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Bernard Foccroulle Works for Historic Organs

P 5

A cycle of contemporary compositions for ancient organs

Bernard Foccroulle Œuvres pour orgues historiques

P 11

Un cycle de compositions contemporaines destinées à des orgues anciennes

. Sung Text Texte chanté

P 16

Index

P 18

Wer hat bedacht, daß bis zu ihrem Kommen der viele Himmel unvollständig war? Qui s’était avisé, jusqu’à ce qu’elle y entrât, que le ciel entier n’était pas tout à fait rempli ? Who had realized that until her arrival the crowded heavens had been incomplete? Rainer Maria Rilke

Photoâ€‰: D.R..

Bernard Foccroulle

English

Bernard Foccroulle Works for Historic Organs A cycle of contemporary compositions for ancient organs

As an organist, I have quite often been struck by the exceptional beauty of historic organs of which the very pronounced personality often contrasts sharply with the standardized th instruments built in the 20 century. However, some of these old instruments impose such constraints (reduced compass of the manual[s], limited or non-existent pedal organ, unequal temperament, fairly limited composition of stops, etc.) that they allow of only a highly specific repertoire. th 20

Most of the works composed in the century are simply unplayable on these instruments. This is why certain organists and composers began, in the 1980s, to generate a contemporary literature that takes into account the constraints and specificities offering splendid evidence of the past. Capriccio sopra re-fa-mi-sol was the first piece in this cycle. Subsequently, I wrote other pieces for historic instruments, almost always choosing an early composer as a point of reference. As a whole, these compositions offer a contemporary look at organ music and organ building in Europe since the Renaissance. Toccata (2001) Toccata was written in 2001 for the inauguration of the Freytag/Tricoteaux great organ of the church of

Saint-Vaast in Béthune (France) and is conceived for a great organ of North-German design. It has its roots in the output of Dietrich Buxtehude, taking inspiration from the fragmented form and rhetorical matter of his Praeludia and Toccatas, and consists of several highly contrasted sections. What has always impressed me with Buxtehude, in addition to his mastery of the Stylus Phantasticus, is his capacity to produce the most gripping contrasts of colours, characters and tempi whilst managing to achieve a profound, mysterious unity in each of his works. Ostinati play a major role, to the point that the writing features almost as many elements of the Passacaglia as of the Toccata. Here and there appear quotations of the chorale melodies ‘Komm Heiliger Geist, Herre Gott’ and ‘Mit Fried und Freud ich fahr dahin’, as well as the Magnificat primi toni. The work is dedicated to Jean Boyer. Kolorierte Flöten (2007) This work was written for the inauguration of the Dominique Thomas organ of the Le Bouclier Protestant church in Strasbourg. This instrument, inspired by the Baroque organs in Thuringia and Saxony, is particularly rich in 8’ and 4’ foundation stops. The composition is intended to show to advantage these timbres of subtle shadings without every resorting to the more sonorous mixtures such as the full chorus. Only the tierce makes its appearance in the last section. Kolorierte Flöten unfolds starting from essentially melodic material and develops an increasingly exuberant ornamentation. The work is dedicated to Dominique Thomas.

Nigra sum (2012) This piece is part of a cycle of compositions for old organs and also calls for a soprano voice and cornetto (or cornett), a favourite instrument of Renaissance and early Baroque music, often considered the closest to the human voice. The work was written for an organ tuned to meantone temperament (eight just thirds), which is also the temperament in which the cornetto sounds most naturally. A slightly modified meantone temperament is also acceptable. The text is taken from the Song of Songs and has been set to music numerous times; Monteverdi used it in a famous motet for tenor and basso continuo in Il Vespro della Beata Vergine. The work is dedicated to Alice Foccroulle and Lambert Colson, who gave the first performance in the autumn of 2012. O quam pulchra es (2009) This piece, also inspired by the Song of Songs, is essentially monodic and bears the trace of solo motets from the beginning of the Baroque era (in particular, Monteverdi and Grandi) as well as cornetto solos by French, Flemish and Spanish composers. Ideally, it is meant for a classical French organ. The calm introduction is played on the flute stops. A brief, fleeting transition leads to the main section, which is presented as a long récit de cornet. On a secondary manual, tenuti artificially amplify the resonances of the solo part, to the point of progressively constituting a far-sounding chord. The work is dedicated to Georges Guillard.

Capriccio sopra re-fa-mi-sol (1986) I wrote this Capriccio for the Antegnati organ of the church of San Maurizio in Milan. It is a tribute to Jean (or Giovanni) de Macque, a composer who was born in Valenciennes (France) c.1550 and died in Naples in 1614. After having spent time in Vienna and Rome, in 1586 he entered the service of Fabrizio Gesualdo da Venosa in Naples, where his pupils included Luigi Rossi in particular. One of his most remarkable works for organ is a Capriccio sopra re-fa-mi-sol in which this four-note motif is treated with extraordinary fantasy and freedom. The Capriccio recorded here is also constructed on these four notes, material of radical simplicity, sometimes directly recognizable, often transformed and also generative of the large form in four sections. I was inspired by certain aspects of Giovanni de Macque’s pre-Baroque musical language, especially the volubility of the discourse, the virtuosity of the ornamentation, the whimsical nature, the instability of expression and the taste for contrasts. The Antegnati organ of San Maurizio has only a single manual and a small pedal organ with coupler, like most of the Italian organs of the Renaissance and Baroque era, and is tuned according to meantone temperament (eight just thirds). The characteristics of this temperament encouraged me to favour the two harmonic centres: the natural seventh chords based on B flat and E flat (the two minor sevenths are smaller than the tempered sevenths and quite close to the ‘natural’ seventh). Over the years, I have adapted this Capriccio for different types of single-manual instrument. The revised version (2012) proposes two variants: one

for an Italian-style organ, the other for a French-style organ; they differ only in the third and penultimate section of the work. It is the version for French organ that is recorded here. The work is dedicated to Jean-Pierre Leguay, one of the first contemporary composers to have written for old organs. Spiegel (2005) Six verses in dialogue with Arnold Schlick’s Salve Regina

the last piece, I wanted to pay homage to his setting of Ascendo ad Patrem, a work for ten real voices, unique in the history of organ music. The six verses of Spiegel carry on a dialogue with the five verses of Schlick’s Salve Regina and also blend on the Gregorian melody. They can be played as a suite of six pieces or alternating with Schlick’s five verses. It is the latter option that was chosen for this recording. Bernard Foccroulle Translated by John Tyler Tuttle

Spiegel was composed for the 2005 Alkmaar organ competition, at the request of Pieter Van Dijk to whom the work is dedicated. It is written for the van Covelens choir organ (1511), an exceptional example of Renaissance organ-building. As a composer of reference, I chose Arnold Schlick (c.1445–c.1525), a first-rate German organist and theorist, author of the first treatise devoted to the organ, entitled Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511). The title Spiegel (mirror) may be understood as an allusion to this historic treatise but also describes my composition, which is like a mirror of Schlick’s Salve Regina. Schlick’s work is characteristic of the early Renaissance when organ music acquired a veritable instrumental specificity. Nonetheless, the vocal model remains present, as attest the very long conjunct melodic lines that are found in particular in certain verses of Schlick’s Salve Regina. In Spiegel, I attempted to go back, step by step, to this melodic dimension often absent in today’s music. I was also inspired by the sober, varied ornamentation, the use of cantus firmus and the writing in ‘faux-bourdon’. In

Bernard Foccroulle Bernard Foccroulle was born in Liège (Belgium) in 1953. He began his international career as an organist in the mid-70s, playing a wide repertoire ranging from the Renaissance to contemporary music. In the 1980s, he was a member of the Ricercar Consort, devoted mainly to German Baroque music. He has performed several dozen world premieres and at the same time recorded masterworks of the organ repertoire. His discography as soloist includes more than forty CDs. Between 1982 and 1997, he recorded the complete organ works of Johann Sebastian Bach for the Ricerar label. For these recordings, he carefully chose the most beautifully preserved historic instruments. Since then he has devoted most of his time as performer to the Northern German School, interpreting works by composers such as Scheidemann, Buxtehude, Tunder, Weckmann, Reincken and Bruhns. In November 2006, his recording of Dietrich Buxtehude’s complete organ works was released, winning the Diapason d’Or and the Grand Prix de l’Académie Charles Cros among other prizes in 2007. In addition to solo organ recitals and chamber music projects, an important aspect of Bernard Foccroulle’s work is the combination of music with other art forms, such as his collaboration with choreographer and dancer Salva Sanchis (performed last season at the Philharmonie in Cologne), a programme with the cornetto virtuoso Jean Tubéry, and concerts with singer and Cd player Moneim Adwan. One of his most

outstanding current projects is Light and Darkness, a collaboration with Australian video artist Lynette Wallworth. Whilst continuing his career as organist, he became director of the Brussels opera La Monnaie in 1992, holding this position until 2007. He was nominated director of the Aix-en-Provence Festival in April 2006. As composer, Bernard Foccroulle has written several works for organ and chamber music. He is also the author of La naissance de l´individu dans l´art (Grasset, 2003), which was written in collaboration with Roger Legros and Tzvetan Todorov. In June 2007, a cycle of Lieder (after Rilke) for soprano, choir and orchestra, Am Rande der Nacht, was premiered at the Palais des Beaux Arts in Brussels. From 1976 to 1990, he taught musical analysis at the Liège Conservatory. Since 2010, he has been professor of organ at the Royal Conservatory of Brussels. Bernard Foccroulle was awarded an honorary doctorate by the University of Montreal.

Alice Foccroulle Soprano Alice Foccroulle was born in Brussels in 1985. Early on, she showed keen interest in music and, more particularly, in singing. At the age of seven, she joined the Children’s Chorus of the Théâtre Royal de la Monnaie and later took classes in vocal technique with the Danish teacher Susanna Eken. After having studied art history and musicology at the Université Libre in Brussels, she earned her degree at the Musikhochschule in Cologne, studying with

Joseph Protschka and Christoph Prégardien, also being taught by artists such as Michael Gees, Kai Wessel, Marcus Creed and Michael Hampe. Since 2010, Alice Foccroulle has been singing with the Collegium Vocale Gent, directed by Philippe Herreweghe. Her interest in Baroque music leads her to collaborate regularly with specialized ensembles, including inAlto (Lambert Colson), l’Autre mOnde, Vox Luminis (Lionel Meunier), Scherzi Musicali (Nicolas Achten), La Fenice (Jean Tubéry) Akâdemia (Françoise Lasserre) and Pygmalion (Raphaël Pichon), appearing in ensemble or as soloist in various venues and festivals across Europe: Festival de Wallonie, Oude Muziek Utrecht, Festival Bach en Vallée Mosane, Reims Opera, Théâtre des ChampsElysées, Musikfestspiele Sans Soucis, Centro di Musica barocca di Venezia… She participated in the world premiere of Kris Defoort’s opera House of the Sleeping Beauties at La Monnaie and its revival in several other European opera houses (Antwerp, Luxembourg, Paris, Mulhouse, Rotterdam) under the direction of Patrick Davin, staged by Guy Cassiers (CD Fuga Libera, 2009). In May of 2011, she sang in Purcell’s Dido and Aeneas with the Scherzi Musicali ensemble conducted by Nicolas Achten and directed by Timothy Nelson. In February 2012, she interpreted Dorinda in Zamponi’s opera Ulisse under the direction of Leonardo García Alarcón (CD Ricercar, 2013). She was the understudy for the role of the Youngest Girl in the premiere of Philippe Boesmans’ opera Au Monde at the Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels in April 2014.

A recording as soloist with the InAlto ensemble, devoted to J.H. Schein, is being released in the autumn of 2014 on the Ramée label.

Lambert Colson Lambert Colson trainestudied with Francoise Defours Pedro Memelsdorff, Bart Coen, Marleen Leicher, Bruce Dickey and David Gebhard; especially at the Royal Conservatory of Brussels, the ESMUC in Barcelona, at the Schola Cantorum and the HFK of Brême. He works with prestigious groups and chefs such as Christophe Rousset, Le Parlement de musique (Martin Gester) Scherzi Musicali (Nicolas Achten), Les Paladins (Jerome Correas) or L’Echelle, and also leads the Ensemble Qualia. As a reseacher he has written reviews for La Pensée de Midi, published by Actes Sud. Also he is still teaching at Royaumont foundation as Zad Moultaka assistant and about the Lutheran music in the Holy Roman Empire. Several pieces of contemporary music are dedicated to him by composers: Zad Moultaka, Fabrice Fitch, Bernard Foccroulle ... In addition to his musical activities, he had unusual collaborations with the French choreographer Catherine Contour and discovered the practice of hypnosis; with BOX, he explores the possibilities offered by his instruments in contemporary music, collaborating with artists such as Liesa van der Aa or Shara Worden.

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Bernard Foccroulle

Français

Bernard Foccroulle Œuvres pour orgues historiques Un cycle de compositions contemporaines destinées à des orgues anciennes

J’ai très souvent été frappé, en tant qu’organiste, par la beauté exceptionnelle des orgues historiques dont la personnalité très marquée tranche souvent avec les instruments standardisés construits au vingtième siècle. Certains de ces instruments anciens imposent toutefois de telles contraintes (étendue réduite du ou des clavier(s), pédalier peu étendu ou inexistant, tempérament inégal, composition de jeux assez limitée, etc.) qu’ils n’autorisent qu’un répertoire très spécifique. La plupart des œuvres composées au vingtième siècle ne sont tout simplement pas jouables sur ces instruments. C’est pourquoi certains organistes et compositeurs ont commencé, dès les années 1980, à générer une littérature contemporaine qui tienne compte des contraintes et des spécificités de ces splendides témoins du passé. Capriccio sopra re-fa-mi-sol est la première œuvre de ce cycle. Par la suite, j’ai écrit d’autres pièces destinées à des instruments historiques, en choisissant presque toujours un compositeur ancien comme point de référence. Dans leur ensemble, ces compositions proposent un regard d’aujourd’hui sur la musique d’orgue et sur la facture d’orgues en Europe depuis la Renaissance.

Toccata (2001) Toccata a été écrite en 2001 pour l’inauguration du grand orgue Freytag/Tricoteaux de l’église SaintVaast à Béthune (France). L’œuvre est conçue pour un grand orgue d’esthétique nord-allemande, et puise ses racines dans l’œuvre de Dietrich Buxtehude. Elle s’inspire de la forme éclatée et de la matière rhétorique de ses Praeludia et Toccatas et comporte plusieurs sections fortement contrastées. Ce qui m’a toujours impressionné chez Buxtehude, outre sa maîtrise du Stylus Phantasticus, c’est sa capacité à produire les contrastes les plus saisissants de couleurs, de caractères, de tempi, tout en parvenant dans chacune de ses œuvres à atteindre une profonde et mystérieuse unité. Les ostinati jouent un rôle majeur, à tel point que l’écriture tient presque autant de la Passacaille que de la Toccata. Ici et là apparaissent des citations des mélodies de choral « Komm Heiliger Geist, Herre Gott », « Mit Fried und Freud ich fahr dahin » ainsi que du « Magnificat » du premier ton. L’œuvre est dédiée à Jean Boyer. Kolorierte Flöten (2007) Cette œuvre a été écrite pour l’inauguration de l’orgue de Dominique Thomas au Temple du Bouclier à Strasbourg. Cet instrument inspiré de la facture d’orgues baroque en Thuringe et en Saxe est particulièrement riche en jeux de fond de 8’ et 4’. La composition est destinée à mettre en valeur ces timbres aux dégradés subtils, sans jamais recourir aux mélanges les plus sonores tels que le plein-jeu. Seul le jeu de tierce fait son apparition dans la dernière section.

Kolorierte Flöten se déploie à partir d’un matériau essentiellement mélodique, et développe une ornementation de plus en plus exubérante. L’œuvre est dédiée à Dominique Thomas. Nigra sum (2012) Cette pièce fait partie d’un cycle de compositions destinées à des orgues anciens. Elle est destinée à une voix de soprano et au cornetto (ou cornet à bouquin), instrument de prédilection de la musique de la Renaissance et des débuts du baroque, souvent considéré comme le plus proche de la voix humaine. L’œuvre a été écrite pour un orgue accordé au tempérament mésotonique (huit tierces justes), qui est également le tempérament dans lequel le cornetto sonne le plus naturellement. Un tempérament mésotonique légèrement modifié peut également convenir. Le texte est tiré du Cantique des cantiques. Il a été plusieurs fois mis en musique et Monteverdi l’a utilisé dans un célèbre motet pour ténor et basse continue dans Il Vespro della Beata Vergine. L’œuvre est dédiée à Alice Foccroulle et à Lambert Colson, qui en ont assuré la création à l’automne 2012. O quam pulchra es (2009) Cette pièce qui est également inspirée du Cantique des cantiques est essentiellement monodique, et porte la trace de motets à voix seule du début de l’époque baroque (notamment de Monteverdi et Grandi) ainsi que des récits de cornet des compositeurs français, flamands et espagnols. Elle est destinée idéalement à un orgue classique français.

L’introduction, calme, se joue sur les jeux de flûte. Une transition brève, fugitive, mène à la partie principale qui se présente comme un long « récit de cornet ». Sur un clavier secondaire, des notes tenues amplifient artificiellement les résonances de la partie soliste, jusqu’à constituer progressivement un accord lointain. L’œuvre est dédiée à Georges Guillard. Capriccio sopra re-fa-mi-sol (1986) J’ai écrit ce Capriccio pour l’orgue Antegnati de l’église San Maurizio à Milan. C’est un hommage à Jean (ou Giovanni) de Macque, compositeur né à Valenciennes vers 1550, mort à Naples en 1614. Après avoir séjourné à Vienne et à Rome, il entra en 1586 au service de Fabrizio Gesualdo da Venosa à Naples, où il eut notamment Luigi Rossi parmi ses élèves. L’une de ses œuvres les plus remarquables pour l’orgue est un Capriccio sopra re-fa-mi-sol où ce motif de quatre notes est traité avec une fantaisie et une liberté extraordinaires. Le Capriccio édité ici est également construit sur ces quatre notes, matériau d’une radicale simplicité, parfois directement reconnaissable, souvent transformé, également générateur de la grande forme en quatre sections. J’ai été inspiré par certains aspects du langage musical prébaroque de Giovanni de Macque, notamment la volubilité du discours, la virtuosité de l’ornementation, le caractère fantasque, l’instabilité de l’expression et le goût des contrastes. L’orgue Antegnati de San Maurizio ne comporte qu’un seul clavier et un petit pédalier en tirasse, comme la plupart des orgues italiens de la Renaissance et de l’époque baroque, et il est

accordé selon le tempérament mésotonique (huit tierces pures). Les caractéristiques de ce tempérament m’ont incité à privilégier deux pôles harmoniques, les accords de septième naturelle basés sur si bémol et mi bémol (les deux septièmes mineures sont plus petites que les septièmes tempérées, et très proches de la septième « naturelle »). Au cours des années, j’ai adapté ce Capriccio pour différents types d’instrument à un seul clavier. La version révisée (2012) propose deux variantes, l’une pour un orgue de style italien, et l’autre pour orgue de style français. Elles ne diffèrent que dans la troisième et avant-dernière section de l’œuvre. C’est la version pour orgue français qui est interprétée ici. L’œuvre est dédiée à Jean-Pierre Leguay, l’un des premiers compositeurs contemporains à avoir écrit pour des orgues anciens. Spiegel (2005) Six versets en dialogue avec le Salve Regina d’Arnold Schlick Spiegel a été composé pour le concours d’orgue d’Alkmaar 2005, à la demande de Pieter Van Dijk à qui l’œuvre est dédiée. L’œuvre est écrite pour l’orgue de chœur Van Covelens (1511), témoin exceptionnel de la facture d’orgues de la Renaissance. Comme compositeur de référence, j’ai choisi Arnold Schlick (v. 1445 – v. 1525), organiste et théoricien allemand de tout premier plan, auteur du premier traité consacré à l’orgue, intitulé Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511). Le titre Spiegel (miroir) peut être compris comme une allusion à ce traité historique, mais il décrit

aussi ma composition qui est comme un miroir du Salve Regina de Schlick. L’œuvre de Schlick est caractéristique de ce début de la Renaissance où la musique d’orgue acquiert une véritable spécificité instrumentale. Le modèle vocal reste toutefois présent, comme en témoignent les très longues lignes mélodiques conjointes que l’on trouve notamment dans certains versets du Salve Regina de Schlick ; j’ai tenté dans Spiegel de retrouver, pas à pas, cette dimension mélodique souvent absente dans la musique d’aujourd’hui. J’ai également été inspiré par l’ornementation sobre et variée, par l’utilisation du cantus firmus et par l’écriture en « faux-bourdon ». Dans la dernière pièce, j’ai voulu rendre hommage à sa composition sur Ascendo ad Patrem, une œuvre à dix voix réelles, unique dans l’histoire de la musique d’orgue. Les six versets de Spiegel dialoguent avec les cinq versets du Salve Regina de Schlick, et se fondent également sur la mélodie grégorienne. On peut les jouer comme une suite de six pièces, ou en alternance avec les cinq versets de Schlick. C’est cette dernière option qui a été retenue pour cet enregistrement discographique. Bernard Foccroulle

Bernard Foccroulle Bernard Foccroulle est né à Liège en 1953. Il entame une carrière internationale d’organiste dès le milieu des années 1970, interprétant un vaste répertoire allant de la Renaissance à l’époque contemporaine. Il donne plusieurs dizaines de créations mondiales de compositeurs tels que Philippe Boesmans, Brian Ferneyhough, Betsy Jolas, Xavier Darasse, Jonathan Harvey, Pascal Dusapin. Sa discographie en soliste comporte une quarantaine d’enregistrements sur CD. Il a notamment enregistré chez Ricercar l’intégrale de l’œuvre d’orgue de J.S. Bach et de Dietrich Buxtehude en sélectionnant soigneusement les plus beaux instruments historiques préservés. Ses enregistrements ont remporté de nombreux prix. Depuis lors, il a consacré la majeure partie de son activité d’organiste à l’Ecole d’Allemagne du Nord, avec des compositeurs tels que Scheidemann, Buxtehude, Tunder, Weckmann, Reincken et Bruhns. En Novembre 2006, son enregistrement de l’intégrale des œuvres pour orgues de Dietrich Buxtehude a entre autre remporté le Diapason d’Or et le Grand Prix de l’Académie Charles Cros de l’année 2007. Outre les récitals d’orgue solo et les projets de musique de chambre, Ces dernières années, il multiplie les projets multidisciplinaires associant l’orgue à la danse (chorégraphies de Jan Fabre et Salvador Sanchis) ou la vidéo (création de Lynette Wallworth en 2014).

Tout en poursuivant sa carrière d’organiste, il a dirigé le Théâtre Royal de la Monnaie de 1992 à 2007. Depuis 2007, il est directeur du Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence. De 1976 à 1990, il enseigne l’analyse musicale au Conservatoire de Liège. Depuis 2010, il est professeur d’orgue au conservatoire royal de musique de Bruxelles. Ses compositions sont principalement destinées à l’orgue ou à la voix accompagnée de l’orchestre ou d’un ensemble instrumental. Rilke, Verlaine et De Luca ont inspiré plusieurs cycles de mélodies et de pièces instrumentales. Il est docteur honoris causa de l’Université de Montréal.

Alice Foccroulle La soprano Alice Foccroulle est née à Bruxelles en 1985. Elle manifeste très tôt un vif intérêt pour la musique et plus particulièrement pour le chant. A l’âge de sept ans elle intègre le Chœur d’enfants du Théâtre Royal de la Monnaie. Elle suit les cours de technique vocale auprès de la pédagogue danoise Susanna Eken. Après avoir étudié deux ans l’Histoire de l’Art et la musicologie à l’Université Libre de Bruxelles, elle obtient son diplôme à la Musikhochschule de Cologne auprès de Joseph Protschka et de Christoph Prégardien. Elle y reçoit également l’enseignement d’artistes tels que Michael Gees, Kai Wessel, Marcus Creed et Michael Hampe. Alice Foccroulle chante depuis 2010 au sein du Collegium Vocale Gent sous la direction de Philippe

Herreweghe. Son intérêt pour la musique baroque la conduit à collaborer régulièrement avec des ensembles spécialisés, notamment inAlto (Lambert Colson), l’Autre Monde, Vox Luminis (Lionel Meunier), Scherzi Musicali (Nicolas Achten), La Fenice (Jean Tubéry) Akâdemia (Françoise Lasserre) ou encore Pygmalion (Raphaël Pichon) ensembles avec lesquels elle se produit en ensemble ou en soliste dans différentes salles et festivals à travers l’Europe : Festival de Wallonie, Oude Muziek Utrecht, Festival Bach en Vallée Mosane, Opéra de Reims, Théâtre des Champs Elysées, Musikfestspiele Sans Soucis, Centro di Musica barocca di Venezia,… Elle participe à la création mondiale de l’opéra de Kris Defoort House of the sleeping beauties à la Monnaie et sa reprise dans différentes maisons d’opéra européennes (Anvers, Luxembourg, Paris, Mulhouse, Rotterdam, ..) sous la direction de Patrick Davin et dans une mise en scène de Guy Cassiers (CD Fuga Libera, 2009). En mai 2011, elle chante dans Dido & Aeneas de Purcell avec l’ensemble Scherzi Musicali sous la direction de Nicolas Achten et dans la mise en scène de Timothy Nelson. En février 2012, elle interprète Dorinda dans l’opéra Ulysse de Zamponi sous la direction de Leonardo Garcia Alarcòn (CD Ricercar. 2013). Elle est doublure du rôle de « La plus jeune Fille » dans la création de l’opéra « Au Monde » de Philippe Boesmans au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles en avril 2014.

Lambert Colson Lambert Colson se forme auprès de Françoise Defours, Pedro Memelsdorff, Bart Coen, Marleen Leicher, Bruce Dickey et Gebhard David; notamment au Koninklijk Conservatorium Brussel, à l’ESMUC à Barcelone, à la Schola Cantorum Basiliensis et l’HFK de Brême. Ses collaborations comptent des ensembles et des chefs prestigieux tels que Christophe Rousset, Le Parlement de musique (Martin Gester), Scherzi Musicali (Nicolas Achten), Les Paladins (Jérôme Correas), L’Echelle. Il dirige également l’ensemble Qualia. En tant que musicien chercheur il est amené à collaborer à des revues telles que La pensée de Midi, éditée par Actes Sud, ou encore à enseigner à la fondation Royaumont en tant qu’assistant du compositeur Zad Moultaka ou autour des musiques luthériennes dans le Saint Empire. En perpétuelle recherche sur son instrument, il est le dédicataire de plusieurs pièces de compositeurs contemporains : Zad Moultaka, Fabrice Fitch, Bernard Foccroulle… Avide de collaborations inhabituelles, il travaille avec la chorégraphe Catherine Contour et découvre la pratique de l’hypnose ; avec le collectif BOX, il explore les possibilités offertes par ses instruments dans les musiques actuelles, collaborant avec des artistes tels que Liesa van der Aa ou Shara Worden.

Un enregistrement en soliste avec l’ensemble InAlto consacré à J.H. Schein sortira à l’automne 2014 pour le label Ramée.

. Sung Text Texte chanté 3

Nigra sum Nigra sum sed formosa filiae Jerusalem Ideo dilexit me Dominus Et introduxit in cubiculum suum Et dixit mihi: surge amica mea et veni. Jam hiems transiit, imber abiit et recessit, Flores apparuerunt in terra nostra, Tempus putationis advenit.

Je suis noire mais je suis belle, filles de Jerusalem. Aussi le roi m’a-t-il aimée et conduite dans ses appartements, et il m’a dit : lève-toi, mon amie, et viens. L’hiver enfin s’en est allé, la pluie nous quitte et s’éloigne, les fleurs ont fait leur apparition sur la terre, le temps de la taille est venu.

I am dark-skinned but comely, daughters of Jerusalem, Therefore have I pleased the Lord And he has brought me into his chamber And said to me: arise my love and come. For now the winter is past, the rain is over and gone, The flowers have appeared in our land, The time of pruning is come.

Johann Sebastian Bach

Die Kunst der Fuge bwv 1080

2CD

Bernard Foccroulle

RIC 303

Bernard Foccroulle Works for Historic Organs 1 Toccata (2001)

Organ of the Katharinenkirche in Hamburg

Kolorierte Flöten (2007)

Organ of the Katharinenkirche in Hamburg

Nigra sum (2012) *

for sorpano, cornetto and organ

Picard organ (1741) of Beaufays

O quam pulchra es (2009)

Coppin organ (c.1760) of Bossut

Capriccio sopra re-fa-mi-sol (1986)

Marchand-Duges organ (1614-1768) of Cucuron

10’07 5’34 8’05

6’41 6’37

6-16 Spiegel (2005) 20’03

Six verses in dialogue with Arnold Schlick’s Salve Regina

Van Covelens choir organ of the church of St. Lawrence in Alkmaar

Bernard Foccroulle Spiegel I - Praeambulum 1’22 Arnold Schlick Salve Regina I - Salve Regina 2’01 Bernard Foccroulle Spiegel II - Vita dulceco 2’02 Arnold Schlick Salve Regina II - Ad te clamamus 1’15 Bernard Foccroulle Spiegel III - Ad te suspiramus 2’00 Arnold Schlick Salve Regina III - Eia ergo, advocata nostra 2’49 Bernard Foccroulle Spiegel IV - Et Jesum 1’04 Arnold Schlick Salve Regina IV - O clemens 1’44 Bernard Foccroulle Spiegel V - O pia 1’17 Arnold Schlick Salve Regina V - O dulcis Maria 2’22 Bernard Foccroulle Spiegel VI - Pro fine 2’47

Bernard Foccroulle, organs

Alice Foccroulle, soprano *

* Lambert Colson, cornetto

Recording & editing/enregistrement & montage : Jérôme Lejeune. Recordings/enregistrements : 11/5/2011, Alkmaar (6-15); 11/6/2012, Beaufays (3) ; 22/5/2014, Cucuron (5) ; 25/05/2014, Bossut (4). æon artistic supervision /direction artistique æon : Kaisa Pousset. Photo : Dolorès Marat. Publishers /éditeur: Editions Henry Lemoine (1-5), Doblinger Musikverlag (6-15). æon (Outhere-France) 16, rue du Faubourg Montmartre, 75009 Paris. C 2014. Imprimé en Autriche.

AECD 1217

AECD 1440