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THE SOUND OF WEIMAR

SCHUBERT–LISZT TRANSCRIPTIONS

ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK

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„THE SOUND OF WEIMAR” Erstmals werden alle von 1849 bis 1875 in Weimar und Rom entstandenen progressiven Orchesterwerke Franz Liszts – dessen Stil Ravel, Mahler, Strauss und viele andere zutiefst beeinflusste - beim Liszt Festival Raiding, bei dem das Orchester Wiener Akademie als „Orchestra in residence“ fungiert, auf Originalinstrumentarium im Konzert aufgeführt. Das mit dem Label NCA begonnene Projekt wird mit dem Label ALPHA mit der Einspielung von Vol. 7 der Reihe fortgesetzt. Martin Haselböck und sein Orchester wurden für die ersten sechs Alben dieser Gesamteinspielung bereits zweimal mit dem „Grand Prix du Disque Franz Liszt“ ausgezeichnet sowie auch von der internationalen Kritik hoch gelobt. Für dieses außergewöhnliche Unterfangen haben Haselböck und sein Orchester Wiener Akademie den idealen Rahmen im Franz-Liszt-Konzertsaal im burgenländischen Raiding, dem Geburtsort des Komponisten, gefunden. Der von dem Rotterdamer Architekten-Atelier Kempe Thill entworfene Konzertsaal wurde 2006 eröffnet. Er zählt inzwischen zu den Konzertsälen mit der besten Akustik weltweit und passt perfekt zur Größe des Orchesters, so, wie es Liszt selbst zur Verfügung stand. Martin Haselböcks musikhistorische Forschungsarbeit beschränkt sich aber nicht nur auf die Orchestergröße, mit nie mehr als sechzig Instrumenten: Die mit der historisch informierten Spielpraxis vertrauten Musiker verleihen dem Projekt den einzigartigen Originalklang, sie verwenden dabei Instrumente, die auch in von Liszt dirigierten Konzerten in Gebrauch waren. Für den Liszt-Experten Haselböck bedeutet diese Gesamtaufnahme „eine einmalige Chance, alle Orchesterwerke von Liszt in dem für Weimar komponierten originalen Sound einem großen internationalen Publikum zu präsentieren“.

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LE SON « WEIMAR » Pour la première fois, toutes les œuvres orchestrales innovantes écrites par Franz Liszt à Weimar et à Rome de 1849 à 1875 – œuvres dont le style influença profondément Ravel, Mahler, Strauss et bien d’autres – sont données en concert sur instruments d’époque au cours du Festival Liszt de Raiding, où l’Orchester Wiener Akademie est en résidence. Le projet d’enregistrement commencé par le label NCA est poursuivi par ALPHA à partir de ce volume 7 de la série. Pour les six premiers volumes, Martin Haselböck et son orchestre ont reçu deux Grands Prix du disque Franz Liszt et ont été salués par la presse internationale. Pour cet extraordinaire projet, Martin Haselböck et l’Orchester Wiener Akademie ont trouvé le cadre idéal au Franz-Liszt-Konzertsaal de Raiding (Burgenland), lieu de naissance du compositeur. La salle, conçue par l’Atelier Kempe Thill, firme architecturale de Rotterdam, a été inaugurée en 2006. Elle compte désormais parmi les meilleures acoustiques au monde et convient parfaitement aux dimensions de l’orchestre que Liszt lui-même avait à sa disposition. Les recherches historiques de Martin Haselböck ne s’arrêtent pas à la taille de l’orchestre, lequel ne comporte jamais plus d’une soixantaine d’instruments : ses musiciens, au fait des pratiques historiques, et qui jouent sur bon nombre des instruments originaux qu’utilisait et dirigeait Liszt lui-même, donnent à ce projet sa sonorité unique. Pour Martin Haselböck, spécialiste de Liszt, cet enregistrement est « l’occasion unique de présenter à un vaste public international des œuvres orchestrales de Liszt dans leur son “Weimar” original ».

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‘THE SOUND OF WEIMAR’ For the first time, all of the innovative orchestral works written in Weimar and Rome from 1849 to 1875 by Franz Liszt – whose style profoundly influenced Ravel, Mahler, Strauss and many others – are being performed in concert on original instruments during the annual Franz Liszt Festival where the Orchester Wiener Akademie is orchestra in residence. The recording project initiated by the NCA label will be continued by ALPHA from the present volume (no.7) in the series. For the first six volumes Martin Haselböck and his orchestra received two Grands Prix Internationaux du Disque Franz Liszt and were hailed by the international press. For this extraordinary project, Martin Haselböck and the Orchester Wiener Akademie have found the ideal setting in the Franz Liszt Konzerthaus, situated in Raiding, Burgenland, birthplace of the composer. The hall, designed by the Rotterdam architectural firm Atelier Kempe Thill, opened in 2006. It is now counted among the finest halls in the world in terms of acoustics and perfectly suits the size of orchestra which Liszt himself had at his disposal. Martin Haselböck’s historical research certainly does not end with the size of the orchestra, which never numbers more than around sixty players: bringing the unique sound to the project are his historically informed musicians, playing on many of the actual, original instruments that Liszt himself used and conducted. For Liszt expert Martin Haselböck, this recording project signifies ‘a unique opportunity to present to a large international audience orchestral works by Liszt in their original “Weimar Sound”’.

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THE SOUND OF WEIMAR FRANZ SCHUBERT (1797 - 1828) TRANSCRIPTIONS BY FRANZ LISZT 1 2 3

REITERMARSCH, AUS „DEUX MARCHES CARACTÉRISTIQUES IN C MAJOR, OP. 121, D 886/1 TRAUERMARSCH, AUS „SIX GRANDE MARCHES“, OP. 40, D 819/5 UNGARISCHER MARSCH, AUS „DIVERTISSEMENT À LA HONGROISE“ IN G MINOR, OP. 54, D 818

9'09 15'53

6'04

FRANZ SCHUBERT GROSSE FANTASIE, D 760 OP. 15 SYMPHONISCH BEARBEITET FÜR PIANO UND ORCHESTER VON FRANZ LISZT („WANDERER-FANTASIE“) 4

I. ALLEGRO CON FUOCO

6'05

II. ADAGIO

6'10

III. PRESTO

4'50

IV. ALLEGRO

3'37

FRANZ LISZT (1811 – 1886) ZWEI TRAUERODEN LES MORTS - ORAISON POUR GRAND ORCHESTRE 8 S112/1 LW.G25/1 9 10

LA NOTTE. DIE NACHT IN C MINOR S112/2 LW.G25/2 (AUF MICHEL-ANGELIS „NOTTE“ SICH BEZIEHEND) VEXILLA REGIS PRODEUNT – KREUZESHYMNE S185 LWA 226

8'37 11'20 6'06

WORLD PREMIERE RECORDING

TOTAL TIME 77'54

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ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK DIRECTION GOTTLIEB WALLISCH

FORTEPIANO (WANDERER FANTASIE)

J.B. STREICHER 1851, FROM THE COLLECTION OF GERT HECHER, VIENNA.

ORCHESTER WIENER AKADEMIE (ON PERIOD INSTRUMENTS) WANDERER FANTASIE FLUTE VERENA FISCHER*, CHARLES BRINK, MARIE-CÉLINE LABBÉ OBOE PETER TABORI *, SEBASTIAN FRESE CLARINET PETER RABL*, CHRISTIAN KOELL BASSOON TAKAKO KUNUGI *, LÁSZLÓ FERIENCSIK HORN FERENC VARGA *, PETER HARSÁNYI TRUMPET MARTIN MÜHRINGER *, MARTIN FLÖRL TROMBONE CHRISTIAN HAMMERER *, FERDINAND HEBESBERGER, BERNHARD RAINER TIMPANI PAUL BRAMBÖCK VIOLIN 1 ILIA KOROL **, ANNA-MARIA SMERD, DIANA KIENDL-SAMAROVSKI, VERONIKA SPALT-CAMPBELL, KATARZYNA BRZOZA, JOLANTA SOSNOWSKA, HUNG-LIN LIU, JOHANNA SUMMEREDER-LACROIX, GREGOR REINBERG VIOLIN 2 PIROSKA BATORI *, CHRISTIANE BRUCKMANN-HILLER, ELISABETH WIESBAUER, GERLINDE SONNLEITNER, AGNES PETERSEN, GEZA STULLER, ESTHER BACHKÖNIG, TIMEA HAM VIOLA ÉVA POSVANECZ *, WOLFRAM FORTIN, MARTINA REITER, YU-CHEN CHIU, TAMARA STAJNER CELLO KLAUS-DIETER BRANDT *, PHILIPP COMPLOI, GÜNTER SCHAGERL, GABRIEL HASENBURGER, THOMAS SPRING BASS WALTER BACHKÖNIG *, CIRO VIGILANTE, MARTIN HOFINGER * PRINCIPAL / ** CONCERTMASTER

ALL OTHER WORKS FLUTE CHARLES BRINK *, MARIE-CELINE LABBÉ, ERIC LAMB OBOE JOSEF BEDNARIK *, ANDREAS GSCHMEIDLER *, STEFAN PEINDL, KATHARINA HUMPEL CLARINET PETER RABL *, CHRISTIAN KOELL BASSOON KATALIN SEBELLA *, LÁSZLÓ FERIENCSIK HORN HERMANN EBNER *, DEBORAH STURMAN, FERENC VARGA, MARKUS OSWALD TRUMPET STEFAN ENNEMOSER *, GERD BACHMANN TROMBONE MATTHIAS GFRERER *, JÜRGEN SKLENAR, BERNHARD RAINER TUBA RAOUL HERGET TIMPANI PAUL BRAMBÖCK PERCUSSION IVAN BULBITSKI, LOU LI ZHEN, JUMIN HONG HARP TINA ZERDIN VIOLIN 1 ILIA KOROL **, DIANA KIENDL-SAMAROVSKI, CHRISTIANE BRUCKMANN-HILLER, AGNES PETERSEN, KATARZYNA BRZOZA, THOMAS TRSEK, SOFIJA KRSTESKA, INIGO ARANZASTI, BARBARA BARROS VIOLIN 2 DAVID DRABEK *, PIROSKA BATORI, MARIA KALUZHSKIKH, HUNG-LIN LIU, INGRID SWEENEY, GEZA STULLER, ESTHER BACHKÖNIG, EUNJUNG ANNA RYU VIOLA PABLO DE PEDRO CANO *, WOLFRAM FORTIN, MARTINA REITER, YU-CHEN CHIU, DANIEL MOSER CELLO KLAUS-DIETER BRANDT *, DIETER NEL, SHELLEY HARRISBERG, ALFONSO MARTIN BASS WALTER BACHKÖNIG *, JAN KRIGOVSKY / MARTIN HOFINGER, JAN PRIEVOZNIK, ROMANA UHLIKOVÁ * PRINCIPAL / ** CONCERTMASTER

DIE WERKE Wohl kaum ein anderer Komponist der Geschichte hinterließ ähnlich viele Bearbeitungen fremder und eigener Werke wie Franz Liszt. Sein großes Interesse am Schaffen Anderer, aber auch sein Eintreten als Pianist und Dirigent für vergessene Meisterwerke konnten kräftige Akzente im Musikleben des 19. Jahrhunderts setzen. Seine unzähligen Transkriptionen, Paraphrasen und Orchestrationen können klar in zwei Gruppen gegliedert werden: Mit seinen „Klavierpartituren“, so der Beethoven-Symphonien oder von Orgelwerken Bachs, wollte Liszt die Vorlage möglichst originalgetreu auf sein Instrument übertragen, während seine Orchestrationen zumeist eine Aneignung darstellten, die in Struktur und Klanggestalt bisweilen drastisch eingriffen und so völlig neue Werke schaffen konnten. Franz Schubert nimmt hier einen überaus wichtigen Platz im Liszt’schen Repertoire ein: so bearbeitete er nicht weniger als sechsundfünfzig seiner Lieder für Klavier solo und behielt diese ständig in seinem Repertoire, er orchestrierte auch Lieder und Klavierwerke, die er in veränderter Form wieder für Klavier rücktranskribierte. Mit seiner Orchestration vierhändiger Klaviermärsche und der Wanderer-Fantasie öffnet Liszt die Tür zur großen symphonischen Form. Ob es der Wunsch war, der musikalischen Welt ein nicht vorhandenes Klavierkonzert Schuberts oder eine große Symphonie anbieten zu können, sei dahingestellt, unbestritten ist aber, dass Liszt hier - ebenso wie Mendelssohn mit seinen Aufführungen der Großen C-Dur-Symphonie - Schubert populär und bekannt machen konnte. Für den Wiener Dirigenten Johann von Herbeck bearbeitete Liszt zum Jahreswechsel 1859/60 vier von Schuberts Klaviermärschen für Orchester. Dafür verwendete er Ausschnitte aus den "Six Grandes Marches", D 819, den "Deux Marches Caractéristiques", op. 121 und dem "Divertissement à la Hongroise", op. 54. Liszts Eingriffe gehen weit über die Orchestration hinaus. 10

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1822 lässt Schubert im Verlag Diabelli erstmals eines seiner Klavierwerke als Opus 15 drucken: es ist dies eine großangelegte Fantasie C-Dur, ein viersätziges Werk von großen Dimensionen, gespickt mit technischen Schwierigkeiten, die der Komponist selbst nicht mehr meistern konnte („Der Teufel soll dieses Zeug spielen!“). Im Zentrum des Werks steht ein ausgedehntes Adagio, eine Folge von Variationen über einen Abschnitt aus dem 1816 komponierten Lied „Der Wanderer“, die dem Werk den ebenfalls auf Franz Liszt zurückgehenden Beinamen „Wanderer-Fantasie“ geben sollten. Für Liszt selbst wird die Fantasie Vorbild eigener Strukturen und Techniken, so der Monothematik eigener großer Klavier- und Orgelwerke. Schuberts Konzeption des Werks als „Klavierkonzert ohne Orchester“ mit deutlich erkennbaren Tutti-Soloabschnitten lässt die Bearbeitung durch Liszt als durchaus konsequenten Schritt erscheinen. Die Uraufführung der orchestrierten Fassung erfolgte am 14. Dezember 1851 in einem Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde unter Josef Hellmesberger. 1860 beschließt Franz Liszt seine Tätigkeit als Hofkapellmeister in Weimar und übersiedelt nach Rom. Obwohl als Kirchenkomponist nie anerkannt, werden sakrale Themen immer zentraler in seinem Schaffen. Noch immer denkt und schreibt er orchestral, das Fehlen eines eigenen Orchesters 11

DEUTSCH

Seine Arrangements sind weitaus komplexer als die zugrundeliegenden Originale und greifen tief in die formale Struktur ein. Liszts Autographe zeigen mit ihren Korrekturen und Schraffuren, dass das Endergebnis auf einen langen und mühsamen Arbeitsprozess zurückgeht. Der „Reitermarsch“ - die Titel der Werke fügte Liszt anlässlich der Drucklegung 1870 hinzu - könnte dem Scherzo einer viersätzigen Symphonie entsprechen, der „Trauermarsch“ in b-Moll, entspricht in seiner dunklen Klanglichkeit dem Duktus der „Marches funèbres“, während der noch reicher instrumentierte „Ungarische Marsch“ die Brücke zu den fast gleichzeitig orchestrierten ungarischen Rhapsodien schlägt.

mit all seinen Möglichkeiten zum Experiment und zum Studium seltener Farbschattierungen lässt das Kolorit des Spätwerks dunkler und fahler werden. Schicksalsschläge spiegeln sich in einzelnen Werken. Innerhalb kurzer Zeit sterben sein Sohn Daniel und seine Tochter Blandine; „Erinnerungsmusiken“, wie die beiden Traueroden übernehmen auch die Funktion der persönlichen Aufarbeitung des Geschehenen. „Les Morts - Oraison“ entsteht 1860 gleichzeitig in Fassungen für Orchester, für Orgel, für Klavier zu zwei und zu vier Händen („écrit pour ma fille cadette Cosima von Bülow“). Liszts Vertonung umfasst vier der acht Strophen eines Gedichts des französischen Abbé Félicité-Robert de Lamennais, dessen historisierende Sprache in ihrem Gegensatz von Trauer und der Verheißung des ewigen Lebens den kontrastreichen Aufbau des Werks prägt. Ein 1866 zugefügter Part für Männerchor wird hier nicht berücksichtigt. Der Partitur seiner zweiten Trauerode „La Notte“ fügte er im Juni 1864 die Worte bei: „Falls bei meiner Beerdigung Musik stattfinden sollte, bitte ich dieses Stück und etwa eine von mir früher komponierte Oration „Les Morts“ betitelt, vorzutragen“. Auch das Jahr 1864 verbrachte Liszt überwiegend in Rom, spielte für Papst Pius IX. in Castel Gandolfo, bevor er nach langer Abwesenheit wieder nach Deutschland und Paris reiste, wo er auch das Grab seiner Tochter Blandine besuchte. Unter den wenigen Kompositionen dieses Jahres befindet sich „Vexilla regis prodeunt - Kreuzeshymnus“, komponiert in Fassungen für Orchester und für Klavier. Die Vertonung des in der Karwoche gesungenen Hymnus kombiniert die gregorianische Melodie mit marschähnlichen - wohl den Zug der Kreuzfahrer beschreibenden - Elementen. Ein ruhiger Zwischenteil assoziiert das Kreuz als Sinnbild der Hoffnung im Leiden. Das Orchesterwerk verblieb unaufgeführt im Archiv in Weimar, die Uraufführung durch das Orchester Wiener Akademie fand am 20. Oktober 2013 in Weimar statt, die vorliegende CD stellt die Ersteinspielung dar. Martin Haselböck, 2015

DEUTSCH

GOTTLIEB WALLISCH Gottlieb Wallisch wurde im Alter von sechseinhalb Jahren an der Universität für Musik und

darstellende Kunst in Wien aufgenommen, wo er bei Elisabeth Dvorak-Weisshaar und Heinz Medjimorec studierte. Weitere künstlerische Impulse erhielt er bei Meisterkursen von Oleg Maisenberg und Dmitrij Bashkirov sowie durch Pascal Devoyon in Berlin und Jacques Rouvier in Paris. Er ist Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe, darunter der 1. Preis der „Stravinsky Awards“ (USA) und war Finalist des Concours Reine Élisabeth in Brüssel 1999 sowie des XXI. Concours Clara Haskil in Vevey 2005. Ein Konzert unter Yehudi Menuhin 1996 war der Start von Wallischs internationaler Karriere. Er konzertierte mit Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, Wiener Symphonikern, Gustav Mahler Jugendorchester, Camerata Salzburg, Trondheim Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra oder BBC National Orchestra of Wales unter Dirigenten wie Dennis Russell Davies, Christopher Hogwood, Sir Neville Marriner, Giuseppe Sinopoli, Philippe Entremont, Mathias Bamert und Martin Haselböck. Zahlreiche Tourneen führten ihn zu internationalen Festivals sowie in die großen Konzertsäle der Welt u. a. Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Tonhalle Zürich. Seit 2010 ist er Professor für Klavier an der Haute École de Musique de Genève und war 2013 als Gastprofessor an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest tätig. 2012 wurde er in die Liste der „Steinway Artists“ aufgenommen. www.gottliebwallisch.com

MARTIN HASELBÖCK Seit Jahrzehnten beschäftigt sich Martin Haselböck als Organist, Orchesterleiter, Herausgeber und Musikwissenschaftler mit dem Werk Franz Liszts. 1978 als Organist erstmals in die DDR eingeladen, entdeckte er die reichen Bestände von unbekannten Liszt-Werken in den Beständen des Goethe-Schiller-Archivs in Weimar und konnte so erstmals in einer kritischen Ausgabe sämtliche 52 Orgelwerke Franz Liszts für die Universal Edition edieren. Zweimal konnte er das gesamte Orgelwerk Liszts auf CD einspielen: 1986 im Wiener Konzerthaus, 2005 bis 2007 an den nun zugänglichen Ladegast-Orgeln in Ostdeutschland. Ein Dokumentarfilm „Orgelromantik“, ein Buch über Liszt und die Orgel und mehrere Editionen von unveröffentlichten Orchesterwerken sollten folgen. Als Dirigent hat Haselböck viele Orchesterwerke, die großen Oratorien und Messen mit zahlreichen Orchestern in Europa und Übersee aufgeführt. Seit 2009 ist er mit seinem Orchester Orchestra in Residence der Liszt-Festspiele. Eine Gesamteinspielung aller Orchesterwerke ist im Entstehen begriffen. Für seine Liszt-Aktivitäten wurde Haselböck mehrfach ausgezeichnet, so mit dem Ungarischen Liszt-Preis 1986 und dem Grand Prix du Disque Franz Liszt 1986, 2011, 2013. www.haselboeck.org

ORCHESTER WIENER AKADEMIE Das Orchester Wiener Akademie wurde 1985 von Martin Haselböck gegründet, das Repertoire des Originalklangorchesters reicht von Barock bis zur Moderne („Musik im Klang ihrer Zeit“), seit 1991 gestaltet das Orchester einen eigenen Konzertzyklus im Wiener Musikverein. Internationale Konzerttourneen und Orchesterresidenzen führten zu bedeutenden Festivals, bei denen das Orchester mit Cecilia Bartoli, Thomas Hampson, Isabelle Faust, Ronald Brautigam, Anna Prohaska, Jonas Kaufmann, u.v.a. musizierte. Unter den zahlreich erschienen CDs und DVDs finden sich Gesamteinspielungen mit Werken von Schubert, Bach, Beethoven und Liszt (Re-Sound) sowie die Serie Musica Imperialis mit Schwerpunkt Barock in Wien; viele Tonträger wurden preisgekrönt. Als Opernorchester trat das Orchester Wiener Akademie bei Festivals in Wien, Salzburg, Göttingen, Schwetzingen, Reinsberg in Neuproduktionen mit Werken von Händel, Mozart, Beethoven, Weber u.a. auf. Ab 2009 arbeitete das Orchester mit John Malkovich in Musiktheaterproduktionen wie „The Infernal Comedy“ (über hundert Aufführungen weltweit), „The Giacomo Variations“ sowie als Protagonist des Spielfilms „Casanova Variations“ von Michael Sturminger zusammen. www.wienerakademie.at

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Il n’est guère d’autre compositeur de l’histoire de la musique qui ait laissé autant d’arrangements de sa musique et de celle d’autrui que Franz Liszt. Son grand intérêt pour les œuvres des autres, mais aussi son rôle d’avocat de chefs-d’œuvre oubliés, en tant que pianiste et chef, ont fortement marqué la vie musicale du XIXe siècle. Ses innombrables transcriptions, paraphrases et orchestrations se répartissent clairement en deux groupes : avec ses « réductions pour piano » des symphonies de Beethoven ou d’œuvres pour orgue de Bach, Liszt voulait transcrire la musique pour son propre instrument en restant le plus fidèle possible à l’original, tandis que ses orchestrations représentent une adaptation plus personnelle, qui, dans sa structure et sa forme sonore, introduit le plus souvent des modifications très importantes et peut constituer une œuvre entièrement nouvelle.

FRANÇAIS

LES ŒUVRES

Franz Schubert prit ici une place extrêmement importante dans le répertoire de Liszt, qui ne transcrivit pas moins de cinquante-six de ses lieder pour piano seul et les garda constamment à son répertoire ; il orchestra également des lieder et des œuvres pour piano, qu’il retranscrivit ensuite pour piano sous une forme modifiée. Avec son orchestration de marches pour piano à quatre mains et de la Wanderer-Fantaisie, Liszt ouvrit la porte aux grandes formes symphoniques. On peut se demander si son souhait était d’offrir au monde musical un concerto pour piano ou une grande symphonie de Schubert qui n’était pas disponible ; mais il est incontestable que Liszt a su rendre Schubert populaire et connu – au même titre que Mendelssohn avec ses reprises des dernières symphonies. À la charnière de 1859-1860, Liszt arrangea pour orchestre quatre des marches pour piano de Schubert à l’intention du chef viennois Johann von Herbeck. Il employa pour cela des extraits des Six Grandes Marches, D. 819, les Deux Marches caractéristiques, op. 121 et le Divertissement à la hongroise, op. 54. Les interventions de Liszt vont bien au-delà de l’orchestration. Ses arrangements 17

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sont beaucoup plus complexes que les originaux qui en sont le point de départ et modifient en profondeur la structure formelle. Les autographes de Liszt montrent, avec leurs corrections et leurs ratures, que le résultat final est le fruit d’un travail long et minutieux. La Reitermarsch (Marche des cavaliers) – titre que Liszt ajouta à l’occasion de l’impression de 1870 – pourrait correspondre au scherzo d’une symphonie en quatre mouvements, et la Trauermarsch (Marche funèbre) en si bémol mineur, avec ses sonorités sombres, adopte le style caractéristique des marches funèbres, tandis que la Ungarische Marsch (Marche hongroise) renvoie aux rhapsodies hongroises orchestrées presque au même moment, encore plus richement. En 1822, Schubert fit paraître pour la première fois une de ses œuvres pour piano chez Diabelli, sous le numéro d’op. 15 : la Fantaisie en ut majeur, œuvre de grande envergure en quatre mouvements de vastes dimensions, hérissée de difficultés techniques, que le compositeur lui-même ne pouvait plus maîtriser (« Que le diable joue alors cette chose ! »). Au centre de l’œuvre se trouve un long Adagio – suite de variations sur un extrait d’un lied composé en 1816, Der Wanderer, qui donna à l’œuvre son surnom de Wanderer-Fantaisie, lequel renvoie également à Liszt. Pour Liszt lui-même, la Fantaisie servit de modèle à ses propres structures et techniques, et il en adopta le monothématisme dans ses grandes œuvres pour piano et orgue. Schubert concevait l’œuvre comme un « concerto pour piano sans orchestre », avec des sections tutti et solo clairement reconnaissables, et l’arrangement de Liszt en fait apparaître la démarche tout à fait cohérente. La création de la version orchestrale fut donnée le 14 décembre 1851 lors d’un concert de la Gesellschaft der Musikfreunde, sous la direction de Josef Hellmesberger. En 1860, Franz Liszt mit un terme à ses fonctions de Hofkapellmeister à Weimar et s’établit à Rome. Bien qu’il n’ait jamais été reconnu comme compositeur d’église, les thèmes sacrés prennent une place toujours plus centrale dans son œuvre. De plus en plus, il pense et écrit orchestralement ; mais, faute d’avoir son propre orchestre, avec toutes les possibilités d’essayer et d’étudier les 18

Liszt passa l’essentiel de l’année 1864 à Rome ; il joua pour le pape Pie IX à Castel Gandolfo avant de retourner après une longue absence en Allemagne et à Paris, où il se rendit sur la tombe de sa fille Blandine. Parmi les rares œuvres de cette année figure Vexilla regis prodeunt – Kreuzeshymnus, composé dans des versions pour orchestre et pour piano. La mise en musique de cette hymne chantée pendant le Carême combine la mélodie grégorienne à des éléments dans le goût de la marche – qui dépeignent le cortège des croisés. Une section médiane plus paisible associe la croix comme symbole de l’espoir dans la souffrance. L’œuvre orchestrale resta dans les archives de Weimar sans avoir été exécutée. La création en fut donnée par l’Orchester Wiener Akademie le 20 octobre 2013 à Weimar, et le présent CD en est le premier enregistrement. Martin Haselböck, 2015

FRANÇAIS

nuances rares de couleur, il s’oriente dans ses œuvres tardives vers un timbre plus sombre et plus blafard. Les coups du destin se reflètent dans des œuvres isolées. En peu de temps, son fils Daniel et sa fille Blandine moururent ; ses « musiques du souvenir », telles les deux odes funèbres, assument aussi la fonction d’un travail de deuil personnel. Les Morts – Oraison vit le jour en 1860, simultanément dans des versions pour orchestre, pour orgue, pour piano à deux mains et à quatre mains (« écrit pour ma fille cadette Cosima von Bülow »). La composition de Liszt comprend quatre des huit strophes d’un poème de l’abbé français Félicité-Robert de Lamennais, dont la langue archaïsante, avec son opposition entre tristesse et promesse de vie éternelle, imprègne la structure contrastée de l’œuvre. Une partie pour chœur d’hommes ajoutée en 1866 n’est pas prise en compte ici. Sur la partition de sa deuxième ode funèbre, La Notte, il nota en juin 1864 : « Si lors de mes obsèques il y de la musique, je demande que soient jouées cette pièce et une oraison intitulée Les Morts, composée plus tôt. »

GOTTLIEB WALLISCH Fils d'une famille de musiciens viennois, Gottlieb Wallisch étudie avec Heinz Medjimorec à l'Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne et plus tard à l'Université des Arts de Berlin dans la classe de Pascal Devoyon et au Conservatoire National Supérieur de Paris avec Jacques Rouvier. Afin d'enrichir son bagage artistique, il participe à diverses masterclasses et notamment avec Oleg Maisenberg, Dmitrij Bashkirov et Stephen Kovacevich. Il est lauréat de concours de piano internationaux, notamment premier prix des Stravinsky Awards (États-Unis), et a été finaliste du Concours Reine Élisabeth à Bruxelles en 1999 ainsi que du vingt-et-unième Concours Clara Haskil à Vevey en 2005. Un concert sous la direction de Yehudi Menuhin en 1996 a lancé la carrière internationale de Wallisch. Il s’est produit avec des orchestres comme le Philharmonique de Vienne, l’Orchestre symphonique de Vienne, l’Orchestre de jeunes Gustav Mahler, la Camerata de Salzbourg, l’Orchestre symphonique de Trondheim, le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra ou le BBC National Orchestra of Wales sous la direction de chefs comme Dennis Russell Davies, Christopher Hogwood, Sir Neville Marriner, Giuseppe Sinopoli, Philippe Entremont, Mathias Bamert et Martin Haselböck. De nombreuses tournées l’ont conduit dans les festivals internationaux et les grandes salles de concert du monde entier, notamment au Festival de Salzbourg, au Festival de Lucerne, à Carnegie Hall, au Wigmore Hall et à la Tonhalle de Zurich. Depuis 2010, il est professeur de piano à la Haute École de musique de Genève ; en 2013, il a été professeur invité à l’Académie de musique Franz Liszt à Budapest. En 2012, il a été inscrit sur la liste des « artistes Steinway ». www.gottliebwallisch.com

MARTIN HASELBÖCK Depuis des dizaines d’années, Martin Haselböck se penche sur l’œuvre de Franz Liszt comme organiste, chef d’orchestre, éditeur et musicologue. Invité pour la première fois en RDA en 1978 comme organiste, il découvrit les riches fonds d’œuvres méconnues de Liszt dans les collections des Archives Goethe-Schiller de Weimar et put ainsi publier pour la première fois une édition critique des cinquante-deux œuvres pour orgue de Franz Liszt chez Universal Edition. Il a gravé l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Liszt à deux reprises : en 1986 au Konzerthaus de Vienne, et entre 2005 et 2007 sur les orgues Ladegast désormais accessibles en Allemagne de l’Est. Un documentaire, Orgelromantik, un livre sur Liszt et l’orgue et plusieurs éditions d’œuvres orchestrales inédites doivent suivre. Comme chef, Martin Haselböck a dirigé bon nombre d’œuvres orchestrales de Liszt, ses grands oratorios et ses messes, avec de nombreux orchestre en Europe et outre-Atlantique. Depuis 2009, sa formation est l’orchestre en résidence au Festival Liszt de Raiding. Une intégrale des œuvres orchestrales est en cours de réalisation. Martin Haselböck a été plusieurs fois distingué pour ses activités lisztiennes, notamment par le prix Liszt hongrois en 1986 et le Grand Prix du disque Franz Liszt en 1986, 2011 et 2013. www.haselboeck.org

L’Orchester Wiener Akademie a été fondé en 1985 par Martin Haselböck. Le répertoire de cet orchestre d’instruments d’époque s’étend du baroque au moderne (« la musique dans les sonorités de son temps ») ; depuis 1991, l’orchestre présente son propre cycle de concerts au Musikverein de Vienne. Les tournées de concert internationales et les résidences l’ont conduit dans d’importants festivals, où il s’est produit avec Cecilia Bartoli, Thomas Hampson, Isabelle Faust, Ronald Brautigam, Anna Prohaska, Jonas Kaufmann, entre beaucoup d’autres. Parmi les nombreux CD et DVD parus figurent des intégrales avec des œuvres de Schubert, Bach, Beethoven et Liszt (Re-Sound), outre la série Musica imperialis, qui a pour centre de gravité le baroque viennois ; beaucoup d’enregistrements ont été récompensés. En tant qu’orchestre lyrique, l’Orchester Wiener Akademie s’est produit aux festivals de Vienne, Salzbourg, Göttingen, Schwetzingen et Reinsberg, dans de nouvelles productions d’œuvres de Haendel, Mozart, Beethoven, Weber, entre autres. À partir de 2009, l’orchestre a travaillé avec John Malkovich à des spectacles de théâtre musical comme The Infernal Comedy (plus de cent représentations dans le monde entier), The Giacomo Variations, ainsi que comme protagoniste du film Casanova Variations de Michael Sturminger.

FRANÇAIS

ORCHESTER WIENER AKADEMIE

www.wienerakademie.at

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THE WORKS Hardly any other composer in history left as many arrangements of his own works and those of others as Franz Liszt. His great interest in the music of other composers, but also his commitment as a pianist and conductor on behalf of forgotten masterpieces set a powerful trend in the musical life of the nineteenth century. His numerous transcriptions, paraphrases and orchestrations can be clearly divided into two groups: with his ‘Klavierpartituren’ (literally, ‘piano scores’) of the Beethoven symphonies or organ works by Bach, Liszt wanted to transfer the original to his instrument as faithfully as possible, while his orchestrations generally constituted an act of appropriation, sometimes interfering drastically with the structure and sonority and thus in effect creating entirely new works. In this respect, Franz Schubert occupies a very important place in Liszt’s output. He arranged no fewer than fifty-six Schubert songs for solo piano and kept these in his permanent repertory, and also orchestrated songs and piano works, which he subsequently retranscribed for piano in altered form. With his orchestration of marches for piano duet and of the ‘Wanderer’ Fantasy, Liszt opens the door to large-scale symphonic form. Whether it was his intention to offer the musical world a non-existent piano concerto or a major symphony by Schubert is a question that must be left open; what is not in dispute is that Liszt was able in this way to make the Viennese composer popular and well known – just as Mendelssohn did by conducting the ‘Great C major’ Symphony in his concerts. At the turn of the years 1859/60 Liszt made an orchestral arrangement of four of Schubert’s four-hand piano marches for the Viennese conductor Johann von Herbeck, using movements from the Six Grandes Marches D819, the Deux Marches Caractéristiques D986b (886), op.121 and the Divertissement à la Hongroise D818, op.54. Liszt’s interventions here go far beyond mere orchestration. His arrangements are much more complex than the originals on which they are 26

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In 1822, for the first time, Schubert had one of his piano works published, by the firm of Diabelli, as his op.15. It is an extended fantasia in C major, a four-movement work of large dimensions, peppered with technical difficulties that the composer himself was unable to master (‘Let the Devil play this stuff!’). At the centre of the work lies a vast Adagio, a set of variations on a passage from the song Der Wanderer, composed in 1816, that were to earn the work its nickname ‘Wanderer’ Fantasy, which also goes back to Liszt. For the latter, the fantasia became a model for his own structures and techniques, and thus for the monothematicism of his big piano and organ works. Schubert’s conception of the work as a ‘piano concerto without orchestra’ with clearly identifiable tutti and solo sections makes Liszt’s arrangement seem a perfectly logical step. The premiere of the orchestrated version took place on 14 December 1851 at a concert of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna, under the direction of Josef Hellmesberger. Liszt relinquished his duties as court Kapellmeister at Weimar in 1860 and moved to Rome. Although he was never accepted as a church composer, sacred themes became a constant in his work. He still thought and wrote orchestrally, and the lack of an orchestra of his own with all its possibilities for experimentation and studying unusual timbres gives the late works a darker, paler colouring. Blows of fate are reflected in individual works. Within a short space of time both his son Daniel and his daughter Blandine died, and ‘music of remembrance’ like the two Odes Funèbres 27

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based and profoundly affect the formal structure. Liszt’s autographs, with their corrections and crosshatches, show that the final result emerged only after a long and arduous work process. The ‘Reitermarsch’ (Cavalry march) – Liszt added titles to the works when they were printed in 1870 – might correspond to the scherzo of a four-movement symphony; the ‘Trauermarsch’ (Funeral march) in B flat minor, with its dark sonority, conforms to the characteristic idiom of marches funèbres; while the even more richly scored ‘Ungarische Marsch’ (Hungarian march) forges a link with the composer’s own Hungarian Rhapsodies, which he orchestrated at almost the same time.

(funeral odes) also takes on the function of a personal process of coming to terms with these events. Les Morts - Oraison (The dead – oration) was composed in 1860, simultaneously in versions for orchestra, for organ, for solo piano and for piano four hands (‘écrit pour ma fille cadette Cosima von Bülow’, written for my younger daughter Cosima von Bülow). Liszt’s score incorporates four of the eight verses of a poem by the French Abbé Félicité-Robert de Lamennais, whose historicising language, in its opposition of grief and the promise of eternal life, left its mark on the contrasted structure of the work. A part for male chorus added in 1866 is omitted in this performance. In June 1864 Liszt wrote on the score of his second Ode Funèbre, La notte (Night), the words: ‘If music is played at my funeral, I request that this piece and an earlier oration composed by me, entitled Les Morts, should be performed.’ Liszt also spent the year 1864 chiefly in Rome, where he played for Pope Pius IX at Castel Gandolfo before travelling back to Germany and Paris after a long absence and visiting the grave of his daughter Blandine. Among the few works of this year is Vexilla regis prodeunt – Kreuzeshymnus (The royal banners forward go – hymn of the Cross), composed in versions for orchestra and piano. The setting of the hymn sung during Holy Week combines the Gregorian melody with march-like elements, probably intended to depict the procession following the Cross. A calm interlude identifies the Cross as a symbol of hope in suffering. The orchestral version remained unperformed in the archives in Weimar; its premiere, given by the Orchester Wiener Akademie, took place in Weimar on 20 October 2013, and the present CD is its first recording. Martin Haselböck, 2015

Gottlieb Wallisch was admitted at the age of six and a half to the University of Music and Performing Arts in Vienna, where he studied with Elisabeth Dvorak Weisshaar and Heinz Medjimorec. He received further artistic inspiration from masterclasses given by Oleg Maisenberg and Dmitri Bashkirov, as well as Pascal Devoyon in Berlin and Jacques Rouvier in Paris. He has won prizes at international piano competitions, including First Prize at the Stravinsky Awards (USA), and was a finalist at the Queen Elisabeth Competition in Brussels in 1999 and the twenty-first Clara Haskil Competition in Vevey in 2005. A concert conducted by Yehudi Menuhin in 1996 marked the start of Gottlieb Wallisch’s international career. He has performed with orchestras such as the Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Gustav Mahler Jugendorchester, Camerata Salzburg, Trondheim Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra and BBC National Orchestra of Wales, under conductors including Dennis Russell Davies, Christopher Hogwood, Sir Neville Marriner, Giuseppe Sinopoli, Philippe Entremont, Mathias Bamert and Martin Haselböck. Numerous tours have taken him to international festivals and to the world’s leading concert halls, among them the Salzburg Festival, Lucerne Festival, Carnegie Hall, Wigmore Hall and the Zurich Tonhalle. Since 2010 he has been professor of piano at the Haute École de Musique de Genève, and in 2013 he was guest professor at the Franz Liszt Music Academy in Budapest. In 2012 he was added to the roster of ‘Steinway Artists’. www.gottliebwallisch.com

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GOTTLIEB WALLISCH

MARTIN HASELBÖCK For several decades now Martin Haselböck has been closely involved with the works of Franz Liszt as organist, conductor, editor and musicologist. In 1978, when he was first invited to the German Democratic Republic as an organist, he discovered the rich collection of unknown compositions by Liszt in the holdings of the Goethe-Schiller Archiv in Weimar, and as a result was able to produce the first critical edition of all Liszt’s fifty-two organ works for Universal Edition. He has twice recorded the composer’s complete organ works on CD: in 1986 at the Vienna Konzerthaus, and from 2005 to 2007 on the newly accessible Ladegast organs of the former East Germany. This was followed by a documentary film, Orgelromantik, a book on Liszt and the organ, and several editions of unpublished orchestral works. As a conductor, Martin Haselböck has performed many orchestral works and the large-scale oratorios and masses with numerous orchestras in Europe and overseas. Since 2009 he and his orchestra have been ‘Orchestra in Residence’ at the Liszt Festival. They are in the process of making a complete recording of all the composer’s orchestral music. Martin Haselböck has received numerous distinctions for his activities associated with Liszt, including the Hungarian Liszt Prize in 1986 and the Grand Prix du Disque Franz Liszt in 1986, 2011 and 2013. www.haselboeck.org

Orchester Wiener Akademie was founded in 1985 by Martin Haselböck. The repertory of this orchestra dedicated to reproducing the ‘original sound’ (‘Music in the sound of its own time’) extends from the Baroque to the modern era. Since 1991 the orchestra has organised its own concert series at the Vienna Musikverein. International concert tours and orchestral residencies have taken it to leading festivals, where it has performed with Cecilia Bartoli, Thomas Hampson, Isabelle Faust, Ronald Brautigam, Anna Prohaska, Jonas Kaufmann and many others. Its numerous CDs and DVDs include complete recorded cycles of works by Schubert, Bach, Beethoven and Liszt (Re-Sound) and the Musica Imperialis series with Schwerpunkt Barock in Vienna; many of these have won international awards. Orchester Wiener Akademie appears as an opera orchestra at festivals in Vienna, Salzburg, Göttingen, Schwetzingen and Reinsberg in new productions of works by Handel, Mozart, Beethoven, Weber, etc. Since 2009 the orchestra has worked with John Malkovich in music theatre productions such as The Infernal Comedy (more than 100 performances worldwide) and The Giacomo Variations, and as a protagonist in Michael Sturminger’s feature film Casanova Variations.

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ORCHESTER WIENER AKADEMIE

www.wienerakademie.at

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RECORDED BETWEEN JUNE 2014 & OCTOBER 2014 AT FRANZ LISZT HALL, LISZTZENTRUM RAIDING, AUSTRIA STEPHAN REH recording producer & balance engineer CHRISTIAN STARKE & STEPHAN REH digital editing ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK artistic director DORIS SCHMIDL orchestra manager JULIAMARIE JÄHN production MUSIKKONZEPT ELISABETH THAUSING director CHRISTOPH HASELBÖCK production LISZT FESTIVAL JOHANNES & EDUARD KUTROWATZ funded by LAND BURGENLAND

artistic directors

CHARLES JOHNSTON english translation DENNIS COLLINS french translation HILLA MARIA HEINTZ german translation GAËLLE LÖCHNER graphic design ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN director PAULINE PUJOL production cover image designed by GAËLLE

LÖCHNER

ULRICH SCHWARZ booklet photo (pages 2-3) © MEINRAD HOFER booklet photo (pages 15) © STEPHAN POLZER booklet photo (page 21) © JEFFREY T. SKROB, JTS MEDIAGRAPH. WWW.SKROB.CH ©

booklet photo (page 24-25)