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SCHUBERT IN LOVE ROSEMARY

STANDLEY ENSEMBLE

CONTRASTE

JOHAN FARJOT ARNAUD THORETTE

TRACKLIST FRANÃ‡AIS ENGLISH DEUTSCH

SUNG TEXTS

FRANZ SCHUBERT (1797- 1828) 1

Ständchen ‘Leise flehen meine Lieder’ (Schwanengesang D957 no.4)

4’10

Gute Nacht (Winterreise D911 op.89)

4’34

Irrlicht (Winterreise D911 op.89)

2’54

Improvisation on Arpeggione Sonata D821

3’18

Heidenröslein D257 op.3 no.3

3’01

Trockne Blumen (Die Schöne Müllerin D795 op.25)

2’38

Impromptu in G flat major D899 op.90 no.3

5’06

Auf dem Wasser zu singen D774 op.72

4’07

Nacht und Träume D827 op.43

3’05

Ave Maria D839 op.52 no.6

5’53

Improvisation on Symphony no.8 in B minor, D759 ‘Unfinished’

1’48

Der Tod und das Mädchen D531 op.7

3’10

Wasserflut (Winterreise D911 op.89)

3’33

Moment Musical in F minor D780 op.94 no.3

2’11

Du bist die Ruh D776 op.59

3’47

TOTAL TIME: 53’21

Arrangements by Johan Farjot

ROSEMARY STANDLEY VOCALS ENSEMBLE CONTRASTE ARNAUD THORETTE VIOLA (1, 3, 5, 6, 8-10, 12, 13, 14) ANTOINE PIERLOT CELLO (2, 7, 15) LAURE SANCHEZ DOUBLE BASS (1-6, 8, 10, 13, 15) KEVIN SEDDIKI GUITAR (1-6, 8, 11, 13-14) JEAN-LUC DI FRAJA PERCUSSION (1-7, 10, 11, 13) JOHAN FARJOT PIANO (1-10, 12-13, 15) WITH

SANDRINE PIAU SOPRANO (5, 9, 12) AIRELLE BESSON TRUMPET (1, 4, 10)

« J’ENTENDS DANS LA MUSIQUE DE SCHUBERT QUELQUE CHOSE QUI M’EST COMPLÈTEMENT FAMILIER » ROSEMARY STANDLEY VOUS EXPLOREZ ET TEINTEZ DE VOTRE TIMBRE SINGULIER DES RÉPERTOIRES AUX HORIZONS MULTIPLES. QU’EST-CE QUI VOUS INSPIRE AUJOURD’HUI CE VOYAGE SCHUBERTIEN ? Rosemary Standley. Schubert est depuis longtemps avec moi. J’ai appris Le Roi des aulnes à l’âge de douze ans, et ne l’ai jamais oublié. Mais c’est par l’intermédiaire du cycle du Voyage d’hiver que je l’ai vraiment découvert, lorsque je faisais mes études au conservatoire du XXe arrondissement, à Paris. Grâce à mon professeur de solfège d’alors, Jean-Marc Pont, j’en ai eu une approche très ouverte, nourrie de tout ce qui constituait le contexte et les influences culturels de cette époque. J’en ai été profondément marquée. J’écoute souvent la musique de Schubert, quand je suis seule… J’aime beaucoup Thomas Quasthoff, ou Ian Bostridge, qui a publié ce livre, Le Voyage d’hiver de Schubert (Actes Sud), et qui en fait une interprétation intéressante. J’avais déjà chanté deux lieder du Voyage d’hiver avec Moriarty et le Quatuor Ardeo dans une version très rock, et enregistré Gute Nacht sur l’album Psychopharmaka de Rodolphe Burger et Olivier Cadiot, en 2013. Je ne sais ce qui, dans cette musique profondément sombre, me touche et qui m’atteint toujours, me bouleverse. J’entends dans la musique de Schubert quelque chose qui m’est complètement familier, dans la ritournelle, dans le rapport à la musique traditionnelle. Je sens que nous ne sommes pas très loin de la chanson, en tout cas de la musique populaire. Je sens cette reconnaissance d’un univers dans lequel je suis bien. Sa musique laisse place à une histoire qui se raconte, et elle est toujours empreinte d’une certaine mélancolie – un peu comme dans le folk américain, d’où je viens.

Rosemary Standley. Oui, dans la musique folk, les textes sont souvent des chroniques, des récits de faits divers. Chez Schubert, ils me font réaliser à quel point le romantisme allemand porte en lui quelque chose d’extrêmement sombre. J’ai relu de nombreux textes pour nourrir mon imaginaire sur scène, pour être habitée par cet univers, et je trouve qu’il en ressort une noirceur assez terrible. CE N’EST POURTANT PAS L’IMPRESSION QUI SE DÉGAGE DE CE DISQUE. LES ARRANGEMENTS QUI EN ONT ÉTÉ FAITS S’ENGAGENT TRÈS EXPLICITEMENT SUR LE TERRAIN DU JAZZ ET DES MUSIQUES DU MONDE. COMMENT S’EST PASSÉE VOTRE COLLABORATION AVEC L’ENSEMBLE CONTRASTE ? Rosemary Standley. Johan Farjot est l’auteur de ces magnifiques arrangements. Il a eu la très belle idée d’écrire pour un instrumentarium à la fois original et parfaitement adapté – alto, violoncelle, contrebasse, piano, percussions, guitare et trompette. La guitare donne vraiment un ton particulier, très jazz, très libre, parfois même un peu flamenco. C’est une vraie réussite. L’Ensemble Contraste peut jouer Schubert dans son écrin, mais il nous fallait apporter autre chose. Je pouvais, certes, apporter mon ton et ma voix folk, mais il était indispensable que d’autres éléments non issus du classique amènent l’auditeur encore plus loin. C’est toute la singularité de ce disque. AVEZ-VOUS TRAVAILLÉ AVEC L’ENSEMBLE CONTRASTE COMME EN MUSIQUE DE CHAMBRE, OÙ CHACUN ÉCOUTE L’AUTRE, OÙ L’ON PARTAGE UNE FORME D’INTIMITÉ MUSICALE ? Rosemary Standley. C’est ma façon habituelle de travailler, que ce soit avec Moriarty, avec Dom La Nena ou avec l’Ensemble Contraste. Johan avait déjà une idée des musiciens à qui il allait soumettre le projet, Alpha a proposé quelques noms – Sandrine Piau, Airelle Besson –, et nous avons cherché ensemble les meilleures pièces qui conviendraient à tout le monde. Johan a écrit sur mesure pour chacun, tout en laissant une belle place à l’improvisation. Propos recueillis par Claire Boisteau le 5 mars 2020 9

FRANÇAIS

LES TEXTES NE SONT PAS LES MÊMES POURTANT…

« NOUS SOUHAITONS DONNER UN NOUVEL ÉCLAIRAGE À CETTE MUSIQUE, SELON UNE IDÉE SONORE PRÉCISE ET OUVERTE » JOHAN FARJOT ET ARNAUD THORETTE L’ENSEMBLE CONTRASTE PEUT JOUER SCHUBERT DANS SON ÉCRIN ORIGINEL. POURQUOI AVOIR CHOISI DE DÉCALER LES LIGNES ? Johan Farjot. Schubert nous hante depuis toujours. Ce Schubert in Love, qui est en quelque sorte notre déclaration d’amour à ce compositeur, raconte aussi l’histoire d’une rencontre amicale et musicale entre deux mondes de recherches artistiques, celui de Rosemary et celui de l’Ensemble Contraste. Un prétexte magnifique pour fouiller dans les interstices géniaux que Schubert a laissé entrevoir à la postérité. Arnaud Thorette. Jouer le répertoire classique tout en essayant de mêler des univers musicaux qui ne se côtoient pas est la démarche de l’Ensemble Contraste depuis vingt ans. Notre démarche s’accompagne de la réalisation d’arrangements originaux et d’une réflexion sur les projets les plus pertinents à explorer. Tous ne s’y prêtent à l’évidence pas. Cette démarche partagée avec les artistes qui nous entourent ne se départit jamais d’un grand respect de la musique que nous interprétons ensemble : nous souhaitons simplement lui donner un nouvel éclairage, selon une idée sonore précise et ouverte. VOUS AVEZ ENVISAGÉ, AVANT MÊME L’ÉCRITURE DES ARRANGEMENTS, UN INSTRUMENTARIUM… Johan Farjot. J’ai écrit ces arrangements pour – mais aussi grâce à – des personnalités dont je savais que le génie instrumental allait enrichir comme une évidence notre travail. Je pense par exemple à JeanLuc Di Fraya, percussionniste aux multiples influences avec qui nous travaillons depuis plusieurs années, ou à Laure Sanchez, contrebassiste improvisatrice que nous avons récemment découverte, et qui est 10

Arnaud Thorette. Nous avons par exemple volontairement préféré à la batterie un tom bass et des percussions digitales douces. Nous avons la chance d’avoir à nos côtés un percussionniste prêt à rechercher ces sonorités originales. Le guitariste Kevin Seddiki a aussi apporté son univers personnel teinté d’influences diverses. Nous souhaitions aussi que ce projet soit très acoustique et proche de notre tradition classique, avec des repères comme l’alto, le violoncelle ou le piano, mais également intégrer des instruments comme la contrebasse, qui offre la possibilité d’improviser. COMME AVEZ-VOUS SÉLECTIONNÉ LES PIÈCES DE CE PROGRAMME ? Arnaud Thorette. Le choix résulte de notre collaboration à trois, Rosemary, Johan et moi, de nos coups de cœur bien souvent. Nous nous sommes aussi posé la question du répertoire à confier à nos invités « guest » – comment les faire intervenir, sur quelles pièces ? Des « guest » très prestigieuses comme Sandrine Piau et Airelle Besson, qui ont apporté toute leur richesse expressive à ce disque. Il fallait également que l’auditeur puisse se raccrocher à des thèmes connus comme l’Ave Maria ou la Sonate arpeggione, et les transformer en standards de jazz. Nous sommes aussi un ensemble de musique classique, et nous voulions faire entendre cette part de nous-mêmes, d’où l’Impromptu, confié à notre ami le violoncelliste Antoine Pierlot. Johan Farjot. Nos propres amours, parfois nos souvenirs d’enfance ont été nos premiers guides. Plusieurs lieder nous accompagnent depuis longtemps, Rosemary (dont j’ai été surpris et admiratif qu’elle connaisse aussi bien son Schubert), Arnaud ou moi. 11

FRANÇAIS

un véritable coup de cœur pour l’Ensemble Contraste. Nous avons voulu mettre tous ces ingrédients dans une grande marmite magique pour nous laisser surprendre par la poésie qui allait s’en exhaler. Évidemment, la créativité de Rosemary n’est pas le moindre de ces ingrédients ! Schubert, dans l’intimité mélodique poignante qu’il donne à contempler, n’est pas sans s’apparenter parfois à l’esprit de certains auteurs compositeurs pop des XXe et XXIe siècles. Aussi, il n’y avait qu’un pas à faire pour fabriquer des sonorités qui se rapprochaient de cet esprit, par un instrumentarium ouvert : guitare, contrebasse, percussions, et la voix de Rosemary, qui se mélangent aux sonorités plus classiques de l’alto et du piano.

VOUS AVEZ ENREGISTRÉ CE PROGRAMME À L’ABBAYE DE NOIRLAC. CE SONT LES CONDITIONS IDÉALES POUR UN PROGRAMME COMME CELUI-CI ? Arnaud Thorette. Ce disque est une très belle aventure, que nous avons pris le temps de construire tous ensemble, y compris avec l’abbaye de Noirlac. Ce lieu est extraordinaire, c’est un lieu de création, et Paul Fournier, son directeur, a répondu tout de suite présent, il y a trois ans, lorsque je lui ai parlé du projet. C’est la première fois que l’Ensemble Contraste enregistre un disque dans un tel écrin, isolé du monde, dans des conditions logistiques idéales et dans une confiance absolue… Noirlac a été vraiment inspirante pour nous. Propos recueillis par Claire Boisteau le 18 mars 2020

ROSEMARY STANDLEY CHANT AVANT D’ARRIVER SUR LES HAUTES CIMES

DE MORIARTY, ROSEMARY STANDLEY A GRAVI EN PARALLÈLE

LE VERSANT Ô COMBIEN LUXURIANT DU FOLK AMÉRICAIN, EN SUIVANT NOTAMMENT LES TRACES DE SON PÈRE

MUSICIEN WAYNE STANDLEY, ET CELUI, ESCARPÉ MAIS NON MOINS FERTILE, DU CHANT LYRIQUE, APPRIS AU

CONSERVATOIRE À PARIS. DEPUIS DIX ANS, LOIN DE SE CONFORMER À L’IMPÉRATIF MONOMANIAQUE DE SA SEULE CARRIÈRE AU SEIN DE MORIARTY AVEC QUI ELLE A TOURNÉ DANS LE MONDE ENTIER, ELLE NE CESSE

DE S’OUVRIR DES PISTES DE RECHERCHE ET DE VARIER LES PLAISIRS, QUE CE SOIT EN SE PROMENANT AUX POINTS DE JONCTION AVEC LE THÉÂTRE MUSICAL

(PRIVATE

DOMAIN, CRÉATION DE LAURENCE

EQUILBEY, A QUEEN OF HEART, MIS EN SCÈNE PAR JULIETTE DESCHAMPS…) OU EN SE MÉNAGEANT DES ÉCHAPPÉES BELLES QUI LUI CREUSENT D’AUTRES PERSPECTIVES MUSICALES

AVEC BRISA ROCHÉ ET NDIDI ONUKWULU

;

–

VOIR THE LIGHTNING

LE WATI WATIA ZOREY BAND, TRIBUTE BAND CRÉÉ AVEC

MARJOLAINE KARLIN EN HOMMAGE AU POÈTE ET MUSICIEN RÉUNIONNAIS ALAIN PÉTERS.

2015, ELLE CRÉE ET ENREGISTRE LOVE I OBEY, PROJET RELIANT LES UNIVERS DE LA MUSIQUE BAROQUE ANGLAISE ET DU FOLK AMÉRICAIN, AVEC LE BRUNO HELSTROFFER’S BAND. EN

2016,

ELLE REÇOIT LE PREMIER PRIX D’INTERPRÉTATION FÉMININE AU VERONA INTERNATIONAL FILM

FESTIVAL POUR SON TOUT PREMIER RÔLE DANS LE COURT-MÉTRAGE HARMONIES D’EURYDICE CALMEJANE.

ELLE CONTRIBUE RÉGULIÈREMENT À DES EXPÉRIENCES RADIOPHONIQUES, MAIS AUSSI DE JEU ET D’ÉCRITURES MUSICALES POUR DES FICTIONS ET DES FILMS. SYLVAIN GRIOTTO, KRISTINE SALEM, L’ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE FONT PARTIE DE SES RÉCENTS COLLABORATEURS. EN

2019-2020,

ELLE COLLABORE AVEC FANTAZIO, EN DUO. ELLE TOURNE AVEC LEWIS VERSUS ALICE, MIS

EN SCÈNE PAR MACHA MAKEÏEFF, CRÉÉ EN AVIGNON EN JUILLET

2019.

LE DUO BIRDS ON A WIRE QU’ELLE

FORME AVEC LA VIOLONCELLISTE BRÉSILIENNE DOM LA NENA FAIT PARAÎTRE FIN FÉVRIER ALBUM, RAMAGES, ASSORTI D’UNE GRANDE TOURNÉE DE CONCERTS.

2020 SON DEUXIÈME

MENU ENSEMBLE CONTRASTE ARNAUD THORETTE DIRECTION ARTISTIQUE JOHAN FARJOT DIRECTION MUSICALE ET ARRANGEMENTS QUE SE PASSE-T-IL LORSQUE LA MUSIQUE SAVANTE RENCONTRE LA MUSIQUE POPULAIRE

IL EN RÉSULTE UN SAVOUREUX CONTRASTE DU NOM DE CET ENSEMBLE CRÉÉ EN 2000 ET COMPOSÉ D’ARTISTES

CLASSIQUES VIRTUOSES, DIPLÔMÉS DE GRANDES INSTITUTIONS ET DE CONCOURS INTERNATIONAUX PRESTIGIEUX.

DÉCOMPLEXER LA MUSIQUE CLASSIQUE, MÉLANGER LES GENRES ET PROVOQUER LA SURPRISE LORS DE CONCERTS INÉDITS, VOILÀ BIEN LA NATURE PROFONDE DE L’ENSEMBLE QUI FÊTE CETTE ANNÉE SES

ANS. LE CULTE DE L’AMITIÉ, LA DIVERSITÉ ET LA SPONTANÉITÉ DES MUSICIENS DE CET ENSEMBLE AINSI

QUE LA RECHERCHE DE SES PROPRES ARRANGEMENTS MUSICAUX PERMETTENT UNE PROGRAMMATION ORIGINALE, EXIGEANTE ET ACCESSIBLE À TOUS, DE LA MUSIQUE BAROQUE ET CLASSIQUE, AU TANGO, À LA COMÉDIE MUSICALE, AU JAZZ ET À LA CRÉATION CONTEMPORAINE.

DE CLASSIC TANGO QUI SE JOUA DANS LE MONDE ENTIER AUX SPECTACLES MUSICAUX THE FAIRY

(2015), JOSÉPHINE BAKER (2016), GEORGIA - TOUS MES RÊVES CHANTENT ET ROMÉO & JULIETTE (2017), À SES DERNIÈRES CRÉATIONS SCHUBERT IN LOVE ET SIAM – AU FIL DE L’EAU (2020), LES PRODUCTIONS ET LA DISCOGRAPHIE DE CE COLLECTIF DE MUSICIENS POLYVALENTS, ENGAGÉS ET TALENTUEUX SONT SALUÉES UNANIMEMENT PAR LA CRITIQUE (DIAPASON D’OR, CHOC CLASSICA, RTL D’OR, DIAMANT OPÉRA, COUP DE COEUR FNAC, SÉLECTION MEZZO, RADIO CLASSIQUE, FRANCE INTER...). SOUS LA DIRECTION ARTISTIQUE D’ARNAUD THORETTE ET LA DIRECTION MUSICALE DE JOHAN FARJOT, L’ENSEMBLE CONTRASTE SE PRODUIT DANS LES PLUS GRANDES SALLES ET FESTIVALS FRANÇAIS ET EUROPÉENS, ET EST IMPLANTÉ EN RÉGION HAUTS-DE-FRANCE. CONVAINCU QU’UN ARTISTE DOIT ÊTRE UN DES ACTEURS DU LIEN SOCIAL, L’ENSEMBLE CONTRASTE MÈNE QUEEN

PAR LE BIAIS DE SON ASSOCIATION TOUS MES RÊVES CHANTENT UNE FORTE ACTIVITÉ DE MÉDIATION À DESTINATION DE POPULATIONS FRAGILISÉES ET NOTAMMENT DANS LES TERRITOIRES RURAUX DU PAS-DECALAIS.

(DISTRIBUÉ VINGTAINE DE DISQUES TOUS SALUÉS PAR LES MÉDIAS. WWW.ENSEMBLECONTRASTE.COM DOTÉ DE SON PROPRE LABEL DISCOGRAPHIQUE

PAR PIAS), IL A ENREGISTRÉ UNE BONNE

‘IN SCHUBERT’S MUSIC I HEAR SOMETHING THAT IS COMPLETELY FAMILIAR TO ME’ ROSEMARY STANDLEY YOU KNOW HOW TO EXPLORE YOUR OWN UNIQUE VOCAL QUALITY AND ADAPT IT TO A WHOLE HOST OF DIFFERENT REPERTOIRES. WHAT IS IT THAT INSPIRED THIS SCHUBERTIAN JOURNEY OF YOURS? Rosemary Standley. Schubert has been with me for quite a long time now. When I was twelve I learnt Der Erlkönig, and I’ve never forgotten it. But I really discovered him through his song cycle Winterreise, when I was studying at the Georges Bizet Conservatoire in the 20th arrondissement of Paris. Thanks to my solfège teacher, Jean-Marc Pont, I had a very open-minded approach, influenced by every cultural influence and context of our time: it made a deep and lasting impression on me. I frequently listen to Schubert when I’m alone… I love Thomas Quasthoff, Ian Bostridge too: his book, Schubert’s Winter Journey: Anatomy of an Obsession (Faber & Faber) gives a fascinating interpretation of the work. I’d already performed two songs from Winterreise with Moriarty and the Quatuor Ardeo in a very ‘rock’ version, and I recorded Gute Nacht for Rodolphe Burger and Olivier Cadiot’s album Psychopharmaka in 2013. I don’t even know what it is in this dark music that always moves me, touches me so closely, overwhelms me. In Schubert I hear something that is completely familiar to me, in its melodic refrain, its strong connection with folk music. In all his music he seems never far away from the song, specifically the folk song. It’s as if I’m exploring a world where I feel completely at home. His music seems to turn into a story, a narration, and it is invariably tinged with a certain melancholy – rather like the American folk tradition I come from.

YET THAT ISN’T THE IMPRESSION WE GET FROM THIS CD – THE MUSICAL ARRANGEMENTS GO VERY EXPLICITLY IN THE DIRECTION OF JAZZ AND WORLD MUSIC. HOW WAS YOUR COLLABORATION WITH THE ENSEMBLE CONTRASTE? Rosemary Standley. It was Johan Farjot who composed these marvellous arrangements. He had the brilliant idea of writing for an instrumental line-up that was both new and also perfectly adapted to the occasion – viola, cello, contrabass, piano, percussion, guitar and trumpet. The guitar provides a really unusual sound, very jazzy, supremely free, sometimes even with a touch of flamenco. The whole thing works wonderfully well. If they wanted, the Ensemble Contraste could play Schubert just among themselves, but our function was to contribute something different. Naturally I was able to bring my particular vocal character and folk style, but it was essential to have other non-classical elements as well, to take the listener further on the voyage. And that is the really unique aspect of this disc. WERE YOU WORKING WITH THE ENSEMBLE CONTRASTE AS IN CHAMBER MUSIC, WITH EACH OF YOU LISTENING TO THE OTHER, SHARING A SENSE OF MUSICAL INTIMACY? Rosemary Standley. Sure, and that’s my usual way of working in any case, whether with Moriarty, or Dom La Nena, or the Ensemble Contraste. Johan already had in mind the musicians he was going to approach for the project, Alpha too suggested a few names – Sandrine Piau, and Airelle Besson – and together we looked for the pieces that would best suit everyone. And Johan tailored his arrangements to each of us, while leaving plenty of room for improvisation. Interview by Claire Boisteau, 5 March 2020 19

ENGLISH

AND YET THE WORDS ARE NOT THE SAME… Rosemary Standley. True, in folk music, the words are often tales, chronicles narrating various events, while Schubert’s texts make me realize to what extent German romanticism inherently contains something extremely sombre. I’ve been re-reading a lot of literary texts to stimulate my imagination in performing, so as to be inhabited by this world, and I find what emerges from it is a dreadful blackness.

L’ENSEMBLE CONTRASTE CAN PLAY SCHUBERT WITH YOUR USUAL LINE-UP – SO WHY HAVE YOU DECIDED TO MOVE THINGS AROUND? Johan Farjot. Schubert has always occupied our thoughts. In a way Schubert in Love is our own declaration of love for this composer, while also describing a musical meeting of minds between two different artistic milieux: Rosemary’s world, and that of the Ensemble Contraste. It’s been a great excuse for us explore all the cracks and crevices of Schubert’s genius, his gift to posterity. Arnaud Thorette. For twenty years now, our approach at the Ensemble Contraste has been to play classical repertoire while trying to meld very diversified musical worlds: for this we make up new arrangements, and think about the most relevant projects to explore. Obviously, that doesn’t make for a conventional result! Yet this approach – one we share with the artists around us – is never less than enormously respectful of the music we interpret together. Our aim is to illuminate it in a new way, with a sound that is both precise and open. SO, BEFORE YOU HAD EVEN WRITTEN ANY ARRANGEMENTS, YOU HAD AN INSTRUMENTAL LINE-UP IN MIND… Johan Farjot. I wrote these arrangements for – and inspired by – the people whose instrumental talents I absolutely knew would enrich our work. I’m thinking for example of Jean-Luc Di Fraya, a multi-influenced percussionist we’ve worked with for years, and Laure Sanchez, a contrabassist who is a gifted improviser – we’ve recently got to know her at the Ensemble Contraste, and we’ve all fallen for her in a big way. 21

ENGLISH

‘OUR AIM IS TO ILLUMINATE THIS MUSIC IN A NEW WAY, WITH A SOUND THAT IS BOTH PRECISE AND OPEN.’ JOHAN FARJOT AND ARNAUD THORETTE

We just wanted to put all these ingredients into a magic cauldron and allow ourselves to be surprised by all the poetic scents and savours it gave off. Obviously, Rosemary’s creativity is not the least of these ingredients! Schubert’s contemplatively poignant sense of melodic intimacy often chimes with the mood of later popular songwriters of the 20th and 21st centuries. So the next step was to create sonorities that would get close to this mood, using an open instrumental line-up of guitar, contrabass and percussion, alongside Rosemary’s voice, combining all that with the more classical sounds of the viola and piano. Arnaud Thorette. For instance, rather than a drum kit, we preferred to have a floor tom and some gentle digital percussion. We were lucky to have a percussionist who is ever ready to seek out original sounds. As for guitarist Kevin Seddiki – he too brought his personal world of diverse influences to the recording. We wanted this project to be truly acoustic, close to our classical tradition, with known reference points such as the viola, cello and piano, but combined with instruments such as the double bass, with its possibility for improvisation. HOW DID YOU PICK THE PIECES FOR THE PROGRAMME? Arnaud Thorette. The selection process was a collaboration between the three of us, Rosemary, Johan and myself, and it often came down to our respective favourite pieces. We also asked our guest performers about the repertoire – how they might join in, and in which items? We have here some very celebrated guests, such as Sandrine Piau and Airelle Besson, who have brought the whole of their wide expressive range to this disc. Also, we needed the listener to latch on to well-known melodies such as the Ave Maria and the Arpeggione Sonata, which would be turned into jazz standards. But we’re also a classical music ensemble, and we wanted to let people hear this aspect of ourselves: hence the Impromptu we entrusted to our cellist friend Antoine Pierlot.

YOU RECORDED THIS PROGRAMME AT NOIRLAC ABBEY – IDEAL CONDITIONS FOR THIS KIND OF PROGRAMME? Arnaud Thorette. This CD is a wonderful adventure, and we took all the time we needed to get it right, including in the sessions at Noirlac Abbey. It’s such an extraordinary place, a truly creative venue, and Paul Fournier, its director, was immediately supportive when we discussed the project with him three years ago. It’s the first time the Ensemble Contraste has recorded a CD in such a setting, cut off from the world, in ideal working conditions and with an absolute sense of trust... We found Noirlac a real source of inspiration. Interview by Claire Boisteau, 18 March 2020

ENGLISH

Johan Farjot. Our personal favourites were the basic inspiration, often going back to childhood memories. Many songs have been with us in spirit for years, with Arnaud and myself – and also with Rosemary. I was surprised and delighted that she she’s on such intimate terms with Schubert.

ROSEMARY STANDLEY

SINGER

BEFORE ARRIVING AT THE HIGH PEAK OF SUCCESS WITH HER CELEBRATED GROUP MORIARTY, ROSEMARY

STANDLEY HAD ALSO CLIMBED THE LUSHLY PASTURED SLOPES OF AMERICAN FOLK MUSIC, FOLLOWING IN THE FOOTSTEPS OF HER MUSICIAN FATHER WAYNE STANDLEY, AS WELL AS CLAMBERING UP THE STEEP BUT EQUALLY FERTILE TERRAIN OF LYRIC SONG SHE ABSORBED AT HER CONSERVATOIRE IN PARIS. THOUGH SHE

TOURS ALL OVER THE WORLD WITH MORIARTY, FAR FROM SUBMITTING TO THE MONOMANIAC DEMANDS OF A

BUSY CAREER AS THEIR LEAD VOCALIST, FOR THE PAST TEN YEARS SHE HAS BEEN CONSTANTLY EXPLORING NEW LINES OF RESEARCH, TO VARY THE PLEASURE SHE TAKES IN MUSIC: SOMETIMES REACHING OUT TO

ENGAGE WITH THE GENRE OF MUSICAL THEATRE (E.G. IN LAURENCE EQUILBEY’S PRIVATE DOMAIN, AND A

QUEEN OF HEARTS DIRECTED BY JULIETTE DESCHAMPS), OR BREAKING AWAY ENTIRELY TO FIND APPEALING NEW MUSICAL VISTAS

–

SUCH AS IN THE LIGHTNING

WITH BRISA ROCHÉ AND NDIDI ONUKWULU, OR

HER WORK WITH THE WATI WATIA ZOREY BAND, A TRIBUTE GROUP THAT ROSEMARY CO-FOUNDED WITH MARJOLAINE KARLIN IN HOMAGE TO ALAIN PÉTERS, THE POET AND MUSICIAN FROM LA RÉUNION. IN

2015,

SHE DEVISED AND RECORDED THE PROJECT LOVE I OBEY WITH BRUNO HELSTROFFER’S BAND, LINKING THE WORLDS OF ENGLISH BAROQUE AND AMERICAN FOLK MUSIC. IN

2016

SHE WAS AWARDED FIRST PRIZE IN THE FEMALE PERFORMANCE CATEGORY AT THE VERONA

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL FOR HER DEBUT ACTING ROLE IN THE SHORT FILM HARMONIES BY EURYDICE CALMEJANE. SHE IS A FREQUENT CONTRIBUTOR TO RADIOPHONIC EVENTS, WHILE ALSO PLAYING AND COMPOSING FOR DRAMA AND FILM; RECENT COLLABORATORS INCLUDE SYLVAIN GRIOTTO, KRISTINE SALEM, AND THE ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE. IN

2019-20

SHE WORKED IN PARTNERSHIP WITH MUSICIAN/SINGER/COMEDIAN FANTAZIO, AS WELL AS

TOURING WITH LEWIS VERSUS ALICE, DIRECTED BY MACHA MAKEÏEFF AND PREMIERED IN AVIGNON IN JULY

2019. SHE HAS ALSO FORMED A DUO WITH BRAZILIAN CELLIST DOM LA NENA: THEIR SECOND ALBUM 2020, ALONGSIDE AN EXTENSIVE CONCERT TOUR.

RAMAGES WAS ISSUED AT THE END OF FEBRUARY

MENU ENSEMBLE CONTRASTE ARNAUD THORETTE ARTISTIC DIRECTOR JOHAN FARJOT MUSICAL DIRECTOR AND ARRANGER WHAT HAPPENS WHEN SERIOUS AND POPULAR MUSIC MEET AND COLLIDE? THE RESULT IS A PIQUANT, DELECTABLE CONTRAST – HENCE THE NAME OF THIS ENSEMBLE FOUNDED IN 2000, MADE UP OF VIRTUOSO CLASSICAL ARTISTS, GRADUATES OF MAJOR CONSERVATOIRES AND PRESTIGIOUS INTERNATIONAL COMPETITION AWARD-WINNERS.

DEMYSTIFYING CLASSICAL MUSIC, MIXING AND MERGING THE GENRES, TAKING THE AUDIENCE BY SURPRISE IN UNCONVENTIONAL CONCERTS

–

THIS REMAINS THE QUINTESSENTIAL AIM OF THE ENSEMBLE IN ITS

BIRTHDAY YEAR. THE CHERISHED SENSE OF FRIENDSHIP, DIVERSITY AND SPONTANEITY AMONG THE

MUSICIANS, AS WELL AS THE RESEARCH UNDERPINNING THEIR INVENTIVE ARRANGEMENTS, MAKES FOR TRULY INNOVATIVE PROGRAMMING THAT IS BOTH DEMANDING AND ACCESSIBLE IN TURN, TAKING IN BAROQUE AND CLASSICAL MUSIC, TANGO, MUSICAL COMEDY, JAZZ, AND NEW MUSIC.

FROM CLASSIC TANGO, WHICH HAS TOURED WORLDWIDE, TO THE MUSICAL SHOWS THE FAIRY QUEEN

(2015), JOSÉPHINE BAKER (2016), GEORGIA - ALL MY DREAMS ARE SINGING, AND ROMEO AND JULIET (2017), AS WELL AS MORE RECENTLY SCHUBERT IN LOVE, AND SIAM – ALONG THE WATER (2020), THE STAGED PRODUCTIONS AND CDS OF THIS COMMITTED COLLECTIVE OF TALENTED, MANY-SIDED MUSICIANS HAVE BEEN UNANIMOUSLY ACCLAIMED BY THE CRITICS, WITH AWARDS SUCH AS THE DIAPASON D’OR, CHOC CLASSICA, RTL D’OR, DIAMANT OPÉRA, COUP DE COEUR FNAC, SÉLECTION MEZZO, RADIO CLASSIQUE, AND FRANCE INTER. UNDER THE RESPECTIVE ARTISTIC AND MUSICAL DIRECTION OF ARNAUD THORETTE AND JOHAN FARJOT, ENSEMBLE CONTRASTE HAS APPEARED IN ALL THE MAJOR FRENCH AND EUROPEAN VENUES AND MUSIC FESTIVALS, AND HAS ESTABLISHED ITSELF IN THE HAUTS-DE-FRANCE REGION. OUT OF THEIR FIRM BELIEF THAT AN ARTIST MUST ACTIVELY HELP TO PROMOTE SOCIAL COHESION, ENSEMBLE CONTRASTE PLAYS A STRONG INTERMEDIARY ROLE IN THE PAS-DE-CALAIS AMONG THOSE IN NEED, PARTICULARLY IN THE RURAL AREAS, THROUGH ITS ORGANISATION TOUS MES RÊVES CHANTENT DREAMS ARE SINGING).

(ALL

ON ITS VERY OWN CD LABEL (DISTRIBUTED BY PIAS), IT HAS RECORDED AROUND TWENTY DISCS, ALL OF THEM RECEIVING PLAUDITS IN THE MEDIA. WWW.ENSEMBLECONTRASTE.COM

„ICH HÖRE IN SCHUBERTS MUSIK ETWAS, DAS MIR GANZ UND GAR VERTRAUT IST.“ ROSEMARY STANDLEY MIT IHREM EINZIGARTIGEN TIMBRE UND IHREM WEITEN HORIZONT ERKUNDEN SIE GANZ UNTERSCHIEDLICHES REPERTOIRE UND VERLEIHEN IHM EINE EIGENE FARBE. WAS INSPIRIERT SIE AUF DIESER REISE ZU SCHUBERT? Rosemary Standley. Schubert begleitet mich schon seit Langem. Den Erlkönig habe ich mit zwölf Jahren kennengelernt und das Lied danach nie wieder vergessen. Aber erst durch den Liederzyklus Winterreise habe ich Schubert wirklich entdeckt, zu der Zeit, als ich am Conservatoire Georges Bizet im 20. Arrondissement in Paris meine musikalische Ausbildung absolvierte. Dank meines damaligen Solfeggio-Lehrers Jean-Marc Pont hatte ich einen sehr offenen Zugang zu diesem Thema, der sich auf alles bezog, was den Kontext und die kulturellen Einflüsse der damaligen Zeit ausmachte. Das hat mich zutiefst geprägt. Wenn ich allein bin, höre ich häufig Musik von Schubert... Ich mag Thomas Quasthoff oder Ian Bostridge, der das Buch „Schuberts Winterreise“ (C. H. Beck Verlag) herausgegeben hat und sie interessant interpretiert. In einer sehr rockigen Version hatte ich bereits zwei Lieder aus Winterreise mit Moriarty und dem Quatuor Ardeo gesungen und Gute Nacht 2013 für das Album Psychopharmaka von Rodolphe Burger und Olivier Cadiot aufgenommen. Ich weiß nicht, was an dieser Musik mich so berührt – sie ist zutiefst düster und wühlt mich immer auf. Ich höre in Schuberts Musik etwas, das mir vollkommen vertraut ist, in seinen Refrains, in der Beziehung zur traditionellen Musik. Ich habe das Gefühl, dass wir

DIE TEXTE SIND ALLERDINGS NICHT GLEICH... Rosemary Standley. Ja, in der Folkmusik sind die Texte oft Chroniken, Berichte über Ereignisse. Bei Schubert machen die Texte mir klar, dass der deutschen Romantik etwas extrem Dunkles innewohnt. Ich habe viele Texte neu gelesen, um meine Phantasie auf der Bühne zu beflügeln, um dieses Universum zu verinnerlichen, und ich stelle fest, dass ihm eine ziemlich schreckliche Dunkelheit entströmt. ABER DAS IST NICHT DER EINDRUCK, DER SICH AUS DIESER CD ERGIBT. DIE ARRANGEMENTS, DIE ENTSTANDEN SIND, BEZIEHEN SICH SEHR DEUTLICH AUF DEN BEREICH DES JAZZ UND DER WELTMUSIK. WIE GESTALTETE SICH IHRE ZUSAMMENARBEIT MIT DEM ENSEMBLE CONTRASTE? Rosemary Standley. Johan Farjot hat diese großartigen Arrangements geschaffen. Er hatte die wunderbare Idee, für eine ebenso originelle wie perfekt geeignete Besetzung zu schreiben – Viola, Violoncello, Kontrabass, Klavier, Schlagzeug, Gitarre und Trompete. Die Gitarre liefert wirklich einen ganz speziellen Sound, sehr jazzig, sehr frei, manchmal erinnert sie sogar ein wenig an Flamenco. Das ist ein echter Volltreffer. Das Ensemble Contraste könnte Schubert zwar so spielen, dass es seinem gewohnten Rahmen entspricht, aber wir wollten etwas anderes einbringen. Natürlich konnte ich vom Sound und von der Gesangstechnik her auf meinen Wurzeln im Folk aufbauen, aber es war wichtig, dass auch andere Elemente, die nicht aus der klassischen Musik stammen, den Zuhörer sogar noch weiterbringen. Das macht diese Platte so besonders.

DEUTSCH

nicht sehr weit vom Chanson entfernt sind, auf jeden Fall nicht weit von populärer Musik. Ich spüre das Wiedererkennen eines Universums, in dem ich mich wohl fühle. Schuberts Musik lässt Raum für eine Geschichte, die erzählt werden kann, und sie ist immer von einer gewissen Melancholie durchdrungen – ein bisschen wie beim amerikanischen Folk, von dem ich komme.

HABEN SIE MIT DEM ENSEMBLE CONTRASTE WIE BEIM KAMMERMUSIKSPIELEN GEARBEITET, WO JEDER DEM ANDEREN GENAU ZUHÖRT UND WO MAN DURCH EINE GEWISSE MUSIKALISCHE INTIMITÄT MITEINANDER VERBUNDEN IST? Rosemary Standley. Das ist meine übliche Arbeitsweise, ob mit Moriarty, Dom La Nena oder dem Ensemble Contraste. Johan hatte bereits eine Vorstellung davon, mit welchen Musikern er bei diesem Projekt zusammenarbeiten wollte, und auch Alpha schlug ein paar Namen vor – Sandrine Piau, Airelle Besson. Gemeinsam suchten wir nach den optimalen Stücken, die allen liegen. Johan schrieb maßgeschneidert für alle Beteiligten, wobei er viel Raum für Improvisation ließ. Interview von Claire Boisteau am 5. März 2020

DAS ENSEMBLE CONTRASTE KÖNNTE SCHUBERT IN ORIGINALFASSUNG SPIELEN. WARUM HABEN SIE SICH DAFÜR ENTSCHIEDEN, DIE GRENZEN ZU VERSCHIEBEN? Johan Farjot. Schubert verfolgt uns schon ewig. Schubert in Love ist in gewisser Weise unsere Liebeserklärung an diesen Komponisten und erzählt auch die Geschichte einer freundschaftlichen musikalischen Begegnung zwischen zwei Welten der künstlerischen Auseinandersetzung, derjenigen von Rosemary und derjenigen des Ensembles Contraste. Ein großartiger Anlass, um in den genialen Zwischenräumen herumzustöbern, die Schubert der Nachwelt hinterlassen hat. Arnaud Thorette. Klassisches Repertoire zu spielen und dabei zu versuchen, musikalische Universen zu vermischen, die weit voneinander entfernt sind, ist seit zwanzig Jahren der Ansatz des Ensembles Contraste. Diese Herangehensweise wird ergänzt durch die Entwicklung origineller Arrangements und eine Reflexion über die wichtigsten Projekte, die es zu erforschen gilt. Offensichtlich eignet sich nicht alles gleichermaßen dafür. Dieser Ansatz, den wir auch mit den Künstlern in unserem Umfeld teilen, zeugt von großem Respekt vor der Musik, die wir gemeinsam aufführen: Wir möchten sie einfach in ein neues Licht rücken, gemäß einer klaren und offenen Klangvorstellung. NOCH BEVOR SIE DIE ARRANGEMENTS GESCHRIEBEN HABEN, HABEN SIE ÜBER EIN INSTRUMENTARIUM NACHGEDACHT... Johan Farjot. Ich habe diese Arrangements für Persönlichkeiten (aber auch dank ihrer) geschrieben, bei denen ich wusste, dass ihr instrumentales Genie unsere Arbeit auf ganz selbstverständliche 29

DEUTSCH

„WIR MÖCHTEN DIESE MUSIIK IN EIN NEUES LICHT RÜCKEN, GEMÄSS EINER KLAREN UND OFFENEN KLANGVORSTELLUNG.“ JOHAN FARJOT UND ARNAUD THORETTE

Weise bereichern würde. Ich denke zum Beispiel an Jean-Luc Di Fraya, einen vielseitig beeinflussten Schlagzeuger, mit dem wir seit einigen Jahren zusammenarbeiten, oder an die Kontrabassistin und Improvisatorin Laure Sanchez, die wir vor kurzem entdeckt haben und die ein echter Liebling des Ensembles Contraste ist. Wir wollten all diese Zutaten in einen großen Zauberkessel geben, um uns von der Poesie überraschen zu lassen, die dabei entstehen würde. Natürlich ist Rosemarys Kreativität nicht die unwichtigste dieser Zutaten! Schubert, mit seiner ergreifenden melodischen Intimität, die zum Nachdenken anregt, ist mitunter nicht allzu weit entfernt vom Geist gewisser Pop-Songwriter des 20. und 21. Jahrhunderts. Nur ein einziger Schritt war nötig, um mit einem flexiblen Instrumentarium Klänge zu erzeugen, die diesem Geist nahekommen: Gitarre, Kontrabass, Perkussion und Rosemarys Stimme, die sich mit den eher klassischen Klängen von Bratsche und Klavier vermischen. Arnaud Thorette. Wir haben zum Beispiel ganz bewusst statt Schlagzeug einen Floor-Tom und weiche digitale Perkussion eingesetzt. Wir haben das Glück, einen Schlagzeuger an unserer Seite zu haben, der bereit ist, nach solchen originellen Klängen zu suchen. Auch der Gitarrist Kevin Seddiki hat sein eigenes, von verschiedenen Einflüssen geprägtes Universum mitgebracht. Wir strebten außerdem an, dass dieses Projekt sehr akustisch und nahe an unserer klassischen Tradition ist, mit Bezugspunkten wie Bratsche, Cello oder Klavier, wollten aber auch Instrumente wie den Kontrabass einbeziehen, der die Möglichkeit zur Improvisation bietet. WIE HABEN SIE DIE STÜCKE DIESES PROGRAMMS AUSGEWÄHLT? Arnaud Thorette. Die Auswahl ist das Ergebnis der Zusammenarbeit von uns dreien, Rosemary, Johan und mir – häufig sind es unsere Lieblingsstücke. Wir stellten uns auch die Frage nach dem Repertoire, das unseren „Gästen“ anvertraut werden sollte – wie und bei welchen Stücken sollten sie einbezogen werden? Renommierte Gastmusiker wie Sandrine Piau und Airelle Besson brachten ihren ganzen Ausdrucksreichtum in dieses Album ein. Der Zuhörer sollte sich auch an bekannten Stücken wie dem Ave Maria oder der Arpeggione-Sonate festhalten können, die dann in Jazzstandards transformiert wurden.

SIE HABEN DIESES PROGRAMM IM KLOSTER NOIRLAC AUFGENOMMEN. SIND DAS IDEALE VORAUSSETZUNGEN FÜR EIN SOLCHES PROGRAMM? Arnaud Thorette. Diese Aufnahme ist ein wunderbares Abenteuer, für das wir uns die Zeit genommen haben, alles gemeinsam zu gestalten, auch in Zusammenarbeit mit dem Kloster Noirlac. Dieser Ort ist außergewöhnlich, eine Stätte der Kreativität, und der Direktor Paul Fournier war vor drei Jahren sofort zugetan, als ich ihm von dem Projekt erzählte. Es ist das erste Mal, dass das Ensemble Contraste eine CD in einer solchen Umgebung aufgenommen hat, abgeschieden von der Welt, unter idealen logistischen Bedingungen und in absolutem Vertrauen... Noirlac war wirklich inspirierend für uns. Interview von Claire Boisteau am 18. März 2020

DEUTSCH

Wir sind auch ein Ensemble für klassische Musik, und wir wollten diesen Teil unserer selbst ebenfalls zu Gehör bringen, daher das Impromptu, das unserem Freund, dem Cellisten Antoine Pierlot, anvertraut wurde. Johan Farjot. Die ersten Anhaltspunkte waren unsere eigenen Vorlieben und manchmal unsere Kindheitserinnerungen. Mehrere Lieder begleiten uns schon lange, sowohl Rosemary (bei der ich überrascht und voller Bewunderung darüber war, dass sie Schubert so gut kennt), als auch Arnaud und mich.

ROSEMARY STANDLEY

GESANG

BEVOR SIE MIT DER BAND MORIARTY EINEN GIPFEL IHRER MUSIKALISCHEN LAUFBAHN ERREICHTE, ERKLOMM

ROSEMARY STANDLEY DIE ÜPPIGEN HÜGEL DES AMERIKANISCHEN FOLK (UND TRAT DAMIT IN DIE FUSSSTAPFEN

IHRES VATERS WAYNE STANDLEY, DER AUCH FOLK-MUSIKER IST) SOWIE DIE STEILEN, ABER NICHT WENIGER FRUCHTBAREN HÄNGE DES OPERNGESANGS, DEN SIE AN EINEM PARISER KONSERVATORIUM ERLERNTE.

ROSEMARY STANDLEY HAT IN DEN LETZTEN ZEHN JAHREN IMMER WIEDER NEUE WEGE BESCHRITTEN UND

– SIE IST WEIT DAVON ENTFERNT, IHRE KARRIERE MIT DER BAND MORIARTY, MIT DER SIE AUF DER GANZEN WELT AUF TOUR IST, ALS ZWANGSLÄUFIG EINZIGE BETÄTIGUNG ZU BEGREIFEN. SIE BEGEISTERT SICH FÜR VIELE ANSÄTZE, SEIEN ES SPAZIERGÄNGE AN DER KREUZUNG ZUM MUSIKTHEATER (PRIVATE DOMAIN VON LAURENCE EQUILBEY, A QUEEN OF HEART UNTER DER REGIE VON JULIETTE DESCHAMPS...) ODER SEIEN ES FLUCHTEN, DIE IHR NEUE MUSIKALISCHE PERSPEKTIVEN ERÖFFNEN – SIEHE ETWA THE LIGHTNING 3 MIT BRISA ROCHÉ UND NDIDI ONUKWULU ODER DIE WATI WATIA ZOREY BAND, EINE TRIBUTE-BAND, DIE MIT MARJOLAINE KARLIN ALS HOMMAGE AN DEN DICHTER UND MUSIKER ALAIN PÉTERS AUS LA RÉUNION GEGRÜNDET WURDE. IM JAHR 2015 KONZIPIERTE SIE MIT BRUNO HELSTROFFERS BAND LOVE I OBEY, EIN PROJEKT, DAS DIE WELTEN DER ENGLISCHEN BAROCKMUSIK UND DES AMERIKANISCHEN FOLK VERBINDET. FRISCHE BEREICHE ERFORSCHT

2016 ERHIELT SIE FÜR IHRE ERSTE ROLLE IN DEM KURZFILM HARMONIES VON EURYDICE CALMEJANE DEN ERSTEN PREIS ALS BESTE SCHAUSPIELERIN BEIM INTERNATIONALEN FILMFESTIVAL VON VERONA. IM JAHR

SIE ARBEITET REGELMÄSSIG AN EXPERIMENTELLEN RADIOFORMATEN MIT, SCHREIBT ABER AUCH MUSIK FÜR

BÜHNEN- UND FILMPRODUKTIONEN. IN LETZTER ZEIT HAT SIE MIT SYLVAIN GRIOTTO, KRISTINE SALEM UND DEM ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE ZUSAMMENGEARBEITET.

2019-20 TRAT SIE IM DUO MIT FANTAZIO AUF; SIE WAR MIT LEWIS VERSUS ALICE UNTER DER REGIE VON MACHA MAKEÏEFF AUF TOURNEE, IM JULI 2019 FAND DIE URAUFFÜHRUNG IN AVIGNON STATT; DAS DUO BIRDS ON A WIRE, DAS SIE MIT DER BRASILIANISCHEN CELLISTIN DOM LA NENA BILDET, BRINGT ENDE FEBRUAR 2020 SEIN ZWEITES ALBUM RAMAGES HERAUS, DAS VON EINER GROSSEN KONZERTTOURNEE BEGLEITET WIRD. IN DEN JAHREN

MENU ENSEMBLE CONTRASTE ARNAUD THORETTE KÜNSTLERISCHE LEITUNG JOHAN FARJOT MUSIKALISCHE LEITUNG UND ARRANGEMENTS WAS PASSIERT, WENN E- AUF U-MUSIK TRIFFT? DAS ERGEBNIS IST EIN WUNDERBARER GEGENSATZ, DER AUF DEN NAMEN ENSEMBLE CONTRASTE HÖRT UND IM JAHR

2000 GEGRÜNDET WURDE. ES BESTEHT AUS KLASSISCH AUSGEBILDETEN VIRTUOSEN, DIE ABSOL-

VENTEN BEDEUTENDER INSTITUTIONEN UND PREISTRÄGER RENOMMIERTER INTERNATIONALER WETTBEWERBE SIND. KLASSISCHE MUSIK ZU ENTSCHLÜSSELN, GENRES MITEINANDER ZU VERMISCHEN UND IN NEUARTIGEN KON-

– DAS MACHT DIE BESONDERHEIT DIESES ENSEMBLES AUS, DAS IN DIESEM JAHR SEIN 20-JÄHRIGES BESTEHEN FEIERT. DIE PFLEGE DER FREUNDSCHAFT, DIE VIELZERTFORMATEN FÜR ÜBERRASCHUNGEN ZU SORGEN

FALT UND SPONTANEITÄT DER MUSIKER SOWIE DIE SUCHE NACH EIGENEN MUSIKALISCHEN ARRANGEMENTS ERMÖGLICHEN EINE ORIGINELLE, ANSPRUCHSVOLLE UND ZUGÄNGLICHE PROGRAMMGESTALTUNG FÜR ALLE, VON BAROCK- UND KLASSISCHER MUSIK ÜBER TANGO, MUSIKTHEATER, JAZZ BIS HIN ZU ZEITGENÖSSISCHEN URAUFFÜHRUNGEN.

VOM PROGRAMM CLASSIC TANGO, DAS AUF DER GANZEN WELT GESPIELT WURDE, ÜBER THE FAIRY QUEEN

(2015), JOSÉPHINE BAKER (2016), GEORGIA – TOUS MES RÊVES CHANTENT UND ROMÉO & JULIETTE (2017) BIS HIN ZU DEN NEUESTEN PROJEKTEN SCHUBERT IN LOVE UND SIAM – AU FIL DE L‘EAU (2020) WURDEN DIE PRODUKTIONEN UND DIE AUFNAHMEN DIESES KOLLEKTIVS AUS VIELSEITIGEN, ENGAGIERTEN UND TALENTIERTEN MUSIKERN VON DER KRITIK EINHELLIG GELOBT (DIAPASON D‘OR, CHOC CLASSICA, RTL D‘OR, DIAMANT OPÉRA, COUP DE CŒUR FNAC, MEZZO SÉLECTION, RADIO CLASSIQUE, FRANCE INTER...). UNTER DER KÜNSTLERISCHEN LEITUNG VON ARNAUD THORETTE UND DER MUSIKALISCHEN LEITUNG VON JOHAN FARJOT TRITT DAS ENSEMBLE CONTRASTE IN DEN GRÖSSTEN FRANZÖSISCHEN UND EUROPÄISCHEN SÄLEN UND BEI DEN BEDEUTENDSTEN FESTIVALS AUF UND HAT SEINEN SITZ IN DER REGION HAUTS-DE-FRANCE. IN DER ÜBERZEUGUNG, DASS KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER ZU DEN AKTEUREN DER GESELLSCHAFTLICHEN VERNETZUNG GEHÖREN MÜSSEN, ENGAGIERT SICH DAS ENSEMBLE CONTRASTE ÜBER SEINEN VEREIN TOUS MES RÊVES CHANTENT INTENSIV IN DER KUNSTVERMITTLUNG FÜR BENACHTEILIGTE BEVÖLKERUNGSGRUPPEN, INSBESONDERE IN DEN LÄNDLICHEN GEBIETEN DES PAS-DE-CALAIS. MIT SEINEM EIGENEN PLATTENLABEL (DAS VON PIAS VERTRIEBEN WIRD) HAT DAS ENSEMBLE ÜBER ZWANZIG ALBEN AUFGENOMMEN, DIE VON DEN MEDIEN BEGEISTERT AUFGENOMMEN WURDEN. WWW.ENSEMBLECONTRASTE.COM 33

MENU FRANZ SCHUBERT

Schwanengesang D957 no.4 1 Ständchen (Leise flehen meine Lieder)

Sérénade

Serenade

Leise flehen meine Lieder Durch die Nacht zu Dir; In den stillen Hain hernieder, Liebchen, komm’ zu mir!

Doucement mes chansons t’implorent Dans la nuit, montant jusqu’à toi ; Vers le bois où dort le silence, Bien-aimée, descends, viens à moi !

Softly my songs beseech you Through the night; Down to the silent grove, Beloved, come to me!

Flüsternd schlanke Wipfel rauschen In des Mondes Licht; Des Verräters feindlich Lauschen Fürchte, Holde, nicht.

Les hautes ramures frissonnent Aux pâles rayons de la lune ; Ne crains pas, ô ma toute belle, D’un traître l’oreille ennemie.

Slender treetops rustle and whisper In the moonlight; My darling, have no fear that A hostile betrayer might overhear us.

Hörst die Nachtigallen schlagen? Ach! sie flehen Dich, Mit der Töne süßen Klagen Flehen sie für mich.

Entends-tu ? Les rossignols chantent. Ah ! c’est toi seule qu’ils supplient ; De leurs chansons la tendre plainte T’implore doucement pour moi.

Do you hear the nightingales sing? Ah, they beseech you; With their sweet plaints They plead with you for me.

Sie verstehn des Busens Sehnen, Kennen Liebesschmerz, Rühren mit den Silbertönen Jedes weiche Herz.

Ils savent les désirs de l’âme, Connaissent la douleur d’aimer, Et de leurs notes argentines Émeuvent tous les tendres cœurs.

They understand the heart’s yearning, They know the pain of love, With their silvery notes They touch every tender heart.

Lass auch Dir die Brust bewegen, Liebchen, höre mich! Bebend harr’ ich Dir entgegen! Komm’, beglücke mich!

Ah ! que le tien aussi fléchisse, Ô ma bien-aimée, entends-moi ! Tout tremblant ici je t’attends, Viens, rends-moi heureux !

Let your breast too be moved, Beloved, hear me! Trembling I await you: Come, make me happy!

Ludwig Rellstab (1799-1860)

Winterreise D911 op.89 2 Gute Nacht

Bonne nuit

Good Night

Fremd bin ich eingezogen, Fremd zieh’ ich wieder aus. Der Mai war mir gewogen Mit manchem Blumenstrauß. Das Mädchen sprach von Liebe, Die Mutter gar von Eh’ – Nun ist die Welt so trübe, Der Weg gehüllt in Schnee.

Étranger je suis arrivé, Étranger je quitte ces lieux. Le joli mai m’avait souri De ses mille gerbes de fleurs. La belle me parlait d’amour, La mère parlait de mariage. Le monde est à présent si sombre, Le chemin de neige couvert.

A stranger I came here, A stranger I depart once more. Maytime looked kindly on me With many a bouquet of flowers. The girl spoke of love, Her mother even of marriage – Now the world is so bleak, The path buried in snow.

Was soll ich länger weilen, Dass man mich trieb’ hinaus? Lass irre Hunde heulen Vor ihres Herren Haus! Die Liebe liebt das Wandern, Gott hat sie so gemacht – Von einem zu dem andern – Fein Liebchen, gute Nacht.

À quoi bon m’attarder encore, Attendre qu’ils me chassent tous ? Que les chiens fous hurlent, s’ils veulent, Aux portes des logis bien clos. L’amour a l’âme vagabonde, C’est Dieu qui l’a créé ainsi ; Tantôt ici, tantôt ailleurs, Ô ma mignonne, bonne nuit.

Why should I tarry longer Until I am driven hence? Leave straying dogs to howl In front of their master’s house. Love loves to wander (God has made it thus) From one to another. Sweet darling, good night!

Will dich im Traum nicht stören, Wär’ Schad’ um deine Ruh’, Sollst meinen Tritt nicht hören – Sacht, sacht die Türe zu! Schreib’ im Vorübergehen An’s Tor dir gute Nacht, Damit du mögest sehen, An dich hab’ ich gedacht.

Je ne veux point troubler ton rêve, Ton repos en pâtirait trop ; Tu ne m’entendras pas partir, Sans bruit je fermerai la porte ! Et sur ton portail, au passage, J’écrirai ces mots : Bonne nuit, Afin qu’ainsi tu saches bien Qu’en partant j’ai pensé à toi.

I will not disturb you as you dream; It would be a pity to spoil your rest. You shall not hear my footsteps – Softly, softly, I close the door! As I pass I write ‘Good night’ on the gate, That you may see I thought of you.

Wilhelm Müller (1794-1827)

Winterreise D911 op.89 3 Irrlicht

Feu follet

Will-o’-the-wisp

In die tiefsten Felsengründe Lockte mich ein Irrlicht hin: Wie ich einen Ausgang finde Liegt nicht schwer mir in dem Sinn.

Dans les entrailles de ces gorges, Un feu follet m’a attiré : Savoir comment j’en sortirai, Vraiment, je ne m’en soucie guère.

Into the deepest chasms in the rocks A will-o’-the-wisp has lured me: How I will find my way out Does not weigh heavily on my mind.

Bin gewohnt das Irregehen, ’S führt ja jeder Weg zum Ziel: Unsre Freuden, unsre Leiden, Alles eines Irrlichts Spiel!

L’errance est mon lot coutumier, Tout chemin conduit à son terme : Nos joies aussi bien que nos peines, Tout n’est que jeu d’un feu follet !

I am used to going astray; All roads lead to one destination: Our joys, our sorrows, Are all a will-o’-the-wisp’s plaything!

Durch des Bergstroms trockne Rinnen Wind’ ich ruhig mich hinab – Jeder Strom wird’s Meer gewinnen, Jedes Leiden auch sein Grab.

Par le lit à sec du torrent Je me fraie sans crainte un chemin ; Tous les fleuves vont à la mer, Toutes nos peines au tombeau.

Through the dry gullies of the mountain stream I calmly wend my way down – Every stream will reach the sea, Every sorrow reach its grave.

Rose des bruyères

The Little Wild Rose

Un enfant vit une rose, Rose sur la lande, Fraîche et belle comme un matin, Il courut pour mieux la voir, Et son cœur fut rempli de joie. Rose, petite rose rouge, Rose sur la lande.

A boy saw a wild rose growing, A wild rose in the heather. She was so young, and fair as morning; He quickly ran to look more closely, And beheld her with great joy. Wild rose, wild rose, wild rose red, Wild rose in the heather.

Wilhelm Müller

5 Heidenröslein D257 op.3 no.3 Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

Sah ein Knab’ ein Röslein stehn, Röslein auf der Heiden, War so jung und morgenschön, Lief er schnell, es nah zu sehn, Sah’s mit vielen Freuden. Röslein, Röslein, Röslein rot, Röslein auf der Heiden.

Knabe sprach: Ich breche dich, Röslein auf der Heiden! Röslein sprach: Ich steche dich, Dass du ewig denkst an mich, Und ich will’s nicht leiden. Röslein, Röslein, Röslein rot, Röslein auf der Heiden.

L’enfant dit : « Je te cueillerai, Rose sur la lande ! » La fleur dit : « Je te piquerai, Pour qu’à moi tu penses toujours, Et jamais je ne me rendrai ! » Rose, petite rose rouge, Rose sur la lande.

The boy said: ‘I’ll pluck you, Wild rose in the heather!’ The little rose said: ‘I’ll prick you, So that you will always think of me, And I won’t suffer it.’ Wild rose, wild rose, wild rose red, Wild rose in the heather.

Und der wilde Knabe brach ’S Röslein auf der Heiden; Röslein wehrte sich und stach, Half ihm doch kein Weh und Ach, Musst es eben leiden. Röslein, Röslein, Röslein rot, Röslein auf der Heiden.

Et le fol enfant cueillit La rose des landes ; La fleur se défendit, piqua, Mais pleurs et soupirs furent vains, Il fallut se rendre. Rose, petite rose rouge, Rose sur la lande.

And the rough boy plucked The wild rose in the heather; The little rose fought back and pricked [him; Her sighs and cries were to no avail, She had to suffer it after all. Wild rose, wild rose, wild rose red, Wild rose in the heather.

Fleurs desséchées

Withered Flowers

Ihr Blümlein alle, Die sie mir gab, Euch soll man legen Mit mir ins Grab.

Ô vous, petites fleurs Que d’elle je reçus, On vous déposera Avec moi dans ma tombe.

All you flowers That she gave me, You shall be laid Beside me in the grave.

Wie seht ihr alle Mich an so weh, Als ob ihr wüsstet, Wie mir gescheh’?

Pourquoi me regarder Avec tant de tristesse, Comme si vous saviez Ce qui m’est arrivé ?

Why do you all gaze So sorrowfully upon me, As if you knew What has befallen me?

Ihr Blümlein alle, Wie welk, wie blass?

Pourquoi, petites fleurs, Si flétries et si pâles ?

All you flowers, Why so faded, so pale?

Die schöne Müllerin D795 op.25 6 Trockne Blumen Wilhelm Müller

Ihr Blümlein alle Wovon so nass?

D’où vient, petites fleurs, Que vous voilà mouillées ?

All you flowers, Why are you so damp?

Ach, Tränen machen Nicht maiengrün, Machen tote Liebe Nicht wieder blühn.

Non, les larmes jamais Ne feront reverdir, Ne feront refleurir, Hélas, un amour mort.

Alas, tears do not bring back The green of May, Nor cause dead love To bloom anew.

Und Lenz wird kommen Und Winter wird gehen, Und Blümlein werden Im Grase stehn.

Et le printemps viendra, Et l’hiver s’enfuira, Et les petites fleurs Naîtront sur la prairie.

And spring will come, And winter will depart, And little flowers will spring up In the grass.

Und Blümlein liegen In meinem Grab, Die Blümlein alle, Die sie mir gab.

Et les petites fleurs Resteront dans ma tombe, Hélas, toutes ces fleurs Que d’elle je reçus.

And little flowers will lie In my grave, All the flowers That she gave me.

Und wenn sie wandelt Am Hügel vorbei, Und denkt im Herzen: „Der meint’ es treu!“

Et quand sur le coteau Ses pas la conduiront, Se disant en son cœur : « Comme il m’était fidèle ! »

And if she should Walk past the hill And think in her heart: ‘He was true to me!’

Dann Blümlein alle, Heraus, heraus! Der Mai ist kommen, Der Winter ist aus.

Alors, petites fleurs, Toutes, sortez, sortez ! Car Mai est de retour, Car l’hiver est fini.

Then, all you flowers, Come out, come out! May has come, Winter is past.

8 Auf dem Wasser zu singen

À chanter sur l’eau

To be Sung on the Water

Mitten im Schimmer der spiegelnden [Wellen Gleitet, wie Schwäne, der wankende [Kahn; Ach, auf der Freude sanft schimmernden [Wellen Gleitet die Seele dahin wie der Kahn; Denn von dem Himmel herab auf die [Wellen Tanzet das Abendrot rund um den Kahn.

Voguant parmi l’éclat des vagues [miroitantes, Comme des cygnes blancs la barque [se balance ; Ah ! sur le flot limpide et calme de la joie Glisse l’âme, comme la barque ; Car, descendant du ciel sur l’onde [qui s’agite, Autour du frêle esquif dansent les feux [du soir.

Amid the shimmer of the mirroring waves The rolling boat glides swan-like; Ah, on gently shimmering waves of joy The soul, too, glides like a boat. For, falling from the sky onto the waves, The evening light dances around the boat.

Ach, es entschwindet mit tauigem Flügel Mir auf den wiegenden Wellen die Zeit. Morgen entschwinde mit schimmerndem [Flügel Wieder wie gestern und heute die Zeit, Bis ich auf höherem strahlendem Flügel Selber entschwinde der wechselnden [Zeit.

Ah ! déployant ses ailes de rosée, Le temps s’en est allé, dessus les flots [berceurs. Puisse demain s’enfuir sur ses ailes [de flamme, Comme hier s’est enfui, comme fuit [aujourd’hui, Jusqu’à ce qu’emporté sur de plus hautes [ailes, Je puisse fuir aussi l’inconstance [du temps.

Ah, on dewy wings time escapes me Amid the rocking waves. Tomorrow let time fly off once more on [shimmering wings, As it did yesterday and today, Until, on loftier, more radiant wings, I myself escape the vagaries of time.

D774 op.72

Friedrich Leopold zu Stolberg-Stolberg (1750-1819)

9 Nacht und Träume

Nuit et rêves

Night and Dreams

Heil’ge Nacht, du sinkest nieder; Nieder wallen auch die Träume, Wie dein Mondlicht durch die Räume, Durch der Menschen stille Brust.

Nuit sacrée, sur nous tu descends, Avec toi descendent les songes, Comme à travers les airs fait ton rayon [de lune, Dans le cœur silencieux des hommes.

Holy Night, you sink down upon us; Down too float dreams, Like your moonbeams through space, Through the silent breasts of men.

Die belauschen sie mit Lust; Rufen, wenn der Tag erwacht: Kehre wieder, heil’ge Nacht! Holde Träume, kehret wieder

Ils écoutent, heureux, ce que disent [les rêves, S’écriant, quand le jour paraît : « Reviens, ô nuit sacrée ! Doux songes, revenez ! »

They listen joyfully to those dreams, Calling out, when day awakes: ‘Come back, Holy Night! Sweet dreams, come back!’

La jeune fille et la Mort

Death and the Maiden

DAS MÄDCHEN

LA JEUNE FILLE

THE MAIDEN:

„Vorüber! ach, vorüber! Geh, wilder Knochenmann! Ich bin noch jung, geh, Lieber! Und rühre mich nicht an.“

Éloigne-toi ! Éloigne-toi de moi ! Va-t’en, squelette affreux ! Je suis jeune encore, va-t’en ! Et ne me touche pas.

‘Pass by, ah, pass by! Go, fierce skeleton! I am still young! Please go, And do not touch me.’

DER TOD

LA MORT

DEATH:

„Gib deine Hand, du schön und zart [Gebild’, Bin Freund und komme nicht zu strafen. Sei gutes Muts! Ich bin nicht wild, Sollst sanft in meinen Armen schlafen.“

Donne ta main, ô belle et tendre créature, Je viens comme une amie, non pas pour [te punir. Rassure-toi ! Je ne suis pas cruelle, Tu pourras dans mes bras t’endormir [doucement.

‘Give me your hand, you fair and tender [creature! I am a friend, and come not to punish. Be of good cheer! I am not fierce; You will sleep peacefully in my arms.’

D827 op.43 no.2

Matthäus von Collin (1779-1824)

12 Der Tod und das Mädchen D531 op.7 no.3

Matthias Claudius (1740-1815)

13 Winterreise D911 op.89 Wasserflut

Tant de larmes de mes yeux

Flood

Manche Trän‘ aus meinen Augen Ist gefallen in den Schnee; Seine kalten Flocken saugen Durstig ein das heiße Weh.

Tant de larmes de mes yeux Sont tombées sur la neige ; Ses froids flocons sont assoiffés De mon ardente peine.

Many a tear from my eyes Has fallen into the snow; Its cold flakes thirstily drink in My burning grief.

Wenn die Gräser sprossen wollen, Weht daher ein lauer Wind, Und das Eis zerspringt in Schollen, Und der weiche Schnee zerrinnt.

Quand l’herbe sera près d’éclore Soufflera un vent plus doux, La glace en éclats se rompra Et la molle neige fondra.

When the grass is ready to shoot forth, A balmy breeze blows, And the ice breaks up into fragments, And the soft snow melts away.

Schnee, du weißt von meinem Sehnen: Sag, wohin doch geht dein Lauf? Folge nach nur meinen Tränen, Nimmt dich bald das Bächlein auf.

Neige, tu connais bien le désir qui [me brûle ; Oh, dis-moi, où donc va ton cours ? Tu n’as qu’à suivre mes larmes, Le ruisseau t’accueillera.

Snow, you know of my yearning: Tell me, whither does your course run? You need only follow my tears, The stream will soon absorb you.

Wirst mit ihm die Stadt durchziehen, Muntre Straßen ein und aus: Fühlst du meine Tränen glühen, Da ist meiner Liebsten Haus.

Avec lui va par la ville, Dans le gai tourbillon des rues ; Et si tu sens brûler mes larmes, C’est là qu’est la maison de mon aimée.

You will flow through the town with it, In and out of lively streets: When you feel my tears burning You will be at my sweetheart’s house.

Wilhelm Müller

15 Du bist die Ruh

Tu es le repos

You are repose

Du bist die Ruh, Der Friede mild, Die Sehnsucht du Und was sie stillt.

Tu es le repos, La douce paix, Tu es le désir Et ce qui l’apaise.

You are repose, Gentle peace; You are yearning, And that which stills it.

Ich weihe dir Voll Lust und Schmerz Zur Wohnung hier Mein Aug und Herz.

À toi je consacre, Plein de joie et de douleur, Pour qu’ils soient ta demeure Mes yeux et mon cœur.

I consecrate to you, Full of joy and grief, My eyes and heart To be your dwelling here.

Kehr ein bei mir, Und schließe du Still hinter dir Die Pforten zu.

Entre chez moi, Et doucement Derrière toi Ferme la porte.

Come in to me And quietly close The gates Behind you.

Treib andern Schmerz Aus dieser Brust! Voll sei dies Herz Von deiner Lust.

Et de mon sein Chasse toute autre peine ! Que ce cœur soit rempli De ta joie.

Drive all other grief From this breast! Let this heart be full Of your joy.

Dies Augenzelt Von deinem Glanz Allein erhellt, O füll es ganz!

Le ciel de mes regards De ton seul éclat Est illuminé. Oh ! qu’il ne soit plein que de toi !

This tabernacle of my eyes Is illuminated By your radiance alone: O fill it wholly!

D776 op.59 no.3

Friedrich Rückert (1788-1866)

Special thanks to Jacques Chouvellon and Marie Labarelle Recorded in September 2019 at Abbaye de Noirlac – Centre culturel de rencontre (Cher) ALBAN SAUTOUR RECORDING PRODUCER, EDITING & MASTERING JOHN THORNLEY ENGLISH TRANSLATION (P.16-21) CHARLES JOHNSTON ENGLISH TRANSLATION (SUNG TEXTS) SUSANNE LOWIEN GERMAN TRANSLATION MICHEL CHASTEAU FRENCH TRANSLATION (SUNG TEXTS) VALÉRIE LAGARDE DESIGN & ARTWORK BÉRYL CAIZZI © COVER IMAGE KEVIN SEDDIKI INSIDE PHOTOS

ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR ALPHA 418 p & © Alpha Classics / Outhere Music France 2020