Piano Quartets Op.23 & 87 by Outhere Music

ˇ DVORÁK

Piano quartets Op.23 & 87 Busch Trio Miguel da Silva

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ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904) PIANO QUARTET NO.1 IN D MAJOR, OP.23 (B 53) 1 2 3

I. ALLEGRO MODERATO II. ANDANTINO CON VARIAZIONI III. FINALE. ALLEGRETTO SCHERZANDO

14’39 11’42 7’41

PIANO QUARTET NO.2 IN E FLAT MAJOR, OP.87 (B 162) 4 5 6 7

I. ALLEGRO CON FUOCO II. LENTO III. ALLEGRO MODERATO, GRAZIOSO IV. FINALE. ALLEGRO MA NON TROPPO

8’51 11’10 7’23 9’35

ToTal TiMe: 71’05

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Busch Trio MaThieu vaN BelleN VIOLIN

Violin G.B. Guadagnini, Turin, 1783, ‘Ex-Adolf Busch’

ori epsTeiN CELLO

Cello G.B. Ceruti, Cremona, 1815

oMri epsTeiN PIANO

Miguel da silva VIOLA

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La collaboration fructueuse entamée entre Outhere Music et la Chapelle Musicale il y a dix ans se poursuit avec un très beau projet d’envergure autour des œuvres de musique de chambre à clavier de Dvoˇrák.

Le deuxième enregistrement de ce quadriptyque des trios, quatuors et quintets à clavier est consacré cette fois aux deux quatuors à clavier, le Trio Busch étant accompagné par un grand musicien, ex-altiste du quatuor Ysaÿe de 1984 à 2014. Ce projet a vu le jour grâce à l’arrivée en résidence à la Chapelle du Trio Busch, jeune trio anglais, dans la section de musique de chambre, en septembre 2014. Ce trio a tout de suite convaincu le Quatuor Artemis par sa qualité de jeu et son approche très rigoureuse. Une deuxième rencontre a eu lieu quelques mois plus tard, avec l’altiste en résidence, Miguel Da Silva, qui a travaillé avec le Trio Busch une série de programmes et a envisagé très vite de jouer et d’enregistrer avec eux. « De l’idée de rencontre entre le Trio Busch et moi-même : La rencontre entre des artistes est fréquente, elle participe de leur métier même. C’est bien souvent une rencontre aléatoire, mystérieuse, irrésistible qui façonne notre vie et la transforme en destin. » « De cet enregistrement des quatuors, je n’ai rien de plus à part la grande fierté d’avoir enregistré avec les Busch ! C’est magnifique de réalisation, de construction, de culture & de sensibilité. » Miguel da Silva

Bernard de Launoit Executive President Queen Elisabeth Music Chapel

Le Trio Busch est composé de très belles personnalités musicales enrichies d’une expérience déjà conséquente en tant que solistes, et le deuxième volet très réussi de ce projet annonce une intégrale des plus prometteuses.

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« … LES MÉLODIES DÉFERLAIENT SUR MOI » LES QUATUORS AVEC PIANO DE DVOŘÁK PAR JAN SMACZNY Les deux quatuors avec piano de Dvoˇrák datent de périodes très différentes de sa carrière de créateur. Le premier, composé en 1875, remonte à l’année où il obtint de l’État autrichien une bourse réservée aux artistes pauvres. Celle-ci lui permit de se consacrer entièrement à la composition, et les fruits en furent impressionnants : mis à part son Premier Quatuor avec piano, Dvoˇrák composa cette année-là la Sérénade pour cordes en mi majeur, plusieurs de ses célèbres Duos moraves, la Cinquième Symphonie en fa majeur ainsi qu’un grand opéra en cinq actes, Vanda. En revanche, le Deuxième Quatuor avec piano, écrit quatorze ans plus tard, date d’une époque où il était devenu l’idole de l’Europe, suscitant partout commandes et attention. Tout au long des années 1860, Dvoˇrák était avant tout connu comme altiste d’orchestre ; mais au début des années 1870 il commença à émerger comme aspirant compositeur. En juillet 1871, il démissionna de l’orchestre du Théâtre provisoire de Prague, institution qui donnait des pièces et des opéras en tchèque ; peu de temps après, il se mit à participer à des soirées de musique de chambre dans la demeure d’un grand industriel, le baron Josef von Portheim. Ses liens avec divers salons pragois lui donnèrent l’occasion de composer de la musique de chambre, et tout d’abord un Quintette avec piano (la majeur, op. 5, B. 28) en 1872, puis en 1875 le Quatuor avec piano en ré majeur. La créativité libérée par l’obtention de cette bourse était sans précédent dans la carrière de Dvoˇrák, et il composa à une allure étonnante, achevant le Quatuor en à peine plus de quinze jours entre le 24 mai et le 10 juin, juste après la Sérénade pour cordes, bien qu’il ait dû attendre plus de cinq ans sa création, donnée à Prague le 16 décembre 1880. Le Quatuor avec piano partage les généreuses qualités mélodiques de la Sérénade, notamment dans le thème initial du premier mouvement, accompagné 8

L’Andantino central est une série de cinq variations avec coda fondée sur une mélodie expressive en si mineur. C’est une préfiguration évidente du style dumka de Dvoˇrák, dans lequel des interludes plus légers forment un contraste avec un climat essentiellement mélancolique. Comme dans le premier mouvement, la richesse des textures instrumentales est irrésistible, et le puissant élan rythmique débouche sur une coda étonnamment passionnée, avant une fin exquise toute en demi-teintes. Le dernier mouvement a des allures d’expérience hardie, combinant des éléments à la fois de scherzo et de finale. Un début en douceur, une fois encore emmené par le violoncelle, engendre bientôt les décalages rythmiques nerveux du furiant tchèque et conduit à un développement énergique qui fait dresser l’oreille. Les résultats sont incontestablement frappants, même si la conclusion est un peu capricieuse. Dvoˇrák écrivit le Quatuor avec piano en mi bémol majeur sur les instances de fritz Simrock, son éditeur berlinois. Simrock, qui lui réclamait un quatuor avec piano depuis 1885, relança le compositeur en 1887 et 1888, prétendant que le compositeur lui avait « promis depuis longtemps » une telle œuvre. Dvoˇrák commença finalement à composer le Quatuor à la mi-juillet et acheva le finale le 19 août. La création en fut donnée à francfort-sur-le-Main le 17 octobre 1890 ; une exécution à Munich quelques semaines plus tard, le 12 novembre 1890, incita un professeur de conservatoire à écrire au compositeur pour l’informer que « les critiques et le public étaient unanimes dans leurs louanges ». Bien que le Quatuor avec piano en mi bémol majeur n’ait jamais atteint l’immense popularité du Deuxième Quintette avec piano (op. 81, B. 155), composé deux années auparavant, il est tout aussi direct, et d’un lyrisme aussi engageant. Il y a toutefois des différences dans la manière dont l’argumentation est exposée. À la différence du Quintette, le début du Quatuor est presque brusque, 9

FRANÇAIS

d’une pulsation régulière. Mais, dans l’ensemble, le premier mouvement tend à être pensif, parfois agité, ce qui conduit à un développement de thèmes à la fois lyrique et intense. Dvoˇrák fait plein usage aussi de la combinaison instrumentale : c’est le violoncelle qui introduit le premier thème, et ajoute ensuite au piano une couleur harmonique douce et délicate pour la deuxième mélodie principale.

avec les cordes qui présentent le premier thème à l’unisson, suivi d’une réponse en accords du piano. Ceci conduit à un vigoureux énoncé du thème principal, qui introduit un mouvement à l’argumentation puissante et aux vastes modulations. Si le climat du Quatuor dans son ensemble est positif et énergique, il en émerge parfois un courant sous-jacent de tragédie dans l’expression musicale de l’œuvre, qui culmine dans le mouvement lent. Le début de ce Lento d’une grande portée est d’une apparente sérénité, caractérisé par un thème gracieux pour le violoncelle. Au moment où ce premier énoncé arrive à son terme, la musique plonge vers une section passionnée, riche en rhétorique tragique, avant que la sérénité ne soit rétablie avec une nouvelle mélodie. Dans cet extraordinaire mouvement, ces saisissants changements d’affect préﬁgurent à la fois l’Adagio de la huitième Symphonie (op. 88, B. 163) et de nombreuses pages du Trio « Dumky » (op. 90, B. 166). Étrangement, le scherzo débute par un geste introductif clair avant de faire entendre un élégant premier thème, presque comme une valse. Dans cette section initiale, les cordes mènent, tandis que le piano fournit un accompagnement qui évoque parfois le cymbalum. La séduisante langueur de la section initiale est opposée à un trio plus énergique, avec des échanges en canon animés entre le violon et l’alto. Le ﬁnale débute avec un puissant énoncé à l’unisson en mode mineur, mais plonge bientôt vers une mélodie positive en majeur. Dans une lettre à un ami proche, Alois göbl, Dvoˇrák s’enthousiasmait à propos de son travail sur le Quatuor, disant que la composition se faisait facilement et que les mélodies « déferlaient sur moi ». Ses commentaires semblent particulièrement justes en ce qui concerne ce dernier mouvement. Sans jamais perdre de vue l’argumentation musicale, Dvoˇrák conçoit des mélodies les unes après les autres, dont l’une des plus mémorables est présentée par l’alto, marquée molto espressivo, dans la tonalité éloignée de si majeur. Le développement des thèmes explore aussi des tonalités éloignées et des harmonies expérimentales, avant une joyeuse explosion dans la tonalité de mi bémol majeur qui amène cette œuvre remarquable à sa conclusion. 10

FRANÇAIS

TRIO BUSCH 2002

Les trois membres s’installent au Royaume-Uni pour étudier dans les plus grandes écoles de musique du pays.

2012

Omri Epstein, Mathieu van Bellen et Ori Epstein se rencontrent à Londres et forment le Trio Busch, prenant le nom du légendaire violoniste Adolf Busch, dont Mathieu joue le g.B. guadagnini.

2012

Le trio remporte plusieurs prix dans des concours internationaux à travers l’Europe, marquant le début de sa carrière internationale.

2014

Son calendrier de concerts s’élargit et l’emmène en Allemagne, en france, aux Pays-Bas, en Belgique, au Danemark et en Chine, avec des concerts au Concertgebouw d’Amsterdam, à Bozar (Bruxelles) et au Wigmore hall de Londres.

2015

Après son concert au Wigmore hall, The Times écrit : « Ce qui impressionnait le plus était la musicalité sans effort du groupe et son unité de pensée et d’attaque. Les trois musiciens semblaient même avoir synchronisé leur respiration. »

2015

Ils deviennent « artistes en résidence » à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique, recevant les conseils de membres du Quatuor Artemis et amorçant une collaboration à long terme avec Miguel da Silva.

2016

Le trio fait paraître chez Alpha Classics son premier CD, avec les Trios op. 65 et 90 de Dvoˇrák. Le disque est encensé par la critique et choisi comme « CD de la semaine » par trois grandes chaînes de musique classique en Europe.

2017

Le trio joue pour la première fois aux Etats-Unis et fait ses débuts au musée du Louvre et à flagey (Bruxelles). Il est retransmis en direct sur Musiq’3 en Belgique, Radio 4 aux Pays-Bas, Radio france, et Deutschlandfunk et nDR en Allemagne.

MIGUEL DA SILVA 1961

naissance à Reims.

1983

Premier Prix de musique de chambre et Premier Prix d’alto à l’unanimité avec vote spécial du jury, au Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il a étudié avec Serge Collot et Maurice Crut.

1985

Premier grand Prix au Concours international de musique de chambre de Paris en formation de sonate.

1987

fondation du Quatuor Ysaÿe.

1988

Premier prix du Concours de Quatuor à cordes d’Evian.

1993

Au Conservatoire national de Région de Paris (désormais Conservatoire à Rayonnement Régional), Miguel da Silva et le Quatuor Ysaÿe créent une classe spéciﬁque de quatuor à cordes : c’est une première en france.

2009

Conseiller musical de l’Académie musicale de Villecroze.

2014

Concert d’adieu du Quatuor Ysaÿe à la Cité de la Musique.

2014

Maître en résidence à la Chapelle MUSICALE Reine Elisabeth, parallèlement aux activités d’enseignement à la hEM de genève, au CRR de Paris, à l’ECMA, et d’autres.

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The second recording in this four-CD series of the complete piano trios, piano quartets and piano quintets is devoted to the piano quartets. This time the Busch Trio is accompanied by an eminent musician, who was the violist of the Quatuor Ysaÿe from 1984 to 2014.

ENGLISH

The fruitful collaboration between Outhere Music and the Queen Elisabeth Music Chapel that began ten years ago continues with an exciting large-scale project focusing on Dvoˇrák’s chamber music with keyboard.

This project owes its origins to the arrival in residence at the Chamber Music section of the Chapel in September 2014 of the youthful Busch Trio from England. Its members immediately captivated the Artemis Quartet with the quality of their playing and their exceptionally rigorous approach. A second encounter took place a few months later, this time with the violist in residence Miguel Da Silva, who worked on a series of programmes with the Busch Trio and very quickly decided to perform in public and record with the group. ‘On the notion of encounter between the Busch Trio and myself: encounters between artists are frequent, indeed are part of their very stock-in-trade. It is very often a random, mysterious, irresistible encounter that fashions our life and transforms it into destiny.’ ‘For this set of the piano quartets, I have nothing to add to the above – except my great pride in having recorded with the Busch Trio! Their work is magnificent in its realisation, its construction, its culture and sensibility.’ Miguel Da Silva

Bernard de Launoit Executive President Queen Elisabeth Music Chapel

The Busch Trio is composed of outstandingly appealing musical personalities enriched by an already substantial experience as solo artists, and this ﬁne second instalment in the project augurs extremely well for the complete set.

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ʻ... THE MELODIES JUST SURGED UPON MEʼ DVOŘÁKʼS PIANO QUARTETS BY JAN SMACZNY Dvoˇrák’s two piano quartets come from very different periods in his creative life. The first, composed in 1875, marks the year in which he won a grant in support of poor artists from the Austrian State. This allowed him to devote himself to composition and the results were impressive: apart from his first piano quartet, 1875 saw Dvoˇrák compose the famous E major string serenade, several of his popular Moravian Duets, the fifth symphony in f major as well as the five-act grand opera, Vanda. By contrast, the second piano quartet, written fourteen years later, comes from a time when he was the toast of Europe attracting commissions and attention far and wide. Through the 1860s, Dvoˇrák was known primarily as an orchestral viola player, but in the early 1870s he began to emerge as an aspiring composer. In July 1871 he resigned from the orchestra of the Prague Provisional Theatre, an institution devoted to performing plays and opera in Czech; shortly after, he began to take part in evenings of chamber music at the home of the industrialist Baron Josef von Portheim. Connections with a range of salons in Prague led to the opportunity to compose chamber music among which was a first piano quintet (A major, op. 5, B 28) in 1872, and in 1875 the piano quartet in D major. The creativity unleashed by the award of a grant was unprecedented in Dvoˇrák’s career to date and he composed with astonishing speed, completing the piano quartet in barely more than a fortnight between 24 May and 10 June, hard on the heels of the string serenade - though it had to wait over five years for its premiere, given in Prague on 16 December 1880. The piano quartet shares the generous melodic qualities of the serenade, not least in the opening theme of the first movement with its pulsing accompaniment. But as a whole its first movement has a reflective, occasionally restless tendency which leads to a development of themes that is both lyrical and intense. Dvoˇrák also makes full use of 14

The central Andantino is a set of five variations and a coda based on an expressive melody in B minor. There is a clear anticipation of Dvoˇrák’s ‘Dumka’ style in which lighter interludes contrast with a predominantly soulful manner. As in the first movement, there is a compelling richness to the instrumental textures and a strong sense of rhythmic impetus which results in a surprisingly passionate coda before an exquisite, understated close. There is an air of bold experiment in the concluding movement in which elements of both Scherzo and finale are combined. A gentle opening, once again led by the cello, soon generates the excitable cross-rhythms of the Czech furiant and leads to a strenuous, ear-catching development. The results are undoubtedly striking even if the conclusion is a touch whimsical. Dvoˇrák wrote the E flat major piano quartet at the prompting of fritz Simrock, his Berlin publisher. Simrock had been pressing for a piano quartet since 1885 and renewed his assault on the composer in 1887 and 1888, claiming that the composer had ‘long promised’ such a work. Dvoˇrák eventually began composing the quartet in mid-July and completed the finale on 19 August. The premiere took place in frankfurt am Main on 17 October 1890; a slightly later german performance in Munich on 12 november 1890 prompted a conservatory professor to write to Dvoˇrák informing him that ‘Critics and public were united in your praise’. Although the E flat major piano quartet has never achieved the huge popularity of the second piano quintet (op. 81, B 155) composed two years before, it is comparably direct and as winningly lyrical. however, there are differences in the way in which the argument is delivered. By contrast with the quintet, the opening of the piano quartet is almost brusque with the strings presenting the first theme in unison followed by a chordal riposte from the piano. This leads into a bracing statement of the main theme which introduces a movement of powerful argument and wide-ranging modulation.

ENGLISH

the instrumental combination: the cello takes the lead with the ﬁrst theme and provides sweetly delicate harmonic shading to the piano in the second main melody.

While the demeanour of the piano quartet as a whole is positive and energetic, there emerges at times an undertow of tragedy in the musical expression of the work which is at its strongest in the slow movement. The opening of this broad-ranging Lento has an outward serenity characterized by a graceful theme for the cello. As this first statement draws to a close, the music plunges toward an impassioned section rich in tragic rhetoric before serenity is restored with a new melody. These startling changes of affect in this extraordinary movement anticipate both the Adagio of the eighth symphony (op. 88, B 163) and many parts of the Dumky Trio (op. 90, B 166). Unusually, the scherzo begins with a clear introductory gesture before settling on an elegant, almost waltz-like, first theme. In this opening section, the strings take the lead while the piano provides an occasionally cimbalom-like accompaniment. The alluring languor of the opening section is set off by a more energetic trio with lively canonic interchanges between the violin and viola. The finale begins with a strong unison statement in the minor key, but soon plunges toward a positive melodic statement in the major. In a letter to his close friend Alois göbl, Dvoˇrák enthused about his work on the quartet saying that composition was going easily and that its melodies ‘surged upon me’. his comments seem particularly apt where this final movement is concerned. While never losing sight of the musical argument, Dvoˇrák supplies melody after melody, one of the most memorable of which is led by the viola, marked molto espressivo, in the distant key of B major. The development of themes also explores remote keys and experimental harmonies before a celebratory explosion in the key of E flat major brings this remarkable work to a close.

2002

The three members move to the UK to study at the country’s leading music schools.

2012

Omri Epstein, Mathieu van Bellen and Ori Epstein meet in London and form the Busch Trio, naming it after the legendary violinist Adolf Busch, whose g.B. guadagnini violin is played by Mathieu.

2012

The Trio wins several prizes in international competitions across Europe, marking the beginning of their international career.

2014

Their concert schedule expands and takes them to germany, france, netherlands, Belgium, Denmark and China, including performances in Concertgebouw Amsterdam, Bozar Brussels and Wigmore hall London.

2015

following their Wigmore hall concert, The Times wrote: ‘[…] what impressed most was the group’s effortless musicianship and unity of thought and attack. The threesome even seemed to be breathing in synch’.

2015

They become ‘Artists in Residence’ at the Queen Elisabeth Music Chapel in Belgium, receiving guidance from members of Artemis Quartet and begin a long-term collaboration with Miguel da Silva.

2016

They release their debut CD of Dvoˇrak Trios op. 65 & 90 on Alpha Classics. The CD is received to critical acclaim and chosen as CD-of-the-week on three leading classical music stations in Europe.

2017

The Trio performs for the ﬁrst time in the USA and debuts in the Louvre Museum and flagey in Brussels. They broadcast live on Belgium’s Musiq’3, netherlands’ Radio 4, france’s Radio France and germany’s Deutschlandfunk and NDR.

ENGLISH

BUSCH TRIO

MIGUEL DA SILVA 1961

Born in Reims.

1983

first Prize in chamber music and first Prize in Viola by unanimous decision and with a special jury award, at the Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris where he studied with Serge Collot and Maurice Crut.

1985

first grand Prix at the Paris International Competition for Chamber Music in the sonata performance section.

1987

formation of the Ysaÿe Quartet.

1988

first Prize at the Evian String Quartet Competition.

1993

At the national Conservatoire for the Paris Region (now the Paris Regional Conservatoire), Miguel da Silva and the Ysaÿe Quartet establish a separate class for string quartet performance: the ﬁrst one in france.

2009

Appointed music adviser to the Villecroze Musical Academy.

2014

farewell Concert by the Ysaÿe Quartet given at the Cité de la Musique.

2014

Appointed as a Senior Artist in Residence at the Queen Elisabeth Music Chapel, alongside teaching activities at the haute École de Musique in geneva, the Paris Regional Conservatoire, the European Chamber Music Academy, and elsewhere.

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Bernard de Launoit Executive President Queen Elisabeth Music Chapel

Die zweite Einspielung dieses Quadriptychons aus Klaviertrios, -quartetten und -quintetten ist diesmal zwei Klavierquartetten gewidmet, wobei das Busch Trio von einem großen Musiker begleitet wird, dem ehemaligen Bratschisten des Quatuor Ysaïe (von 1984 bis 2014). Dieses Projekt kam dank des Aufenthaltes des Busch Trio, eines jungen englischen Trios, als “Artist in Residence„ im September 2014 in La Chapelle zustande. Mit der Qualität seines Spiels und seinem äußerst minutiösen Zugang konnte dieses Trio das Quartett Artemis sofort überzeugen. Ein zweites Treffen fand dann wenige Monate später mit dem Bratschisten “in Residence„ Miguel Da Silva statt, der mit dem Busch Trio eine Reihe von Programmen erarbeitete und schon bald ins Auge fasste, mit ihnen gemeinsam zu musizieren und aufzunehmen:

DEUTSCH

Die fruchtbare Zusammenarbeit zwischen Outhere Music und der Chapelle Musicale, für die vor zehn Jahren der Grundstein gelegt wurde, wird nun mit einem sehr schönen, aufwändigen Projekt rund um die Kammermusikwerke mit Klavier von Dvoˇrák fortgesetzt.

“Was die Begegnung zwischen dem Busch Trio und mir angeht: Zu Treffen zwischen Künstlern kommt es immer wieder, das ist Teil ihres Berufes. Sehr oft sind es zufällige, mysteriöse, unwiderstehliche Treffen, die unser Leben prägen und es schicksalhaft verändern.„ “Bei dieser Aufnahme der Quartette bin ich vor allem sehr stolz darauf, mit den Buschs aufgenommen zu haben ! Sie ist hervorragend in Hinblick auf die Realisierung, den Aufbau, die Kultur & die Sensibilität.„ Miguel Da Silva Das Busch Trio besteht aus wunderbaren Musikerpersönlichkeiten, die bereits auf eine reiche, beachtliche Erfahrung als Solisten zurückblicken können, und der zweite, sehr gelungene Teil dieses Projekts kündigt eine äußerst vielversprechende gesamtaufnahme an. 19

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„… DIE MELODIEN STRÖMTEN MIR NUR SO ZU“ DVOŘÁKS KLAVIERQUARTETTE VON JAN SMACZNY Die beiden Klavierquartette Dvoˇráks stammen aus zwei sehr verschiedenen Perioden seiner Schaffenszeit. Das erste komponierte er 1875, also im Jahr, in dem er vom österreichischen Staat ein Stipendium zur Unterstützung armer Künstler erhielt. Das erlaubte ihm, sich dem Komponieren zu widmen, was zu eindrucksvollen Ergebnissen führte: Abgesehen von seinem ersten Klavierquartett komponierte Dvoˇrák 1875 seine berühmte Serenade in E-Dur, mehrere seiner Mährischen Duette, die fünfte Symphonie in f-Dur sowie die fünfaktige große Oper Wanda. Im gegensatz dazu stammt das fünfzehn Jahre später entstandene zweite Klavierquartett aus einer Zeit, in der er der Stolz Europas war, weit und breit Aufmerksamkeit erregte und von überall Aufträge erhielt. In den 1860er Jahren war Dvoˇrák vor allem als Orchesterbratschist bekannt, doch in den frühen 1870er Jahren begann er als aufstrebender Komponist in Erscheinung zu treten. Im Juli 1871 kündigte er seine Stelle beim Orchester des Prager Interimstheater, das vor allem Stücke und Opern in tschechischer Sprache aufführte. Kurze Zeit später begann er, an Kammermusikabenden im haus des Industriellen Baron Josef von Portheim mitzuwirken. Verbindungen zu einer Reihe von Salons in Prag führten zur gelegenheit, Kammermusik zu komponieren, darunter 1872 ein erstes Klavierquintett (A-Dur, op. 5, B 28) und 1875 das Klavierquartett in D-Dur. Die Zusprechung eines Stipendiums war in Dvoˇráks Karriere bis dahin noch nie dagewesen und löste solche Kreativität aus, dass er mit erstaunlicher geschwindigkeit komponierte und das Klavierquintett in kaum mehr als vierzehn Tagen zwischen dem 24. Mai und dem 10. Juni direkt nach der Streicherserenade vollendete. Danach musste es allerdings mehr als fünf Jahre auf seine Uraufführung warten, die in Prag am 16. Dezember 1880 stattfand. Das Klavierquartett hat mit der Serenade großzügige melodische Eigenschaften gemein, nicht zuletzt im Anfangsthema des ersten Satzes mit 20

Das zentrale Andantino besteht aus einer Reihe von fünf Variationen sowie einer Coda und baut auf einer ausdrucksstarken Melodie in h-Moll auf. hier ist eine deutliche Vorwegnahme von Dvoˇráks Dumka-Stil festzustellen, in dem leichtere Abschnitte zu einer vorherrschend gefühlvollen Art im Kontrast stehen. Wie im ersten ist die instrumentale Textur überwältigend reich, und ein starker Sinn für den rhythmischen Antrieb führt vor einem erlesenen, zurückhaltenden Schluss zu einer erstaunlich leidenschaftlichen Coda. Der Schlusssatz hat den Anhauch eines mutigen Experiments, da darin Elemente des Scherzos mit solchen des finales kombiniert sind. Ein sanfter Beginn, der wieder vom Cello angeführt wird, ruft bald die nervösen gegenrhythmen des tschechischen furiants hervor und leitet zu einer energischen, sofort ins Ohr gehenden Durchführung über. Die Ergebnisse sind zweifellos bemerkenswert, auch wenn der Schluss ein wenig eigenwillig ist. Auf das Drängen seines Berliner Verlegers fritz Simrock schrieb Dvoˇrák ein Klavierquartett in Es-Dur. Simrock bedrängte ihn seit 1885, ein Klavierquartett zu schreiben, und bestürmte den Komponisten erneut 1887 und 1888, indem er behauptete, Dvoˇrák habe ihm „seit langem“ ein solches Werk versprochen. Dvoˇrák begann schließlich Mitte Juli, das Quartett zu komponieren, und vollendete das finale am 19. August. Die Uraufführung fand am 17. Oktober 1890 in frankfurt am Main statt. Eine etwas spätere Aufführung in München am 12. november 1890 veranlasste den Professor eines Konservatoriums Dvoˇrák zu schreiben, um ihn zu informieren, dass „Kritiker und Publikum in ihrem Lob einstimmig waren“. Obwohl das Klavierquartett in Es-Dur nie die große Beliebtheit des zwei Jahre zuvor geschriebenen zweiten Klavierquintetts (op. 81, B 155) erreichte, ist es ebenso direkt und einnehmend lyrisch. Allerdings gibt es Unterschiede, in der Art, in der die Argumentation vorgetragen wird. Im gegensatz 21

DEUTSCH

seiner pulsierenden Begleitung. Doch im großen und ganzen hat der erste Satz eine nachdenkliche, manchmal rastlose Tendenz, die zu einer sowohl lyrischen als auch intensiven Themenverarbeitung führt. Dvoˇrák macht sich auch die Kombination der Instrumente bestens zunutze: Das Cello übernimmt die führung mit dem ersten Thema und unterstützt das Klavier im zweiten hauptthema mit süßen, zarten, harmonischen Schattierungen.

zum Quintett ist der Beginn des Klavierquartetts, in dem die Streicher das erste Thema unisono vorstellen, fast schroff, worauf eine akkordische Antwort vom Klavier folgt. Das führt zu einer erfrischenden Exposition des hauptthemas, das die Entwicklung einer kraftvollen Argumentation und breitgefächerten Modulation einleitet. Während der Charakter des Klavierquartetts im ganzen gesehen positiv und energisch ist, kommt manchmal im musikalischen Ausdruck des Werkes eine tragische gegenströmung auf, die im langsamen Satz am stärksten ist. Der Beginn des breit gefächerten Lentos ist von äußerlicher gelassenheit, die von einem anmutigen Cellothema charakterisiert wird. Als diese Exposition ihrem Ende zugeht, taucht die Musik in einen leidenschaftlichen Abschnitt voll tragischer Rhetorik, bevor sich die gelassenheit mit einer neuen Melodie wieder einstellt. Die überraschenden Wendungen des Affekts in diesem außerordentlichen Satz nehmen sowohl das Adagio der achten Symphonie (op. 88, B 163) vorweg als auch viele Momente des „Dumky-Trios“ (op. 90, B 166). Auf unübliche Weise beginnt das Scherzo mit einer deutlichen Einleitungsgeste, bevor es sich für ein elegantes, fast walzerartiges hauptthema entscheidet. In diesem Anfangsteil übernehmen die Streicher die Leitung, während das Klavier eine Begleitung dazu spielt, die manchmal an das Cymbalom erinnert. Der verführerischen Mattigkeit des einführenden Abschnitts wird ein energischeres Trio mit lebhaften, kanonartigen Wortwechseln zwischen geige und Bratsche gegenübergestellt. Das finale beginnt mit einer kräftigen Unisono-Einleitung in Moll, doch stürzt es sich bald in eine positive Melodie in Dur. In einem Brief an seinen engen freund Alois göbl schwärmte Dvoˇrák von der Arbeit an seinem Quartett und sagte, dass ihm die Komposition leicht von der hand gingen ihm „die Melodien nur so zuströmten“. Seine Kommentare scheinen besonders passend, wenn man an diesen Schlusssatz denkt. Während Dvoˇrák die musikalische Argumentation niemals aus den Augen verliert, bringt er eine Melodie nach der anderen, unter denen eine der unvergesslichsten von der Bratsche gespielt wird. Sie wird als molto espressivo bezeichnet und steht in der entfernten Tonart h-Dur. Auch die Durchführung der Themen durchläuft entfernte Tonarten und experimentelle harmonien, bevor eine feierliche Explosion der Tonart Es-Dur dieses bemerkenswerte Werk beendet. 22

2002

Die drei Mitglieder ziehen nach großbritannien, um an der angesehensten Musikschule des Landes zu studieren.

2012

Omri Epstein, Mathieu van Bellen und Ori Epstein begegnen einander in London und gründen das Busch Trio, das sie nach dem berühmten geiger Adolf Busch benennen, auf dessen g.B. guadagnini-geige Mathieu spielt.

2012

Das Trio gewinnt verschiedene Preise bei internationalen Wettbewerben in ganz Europa, was den Beginn seiner internationalen Karriere bedeutet.

2014

Der Terminkalender ihrer Konzerte füllt sich immer mehr und führt die drei Musiker nach Deutschland, frankreich, die niederlande, Belgien, Dänemark und China, darunter ins Concertgebouw Amsterdam, Bozar Brüssel, die Wigmore hall London.

2015

nach ihrem Konzert in der Wigmore hall schrieb The Times: „[...] am meisten beeindruckte das mühelose musikalische Können der gruppe sowie die Einheitlichkeit der Konzeption und der Einsätze. Das Trio schein sogar gleichzeitig zu atmen.“

2015

Als „Artists in Residence“ an der Königin-Elisabeth-Musikkapelle in Belgien werden sie von Mitgliedern des Artemis Quartetts beraten und beginnen eine langzeitige Zusammenarbeit mit Miguel de Silva.

2016

Sie veröffentlichen ihre erste CD mit den Trios op. 65 & 90 von Dvoˇrák bei Alpha Classics. Die CD erhält gute Kritiken und wird von drei angesehenen europäischen Radiosendern zur CD der Woche ernannt.

2017

Das Trio tritt zum ersten Mal in den USA sowie im Louvre-Museum und im flageyKonzertsaal in Brüssel auf. Es hat auch Direktübertragungen im belgischen Sender Musiq’3, im niederländischen Radio 4, im französischen Radio France, im Deutschlandfunk sowie im NDR. 23

DEUTSCH

BUSCH TRIO

MIGUEL DA SILVA 1961

In Reims geboren.

1983

Erster Preis in Kammermusik und einstimmig erhaltener erster Preis bei Spezialabstimmung der Jury am Pariser Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, wo er bei Serge Collot und Maurice Crut studierte.

1985

Erster grand Prix beim internationalen Kammermusikwettbewerb von Paris in der Kategorie „Sonate“.

1987

gründung des Quatuor Ysaÿe.

1988

Erster Preis beim Streichquartett-Wettbewerb von Evian.

1993

Am Conservatoire National de Région de Paris (von nun an „Conservatoire à Rayonnement Régional“ genannt) bilden Miguel de Silva und das Quatuor Ysaÿe eine Klasse, die spezielle dem Streichquartett gewidmet ist, was in frankreich eine Premiere ist.

2009

Musikalischer Berater an der Musikakademie von Villecroze.

2014

Abschiedskonzert des Quatuor Yasÿe an der „Cité de la Musique“.

2014

Meister in Residence an der Köningin-Elisabeth-Musikkapelle parallel zu seinen Lehrtätigkeiten an der hEM von genf, am CRR von Paris, an der ECMA u.a.m.

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