ALPHA479

mozart ‘ ’

SymphonIES

5 & 6 pastoral quartets k.387 & 421 divertimento k.138

ReSound Beethoven quatuor van kuijk

vol. 8

O r c h ester Wiener Akad e m i e Martin Haselböck

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resound beethoven Mit der Aufnahme der 5. und 6. Symphonie beschließen wir die Reihe RESOUND BEETHOVEN; erstmals wurden alle Symphonien und Klavierkonzerte Beethovens an den Orten ihrer Ur- oder Erstaufführungen aufgeführt und eingespielt. Der Klang des authentischen Instrumentariums in den historischen Konzerträumen hat nicht nur uns als Musiker beeindruckt und inspiriert, er hat zu zahlreichen interpretatorischen Entscheidungen geführt, die auch für Sie als Hörer als neuer, anderer Klang hörbar sein sollten. Beethoven als Symphoniker bedeutet das permanente Ausreizen der musikalischen Grenzen, die Suche nach dem direkten, raumfüllenden, aber trotzdem durchsichtigen und zarten Klang. Sowohl die Dramatik, als auch das Erhabene und das Cantabile manifestieren sich in Klängen, die den Raum füllen und den Hörer direkt ansprechen.

RESOUND BEETHOVEN: Eine musikalische Klangreise, die Tür und Tor in ein anderes Musizieren und Hören geöffnet hat.

Martin Haselböck

resound beethoven This CD of the Fifth and Sixth Symphonies concludes our series RESOUND BEETHOVEN, in which – for the very first time – all Beethoven’s symphonies and piano concertos have been recorded at the venues where they were first performed. The sound of authentic, period instruments in these historic concert halls has not only made a deep and inspiring impression on us as musicians, but has prompted many interpretative insights we want you, the listeners, to experience in this fresh new sound. As a symphonist, Beethoven was constantly testing the musical boundaries, searching for an absolute immediacy of sound that both fills the acoustic space, yet is also transparent and tender. His sound world encompasses the dramatically expressive as well as the sublime and the songlike: it addresses each listener directly, permeating the entire concert hall.

RESOUND BEETHOVEN is a musical journey in sound, one that leads to a new kind of music making and listening.

Martin Haselböck

resound beethoven Cet enregistrement des cinquième et sixième symphonies de Beethoven conclut notre série RESOUND BEETHOVEN. Pour la première fois, toutes les symphonies et les concertos pour piano et orchestre de Beethoven ont été interprétés et enregistrés dans les lieux de leurs premières exécutions publiques. La sonorité des instruments authentiques dans ces salles de concert historiques n’a pas seulement impressionné et inspiré les musiciens que nous sommes, elle nous a aussi amenés à faire des choix d’interprétation que les auditeurs devraient également entendre comme une sonorité nouvelle et différente. En tant que compositeur de musique symphonique, Beethoven a constamment porté aux extrêmes les frontières musicales, toujours en quête d’une sonorité directe, emplissant l’espace, tout en restant transparente et délicate. Les dimensions dramatique et mélodique aussi bien que les aspects sublimes se manifestent dans des sons qui remplissent l’espace et parlent immédiatement à l’auditeur.

RESOUND BEETHOVEN : un voyage sonore musical qui a ouvert la voie à une autre façon de faire de la musique et de l’écouter.

Martin Haselböck

ludwig van beethoven (1770-1827)

Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67

1 I. Allegro con brio

7’22

2 II. Andante con moto

8’27

3 III. Scherzo. Allegro - Trio

8’17

4 IV. Allegro

11’13

Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 „Pastoral“

5 I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande.

Allegro ma non troppo

6 II. Szene am Bach. Andante molto moto

11’50 12’46

7 III. Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro

5’30

8 IV. Gewitter, Sturm. Allegro

4’04

9 V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm.

Allegretto

TOTAL TIME: 80’16

10’41

ORCHESTER WIENER AKADEMIE ON PERIOD INSTRUMENTS MARTIN HASELBÖCK CONDUCTOR VIOLIN Ilia Korol, László Paulik**, Franz Peter Fischer, Anna-Maria Smerd**, Irma Niskanen, Diana Kiendl-Samarovski*, Katarzyna Brzoza**, Aliona Piatrouskaya*, Ja Kyoung Kim, Ignacio Mario Aranzasti Pardo**, Julia Maly*, Wolfhart Erich Schuster **, Bruno Mateo van Esseveld*, Markus Hoffmann*, Christiane Bruckmann-Hiller, Maria Kaluzhskikh, Gerlinde Sonnleitner, , David Drabek **, Elisabeth Wiesbauer**, Agnes Marlene Petersen, Thomas Trsek, Katalin Hoffmann VIOLA Éva Posvanecz, Martina Reiter, Tamara Stajner*, Daniela Braun*, Geza Stuller*, Wolfram Fortin**, Lucas Schurig-Breuss**, Roswitha Haberl** CELLO Pavel Serbin, Dieter Nel*, Thomas Spring*, Anna Schweizer*, Balázs Máté**, Philipp Comploi**, Peter Trefflinger**, Jose Ignacio Perbech Bafalluy** DOUBLE BASS Walter Bachkönig, Jonas Carlsson, Metod Podolsky*, Benedikt Ziervogel**, Herwig Neugebauer** PICCOLO Claire Garde-Grappin*, Charles Brink** FLUTE Verena Fischer, Christine Brandauer*, Marie-Celine Labbé** OBOE Tatjana Zimre*, Peter Tabori*, Emma Black**, Sebastian Frese** CLARINET Peter Rabl, Christian Köll*, Ronald Sebesta** BASSOON Katalin Sebella, László Feriencsik*, Edurne Santos Arrastua ** CONTRABASSOON László Feriencsik** HORN Hermann Ebner, Péter Harsányi TRUMPET Siegfried Koch, Miha Petek*, Martin Mühringer** TROMBONE Matthias Ludwig Gfrerer*, Jürgen Sklenar, Gerhard Schneider**, Bernhard Rainer** TIMPANI Vitus Pirchner*, Paul Josef Bramböck** *Symphony No.6 **Symphony No.5

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von dr. julia ronge

Symphonie Nr. 5 Anfang 1804 bis März 1808 Franz Joseph Maximilian Fürst Lobkowitz und Andreas Kyrillowitsch Graf Rasumowsky gewidmet „So pocht das Schicksal an die Pforte!“, soll Beethoven ungestüm das Thema seiner 5. Sinfonie charakterisiert haben – dieser unsäglichen Anekdote verdankt die c-Moll-Sinfonie ihren Beinamen „Schicksalssinfonie“. Die Authentizität dieses Ausspruchs darf jedoch getrost angezweifelt werden, stammt er doch, wie viele der schönsten, anrührendsten, heldenhaftesten Erzählungen dieses Kalibers aus der Feder Anton Schindlers, eines frühen Beethoven-Biographen. Schindler kannte Beethoven in dessen letzten Lebensjahren und versuchte, vom Ruhm des Meisters zu profitieren, in dem er sich zum einzig authentischen Berichterstatter über Beethovens Leben aufschwang und selbst von Begebenheiten Zeugnis gab, die er unmöglich miterlebt haben konnte.

Erste Ideen zur 5. Sinfonie notierte sich Beethoven schon im Herbst 1803. Er plante eine ParisReise, auf die er diese neue Sinfonie mitnehmen und aufführen wollte. Als die Reise sich zerschlug, stellte er wohl auch die Sinfonie erst einmal zurück.

Die Hauptarbeit an der 5. Sinfonie leistete Beethoven zwischen Frühjahr 1807 und Anfang 1808, parallel mit einigen anderen Werken wie der 6. Sinfonie und der Cellosonate op. 69. Im März 1808 fertigte Beethoven sein (Arbeits-)Autograph der vollständigen Partitur an. Die 5. und 6. Sinfonie wurden zusammen dem Verleger Härtel verkauft, der beide im September 1808 bei einem Wienbesuch in Abschrift in Empfang nahm. Auch ihre Uraufführung erlebten beiden Sinfonien im Doppelpack, bei Beethovens Akademie im Dezember 1808 im Theater an der Wien.

deutsch

symphonie nr.5 und symphonie nr.6

Fürst Lobkowitz und Andreas Kyrillowitsch Graf Rasumowsky gewidmet Mit seiner 6. Sinfonie, „Pastorale“, stellt sich Beethoven in eine lange Tradition europäischer Kunst.

Schon seit der Antike ist die Darstellung von Hirtenleben, ländlichen Szenen und Naturschilderungen ein beliebter und ungebrochener Topos der Literatur, bildenden Kunst und Musik. Wie in vielen seiner Werke, nimmt Beethoven auch mit der Pastorale eine richtungweisende Position ein. Er führt ein traditionelles Sujet zu neuer, strahlender Größe und setzt damit Maßstäbe für die nach ihm kommenden Generationen.

Beethoven arbeitete sehr konzentriert und zügig an seiner sechsten Sinfonie. Zwar existieren bereits vereinzelte erste Skizzen aus dem Sommer 1807, den Hauptteil der kompositorischen Arbeit leistete er jedoch innerhalb der Monate März bis August des Jahres 1808. Sie schlägt sich im sogenannten Pastorale-Skizzenbuch (London, British Library, Add. Ms. 31 766) nieder, in dem sich Skizzen zu allen Sätzen der Sinfonie befinden. Beethoven erwähnt die Sinfonie erstmals direkt in einem Brief vom 8. Juni 1808, in dem er dem Verlag Breitkopf & Härtel „2 sinfonien“ anbietet – Opus 67 und 68. Während die Fünfte Sinfonie schon im März 1808 vorlag, war die Sechste zum Zeitpunkt des Briefes wahrscheinlich noch nicht abgeschlossen. Die Niederschrift des Autographs hatte Beethoven zwar schon begonnen, es wurde jedoch wohl erst im Juli oder August 1808 beendet. Die Pastorale wurde zum ersten Mal am 22. Dezember 1808 in Beethovens Akademie im Theater an der Wien aufgeführt.

deutsch

Symphonie Nr. 6 Skizziert ab Sommer 1807, möglicherweise Rückgriff auf Entwürfe von 1803/04, hauptsächliche Kompositionsarbeit etwa zwischen Anfang 1808 und September 1808 Franz Joseph Maximilian

Der österreichische Organist und Dirigent Martin Haselböck stammt aus einer berühmten Musikerfamilie.

Nach seinem Studium in Wien und Paris und nachdem er zahlreiche Preise gewonnen hatte, erwarb er sich früh internationalen Ruf als Organist und arbeitete mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti und vielen anderen mehr.

Als Hoforganist in Wien veranlasste ihn seine intensive Auseinandersetzung mit dem großen Repertoire der klassischen Kirchenmusik dazu, das Orchester Wiener Akademie zu gründen, das auf historischen Instrumenten spielt. Seit seiner Gründung 1985 wird das Orchester als eines der bedeutendsten dieser Art betrachtet und erhält besonders große Anerkennung für seine Interpretation von Werken der klassischen und romantischen Musik.

2014 rief Martin Haselböck eine bedeutende Konzertserie in Wien unter dem Namen RESOUND Beethoven ins Leben, bei der er mit dem Orchester Wiener Akademie alle Symphonien und andere Orchesterwerke des Komponisten in den Wiener Sälen interpretiert, in denen ihre ältesten öffentlichen Aufführungen stattfanden. Diese Serie errang enormen Erfolg und veranlasste das Label Alpha zu einer neuen Aufnahme der Symphonien sowie der von Beethoven komponierten Bühnenmusik zu Goethes Egmont. Der Erzähler wird dabei von John Malkovich in einer englischen Fassung interpretiert, die von Christopher Hampton geschrieben wurde.

Martin Haselböck ist gefragter Gastdirigent weltweit führender Orchester und leitete in dieser Funktion bereits das Deutsche Symphonie-Orchester und Konzerthausorchester Berlin, Staatskapelle Weimar, Dresdner Philharmonie, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, Orchestra Giuseppe Verdi Milano, die Nationalphilharmonien Spaniens, Ungarns, Tschechiens, Estlands, Slowakei und Sloweniens, das Orchestre National de Lyon, das Mariinksy Orchester und viele andere.

Weitere Engagements führten Martin Haselböck nach Nordamerika, Asien und Australien. Seit 2004 ist er zudem Chefdirigent des Musica Angelica Baroque Orchestra Los Angeles. Mit diesem Ensemble tritt er regelmäßig in Kalifornien und im Ausland auf.

deutsch

Martin Haselböck

Seit der Dirigent und Organist Martin Haselböck 1985 das Orchester Wiener Akademie gegründet hat, erntet das Orchester internationale Anerkennung für seine bemerkenswerte Musikalität, seine Originalität, die Differenziertheit seiner historischen Interpretationen und seine Energie. Es ist das einzige österreichische Originalklangorchester, dessen Repertoire von der Barockzeit über die Klassik und Romantik bis zum Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts reicht, das aber auch zeitgenössische Werke auf modernen Instrumenten spielt. Das Orchester ist ebenso für seine Interpretationen der Werke Bachs, Mozarts, Haydns und Beethovens berühmt wie für die von Schumann, Brahms, Liszt und Bruckner.

Die Konzerte des jährlichen Zyklus, den das Orchester in Wien im Großen Saal des Musikvereins veranstaltet, sind beliebte Treffpunkte auf dem Musikkalender der Stadt geworden. Zahlreiche Gastsolisten nehmen daran teil, wie etwa Daniel Hope, Cecilia Bartoli, John Malkovich, Sebastian Koch, Ronald Brautigam, Isabelle Faust, Thomas Hampson, Anne Schwanewilms, Sophie Karthäuser, Dorothee Mields und viele andere mehr.

Das Orchester widmet sich neben dem barocken und klassischen Repertoire in jüngster Zeit auch vermehrt der Aufführung romantischer Literatur im Originalklang. Beim Lisztfestival Raiding – wo es als „Orchestra in residence“ fungiert – wurde die erstmalige Gesamtaufführung und -einspielung aller Orchesterwerke von Franz Liszt im Originalklang umgesetzt.

In der Saison 2014 begann das Orchester Wiener Akademie unter der Leitung von Martin Haselböck den Konzertzyklus RESOUND Beethoven, ein Projekt neuer Art, bei dem Orchesterwerke von Beethoven an jenen historischen Orten in Wien interpretiert werden, an denen man sie zu Lebzeiten des Komponisten uraufgeführt oder gespielt hat. Das Orchester geht außerdem auf ausgedehnte Tourneen: So war es im Jahr 2018 in Lateinamerika, den Vereinigten Staaten, in Südkorea und in mehreren Ländern Europas zu hören.

Neben anderen CDs, die für das Label Alpha aufgezeichnet wurden, erhielten seine laufenden Aufnahmen der Symphonien Beethovens im Rahmen der RESOUND-Konzerte so begeisterten Beifall von Kritik und Publikum, dass die Reihe auf die Klavierkonzerte Beethovens ausgeweitet wurde. Bis 2020 werden alle Symphonien und Klavierkonzerte Beethovens anlässlich des 250. Geburtstags des Komponisten aufgenommen.

deutsch

orchester wiener akademie

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deutsch

originalschauplatz: palais niederösterreich Vormals Liechtensteinisches Landhaus (Erbauer wahrsch. Leonhard Kornteuer), seit 1513 im Besitz der Stände als Vorläufer des niederösterreichischen Landtags Noch erhalten sind die Landhauskapelle, das Gotische Zimmer Landtagssaal seit Mitte 16. Jahrhundert (Renaissancestil), Deckengewölbe von Hans Saphoy Um 1710 barocke Ausgestaltung u. a. durch Antonio Beduzzi: größtes zusammenhängendes Deckengemälde Österreichs Außerhalb der Versammlungszeiten der Stände von Mitgliedern des Hofes und der Hocharistokratie für Hochzeitsfeste und zur Feier wichtiger politischer Anlässe genutzt Ab 1759 Ort musikalischer Akademien in der Fastenzeit „bei welchen die berühmtesten Virtuosen ihrer Zeit mitwirkten“ Ab 1813 wichtiger Konzertsaal für Wien nach der Genehmigung an die „Gesellschaft adeliger Frauen“ zur Durchführung musikalischer Benefizveranstaltungen Zwischen 1818 und 1831 mit den Redoutensälen und dem Kärntnertortheater wichtigste Konzerstätte Wiens 1819 - 1827 Aufführung aller neun Symphonien Beethovens im Rahmen der von Franz Gebauer gegründeten „Concerts spirituels“ 1848 Ausgangsort der Revolution 1861 Übernahme durch den niederösterreichischen Landtag von den Ständen 21. Oktober 1918 Konstituierung der „Provisorischen Nationalversammlung des selbständigen Deutschösterreichischen Staates“ Bis 1921 gemeinsame Nutzung durch Volksvertreter von Niederösterreich und Wien Ab 1922 (Selbständigkeit Wiens) im Eigentum des niederösterreichischen Landtags Heute privatwirtschaftlich genutzt

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symphony no.5 and symphony no.6 Symphony No. 5 Composed between the beginning of 1804 and March 1808.

Dedicated to Prince Joseph Franz Maximilian von Lobkowitz, and Count Andrey Kirillovich Razumovsky.

‘Thus fate knocks at the door!’ is how Beethoven was said to have impetuously characterised the opening theme of his Fifth Symphony, a legendary quotation that led to the Symphony’s nickname ‘Symphony of Fate’. Yet there is good reason to doubt its authenticity: like so many edifying, touching and heroic Beethoven anecdotes, it was penned by Anton Schindler, who had known Beethoven in his last years and, as one of his earliest biographers, attempted to profit the master’s fame by claiming to be the sole authentic chronicler of Beethoven’s life, even recording events he could not possibly have witnessed.

Beethoven jotted down his first ideas for the Fifth Symphony as early as the autumn of 1803.

He was planning a trip to Paris, and wanted to take this new symphony with him and have it performed there. When the trip was cancelled, he also temporarily shelved the symphony.

His main work on the Fifth Symphony was from the spring of 1807 to the beginning of 1808, while also composing other works such as the Symphony No. 6 and the Cello Sonata Op. 69. In March 1808 he completed his working manuscript of the full score. The Fifth and Sixth Symphonies were jointly sold to Härtel, the publisher, who took receipt of both works in September 1808 while visiting Vienna. They were also heard together at their first performance in Beethoven’s Academy Concert at the Theater an der Wien in December 1808.

english

by dr. julia ronge

Dedicated to Prince Joseph Franz Maximilian von Lobkowitz, and Count Andrey Kirillovich Razumovsky.

With his Symphony No. 6 (the ‘Pastoral’) Beethoven places himself in a long European art tradition: ever since classical times, bucolic scenes of shepherds, the countryside and nature have been a favourite and persistent theme in literature and art, as well as music. With the Pastoral Symphony – as in many of his other works – we see Beethoven as a pioneer, casting a traditional subject anew in greater and more vivid dimensions, and setting a trend for the generations that would follow him.

Beethoven worked rapidly and with great concentration on his Sixth Symphony. Although there are already initial sketches dating from the summer of 1807, he accomplished the main work of composition from March to August 1808, as reflected in his so-called ‘Pastoral Sketchbook’ (British Library Add. 31766), containing sketches for every movement of the Symphony. Beethoven first directly refers to the Symphony in a letter of 8 June 1808, in which he offers Breitkopf & Härtel ‘2 symphonies’ – Opus 67 and 68. While the Fifth Symphony was ready by March 1808, the Sixth was probably not yet finished at the time he was writing. Though Beethoven had already begun to write out the score, it was probably not finished until July or August 1808. The Pastoral Symphony was performed for the first time on 22 December 1808, in Beethoven’s Academy concert at the Theater an der Wien.

english

Symphony No. 6 Sketches begun in the summer of 1807, possibly drawing on ideas outlined in 1803/04, the main work of composition probably between the beginning of 1808 and September 1808.

The Austrian conductor and organist Martin Haselböck hails from a famous family of musicians. After studying in Vienna and Paris, and receiving numerous prizes, he rapidly gained international attention as an organist, working with conductors such as Claudio Abbado, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti, and many others.

As Court Organist of Vienna, he was steeped in the great classical church music repertoire, and this gave him the idea of founding the Wiener Akademie Orchestra, who perform on period instruments. Since its establishment in 1985, the orchestra is now considered one of the principal ensembles of this kind, particularly recognized for its interpretations of classical and romantic repertoire.

In 2014 Martin Haselböck launched a major new series of concerts in Vienna, ‘RESOUND Beethoven’, in which he and the Wiener Akademie Orchestra have been performing all the orchestral works of Beethoven in the Viennese concert halls which originally saw their respective first public performances. This series has been enormously successful, leading to a new complete recording of the symphonies by the Alpha label, as well as the stage music Beethoven composed for Goethe’s Egmont, with John Malkovitch as narrator in an English version written by Christopher Hampton.

Martin Haselböck is much in demand as a guest conductor of leading orchestras worldwide; he has conducted the Deutsche Symphonie-Orchester and Konzerthausorchester of Berlin, the Staatskapelle Weimar, the Dresden Philharmonie, the Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, Orchestra Giuseppe Verdi Milano, the National Orchestras of Spain, Hungary, the Czech Republic, Estonia, Slovakia and Slovenia, the Orchestre National de Lyon, the Mariinsky Orchestra, and many others.

Further engagements have led him to the US, Canada, Asia and Australia. Since 2004 he has also been Chief Conductor of the Musica Angelica Baroque Orchestra of Los Angeles, appearing regularly with this ensemble in California and outside the US.

english

Martin Haselböck

Since 1985, when the conductor and organist Martin Haselböck founded the Orchester Wiener Akademie, the orchestra has won international renown for its outstanding musicianship, its originality, the subtlety of its period interpretations, and its energy. It is the only Austrian period instrument orchestra which can range from the baroque through classical and romantic music to the early twentieth century, and can also play contemporary works on modern instruments. The orchestra is equally famous for its interpretations of the works of Bach, Mozart, Haydn and Beethoven, as well as Schumann, Brahms, Liszt und Bruckner.

The orchestra’s annual concert cycle in the Golden Hall of the Musikverein in Vienna is now a highly popular fixture in the city’s music calendar. Among the many celebrated guest soloists are Daniel Hope, Cecilia Bartoli, John Malkovich, Sebastian Koch, Ronald Brautigam, Isabelle Faust, Thomas Hampson, Anne Schwanewilms, Sophie Karthäuser, Dorothee Mields, and many others.

As well as the baroque and classical repertoire, the orchestra has recently increased its performances of the romantic musical literature, carefully restoring their original sound. At the Liszt Festival in Raiding, where it is established as orchestra in residence, it has played and recorded the complete orchestral works of Franz Liszt for the first time on original instruments.

During the 2014 season, the Orchester Wiener Akademie conducted by Martin Haselböck launched the concert cycle RESOUND Beethoven, an innovatory project in which the orchestral works of Beethoven have been performed at the historic locations in Vienna at which they were premiered or played during the composer’s lifetime. The orchestra also makes extensive tours: in 2018 it was heard by audiences in Latin America, the USA, South Korea, as well as in many European countries.

Among other CDs made for the Alpha label, the symphonies (recorded during the RESOUND concerts) won such enthusiastic praise from the audience and critics that the Alpha series was extended to include Beethoven’s piano concertos. By 2020 all the symphonies and piano concertos of Beethoven will have been recorded, to mark the 250th anniversary of the composer’s birth.

english

orchester wiener akademie

palais niederösterreich: the original venue

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From 1513 owned by the Stände, the States General: forerunner of the Landtag, the regional parliament of Lower Austria The Landhaus Chapel and the Gothic Room survive from the original structure The parliament chamber in Renaissance style is mid-16th century, the ceiling by Hans Saphoy Around 1710, baroque interior by Antonio Beduzzi and others: the largest single ceiling fresco in Austria In between sessions of the States General, used by members of the court and nobility for wedding feasts and to celebrate significant political events From 1759, the location of the Lenten musical academies, ‘in which the most famous virtuosos of the time took part’ From 1813, an important concert hall for Vienna, following the permit granted to the Society of Noblewomen to organize charitable events Between 1818 and 1831, one of the three most important concert venues in Vienna, together with the Redoutensäle (the halls in the Redoute Wing of the Hofburg), and the Kärntnertortheater (Carinthian Gate Theatre) 1819-1827, performance of all Beethoven’s nine symphonies in the seasons of ‘Concerts spirituels’ founded by Franz Gebauer 1848, here the Revolution began 1861, the Lower Austrian Landtag takes over from the States General 21 October 1918, foundation of the ‘Provisional National Parliament of the Independent State of Austria’ until 1921, jointly used by the assemblies of Lower Austria and Vienna from 1922, (following Vienna’s incorporation as a self-governing city) owned exclusively by the Lower Austrian Landtag Today the building is privately managed

english

– Originally known as the Liechtenstein Landhaus (probably built by Leonhard Kornteuer).

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symphonie no.5 et symphonie no.6 par dr. julia ronge

« C’est ainsi que le destin frappe à la porte », aurait déclaré impétueusement Beethoven pour caractériser le thème de sa cinquième symphonie – la Symphonie en do mineur doit ainsi son surnom de « symphonie du Destin » à cette mauvaise anecdote. On peut cependant douter à bon droit de l’authenticité de cette phrase, car, comme beaucoup de récits très beaux, très émouvants et très héroïques de ce genre, elle vient de la plume d’Anton Schindler, un des premiers biographes de Beethoven. Ayant connu le compositeur dans les dernières années de sa vie, Schindler a tenté de profiter de la renommée du maître en se présentant comme le seul à pouvoir raconter sa vie de manière authentique, allant jusqu’à prétendre avoir été témoin d’événements qu’il ne pouvait en aucune façon avoir vécu.

Beethoven avait déjà noté quelques premières idées pour sa Cinquième Symphonie à l’automne 1803. Il avait prévu de faire un voyage à Paris lors duquel il emporterait cette nouvelle symphonie pour l’y exécuter. Quand son projet de voyage échoua, il remit sans doute aussi la composition de sa symphonie à plus tard.

Beethoven travailla principalement à sa Cinquième Symphonie entre le printemps 1807 et le début de 1808, parallèlement à plusieurs autres œuvres comme la Sixième Symphonie et la Sonate pour violoncelle et piano op. 69. En mars 1808, il réalisa l’autographe (de travail) de la partition complète. Les cinquième et sixième symphonies furent vendues ensemble à l’éditeur Härtel, qui en reçut les deux copies à l’occasion d’une visite qu’il fit à Vienne en septembre 1808. Ces deux

français

Symphonie No. 5 De début 1804 à mars 1808 Dédiée au prince Franz Joseph Maximilian Lobkowitz et au comte Andreï Kirilovitch Razumovski

symphonies ont également été créées simultanément, lors d’un grand concert, ce qu’on appelait une académie, donné par Beethoven en décembre 1808 au Theater an der Wien.

Avec sa Sixième Symphonie, dite « pastorale », Beethoven s’inscrit dans une longue tradition artistique européenne. Depuis l’Antiquité, la représentation de la vie pastorale, de scènes champêtres et les descriptions de la nature n’ont jamais cessé d’être un topos très apprécié en littérature, dans les beaux-arts et en musique. Comme dans nombre de ses œuvres, Beethoven innove également avec sa symphonie pastorale. Il confère à un sujet traditionnel une ampleur et une splendeur nouvelles, offrant ainsi un modèle aux générations venant après lui.

Beethoven a travaillé rapidement et de manière très concentrée à sa Sixième Symphonie. Il avait déjà noté quelques premières esquisses dès l’été 1807, mais il réalisa la majeure partie du travail de composition entre mars et août 1808, comme en témoigne ce qu’on appelle le « carnet d’esquisses de la Pastorale » (Pastorale-Skizzenbuch) conservé à la British Library de Londres (Add. Ms. 31 766), dans lequel on trouve des esquisses pour tous les mouvements de cette symphonie. Beethoven mentionne expressément celle-ci pour la première fois dans la lettre du 8 juin 1808 par laquelle il proposait « deux symphonies » à la maison d’édition Breitkopf & Härtel – les opus 67 et 68. Alors que la Cinquième symphonie était déjà achevée en mars 1808, la sixième ne l’était probablement pas au moment où Beethoven écrivit cette lettre. Il avait déjà commencé à en écrire l’autographe, mais il ne l’a sans doute mené à terme qu’en juillet ou août 1808. La Symphonie pastorale fut jouée pour la première fois le 22 décembre 1808 lors de l’académie donnée par Beethoven au Theater an der Wien.

français

Symphonie No. 6 Esquissée à partir de l’été 1807, en reprenant sans doute des ébauches de 1803-1804 ; travail de composition principal entre début 1808 et septembre 1808 environ Dédiée au prince Franz Joseph Maximilian Lobkowitz et au comte Andreï Kirilovitch Razumovski

Chef d’orchestre et organiste autrichien, Martin Haselböck vient d’une célèbre famille de musiciens.

Après avoir fait ses études à Vienne et à Paris et avoir remporté de nombreux prix, il a vite acquis une réputation internationale comme organiste, travaillant avec des chefs d’orchestre comme Claudio Abbado, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti et bien d’autres encore.

En tant qu’organiste de cour à Vienne, son immersion dans le grand répertoire de la musique d’église classique lui a donné l’idée de fonder l’Orchestre Wiener Akademie, qui joue sur des instruments d’époque. Depuis sa création, en 1985, l’orchestre est considéré comme l’un des principaux ensembles de ce genre, étant reconnu en particulier pour ses interprétations d’œuvres musicales classiques et romantiques.

En 2014, Martin Haselböck a créé une importante série de concerts à Vienne, intitulée « RESOUND Beethoven », lors desquels il interprète, avec l’Orchestre Wiener Akademie, toutes les symphonies et d’autres œuvres orchestrales de Beethoven dans les salles viennoises où eurent lieu leurs plus anciennes exécutions publiques. Cette série a rencontré un énorme succès et a donné lieu à un nouvel enregistrement des symphonies pour le label Alpha, qui comprend également la musique de scène composée par Beethoven pour Egmont de Goethe, avec John Malkovitch dans le rôle du narrateur dans une version anglaise écrite par Christopher Hampton.

Martin Haselböck est chef invité auprès d’orchestres de renommée mondiale : il a déjà dirigé à ce titre l’Orchestre symphonique allemand et l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin, la Staatskapelle de Weimar, l’Orchestre philharmonique de Dresde, l’Orchestre philharmonique allemand de la radio de Saarbruck et de Kaiserslautern, l’orchestre Giuseppe Verdi de Milan, les orchestres philharmoniques nationaux d’Espagne, de Hongrie, de la République tchèque, d’Estonie, de Slovaquie et de Slovénie, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre Mariinksy et plusieurs autres.

D’autres engagements ont conduit Martin Haselböck en Amérique du Nord, en Asie et en Australie.

Depuis 2004, il est en outre chef principal de l’orchestre baroque Musica Angelica de Los Angeles. Avec cet ensemble, il se produit régulièrement en Californie et à l’étranger.

français

Martin Haselböck

Depuis sa fondation en 1985 par Martin Haselböck, chef d’orchestre et organiste, l’Orchestre Wiener Akademie a obtenu des éloges internationaux pour son remarquable sens musical, son originalité, la finesse de ses interprétations historiques et son énergie. C’est le seul orchestre autrichien à interpréter sur des instruments d’époque les œuvres d’un répertoire couvrant les époques baroque, classique et romantique et allant jusqu’au début du vingtième siècle, mais pouvant aussi jouer des œuvres contemporaines sur des instruments modernes. Il est célèbre pour ses interprétations de Bach, Mozart, Haydn et Beethoven aussi bien que pour celles de Schumann, Brahms, Liszt et Bruckner.

Les concerts du cycle annuel que donne l’orchestre à Vienne, dans la grande salle du Musikverein, sont devenus des rendez-vous très appréciés dans le calendrier musical de la ville. De nombreux solistes ont été invités à y participer, comme Daniel Hope, Cecilia Bartoli, John Malkovich, Sebastian Koch, Ronald Brautigam, Isabelle Faust, Thomas Hampson, Anne Schwanewilms, Sophie Karthäuser, Dorothee Mields et bien d’autres encore.

En plus du répertoire baroque et classique, l’orchestre s’est récemment consacré de plus en plus à l’interprétation d’œuvres romantiques dont il restitue la sonorité originale. Lors du festival Liszt de Raiding – où il est « orchestre en résidence » – a eu lieu la première exécution et le premier enregistrement intégral de toutes les œuvres orchestrales de Franz Liszt dans leur sonorité originale.

Pendant la saison 2014, l’Orchestre Wiener Akademie et son chef Martin Haselböck ont débuté le cycle de concerts « RESOUND Beethoven », un projet d’un nouveau genre dans lequel ils interprètent les œuvres orchestrales de Beethoven dans les salles historiques de Vienne où elles ont été créées ou jouées du vivant du compositeur. L’orchestre entreprend par ailleurs de vastes tournées : en 2018, on l’a ainsi entendu en Amérique latine, aux États-Unis, en Corée du Sud et dans plusieurs pays d’Europe. À côté d’autres disques réalisés pour le label Alpha, ses enregistrements en cours des symphonies de Beethoven dans le cadre des concerts RESOUND ont été accueillis avec tant d’enthousiasme par la critique et par le public que la série a été élargie aux concertos pour piano de Beethoven. Toutes les symphonies et les concertos pour piano du compositeur auront ainsi été enregistrés en 2020, deux-cent-cinquantième anniversaire de la naissance de Beethoven.

français

orchestre wiener akademie

Lieu historique : le palais niederösterreich

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Autrefois résidence d’été de la maison de Liechtenstein (sans doute construite par Leonhard Kornteuer), le palais Niederösterreich devient en 1513 la propriété de l’assemblée des États, ancêtre du parlement de Basse-Autriche De cette résidence existent encore la chapelle et une salle gothique La salle de l’assemblée, de style Renaissance, date du milieu du XVIe siècle, avec une voûte réalisée par Hans Saphoy Vers 1710, cette salle reçoit une décoration baroque due, entre autres, à Antonio Beduzzi et comprenant le plus important plafond à fresque homogène d’Autriche En dehors des périodes où se réunissait l’assemblée des États, le palais était utilisé par les membres de la cour et de la haute noblesse pour des fêtes de mariage et des célébrations d’événements politiques importants À partir de 1759 y ont lieu des académies musicales se déroulant pendant le carême et « auxquelles participaient les plus célèbres virtuoses de l’époque » À partir de 1813, le palais devient une importante salle de concert de Vienne, après que la « Société des femmes de la noblesse » a été autorisée à y organiser des concerts de bienfaisance Entre 1818 et 1831, il est, avec les salles de la Redoute et le Theater am Kärnertor, l’un des principaux lieux de concert de Vienne De 1819 à 1827 y sont exécutées les neuf symphonies de Beethoven dans le cadre des « Concerts spirituels » fondés par Franz Gebauer C’est dans le palais Niederösterreich que commence la révolution de 1848 en Autriche En 1861, il devient la propriété de l’assemblée des États de Basse-Autriche Le 21 octobre 1918 s’y constitue l’« assemblée nationale provisoire de l’État indépendant d’Autriche allemande » Jusqu’en 1921, le palais est utilisé par les députés du parlement de Basse-Autriche et de Vienne En 1922 (date à laquelle Vienne devient un Land à part entière), il devient la propriété du parlement de Basse-Autriche Le palais Niederösterreich est aujourd’hui utilisé entre autres par des institutions privées

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RECORDED in november 2018 & july 2019 at the palais niederösterreich (vienna, austria) stefan reh recording producer, editing & mastering orchester wiener akademie martin haselböck artistic dIRECTOR jana köck orchestra manager stephanie sutterlüty EDITORIAL COORDINATion & orchestra manager musik konzept christoph haselböck production resound beethoven scientific board birgit lodes, markus grassl, klaus aringer, stefan weinzierl john thornley english TRANSLATION laurent cantagrel french TRANSLATION gaëlle löchner cover concept aline lugand-gris souris artwork Andrej grilc inside photo (orchester wiener akademie p.9 & martin haselböck, p.13) palais niederösterreich inside photo (p.3)

ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR ALPHA 479 P orchester wiener akademie 2019 C Alpha Classics / Outhere Music France 2019

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