Schubertiade: ‘Du holde Kunst, ich danke Dir’

SCHUBERTIADE

‘DU HOLDE KUNST, ICH DANKE DIR’

ANIMA ETERNA BRUGGE JOS VAN IMMERSEEL

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SCHUBERTIADE

‘DU HOLDE KUNST, ICH DANKE DIR’

ANIMA ETERNA BRUGGE JOS VAN IMMERSEEL CD1 1

STÄNDCHEN (ERSTE FASSUNG) D 920

2

AUF DER BRUCK D 853 3’58

4

DIE NACHT D 983C 2’42

6

DIE JUNGE NONNE D 828 4’45

MEZZO, VOCAL QUARTET, FORTEPIANO BARITONE, FORTEPIANO

3

GRETCHEN AM SPINNRADE D 118

5

MARCHE CARACTÉRISTIQUE D 886/2

7 8 9 10 11

5’29

3’36

SOPRANO, FORTEPIANO VOCAL QUARTET 6’27

FORTEPIANO* (FOUR HANDS) SOPRANO, FORTEPIANO

QUINTETT ‘DIE FORELLE’ D 667 VIOLIN, VIOLA, CELLO, DOUBLE BASS, FORTEPIANO* ALLEGRO VIVACE 13’26 ANDANTE 7’12 SCHERZO 4’32 ANDANTINO (THEME & VARIATIONS) 7’47 ALLEGRO GIUSTO 7’12

TOTAL TIME: 67’12

CD2 1

NACHTGESANG IM WALDE D 913

6’08

VOCAL QUARTET, HORN QUARTET

2

GANYMED D 544 4’17

4

6

IL TRADITOR DELUSO D 902/2 3’48

DIVERTISSEMENT À LA HONGROISE D 818

TOTAL TIME: 63’13

SOPRANO, FORTEPIANO

3

DU LIEBST MICH NICHT D 756 3’44 ANDANTE (TRIO IN E FLAT MAJOR) D 929/2 VIOLIN, CELLO, FORTEPIANO*

10’01

5

L’INCANTO DEGLI OCCHI D 902/1

2’54

7

IL MODO DI PRENDER MOGLIE D 902/3

8 9 10

MEZZO, FORTEPIANO

BARITONE, FORTEPIANO BARITONE, FORTEPIANO

4’25

BARITONE, FORTEPIANO FORTEPIANO* (FOUR HANDS) ANDANTE 10’54 MARCIA, ANDANTE CON MOTO 3’06 ALLEGRETTO 13’50

CD3 1

FANTASIE IN F MINOR D 940 18’11

2

DER WANDERER D 489 4’55

FORTEPIANO* ( FOUR HANDS) BARITONE, FORTEPIANO

3

NACHT UND TRAÜME D 827 3’46

4

DER KÖNIG IN THULE D 367 3’49

5

LA PASTORELLA AL PRATO D 513

6

DU BIST DIE RUH‘ D 776 4’54

7

AN SILVIA D 891 2’50

SOPRANO, FORTEPIANO MEZZO, FORTEPIANO 1’55

VOCAL QUARTET, FORTEPIANO SOPRANO, FORTEPIANO MEZZO, FORTEPIANO

SONATE IN G MINOR D 408 VIOLIN, FORTEPIANO*

8 9 10 11

ALLEGRO GIUSTO 4’58 ANDANTE 4’39 MENUETTO 2’20 ALLEGRO MODERATO 3’54

12

DER TOD UND DAS MÄDCHEN D 531

13

DIE TAUBENPOST D 965 3’55

2’37

MEZZO, FORTEPIANO SOPRANO, FORTEPIANO

TOTAL TIME: 62’51

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CD 4

1

DER HIRT AUF DEM FELSEN D 965

2

DER GONDELFAHRER D 809 3’22

12’20

SOPRANO, CLARINET, FORTEPIANo VOCAL QUARTET, FORTEPIANO

3

DER ZWERG D 771 5’04

4

ALLEGRO (LEBENSSTÜRME) D 947

5

MEERES STILLE D 216 1’59

6 7 8

SONATE (ARPEGGIONE) D 821

9

AN DIE MUSIK D 547 2’53

TOTAL TIME: 68’22

MEZZO, FORTEPIANO 14’10

FORTEPIANO* (FOUR HANDS) MEZZO, FORTEPIANO VIOLONCELLO PICCOLO, FORTEPIANO* ALLEGRO MODERATO 12’42 ADAGIO 4’23 ALLEGRETTO 11’23

BARITONE, FORTEPIANO

FORTEPIANOS: Conrad Graf, 1826, Artesis Antwerp (*) Christopher Clarke, 1997 (facsimile of Conrad Graf, 1826), Ruckers Society.

JOS VAN IMMERSEEL

DIRECTION & FORTEPIANO

SOLOISTS CLAIRE CHEVALLIER FORTEPIANO (PIECES FOR FOUR HANDS) YEREE SUH SOPRANO MARIANNE BEATE KIELLAND MEZZO THOMAS BAUER BARITONE DAVID ERLER, KLAUS WENK, THOMAS BAUER & JOACHIM HÖCHBAUER SCHUBERTIADE QUARTETT BAYERISCHER WALD (VOCAL QUARTET)

ANIMA ETERNA BRUGGE MIDORI SEILER VIOLIN MARTINA FORNI VIOLA STEFANO VEGGETTI CELLO, VIOLONCELLO PICCOLO BELTANE RUIZ MOLINA DOUBLE BASS LISA SHKLYAVER CLARINET ANNEKE SCOTT, MARTIN MÜRNER, HELEN MACDOUGALL, JÖRG SCHULTESS NATURAL HORNS (HORN QUARTET)

INSTRUMENTS FORTEPIANOS: CONRAD GRAF, 1826, VIENNA, PROVIDED BY ARTESIS ANTWERP (PITCH 430) CHRISTOPHER CLARKE, 1997, DONZY-LE-NATIONAL (FACSIMILE OF THE AFOREMENTIONED INSTRUMENT), PROVIDED BY THE RUCKERS SOCIETY (PITCH 430) TUNING: CLAIRE CHEVALLIER VIOLIN: ANONYMOUS, C. 1750, FLORENCE BOW: RUDOLF HOPFNER (COPY OF JOHN DODD, 1804) VIOLA: GIORGIO CORSINI, 1960, ROME BOW: PARCIFAL BRYANT, 1950, LONDON CELLO: NICOLA GAGLIANO, 1737, NAPLES, KINDLY PROVIDED BY COURTESY OF BARONESS MARIUCCIA ZERILLI-MARIMÒ VIOLONCELLO PICCOLO: CHRISTIAN GOTTFRIED SCHÖNFELDER, 1750 BOW: FRANÇOIS NICOLAS VOIRIN, C. 1860, PARIS DOUBLE BASS: ANONYMOUS (GAMBA FORM BASS, PRESUMABLY VIENNESE), C. 1800 BOW: NELLY POIDEVIN, 2010 (COPY OF A ‘DRAGONETTI’ BOW, FIRST HALF 19TH CENTURY) CLARINET: AGNÈS GUÈROULT, 2014, PARIS (COPY OF THEODOR LOTZ, 18TH CENTURY, VIENNA) NATURAL HORNS: (1) AN., C. 1825-1830, BOHEMIA/AUSTRIA (2) MARTIN MÜRNER, 2004 (FACSIMILE OF THE AFOREMENTIONED INSTRUMENT) (3) FERDINAND KORN, C. 1840, MAINZ (4) RICHARD HOYER, 1870’S, DRESDEN

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SCHUBERTIADE

Anyone who evokes Schubert also evokes Vienna in the early nineteenth century: tinsel and Sehnsucht, cotillions and coffee houses! The bourgeoisie relished the verses of Goethe, Schiller and Schlegel and consumed musical entertainment more voraciously than ever before. To satisfy that hunger, the Viennese middle class regularly gathered at informal evenings featuring lectures and debates, games and drama, poetry, and political and social discussions. Music, however, invariably played the leading role, with a repertory of songs and social dances – it was by no means rare for these meetings to culminate in parties that went on beyond dawn . . .

Franz Schubert also visited such salons, and as a result was often asked for new songs and chamber music. By the cellist Paumgartner, for example, whose request for a quintet to play at a house concert in Steyr made musical history: the outcome was the famous ‘Trout’ Quintet.

The meetings Schubert and his circle of friends organised for themselves had a modest, jovial character. These ‘Schubertiads’ soon enjoyed a special reputation, and their bohemian atmosphere and artistic and intellectual companionship attracted even noble guests.

Today ‘Schubertiads’ have acquired a legendary status. Central to the mythical image are Schubert – who often sang himself (‘in a weak but pleasant voice’) and improvised at the piano – and his œuvre; many of his songs and dances (around 400 works in total) may be directly traced back to this context. They testify to an internalised, individualised, intimate musical experience that had found its ultimate habitat in the Schubertian salons.

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With this recording I wanted to organise an imaginary Schubert salon four times over – hence these are not historical reconstructions, if only because we know little about the programmes of the ‘Schubertiads’. From that basic idea and with the Deutsch catalogue as my source, I started puzzling over possible musical scenarios. In doing so, I was guided by several criteria. ‘Varietas’, above all: I aimed for the greatest possible diversity of forces, moods and keys, and tried to ensure all the musicians were heard on each of the four discs. Of course there were practical considerations, such as the number of works and the length of each piece within the ‘dimensions’ of this box. But this ‘Schubertiade’ is first and foremost a personal story; I already had in mind the musicians that I wanted to work with when choosing the programme, and often there was no other motive than my admiration and love for a given composition. Finally, there were some works that must on no account be missing – ‘Schubertiade’ is a tribute to the man who created all of this in the first place: Der Wanderer, the embodiment of Schubertian genius; the ‘Trout’ Quintet, which symbolises his chamber music output; and An die Musik, a touchingly beautiful eulogy to which I can wholeheartedly subscribe.

Music for solo piano is absent from this set: that repertory has often been recorded before, and was almost certainly not played at ‘Schubertiads’. On the other hand, I enthusiastically made room for Schubert’s rarely performed output for piano four hands. For Claire and myself, however, this was not self-evident: we usually sit each behind our own set of keys, and a dialogue emerges from our parts. Here each of us plays one half of a whole, there is only one person who can operate the pedal, changes of harmony must be perfectly coordinated, and the dynamics of our interplay is completely different. Nor did I want to miss the opportunity to present some so-called ‘choral’ works – actually intended for vocal quartet: these are hardly ever performed with small forces, but almost certainly figured on the programme of Schubert’s salons. * O gracious art, I thank you 11

ENGLISH

DU HOLDE KUNST, ICH DANKE DIR*

Some retrospective observations: a great deal of ‘night music’ has sneaked into this selection – hardly surprising, really, because Schubert was fond of composing at night. Curiously enough, I also realised that tenor songs are missing, whereas Schubert (himself a tenor) composed most of his songs for that voice type!

In his experience as a singer, in my opinion, lies one of Schubert’s secrets as a composer of Lieder: his training as a choirboy at the Konvikt in Vienna crystallised in a style of writing that is ideally tailored for the human voice. In addition, the dramaturgical structure of his songs is phenomenal. The piano acts like a stage director: it sets the mood and anticipates the setting of the text – an age-old theatrical principle that Schubert handled brilliantly. A hearing of Der Zwerg with the words of the song in hand illustrates the point with brio!

That dramatic power is just one of the Schubertian qualities that so fascinate me. I also find his music very ‘pure’, to the point. Schubert never paid any attention to what others thought: he went his own way, with an original body of work as the result. His compositional trajectory, too, seems to me to be exceptional: he wrote Erlkönig before he was twenty, and at the end of his life he started studying counterpoint! Finally, some of Schubert’s quotes are close to my heart. One of the most beautiful makes the perfect peroration to this note: O Imagination! Thou greatest treasure of humanity, thou inexhaustible source from which both artists and scholars drink! Oh stay with us still, though recognised and venerated by only a few, to preserve us from that so-called enlightenment, that hideous skeleton devoid of flesh and blood!

Jos van Immerseel 12

MARTIN MÜRNER, NATURAL HORN | NACHTGESANG IM WALDE For this recording I selected a natural horn that I built, a replica of an unsigned original BohemianAustrian instrument, complete with all the crooks, mouthpiece and wooden case, that I own myself.

My colleague Anneke Scott played the original as first horn on the recording. In my opinion, the tone colours of this instrument are extremely well suited to the Romantic atmosphere that Schubert creates with the text and the music. I also find that the timbre of horns blends very well with male voices.

STEFANO VEGGETTI, VIOLONCELLO PICCOLO & CELLO | SONATE (ARPEGGIONE) Stefano Veggetti’s cello by Nicola Gagliano was kindly provided by Baroness Mariuccia Zerilli-Marimò.

The ‘arpeggione’, for which this composition was intended, remains a bit of a mystery. We know relatively little about this six-stringed, fretted instrument, except that it was a hybrid between a cello and a guitar, with a very short-lived existence – it became almost totally obsolete soon after Schubert composed the piece. For this recording, I used a violoncello piccolo (five strings), built by Christian Gottfried Schönfelder (1750), which combines the deep, sumptuous resonance of a viola with the virtuoso treble range of a violin, and is technically closer to the arpeggione (number of strings, tuning, etc.).

As I played a different instrument in the quintet and trio – a cello by Nicola Gagliano (1737) – this recording was an important experience in my artistic path, as a convincing result of adopting Jos’s philosophy. At the same time, it was an unforgettable journey with Schubert, whose music somehow transports me to a blissful time in the past, to a dimension of pure beauty and joy – that of childhood.

Finally, Schubert reminded me of an important notion: that music is the means to expressing the affetti, not the end.

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ENGLISH

FOUR MUSICIANS ON THEIR APPROACH TO AND EXPERIENCE OF SCHUBERTIADE : SELECTING THE INSTRUMENT, CONSTRUCTING THE SOUNDSCAPE, SENSING SCHUBERT.

LISA SHKLYAVER, CLARINET | DER HIRT AUF DEM FELSEN Der Hirt auf dem Felsen is Franz Schubert’s penultimate work, in which he once again combines the human voice with instruments in masterly fashion. The virtuosic, wide-ranging soprano voice that tells the story of the shepherd is in constant dialogue with the clarinet and the piano, whose parts Schubert uses to present a lively depiction of Nature. The variety of timbre and extensive dynamic range of the clarinet mean that the instrument is not only appropriate for rendering the multitudinous atmospheres of the natural world, but also makes it possible to represent personal, almost intimate human thoughts and feelings in music.

CLAIRE CHEVALLIER, FORTEPIANO | FANTASIE, ALLEGRO The first time I encountered the Conrad Graf fortepiano of the Museum Vleeshuis in Antwerp, it was Jos who introduced me to it, the way you introduce someone to an exceptional person.

He invited me to play it, and after a few bars I stopped, fascinated: it was as if these sonorities came from the hereafter, at once warm and precious. From that moment on, the instrument entered my DNA. To record the great Schubert pieces for four hands with Jos on this fortepiano was an indispensable part of my personal artistic path and that of our duo. These works are at the same time impossible and sublime. Impossible, because on a six-octave Viennese instrument your personal space is so restricted that almost every note gets in the way of your partner, who is uncomfortably seated, obliged to position his or her arms or hands sideways to play while trying not to collide with the other player’s fingers. The communion this produces, whether in moments of intimacy (the opening of the Fantasie in F minor) or in grandiose orchestral developments (the fugue of the Fantasie in F minor, or the Allegro in A minor), was a revelation to me.

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ENGLISH

RUCKERS SOCIETY The decision to use an original fortepiano by Conrad Graf (Artesis Antwerp, deposited at the Museum Vleeshuis) for Schubertiade was founded on two considerations. First of all, the instrument takes us very close to the composer: it was built in 1826 – two years before Schubert’s death – by a maker he knew personally. Secondly, it offered a unique opportunity for this eternally fresh instrument – recently restored by Jan Van den Hemel (2011) – to be reunited with its twin brother, a splendid facsimile of 1997, made available by the Ruckers Society.

This association has been working for nearly half a century now to promote knowledge of the historical instruments of the Vleeshuis collection, through research into the context of their genesis and performance practice, documentation work and archival care, study of design and realisation, conservation, restoration and active heritage retrieval. The society is named after Hans Ruckers, the founder of a renowned Antwerp harpsichord workshop which was among the best in Europe in the sixteenth and seventeenth centuries.

On the occasion of the twenty-fifth anniversary of the Ruckers Society in 1994, it was decided to make a facsimile of Graf’s masterpiece (Viennese action, leather-covered hammers, six and a half octaves, four pedals), which had been restored by Adlam/Burnett in 1974 and

by Christopher Clarke in 1991. It was also to Clarke that the construction of the facsimile was entrusted. He went on to work on the instrument for three years and was awarded the ‘Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main’ (prize for craftsmanship) for the result.

Sofie Taes & Jeannine Lambrechts-Douillez

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NEARLY THIRTY AND GOING STRONG! A FEW OF ANIMA’S MILESTONES AND HIGHLIGHTS 1985 JOS VAN IMMERSEEL ASSEMBLES FIVE STRING PLAYERS TO PERFORM BAROQUE MUSIC 1987 A NEW BAROQUE ORCHESTRA – WITH A PUN ON THE NAME OF THE FOUNDER – IS BORN: ANIMA ETERNA NOW COMPRISES SEVENTEEN MUSICIANS TO EXPLORE THE VIENNESE CLASSICAL AND FRENCH BAROQUE REPERTOIRES 1990 THE ORCHESTRA TAKES THE COMPLETE MOZART PIANO CONCERTOS TO THE STUDIO AND ON A JAPANESE CONCERT TOUR 1996/97 INNOVATIVE RECORDING OF SCHUBERT’S SYMPHONIES, FOR THE FIRST TIME WITH VIENNESE WIND INSTRUMENTS FROM HIS TIME (DIAPASON D’OR 1998) 2002 ZIG-ZAG TERRITOIRES LAUNCHES THE ‘COLLECTION ANIMA ETERNA’ WITH TWO PIONEERING RECORDINGS DEVOTED TO JOHANN STRAUSS II AND TCHAIKOVSKY 2003 AFTER INAUGURATING CONCERTGEBOUW BRUGGE ON 20.02.2002, ANIMA BECOMES ITS ‘ORCHESTRA IN RESIDENCE’ 2004 ANIMA REVISITS BRAHMS, RIMSKY-KORSAKOV, BORODIN AND LISZT (PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK) ON PERIOD INSTRUMENTS 16

THE FESTIVE (RE)DISCOVERY OF RAVEL ON EARLY TWENTIETH-CENTURY FRENCH WIND INSTRUMENTS MARKS TWENTY YEARS OF ANIMA ETERNA

2006

INTERNATIONAL MOZART YEAR: ANIMA ETERNA REKINDLES ITS FIRST LOVE, ON STAGE AS WELL AS ON SEVERAL NEW, AWARD-WINNING CDS

2008

THREE YEARS OF PREPARATION RESULT IN A SET OF BEETHOVEN CDS (EDITOR’S CHOICE – GRAMOPHONE, ETC.) FEATURING HIS COMPLETE SYMPHONIES AND VARIOUS OVERTURES, REGARDED AS A ‘REFERENCE RECORDING’ EVER SINCE

2010

ANIMA MOVES ITS OFFICES TO THE EZELPOORT IN BRUGES, AND BECOMES ENSEMBLE ASSOCIÉ DE L’OPÉRA DE DIJON

2013

AFTER POULENC AND DEBUSSY, ANIMA’S EXPLORATION OF ROMANTIC AND EARLY MODERN REPERTOIRES CONTINUES WITH MUSSORGSKY’S PICTURES AT AN EXHIBITION AND RAVEL’S MA MÈRE L’OYE

2014

DEBUT AT FRANKFURT’S ALTE OPER AND REVELATORY RECORDING OF ORFF’S CARMINA BURANA WITH COLLEGIUM VOCALE GENT

2015/16

MAESTRO VAN IMMERSEEL’S CELEBRATORY YEAR IS TO CULMINATE IN MULTIPLE CD RELEASES – INCLUDING FOUR INTIMATE SCHUBERTIADES– AND BEETHOVEN TOURS TO MEXICO, SYDNEY AND NEW YORK!

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2005

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SCHUBERTIADE

Qui dit Schubert, dit Vienne au début du XIXe siècle : tape-à-l’œil et Sehnsucht, cotillons et cafés !

La bourgeoisie s’abreuve aux vers de Goethe, de Schiller et de Schlegel et consomme du divertissement musical avec plus d’avidité que jamais. Pour satisfaire cette faim, la classe moyenne viennoise se réunit régulièrement lors de soirées informelles pour des conférences et des discussions, des jeux et du théâtre, de la poésie et des débats sociaux et politiques. La musique y tient immanquablement le rôle principal, et le répertoire est composé de chansons et de danses – il n’est pas rare que ces réunions finissent en fêtes après l’aube…

Franz Schubert fréquente ces salons, pour lesquels des chansons et de la musique de chambre lui sont souvent commandées. C’est notamment le cas du violoncelliste Paumgartner, qui, par sa demande d’un quintette pour un concert domestique à Steyr, écrira l’histoire de la musique : ce sera le célèbre Forellenquintett (La Truite)…

Les réunions qu’organisent Schubert et son cercle d’amis sont joviales et modestes. Ces « Schubertiades » jouissent bientôt d’une grande réputation et attirent, grâce à leur ambiance bohème et à la compagnie artistique et intellectuelle, des hôtes issus de l’aristocratie.

Aujourd’hui, les « Schubertiades » ont acquis un statut légendaire. Au centre de ce tableau mythique, Schubert – qui y chante souvent (« avec une voix douce mais agréable ») et improvise au clavier – et son œuvre, dont de nombreux lieder et danses (près de 400 œuvres au total) sont nés dans ce contexte. Ces compositions témoignent d’une connaissance profonde, personnelle de la musique qui a trouvé son écrin ultime dans les salons Schubertiens.

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J’ai voulu avec cet enregistrement organiser quatre salons Schubertiens imaginaires – ce ne sont donc pas des reconstitutions historiques, avant tout parce que nous savons peu de choses des programmes des « Schubertiades ». À partir de cette idée de base et à l’aide du catalogue Deutsch, j’ai entrepris de reconstituer des scénarios musicaux possibles. Quelques critères m’y ont conduit.

La « varietas », tout d’abord : j’ai visé à une variété maximale d’effectifs, d’atmosphères et de tonalités, et me suis efforcé de faire entendre tous les musiciens dans chaque volet du quadriptyque.

Ensuite des considérations pratiques, bien sûr, comme le nombre d’œuvres et la longueur de chaque pièce au sein des « dimensions » du cadre offert par ce coffret. Mais cette « Schubertiade » est avant tout un récit personnel ; au moment de choisir, j’avais déjà en tête les musiciens avec lesquels je désirais travailler et souvent, le choix d’une œuvre n’a pas eu d’autre mobile que mon amour et mon admiration pour elle. Pour finir, certaines œuvres étaient incontournables – Schubertiade est avant tout un hommage à l’homme qui a créé tout ceci : Der Wanderer, comme incarnation du génie de Schubert ; le quintette La Truite, qui symbolise son œuvre de musique de chambre ; et An die Musik, un émouvant éloge d’une grande beauté aux côtés duquel je ne peux que me ranger.

Cet enregistrement ne contient pas de musique pour piano solo : ce répertoire, qui a déjà été souvent enregistré, n’a presque certainement pas été joué lors des Schubertiades. J’ai en revanche et avec beaucoup d’enthousiasme donné une place à l’œuvre pour piano à quatre mains de Schubert, que l’on joue rarement. Cela n’est cependant pas allé de soi : généralement, Claire et moi-même nous asseyons chacun derrière notre propre clavier et un dialogue naît de nos voix. Ici, chacun joue la moitié d’un ensemble, seul l’un de nous peut se servir de la pédale, les changements d’harmonie doivent être parfaitement coordonnés et la dynamique du jeu d’ensemble est totalement différente.

Je n’ai pas voulu passer à côté de l’opportunité de faire entendre certaines « œuvres chorales » – en réalité destinées à un quatuor vocal : elles ne sont presque jamais données dans cette formation, mais figuraient très probablement au programme des salons de Schubert. * Ô noble art, je te remercie

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FRANÇAIS

DU HOLDE KUNST, ICH DANKE DIR*

Quelques constatations rétrospectives à présent : dans cette sélection s’est glissée beaucoup de « musique de nuit » – ce qui n’est guère surprenant : Schubert aimait à composer la nuit.

Curieusement, j’ai constaté la rareté des Lieder pour ténor, alors que Schubert (lui-même ténor) composa la plupart de ses Lieder pour ce type de voix !

Selon moi, l’un des secrets de Schubert comme compositeur de lieder réside dans son expérience de chanteur : sa formation comme enfant de chœur au Konvikt de Vienne s’est muée en un style d’écriture parfaitement adaptée à la voix humaine. En outre, la structure dramaturgique de ses Lieder est extraordinaire. Le piano sert de metteur en scène : il définit l’atmosphère et anticipe les répétitions du texte – un principe théâtral séculaire, dans lequel Schubert s’est montré brillant.

L’écoute de Der Zwerg, le texte chanté sous les yeux, l’illustre parfaitement !

Cette force dramatique n’est que l’une des qualités Schubertiennes qui me fascinent tant. Sa musique me semble également très « pure », pertinente. Schubert ne s’est jamais préoccupé de ce que les autres pensaient : il a suivi son propre chemin pour créer cet œuvre original. Son parcours aussi est exceptionnel : Schubert écrivit Erlkönig avant l’âge de 20 ans, et à la fin de sa vie, il entreprit encore d’étudier le contrepoint ! Enfin, certains de ses propos me sont chers. Ce commentaire trouvera son parfait point d’orgue avec l’un des plus beaux : Ô fantaisie ! Tu es le plus beau bijou de l’homme, la source intarissable à laquelle boivent l’artiste comme le savant ! Reste avec nous, bien que tu ne sois reconnue et respectée que de quelques-uns, pour nous préserver de ces soi-disant Lumières, cet ignoble squelette sans chair ni sang !

Jos van Immerseel 20

MARTIN MÜRNER, COR NATUREL | NACHTGESANG IM WALDE Pour cet enregistrement, j’ai choisi un cor naturel que j’ai construit moi-même : une copie d’un original bohémo-autrichien non signé que je possède dont tous les tons de rechange, l’embouchure et la caisse en bois ont été conservés. Pour cet enregistrement, l’original a été joué par ma collègue Anneke Scott, qui tenait la partie de premier cor. La couleur sonore de ces instruments convient à mon sens très bien à l’atmosphère romantique que Schubert crée avec le texte et la musique. En outre, les voix d’homme se marient parfaitement avec leur palette de couleurs.

STEFANO VEGGETTI, VIOLONCELLE PICCOLO | SONATE (ARPEGGIONE) Le violoncelle Nicola Gagliano de Stefano Veggetti a été généreusement prêté par la baronne Mariuccia Zerilli-Marimò.

L’« arpeggione » pour lequel cette œuvre a été écrite reste un mystère. Nous en savons assez peu sur cet instrument à frettes à six cordes, à part qu’il s’agit d’un hybride entre le violoncelle et la guitare, dont l’existence fut de courte durée – il était déjà largement obsolète peu après la composition de cette pièce. Pour cet enregistrement, j’ai utilisé un violoncelle piccolo (à cinq cordes) construit par Christian Gottfried Schönfelder (1750), qui combine la somptueuse profondeur de l’alto avec la tessiture aiguë et virtuose du violon et est techniquement assez proche de l’arpeggione (nombre de cordes, accord...). Dans le quintette et le trio, je joue d’un instrument différent – un violoncelle de Nicola Gagliano (1737). Aussi cet enregistrement a-t-il été une experience importante dans mon évolution artistique : le fait d’adopter les idées de Jos a en effet produit un résultat artistique tout à fait convaincant . En même temps, il a constitué un voyage inoubliable en compagnie de Schubert, dont la musique me transporte jusqu’à une bienheureuse époque du passé, dans une dimension de beauté et de joie pures – celle de l’enfance. Schubert m’a rappelé une chose importante : la musique est le moyen d’exprimer les affetti, non un but.

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FRANÇAIS

QUATRE MUSICIENS PARLENT DE LEUR APPROCHE ET DE LEUR EXPERIENCE DE SCHUBERTIADE : CHOISIR L’INSTRUMENT, CONSTRUIRE LE PAYSAGE SONORE, SENTIR SCHUBERT.

LISA SHKLYAVER, CLARINETTE | DER HIRT AUF DEM FELSEN Der Hirt auf dem Felsen est l’avant-dernière œuvre de Franz Schubert ; il y combine magistralement la voix humaine et les instruments. La voix de soprano virtuose, à la tessiture large, qui raconte l’histoire du berger revient toujours en dialogue avec la clarinette et le clavier, que Schubert utilise de façon vivante pour représenter la nature. Grâce à sa variété de couleurs et à sa dynamique, la clarinette est non seulement tout à fait appropriée pour illustrer l’atmosphère multiple de la nature, mais elle permet aussi de rendre musicalement, de façon presque intime, les pensées et les sentiments humains.

CLAIRE CHEVALLIER, PIANOFORTE | FANTASIE, ALLEGRO La première fois que j’ai rencontré le pianoforte Conrad Graf du Musée Vleeshuis à Anvers, c’est Jos qui me l’a présenté, comme on présente une personne exceptionnelle. Il m’a invitée à jouer et après quelques mesures je me suis arrêtée, fascinée : ces sonorités venaient pour ainsi dire de l’au-delà, chaleureuses et précieuses à la fois. Depuis ce moment, cet instrument a pénétré mon ADN. Enregistrer avec Jos les grandes pièces à quatre mains de Schubert sur ce pianoforte faisait partie pour moi d’une réalisation indispensable de mon parcours et de notre duo. Ces œuvres sont impossibles et sublimes à la fois. Impossibles car sur un instrument viennois à six octaves, l’espace vital est tellement réduit que presque chaque note vient perturber le partenaire mal assis, obligé d’orienter son bras ou ses mains de travers pour jouer tout en essayant de ne pas accrocher les doigts de l’autre. La communion qui en est née, soit dans l’intimité (début de la Fantasie en fa mineur), soit dans le développement orchestral et grandiose (fugue de la Fantasie en fa mineur – Allegro en la mineur) a été pour moi une révélation.

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La décision d’utiliser un pianoforte original de Conrad Graf (Artesis Antwerpen, en dépôt au Musée Vleeshuis) pour Schubertiade est basée sur une double considération. Tout d’abord, l’instrument nous relie au compositeur : il fut construit en 1826 – deux ans avant la mort de Schubert – par un facteur qu’il connaissait personnellement. D’autre part, c’était l’occasion unique de réunir cet instrument éternellement neuf – il fut récemment restauré par Jan Van den Hemel (2011) – avec son frère jumeau, un fac-similé de 1997 mise à disposition par l’Association Ruckers.

Cette association travaille depuis près d’un demi-siècle à la promotion de la connaissance des instruments historiques de la collection du Vleeshuis, par des recherches sur le contexte d’origine et les pratiques d’exécution, par un travail de documentation et d’archives, par des projets d’études, par la conservation, la restauration et la valorisation active du patrimoine.

L’association porte le nom de Hans Ruckers, fondateur d’un atelier de clavecins anversois renommé qui faisait partie des meilleurs en Europe aux XVIe et XVIIe siècles. À l’occasion du 25e anniversaire de l’Association Ruckers, il a été décidé en 1994 de faire réaliser une copie du chef-d’œuvre de Graf (mécanique viennoise, marteaux recouverts de cuir, six octave et demie, quatre pédales) qui avait été restauré en 1974 par Adlam/Burnett et en 1991 par Christopher Clarke. C’est également à Clarke que la construction du fac-similé a été confiée. Trois ans lui ont été nécessaires et son travail a été récompensé par le « Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main ».

Sofie Taes & Jeannine Lambrechts-Douillez

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FRANÇAIS

L’ASSOCIATION RUCKERS

BIENTÔT TRENTE ANS ET TOUJOURS VAILLANT !

QUELQUES JALONS ET TEMPS FORTS D’ANIMA 1985

JOS VAN IMMERSEEL RÉUNIT CINQ INSTRUMENTISTES À CORDES POUR JOUER DE LA MUSIQUE BAROQUE

1987

UN NOUVEL ORCHESTRE BAROQUE EST NÉ : ANIMA ETERNA – AVEC UN JEU DE MOTS SUR LE NOM DE SON FONDATEUR – COMPTE DÉSORMAIS DIX-SEPT MEMBRES POUR EXPLORER LES RÉPERTOIRES DU CLASSIQUE VIENNOIS ET DU BAROQUE FRANÇAIS

1990

L’ORCHESTRE ENREGISTRE EN STUDIO L’INTÉGRALE DES CONCERTOS POUR PIANO DE MOZART ET LES JOUE EN TOURNÉE AU JAPON

1996/97

ENREGISTREMENT NOVATEUR DES SYMPHONIES DE SCHUBERT AVEC, POUR LA PREMIÈRE FOIS, DES INSTRUMENTS À VENT VIENNOIS DE L’ÉPOQUE (DIAPASON D’OR, 1998)

2002

ZIG-ZAG TERRITOIRES LANCE LA « COLLECTION ANIMA ETERNA » AVEC DEUX ENREGISTREMENTS PIONNIERS CONSACRÉS À JOHANN STRAUSS FILS ET TCHAÏKOVSKI

2003

APRÈS AVOIR INAUGURÉ LE CONCERTGEBOUW DE BRUGES LE 20 FÉVRIER 2002, ANIMA EN DEVIENT L’ORCHESTRE EN RÉSIDENCE

2004

ANIMA REPENSE BRAHMS, RIMSKI-KORSAKOV, BORODINE ET LISZT (PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK) SUR INSTRUMENTS D’ÉPOQUE

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(RE)DÉCOUVERTE FESTIVE DE RAVEL AVEC DES INSTRUMENTS À VENT FRANÇAIS DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE, MARQUANT LES VINGT ANS D’ANIMA ETERNA

2006

ANNÉE MOZART INTERNATIONALE : ANIMA ETERNA RENOUE AVEC SES PREMIÈRES AMOURS, SUR SCÈNE ET AVEC PLUSIEURS NOUVEAUX CDS COURONNÉS DE PRIX

2008

TROIS ANNÉES DE PRÉPARATION RÉSULTENT EN UN COFFRET DE CDS BEETHOVEN (EDITOR’S CHOICE – GRAMOPHONE, ENTRE AUTRES) COMPRENANT L’INTÉGRALE DE SES SYMPHONIES ET DIVERSES OUVERTURES, CONSIDÉRÉ DEPUIS LORS COMME UN ENREGISTREMENT DE RÉFÉRENCE

2010

ANIMA TRANSFÈRE SES BUREAUX À L’EZELPOORT DE BRUGES ET DEVIENT « ENSEMBLE ASSOCIÉ DE L’OPÉRA DE DIJON »

2013

APRÈS POULENC ET DEBUSSY, ANIMA POURSUIT SON EXPLORATION DU ROMANTISME ET DU PREMIER MODERNISME AVEC TABLEAUX D’UNE EXPOSITION DE MOUSSORGSKI ET MA MÈRE L’OYE DE RAVEL

2014

DÉBUTS À L’ALTE OPER DE FRANCFORT ET ENREGISTREMENT RÉVÉLATEUR DES CARMINA BURANA D’ORFF AVEC LE COLLEGIUM VOCALE GENT

2015/16

LA SAISON ANNIVERSAIRE DE JOS VAN IMMERSEEL CULMINERA AVEC LA SORTIE DE PLUSIEURS CDS – NOTAMMENT LES INTIMES « SCHUBERTIADES » – ET DES CONCERTS BEETHOVEN EN TOURNÉE À MEXICO, SYDNEY ET NEW YORK

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FRANÇAIS

2005

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SCHUBERTIADE

Wie Schubert zegt, zegt Wenen, begin 19de eeuw: klatergoud en Sehnsucht, cotillons en koffiehuizen! De burgerij laafde zich aan de verzen van Goethe, Schiller en Schlegel en consumeerde muzikaal entertainment met meer gulzigheid dan ooit voorheen. Om die honger te stillen, blies de Weense middenklasse geregeld verzamelen op informele avonden met voordrachten en debatten, spelletjes en toneel, poëzie en politiek-maatschappelijke discussies.

Muziek speelde echter steevast de hoofdrol, met een repertoire van luisterlied tot rondedans – niet zelden mondden deze bijeenkomsten uit in feestjes tot voorbij het ochtendgloren…

Ook Franz Schubert bezocht dergelijke salons, en werd daarbij vaak om nieuwe liederen of kamermuziek verzocht. Door cellist Paumgartner, bijvoorbeeld, die met zijn vraag om een kwintet voor een huisconcert in Steyr muziekgeschiedenis schreef: het resultaat was het vermaarde Forellenquintett.

De bijeenkomsten die Schubert en zijn vriendenkring zelf inrichtten, hadden een bescheiden, gemoedelijk karakter. Deze “Schubertiaden” genoten al snel een bijzondere reputatie, en lokten dankzij hun bohémien-atmosfeer en artistiek/intellectuele gezelschap zelfs adellijke gasten.

Vandaag hebben de Schubertiaden een legendarische status verworven. Centraal in het mythische beeld bevinden zich Schubert – die vaak zelf zong (“met zachte maar aangename stem”) en improviseerde achter het klavier – en zijn oeuvre, waarvan heel wat liederen en dansen (ca. 400 werken in totaal) direct op deze context terug te voeren zijn. Ze getuigen van een verinnerlijkte, geïndividualiseerde, intieme muziekbeleving die in de Schubertiaanse salons haar ultieme habitat had gevonden.

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Met deze opname heb ik viermaal een denkbeeldig Schubertiaans salon willen inrichten – dit zijn dus geen historische reconstructies, alleen al maar omdat we weinig weten over de programma’s van de Schubertiaden. Vanuit die basisidee en aan de hand van de Deutsch-cataloog ben ik beginnen puzzelen aan mogelijke muzikale scenario’s. Enkele criteria hebben me daarbij gestuurd. ‘Varietas’, bovenal: ik beoogde een maximale afwisseling van bezettingen, sferen en toonsoorten, en heb ernaar gestreefd om alle musici op elk deel van het vierluik te laten horen. Uiteraard waren er ook praktische overwegingen, zoals het aantal werken en de lengte van elk stuk binnen de ‘dimensies’ van deze box. Maar deze Schubertiade is bovenal een persoonlijk verhaal; de musici waarmee ik wilde werken had ik tijdens het kiezen al in gedachten, en vaak was geen andere beweegreden van tel dan mijn bewondering en liefde voor een bepaalde compositie. Tot slot waren er enkele werken die niet mochten ontbreken – Schubertiade is in de eerste plaats een ode aan de man die dit alles heeft gecreëerd: Der Wanderer, als belichaming van het Schubertiaanse genie, het Forellenquintett dat zijn kamermuziekoeuvre symboliseert, en An die Musik – een ontroerend mooie eloge waar ik me helemaal achter kan scharen.

Muziek voor piano solo bevat deze opname niet: dat repertoire is al vaak op plaat gezet, en werd vrijwel zeker niet op Schubertiaden gespeeld. Ik heb daarentegen met veel enthousiasme een plaats gegeven aan Schuberts zelden uitgevoerde vierhandige klavieroeuvre. Voor Claire en mezelf was dit nochtans niet vanzelfsprekend: doorgaans zitten we elk achter een eigen stel toetsen en ontstaat uit onze partijen een dialoog. Hier speelt ieder de helft van één geheel, is er maar één persoon die de pedaal kan bedienen, moeten harmoniewisselingen perfect op elkaar worden afgestemd en is de dynamiek van het samenspel totaal anders. De kans om enkele ‘koorwerken’ – eigenlijk bedoeld voor vocaal kwartet – te laten horen, wilde ik evenmin onbenut laten: ze zijn haast nooit te horen in kleine bezetting, maar figureerden vrijwel zeker op het programma van Schuberts salons. * Lieflijke kunst, ik dank u 27

NEDERLANDS

DU HOLDE KUNST, ICH DANKE DIR*

Enkele retrospectieve vaststellingen: er is in deze selectie heel wat ‘nachtmuziek’ geslopen – weinig verwonderlijk eigenlijk, want Schubert hield er van om ’s nachts te componeren. Merkwaardig genoeg stelde ik ook vast dat tenorliederen ontbreken, terwijl Schubert (zelf een tenor) zijn meeste liederen voor die stemsoort heeft gecomponeerd! In zijn ervaring als zanger schuilt volgens mij overigens een van Schuberts geheimen als liedcomponist: zijn opleiding als koorknaap aan het Konvikt in Wenen kristalliseerde in een schrijfstijl die ideaal op de menselijke stem is bemeten.

Daarnaast is de dramaturgische opzet van zijn liederen fenomenaal. De piano fungeert als regisseur: zij bepaalt de sfeer en anticipeert op de tekstweergave – een eeuwenoud theatraal principe, waarmee Schubert briljant is omgegaan. Een beluistering van Der Zwerg met de liedtekst in de hand illustreert dat met verve!

Die dramatische kracht is slechts één van de Schubertiaanse kwaliteiten die mij zo fascineren. Ik vind zijn muziek ook bijzonder ‘zuiver’, to the point. Schubert heeft zich nooit wat aangetrokken van wat anderen vonden: hij is zijn eigen weg gegaan met een origineel oeuvre als resultaat. Ook zijn compositorische traject komt mij als uitzonderlijk voor: Schubert heeft Erlkönig geschreven vóór hij 20 was, en op het einde van zijn leven is hij nog contrapunt gaan studeren! Tot slot liggen enkele van zijn uitspraken me na aan het hart. Met een van de mooiste krijgt deze toelichting het perfecte orgelpunt: O Phantasie! du höchstes Kleinod des Menschen, du unerschöpflicher Quell, aus dem sowohl Künstler als Gelehrte trinken!

O bleibe noch bei uns, wenn auch von wenigen nur anerkannt und verehrt, um uns vor jener sogenannten Aufklärung, jenem hässlichen Gerippe ohne Fleisch und Blut, zu bewahren!

Jos van Immerseel 28

VIER SOLISTEN OVER HUN BENADERING EN BELEVING VAN SCHUBERTIADE : DE KEUZE VAN HET INSTRUMENT, DE CREATIE VAN EEN KLANKLANDSCHAP, DE ONTMOETING MET SCHUBERT. Voor deze opname heb ik een natuurhoorn gekozen die ik zelf gebouwd heb: een replica van een ongesigneerd, origineel Boheems-Oostenrijks instrument dat ik bezit, en waarvan ook alle beugels, het mondstuk èn de kist bewaard zijn gebleven. Het origineel wordt op deze opname bespeeld door mijn collega Anneke Scott, die de eerste hoornpartij voor haar rekening neemt. De klankkleur van deze instrumenten past, naar mijn mening, zeer goed bij de romantische sfeer die Schubert hier met tekst en muziek creëert. Bovendien vermengen de mannenstemmen zich uitstekend met de kleurschakeringen van deze hoorns.

STEFANO VEGGETTI, VIOLONCELLO PICCOLO & CELLO | SONATA (ARPEGGIONE) Stefano Veggetti’s cello van Nicola Gagliano werd vriendelijk ter beschikking gesteld door barones Mariuccia Zerilli-Marimò.

De ‘arpeggione’, waarvoor deze compositie is bedoeld, blijft een mysterieus instrument. We weten nog steeds relatief weinig over dit zessnarige instrument met frets, behalve dan dat deze kruising tussen een cello en een gitaar slechts een kortstondig bestaan kende en al kort na de compositie van dit werk in de vergetelheid raakte. Ik koos voor deze opname een violoncello piccolo (vijf snaren) van de hand van Christian Gottfried Schönfelder (1750) die de diepe, warme resonantie van een altviool combineert met de virtuoze hoge tonen van een viool, en technisch gezien dichter aanleunt bij de arpeggionne (aantal snaren, stemming enz.).

Door een ander instrument te bespelen in het kwintet en het trio – een cello van Nicola Gagliano (1737) – vormt deze opname een belangrijke etappe in mijn artistieke ontwikkeling, het overtuigende eindresultaat van de toepassing van de filosofie van Jos. Daarnaast was het ook een onvergetelijke muzikale ontdekkingstocht in het gezelschap van Schubert, wiens muziek me op een of andere manier meevoert naar een gelukzalige tijd in het verleden, een dimensie van pure schoonheid en 29

NEDERLANDS

MARTIN MÜRNER, NATUURHOORN | NACHTGESANG IM WALDE

vreugde – de kindertijd. Tot slot herinnerde Schubert me aan een belangrijke notie: dat muziek bij de uitdrukking van “affetti” geen doel is, maar een middel. .

LISA SHKLYAVER, KLARINET | DER HIRT AUF DEM FELSEN Der Hirt auf dem Felsen D 965 is de op één na laatste compositie van Franz Schubert, waarin hij er wederom in slaagt stem en instrumenten op meesterlijke wijze met elkaar te verbinden. Een virtuoze sopraan met breed bereik vertelt het verhaal van de schaapsherder en gaat in dialoog met de klarinet en de piano, die op levendige wijze uitdrukking geven aan de klanken van de natuur. Door zijn gevarieerde timbre en brede dynamiek is de klarinet perfect geschikt voor het weergeven van de verschillende stemmingen van de natuur en het weerspiegelen van de meest persoonlijke en intieme menselijke gevoelens en gedachten in muziek.

CLAIRE CHEVALLIER, FORTEPIANO | FANTASIE, ALLEGRO Ik maakte voor het eerst kennis met de Conrad Graf-fortepiano van het museum Vleeshuis in Antwerpen, toen Jos me het instrument plechtig voorstelde als betrof het een bijzonder iemand.

Hij nodigde me uit het instrument te bespelen. Na slechts een paar maten stopte ik, compleet overrompeld door het hemelse, warme en edele geluid. Sindsdien maakt dit instrument deel uit van mijn DNA. Samen met Jos de grote werken voor piano vierhandig spelen en opnemen op deze fortepiano was een essentiële stap in de realisatie van mijn eigen muzikale parcours en dat van ons duo.

Deze werken zijn tegelijk onmogelijk én subliem. Onmogelijk omdat de speelruimte aan een Weens instrument met zes octaven dermate beperkt is dat vrijwel elke aanslag wordt verstoord door de hachelijke positie van de medespeler die zijn arm of handen noodgedwongen moet kruisen om alle noten te kunnen spelen zonder de vingerzettingen van zijn partner te belemmeren.

De verstandhouding die tussen ons is gegroeid, zowel tijdens de ingehouden (begin van de Fantasie in fa klein) als in de grootsere, orkestrale passages (Fugue van de Fantasie in fa klein – Allegro in la mol), was voor mij een openbaring.

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De beslissing om een originele fortepiano van Conrad Graf (Artesis Antwerpen, in depot in Museum Vleeshuis) te gebruiken voor Schubertiade, stoelt op een dubbele overweging. Enerzijds leidt het instrument tot heel dicht bij de componist: het werd vervaardigd in 1826 – 2 jaar voor Schuberts dood – door een bouwer die hij persoonlijk heeft gekend. Anderzijds deed zich de unieke gelegenheid voor om dit eeuwig frisse instrument – recent gerestaureerd door Jan Van den Hemel (2011) – te herenigen met zijn tweelingbroer: een vootreffelijke facsimile uit 1997, ter beschikking gesteld door het Ruckers Genootschap.

Deze vereniging zet zich al bijna een halve eeuw lang in voor de bevordering van de kennis van de historische instrumenten uit de Vleeshuiscollectie, door onderzoek naar ontstaanscontext en uitvoeringspraktijk, door documentatiewerk en archiefzorg, ontwerpstudie en -realisatie, conservatie, restauratie en actieve erfgoedontsluiting. Het Genootschap werd vernoemd naar Hans Ruckers: de stichter van een vermaard Antwerps klavecimbelatelier dat in de 16de en 17de eeuw tot de beste van Europa behoorde.

Naar aanleiding van het 25-jarige bestaan van het Ruckers Genootschap werd in 1994 beslist een facsimile te laten bouwen van Grafs meesterstuk (Weens mechaniek, met leder overtrokken hamers, 6½ octaven – 4 pedalen), dat in 1974 door Adlam/Burnett en in 1991 door Christopher Clarke was gerestaureerd. Het was ook aan Clarke dat de bouwopdracht werd toevertrouwd.

Hij zou drie jaar werken aan het instrument en werd daarvoor bekroond met de ‘Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main’.

Sofie Taes & Jeannine Lambrechts-Douillez

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NEDERLANDS

RUCKERS GENOOTSCHAP

BIJNA EEN TROTSE DERTIGER: ANIMA ETERNA BRUGGE IN ENKELE MIJLPALEN EN HOOGTEPUNTEN 1985

JOS VAN IMMERSEEL VERENIGT 5 STRIJKERS IN EEN BAROKENSEMBLE

1987 EEN NIEUW BAROKORKEST – MET KNIPOOG NAAR DE NAAM VAN DE OPRICHTER – WORDT GEBOREN: ANIMA ETERNA, NU MET 17 MUSICI, VERKENT VOORTAAN DE WEENSE KLASSIEK EN DE FRANSE BAROK 1990 DE INTEGRALE MOZARTCONCERTI VOOR FORTEPIANO VERSCHIJNEN OP CD EN GAAN OP TOURNEE DOOR JAPAN 1996/97 INNOVATIEVE UITVOERING EN OPNAME VAN SCHUBERTS SYMFONIEËN, VOOR HET EERST MET WEENSE BLAASINSTRUMENTEN UIT DIENS TIJD (DIAPASON D’OR 1998) 2002 ZIG-ZAG TERRITOIRES LANCEERT DE ‘COLLECTION ANIMA ETERNA’ MET 2 GRENSVERLEGGENDE OPNAMEN GEWIJD AAN STRAUSS JR. EN TCHAIKOVSKY 2003 NA CONCERTGEBOUW BRUGGE TE HEBBEN INGEWIJD OP 20.02.2002, WORDT ANIMA ER ORKEST IN RESIDENTIE 2004 ANIMA VERKENT BRAHMS, RIMSKY-KORSAKOV, BORODIN EN LISZT (PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK) OP HISTORISCH INSTRUMENTARIUM 32

2005 DE FEESTELIJKE HERONTDEKKING VAN RAVEL OP 20STE-EEUWSE FRANSE BLAASINSTRUMENTEN MARKEERT 20 JAAR ANIMA ETERNA 2006 INTERNATIONAAL MOZARTJAAR: ANIMA’S EERSTE LIEFDE WORDT MET NIEUW REPERTOIRE EN DIVERSE GELAUWERDE OPNAMEN GEVIERD

NEDERLANDS

2008 NA 3 JAAR VOORBEREIDING WORDT DE OPNAME VAN BEETHOVENS INTEGRALE SYMFONIEËN EN DIVERSE OUVERTURES GELANCEERD IN EEN CD-BOX, DIE AL GAUW UITGROEIT TOT NIEUWE REFERENTIE (EDITOR’S CHOICE – GRAMOPHONE, E.A.).

2010 ALS ‘ANIMA ETERNA BRUGGE’ HEEFT HET ORKEST VOORTAAN ZIJN KANTOREN IN DE BRUGSE EZELPOORT, EN WORDT HET ENSEMBLE ASSOCIÉ DE L’OPÉRA DE DIJON 2013 NA POULENC EN DEBUSSY ZET ANIMA ZIJN AVONTUREN IN ROMANTISCH EN VROEGMODERN REPERTOIRE VERDER MET MUSSORGSKYS TABLEAUX D’UNE EXPOSITION EN RAVELS MA MÈRE L’OYE 2014 CONCERTDEBUUT IN FRANKFURTS ALTE OPER EN BAANBREKENDE OPNAME VAN CARMINA BURANA (CARL ORFF) MET COLLEGIUM VOCALE GENT 2015/16 HET FEESTJAAR VAN MAESTRO VAN IMMERSEEL CULMINEERT IN MEERDERE CD-RELEASES – WAARONDER DE VIERDELIGE, INTIMISTISCHE BOX SCHUBERTIADE – EN BEETHOVEN-TOURNEES DOOR MEXICO, SYDNEY EN NEW YORK!

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SCHUBERTIADE

Wer Schubert sagt, sagt Wien im frühen 19. Jahrhundert: Flittergold und Sehnsucht, Kotillons und Kaffeehäuser! Das Bürgertum labte sich an den Versen von Goethe, Schiller und Schlegel und konsumierte musikalische Unterhaltung begieriger als je zuvor. Um ihren Hunger zu stillen, lud die Wiener Mittelschicht regelmäßig zu zwanglosen Abenden mit Lesungen und Debatten, Spielen und Theater, Gedichten und politisch-gesellschaftlichen Diskussionen ein. Die Hauptrolle spielte dabei jedoch stets die Musik, vom Gesang bis zum Rundtanz – und nicht selten mündeten diese Zusammenkünfte in Feste, die bis in die Morgenstunden fortdauerten ...

Auch Franz Schubert besuchte solche Salons, und häufig wurde er dort um neue Lieder oder Kammermusik gebeten. Der Cellist Paumgartner sollte mit seiner Bitte um ein Quintett für ein Hauskonzert in Stxeyr Musikgeschichte schreiben: Das Ergebnis war das berühmte Forellenquintett.

Die Zusammenkünfte, die Schubert und seine Freunde ausrichteten, hatten einen bescheidenen, geselligen Charakter. Diese „Schubertiaden“ genossen schon bald einen ganz besonderen Ruf und zogen mit ihrem Boheme-Ambiente und dem aus Künstlern und Intellektuellen bestehenden Besuchern sogar adelige Gäste an.

Heute sind die Schubertiaden Legende. Im Zentrum dieses Mythos stehen Schubert – der häufig selbst sang („mit sachter, aber angenehmer Stimme“) und am Klavier improvisierte – und sein Werk, von dem zahlreiche Lieder und Tänze, insgesamt etwa vierhundert Werke, unmittelbar auf diese Zusammenkünfte zurückzuführen sind. Sie zeugen von einem verinnerlichten, ganz individuellen Musikerlebnis im engen, vertrauten Kreis, das in den „Schubertiaden“ sein ideales Refugium gefunden hatte.

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Mit dieser Aufnahme wollte ich vier imaginäre schubertianische Salons gestalten – es sind also keine historischen Rekonstruktionen, allein schon deshalb, weil wir wenig über die Programme der „Schubertiaden“ wissen. Ausgehend von dieser Grundidee und anhand des Deutsch-Verzeichnisses begann ich, an möglichen musikalischen Szenarien zu basteln. Dabei ließ ich mich von mehreren Kriterien leiten. Allen voraus „Varietas”: ich beabsichtigte eine möglichst große Vielfalt an Besetzungen, Stimmungen und Tonarten und war bestrebt, alle Musiker in jedem der vier Teile zu Gehör zu bringen. Außerdem gab es noch praktische Überlegungen wie die Anzahl an Werken und die Länge eines jedes Stücks innerhalb der „Dimensionen“ dieser Box. Doch ist diese „Schubertiade“ vor allem eine persönliche Geschichte; die Musiker, mit denen ich arbeiten wollte, hatte ich bei der Auswahl schon im Kopf, und häufig gab kein anderer Grund den Ausschlag als meine Bewunderung und Liebe für eine bestimmte Komposition. Schließlich gab es noch einige Werke, die einfach nicht fehlen durften – „Schubertiade“ ist an erster Stelle eine Ode an den Mann, die all dies geschaffen hat: „Der Wanderer“ als Verkörperung des schubertianischen Genies, das „Forellenquintett“, das sein Kammermusikwerk symbolisiert, sowie „An die Musik“ – eine rührend schöne Eloge, der ich mich uneingeschränkt anschließen kann.

Musik für Soloklavier enthält diese Aufnahme nicht: dieses Repertoire wurde schon häufig aufgenommen und bei Schubertiaden sicher nicht gespielt. Dafür verschaffte ich voller Enthusiasmus Schuberts selten aufgeführtem vierhändigem Klavieroeuvre Raum. Für Claire und mich war dies allerdings nicht selbstverständlich: gewöhnlich sitzt jeder von uns hinter seinen eigenen Tasten und entsteht aus unseren Parts ein Dialog. Hier spielt jeder die Hälfte eines Ganzen, kann nur eine Person das Pedal bedienen, müssen Harmoniewechsel perfekt aufeinander abgestimmt werden und ist die Dynamik des Zusammenspiels komplett anders. Die Chance, einige „Chorwerke” – eigentlich für Vokalquartett gedacht – zu Gehör zu bringen, wollte ich auch nicht ungenutzt lassen: sie sind fast nie in kleiner Besetzung zu hören, gehörten aber so gut wie sicher zum Programm von Schuberts Salons.

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DEUTSCH

DU HOLDE KUNST, ICH DANKE DIR

Ein paar retrospektive Anmerkungen: es schlich sich in diese Auswahl einige „Nachtmusik” – wenig verwunderlich eigentlich, denn Schubert liebte es, nachts zu komponieren. Dann stellte ich fest, dass merkwürdigerweise Tenorlieder fehlen, obwohl Schubert (selbst ein Tenor) die meisten Lieder für diese Stimmlage komponierte!

Seine Erfahrung als Sänger erklärt meiner Meinung nach übrigens eines von Schuberts Geheimnissen als Liedkomponist: seine Ausbildung als Chorknabe im Konvikt zu Wien kristallisierte sich in einen Schreibstil, der ideal auf die menschliche Stimme zugeschnitten ist. Außerdem ist der dramaturgische Aufbau seiner Lieder phänomenal. Das Klavier fungiert als Regisseur: es bestimmt die Atmosphäre und antizipiert die Textwiedergabe – ein Jahrhunderte altes theatralisches Prinzip, mit dem Schubert brillant umging. Lauscht man dem „Zwerg“ mit dem Liedtext in der Hand, wird einem dies eindrücklich klar.

Die dramatische Kraft ist nur eine der schubertianischen Qualitäten, die mich so faszinieren. Ich finde seine Musik auch im wahrsten Sinne des Wortes besonders „rein”. Schubert hat sich nie darum gekümmert, was andere von ihm hielten: er ging seinen eigenen Weg, was zu einem originellen Werk führte. Auch seine kompositorische Entwicklung scheint mir außergewöhnlich: Schubert war noch keine zwanzig, als er den „Erlkönig“ schrieb, und begann am Ende seines Lebens noch, Kontrapunkt zu studieren! Schließlich liegen mir auch noch einige seiner Äußerungen am Herz. Eine der schönsten möge dieser Erläuterung als eine Art Orgelpunkt dienen:

O Phantasie! Du höchstes Kleinod des Menschen, du unerschöpflicher Quell, aus dem sowohl Künstler als Gelehrte trinken! O bleibe noch bei uns, wenn auch von wenigen nur anerkannt und verehrt, um uns vor jener sogenannten Aufklärung, jenem hässlichen Gerippe ohne Fleisch und Blut zu bewahren!

Jos van Immerseel 36

VIER MUSIKER ÜBER IHRE SCHUBERTIADE-METHODE UND -ERFAHRUNGEN: INSTRUMENTE AUSWÄHLEN, KLANGLANDSCHAFT AUFBAUEN, SCHUBERT FÜHLEN. MARTIN MÜRNER, NATURHORN | NACHTGESANG IM WALDE Für diese Aufnahme habe ich ein Naturhorn ausgewählt, das ich selber gebaut habe, eine Replika eines unsignierten, originalen böhmisch-österreichischen Instrumentes mit allen Bögen und mit Mundstück und Holzkiste, das ich besitze. Das Original wurde in der Aufnahme von meiner Kollegin Anneke Scott am ersten Horn gespielt. Die Klangfarben der Instrumente passen meiner Meinung nach sehr gut zu dem besonders romantischen Ambiente, das Schubert mit Text und Musik kreiert.

Auch mischen sich die Männerstimmen gut mit der Farbe der Hörner.

STEFANO VEGGETTI, VIOLONCELLO PICCOLO & VIOLONCELLO | SONATE (ARPEGGIONE) Der „Arpeggione“, für den diese Komposition eigentlich gedacht ist, bleibt in gewisser Weise ein Rätsel. Man weiß relativ wenig über dieses sechssaitige Instrument mit Metallbünden, außer, dass es sich um eine Art Kreuzung aus Cello und Gitarre handelt, und dass ihm nur eine sehr kurzlebige Existenz beschert war; bald nach Schuberts Komposition geriet es fast völlig in Vergessenheit. Für diese Einspielung habe ich ein fünfsaitiges Violoncello piccolo von Christian Gottfried Schönfelder (1750) verwendet, welches die tiefe, üppige Resonanz einer Viola mit dem virtuosen hohen Register einer Violine kombiniert; es reicht technisch gesehen näher an den Arpeggione heran (Anzahl der Saiten, Stimmung usw.).

Da ich im „Quintett“ und auch im „Trio“ ein anderes Instrument gespielt habe (ein Violoncello von Nicola Gagliano, aus dem Jahre 1737), stellt diese Aufnahme eine wichtige Erfahrung in meiner künstlerischen Laufbahn dar, als überzeugendes Resultat von Jos‘ Musikverständnis und Herangehensweise, welche ich übernommen habe. Zur gleichen Zeit wurde die Einspielung zu einer unvergesslichen Reise mit Schubert, dessen Musik mich sozusagen in eine glückselige Zeit in der Vergangenheit versetzt, in eine Dimension reiner Schönheit und Freude, und zwar die der Kindheit.

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DEUTSCH

Stefano Veggettis Violoncello von Nicola Gagliano wurde freundlicherweise von Baronin Mariuccia Zerilli-Marimò zur Verfügung gestellt.

Schließlich hat mich Schuberts Musik noch an etwas Wichtiges erinnert, nämlich, dass die Musik zur Darstellung und zum Ausdruck der „Affetti“1 da ist, und nicht etwa zum Selbstzweck.

LISA SHKLYAVER, KLARINETTE | DER HIRT AUF DEM FELSEN Der „Hirt auf dem Felsen“ D 965 ist Franz Schuberts vorletztes Werk, in diesem verbindet er erneut die menschliche Stimme meisterhaft mit Instrumenten. Die virtuose, über einen breiten Tonumfang gelegte Sopranstimme, die die Geschichte des Hirten erzählt, tritt immer wieder in einen Dialog mit Klarinette und Klavier, deren Stimmen Schubert auf lebendige Weise zur Darstellung der Natur verwendet. Dank der Vielfalt der Klangfarben und der großen dynamischen Möglichkeiten, welche die Klarinette bietet, ist dieses Instrument nicht nur zur Wiedergabe der unterschiedlichsten Naturstimmungen geeignet, sondern es ermöglicht auch die Darstellung persönlicher, fast intimer menschlicher Gefühle und Gedanken durch die Musik.

CLAIRE CHEVALLIER, HAMMERFLÜGEL | FANTASIE, ALLEGRO Als ich zum ersten Mal auf Conrad Grafs Hammerflügel im „Vleeshuis-Museum“ in Antwerpen traf, hat Jos van Immerseel ihn mir regelrecht „vorgestellt“, so, wie man einem eine außergewöhnliche Person präsentiert. Er lud mich ein, auf dem Instrument zu spielen, und nach ein paar Takten hielt ich fasziniert inne: Diese Klänge kamen sozusagen aus dem Jenseits, sie waren warm und kunstvoll zugleich. Seitdem ist dieses Instrument ein Teil meines Selbst geworden.

Die Einspielung der großen Schubert-Werke zu vier Händen auf diesem Hammerflügel ist für mich unverzichtbarer Bestandteil meiner künstlerischen Laufbahn und unseres Duos. Diese Werke sind unmöglich und traumhaft zugleich. Unmöglich, weil ein Wiener Instrument mit sechs Oktaven einen solch begrenzten Raum bietet, dass fast jede angeschlagene Note den auch noch schlecht sitzenden Partner stört, der dann Arme oder Hände hin und her bewegen muss bei dem Versuch, den Fingern des Duopartners nicht in die Quere zu geraten. Die daraus resultierende tiefe künstlerische Verbundenheit, entweder in der kleinen, intimen Form (so etwa beim Beginn der Fantasie in f-Moll D 940) oder in der grandiosen, orchestralen Durchführung (Fuge der Fantasie in f-Moll/Allegro in a-Moll D 947), war für mich eine Offenbarung.

1

Affetti (ital.: Empfindungen).

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RUCKERS-GESELLSCHAFT

Die Ruckers-Gesellschaft widmet sich seit knapp einem halben Jahrhundert der Forschung rund um die historischen Musikinstrumente aus der Sammlung des Antwerpener „Vleeshuis-Museums“, mit Studien zu dem jeweiligen Entstehungskontext der Instrumente und zur Aufführungspraxis, Dokumentation und Archivpflege, dem Studium der Entwürfe und deren Ausführungen sowie mit Konservierung, Restaurierung und aktiver Erschließung des Kulturerbes. Die Gesellschaft ist nach Hans Ruckers benannt, dem Begründer einer berühmten Antwerpener Cembalowerkstatt, die im 16. und 17. Jahrhundert zu den besten Europas zählte.

Nachdem der originale Hammerflügel 1974 von Adlam/Burnett und 1991 von Christopher Clark restauriert worden war, bestellte die Ruckers-Gesellschaft 1994, aus Anlass ihres 25-jährigen Bestehens, eine Kopie von Grafs Meisterwerk mit Wiener Mechanik, lederbezogenen Hämmern, einem Tonumfang von 6½ Oktaven und vier Pedalen. Der Auftrag ging an Christopher Clark, der drei Jahre an der originalgetreuen Kopie arbeiten sollte. Sein Instrument wurde mit dem „Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main“ ausgezeichnet.

Sofie Taes & Jeannine Lambrechts-Douillez 39

DEUTSCH

Die Entscheidung, die Schubertiade auf einem originalen Hammerflügel von Conrad Graf (Eigentum der Antwerpener Artesis-Hochschule, im Depot des „Vleeshuis-Museums“ Antwerpen) einzuspielen, beruht auf zwei Überlegungen. Auf der einen Seite besteht eine enge Verbindung zwischen Instrument und Komponisten: Es wurde 1826, zwei Jahre vor Schuberts Tod, von einem Klavierbauer gebaut, den er persönlich kannte. Auf der anderen Seite bot dies die einmalige Gelegenheit, dieses bestens erhalten gebliebene Instrument – das erst 2011 von Jan Van den Hemel restauriert wurde – wieder mit seinem Zwillingsinstrument zu vereinen: einer vortrefflichen, von der Ruckers-Gesellschaft zur Verfügung gestellten Kopie aus dem Jahr 1997.

FAST DREISSIG UND BESTENS AUFGESTELLT! EINIGE HÖHEPUNKTE UND MEILENSTEINE AUS DER GESCHICHTE DES ENSEMBLES 1985

JOS VAN IMMERSEEL GRÜNDET MIT FÜNF STREICHERN EIN BAROCKMUSIKENSEMBLE

1987

EIN NEUES BAROCKORCHESTER ENTSTEHT; DER NAME DES ENSEMBLES IST EINE ANSPIELUNG AUF DEN NAMEN SEINES GRÜNDERS. ANIMA ETERNA ZÄHLT NUN SIEBZEHN ENSEMBLEMITGLIEDER; DAS REPERTOIRE UMFASST WERKE DER WIENER KLASSIK SOWIE DER FRANZÖSISCHEN BAROCKMUSIK

1990

DAS ORCHESTER SPIELT SÄMTLICHE MOZART-KLAVIERKONZERTE EIN UND GEHT MIT DIESEN ANSCHLIESSEND AUF JAPANTOURNEE

1996/97

INNOVATIVE EINSPIELUNG ALLER SCHUBERT-SINFONIEN, ERSTMALS MIT WIENER BLASINSTRUMENTEN AUS SCHUBERTS ZEIT (1998 AUSGEZEICHNET MIT DEM DIAPASON D’OR)

2002

ZIG-ZAG TERRITOIRES BRINGT DIE „COLLECTION ANIMA ETERNA“ HERAUS, MIT ZWEI BAHNBRECHENDEN EINSPIELUNGEN MIT WERKEN VON JOHANN STRAUSS SOHN UND TSCHAIKOWSKY

2003

NACH DER EINWEIHUNG DES CONCERTGEBOUW BRÜGGE AM 20. FEBRUAR 2002 BEZIEHT ANIMA ETERNA DORT EINE RESIDENZ

2004

NEUINTERPRETATION DES SCHAFFENS VON BRAHMS, RIMSKI-KORSAKOW, BORODIN UND LISZT (PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK) AUF ZEITGENÖSSISCHEN INSTRUMENTEN 40

ZUR FEIER DES 20-JÄHRIGEN BESTEHENS VON ANIMA ETERNAGLANZVOLLE (WIEDER-)ENTDECKUNG DER WERKE RAVELS; INTERPRETATION AUF FRANZÖSISCHEN BLASINSTRUMENTEN DES FRÜHEN 20. JAHRHUNDERTS

2006

INTERNATIONALES MOZARTJAHR. RÜCKKEHR DES ENSEMBLES ZU SEINER „ERSTEN LIEBE”, SOWOHL AUF DEM KONZERTPODIUM ALS AUCH MIT VON DER KRITIK AUSGEZEICHNETEN ALBEN

2008

NACH DREIJÄHRIGER VORBEREITUNG ERSCHEINT EINE ALBEN-BOX MIT SECHS CDS (EDITOR’S CHOICE – GRAMOPHONE, U. A.) MIT SÄMTLICHEN BEETHOVEN-SINFONIEN UND VERSCHIEDENEN OUVERTÜREN; DIESE EINSPIELUNGEN GELTEN SEITHER ALS REFERENZ

2010

DIE ORCHESTER-VERWALTUNG ZIEHT IN DAS BRÜGGER „EZELPOORT“ (ESELSTOR); ANIMA ETERNA WIRD ENSEMBLE ASSOCIÉ DE L’OPÉRA DE DIJON

2013

NACH POULENC UND DEBUSSY STEHT DIE WEITERE ERKUNDUNG DES REPERTOIRES DER ROMANTIK UND DER FRÜHEN MODERNE AUF DEM PROGRAMM VON ANIMA ETERNA, MIT MUSSORGSKIS BILDER EINER AUSSTELLUNG UND RAVELS MA MÈRE L’OYE

2014

KONZERTDEBÜT IN DER ALTEN OPER FRANKFURT AM MAIN UND AUFSEHENERREGENDE EINSPIELUNG VON CARL ORFFS CARMINA BURANA, ZUSAMMEN MIT DEM COLLEGIUM VOCALE GENT

2015/16

JOS VAN IMMERSEELS JUBILÄUMSJAHR FINDET SEINEN HÖHEPUNKT IN ZAHLREICHEN CD-NEUERSCHEINUNGEN, ZUDEM VIER KAMMERMUSIKALISCHEN „SCHUBERTIADEN“ SOWIE TOURNEEREISEN MIT BEETHOVENWERKEN DURCH MEXIKO, NACH SIDNEY UND NEW YORK

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DEUTSCH

2005

1

CD 1

STÄNDCHEN (ERSTE FASSUNG)

Franz Grillparzer

Zögernd leise In des Dunkels nächt‘ger [Stille] Sind wir hier; Und den Finger sanft gekrümmt, Leise, leise, Pochen wir An des Liebchens Kammertür.

Doch nun steigend, Schwellend, hebend Mit vereinter Stimme, laut Rufen aus wir hochvertraut: Schlaf du nicht, Wenn der Neigung Stimme spricht!

Sucht‘ ein Weiser nah und ferne Menschen einst mit der Laterne; Wieviel seltner dann als Gold Menschen, uns geneigt und hold?

Drum, wenn Freundschaft, Liebe spricht: Freundin, Liebchen, schlaf du nicht!

Aber was in allen Reichen Wär‘ dem Schlummer zu vergleichen?

Drum statt Worten und statt Gaben Sollst du nun auch Ruhe haben.

Noch ein Grüßchen, noch ein Wort, Es verstummt dir frohe Weise, Leise, leise, Schleichen wir uns, ja, schleichen wir uns wieder fort!

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CD 1

CD 1

Franz Grillparzer

Franz Grillparzer

SÉRÉNADE (première version)

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SERENADE (first version)

Hésitants, doucement, Dans l’obscurité silencieuse de la nuit, Nous voici ; Et d’un doigt légèrement courbé, Doucement, doucement, Nous toquons à la porte De la chambre de la bien-aimée.

Hesitantly, softly In the nocturnal quiet of the darkness We are here; And, finger slightly crooked, Softly, softly, We knock On the beloved’s bedroom door.

Mais à présent haussant le ton, Nous animant, nous échauffant, D’une voix unie et forte, Nous nous écrions, pleins d’assurance : Ne dors pas Quand parle la voix du désir !

But now, rising, Swelling, raising Our voices together, loudly We cry out in all confidence: Do not sleep When the voice of affection speaks!

Un sage autrefois, sa lanterne à la main, cherchait des hommes en tous lieux ; combien plus rares que l’or sont donc les hommes qui nous aiment et nous sont chers ?

Aussi, quand parle l’amitié, quand parle l’amour : Amie, bien-aimée, ne dors pas !

Once a wise man searched far and wide For people with his lantern; How much rarer, then, than gold Are people who are well disposed and dear to us?

Therefore, when friendship and love speak, Friend, darling, do not sleep!

Mais qu’y a-t-il dans tous les royaumes qui soit comparable au sommeil ?

Aussi, au lieu de paroles, au lieu de présents, tu dois maintenant prendre du repos.

Un dernier petit salut, un dernier mot, la mélodie joyeuse s’éteint à tes oreilles, doucement, doucement, nous nous retirons, oui, nous nous retirons sans bruit !

Yet what, in all the kingdoms of the world, Can be compared to slumber?

So, instead of words and gifts, You shall have repose.

One more greeting, one more word, And our cheerful song will cease.

Softly, softly, We will creep away again!

2

AUF DER BRUCK

Ernst Konrad Friedrich Schulze Frisch trabe sonder Ruh und Rast, Mein gutes Roß, durch Nacht und Regen!

Was scheust du dich vor Busch und Ast Und strauchelst auf den wilden Wegen?

Dehnt auch der Wald sich tief und dicht, Doch muß er endlich sich erschliessen; Und freundlich wird ein fernes Licht Uns aus dem dunkeln Tale grüßen.

Wohl könnt ich über Berg und Feld Auf deinem schlanken Rücken fliegen Und mich am bunten Spiel der Welt, An holden Bildern mich vergnügen; Manch Auge lacht mir traulich zu Und beut mit Frieden, Lieb und Freude, Und dennoch eil ich ohne Ruh, Zurück zu meinem Leide.

Denn schon drei Tage war ich fern Von ihr, die ewig mich gebunden; Drei Tage waren Sonn und Stern Und Erd und Himmel mir verschwunden.

Von Lust und Leiden, die mein Herz Bei ihr bald heilten, bald zerrissen Fühlt ich drei Tage nur den Schmerz, Und ach! die Freude mußt ich missen!

À DIE BRUCK*

AT DIE BRUCK1*

Va, trotte vaillamment dans la nuit et la pluie, Mon bon petit cheval, sans trêve ni repos !

Pourquoi broncher ainsi devant l’arbre et la branche, Et pourquoi trébucher sur le sentier sauvage ?

Même si la forêt est épaisse et profonde, Nous finirons par en atteindre la lisière, Et perdue tout au loin dans la vallée obscure, Une lumière amie nous fera signe enfin.

Trot briskly on without rest or respite, My good steed, through night and rain!

Why do you shy at bush and bough And stumble on the rough tracks?

However deep and dense the forest stretches out, Yet it must at last open up, And a friendly distant light Will greet us from the dark valley.

Je pourrais, par monts et par vaux, Galoper sur ton dos robuste, Jouir du spectacle du monde Et y prendre un très grand plaisir ; De beaux yeux souvent me sourient, Promettant amour et déduit ; Pourtant, je retourne toujours Là où mon malheur me fait signe.

Well could I fly over hill and field On your lean back, And be satisfied with the world’s merry play And its fair sights; Many an eye smiles on me fondly And offers me peace, love and joy, And yet I rush restlessly Back to my suffering.

Depuis trois jours, je n’ai vu celle Qui m’a enchaîné pour jamais ; Trois jours sans soleil, sans étoiles, La terre et le ciel, où sont-ils ?

Du deuil, de la joie qui près d’elle Apaisent ou déchirent mon cœur, Je n’ai ressenti que le deuil : Trois jours durant, la joie m’a fui.

For I have already been three days away From her who has bound me for ever; For three days, sun and stars And earth and heaven have vanished for me.

Of the pleasures and sorrows that by her side Would now heal my heart, now rend it in pieces, I have felt for three days only the pain, And, alas, have been deprived of the joy!

Ernst Konrad Friedrich Schulze

Ernst Konrad Friedrich Schulze

Die Bruck is a viewpoint on a hill above Göttingen; Schulze composed the poem there on 25 June 1814.

1

Weit sehn wir über Land und See Zur wärmer Flur den Vogel fliegen; Wie sollte denn die Liebe je In ihrem Pfade sich betrügen?

Drum trabe mutig durch die Nacht!

Und schwinden auch die dunkeln Bahnen, Der Sehnsucht helles Auge wacht, Und sicher führt mich süßes Ahnen.

3

GRETCHEN AM SPINNRADE

Johann Wolfgang von Goethe

Meine Ruh‘ ist hin, Mein Herz ist schwer, Ich finde sie nimmer Und nimmermehr.

Wo ich ihn nicht hab Ist mir das Grab, Die ganze Welt Ist mir vergällt.

Mein armer Kopf Ist mir verrückt, Mein armer Sinn Ist mir zerstückt.

Meine Ruh‘ ist hin…

Nach ihm nur schau ich Zum Fenster hinaus, Nach ihm nur geh ich

Nous voyons, franchissant la terre et l’océan, Les oiseaux s’envoler vers des cieux plus cléments.

L’amour peut-il jamais Se tromper de chemin ?

Trotte vaillamment dans la nuit : Si les sentiers obscurs se perdent, L’œil du désir ne faiblit pas Et me conduira droit au but.

Far over land and sea we can see Birds flying to warmer climes; How then could love ever Be deceived in its course?

Then trot bravely on through the night!

And even if the dark tracks vanish, The bright eye of longing still watches, And sweet presentiment will be a sure guide.

MARGUERITE AU ROUET*

GRETCHEN AT THE SPINNING WHEEL*

Le repos m’a fuie Et mon cœur est lourd, Jamais, plus jamais, Je ne retrouverai la paix.

My peace is gone, My heart is heavy, Never will my peace return, Never again!

Où je ne puis le voir, C’est pour moi le tombeau, Et l’univers entier N’est que tristesse affreuse.

When I am without him It is the grave to me; The whole world Is turned to gall.

Ma pauvre tête Perd la raison, Mon pauvre esprit S’anéantit.

My poor head Is crazed, My poor mind Is shattered.

Le repos m’a fuie

My peace is gone . . .

C’est lui seul que je guette À ma fenêtre tout le jour, Si je sors du logis

For him alone I look Out of the window, Only in hopes of seeing him

Johann Wolfgang von Goethe

Johann Wolfgang von Goethe

Aus dem Haus.

Sein hoher Gang, Sein‘ edle Gestalt, Seine Mundes Lächeln, Seiner Augen Gewalt,

Und seiner Rede Zauberfluß, Sein Händedruck, Und ach, sein Kuß!

Meine Ruh‘ ist hin…

Mein Busen drängt sich Nach ihm hin.

Ach dürft ich fassen Und halten ihn, Und küssen ihn, So wie ich wollt, An seinen Küssen Vergehen sollt!

4

DIE NACHT

Friedrich Wilhelm Krummacher Wie schön bist du, Freundliche Stille, Himmlische Ruh‘!

Sehet wie die klaren Sterne Wandeln in des Himmels Auen Und auf uns hernieder schauen,

Ce n’est qu’à sa rencontre.

Sa fière démarche, Son port altier, Le sourire de ses lèvres, Le pouvoir de ses yeux,

Do I go outdoors.

His proud gait, His noble figure, The smile on his lips, The power in his eyes,

Et de ses paroles Le flux merveilleux, De ses mains l’étreinte Et, ah ! son baiser !

Le repos m’a fuie

And the magical flow Of his speech, The pressure of his hands, And oh, his kiss!

My peace is gone . . .

Et mon cœur est lourd, À son approche, Ah ! que ne puis-je le saisir, Le retenir,

My bosom yearns To be with him; Oh, if I could embrace him And hold him,

Et l’embrasser Sans me lasser, Et puis mourir Sous ses baisers.

And kiss him As I would like to; If I could die Kissing him!

LA NUIT

NIGHT

Que tu es beau aimable silence, céleste repos !

How fair you are, Kindly silence, Heavenly peace!

Voyez comme les brillantes étoiles s’en vont par les célestes prairies et de là-haut nous contemplent,

See how the bright stars Float through the fields of heaven And look silently down on us

Friedrich Wilhelm Krummacher

Friedrich Wilhelm Krummacher

Schweigend aus der blauen Ferne.

Wie schön bist du, Freundliche Stille, Himmlische Ruh‘!

Schweigend naht des Lenzes Milde Sich der Erde weichem Schooß, Kräntzt den Silberquell mit Moos Und mit Blumen die Gefilde.

6

DIE JUNGE NONNE

Jakob Nikolaus, Reichsfreiherr von Craigher de Jachelutta Wie braust durch die Wipfel der heulende Sturm!

Es klirren die Balken, es zittert das Haus!

Es rollet der Donner, es leuchtet der Blitz, Und finster die Nacht, wie das Grab!

Immerhin, immerhin, so tobt‘ es auch jüngst noch in mir!

Es brauste das Leben, wie jetzo der Sturm, Es bebten die Glieder, wie jetzo das Haus, Es flammte die Liebe, wie jetzo der Blitz, Und finster die Brust, wie das Grab.

Nun tobe, du wilder gewalt‘ger Sturm, Im Herzen ist Friede, im Herzen ist Ruh, Des Bräutigams harret die liebende Braut, Gereinigt in prüfender Glut, Der ewigen Liebe getraut.

silencieuses, depuis les lointains azurés.

Que tu es beau aimable silence, céleste repos !

From the remote blue distance.

How fair you are, Kindly silence, Heavenly peace!

Silencieux, le doux printemps s’approche du tendre sein de la terre, il couronne de mousse la source argentée et de fleurs la campagne.

Silently the balminess of Spring draws near To the soft womb of the earth, Wreathes the silver source with moss And the meadows with flowers.

LA JEUNE NONNE*

THE YOUNG NUN*

Jakob Nikolaus, Reichsfreiherr von Craigher de Jachelutta

Jakob Nikolaus, Reichsfreiherr von Craigher de Jachelutta

Comme à travers les cimes mugit la tempête en fureur !

Les poutres craquent, la maison tremble !

Le tonnerre gronde, l’éclair flamboie, Et sombre est la nuit comme le tombeau !

How the howling storm surges through the treetops!

The rafters rattle, the house shivers!

Thunder rolls, lightning flashes, And the night is as dark as the grave.

C’est ainsi, c’est ainsi qu’en moi Naguère hurlaient encore les orages !

Ma vie grondait comme cette tempête, Tout mon corps tremblait comme cette maison, L’amour s’embrasait tout comme l’éclair, Sombre était mon cœur comme le tombeau.

And yet, and yet, not long ago it raged thus within me too: My life surged as does the storm now, My limbs trembled as does the house now, Love flared up, as does the lightning now, And my heart was as dark as the grave.

Mugis, à présent, farouche tempête, En mon cœur est la paix, en mon cœur le repos, La fiancée aimante espère en l’Époux, Brûlée par une flamme pure, Unie à l’amour éternel.

Rage on, you fierce and mighty storm; In my heart is peace, in my heart is calm.

The loving bride awaits the Bridegroom, Cleansed by the testing fire, Betrothed to eternal Love.

Ich harre, mein Heiland! mit sehnendem Blick!

Komm, himmlischer Bräutigam, hole die Braut, Erlöse die Seele von irdischer Haft.

Horch, friedlich ertönet das Glöcklein vom Turm!

Es lockt mich das süße Getön Allmächtig zu ewigen Höhn.

Alleluja!

1

CD 2

NACHTGESANG IM WALDE

Johann Gabriel Seidl

Sei uns stets gegrüßt, o Nacht, Aber doppelt hier im Wald, Wo dein Aug‘ verstohlner lacht, Wo dein Fußtritt leiser hallt!

Auf der Zweige Laubpokale Gießest du dein Silber aus; Hängst den Mond mit seinem Strahle Uns als Lamp‘ ins Blätterhaus.

Säuselnde Lüftchen sind deine Reden, Spinnende Strahlen sind deine Fäden, Was nur dein Mund beschwichtigend traf, Senket das Aug‘ und sinket in Schlaf!

Und doch, es ist zum Schlafen zu schön, Drum auf, und weckt mit Hörnergetön, Mit hellerer Klänge Wellenschlag, Was früh betäubt im Schlummer lag!

Je t’attends, mon Sauveur, et mes yeux te réclament !

Oh ! viens, céleste Époux, viens chercher ta fiancée, Viens arracher cette âme à sa prison terrestre.

La cloche de la tour tinte bien doucement, Son tendre appel avec force m’entraîne Vers les éternelles Hauteurs.

Alléluia !

I await you, my Saviour, with yearning gaze!

Come, heavenly Bridegroom, take your bride, Deliver the soul from earthly bonds!

Hark, the bell rings peacefully from the tower!

That sweet sound invites me, Imperiously, to eternal heights.

Alleluia!

CD 2

CD 2

CHANT NOCTURNE DANS LA FORÊT

NIGHT SONG IN THE FOREST

Ô nuit, comme toujours nous te saluons, mais doublement ici, dans la forêt, où ton œil rit avec plus de mystère, où ton pas résonne plus doucement !

Be ever welcome, O Night, But doubly so here in the forest, Where your gaze smiles more furtively, Where your footfall echoes more softly!

Sur la voûte des frondaisons tu fais ruisseler ta lumière argentée ; tu suspends pour nous la lune et son éclat comme une lampe dans cette maison de feuillages.

Into the leafy cups on the branches You pour your silver; You suspend the moon with its beams As a lamp for us in this leafy abode.

Johann Gabriel Seidl

Le murmure des brises légères est ton langage, les rayons qui se dévident sont tes fils, tout ce qu’a touché ta bouche apaisante ferme l’œil et sombre dans le sommeil !

Et pourtant, tout cela est trop beau pour dormir, aussi debout, et réveillez, au son des cors, au ressac de bruits plus clairs, ce qui, vite assoupi, gisait dans le sommeil !

Johann Gabriel Seidl

Whispering breezes are your words, Spinning moonbeams are your threads; All that is touched by your soothing lips Closes its eyes and sinks into sleep!

And yet it is too lovely for sleep: Then arise, and waken with horn calls And waves of brighter tones Whatever lay numbed in early slumber!

Es regt in den Lauben des Waldes sich schon Die Vöglein, sie glauben, die Nacht sei entflohn, Die wandernden Rehe verlieren sich zag; Sie wähnen, es gehe schon bald an den Tag, Die Wipfel des Waldes erbrausen mit Macht, Vom Quell her erschallt es, als wär‘ er erwacht!

Und rufen wir im Sange: „Die Nacht ist im Walde daheim!“, So ruft auch Echo lange: „Sie ist im Wald daheim!“ Drum sei uns doppelt hier im Wald gegrüßt, O holde, holde Nacht, Wo Alles, was dich schön uns malt, uns noch weit schöner lacht.

2

GANYMED

Johann Wolfgang von Goethe Wie im Morgenglanze Du rings mich anglühst, Frühling, Geliebter!

Mit tausendfacher Liebeswonne Sich an mein Herze drängt Deiner ewigen Wärme Heilig Gefühl, Unendliche Schöne!

Daß ich dich fassen möcht‘ In diesen Arm! Ach, an deinem Busen

Dans le feuillage de la forêt s’éveillent déjà les oiselets, ils croient que la nuit s’est enfuie, les chevreuils errant disparaissent, craintifs ; ils s’imaginent que bientôt poindra le jour, les cimes de la forêt bruissent avec force, la source gronde comme si elle s’éveillait !

The birds are already stirring in the woodland glades: They think the night has flown.

The wandering deer shyly disperse; They imagine day will soon be breaking.

The treetops in the forest rustle mightily; The spring roars as if it were awake!

Et en chantant nous nous écrions : « La nuit est chez elle dans la forêt ! », et l’écho lui aussi s’écrie longtemps : « Elle est chez elle dans la forêt ! »

And when we sing: ‘Night is at home in the forest!’, The echo rings long: ‘She is at home in the forest!’

Aussi nous te saluons doublement ici, dans la forêt, ô ravissante nuit, où tout ce qui te rend belle à nos yeux nous sourit avec plus de beauté encore.

Then be doubly welcome here in the forest, O lovely Night, Where all that makes you appear so beautiful to us Smiles on us still more sweetly.

GANYMÈDE*

GANYMEDE*

Comme dans l’éclat du matin Autour de moi tu resplendis, Printemps, ô bien-aimé !

En mille extases amoureuses Se presse sur mon cœur De tes ardeurs éternelles Le sentiment divin, Ô infinie beauté !

How you glow around me In the radiance of morning, Springtime, beloved!

With thousandfold rapture of love The divine feeling Of your eternal warmth Throbs in my heart.

Infinite beauty!

Puissé-je te saisir Entre ces bras !

Ah, sur ton sein

O, that I might embrace you In these arms!

Ah, on your breast

Johann Wolfgang von Goethe

Johann Wolfgang von Goethe

Lieg‘ ich und schmachte, Und deine Blumen, dein Gras Drängen sich an mein Herz.

Du kühlst den brennenden Durst meines Busens, Lieblicher Morgenwind!

Ruft drein die Nachtigall Liebend nach mir aus dem Nebeltal.

Ich komm‘, ich komme!

Wohin? Ach, wohin?

Hinauf, strebt‘s hinauf!

Es schweben die Wolken Abwärts, die Wolken Neigen sich der sehnenden Liebe.

Mir! Mir! In eurem Schosse Aufwärts!

Umfangend umfangen!

Aufwärts an deinen Busen, Alliebender Vater!

3

DU LIEBST MICH NICHT

August von Platen-Hallermünde Mein Herz ist zerrissen, du liebst mich nicht!

Du ließest mich‘s wissen, du liebst mich nicht!

Wiewohl ich dir flehend und werbend erschien, Und liebebeflissen, du liebst mich nicht!

Du hast es gesprochen, mit Worten gesagt, Mit allzugewissen, du liebst mich nicht!

Me voici, languissant, Et tes fleurs, et ton herbe Contre mon cœur se pressent.

Tu apaises l’ardente Soif de ma poitrine, Charmante brise du matin !

Dans ton souffle j’entends l’appel du rossignol, Chantant vers moi du fond des vallées embrumées.

I lie and languish, And your flowers, your grass Press close to my heart.

You cool the burning Thirst of my bosom, Sweet morning breeze!

The nightingale calls Lovingly to me from the misty valley.

Me voici, me voici !

Où aller, où aller ?

I come, I come!

Ah, whither? Whither?

Là-haut, là-haut, je sens qu’une force m’attire.

Les nuages dans leur course descendent, les nuages S’inclinent vers l’amour qui me consume. À moi, à moi !

Dans votre étreinte Emportez-moi aux cieux !

Embrassant, embrassé !

Là-haut, dans ton sein, Ô Père tout amour !

Upwards! Strive upwards!

The clouds float Downwards, the clouds Stoop towards yearning love.

To me! To me!

Upwards Into your lap!

Embracing, embraced!

Upwards into your bosom, All-loving Father!

TU NE M’AIMES PAS

YOU DO NOT LOVE ME

Mon cœur est déchiré, tu ne m’aimes pas !

Tu me l’as fait savoir, tu ne m’aimes pas !

Même si je t’apparus soupirant après toi, implorant et brûlant d’amour, tu ne m’aimes pas !

Tu l’as dit, énoncé en mots,

My heart is broken, you do not love me!

You gave me to know you do not love me!

Though I came to you beseeching and wooing And bestowing loving care, you do not love me!

You declared so, you said so in words, Words all too explicit, you do not love me!

August von Platen-Hallermünde

August von Platen-Hallermünde

So soll ich die Sterne, so soll ich den Mond, Die Sonne vermissen? Du liebst mich nicht!

Was blüht mir die Rose, was blüht der Jasmin, Was blüh‘n die Narzissen? Du liebst mich nicht!

5

L’INCANTO DEGLI OCCHI

Pietro Metastasio

Da voi, cari lumi, Dipende il mio stato; Voi siete i miei Numi, Voi siete il mio fato.

A vostro talento Mi sento cangiar, Ardir m’inspirate, Se liete splendete; Se torbidi siete, Mi fate tremar.

6

IL TRADITOR DELUSO

Pietro Metastasio

Recitativo: Aimè, io tremo!

Io sento tutto inondarmi Il seno di gelido sudor!

Fuggasi! Ah quale...

Qual’ è la via?

Chi me l’addita?

avec bien trop d’assurance, tu ne m’aimes pas !

Dois-je donc regretter les étoiles, la lune et le soleil ? Tu ne m’aimes pas ! À quoi bon fleurit la rose, à quoi bon fleurit le jasmin, à quoi bon fleurissent les narcisses ? Tu ne m’aimes pas !

So must I forgo the stars, the moon, The sun? You do not love me!

What does it avail me if the rose, the jasmine, The narcissus bloom for me? You do not love me!

LE CHARME DES YEUX

THE ENCHANTMENT OF THE EYES

C’est de vous, chers yeux, que dépend mon état ; vous êtes mes divinités, vous êtes mon destin. À votre gré je me sens changer, vous m’enflammez quand vous brillez, joyeux ; quand vous vous troublez, vous me faites trembler.

On you, dear eyes, Depends my condition; You are my gods, You are my fate.

According to your will I feel my mood change: You inspire me to boldness If you twinkle merrily; If you are overcast You make me tremble.

LE TRAÎTRE TROMPÉ

THE TRAITOR FRUSTRATED

Récitatif : Hélas, je tremble !

Je sens ma poitrine tout entière s’inonder de sueur glacée !

Fuyons ! Ah quelle… quelle voie prendre ?

Qui peut me l’indiquer ?

Recitative: Alas, I tremble!

I feel my bosom drenched With a cold sweat!

Yes, let me flee, but where?

Where is the path?

Who will show it to me?

Pietro Metastasio

Pietro Metastasio

Pietro Metastasio

Pietro Metastasio

Oh Dio! che ascoltai?

Che m’avvenne?

Oh Dio! che ascoltai?

Ove son’io?

Aria: Ah l’aria d’intorno lampeggia, sfavilla; Ondeggia, vacilla l’infido terren!

Qual notte profonda D’orror mi circonda!

Che larve funeste, Che smanie son queste!

Che fiero spavento Mi sento nel sen!

7

IL MODO DI PRENDER MOGLIE Pietro Metastasio

Or sù! non ci pensiamo, Coraggio e concludiamo, Al fin s’io prendo moglie, Sò ben perché lo fò.

Lo fò per pagar i debiti, La prendo per contanti, Di dirlo, e di repeterlo, Difficoltà non ho.

Fra tanti modi e tanti Di prender moglie al mondo, Un modo più giocondo Del mio trovar non sò.

Si prende per affetto, Si prende per rispetto,

Ô Dieu ! qu’ai-je entendu ?

Que m’est-il arrivé ? Ô Dieu ! qu’ai-je entendu ?

Où suis-je ?

Oh God! What do I hear?

What is happening to me?

Oh God! What do I hear?

Where am I?

Air : Ah, l’air tout autour brille d’éclairs, d’étincelles ; la traître terre oscille et chancelle !

Quelle nuit profonde m’enveloppe d’horreur !

Quelles spectres funestes, quels délires sont-ce là !

Quelle épouvante cruelle je sens en mon cœur !

Aria: Ah, the air around me flashes and flickers; The treacherous ground shifts and trembles!

This dark night Surrounds me with horror!

What baleful spectres, What furies are these?

What fierce terror I feel in my breast!

L’ART DE PRENDRE FEMME

HOW TO CHOOSE A WIFE

Pietro Metastasio

Pietro Metastasio

Allons ! n’y pensons plus, courage, décidons-nous, car enfin, si je prends femme, je sais bien pourquoi je le fais.

Je le fais pour payer mes dettes, je la prends pour de l’argent comptant, je le dis et le répète sans aucune difficulté.

Parmi tant et tant de façons de prendre femme au monde, je n’en saurais trouver une qui soit plus plaisante que la mienne.

On se marie par sentiment, on se marie par respect,

Come, now, let’s not think any more about it: Courage, let’s have done with it!

After all, if I’m taking a wife, I know very well why I’m doing so.

I’m doing it to pay my debts, I’m taking her for her cash, And to say so again and again Poses me no difficulty.

Of the many different ways in the world Of choosing a wife, I cannot think of no happier way Than mine.

One man may choose his wife for love, Another one out of respect,

Si prende per consiglio, Si prende per puntiglio, Si prende per capriccio, È vero, si o nò?

Ed io per medicina Di tutti i mali miei Un poco di sposina Prendere non potrò?

Ho detto e’l ridico, Lo fò per li contanti, Lo fanno tanti e tanti Anch’ io lo farò.

2

CD 3

DER WANDERER

Georg Philipp Schmidt von Lübeck Ich komme vom Gebirge her, Es dampft das Tal, es braust das Meer, Ich wandle still, bin wenig froh, Und immer fragt der Seufzer, wo?

Die Sonne dünkt mich hier so kalt, Die Blüte welk, das Leben alt, Und was sie reden, leerer Schall, Ich bin ein Fremdling überall.

Wo bist du, mein geliebtes Land, Gesucht, geahnt, und nie gekannt?

Das Land, das Land so hoffnungsgrün, Das Land, wo meine Rosen blühn;

on se marie par conseil, on se marie par entêtement, on se marie par caprice, c’est bien vrai, oui ou non ?

Et moi, pour remédier à tous mes maux, je n’aurais pas le droit de prendre un peu d’épouse ?

Je l’ai dit et le redis, je le fais pour l’argent comptant, tant et tant le font, moi aussi je le ferai.

Another on good advice, Another out of obstinacy, Another on a whim: Is that true, or not?

And I, Why shouldn’t I take a little slip of a wife As a remedy For all my ills?

I’ve said it and I’ll say it again, I’m doing it for cash.

So many others do it, And I’ll do it too.

CD 3

CD 3

Georg Philipp Schmidt von Lübeck

Georg Philipp Schmidt von Lübeck

Je viens des lointaines montagnes, La brume est sur le val, la mer est en fureur, J’erre en silence et ma joie s’est enfuie, Et toujours mes soupirs interrogent : Où donc ?

I come down from the mountains; The valley steams, the sea roars.

I wander in silence, with but little joy, And always my sighs ask: Where?

Le soleil en ces lieux pour moi semble si froid, La fleur déjà flétrie, et la vie trop ancienne, Et les mots que j’entends sonnent comme un vain bruit ; Partout je suis un étranger.

The sun seems so cold to me here, The blossom faded, life grown old, And men’s words naught but empty sound: I am a stranger everywhere.

Où es-tu, ma terre chérie ?

Je t’ai cherchée, rêvée, sans jamais te connaître !

Terre aussi verte que l’espoir, Ô terre où fleurissent mes roses,

Where are you, my beloved land?

Sought for, dreamt of, and never known!

The land, the land, so green with hope, The land where my roses bloom,

LE VOYAGEUR*

THE WANDERER*

Wo meine Freunde wandelnd geh’n, Wo meine Toten aufersteh’n, Das Land, das meine Sprache spricht, O Land, wo bist du?

Ich wandle still, bin wenig froh, Und immer fragt der Seufzer, wo?

Im Geisterhauch tönt‘s mir zurück, „Dort, wo du nicht bist, dort ist das Glück.“

3

NACHT UND TRAÜME

Matthäus Kasimir von Collin Heil‘ge Nacht, du sinkest nieder; Nieder wallen auch die Träume Wie dein Mondlicht durch die Räume, Durch der Menschen stille Brust.

Die belauschen sie mit Lust; Rufen, wenn der Tag erwacht: Kehre wieder, heil‘ge Nacht!

Holde Träume, kehret wieder!

4

DER KÖNIG IN THULE

Johann Wolfgang von Goethe Es war ein König in Thule, Gar treu bis an das Grab, Dem sterbend seine Buhle Einen goldnen Becher gab.

Où mes amis vont cheminant, Où mes morts enfin se relèvent, Ô terre qui parle ma langue, Où donc es-tu ?

Where my friends walk, Where my dead rise again, The land that speaks my language: O land, where are you?

J’erre en silence et ma joie s’est enfuie, Et toujours mes soupirs interrogent : Où donc ?

Un souffle mystérieux murmure à mon oreille: “Là-bas, où tu n’es pas, c’est là qu’est le bonheur !”

I wander in silence, with but little joy, And always my sighs ask: Where?

In a ghostly whisper comes the reply: ‘Where you are not – there is happiness!’

NUIT ET RÊVES

NIGHT AND DREAMS

Sainte nuit, tu descends ; et les rêves aussi viennent en descendant, comme la lumière de ta lune à travers l’espace, dans la poitrine silencieuse des hommes.

Ils les écoutent avec plaisir ; et s’exclament au point du jour : Reviens, sainte nuit !

Rêves ravissants, revenez !

Holy Night, you sink down on us; Down too float dreams, Like your moonlight through space, Through the silent breasts of men.

They listen joyfully to those dreams, Calling out, when day awakes: ‘Come back, Holy Night!

Sweet dreams, come back!’

LE ROI DE THULÉ*

THE KING IN THULE*

Il était un roi de Thulé, Jusqu’au tombeau fidèle, Qui reçut, quand mourut sa belle, De ses mains un vase doré.

There was a king in Thule, Faithful unto the grave, To whom his dying mistress Gave a golden goblet.

Matthäus Kasimir von Collin

Johann Wolfgang von Goethe

Matthäus Kasimir von Collin

Johann Wolfgang von Goethe

Es ging ihm nichts darüber, Er leert‘ ihn jeden Schmaus; Die Augen gingen ihm über, So oft er trank daraus.

Und als er kam zu sterben, Zählt‘ er seine Städt‘ im Reich, Gönnt‘ alles seinen Erben, Den Becher nicht zugleich.

Er saß beim Königsmahle, Die Ritter um ihn her, Auf hohem Vätersaale, Dort auf dem Schloß am Meer.

Dort stand der alte Zecher, Trank letzte Lebensglut, Und warf den heil‘gen Becher Hinunter in die Flut.

Er sah ihn stürzen, trinken Und sinken tief ins Meer.

Die Augen täten ihm sinken Trank nie einen Tropfen mehr.

5

LA PASTORELLA AL PRATO Carlo Goldoni

La pastorella al prato Contenta se ne va, Coll’ agnellino a lato Cantando in libertà.

Nul bien ne lui était plus cher, Dans tous les festins le vidait ; Et ses yeux s’emplissaient de larmes À chaque fois qu’il y buvait.

He valued nothing above it; He drained it at every feast.

His eyes filled with tears Whenever he drank from it.

Et lorsque vint sa dernière heure, Compta ses fiefs en son empire, À ses héritiers léguant tout, Excepté la coupe adorée.

And when he came to die, He counted the cities of his kingdom, And bequeathed everything to his heirs, Except for the goblet.

Au festin royal il prit place, Autour de lui ses chevaliers, Dans la haute et antique salle D’un château par la mer baigné.

He sat at his royal banquet, With his knights around him, In the lofty hall of his forefathers In his castle by the sea.

Alors le vieux buveur se lève, Puise un dernier rayon de vie, Et jette la coupe sacrée Tout au fond de la mer immense.

There stood the old reveller, Drank life’s last glow, And threw the sacred goblet Down into the waves.

Il la voit qui roule et s’abîme, Et disparaît au sein des flots.

Ses yeux se voilent de ténèbres ; Désormais il ne boira plus.

He saw it fall and fill with water And sink deep into the sea.

His eyes sank too; He never drank another drop.

LA BERGÈRE AUX PRÉS

THE SHEPHERDESS IN THE MEADOW

La bergère aux prés s’en va contente, son petit agneau près d’elle, chantant en liberté.

The shepherdess in the meadow Contentedly goes her way With a little lamb by her side, Singing freely.

Carlo Goldoni

Carlo Goldoni

Se l’innocente amore Gradisce il suo pastore La bella pastorella Contenta ognor sarà.

6

DU BIST DIE RUH‘

Friedrich Rückert Du bist die Ruh, Der Friede mild, Die Sehnsucht du Und was sie stillt.

Ich weihe dir Voll Lust und Schmerz Zur Wohnung hier Mein Aug’ und Herz.

Kehr ein bei mir, Und schließe du Still hinter dir Die Pforten zu.

Treib andern Schmerz Aus dieser Brust!

Voll sei dies Herz Von deiner Lust.

Dies Augenzelt Von deinem Glanz Allein erhellt, O füll es ganz!

Si son amour innocent plaît à son berger, la belle bergère sera toujours contente.

If her innocent love Pleases her shepherd, The fair shepherdess Will always be happy.

TU ES LE REPOS*

YOU ARE REPOSE*

Friedrich Rückert

Friedrich Rückert

Tu es le repos, La douce paix, Tu es le désir Et ce qui l’apaise.

You are repose, Gentle peace; You are yearning, And what stills it.

À toi je consacre, Plein de joie et de douleur, Afin qu’ils t’abritent, Mon regard et mon cœur.

Full of joy and pain, I consecrate to you, To be your dwelling here, My eyes and heart.

Entre chez moi Et doucement, Derrière toi, Ferme la porte.

Come in to me And quietly close The gate Behind you.

Et de mon sein Chasse toute peine !

Que ce cœur soit plein De ta seule joie.

Drive all other pain From this breast!

Let this heart be full Of your joy.

Le ciel de mes regards, De ton seul éclat Illuminé, Oh ! qu’il ne soit plein que de toi !

The temple of my eyes Is illuminated By your radiance alone: O fill it wholly!

7

AN SILVIA

William Shakespeare aus Zwei Herren aus Verona Deutsche Übersetzung: Eduard von Bauernfeld Was ist Silvia, saget an, Daß sie die weite Flur preist?

Schön und zart seh ich sie nahn, Auf Himmelsgunst und Spur weist, Daß ihr alles untertan.

Ist sie schön und gut dazu?

Reiz labt wie milde Kindheit; Ihrem Aug eilt Amor zu, Dort heilt er seine Blindheit, Und verweilt in süßer Ruh. Darum Silvia, tön, o Sang, Der holden Silvia Ehren; Jeden Reiz besiegt sie lang, Den Erde kann gewähren: Kränze ihr und Saitenklang!

12

DER TOD UND DAS MÄDCHEN

Matthias Claudius

Das Mädchen: Vorüber! ach, vorüber!

Geh, wilder Knochenmann!

Ich bin noch jung, geh Lieber!

Und rühre mich nicht an.

À SILVIA

TO SILVIA

Qui est Silvia, dites-moi, pour que la vaste campagne chante ses louanges ?

Belle et tendre, je la vois venir, portant la marque et la faveur du ciel, telle que tous lui sont soumis.

Who is Silvia? What is she, That all our swains commend her?

Holy, fair, and wise is she, The heaven such grace did lend her, That she might admired be.

N’est-elle pas belle, et bonne en plus ?

Son charme rafraîchit comme la douce enfance ; l’Amour se presse vers son œil, il y soigne sa cécité et s’y attarde en un paisible repos.

Is she kind as she is fair?

For beauty lives with kindness; Love doth to her eyes repair, To help him of his blindness; And, being helped, inhabits there.

Aussi, pour Silvia, retentis, ô chant, en l’honneur de la belle Silvia ; elle surpasse de loin tous les charmes qu’accorde la terre : à elle les couronnes et le son de la lyre !

Then to Silvia let us sing, That Silvia is excelling; She excels each mortal thing Upon the dull earth dwelling; To her let us garlands bring!

LA JEUNE FILLE ET LA MORT*

DEATH AND THE MAIDEN*

La jeune fille : Éloigne-toi, éloigne-toi de moi !

Va-t’en, squelette affreux !

Je suis jeune encore, va-t’en !

Et ne me touche pas !

The Maiden: Pass by, ah, pass by!

Go, fierce skeleton!

I am still young! Please go And do not touch me.

William Shakespeare (extrait des Deux Gentilshommes de Vérone)

Matthias Claudius

William Shakespeare from The Two Gentlemen of Verona

Matthias Claudius

Der Tod: Gib deine Hand, du schön und zart Gebild!

Bin Freund, und komme nicht zu strafen.

Sei gutes Muts! Ich bin nicht wild, Sollst sanft in meinen Armen schlafen!

13

DIE TAUBENPOST

Johann Gabriel Seidl

Ich hab‘ eine Brieftaub‘ in meinem Sold, Die ist gar ergeben und treu, Sie nimmt mir nie das Ziel zu kurz Und fliegt auch nie vorbei.

Ich sende sie viel tausendmal Auf Kundschaft täglich hinaus, Vorbei an manchem lieben Ort, Bis zu der Liebsten Haus.

Dort schaut sie zum Fenster heimlich hinein, Belauscht ihren Blick und Schritt, Gibt meine Grüße scherzend ab Und nimmt die ihren mit.

Kein Briefchen brauch ich zu schreiben mehr, Die Träne selbst geb ich ihr, Oh, sie verträgt sie sicher nicht, Gar eifrig dient sie mir.

Bei Tag, bei Nacht, im Wachen, im Traum, Ihr gilt das alles gleich, Wenn sie nur wandern, wandern kann,

La Mort : Donne ta main, ô belle et tendre enfant !

Je viens comme une amie, et non pour te punir.

Rassure-toi, je ne suis pas cruelle, Tu pourras dans mes bras t’endormir doucement.

Death: Give me your hand, you fair and tender creature!

I am a friend, and do not come to punish.

Be of good cheer! I am not cruel; You will sleep gently in my arms.

LE PIGEON VOYAGEUR*

PIGEON POST*

J’ai un pigeon voyageur à mon usage, Qui m’est dévoué et fidèle, Jamais il ne manque son but, Et jamais il ne s’égare.

I have a carrier pigeon in my pay That is devoted and true; She never stops short of her goal, And never flies too far.

Je l’envoie des milliers de fois Chaque jour vers mes clients, Au loin vers maints lieux chéris, Jusqu’à la maison de celle que j’aime.

I send her out on reconnaissance Thousands of times each day, Past many a dear place Until she reaches my sweetheart’s house.

Là-bas, il se pose en douce à la fenêtre, Observe son regard et sa démarche, Lui donne mon salut en galéjant Et vers moi emporte le sien.

There she looks furtively through the window, Observing her expression and her movements, Merrily conveys my greetings And brings my sweetheart’s back.

Plus n’est besoin d’écrire de petits mots, Je lui confie mes larmes mêmes ; Oh, aucun doute qu’il ne les perde, Car il me sert avec zèle.

I no longer need to write a note, I just give her my tears: Oh, she will certainly never fail to deliver them, So zealously does she serve me.

De jour, de nuit, veillant, rêvant, Cela lui est bien égal, Si encore et toujours, il peut voyager,

By day or by night, awake or sleep, It is all the same to her; As long as she can roam,

Johann Gabriel Seidl

Johann Gabriel Seidl

Dann ist sie überreich!

Sie wird nicht müd, sie wird nicht matt, Der Weg ist stets ihr neu; Sie braucht nicht Lockung, braucht nicht Lohn, Die Taub‘ ist so mir treu!

Drum heg ich sie auch so treu an der Brust, Versichert des schönsten Gewinns; Sie heißt - die Sehnsucht! Kennt ihr sie? Die Botin treuen Sinns.

1

CD 4

DER HIRT AUF DEM FELSEN

Wilhelm Müller/Helmina von Chézy (Strophen 5 und 6) Wenn auf dem höchsten Fels ich steh‘, In‘s tiefe Tal hernieder seh‘, Und singe, Fern aus dem tiefen dunkeln Tal Schwingt sich empor der Widerhall Der Klüfte.

Je weiter meine Stimme dringt, Je heller sie mir wieder klingt Von unten.

Mein Liebchen wohnt so weit von mir, Drum sehn‘ ich mich so heiß nach ihr Hinüber.

In tiefem Gram verzehr ich mich, Mir ist die Freude hin,

Dès lors il est comblé.

She is perfectly content.

Jamais fatigué, jamais épuisé, Le même chemin toujours nouveau ; Il ne demande ni faveur, ni salaire, Ce pigeon m’est si fidèle.

Aussi lui gardé-je une place dans mon cœur, Assuré du plus beau des salaires ; Son nom est – nostalgie ! La connaissez-vous ?

Messagère des âmes fidèles.

She never grows tired or weary, The path is always new to her; She needs no coaxing or reward, So faithful is that pigeon to me.

So I cherish her as faithfully in my heart, Sure of the fairest prize; She is called Longing! Do you know her?

The messenger of a constant soul.

CD 4

CD 4

Wilhelm Müller/Helmina von Chézy (strophes 5 et 6)

Wilhelm Müller/Helmina von Chézy (stanzas 5 and 6)

LE PÂTRE SUR LE ROCHER

THE SHEPHERD ON THE ROCK

Quand je me tiens sur le plus haut rocher, que je regarde en bas, dans la vallée profonde, et que je chante, depuis les profondeurs de l’obscure vallée, au loin, s’élève l’écho des abîmes.

When I stand on the highest rock, Look down into the deep valley, And sing, From far off in the deep, dark valley The echo soars up From the ravines.

Plus loin porte ma voix, plus claire elle me revient d’en bas.

The further my voice carries, The clearer it comes back to me From below.

Ma bien-aimée habite si loin de moi que je désire avec ardeur être auprès d’elle, là-bas.

My darling lives so far from me, And that is why I yearn so ardently for her Over there.

Dans ma profonde douleur je me consume, ma joie s’en est allée,

In deep affliction I pine away, My happiness is past,

Auf Erden mir die Hoffnung wich, Ich hier so einsam bin.

So sehnend klang im Wald das Lied, So sehnend klang es durch die Nacht, Die Herzen es zum Himmel zieht Mit wunderbarer Macht.

Der Frühling will kommen, Der Frühling, meine Freud’, Nun mach’ ich mich fertig Zum Wandern bereit.

2

DER GONDELFAHRER

Johann Baptist Mayrhofer Es tanzen Mond und Sterne Den flücht‘gen Geisterreih‘n: Wer wird von Erdensorgen Befangen immer sein!

Du kannst in Mondesstrahlen Nun, meine Barke, wallen; Und aller Schranken los, Wiegt dich des Meeres Schoß.

Vom Markusturme tönte Der Spruch der Mitternacht: Sie schlummern friedlich Alle, Und nur der Schiffer wacht.

tout espoir sur terre s’est enfui loin de moi, je suis si seul ici.

Hope has deserted me on earth, I am so lonely here.

Le chant résonnait si plein de désir dans les bois, résonnait si plein de désir dans la nuit, qu’il attirait les cœurs au ciel avec une force merveilleuse.

So longingly my song rang out in the wood, So longingly it rang out through the night, It draws up hearts to heaven With wondrous power.

Le printemps va venir, le printemps, ma joie, je me prépare à présent à partir sur les routes.

The spring will come, The spring, my joy; Now I will make ready To go off on my wanderings.

GONDOLIER*

GONDOLIER*

La lune et les étoiles dansent La ronde folle des esprits : Qui peut demeurer encore Captif des tourments d’ici-bas ?

Moon and stars are dancing The fleeting round of the spirits: Who would be for ever a prisoner Of earthly cares?

Tu peux, aux rayons de la lune, Ma barque, flotter à ton gré ; Et libre enfin de toute entrave, Le sein de la vague te berce.

Now, my bark, you may drift In the moonlight; And, free from all bonds, You are rocked in the sea’s bosom.

Du campanile de Saint-Marc Retentit la voix de minuit : Tous dorment d’un sommeil paisible, Et seul veille le batelier.

From the tower of St Mark’s Midnight’s decree has tolled out: Everyone sleeps peacefully, And only the boatman wakes.

Johann Baptist Mayrhofer

Johann Baptist Mayrhofer

3

DER ZWERG

Matthäus Kasimir von Collin Im trüben Licht verschwinden schon die Berge, Es schwebt das Schiff auf glatten Meereswogen, Worauf die Königin mit ihrem Zwerge.

Sie schaut empor zum hochgewölbten Bogen, Hinauf zur lichtdurchwirkten blauen Ferne; Die mit der Milch des Himmels blaß durchzogen. „Nie, nie habt ihr mir gelogen noch, ihr Sterne,“ So ruft sie aus, „bald werd‘ ich nun entschwinden, Ihr sagt es mir, doch sterb‘ ich wahrlich gerne.“ Da tritt der Zwerg zur Königin, mag binden Um ihren Hals die Schnur von roter Seide, Und weint, als wollt‘ er schnell vor Gram erblinden.

Er spricht: „Du selbst bist schuld an diesem Leide Weil um den König du mich hast verlassen, Jetzt weckt dein Sterben einzig mir noch Freude. „Zwar werd‘ ich ewiglich mich selber haßen, Der dir mit dieser Hand den Tod gegeben, Doch mußt zum frühen Grab du nun erblassen.“ Sie legt die Hand aufs Herz voll jungem Leben, Und aus dem Aug‘ die schweren Tränen rinnen, Das sie zum Himmel betend will erheben. „Mögst du nicht Schmerz durch meinen Tod gewinnen!“ Sie sagt‘s; da küßt der Zwerg die bleichen Wangen,

LE NAIN*

THE DWARF*

Dans la brume du soir où s’estompent les cimes, Le navire s’en va sur l’océan paisible Portant la reine avec son nain.

In the dim light the hills are already fading.

The ship glides on the sea’s smooth waves; On board is the queen with her dwarf.

Elle lève les yeux vers la voûte céleste, Vers cet azur lointain ponctué de lumière Que traverse la voie lactée.

She gazes upward at the high arched vault, Up at the faraway blue, shot through with light, Streaked with the pallor of the Milky Way.

« Astres, jamais encor vous ne m’avez menti, S’écrie-t-elle, bientôt je vais mourir ici, Mais j’accepte votre verdict. »

‘Never, never have you lied to me yet, you stars’, She cries. ‘Soon I will vanish from this earth.

You tell me so; yet in truth I die willingly.’

Le nain s’approche alors de la reine, et il noue Autour de son cou blanc un cordon de soie rouge, Presque aveuglé par son chagrin.

Then the dwarf moves to the queen, and binds Around her throat the cord of red silk, And weeps, as if he would go blind with grief.

Il dit : « Tu as causé toi-même ton malheur, Lorsque tu me quittas pour épouser le roi.

Ta mort aujourd’hui fait ma joie.

He speaks: ‘You are yourself to blame for this suffering, Because you forsook me for the king.

Now only your death can bring me joy.

Je me détesterai dans les siècles des siècles, Pour t’avoir infligé la mort de cette main.

Mais la tombe attend désormais. »

‘Though I shall hate myself for evermore For putting you to death with these hands, Yet you must perish in an early grave.’

Portant la main au cœur où palpite la vie, Elle laisse tomber bien des larmes amères De son œil tourné vers le ciel.

She lays her hand on her heart, so full of young life, And heavy tears flow from the eyes Which she would raise to heaven in prayer.

‘May you reap no sorrow from my death!’

She says. Then the dwarf kisses the pale cheeks, And at once she falls senseless.

Matthäus Kasimir von Collin

« Puisse ma mort ne te causer nulle douleur » Dit-elle, alors le nain baise ses joues livides,

Matthäus Kasimir von Collin

› MENU Drauf alsobald vergehen ihr die Sinnen.

Der Zwerg schaut an die Frau, von Tod befangen, Er senkt sie tief ins Meer mit eignen Händen, Ihm brennt nach ihr das Herz so voll Verlangen, An keiner Küste wird er je mehr landen.

5

MEERES STILLE

Johann Wolfgang von Goethe Tiefe Stille herrscht im Wasser, Ohne Regung ruht das Meer, Und bekümmert sieht der Schiffer Glatte Fläche rings umher.

Keine Luft von keiner Seite!

Todesstille fürchterlich!

In der ungeheuren Weite Reget keine Welle sich.

9

AN DIE MUSIK

Adolf Friedrich von Schober Du holde Kunst, in wieviel grauen Stunden, Wo mich des Lebens wilder Kreis umstrickt, Hast du mein Herz zu warmer Lieb entzunden, Hast mich in eine beßre Welt entrückt!

Oft hat ein Seufzer, deiner Harf‘ entflossen, Ein süßer, heiliger Akkord von dir Den Himmel beßrer Zeiten mir erschlossen, Du holde Kunst, ich danke dir dafür!

› MENU Elle perd aussitôt conscience.

Baissant les yeux sur celle que la mort a ravie, Il va la déposer dans la mer profonde, Avec son cœur brûlant plein de désir pour elle.

Jamais à nul rivage il n’accostera plus.

The dwarf gazes upon the lady in the grip of death; He lowers her into the depths of the sea with his own hands.

His heart burns for her with such longing, Never again will he land on any shore.

CALME PLAT*

CALM SEA*

Calme plat sur l’onde immobile.

L’océan dort sans un remous.

Le nautonier n’est pas tranquille Devant tant d’eau lisse alentour.

Pas un souffle d’aucune part !

Silence de mort épouvantable !

Et dans tout l’immense horizon Pas une vague ne frémit.

Deep calm reigns over the waters, The sea lies motionless, And the sailor looks anxiously At the smooth surface all around him.

À LA MUSIQUE*

TO MUSIC*

Art divin, que de fois dans les heures amères Où de son tourbillon la vie me tient captif, As-tu rempli mon cœur d’un amour plus ardent, Et m’as-tu transporté dans un monde meilleur !

O blessed art, how often, in gloomy hours, When life’s wild round has caught me in its toils, Have you kindled warm love in my heart, And borne me away to a better world!

Que de fois un soupir échappé de ta harpe, Un seul de tes accords suaves et sacrés, M’ont entrouvert le ciel de moments plus sereins, Ô art divin, pour tout cela je te rends grâce !

Often a sigh, sprung from your harp, A sweet and holy chord from you, Has opened up for me a heaven of better times: O blessed art, for that I thank you!

Johann Wolfgang von Goethe

Adolf Friedrich von Schober

Johann Wolfgang von Goethe

Not a breeze from any side!

Dreadful, deathly calm!

In all that vast expanse Not a wave stirs.

Adolf Friedrich von Schober

*(by kind permission of harmonia mundi)

Concertgebouw Brugge is a music and performing arts centre developing and presenting art at an international level. Creativity and imagination take its programming beyond the mere presentation of art. The Concertgebouw offers intense artistic experiences in optimal circumstances, to a wide and diverse audience both in Flanders and beyond, completed with an extensive art educational program for all ages.

“

Anima is proud to be the orchestra in residence of Concertgebouw Brugge. We could not wish for a better ‘home’: the continuous support allows us to explore ever more and new repertoire, and the acoustics are extraordinary. I sincerely wish us many happy returns!

Jos van Immerseel

”

SPECIAL THANKS TO ALBRECHT KLORA, DR. JEANNINE LAMBRECHTS-DOUILLEZ & RUCKERS SOCIETY RECORDED IN JULY 2014 AT CONCERTGEBOUW BRUGGE FRANCK JAFFRÈS (UNIK ACCESS) recording producer, editing, mastering ALBRECHT KLORA & RAINER ARNDT artistic direction CHARLES JOHNSTON english translation CATHERINE MÉEUS french translation ANNE HABERMANN übersetzung (p.32&38) HILLA MARIA HEINTZ überstzung (p.36-37) IGTV dutch & übersetzung (p.28-29 & 34-35) SUNG TEXTS LAURENT CANTAGREL french translation (except *) MICHEL CHASTEAU © harmonia mundi s.a.s., 2015 french translation (except a die bruck, le nain, calme plat & le pigeon voyageur) BRIGITTE HÉBERT © harmonia mundi s.a.s., 2015 french translation (a die bruck, le nain, calme plat)

JEAN-MARC BERNS © harmonia mundi s.a.s., 2015 french translation (le pigeon voyageur) CHARLES JOHNSTON © harmonia mundi s.a.s., 2015 english translation (except an silvia) VALÉRIE LAGARDE & GAËLLE LÖCHNER

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