Te Deum pour les Victoires de Louis XV

HENRY MADIN TE DEUM POUR LES VICTOIRES DE LOUIS XV STRADIVARIA LES CRIS DE PARIS DANIEL CUILLER

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TE DEUM POUR LES VICTOIRES DE LOUIS XV FOR THE VICTORIES OF LOUIS XV ZUR FEIER DER SIEGE LUDWIGS XV.

HENRY MADIN (1698-1748) TE DEUM – HM 28 1

TE DEUM LAUDAMUS RÉCIT – CHOEUR

3'50

2

TIBI OMNES ANGELI PETIT CHOEUR

1'26

3

TIBI CHERUBIM ET SERAPHIM CHOEUR

3'26

4

PLENI SUNT CAELI ET TERRA RÉCIT DE BASSE-TAILLE

4'30

5

TE PER ORBEM TERRARUM DUO DE DESSUS

3'50

6

TU REX GLORIAE CHŒUR

2'20

7

TU AD LIBERANDUM RÉCIT DE HAUTE-CONTRE

4'09

8

TU AD DEXTERAM DEI RÉCIT DE BASSE-TAILLE

2'35

9 TE ERGO QUAESUMUS CHŒUR

2'45

› MENU 10

AETERNA FAC CUM SANCTIS RÉCIT DE DESSUS

4'45

11

PER SINGULOS DIES CHŒUR (DIALOGUÉ)

2'06

12

DIGNARE DOMINE RÉCIT DE DESSUS

4'14

13

IN TE DOMINE, SPERAVI CHŒUR

4'39

14

DOMINE, SALVUM FAC REGEM CHŒUR

2'15

DILIGAM TE, DOMINE – HM 22 15

DILIGAM TE DOMINE RÉCIT DE DESSUS

3'15

16

LAUDANS INVOCABO DOMINUM CHŒUR

3'02

17

IN TRIBULATIONE MEA RÉCIT DE BASSE-TAILLE

2'36

18

COMMOTA EST CHŒUR

4'32

19

INCLINAVIT CAELOS DUO DE HAUTE-CONTRE ET BASSE-TAILLE

5'17

20

PROPTEREA CONFITEBOR TIBI CHŒUR

3'26

TOTAL TIME: 69'09

ANNE MAGOUËT & MICHIKO TAKAHASHI SOPRANOS ROBERT GETCHELL & ALBAN DUFOURT TÉNORS ALAIN BUET & GEOFFROY BUFFIÈRE BASSES STRADIVARIA, ENSEMBLE BAROQUE DE NANTES LES CRIS DE PARIS | GEOFFROY JOURDAIN DANIEL CUILLER DIRECTION

STRADIVARIA, ENSEMBLE BAROQUE DE NANTES MARIE ROUQUIÉ, FRANÇOISE DUFFAUD, CLAIRE LETORÉ DESSUS DE VIOLON SOLENNE GUILBERT, LAETITIA GILLARDOT-BALLESTRO, CAMILLE AUBRET HAUTES-CONTRE DE VIOLON JÉRÔME VAN WAERBEKE TAILLE SOPHIE CERF QUINTE MARION MARTINEAU, MARJOLAINE CAMBON VIOLONCELLES BENOÎT VANDEN BEMDEN VIOLONE JACQUES-ANTOINE BRESCH, MORGANE EOUZAN FLÛTES JEAN-MARC PHILIPPE, GUILLAUME CUILLER HAUTBOIS AUGUSTIN HUMEAU BASSON EMMANUEL MÛRE TROMPETTE ISABELLE VILLEVIELLE TIMBALES JOCELYNE CUILLER CLAVECIN* CLÉMENT GEOFFROY ORGUE** * CLAVECIN FRANCO FLAMAND À 2 CLAVIERS D’APRÈS LE RUCKERS-TASKIN DU MUSÉE DE LA MUSIQUE DE MARC DUCORNET ET EMMANUEL MANSET (PARIS) CRÉÉ EN 2014 POUR CHÂTEAU DE VERSAILLES SPECTACLES ** ORGUE POSITIF 4 JEUX DE QUENTIN BLUMENROEDER CRÉÉ EN 2013 POUR CHÂTEAU DE VERSAILLES SPECTACLES DIAPASON : 392 HZ

LES CRIS DE PARIS | GEOFFROY JOURDAIN ADÈLE CARLIER, CÉCILE LARROCHE, JUDITH DEROUIN, MICHIKO TAKAHASHI, MARIE PICAUT DESSUS GUILLAUME FIGIEL-DELPECH, STÉPHANIE LECLERCQ, MATHIEU MARINACH, WILIAM SHELTON HAUTES-CONTRE RYAN VEILLET, ALBAN DUFOURT, ANTOINE JOMIN HAUTES-TAILLES JULIEN REYNAUD, LOUIS-PIERRE PATRON, JEAN-PHILIPPE ZIELINSKI BASSES-TAILLES

GEOFFROY BUFFIÈRE, CHRISTOPHE SAM, ANICET CASTEL, EMMANUEL BOUQUEY BASSES

10

LA CHAPELLE ROYALE DE VERSAILLES, À LA GLOIRE DE DIEU ET DU ROI En tant que Roi très chrétien, Louis XIV eut à cœur d’édifier dans la résidence royale de Versailles, devenue en 1682 le siège officiel du pouvoir, une chapelle particulièrement visible, lieu public de sa dévotion. Il en annonça la réalisation dès 1682 et en entreprit le chantier qui s’étendit jusqu’en 1710. Construite par les soins des architectes Jules Hardouin-Mansart puis Robert De Cotte, l’édifice est une splendide chapelle palatine, où la Tribune Royale à l’Ouest (de plain-pied avec l’étage noble du Grand Appartement du Roi) fait face à l’Autel situé à l’Est, surmonté par le Grand Orgue CliquotTribuot, autour duquel se disposaient les musiciens et chanteurs. L’ornementation de la Chapelle fut réalisée par plus de cent sculpteurs, tandis que les somptueuses peintures des voûtes furent confiées à Lafosse, Coypel et Jouvenel. Dernier bâtiment de Versailles inauguré par Louis XIV, la Chapelle Royale accueillait chaque jour la Messe du Roi, messe basse accompagnée en musique par les œuvres composées pour Versailles par Lully, Lalande, Campra, Couperin…

Depuis septembre 2009, Château de Versailles Spectacles propose tout au long de sa saison musicale, qui se déroule essentiellement à l’Opéra Royal, une programmation à la Chapelle Royale, constituée d’ensembles et d’artistes français et internationaux prestigieux. Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, Le Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet, Les Arts Florissants dirigés par William Christie, The Monteverdi Choir dirigé par John Eliot Gardiner, Les Pages et les Chantres du Centre de

Musique Baroque de Versailles dirigés par Olivier Schneebeli, le chœur Accentus dirigé par Laurence Equilbey, l’Ensemble Pygmalion dirigé par Raphaël Pichon, le Poème Harmonique dirigé par Vincent Dumestre, mais aussi Ton Koopman, Paul McCreesh, Diego Fasolis, Paul Van Nevel, Michel Corboz, Harry Christophers, Robert King, François Xavier Roth, donnent à entendre Messes, Motets et Oratorios qui font à nouveau resplendir la musique sacrée dans le Saint des Saints de Versailles.

C’est la musique qui donne à Versailles son âme, sa vie, sa respiration. C’est pourquoi il est apparu si essentiel de conserver la mémoire des « musiques retrouvées de Versailles ». Cette musique reprend sa place tous les jours aujourd’hui, grâce à Château de Versailles Spectacles dont la passion fait revivre ce palais somptueux avec ce qui l’a animé pendant plus d’un siècle et nous en révèle l’origine et l’inspiration. Cette collection d’enregistrements en est le témoignage.

Château de Versailles Spectacles : Catherine Pégard, Présidente Laurent Brunner, Directeur www.chateauversailles-spectacles.fr

THE CHAPELLE ROYALE DE VERSAILLES: TO THE GLORY OF GOD AND KING As ‘Most Christian Monarch’, Louis XIV was eager to equip the royal residence of Versailles, which became the official seat of power in 1682, with a highly visible chapel that would act as his public place of worship. He announced the project in that same year of 1682 and embarked on a programme of construction which lasted until 1710. The result, erected according to the designs of the architects Jules Hardouin-Mansart and later Robert de Cotte, is a splendid palatine chapel, whose Royal Tribune at the west end (on the same level as the ‘noble’ first floor of the Grand Appartement du Roi) faces the altar at the east end, surmounted by the Cliquot-Tribuot great organ, around which the singers and instrumentalists were placed.

The chapel’s decoration was the work of more than one hundred sculptors, while the sumptuous paintings of the vaults were entrusted to Lafosse, Coypel, and Jouvenel. The Chapelle Royale, the last building at Versailles to have been inaugurated

by Louis XIV himself, was the scene for the daily Messe du Roi, a Low (spoken) Mass with musical accompaniment provided by works written for Versailles by such composers as Lully, Lalande, Campra, and Couperin.

Since September 2009, Château de Versailles Spectacles has presented in the course of its musical season, most of which takes place in the Opéra Royal, a programme of concerts in the Chapelle Royale featuring prestigious ensembles and soloists from France and abroad. Such artists as Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky,

Le Concert Spirituel conducted by Hervé Niquet, Les Arts Florissants directed by William Christie, the Monteverdi Choir under the direction of Sir John Eliot Gardiner, Les Pages et les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles directed by Olivier Schneebeli, the Accentus Choir conducted

by Laurence Equilbey, Ensemble Pygmalion under Raphaël Pichon, Le Poème Harmonique directed by Vincent Dumestre, and other ensembles conducted

by Ton Koopman, Paul McCreesh, Diego Fasolis, Paul Van Nevel, Michel Corboz, Harry Christophers, Robert King, and François-Xavier Roth, perform masses, motets and oratorios there, thus allowing sacred music to resound once more in the Holy of Holies of Versailles.

Château de Versailles Spectacles: Catherine Pégard, President Laurent Brunner, Director www.chateauversailles-spectacles.fr

DIE „CHAPELLE ROYALE“ DES SCHLOSSES VERSAILLES, ZUR EHRE GOTTES UND ZUM RUHM DES KÖNIGS Ludwig XIV., der auch als „Allerchristlichste Majestät“ bezeichnet wurde, war sehr daran gelegen, in Versailles, das 1682 zur ständigen Residenz des Hofes und damit zur Machtzentrale geworden war, eine besonders eindrucksvolle Schlosskapelle zu errichten, als öffentlichen Ort seiner Frömmigkeit und Andacht. Er kündigte das Vorhaben schon 1682 an und begann dann mit den Bauarbeiten, die sich bis 1710 hinzogen.

Das von den Architekten Jules Hardouin-Mansart und später Robert de Cotte entworfene Gebäude stellt eine prachtvolle Palastkapelle dar, in der die königliche Empore auf der Westseite (auf gleicher Ebene mit dem noblen Obergeschoss des „großen Gemaches“ -Grand Appartement - des Königs) dem auf der Ostseite befindlichen Altar gegenüberliegt. Über diesem befindet sich die von Cliquot-Tribuot erbaute Orgel, um die sich die Musiker und Sänger gruppierten. Über hundert Bildhauer waren an der Innenausstattung der Kapelle beteiligt, während die Ausführung der kostbaren Gewölbemalereien den französischen Malern Charles de La Fosse, Antoine Coypel und Jean Jouvenet anvertraut wurde. Die Schlosskapelle ist das letzte noch von Ludwig XIV. eingeweihte Gebäude der Versailler Residenz; hier wurde jeden Tag die sog. „Messe basse“ (Missa lecta, auch Stillmesse. Anm. d. Ü.) für den König zelebriert, ein Gottesdienst, der musikalisch von den speziell für Versailles komponierten Werken von JeanBaptiste Lully, Michel-Richard de Lalande, André Campra und François Couperin umrahmt wurde.

Seit September 2009 veranstaltet „Château de Versailles Spectacles“ im Verlauf der Musiksaison, die ansonsten hauptsächlich an der Schlossoper beheimatet ist, in der Schlosskapelle Konzerte mit

höchst renommierten französischen und internationalen Künstlern. Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, das von Hervé Niquet geleitete Concert Spirituel, Les Arts Florissants unter William Christie, The Monteverdi Choir unter der Leitung von John Eliot Gardiner, Les Pages et les Chantres du Centre de Musique baroque de Versailles mit Olivier Schneebeli, der von Laurence Equilbey geleitete Kammerchor Accentus, das Ensemble Pygmalion unter Raphaël Pichon, Le Poème Harmonique unter der Leitung von Vincent Dumestre, aber auch Ton Koopman, Paul McCreesh, Diego Fasolis, Paul van Nevel, Michel Corboz, Harry Christophers, Robert King und François-Xavier Roth führen hier Messen, Motetten und Oratorien auf und lassen somit im „Allerheiligsten“ von Versailles die Musik in all ihrer Pracht erneut erklingen.

Denn die Musik verleiht Versailles Seele, Leben und Resonanz. Deshalb erschien es so wichtig, die Erinnerung an die wiederentdeckten Versailler Musikwerke zu bewahren. Diese Musik nimmt nun jeden Tag aufs Neue wieder die ihr gebührende Stelle ein, dank „Château de Versailles Spectacles“, dessen Einsatz und Begeisterung diesen prächtigen Palast wieder mit dem erfüllt, was ihn zuvor schon über ein Jahrhundert lang belebt hat, und somit auch den zugrunde liegenden Ursprung sowie die damit verbundene Inspiration enthüllt. Die hier vorliegenden Einspielungen dieser CD-Kollektion legen beredtes Zeugnis davon ab. „Château de Versailles Spectacles“ (Veranstaltungsmanagement): Catherine Pégard, Vorsitzende; Laurent Brunner, Leitung www.chateauversailles-spectacles.fr

J’AI GRANDI À VERDUN, ancestrale ville de Lorraine inéluctablement liée à la bataille meurtrière qui fit en 1916 plus de 500.000 victimes françaises et allemandes. Victoire et symbole patriotique, le poids historique de cet événement marque la ville et ses habitants. Dotée auparavant d’un très riche patrimoine médiéval et classique, la cité bombardée à outrance porte encore quelques architectures remarquables. Lycéen puis étudiant en histoire de l’art je me suis dédié à sa cathédrale, surprenante basilique romane de la fin du Xème siècle, mise au goût baroque sous Louis XV, et je fis mes travaux de maîtrise sur son palais épiscopal, construit par Robert de Cotte alors qu’il venait d’achever la Chapelle Royale de Versailles.

Lorsque je réussis à convaincre les élus de Verdun de célébrer les 1000 ans de la fondation de leur Cathédrale, en 1990, je me mis en chasse de compositions originales, passionné de musiques anciennes que j’étais. Outre un magnifique fonds médiéval, je découvris Henry Madin. Jeune page de la maîtrise de la cathédrale, il en était devenu le maître de chapelle avant de trouver ailleurs une voie plus large, qui le conduisit finalement à la Chapelle Royale de Versailles sous Louis XV. Sur ma demande, Marcel Pérès fit alors revivre sa messe Velociter Currit Sermo Ejus. Puis je ne revis plus très souvent le nom de Madin.

J’avais quitté Verdun depuis longtemps, devenu directeur des spectacles du Château de Versailles, lorsqu’en 2014 Daniel Cuiller m’envoya une proposition de concert : un programme de Grands Motets de Madin. L’histoire m’avait rattrapé : la mienne, celle de Verdun, celle de Madin, celle de Versailles... Je suis aujourd’hui très fier de donner à ces œuvres la possibilité de retentir à nouveau, dans un enregistrement réalisé au sein même de la Chapelle Royale de Versailles.

Le centralisme français ferait vite oublier que de nombreux maîtres de chapelle des grandes cathédrales provinciales du Royaume furent ensuite des compositeurs célébrés à Versailles et Paris, tels Campra (Aix, Toulon, Arles, Toulouse), Rameau (Dijon, Avignon, Clermont-Ferrand), Gilles (Aix, Agde, Toulouse), Brossard (Strasbourg, Meaux). Henry Madin (Verdun, Bourges, Rouen) fait partie de ces compositeurs issus de l’exceptionnel vivier des maîtrises des cathédrales françaises : dix siècles de musique étaient leur patrimoine, qui a inspiré tant de pages admirables. Sachons écouter l’écho versaillais de ces maîtrises des provinces de France chez Madin, qui fit chanter la gloire de Dieu et du Roi de Verdun à Versailles.

Laurent Brunner Directeur de Château de Versailles Spectacles

I GREW UP IN VERDUN, the ancient city in Lorraine now inseparably linked to the murderous battle that claimed more than 500,000 French and German victims in 1916. The historical significance and patriotic symbolism of the French victory made a lasting impact on the city and its inhabitants. Even after the heavy bombardment it suffered, there are still some remarkable architectural remnants of its once extremely rich medieval and classical heritage. During my secondary studies and subsequently as an art history student, I devoted myself to the city’s cathedral, a surprising Romanesque basilica of the late tenth century that was refurbished to suit Baroque tastes in the reign of Louis XV, and I did my Master’s dissertation on its Episcopal Palace, built by Robert de Cotte just after he completed the Chapelle Royale in Versailles.

Having managed to persuade the elected representatives of Verdun to celebrate the millennium of the foundation of their cathedral, which fell in 1990, the passionate lover of early music that I already was then went in search of original compositions associated with the building. In addition to a magnificent archive of medieval music, I discovered Henry Madin. Educated from childhood at the cathedral’s choir school (maîtrise), he became its maître de chapelle before finding broader vistas elsewhere, which finally took him to the Chapelle Royale of Versailles in the time of Louis XV. At my request, Marcel Pérès revived his Mass Velociter currit sermo ejus for the occasion. After that, I no longer came across the name of Madin very often.

I had long left Verdun and become director of concerts and events at Versailles Palace when Daniel Cuiller sent me a proposal for a concert in 2014: a programme of grands motets by Madin. History had caught up on me: my personal history and those of Verdun, of Madin, of Versailles . . . I am very proud today to give these works a chance to be heard once more in a recording made at the Chapelle Royale of Versailles itself. The French tendency towards centralism makes it all too easy to forget that many maîtres de chapelle of the great provincial cathedrals of the kingdom subsequently became composers fêted in Versailles and Paris, among them Campra (Aix, Toulon, Arles, Toulouse), Rameau (Dijon, Avignon, Clermont-Ferrand), Gilles (Aix, Agde, Toulouse), Brossard (Strasbourg, Meaux). Henry Madin (Verdun, Bourges, Rouen) was another of those composers who emerged from the exceptional talent pools of the French cathedral choir schools: ten centuries of music formed their heritage, which inspired so many admirable works. Now let us listen as the walls of the Chapelle Royale ring with the echoes of the provincial maîtrises thanks to Madin, who hymned ‘the glory of God and the King’ from Verdun to Versailles.

Laurent Brunner Director, Château de Versailles Spectacles

ICH BIN IN VERDUN, der alten Stadt in Lothringen, aufgewachsen, deren Name auf immer mit der mörderischen Schlacht verbunden ist, welcher 1916 mehr als 500 000 französische und deutsche Soldaten zum Opfer fielen. Die Last dieses historischen Geschehens hat die Stadt Verdun, Symbol für Sieg und Patriotismus, und ihre Einwohner geprägt. Die zuvor mit mittelalterlichen und klassizistischen Bauten reich gesegnete Stadt weist auch heute noch, nach den allzu zahlreichen Bombardierungen, einige erwähnenswerte architektonische Kostbarkeiten auf. Als Gymnasiast sowie dann später in meinem Kunstgeschichtestudium habe ich mich intensiv mit der Kathedrale auseinandergesetzt, einer bemerkenswerten, gegen Ende des 10. Jahrhunderts entstandenen romanischen Basilika, die unter Ludwig XV. eine barocke Ausgestaltung erfuhr. In meiner Diplomarbeit beschäftigte ich mich mit dem von dem Architekten Robert de Cotte kurz nach der Vollendung der Chapelle royale (Schlosskapelle) in Versailles errichteten Bischofspalast in Verdun.

Als ich den Stadtrat von Verdun schließlich von der Abhaltung einer Tausendjahrfeier zur Erinnerung an die Gründung der Kathedrale überzeugt hatte (1990), begab ich mich auf die Suche nach Originalkompositionen, da ich ein großer Liebhaber alter Musik bin. Neben einem großartigen mittelalterlichen Fundus entdeckte ich auch Henry Madin. Zunächst war dieser in seiner Jugend Sänger in der Maîtrise (Knabenchor) an der Kathedrale von Verdun, und später dort auch Kapellmeister, bevor er anderswo unter besseren Bedingungen seine Laufbahn fortsetzte, welche ihn schließlich zu der Chapelle royale in Versailles unter Ludwig XV. führte.

Auf meine Bitte hin entriss Marcel Pérès damals Henry Madins Missa brevis „Velociter currit sermo ejus“ der Vergessenheit. Danach ist mir der Name dieses Komponisten nur noch sehr selten begegnet.

Ich war schon lange aus Verdun weggegangen und nun zuständig für das Veranstaltungsmanagement im Schloss Versailles, als Daniel Cuiller mir 2014 ein Angebot für ein Konzert übermittelte, welches ein Programm mit „Grands motets“ von Henry Madin umfasste. Die Geschichte hatte mich eingeholt: meine eigene, aber auch die von Verdun, Madin sowie Versailles… Ich bin nun höchst stolz darauf, dazu beigetragen zu haben, dass diese Werke erneut erklingen können, und zwar in einer hier in der Schlosskapelle in Versailles vorgenommenen Einspielung.

Aufgrund des französischen Zentralismus könnte man leicht vergessen, dass zahlreiche Kapellmeister der großen Provinz-Kathedralen des Königreiches später in Versailles und Paris gefeierte Komponisten waren, wie etwa André Campra (Aix-en-Provence, Toulon, Arles, Toulouse), Jean-Philippe Rameau (Dijon, Avignon, Clermont-Ferrand), Jean Gilles (Aix-enProvence, Agde, Toulouse) oder Sébastien de Brossard (Straßburg, Meaux). Henry Madin (Verdun, Bourges, Rouen) gehört zu diesen Komponisten, die aus den außergewöhnlichen Talentschmieden der an den französischen Kathedralen beheimateten Maîtrises hervorgegangen sind, mit einem zehn Jahrhunderte umspannenden musikalischen Erbe, welches zahlreiche hervorragende Kompositionen inspiriert hat. So möge man denn hier in Madins Musik die Versailler „Resonanz“ dieser Maîtrises der französischen Provinzen vernehmen; von einem Komponisten, welcher von Verdun bis Versailles die Ehre Gottes und den Ruhm des Königs besingen ließ.

Laurent Brunner Leiter „Château de Versailles Spectacles“

HENRY MADIN, DILIGAM TE & TE DEUM PAR JEAN-PAUL MONTAGNIER

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Henry Madin demeure et restera célèbre pour avoir occupé la charge musicale la plus enviée de tout le Royaume de France, celle de sous-maître de la Musique de la Chapelle du Roi. Né et baptisé à Verdun le 7 octobre 1698, Henry Madin était le fils unique d’Anne Mousain et de Jacques Madin, soldat irlandais natif de Galway alors en garnison à Dun-surMeuse, entre Stenay et Verdun. Orphelin de père dès le 23 août 1699, l’enfant grandit dans le dénuement le plus total. Il fut tôt admis parmi les enfants de chœur de la cathédrale Notre-Dame de Verdun, puis au Collège des jésuites, probablement en tant qu’élève externe afin de bénéficier de la gratuité de l’enseignement des RR. PP. Là, il reçut une éducation musicale, intellectuelle et religieuse complète. Clerc tonsuré, puis ordonné prêtre de son diocèse natal, il accéda en juin 1719 à la charge de maître de musique des enfants de chœur de la maîtrise de Meaux, où il côtoya régulièrement le célèbre Sébastien de Brossard. Entre 1726 et 1730, il revint à Verdun pour servir à la cathédrale, mais la quitta en 1731 – après avoir vainement brigué en juillet 1730 la succession de Gaumé à l’église des Saints-Innocents de Paris – pour prendre la direction de la maîtrise de la cathédrale Saint-Étienne de Bourges en novembre, tout en bénéficiant d’une titulature à la chapelle Saint-Martin-du-Chevet desservie par le chapitre de l’église métropolitaine de Tours. Pour des raisons inconnues, il quitta Bourges vers la fin 1736, puis Tours en décembre 1737 pour endosser la responsabilité de la maîtrise de Rouen. À la suite du succès obtenu par ses motets chantés au Concert Spirituel – où son Diligam te fut donné une vingtaine de fois entre 1732 et 1762 – et grâce également à une réputation grandissante, il fut sollicité dès 1736 pour servir Louis XV en sa chapelle de Versailles, afin d’épauler Charles-Hubert Gervais et André Campra. Reçu officiellement sous-maître de la Musique de la Chapelle du Roi en janvier 1738 aux côtés d’Antoine 18 18

Blanchard, il dut cependant se partager entre la Cour et la maîtrise de Rouen durant plus de trois ans, jusqu’à l’obtention en mars 1741 du titre honorifique et lucratif de chanoine de l’église royale de Saint-Quentin, sans obligation de résidence. À compter de 1742, Madin prit encore en main l’éducation des pages de la Chapelle du Roi, succédant à Campra, infirme et trop âgé pour assurer cette tâche absorbante.

C’est en musicien, compositeur et pédagogue accompli que Madin s’éteignit prématurément le samedi 3 février 1748, avenue de Saint-Cloud à Versailles, laissant derrière lui une abondante production théorique et musicale. S’il sut conquérir la bienveillance du cardinal de Fleury et celle du Roi lui-même, il sut encore s’attirer les suffrages de ses contemporains et se ménager une place au Parnasse. Ses motets perpétuèrent son nom jusqu’à la fin de l’Ancien Régime, recueillant un succès mérité non seulement auprès de la Cour de France, mais aussi auprès de celle du roi Stanislas à Lunéville.

Le Diligam te, « le plus beau Motet de feu M. Madin », s’inscrit dans le style officiel du motet à grand chœur imposé tout d’abord par Lully et Dumont, puis par Lalande, et n’est pas sans points communs avec le motet homonyme de Jean Gilles. Composé en 1737, il fut l’œuvre la plus recherchée de son auteur et fut dédié à Louis de Noailles, capitaine des gardes du corps du Roi. Quant au Te Deum, le plus long jamais composé sous l’Ancien Régime, il est intimement lié à la guerre de Succession d’Autriche. Sa première audition eut lieu le 17 novembre 1744 en l’église Sainte-Geneviève à Paris pour saluer la prise de Fribourg. L’hymne fut ensuite rechantée à Versailles pour les mêmes raisons le 2 décembre suivant. Afin de célébrer la prise de Tournai, tombée le 19 juin 1745, Sa Majesté ordonna encore à l’abbé Madin « de faire chanter son Te Deum pendant la Messe [du 21 juin], en lieu & place de Psaume que l’on chante ordinairement ». Le 20 janvier 1757, il salua enfin la première sortie du Roi après l’assassinat de Damien et « dura plus de trois quarts d’heure ». L’Hymne de saint Ambroise et de saint Augustin était en effet un outil politique puissant, un motet d’État intimement lié à la famille royale. Ainsi, lors du chant du Trisagion (« Sanctus, Sanctus, 19

Sanctus »), Louis XIV exigeait que l’on s’agenouillât, non seulement en marque de respect envers le Très-Haut, mais aussi envers le Très-Chrétien. Sur la triple acclamation du Trisagion, en effet, la formule traditionnelle de plain-chant – que plusieurs sous-maîtres du Roi, dont Madin, employèrent dans leur Te Deum – fait entendre six notes solmisées ainsi : ut-ré-mifa-mi-ré. Il a été montré que dans le répertoire de l’air de cour, la formule ascendante utré-mi est souvent associée aux personnes de la famille royale et que la cellule descendante fa-mi-ré contient en acrostiche la supplique « Fac Me Regem ». En conséquence, la formule de plain-chant ut-ré-mi-fa-mi-ré, particulièrement mise en valeur dans les mouvements 3 et 4 du motet de Madin, pouvait aisément être perçue comme l’Image musicale du Monarque et Image que l’on entonnait encore sur les paroles « Laudamus te » et « Adoramus te » dans le Gloria de l’Ordinaire XI en usage à la Cour de Louis XV. Signalons enfin que le Domine salvum fac Regem – la prière pour le Roi chantée sur le dernier verset du psaume 19 à la fin de toutes les cérémonies religieuses – est, dans le Te Deum, une version remaniée et amplifiée de la prière homonyme refermant la Missa Vivat Rex que Madin avait publiée en 1741 avec privilège royal.

Pour redonner vie à ces œuvres transmises par des sources fragmentaires, il a fallu réécrire les parties manquantes de haute-contre et de taille de violon et parfois reconstituer la répartition de certaines lignes instrumentales entre les divers pupitres. Grâce à ce travail de restauration, il nous est permis de certifier qu’Henry Madin fut bien « l’un des meilleurs compositeurs » du Siècle des Lumières.

Source : J.-P. Montagnier, Henry Madin (1698-1748). Un musicien lorrain au service de Louis XV, Langres, Éditions Dominique Guéniot, 2008.

20 20

STRADIVARIA – ENSEMBLE BAROQUE DE NANTES

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1995

RECRÉATION DES CONCERTOS COMIQUES DE M. CORRETTE DONT L’ENREGISTREMENT REÇOIT UN DIAPASON D’OR

2007

RECRÉATION DE LA TRAGÉDIE LYRIQUE PIRAME ET THISBÉ DE F. REBEL ET F. FRANCŒUR / PRODUCTION ANGERS NANTES OPÉRA

2009

L’ENREGISTREMENT CONSACRÉ AUX CONCERTOS POUR CLAVECIN DE J.S. BACH, AVEC BERTRAND CUILLER, REÇOIT UN CHOC DE L’ANNÉE DU MAGAZINE CLASSICA

2010

CRÉATION DE « GALANTES SCÈNES », LIBRE ADAPTATION DE ARLEQUIN POLI PAR L'AMOUR DE MARIVAUX, MISE EN SCÈNE PAR D. OPSTAELE ET PRODUIT PAR ANGERS NANTES OPÉRA

2013/15 TRAVAIL DE RESTITUTION ET RÉÉDITION DU TE DEUM ET DU DILIGAM TE DE HENRY MADIN 2014

CRÉATION DU PROGRAMME « NUOVE INVENZIONI » AU LU/SCÈNE NATIONALE DE NANTES AVEC LE COMPOSITEUR DAVID CHEVALLIER

2015

TOURNÉE EN NOUVELLE-CALÉDONIE, JAPON ET CHINE AVEC DOMINIQUE VISSE DANS UN PROGRAMME DE CANTATES FRANÇAISES BURLESQUES

LES CRIS DE PARIS | GEOFFROY JOURDAIN 2005 PREMIER DISQUE CAPITOLO NOVO (LABEL L'EMPREINTE DIGITALE) 2010/12 RÉSIDENCE À L’ABBAYE DE ROYAUMONT 2010

CRÉATION DE L’OPÉRA CACHAFAZ D'OSCAR STRASNOY, MIS EN SCÈNE PAR BENJAMIN LAZAR

2012

PARUTION DE LA MISSA SACRA DE ROBERT SCHUMANN (LABEL APARTÉ)

2015

LES CRIS DE PARIS ET LES SIÈCLES INTERPRÈTENT L’ORATORIO ISRAËL IN EGYPT DE HAENDEL, SOUS LA DIRECTION DE GEOFFROY JOURDAIN

2016

PARUTION AU PRINTEMPS 2016 DU DISQUE LES ORPHELINES DE VENISE (LABEL AMBRONAY EDITIONS) 21

HENRY MADIN, DILIGAM TE AND TE DEUM

BY JEAN-PAUL MONTAGNIER

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Henry Madin is and will remain famous for having occupied the most envied musical post in the entire kingdom of France, that of sous-maître de la Musique de la Chapelle du Roi. He was born and baptised in Verdun on 7 October 1698, the only son of Anne Mousain and Jacques Madin, an Irish soldier from Galway, at that time garrisoned at Dun-sur-Meuse, between Stenay and Verdun. Having lost his father on 23 August 1699, the child grew up in the most extreme poverty. He was admitted at an early age among the choirboys of Verdun Cathedral, then to the city’s Jesuit College, probably as a dayboy, in order to receive free tuition from the reverend fathers. There he received a complete general, musical and religious education. Having first received the tonsure, then been ordained a priest of his native diocese, he was appointed in June 1719 to the post of master of the choirboys at the choir school of Meaux Cathedral, where he worked regularly with the celebrated Sébastien de Brossard. Between 1726 and 1730, he returned to Verdun to work at the cathedral, but left in 1731 – after having vainly applied in July 1730 to succeed Gaumé at the church of the Saints-Innocents in Paris – to take on the direction of the choir school of St Stephen’s Cathedral in Bourges in November, while at the same time receiving a titular benefice at the chapel of Saint-Martin-du-Chevet, which was served by the chapter of the metropolitan church of Tours. For unknown reasons, he left Bourges around the end of the year 1736, and Tours in December 1737, to assume responsibility for the choir school at Rouen. Following successful performances of his motets at the Concert Spirituel – where his Diligam te was given some twenty times between 1732 and 1762 – and thanks also to a growing reputation, he was solicited from 1736 to serve Louis XV in his Chapelle Royale at Versailles as assistant to Charles-Hubert Gervais and André Campra. Though officially named sous-maître de la Musique de la Chapelle du Roi in January 1738 alongside Antoine Blanchard, 22

he had to divide his time between the court and the Rouen choir school for more than three years, until March 1741 when he obtained the lucrative benefice of honorary canon of the royal church of Saint-Quentin,which entailed no residence obligations.From 1742 onwards Madin also took charge of the education of the pages (choirboys) of the Chapelle du Roi, succeeding Campra, who was by then infirm and too old to perform this time-consuming task.

When Madin died prematurely on Saturday 3 February 1748 at his residence on the avenue de Saint-Cloud in Versailles, he was established as an accomplished musician, composer and pedagogue, leaving an abundant theoretical and musical output behind him. He had managed to attract the favour of Cardinal de Fleury and the King himself, to garner the approval of his contemporaries and to earn himself a place on Parnassus. His motets perpetuated his name until the end of the Ancien Regime, enjoying well-deserved success not only at the court of France, but also at the Lunéville court of Duke Stanislaus of Lorraine, exiled King of Poland.

The Diligam te, ‘the finest motet of the late M. Madin’, adopts the official style of the grand motet with large chorus first established by Lully and Dumont and subsequently by Lalande; it is not without similarities to the motet of the same name by Jean Gilles. Composed in 1737, it was its composer’s most frequently performed work and was dedicated to Louis de Noailles, captain of the King’s Bodyguard.

As to the Te Deum, the longest setting ever composed under the Ancien Régime, it is closely associated with the War of the Austrian Succession. It was given its first performance on 17 November 1744 in the church of Sainte-Geneviève in Paris to commemorate the capture of Freiburg im Breisgau. The hymn was sung once more at Versailles for the same reason on 2 December of that year. In order to celebrate the fall of Tournai on 19 June 1745, His Majesty again commanded the Abbé Madin ‘to have his Te Deum sung during Mass [on 21 June], in the place of the psalm that is generally sung’. Finally, on 20 January 1757, it greeted the King’s first public appearance after the assassination attempt on him by Robert Damiens, when it ‘lasted more than most three quarters of an hour’. As is shown by the foregoing, the hymn traditionally ascribed to St Ambrose and St Augustine was a powerful political tool, 23

a motet of state closely bound up with the royal family. When the Trisagion (‘Sanctus, Sanctus, Sanctus’) was sung, Louis XIV required all present to kneel, as a mark of respect not only towards the Most High, but also towards the Most Christian King. And at the triple acclamation of the Trisagion, the traditional plainchant formula – which several sous-maîtres du Roi, including Madin, used in their settings of the Te Deum – consists of six notes solmisated as ut-re-mi-fa-mi-re. It has been demonstrated that the ascending formula ut-re-mi is often associated with members of the royal family in the air de cour repertory and that the descending cell fa-mi-re contains, as an acrostic, the supplication ‘Fac me regem’.

Consequently, the plainchant formula ut-re-mi-fa-mi-re, given particular prominence in the third and fourth movements of Madin’s motet, could easily be perceived as the musical symbol of the monarch, a symbol that was also used in settings of the words ‘Laudamus te’ and ‘Adoramus te’ in the Gloria of the Ordinary XI in use at the court of Louis XV. It should be pointed out, finally, that the Domine salvum fac Regem – the prayer for the King sung to the last verse of Psalm 19 at the end of all religious ceremonies – is, in Madin’s Te Deum, a revised and expanded version of the prayer of the same name that concludes the Missa ‘Vivat Rex’ which he had published with a royal privilege in 1741.

In order to bring these works transmitted by fragmentary sources back to life, it was necessary to rewrite the missing haute-contre and taille de violon parts and sometimes to reconstruct the division of certain instrumental lines between the various sections of the orchestra. Thanks to this restoration work, we may certify that Henry Madin was indeed, as a contemporary described him, ‘one of the finest composers’ of the Age of Enlightenment.

Source: J.-P. Montagnier, Henry Madin (1698-1748). Un musicien lorrain au service de Louis XV (Langres: Éditions Dominic Guéniot, 2008).

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STRADIVARIA – ENSEMBLE BAROQUE DE NANTES

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1995

FIRST MODERN PERFORMANCE OF MICHEL CORRETTE’S CONCERTOS COMIQUES, THE RECORDING OF WHICH RECEIVES A DIAPASON D’OR

2007

FIRST MODERN PERFORMANCE OF THE TRAGÉDIE LYRIQUE PIRAME ET THISBÉ BY F. REBEL AND F. FRANCŒUR / PRODUCTION ANGERS NANTES OPÉRA

2009

THE RECORDING OF HARPSICHORD CONCERTOS BY J. S. BACH, WITH BERTRAND CUILLER, RECEIVES A CHOC DE L’ANNÉE FROM THE MAGAZINE CLASSICA

2010

PREMIERE OF ‘GALANTES SCÈNES ’, BASED ON A FREE ADAPTATION OF MARIVAUX’S ARLEQUIN POLI PAR L’AMOUR, DIRECTED BY D. OPSTAELE AND PRODUCED BY ANGERS NANTES OPÉRA

2013/15 RECONSTRUCTION AND NEW EDITION OF HENRI MADIN’S TE DEUM AND DILIGAM TE 2014

CREATION OF THE PROGRAMME ‘NUOVE INVENZIONI’ AT THE LU/SCÈNE NATIONALE DE NANTES WITH THE COMPOSER DAVID CHEVALLIER

2015

TOUR OF NEW CALEDONIA, JAPAN AND CHINA WITH DOMINIQUE VISSE IN A PROGRAMME OF FRENCH COMIC CANTATAS

LES CRIS DE PARIS | GEOFFROY JOURDAIN 2005

FIRST RECORDING, CAPITOLO NOVO (L’EMPREINTE DIGITALE LABEL)

2010 /12 RESIDENCY AT ROYAUMONT ABBEY 2010

PREMIERE OF OSCAR STRASNOY’S OPERA CACHAFAZ, DIRECTED BY BENJAMIN LAZAR

2012

RELEASE OF CD OF SCHUMANN’S MISSA SACRA (APARTÉ LABEL)

2015

LES CRIS DE PARIS AND LES SIÈCLES PERFORM HANDEL’S ORATORIO ISRAEL IN EGYPT UNDER THE DIRECTION OF GEOFFROY JOURDAIN

2016

RELEASE IN SPRING OF CD LES ORPHELINES DE VENISE (AMBRONAY EDITIONS) 25

HENRY MADIN, „DILIGAM TE“ UND „TE DEUM“ VON JEAN-PAUL MONTAGNIER Henry Madins Berühmtheit wird wohl auf immer mit dem begehrtesten musikalischen Amt im gesamten französischen Königreich verbunden bleiben, nämlich dem des Sous-maître (dt.

Vizekapellmeister) der Musik der Chapelle du Roi. Henry Madin wurde am 7. Oktober 1698 in Verdun geboren und getauft; er war der einzige Sohn von Anne Mousain und Jacques Madin, einem aus dem irischen Galway gebürtigen Soldaten, der damals in dem zwischen Stenay und Verdun gelegenen Dun-sur-Meuse in Stellung war. Am 23. August 1699 verlor Henry Madin seinen Vater, er wuchs daraufhin in bitterster Armut auf. Madin wurde früh bei den Sängerknaben der Kathedrale NotreDame in Verdun sowie später am Jesuitenkolleg wahrscheinlich als externer Schüler aufgenommen, um in den Genuss des schulgeldfreien Unterrichts der ehrwürdigen Väter zu gelangen. Dort erhielt er eine umfassende musikalisch-schulische Ausbildung sowie Unterweisung im Glauben.

Nach Erhalt der niederen Weihen und der damit verbundenen Tonsur wurde er später in seiner Heimatdiözese zum Priester geweiht; ab Juni 1719 bekleidete er das Amt des Maître de musique der Sängerknaben an der Kathedrale zu Meaux, wo er regelmäßig mit dem berühmten Sébastien de Brossard zusammentraf. Zwischen 1726 und 1730 kam Madin nach Verdun zurück, um an der dortigen Kathedrale zu wirken; nachdem er sich im Juli 1730 vergeblich um die Nachfolge von Gaumé an der Pariser Kirche Saints-Innocents beworben hatte, gab er dieses Amt jedoch 1731 auf, um im November desselben Jahres die Leitung der Maîtrise (Knabenchor) der Kathedrale Saint-Etienne in Bourges zu übernehmen, gleichzeitig kam er in den Genuss einer Präbende als Titularpriester der vom Domkapitel der Kathedrale in Tours (Metropolitansitz) betreuten Kapelle Saint-Martin-du-Chevet.

Aus unbekannten Gründen verließ Henry Madin Bourges gegen Ende des Jahres 1736 sowie Tours im Dezember 1737, um die Verantwortung für die Maîtrise in Rouen zu übernehmen. Nach dem Erfolg seiner Motetten beim Pariser Concert Spirituel, wo seine Motette „Diligam te“ etwa zwanzig Mal zwischen 1732 und 1762 aufgeführt wurde, und auch aufgrund seines zunehmenden Renommees wurde er 1736 von Ludwig XV. an dessen Chapelle Royale de Versailles berufen, zur Unterstützung von Charles-Hubert Gervais und André Campra. Im Januar 1738 wurde er offiziell zum Sous-maître 26

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der Chapelle du Roi neben Antoine Blanchard ernannt, parallel dazu musste er jedoch mehr als drei Jahre lang zusätzlich zu der Tätigkeit am Versailler Hof weiterhin an der Maîtrise in Rouen wirken, bis zur Erlangung des einträglichen Ehrentitels eines Kanonikers ohne Residenzpflicht an der königlichen Kirche in Saint-Quentin im März 1741. Von 1742 an übernahm Madin zusätzlich die Ausbildung der Pagen der Chapelle Royale, als Nachfolger André Campras, der diese anstrengende Aufgabe aufgrund seines hohen Alters sowie seiner Gebrechen nicht mehr wahrnehmen konnte.

Als Henry Madin am Samstag, dem 3. Februar 1748 in der Avenue de Saint-Cloud in Versailles allzu früh verstarb, war er als Musiker, Komponist und herausragender Pädagoge anerkannt; er hinterließ ein umfassendes theoretisches und musikalisches Werk. Der Kardinal de Fleury und der französische König waren Henry Madin huldvoll gewogen, auch seine bürgerlichen Zeitgenossen schätzten seine Werke sehr und der Komponist fand Eingang in die Musikgeschichte. Madins Motetten hielten seinen Namen bis zum Ende des Ancien Régimes wach, und wurden mit dem verdienten Erfolg nicht nur am französischen Hofe, sondern auch am Hof von König Stanislaus I. Leszczyński im lothringischen Lunéville bedacht.

Das „Diligam te“, die „schönste Motette des verstorbenen Monsieur Madin“, ist im offiziellen Stil des Motet à grand chœur gehalten, der zunächst durch Lully und Dumont etabliert, dann von Delalande weitergeführt wurde; das Stück weist durchaus auch Gemeinsamkeiten mit der gleichlautenden Motette von Jean Gilles auf. Dieses 1737 komponierte und am meisten nachgefragte Werk seines Verfassers ist Louis de Noailles gewidmet, dem Kapitän der königlichen Leibgarde.

Madins „Te Deum“ hingegen ist das längste jemals im Ancien Régime komponierte überhaupt; es steht in engem Zusammenhang mit dem Österreichischen Erbfolgekrieg. Die Uraufführung des Werkes fand am 17. November 1744 in der Pariser Kirche Sainte-Geneviève statt, zur Feier der Einnahme von Freiburg im Breisgau. Eine weitere Aufführung des Hymnus fand danach ebenfalls aus diesem Grund am 2. Dezember 1744 in Versailles statt. Zur Feier der Einnahme von Tournai am 19. Juni 1745 befahl Ludwig XV. dem Abbé Madin zudem, „sein Te Deum während der Messe [am 21. Juni] singen zu lassen anstatt des Psalms, den man gemeiniglich singt“. Am 20. Januar 1757 erklang Madins „Te Deum“ schließlich beim ersten öffentlichen Auftreten des Königs nach dem fehlgeschlagenen Attentat durch Robert-François Damiens, und es „dauerte länger als eine Dreiviertelstunde“. Die Vertonung des sog. „ambrosianischen Lobgesanges“ (Hymnus ambrosianus) der heiligen Augustinus 27

und Ambrosius von Mailand stellte in der Tat ein mächtiges politisches Werkzeug dar, nämlich eine eng mit der königlichen Familie verbundene „Staatsmotette“. So verlangte etwa Ludwig XIV. beim Singen des Trishagions („Sanctus, Sanctus, Sanctus“), dass man niederknie, nicht nur als Zeichen des Respektes gegenüber dem Allerhöchsten, sondern auch gegenüber der „Allerchristlichsten Majestät“. Bei der dreifachen Anrufung Gottes erklingen in der Tat im traditionellen gregorianischen Choral sechs Solmisationssilben, ut 1-re-mi-fa-mi-re, diese wurden von mehreren königlichen Sous-maîtres, darunter Madin, ebenfalls in ihren jeweiligen Vertonungen des Te Deums verwendet.

Es ist belegt, dass im Repertoire des Air de cour die aufsteigende Skala ut-re-mi oft mit den Angehörigen der königlichen Familie in Verbindung gesetzt ist, und dass die absteigende Zelle fa-mire das Bittgesuch „Fac me regem“ als Akrostichon enthält. Infolgedessen konnte die Tonsilbenfolge des gregorianischen Chorals ut-re-mi-fa-mi-re, die im 3. und 4. Satz der Motette von Madin besonders herausgestellt wird, leicht als das musikalische „Image“ des Monarchen, als seine Repräsentation, gesehen werden; Gleiches gilt außerdem noch für das „Laudamus te“ und „Adoramus te“ im Gloria des Ordinariums XI, welches am Hofe Ludwigs XV. in Gebrauch war. Schließlich sollte noch angemerkt werden, dass das „Domine salvum fac regem“ (dt. O Herr, hilf dem König), das Bittgebet für den König auf den letzten Vers des Psalms 19 (20), welches am Ende aller Gottesdienste gesungen wurde, in diesem „Te Deum“ eine bearbeitete und erweiterte Fassung des gleichlautenden Schlusses der „Missa »Vivat Rex«“ darstellt, welche Madin 1741 mit königlichem Privileg veröffentlicht hatte.

Um diesen nur fragmentarisch überlieferten Werken zu neuem Leben zu verhelfen, mussten die fehlenden Stimmen des Haute-Contre und der Taille de violon neu geschrieben sowie hie und da die Verteilung einiger instrumentaler Linien zwischen den verschiedenen Instrumentengruppen rekonstruiert werden. Aufgrund dieser Restaurierung kann nun mit Fug und Recht behauptet werden, dass Henry Madin wirklich „einer der besten Komponisten“ aus der Zeit der französischen Aufklärung ist.

Quelle: J. - P. Montagnier, Henry Madin (1698-1748). Un musicien lorrain au service de Louis XV, Langres, Éditions Dominique Guéniot 2008. [Liegt nicht auf Deutsch vor. Anm. d. Ü.]

Die Solmisationssilbe Ut steht in der mittelalterlichen Gesangspraxis für die erste Stufe im jeweiligen Hexachord. Im 17. Jh. auch ersetzt durch die Silbe Do. Zudem frz. Bezeichnung für den Ton c. Anm. d. Ü.

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STRADIVARIA – ENSEMBLE BAROQUE DE NANTES

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1995

MODERNE ERSTAUFFÜHRUNG DER „CONCERTOS COMIQUES“ VON MICHEL DIE EINSPIELUNG DIESER KONZERTE WURDE MIT EINEM DIAPASON D’OR AUSGEZEICHNET

2007

MODERNE ERSTAUFFÜHRUNG DER TRAGÉDIE LYRIQUE „PIRAME ET THISBÉ“ VON FRANÇOIS REBEL UND FRANÇOIS FRANCŒUR; EINE PRODUKTION DER ANGERS NANTES OPÉRA

2009

MIT EINEM CHOC DE L’ANNÉE DES FRANZÖSISCHEN FACHMAGAZINS CLASSICA AUSGEZEICHNETE EINSPIELUNG DER CEMBALOKONZERTE VON J.S. BACH MIT BERTRAND CUILLER

2010

URAUFFÜHRUNG DER „GALANTES SCÈNES“, FREI NACH DER KOMÖDIE „ARLEQUIN POLI PAR L‘AMOUR“ VON PIERRE CARLET DE CHAMBLAIN DE MARIVAUX, IN DER INSZENIERUNG VON DIRK OPSTAELE; EINE PRODUKTION DER ANGERS NANTES OPÉRA

CORRETTE;

2013/15 REKONSTRUKTION UND NEUHERAUSGABE DER PARTITUREN DES „TE DEUM“ SOWIE DES „DILIGAM TE“ VON HENRY MADIN 2014

URAUFFÜHRUNG DER „NUOVE INVENZIONI“ AM LIEU UNIQUE / SCÈNE NATIONALE DE NANTES, MIT DEM KOMPONISTEN DAVID CHEVALLIER

2015

TOURNEE DURCH NEUKALEDONIEN, JAPAN UND CHINA MIT DOMINIQUE VISSE, MIT FRANZÖSISCHEN „CANTATES BURLESQUES“

LES CRIS DE PARIS | GEOFFROY JOURDAIN 2005

DEBÜTALBUM „CAPITOLO NOVO“ (BEI DEM FRANZÖSISCHEN LABEL L‘EMPREINTE DIGITALE)

2010 /12 KÜNSTLERRESIDENZ IN DER ABTEI ROYAUMONT/FRANKREICH 2010

URAUFFÜHRUNG DER OPER „CACHAFAZ“ VON OSCAR STRASNOY, INSZENIERUNG BENJAMIN LAZAR

2012

ALBUM „MISSA SACRA“ MIT WERKEN VON ROBERT SCHUMANN (ERSCHIENEN BEI APARTÉ)

2015

PRODUKTION UND TOURNEE MIT DEM HÄNDEL-ORATORIUM „ISRAEL IN EGYPT“; LES CRIS DE PARIS IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM ORCHESTER LES SIÈCLES, UNTER DER LEITUNG VON GEOFFROY JOURDAIN

2016

FÜR DAS FRÜHJAHR 2016 GEPLANTE VERÖFFENTLICHUNG DER CD „LES ORPHELINES DE VENISE“ (BEI DEM FRANZÖSISCHEN LABEL AMBRONAY EDITIONS) 29

TEXTES CHANTÉS SUNG TEXTS DIE GESANGSTEXTE

1-14 TE DEUM – HM 28 Te Deum laudamus, te Dominum confitemur.

Te aeternum Patrem, omnis terra veneratur.

Tibi omnes angeli, tibi caeli et universae potestates, tibi cherubim et seraphim, incessabili voce proclamant: « Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth.

Pleni sunt caeli et terra maiestatis gloriae tuae. » Te gloriosus Apostolorum chorus, te prophetarum laudabilis numerus, te martyrum candidatus laudat exercitus.

Te per orbem terrarum sancta confitetur Ecclesia, Patrem immensae maiestatis; venerandum tuum verum et unicum Filium; Sanctum quoque Paraclitum Spiritum.

Tu rex gloriae, Christe.

Tu Patris sempiternus es Filius.

Tu, ad liberandum suscepturus hominem, non horruisti Virginis uterum.

Tu, devicto mortis aculeo, aperuisti credentibus regna caelorum.

Tu ad dexteram Dei sedes, in gloria Patris.

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TE DEUM – HM 28

TE DEUM – HM 28

Nous te louons, Dieu, nous t’acclamons, Seigneur.

Père Éternel, toute la Terre te vénère.

C’est pour toi que tous les anges, les Cieux, toutes les puissances, les chérubins et les séraphins chantent inlassablement : « Saint, Saint, Saint, Dieu, Seigneur de l’univers ; le ciel et la terre sont remplis de la gloire de ta majesté. » C’est toi que les Apôtres glorifient, toi que proclament les prophètes, toi dont témoignent les martyrs.

C’est toi que par le monde entier l’Église annonce et reconnaît, Nous t’adorons, Père infiniment saint, ton Fils unique et bien-aimé, et aussi le Saint-Esprit.

Toi, Christ, tu es Seigneur de la gloire, tu es le Fils de Dieu.

Toi, pour libérer l’humanité captive, tu n’as pas craint le corps d’une vierge.

Par ta victoire sur la mort, tu as ouvert à tout croyant le Royaume des Cieux ; tu sièges à la droite de Dieu dans la gloire du Père.

We praise thee, O God; we acknowledge thee to be the Lord.

All the earth doth worship thee, the Father everlasting.

To thee all angels cry aloud: the heavens and all the powers therein; to thee cherubim and seraphim continually do cry: Holy, Holy, Holy, Lord God of Sabaoth; heaven and earth are full of the majesty of thy glory.

The glorious company of the apostles praise thee.

The goodly fellowship of the prophets praise thee.

The noble army of martyrs praise thee.

The holy Church throughout all the world doth acknowledge thee, the Father of an infinite majesty, thine honourable, true and only Son, also the Holy Ghost, the Comforter.

Thou art the King of Glory, O Christ: thou art the everlasting Son of the Father.

When thou tookest upon thee to deliver man, thou didst not abhor the Virgin’s womb.

When thou hadst overcome the sharpness of death, thou didst open the kingdom of heaven to all believers.

Thou sittest at the right hand of God, in the glory of the Father.

Judex crederis esse venturus.

Te ergo quaesumus, tuis famulis subveni, quos pretioso sanguine redemisti.

Aeterna fac cum sanctis tuis in gloria numerari.

Salvum fac populum tuum Domine et benedic hereditati tuae et rege eos et extolle illos usque in aeterninum.

Per singulos dies benedicimus te; et laudamus nomen tuum in saeculum, et in saeculum saeculi.

Dignare, Domine, die isto sine peccato nos custodire.

Miserere nostri, Domine, miserere nostri.

Fiat misericordia tua, Domine, super nos, quemadmodum speravimus in te.

In te, Domine, speravi: non confundar in aeternum.

Domine salvum fac regem Et exaudi nos in die qua invocaverimus te.

Nous croyons que tu viendras en juge.

Aussi, défends tes serviteurs, sauvés par ton sang ; prends-les avec tous les saints pour jouir avec eux de la gloire éternelle.

Sauve ton peuple, Seigneur, et bénis ceux qui ont recueilli ton héritage.

Et conduis-les et donne-leur l’éternité.

Chaque jour nous te bénissons ; nous louons ton nom pour toujours, et pour les siècles des siècles.

Pitié, Seigneur, aujourd’hui, garde-nous du péché.

Prends pitié de nous, Seigneur, prends pitié de nous.

Que ta miséricorde, Seigneur, soit sur nous, ainsi que nous l’espérons.

C’est en toi, Seigneur, que j’ai espéré.

Que je ne sois jamais confondu.

Seigneur, sauvez le Roi ! et exaucez-nous lorsque nous vous invoquons.

We believe that thou shalt come to be our judge.

We therefore pray thee, help thy servants, whom thou hast redeemed with thy precious blood.

Make them to be numbered with thy saints in glory everlasting.

O Lord, save thy people and bless thine heritage.

Govern them and lift them up for ever.

Day by day we magnify thee, and we worship thy name ever world without end.

Vouchsafe, O Lord, to keep us this day without sin.

O Lord have mercy upon us, have mercy upon us.

O Lord, let thy mercy lighten upon us, as our trust is in thee.

O Lord, in thee have I trusted; let me never be confounded.

O Lord, save the King: and mercifully hear us when we call upon thee.

15-20 DILIGAM TE, DOMINE – HM 22 Diligame te, Domine, fortitudo mea: Dominus firmamentum meum, et refugium meum, et liberator meus.

Deus meus adjutor meus, et sperabo in eum.

Protector meus, et cornu salutis meae, et susceptor meus.

Laudans invocabo Dominum: et ab inimicis meis salvus ero.

In tribulatione mea invocavi Dominum, et ad Deum meum clamavi: Et exaudivit de templo sancto suo vocem meam et clamor meus in conspectu ejus introivit in aures ejus.

Commota est, et contremuit terra: fundamenta montium conturbata sunt et commota sunt, quoniam iratus est eis.

Ascendit fumus in ira ejus, et ignis a facie ejus exarsit carbones succensi sunt ab eo.

Inclinavit caelos, et descendit: et caligo sub pedibus ejus.

Et ascendit super Cherubim, et volavit: volavit super pennas ventorum.

Propterea confitebor tibi in nationibus, Domine: et nomini tuo psalmum dicam.

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DILIGAM TE, DOMINE – HM 22

DILIGAM TE, DOMINE – HM 22

Je vous aimerai, Seigneur, vous qui êtes toute ma force : le Seigneur est mon ferme appui, mon refuge et mon libérateur.

Mon Dieu est mon aide, et j’espérai en lui.

Il est mon défenseur et la force de laquelle dépend mon salut ; et il m’a reçu sous sa protection.

J’invoquerai le Seigneur en le louant, et il me sauvera de mes ennemis.

Dans mon affliction, j’ai invoqué le Seigneur, et j’ai poussé mes cris vers mon Dieu : Et de son saint temple, il a exaucé ma voix ; le cri que j’ai poussé en sa présence a pénétré jusqu’à ses oreilles.

La terre a été émue, et elle a tremblé : les fondements des montagnes ont été secoués et ébranlés, à cause que le Seigneur s’est mis en colère contre elles.

Sa colère a fait élever la fumée, et le feu s’est allumé par ses regards ; des charbons en ont été embrasés.

Il a abaissé les cieux, et est descendu ; un nuage obscur est sous ses pieds.

Et il est monté sur les anges et s’est envolé, il a volé sur les ailes des vents.

C’est pour cela que je vous louerai, Seigneur, parmi les nations, et que je chanterai un cantique à la gloire de votre nom.

I will love thee, O Lord, my strength: The Lord is my firmament, my refuge, and my deliverer.

My God is my helper, and in him will I put my trust.

My protector and the horn of my salvation, and my support.

Praising I will call upon the Lord: and I shall be saved from my enemies.

In my affliction I called upon the Lord, and I cried to my God: And he heard my voice from his holy temple: and my cry before him came into his ears.

The earth shook and trembled: the foundations of the mountains were troubled and were moved, because he was angry with them.

There went up a smoke in his wrath: and a fire flamed from his face: coals were kindled by it.

He bowed the heavens, and came down: and darkness was under his feet.

And he ascended upon the cherubim, and he flew; he flew upon the wings of the winds.

Therefore will I give glory to thee, O Lord, among the nations: and I will sing a psalm to thy name.

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STRADIVARIA REMERCIE LE FESTIVAL DES ABBAYES EN LORRAINE POUR LA CRÉATION DU TE DEUM ET LE CLIREM POUR L’ÉDITION MUSICALE AINSI QUE JEAN-PAUL MONTAGNIER POUR LA RESTITUTION DU TE DEUM. RECORDED ON 27 JUNE 2015 AT CHAPELLE ROYALE DU CHÂTEAU DE VERSAILLES ALINE BLONDIAU recording producer HUGUES DESCHAUX editing & mastering KAROLY MOSTIS tuning CHARLES JOHNSTON english translation HILLA MARIA HEINTZ übersetzungen ins deutsche VALÉRIE LAGARDE & GAËLLE LOCHNER graphic design PORTRAIT OF KING LOUIS XV, MAURICE QUENTIN DE LA TOUR (1710) © LOUVRE, PARIS, FRANCE / BRIDGEMAN IMAGES cover image VINCENT GARNIER photo (p.3) GERARD PROUST photo (p.6: Anne Magouët) MARTIN CHIANG photo (p.6: robert getchell) C. S. B. photo (p.6: alain buet) CATHAIMÉE PHOTOGRAPHY photo (p.6: michiko takahashi) KARL MORE PRODUCTIONS photo (p.6: alban dufourt) JEAN-CHARLES VERCHÈRE photo (p.6: geoffroy buffière) OLIVIER MICHEL photo (p.9) J.-M. MANAÏ photo (p.10) ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN director PAULINE PUJOL production AMÉLIE BOCCON-GIBOD editorial coordinator alpha 963 stradivaria, château de versailles spectacles, alpha classics / outhere music france 2015 © alpha classics / outhere music france 2016

stradivaria reçoit le soutien de la région des pays de la loire, de l’etat-préfet de la région pays de la loire, de la ville de nantes et du conseil départemental de loire-atlantique. le crédit mutuel loire-atlantique centre-ouest et les agences de chantenay, contrie, ste anne et st clair, engie, grégoire besson, la société yanet, virage group et ferri gestion sont membres de « continuo », club d’entreprise de stradivaria. stradivaria est membre de la fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés (fevis).

pour l’ensemble de leurs activités, les cris de paris sont aidés par le ministère de la culture et de la communication/direction régionale des affaires culturelles d'ile-de-france au titre de l'aide aux ensembles conventionnés, ainsi que par la ville de paris. les activités des cris de paris sont soutenues par la fondation bettencourt schueller et par mécénat musical société générale. les cris de paris bénéficient également d'un soutien annuel de la sacem, de l'association musique nouvelle en liberté et du soutien ponctuel de la fondation orange, de l’onda, de la spedidam, de l’adami, du fcm et de l'institut français. ils sont membres du réseau futurs composés, de la fevis, et du profedim. depuis le mois de mars 2012, ils sont "artistes associés" de la fondation singer-polignac. en 2015/2016, ils entament deux nouvelles résidences artistiques en champagne-ardenne, via l'opéra de reims, ainsi qu'à la salle ravel de levallois.

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