FRANGI CUPIDO I DARDI CANTATE PER ALTO E BASSO CONTINUO DEL SETTECENTO NAPOLETANOI HASSE LEO SCARLATTI VINCII
LEANDRO MARZIOTTE NICOLA BROVELLI LUIGI ACCARDO (-)+3 0):)6-Ã TRACKLIST P. 2 THE NEAPOLITAN CANTATA “NAPOLETANI” IN-CANTATE!
ENG P. 4 ITA P. 9
2 Menu
Frangi Cupido i dardi
AD 103
Cantate per alto e basso continuo del Settecento napoletano
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Johann Adolph Hasse (1699-1783) Pur ti stringo in questo petto 1 Aria «Pur ti stringo in questo petto» 2 Recitativo «Felicissime pene» 3 Aria «Non turbi irato il fato» 4 Recitativo–Aria «Rieda l’antica calma»
9’46 4’41 0’40 3’50 0’30
Leonardo Vinci (1690-1730) Tu partisti, o del core 12’52 5 Recitativo «Tu partisti, o del core» 1’46 6 Aria (Andante) «Dove l’ombra, oscura e folta» 6’14 7 Recitativo «Stanco alfin qualche volta» 1’20 8 Aria (Andante) «Vorrei poter sperare» 3’20 Leonardo Leo (1694-1744) Frangi Cupido i dardi 9 Recitativo «Frangi Cupido i dardi» 10 Aria (Andante) «Sì, detesto o Nume Arciero» 11 Recitativo «Conosce il mio pensiero» 12 Aria (Affettuoso) «Non deve il mio cor»
8’47 0’31 4’25 0’35 3’18
Leandro, anima mia 13 Recitativo «Leandro, anima mia» 14 Aria (Grave) «Non mi togliete il bene» 15 Recitativo «Vieni, Leandro vieni» 16 Aria «La speranza dice al core» 17 Recitativo «Così tra sé parlava» 18 Aria «Di donna amante il core che teme» Johann Adolph Hasse
O pace del mio cor 12’21 19 Recitativo «O pace del mio cor, dove ti aggiri?» 0’50 20 Aria «Spunta l’alba» 4’35 21 Recitativo «Porta il piede vagante, o mio disìo» 1’00 22 Aria (Allegretto) «La pace del mio cor» 5’50 Leonardo Leo Dal dì che in questo petto 23 Recitativo «Dal dì che in questo petto» 24 Aria «L’alma e il cor io già perdei» 25 Recitativo «Dunque, mia Cara Nice» 26 Aria «Egli è amor, dolce gioco» Total time
Sources: Cantata Editions – Editor: James Sanderson
11’11 1’27 3’08 1’00 1’50 0’45 3’00
www.cantataeditions.com
7’58 0’25 4’15 0’41 2’30 62’55
3 Menu Leandro Marziotte
countertenor
Nicola Brovelli
cello
Diego Leveric´
archlute
Anonymous Tyrolean, 18th century Stefano Solari, Milan 1983 (after Matteo Sellas, Venezia 1687)
baroque guitar
Paolo Busato, Padova 2000 (after northern France model, c1620)
Luigi Accardo
harpsichord
Guido Bizzi, Varese 2011 (after Giovanni Battista Giusti, Lucca c1700)
www.leandromarziotte.com www.diegoleveric.com www.luigiaccardo.com www.facebook.com/articoolazionecremona
Recorded at the Holy Spirit’s Chapel in Zagreb, 2-6 May 2015. Executive Producer, Alojzije Prosoli – Recording Producer, Enrico Bissolo – Recording Engineer, Davor Iljadica – Mastering & Editing, Božidar Panduric´ 2016 Articoolazione, under exclusive licence to Outhere Music France / © 2016 Outhere Music France
4 Menu
THE NEAPOLITAN CANTATA During the seventeenth and eighteenth centuries, dissimilar elements merged, resulting in surprising and longlasting changes to the genre of the cantata. In lively studios the developments gave rise to spirited debates in which the new ideas were analysed and the full spectrum of their potential virtues explored, while in the palaces of the nobility and in the churches and basilicas an exciting process of development and experimentation was putting the most disparate styles to the test. It was in this lively environment that the genre of the cantata now developed characterised by a quality of allinclusiveness (in contrast to earlier scholarly theories which demanded order even where disorder – which is also order – had its own charm), a miscellany comparable to a potpourri of assorted shapes and sizes. The latest trend produced a spurt of musical activity in the peninsula, with professional music-makers engaging with writers and intellectuals in a fruitful dialogue that initiated an interesting period for the cantata da camera. The compositions came in a variety of forms, ranging from those intended for a single voice accompanied by basso continuo to one for three voices plus a small ensemble. Unsurprisingly, the most viable cantata repertoire was that for single voice with basso continuo or two violins plus continuo, while the characteristic shared by all was the enormous adaptability of the structures available. For a performance in domestic surroundings to please, the voices had to be exquisite, but while vocal power was not the main requirement, the singers needed consummate acting skills and stagecraft in order to command the attention of an audience living in idleness. Italian towns were among those best supplied with virtuoso singers, forming an inexhaustible supply of vocal expertise to satisfy the demanding market. Many singers, amateur or professional, honed their talent through years of rigorous training and private engagements. In the salons of the aristocracy a large staff guaranteed an agreeable entertainment at which patrons of the arts could show off their artists (and bask in reflected prestige) and skilful composers their offerings of songs written for public consumption and stuffed with sly allusions. The texts were of varied literary inspiration containing, within their limits, an interesting variety of form. Amorous themes such as thwarted desires, passionate if hopeless dreams, forsaken lovers and heartbreaking partings – and here the cantatas offered an astonishingly frank insight through their abundance of lagrime e sospiri (tears and sighs) into everyday life – were counterbalanced by satirical or comical lyrics inspired by current events in which lurked barely deciferable nuggets of information. Bundles of manuscripts and bound volumes in libraries and institutes both public and private, bulge with such works and sometimes record complex accounts of the adventurous missions undertaken by collectors. A vast number of
5 English
composers displayed their talents in similar compositions and numerous musicians, the so-called “Neapolitans”, sometimes with little education, made exemplary contributions to this literature. The network of trails marked on the European map by itinerant composers is dense; no latitude was left unexplored in their intrepid excursions undertaken either to fulfil lucrative engagements by rich patrons or in search of jobs and, why not, financial stability. In the teeming world of the Maestri, an élite emerged of which a small group of the best, including the Grand Master of the southern Italian school ALESSANDRO SCARLATTI, left a memorable testimony to their art. Leandro, anima mia (tracks 13-18) is cast in narrative form and structured in two well-defined sections. In the first section (recitative – aria Non mi togliete il bene – recitative – aria La Speranza dice al core) the guilt-ridden priestess Ero recalls her sinful love and predicts her future, recognizing in the forces of nature that which will deny her the sacrilegious pleasure of passionate abandon. In the second section (recitative – aria Di donna amante il core), a narrator/spectator describes in the arioso – leading to a voyeurism of ambiguous intent – the tragic end of the story. In a change of role, the ‘chorus’ impudently peers into her soul and mind, turning the aural space into an imaginary autopsy room and dissecting her affections like a relentless catechist. The pitiful fable of Hero and Leander thus provides, via Scarlatti’s ‘theatrical’ treatment, elements fully intended to titillate the privileged spectators in their familiar domestic surroundings. Scarlatti’s use of an anaphora for Hero’s invocation plunges us directly into the situation: the ascending
intervals of a fourth and fifth, followed by a quaver rest – a sigh! – at the name of ‘Leandro’, suggest the love-struck Hero’s pleasure at the mention of her beloved’s name before she rushes headlong into ‘anima mia, Ero t’attende’ [my sweet soul, Hero awaits you]. The priestess, torn between divine and earthly love, awaits the doughty swimmer while also fearing for his safety during the perilous crossing. The short recitative acts as a stage direction, revealing, in Hero’s agitation, the ‘scenario’ of the plot: a mini-drama with plenty of implied subtitles. Awaiting the arrival of her beloved Leander for their tryst after his hazardous journey, Hero both longs for the moment yet is also fearful. Hesitantly she prays heaven that he will remain – ‘resti’ – on the far shore, repeating the prayer now using the imperative form ‘resta’ in falling intervals (of a fourth and fifth), descriptive of her state of mind, but then immediately counteracts such a solution with a leap of a minor third. The briefly expressed thought ends with a reworked repeat of the first hendecasyllable. Her song wafts charmingly over the still, dark sea (aria Non mi togliete il bene) as she beseeches the waves not to rob her of her beloved. As she stands on the shore her ‘spirar’ is both an incantation and a premonition, but such solipsism is a last resort when there is no other choice… Leander’s pleasures such as singing, sporting with sirens and hunting are in stark contrast to the silent wait of a loving woman already imagining the point at which the young man will have entered the water on his way to meet her (aria La Speranza dice al core). He will be greeted by a woman burning with love, who now declares with sensual fervour that she longs to dry his body with the fire of her passion: ‘vuo’ col fuoco
6
del mio amore le tue membra asciugar’. The intimate declaration takes precedence over the narration of the tragic sea crossing producing heartfelt reflection: Di donna amante il core che teme Spesso è presago delle sventure. Quando un’alma non sa perché geme, Lungi allora non son le sciagure. The fear in the heart of a woman in love is often an omen of misfortune. When the heart knows not why it trembles, then calamity is not far away.
A sequence of tripartite arias delineating the character’s feelings with a sure touch, bear witness in their refinement to the composer’s exemplary command of his craft. The pains of love, expressed in rhetorical questions and fleeting images, are at the centre of the story on which JOHANN ADOLF HASSE based O pace del mio cor (tracks 19-22). The search for forgetfulness in a bewildering labyrinth – ‘O pace del mio cor, dove ti aggiri?’ – is described in a passage of gallant allure. The musical anaphora on ‘dove’ is framed by silences calculated to invest the character with refined eloquence. The state of languid, solitary torpor is evident in the repeated note which, although divided into syllables, yet becomes the eloquent expression of a mental state. The soul ‘agitata dal duol d’aspri martiri’ is barely ruffled in the succession of notes characterised by dissonances. The short opening recitative ends with a reprise of the initial distich, while a reiteratio brings expressive finality. The aria Spunta l’alba
e nasce il sole is filled with unease. Lost peace, distinguished by a lengthy melisma, is invoked and desired but remains beyond the reach of the unquiet soul. The recitative that follows (Porta il piede vagante il mio desire) evokes a ramble in a comforting green countryside with restinducing flowers but also dark woodlands that sap the longed-for sense of abandon. The words ‘tormento’, ‘fatica’ and ‘sudore’ [torment, fatigue and sweat] lead into a lyrical aria (La pace del mio core) in which the protagonist breaks the silence of soliloquy and – tearing down the wall between himself and the audience – turns to those present from whom he hopes for help and answers. The search for peace rather than for the beloved (who never appears) becomes an urgent need that coils itself through semiquaver triplets. The images conjured up in previous sections – of flowers, woodland, mountains, sun – reappear in B, recalled obsessively in relation to the reprised ‘da capo’ of the first section (A) of the aria, where, inexorably, the desperate search itself reappears. The ravings of the lover are heard from the start of Hasse’s cantata Pur ti stringo in questo petto (tracks 1-4) which opens with an aria in which the lively sparks of the incandescent yet ‘sweet flame’ of love materialise in rapid, flickering ascending figures interspersed with flames in a sensual bonfire. In the following aria (Non turbi irato il fato) all trepidation is suffocated and the barely ascending melodic motif is modified for the first verse, while ‘peace’ (‘la pace del tuo sen’) has overall sovereignty in the long – five bars – passage savouring the state of blessedness though the figures heard are a re-working of those present in the continuo. Luminous belcanto-style arches of melody emphasise and confirm
7 English Menu
the condition of ‘bel seren’ [blessed serenity] that conquers jealousy. In Section B the constancy that will put to flight any ‘old misgivings’ and reassure the hesitant lovers is confirmed. The cantata ends after a short recitative of three and a half bars with a lyrical passage that echoes the old seventeenth century cavata form, reaffirming the serendipitous role of the cantata. In Dal dì che in questo petto (tracks 23-26) LEONARDO LEO tackles the turbulence of love. Palpitations of the heart are written into the aria L’alma e il core io già perdei in a continuous movement of the voice that, seemingly on the verge of breaking, expresses the lover’s dismay. The plea for constancy introduces a vision of Love as a ‘dolce gioco / che scherzando a poco a poco / dà diletto e dà piacer’ [a charming game / that playfully, little by little / confers delight and pleasure] in a dance that is irresistibly enjoyable. In Frangi Cupido i dardi the composer from San Vito dei Normanni has his protagonist inveigh against Cupid and his arrows, telling him not to aim them at him because ‘son resi già di scoglio / il mio core e il mio petto’ [my heart and breast are already hard as rock]. A whirling flight of arrows invests the vocal line in the aria Sì detesto, oh Nume arciero [Yes I detest you, O archer-god] as the singer looses an attack against the ‘archer-god’ requiring him to desist from further intervention against him; the flourishes counter the looming threat. In the second aria, Non deve no il mio cor [No my heart, you must resist] the chromatic descent on the word ‘ingannatore’ [deceiver] reveals the lover’s firm resolve to keep his distance from the blindfold god. The structure of the cantata Tu partisti, o del core
(tracks 5-8) reveals without a shadow of doubt the theatrical skill of LEONARDO VINCI. This is seen unequivocally in one verse where a description of the body is clearly suggested by the composer’s choice of timbres. The first section of the D major aria Dove l’ombra oscura e folta [Where shadows [are] dark and dense] makes this clear from the beginning where a motif in the tonic is repeated first in long notes (minim – minim on ‘Dove’) and then short ones (five staccato quavers on ‘l’ombra oscura e fol-’) before moving to a melismatic passage descriptive of the threatening storm. The singer’s dramatic interpretation is guided skilfully by the surge of rising semitones followed by a hail of rapid trills on falling quavers that conjure up the fickle weather. In the bass, broken octaves accompanied by a rhythmic motif of dotted semiquavers and demisemiquavers help create an atmosphere of the occult. In section B the broken octaves persist and the rhetorical device on ‘chi m’ascolta’, which becomes ‘chi m’ascolta | chi | chi m’ascolta’ gives additional information about the use of the performer’s body and the space on the stage that is being evoked. In the course of their learned conversations and pleasant socialising these ‘Neapolitans’ were, without any doubt, capable of charming their listeners with varied and stimulating compositions intended to astonish by means of an often unexpected musical inventiveness that would keep the ‘honest pastimes and gaiety of the people’ alive for ever. Paologiovanni Maione
Diego Leveric´, Luigi Accardo, Leandro Marziotte, Nicola Brovelli
9 Italiano Menu
“NAPOLETANI” IN-CANTATE! Elementi dissimili si contaminano, tra Sei e Settecento, per fornire nuovi traguardi al genere della cantata che è destinato a esiti sorprendenti in un luminoso cammino senza tramonto. I nuovi stili musicali sollecitano dibattiti e allestimenti di alacri cantieri in cui sondare e analizzare le variegate potenzialità formali e strutturali indagandone tutte le possibili virtù. Tra palazzi nobiliari e luoghi sacri si consuma un avvincente processo di elaborazione e sperimentazione intorno alle più disparate istanze stilistiche. È in un vivace contesto che si configura l’originale genere, la cui onnicomprensività (ancora lontana dagli schemi teorizzati dagli studiosi propensi a far ordine dappertutto, anche laddove è il dis-ordine – che è anche ordine – a essere marca fascinosa) è rapportabile a un contenitore dove trovano accoglienza una pluralità di forme. In età moderna la penisola sprona un’industria musicale in cui ai professionisti dell’arte del suono si associano letterati e intellettuali in un dialogo proficuo che inaugura una interessante stagione all’insegna della cantata da camera. La forma, di dimensione e articolazione variabile, presenta un ampio numero di possibilità organizzative: si va dalla versione destinata ad una singola voce con continuo a quella a tre voci con piccolo ensemble; va da sé che il giacimento più congruo di cantate è quello ad una voce con continuo o con due violini e continuo, mentre una caratteristica che accomuna tutte le soluzioni è quella dell’enorme duttilità delle strutture da allestire. Voci soavissime sono richieste per assolvere al privato esercizio dilettevole, in cui non è la potenza ad essere invocata ma la sapienza performativa a tutto tondo, dove le tecniche dello spettacolo sono chiamate in causa con eguale forza affinché l’intrattenimento stimoli gli ‘oziosi’ spettatori. Le città italiane sono tra le più popolose di cantanti e rappresentano una fucina inesauribile di maestranze destinate a soddisfare l’esigente mercato; molti virtuosi, per professione o per diletto, allenano il loro talento tra faticosi tirocini ed esibizioni in adunanze private. Nei saloni aristocratici un nugolo di addetti ai lavori garantisce uno svago dilettevole e riflessivo, per cui, nel corso dei concerti, i mecenati mostravano i loro artisti – e di riflesso il loro prestigio –, capeggiati da periti compositori, artefici di brani destinati a un esercizio mondano affollato di ‘segni’ e messaggi. Le narrazioni delle pagine sono ispirate a vari generi letterari rivelando, anche in questo ambito, una interessante duttilità: alle tematiche amorose, all’insegna di trasporti contrastati desiderati sognati e degli insanabili abbandoni e addii – e qui le collezioni di cantate offrono uno spaccato davvero sorprendente per l’abbondante tasso di lagrime e sospiri calibrato su vicende sfaccettatissime per ambientazione e racconti –, fanno da contraltare quei testi ironici o comici che traggono linfa dal quotidiano coevo in cui si annidano insidiose informazioni dalla difficile decifrazione. Faldoni e volumi, custoditi in biblioteche e istituzioni internazionali pubbliche e private, straripano di tali pagine e
10
talvolta raccontano storie complesse di avventurose consegne effettuate dai collezionisti. Un esercito di compositori ha espresso il proprio talento in simili prodotti e la ingente squadra dei musicisti cosiddetti ‘napoletani’, per formazione diretta o indiretta, dà un esemplare contributo a questa letteratura. Fitta è la rete dei percorsi tracciati sulla mappa europea dagli itineranti compositori e non c’è latitudine che non sia stata battuta, nelle avventurose scorribande, da loro sia per fortunati ingaggi, formulati da opulenti committenti, sia per incerte e incognite migrazioni, alla ricerca di lavoro e, perché no, di una stabilità economica. Nell’affollato mondo dei maestri ad emergere è un’élite, che non sempre dà ragione di un fenomeno molto complesso: un ‘ridotto’ gruppo di eccellenze lascia una testimonianza memorabile della propria arte sin da quel gran ‘maestro’ – circondato da un notevole numero di artisti famosi ed esemplari – della Scuola meridionale che è ALESSANDRO SCARLATTI. Leandro, anima mia (tracce 13-18) è articolata, sotto un profilo narrativo, in due sezioni ben definite, la cui prima parte (recitativo – aria «Non mi togliete il bene» – recitativo – aria «La Speranza dice al core») è affidata al personaggio della sacerdotessa Ero, che attraverso la memoria elabora il suo conflittuale e peccaminoso amore e descrive, mossa da una veggenza premonitrice, un epilogo dove ravvisa nelle forze della Natura ciò che le negherà il piacere sacrilego dell’abbandono affettivo; mentre nella seconda parte, per l’accorato racconto sull’esito tragico della vicenda e la ‘sentenza’ lirica (recitativo – aria «Di donna amante il core che teme»), si affida a un narratore/ spettatore in un voyeurismo di prospettiva ambigua. Il ‘coro’ muta di segno per un impudico e sfrontato ‘guardare’
nelle anime e nelle menti, lo spazio sonoro si trasforma in un immaginario teatro anatomico degli affetti, dove il ruolo della catechesi sentimentale si impone incontrovertibilmente. La compassionevole fabula di Ero e Leandro trova in questo ‘teatro’ scarlattiano nuovi orizzonti espressivi destinati a solleticare gli avventori di queste esclusive scene domestico-familiari dove si consumano ‘liturgie’ sociali ricche di stimoli. L’anafora iniziale programmata da Scarlatti per l’invocazione dell’amata introduce repentinamente nella situazione: l’intervallo ascendente prima di quarta e poi di quinta, dopo una breve pausa di croma – un sospiro! –, sul nome «Leandro», lascia immaginare il piacere amoroso di evocare l’amato per poi, con precipizio, tutto d’un fiato profferire «anima mia, Ero t’attende». Ero contrastata tra l’amore divino e quello terreno, attende l’abile nuotatore seppur timorosa per la perigliosa impresa marina. Il breve recitativo ha un ruolo anche didascalico e offre, tra i sommovimenti dell’anima, lo ‘scenario’ della trama evidenziando una micro-drammaturgia ricca di disparate informazioni rappresentative. Il rischioso arrivo dell’amato Leandro, in balia dei flutti, all’appuntamento sospirato è temuto dalla sacerdotessa. Il pericoloso rendez-vous è atteso ma all’istesso tempo temuto; titubante attende e chiede al cielo che «resti» sulla sponda, reitera l’imperativo «resta» con intervalli discendenti (di quarta e quinta) eloquenti per gesto e corpo, ma subitamente nega questa soluzione con un salto di terza minore. Il breve pensiero si chiude con la ripresa del primo endecasillabo ancora una volta rielaborato. Su placide e ‘scure’ onde plana il canto di Ero (aria «Non mi togliete il bene») che si dispiega fascinoso nella sua perorazione ai
11 Italiano
flussi marini di preservargli l’amato. Lo «spirar» in riva alle arene è malioso e premonitore, eppur il solipsistico svago è per chi non ha altro... Gli svaghi di Leandro tra «musici concenti», «sirene» e cacce fanno da contraltare con la muta attesa della spasimante, che ormai ‘vede’ il punto in cui il giovine s’immerge nelle acque per raggiungerla (aria «La Speranza dice al core»). Lì l’accoglierà ardente di un amore la donna che sensualmente «vuo’ col fuoco del mio amore le tue membra asciugar». Il voyeurismo prende il sopravvento per la narrazione della traversata tragica traendo accorate sentenze e riflessioni: Di donna amante il core che teme Spesso è presago delle sventure. Quando un’alma non sa perché geme, Lungi allora non son le sciagure.
Una successione di arie ripartite, ispirate a vari affetti, testimoniano il raffinato mestiere del compositore. Il turbamento amoroso, tra domande retoriche e immagini sfuggenti, è al centro dell’azione imbastita da JOHANN ADOLF HASSE per O pace del mio cor (tracce 19-22). La ricerca dell’oblio, in un fitto labirinto – «O pace del mio cor, dove ti aggiri?» – è descritto in un percorso sonoro di contenuta allure galante. L’anafora procurata in sede musicale per «dove» è incorniciata da calcolati silenzi per un’eloquenza attoriale forbita e misurata. Lo stato di languido e solitario torpore si estrinseca nella nota ribattuta che è sì sillabazione ma diventa segno eloquente per uno stato mentale. L’alma «agitata dal duol d’aspri martiri» si increspa appena in note ‘passeggiate’ trattenute dalle asprezze dei ‘martiri’.
Il breve ma articolato recitativo d’apertura si conclude con la ripresa del distico iniziale, con l’utilizzo della reiteratio con finalità espressive. L’aria «Spunta l’alba e nasce il sole» è piena di inquietudine che esplode in quella ‘pace’ interrotta contraddistinta da un melisma («riposo»), una pace invocata e desiderata ma ancora lontana nei disegni di un’anima destabilizzata. Nel successivo recitativo («Porta il piede vagante il mio desire») il gesto, richiamato dal testo, evoca il vagare tra verzure rassicuranti, portatrici di floreale riposo, e orrori boschivi che minano il sospirato abbandono. «Tormento», «fatica», «sudore» conducono alla successiva apertura lirica (aria «La pace del mio core») in cui il protagonista squarcia il suo silenzioso soliloquio per rivolgersi – lacerando la ‘parete’ tra sé e gli spettatori – ai suoi interlocutori in cui spera aiuto e responsi. La ricerca della pace e non dell’oggetto amato, che mai compare, diventa un’urgenza che si snoda nelle articolate e affannate terzine di semicrome. È in B che riappaiono le immagini – l’attrezzeria – ravvisate nelle sezioni precedenti, gli ingredienti – «fiore», «bosco», «monte», «sole» – sono invocati ossessivamente nella consapevolezza del ‘da capo’ (sezione A), dove inesorabile riappare l’ansante ricerca. La debolezza dei versi non lede questa piccola scena costruita sull’assenza, o forse la censura, dell’oggetto scatenante. Il vaneggiamento dell’amante è prontamente esibito nella cantata di Hasse Pur ti stringo in questo petto (tracce 1-4), che si apre con un’aria dove le agili scintille dell’incandescente eppur dolce fiamma amorosa si materializzano nelle guizzanti e rapide figure ascendenti: le fiamme avvampano tra le parti per un sensuale rogo. Soffocate sono, nella successiva aria («Non turbi irato il
12 Menu
fato»), le trepidazioni e appena ascendente è la figura melodica imbastita per il primo verso, mentre la «pace (del tuo sen)» regna sovrana nella lunga messa di voce – cinque battute – tesa a gustare il benefico stato, sebbene a ribollire siano le figure presenti nel continuo. A ribadire la condizione ci pensano le luminose volute belcantistiche che suggellano il «bel seren» che è vittorioso sulla «gelosia». Nella sezione B è confermata la fedeltà destinata a fugare probabili «antiche pene» e a rassicurare la dubbiosa amata-amante. La cantata termina, dopo poche battute di recitativo (per l’esattezza tre e mezza), con uno slargo lirico che echeggia l›antica forma seicentesca della cavata, riaffermando così il ruolo eccentrico della forma-cantata. È LEONARDO LEO, nella pagina Dal dì che in questo petto (tracce 23-26), ad affrontare le agitazioni amorose, cosicché le liriche tachicardie invadono la costruzione dell’aria «L’alma e il core io già perdei» in un movimento incessante della voce che quasi disarticolata tende a descrivere lo sgomento dell’amante. La perorazione alla stabilità affettiva introduce all’immagine dell’Amore come «dolce gioco / che scherzando a poco a poco / dà diletto e dà piacer» attraverso una danza di inarrestabile godibilità. In Frangi Cupido i dardi il musicista di San Vito dei Normanni fa inveire il protagonista contro Cupido e i suoi dardi, affinché non lo pieghino ad amar perché ormai «son resi già di scoglio / il mio core e il mio petto». Un turbinio di «strali» vibranti insidiano la linea del canto (aria «Sì detesto, oh Nume arciero»), la voce saetta contro il detestato «nume arciero» ingiungendogli di non intervenire più su di sé: sono fioriture destinate a esorcizzare il pericolo incombente. Nella seconda aria, «Non deve no
il mio cor», il cromatismo discendente su «ingannator» rivela in maniera esplicita la risoluzione dell’amante nel prendere le distanze dal nume bendato. L’articolazione della cantata Tu partisti, o del core (tracce 5-8) esibisce senz’ombra di dubbio la vocazione teatrale di LEONARDO VINCI, che si manifesta in un puntuale allestimento del percorso vocale in cui la descrizione del corpo è suggerita da dettagliate scelte sonore. Il segmento iniziale dell’aria in re maggiore «Dove l’ombra oscura e folta» esplicita tale assunto nella costruzione del ‘gesto’ iniziale costruito sulla tonica ribattuta prima a valori ampi (minima-minima per «Dove») e poi brevi (cinque crome staccate per «l’ombra oscura e fol-») per poi movimentarsi sino al disegno melismatico col quale si manifesta la «tempesta» minacciosa. La postura dell’esecutore è guidata con acume fino alla folata di semicrome ascendenti seguita da una gragnola di rapidi trilli su crome discendenti che lascia immaginare la volubile meteorologia. Al basso, le ottave spezzate contraddistinte da una figura ritmica di semicroma puntata e biscroma contribuiscono a creare questa ‘concertazione’ occulta. Nella sezione B persistono gli ostinati delle ottave spezzate e l’espediente retorico su «chi m’ascolta», che diventa «chi m’ascolta | chi | chi m’ascolta», offre ulteriori informazioni al virtuoso su come utilizzare il proprio corpo e lo spazio di questo palcoscenico evocato. Nel corso delle dotte conversazioni e dei piacevoli trattenimenti i ‘napoletani’ erano, senz’alcun dubbio, capaci di incantare l’uditorio con un’offerta variata e stimolante finalizzata a stupire per gli espedienti sonori non sempre prevedibili e destinati a rendere eterno l’«onesto divertimento e l’allegria de’ popoli». Paologiovanni Maione
Diego Leveric´, Leandro Marziotte, Luigi Accardo, Nicola Brovelli
Italiano
English
Menu 14 Italiano
English
PUR TI STRINGO IN QUESTO PETTO
TU PARTISTI, O DEL CORE
1. ARIA Pur ti stringo in questo petto, mio diletto, idolo mio, dolce fiamma del mio sen, dolce fiamma del mio cor. Per te sol il cor s’accende, e s’apprende ad esser fido dalla fede del tuo amor, dalla fede del mio amor.
Lo, I clasp you in my arms, my delight, my idol, sweet desire of my breast, sweet desire of my heart. For you alone my heart is afire and has learned constancy from the constancy of your love, from the constancy of my love.
2. RECITATIVO Felicissime pene, beati sospir miei, pianti beati, se dopo lunga e tenebrosa notte, di nuovi raggi adorno, spunta pur me più chiaro e bello il giorno.
Most joyous of pains, blest sighs, blest tears when after the long dark night the dawn adorned with new light breaks brighter and lovelier for me.
3. ARIA Non turbi irato il fato, la pace del tuo sen, non turbi il bel seren, la gelosia. Per te sol gode il core e sol per te godrà, sempre fedel sarà l’anima mia.
5. RECITATIVO Tu partisti, o del core dolce pena e piacer, nemico amato, tu partisti e rio Fato farti correr potea lontan sentiero. Ma del fedel pensiero di me pur sei l’oggetto unico e solo, non arresto per mio tormento il volo dove più chiaro spande il Sol suoi rai. Là spesso quato1 e dico in quel terreno aprico scacciando e venti e nembi e foschi orrori, fa il guardo del mio ben spuntare i fiori e se poi l’aria intorno cinta vegg’io di tenebroso velo dico a giusta ragione oscura il giorno, se lontano è il mio sol da questo cielo.
You departed, O my heart’s pain and pleasure, beloved enemy. You went, and an evil Fate has set you on a distant path. But my constant thoughts are occupied by you and you alone; although it hurts, I cannot stop them flying to regions where the sun is brighter. Oft do I look to them and say that in that sun-drenched land, while scattering winds, clouds and grisly monsters, my love’s glances cause the flowers to bloom; and if I see the air around me veiled by a gloomy mist, I say the daylight is perforce obscured now my sun is absent from this sky.
May no ireful fate disturb your heart’s serenity May no jealousy disturb your peace. My heart responds to you alone, and thus it will always be, and forever faithful will my whole being remain..
4. RECITATIVO Rieda l’antica calma, tolga nuovo piacere l’antiche pene…
6. ARIA (ANDANTE) Dove l’ombra oscura e folta ria tempesta ognor minaccia là convien che peni e taccia mio bel Sol senza di te. E se allor piango e sospiro, dico poscia, a chi m’ascolta, se il mio ben più non rimiro, se qui cerco invan mercé.
Where the shade is dark and dense, where dire storms ever threaten, there should I suffer in silence, light of my life without you. And if I then weep and heave sighs, I shall say to whoever will listen that if see not my love again here I seek grace in vain.
May the old serenity return, new pleasures cancel out past woes…
ARIA …né geloso veleno offenda il tuo seren, turbi il tuo seno.
…nor the poison of jealousy disturb your tranquillity, trouble your breast.
7. RECITATIVO Stanco alfin qualche volta il pensier di seguirti in stranio lido, pur sollecito e fido le memorie vicine ancor foneste là – mi dice – contenta fu l’alma in ascoltar frequenti e spesse
Though weary, at times the thought of following you to foreign shores, though I am eager and faithful, stirs recent memories still raw. Once – it tells me – I was happy listening to the frequent, oft-repeated
1 guardo
Italiano
English
dolci d’amor promesse, qua d’Amor favellando, or pallido, or vermiglio, chinò timido il volto e là il suo ciglio con l’incerto de’ sguardi scoccomi i primi dardi. Qua sospirò geloso, e lontano, e vicino; sempre meco il pensier, mio ben, ti tiene sempre, stringe al mio cor nuove catene.
sweet promises of love. There, speaking of love now pale, now blushing, she lowered her head demurely, and with hesitant glances shot the first arrows into my heart. Now I sigh with jealousy, while far and near the thought is ever-present, my love, it is always with you, binding my heart with new chains.
8. ARIA (ANDANTE) Vorrei poter sperare che fusse a me fedel, come con te crudel, non è il mio core. Saprebbe allor trovare contento e pace il sen, l’alma che già vien men per troppo ardore.
I should llike to believe that you were faithful to me; for my heart is not cruel like yours. If that were so, then would my soul be at peace, that now is faint with excessive ardour.
FRANGI CUPIDO I DARDI 9. RECITATIVO Frangi, Cupido, i dardi, né più ferirmi il sen che amar non voglio. Son resi già di scoglio il mio core e il mio petto, né capaci son più d’un vago affetto.
Cupid, break your arrows, pierce my heart no more for I have no wish to love. My heart and breast are now rock-hard, nor am I now capable of the gentle passion.
10. ARIA Sì detesto, oh Nume arciero, strali al sen più non vibrar. Se fallace e menzognero già il tuo foco prendo a gioco, ché più dolce il non amar.
Yes, I detest you, archer-god; no longer loose your darts at me. You are false, deceitful, your fire I treat as a joke for ‘tis better not to love.
11. RECITATIVO Conosce il mio pensiero
Here is what I think:
15 Italiano
English
che d’un alma è viltade, soggiacer d’un fanciullo al folle impero. E già che la Ragion prevale ai Sensi, entro d’un nobil core, dove servir non comandare Amore.
that it is cowardice to submit to the mad dictates of a boy. And since Reason is superior to the senses in a noble heart Love must be the servant, not the master.
12. ARIA Non deve il mio cor, d’un Nume ingannator, essere seguace. Ma armato di virtù, col non amar mai più, godrà sua pace.
My heart must not be the servitor of a deceitful god. But armed with virtuous strength by never loving again it will be at peace.
LEANDRO, ANIMA MIA 13. RECITATIVO Leandro, anima mia, Ero t’attende. Da una doppia passione agitata è quest’alma e impaziente il tuo venir desia. Ma di quell’onda dria temo il periglio ancor, che ti sovrasta nel trapassar l’Ellesponto a nuoto, questo timor troppo il mio cor contrasta. Non so più che bramare: se tu non vieni io moro, periglioso è il venire resta… no… mio dubbioso pensier ma chi intende Leandro, anima mia, Ero t’attende.
Leander, my heart’s delight, Hero awaits you. My spirit is troubled by a twofold anxiety and is impatient for your coming. But of those rolling waters I still fear the danger threatening you as you swim the Hellespont; my heart struggles in vain against this fear. I no longer know what i want: if you do not come I shall die, but the danger of your coming remains… no… my thoughts are in turmoil… … but who knows. Leander, my heart’s delight, Hero awaits you.
14. ARIA (Grave) Non mi togliete il bene o voi onde del mar.
Do not deprive me of my love, O you waves of the sea.
Italiano
16 Italiano
English
Be favourable, O winds to him who brings delight to me for here on the shore my heart…I …am about to die.
spesso è presagio di sventure, quando un’alma non sa perché geme, lungi allora non son le sciagure.
is often an omen of misfortune. When the heart knows not why it trembles, disasters are not far away.
15. RECITATIVO Vieni Leandro, vieni a consolar chi d’ogni spasso è priva, che una nobil donzella di porto altro non ha, che solo amare, tu puoi l’ore passare tra musici concenti e fra Sirene. Or nelle valli amene, di fugace animal seguir la traccia or veloce destrier spronare al corso. ciò fa men grave il tuo passar dell’ore, altro a me non rimane che a te il pensare, e il ragionar d’Amore.
Come, Leander, come to console one who is deprived of every diversion, for a noble maiden has no other distraction apart from love. You can pass your time singing and sporting with sirens, or in the pleasant valleys following the tracks of game, or spurriing a fast horse on in a race, all of which makes your time pass less slowly; while I have nothing else to do but think of you and chatter about Love.
19. RECITATIVO O pace del mio cor, dove ti aggiri? L’alma priva di te, languendo ognora, è forza alfin che mora agitata dal duol d’aspri martiri.
O ease of heart, where have you gone a-wandering? The soul deprived of you, forever languishing, perforce must die assailed by bitter torments.
16. ARIA La Speranza dice al core, ch’il bel piè post’hai nel mar. Per accoglier te mio ben ecco il braccio, ecco il sen, vuo’ col fuoco del mio amore le tue membra asciugar.
20. ARIA Spunta l’alba e nasce il sole, e gli chiedo dove sia il riposo del mio sen. Sorgon l’ombre e in lor si duole l’alma mia che non trova il suo seren.
As dawn breaks and the sun appears, I ask it where the peace of my heart could be. Shadows lengthen and in them my soul grieves, for it cannot find heart’s ease.
Hope is telling my heart that you have put your dear foot in the sea. Ready to welcome you, dear heart, here are my arms, my breast; With the fire of my passion I would dry your limbs.
17. RECITATIVO Così tra sé parlava, dell’Ellesponto al Lido, la donzella di Sesto, quando nel mare infido (mentre ella con Amore mesta ragiona) ei con morte contrasta e in un fatale istante egli perde la vita, Ero, l’amante.
Thus did she talk to herself on the shore of the Hellespont the maiden of Sesto, while in the treacherous sea (as she discoursed sadly with Love) he was fighting with death until, in one fatal moment, he lost his life and Hero her lover.
21. RECITATIVO Porta il piede vagante il mio desire nel sen d’un prato, a rintracciar tra i fiori il riposo bramato. Poi la guida dei boschi in fra gl’orrori, quindi sul monte, e poi già lasso al piano; ma non sa ravvisarmi acerbo Fato un’idea di riposo almen lontano, e scopre alfin da’ colpi del tormento che fatica e sudore io spargo al vento.
My wandering footsteps carry my desire into the midst of a meadow to seek among the flowers the rest for which I long. Then they lead me into woods among the gloomy shadows, then to a mountain and lastly, now weary, to the plain; But bitter fate cannot present me with even a distant glimmer of repose and reveals at last by these hurtful blows that I am throwing effort and sweat to the wind.
18. ARIA Di donna amante il core che teme
Fear in the heart of a woman in love
22. ARIA (Allegretto) La pace del mio core se ritrovar non so dove la cercherò? Chi mi sa dire dov’è? Chiedo se l’han le stelle,
If I cannot find peace in my heart, where should I seek it? Who can tell me where it is? I ask the stars if they have it,
Siate propizii, o venti, a chi porta i contenti a me che sull’Arene l’alma sto per spirar.
English
O PACE DEL MIO COR
Italiano se l’alba, il sole, il fiore, se il bosco, il monte, il piano, mi dicono questi e quelle: va pur da noi lontano che pace qui non v’è.
English
Menu
the dawn, the sun, the flowers, or the forest, the mountain, the plain, but one and all they say to me: Go, leave us and be gone, for there is no peace here.
DAL DÌ CHE IN QUESTO PETTO 23. RECITATIVO Dal dì che in questo petto, col suo dardo ferimmi il crudo Amore, pace non trovo più, non ho più core.
From the day that on my breast cruel Love wounded me with his arrow, I have known no peace, have lost my heart.
24. ARIA L’alma e il core io già perdei. Nice mia, tu sei il mio bene, vita sol, e amor in me. Io sarei ogni or contento, e lontan d’ogni tormento, se il mio cor trovassi in te.
Heart and soul I have lost. Nice, you are my love, my life, my sun and love are you to me. I should be for ever happy, sorrow could never touch me if I found my heart in you.
25. RECITATIVO Dunque mia cara Nice, se crudel tu non sei, abbi pietà di me, de’ mali miei, ricevi nel tuo sen questo mio core e già che ancora l’amor mio tu sei, non far che fiera e cruda Gelosia disturbi il nostro amor, anima mia.
So my dearest Nice, if you are not unkind take pity on me and my pains, take my heart into your breast and now that you are my love, let not proud cruel jealousy disturb our love, sweetheart.
26. ARIA Egli è Amor un dolce gioco Che, scherzando a poco a poco, dà diletto e dà piacer. Ma poi sol la Gelosia è la pena acerba e ria, che lo rende così fier.
Love is a sweet and gentle game that being played will, little by little, give delight and pleasure. But should Jealousy intervene the pain is bitter and sharp that makes it violent. Leandro Marziotte
18
Behind the Cover The graphic design of this album was conceived in collaboration with 5+1AA Architecture Agency. The cover is the projection in scale of different design elements which allow the identification of some of their major projects such as the Marseilles Docks (2015) where the words and the choice of the texts transform the north façade of the building in a work of art dedicated to the city and the identity of the location. Alfonso Femia
Architect and co-founder of 5+1AA Architecture Agency (Genoa, Milan and Paris). In parallel to his design activity which begins in 1995 with the foundation of the studio, he begins an intense research activity related to the theme of dialogue and matter that accompanies him and daily contaminates his architectural works. The research for dialogue takes shape when 500x100 is founded in 2014, a place for dialogue through physical encounter, a research of glances and words that meets generate reflections, connections and thoughts about cities. He has been a visiting professor in numerous international seminars and a professor at KSU Kent State University of Florence and at the university of Ferrara. He has won numerous international prizes, among these, the Silver Lion at the Venice Biennale for the New Cinema Palace of Venice project, “The Chicago Athenaeum” for the best 2011 global project with the “Horizontal Tower”, and more recently, the Award for «the best retail building in the world» with the Marseilles Docks at the 2016 MIPIM awards in Cannes.
La veste grafica di questo disco nasce dalla collaborazione di Arcana con 5+1AA Agenzia di Architettura. La copertina è la proiezione in scala di alcuni elementi strutturali che permettono l’identificazione di alcuni dei suoi progetti principali come i Docks di Marsiglia (2015) dove le parole e la scelta dei testi trasformano la facciata Nord dell’edificio in un’opera d’arte dedicata alla città e all’identità del luogo. Alfonso Femia
Architetto e socio fondatore di 5+1AA Agenzia di Architettura (Genova Milano Parigi) affianca alla progettazione – che inizia nel 1995 con la fondazione dello studio – un’intensa attività di ricerca legata al tema del dialogo e della materia che diviene la cifra stilistica delle sue opere. La ricerca del dialogo prende forma quando nel 2014 fonda “500x100”, uno spazio per il dialogo attraverso l’incontro fisico: sguardi e parole che incontrandosi generano riflessioni, connessioni, pensieri sulle città. È stato visiting professor in numerosi seminari internazionali e professore presso la KSU Kent State University di Firenze e presso l’università di Ferrara. Vince numerosi premi internazionali tra cui il Leone d’argento alla Biennale di Venezia con il progetto del Nuovo Palazzo del Cinema; The Chicago Athenaeum per il miglior progetto globale 2011 con la “Torre Orizzontale”; al MIPIM di Cannes 2016 i “Docks” di Marsiglia si aggiudicano il premio come miglior edificio commerciale al mondo.
www.5piu1aa.com
19 Iconography booklet Pages 8, 13: Articoolazione, Cremona, May 2015. ©Carlo Ferraroni. Page 17: Leandro Marziotte. ©renskaphotography
Translations (Italian-English) Liner notes and sung texts: Avril Bardoni Graphic design: Mirco Milani Cover design: Alfonso Femia, Michela Lucariello (5+1AA)
Acknowledgements Special thanks to Alojzije Prosily, who gave fundamental support to the project, Diego Cantalupi for lending his archlute, Giampaolo Maione for liner notes and musicological advice and Carlo Ferrari for pictures. And many thanks to Federica Castaldo and the Centro di Musica Antica “Fondazione Pietà dei Turchini” of Naples, Paola Poncet, Adirata Aliene. ARCANA is a label of OUTHERE MUSIC FRANCE 31, rue du Faubourg Poissonnière 75009 Paris www.outhere-music.com www.facebook.com/OuthereMusic Artistic Director: Giovanni Sgaria
Listen to samples from the new Outhere releases on: Ecoutez les extraits des nouveautés d’Outhere sur : Hören Sie Auszüge aus den Neuerscheinungen von Outhere auf:
Listen to samples from the new Outhere releases on: www.outhere-music.com Ecoutez les extraits des nouveautés d’Outhere sur : Hören Sie Auszüge aus den Neuerscheinungen von Outhere auf: www.outhere-music.com
Listen to samples from the new Outhere Ecoutez les extraits des nouveautés d’O