Santa Editta

/ Ensemble Mare Nostrum Andrea De Carlo

Alessandro Stradella Santa Editta

TRACKLIST

P. 2

BETWEEN CLOISTER AND THRONE: EDITH AT THE CROSSROAD P. 5 ENTRE LE CLOÎTRE ET LE TRÔNE : ÉDITH À LA CROISÉE DES CHEMINS TRA CHIOSTRO E TRONO: EDITTA AL BIVIO P. 14 TESTO / TEXT / TEXTE

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Alessandro Stradella (1639 – 1682)

A 396

Santa Editta. Vergine e Monaca, Regina d’Inghilterra

An Oratorio for 5 voices & basso continuo Prima Parte

01. Aria [Umiltà]: «Il premio felice» 02. Recitativo [Umiltà]: «De’ miei veri consigli» 03. Aria [S. Editta]: «Speranze gradite» 04. Recitativo [S. Editta]: «Codarda, e che vaneggio?»

05. Duetto [soprano*, contralto]: «A che giova il regnar, se il tempo vola?»

06. Recitativo [S. Editta]: «O del ciel saggi detti» 07. Aria [S. Editta]: «Se l’arciero» 08. Recitativo [Senso]: «D’un tuo servo fedel prendi i consigli» 09. Aria [Senso]: «Dunque il ciel tanti contenti» 10. Recitativo [S. Editta]: «Quei diporti che in dono» 11. Aria [S. Editta]: «Così fuggite» 12. Recitativo [Bellezza] «Di chi brama il tuo ben» Aria [Bellezza] «Chi pianti e sospiri» 13. Recitativo [S. Editta]: «Pregio che poco dura» 14. Aria [S. Editta]: «Bellezze, rapine» 15. Recitativo [Grandezza]: «Senz’offendere il giusto» 16. Terzetto [Nobiltà, Grandezza, Senso]: «O come si mira sovente» 17. Recitativo [S. Editta]: «Se vago in orïente» 18. Aria [S. Editta]: «Piagge amene, là dove il tormento» 19. Recitativo [Grandezza, Umiltà]: «Tua ragion non comprendo» 20. Duetto [Umiltà, Grandezza]: «Chi può le nostr’alme»

1’08 2’29 1’20 1’43 1’38 0’59 1’16 0’32 1’22 1’04 2’24 2’24 2’19 1’06 0’32 2’08 1’03 2’05 0’32 2’00

Seconda Parte 21. Recitativo [S. Editta]: «Fra le porpore e gli ostri» Aria [S. Editta]: «Su, su, cingetemi» 22. Recitativo [Bellezza, S. Editta, Senso]: «Con non più intesi accenti» 23. Aria [Senso]: «A punir le colpe un’alma» 24. Recitativo [Grandezza¸ S. Editta, Nobiltà, Bellezza]: «Alle vigilie intenti» 25. Terzetto [Nobiltà, Grandezza, Bellezza]: «Mal nato è il desire» 26. Recitativo [S. Editta]: «Della vita mortal nel breve giorno»

1’39 1’07 2’17 1’56 1’35 0’41

3 27. Arioso [S. Editta]: «Dite su, pompe, che siete?»

28. Duetto [Nobiltà, Grandezza]: «Siamo scorta a voi mortali» 29. Aria [Grandezza]: «Spesso un regio ambito soglio» 30. Arioso [S. Editta]: «Dite su, piacer, che siete?»

31. Duetto [Nobiltà, Senso]: «Noi sirene siamo a l’alme» 32. Aria [Senso]: «Chi i suoi lumi al vostro canto» 33. Arioso [S. Editta]: «Dite su, piacer, che siete?»

34. Terzetto [Nobiltà, Grandezza, Senso]: «Noi sirene siamo a l’alme» 35. Recitativo [Senso, S. Editta, Nobiltà]: «Dunque la reggia abbandonar t’aggrada?»

36. Duetto [S. Editta, Nobiltà]: «Bella luce del ciel che discende» 37. Recitativo [S. Editta]: «Agi, pompe, beltà, diletti e regni» 38. Aria [S. Editta]: «Così disciolta» 39. Recitativo [Bellezza, S. Editta]: «Arresta un sol momento, arresta il piede» 40. Aria [S. Editta]: «L’orme stampi veloce il piè» 41. Recitativo [Grandezza]: «Qui tace la reina» 42. Terzetto [Nobiltà, Grandezza, Bellezza]: «A notte breve» 43. Recitativo [Umiltà]: «Di profeta real s’odan gli accenti» Total time

0’16 1’04 1’10 0’18 0’29 0’54 0’17 0’51 1’23 1’02 0’58 0’59 1’16 1’34 1’55 2’24 0’30 56’38

Biblioteca Estense Universitaria di Modena, Ms. F. 1142.

Ensemble Mare Nostrum Andrea De Carlo Santa Editta Nobilità Humiltà Grandezza Bellezza Senso

direzione

Verónica Cangemi Francesca Aspromonte Claudia Di Carlo Gabriella Martellacci Fernando Guimãraes Sergio Foresti

For the characters indicated in Italics, see the footnote at the beginning of the libretto.

soprano soprano (*) soprano contralto tenore basso

Pour les personnages indiqués en italique nous renvoyons à la note en pied de page en ouverture de livret.

Per i personaggi indicati in corsivo si rimanda alla spiegazione in apertura del libretto.

4 Menu François Joubert-Caillet

viola da gamba basso

Jasmina Capitanio

viola da gamba soprano

Sergio Marcello Gregorat, Sacrofano (Roma) 2003 (da Pellegrino Micheli [di Zanetto], Brescia fine XVI sec.)

Sergio Marcello Gregorat, Sacrofano (Roma) 2003 (da Giovanni Maria da Brescia, fine XVI sec.)

violone

anonimo XVII secolo

Andrea Fossà

violoncello

Pieter Theuns

arciliuto

Daniel Zapico

tiorba

Marta Graziolino

arpa a tre ordini

Marco Silvi

clavicembalo

anonimo, Inghilterra seconda metà XVIII sec.

Paul Thomson, Bristol 1988 (da Vendelio Venere, Padova 1611) Jaume Bosser, Barcellona 2013 (da Matteo Sellas, Venezia c.1640) Enzo Laurenti, Bologna 2004 (da iconografia italiana prima metà XVII sec.)

Ugo Casiglia, Palermo 2014 (da Carlo Grimaldi, Messina 1697)

organo

Johann Deblieck, Brussels 2004

Recorded in the Cathedral of Santa Maria Assunta, Nepi (Italy), 31 August – 3 September 2015.

Producer & recording engineer: Fabio Framba.

Digital editing: Andrea De Carlo.

Produced by InÆdita and Alessandro Stradella International Festival. ௚ 2016 InÆdita, under exclusive licence to Outhere Music France / © 2016 Outhere Music France.

5 English Menu

Between Cloister and Throne: Edith at the Crossroad Alessandro Stradella’s fame was due as much to colourful accounts of his personal life as it was to his music. As early as the eighteenth century certain pioneers of musical historiography revealed a taste for embroidering real events to turn them into exotic legends. And although recent research has cut away much of the fictional part of his biography, there are still numerous shadowy aspects of his existence and work that call for the light of indisputable documentary evidence.

In actual fact his life was indeed fairly turbulent, and his career far removed from the conventional arrangements of the time, so perhaps it is hardly surprising that doubt rather than certainty surrounds the genesis of the eight oratorios he wrote between 1667 and 1681, of which one in Latin and the others in Italian. If we exclude the San Giovanni Battista, performed in Rome in 1675 for the Confraternità dei Fiorentini, and Susanna, performed in Modena in 1681, probably at the behest of the Este court, we can only guess at the origins and date of the remaining six, shaping our hypotheses on the basis of what we do know about the authors of the librettos and the nature of the subjects.

Three of these oratorios illustrate fairly common stories from the Old and New Testaments (Esther, Susanna, John the Baptist), while the others focus on the figures of saints that are not easily found in other oratorios: John Chrysostom, Pelagia and Edith. Since these saints were not in the least popular in Italy during the 17th century, the choice of them as subjects for oratorios must have related to specific circumstances that cannot easily be reconstructed today. A perfect case in point is Sant’Editta, vergine, monaca e regina d’Inghilterra (Saint Edith, Virgin, Nun and Queen of England), of which only one score has come down to us, along with printed librettos bearing witness to two performances in Modena in 1684 and 1692, following the death of the composer. It is thus reasonable to conclude that Saint Edith was originally composed and performed before the Modena productions, probably in Rome during the early 1670s. In fact the libretto was written by Lelio Orsini (c. 1623-1696), Prince of Vicovaro, a Roman aristocrat. Orsini can be described as a proper specialist of the genre, writing at least fifteen oratorios that were set to music by important composers then living in Rome, such as Marco Marazzoli, Carlo Caproli, Ercole Bernabei, Giovanni Bicilli, Bernardo Pasquini and Stradella, who also wrote the music for Orsini’s texts Ester liberatrice del popolo ebreo and perhaps also San Giovanni Cristostomo.

The figure of Edith of Wilton is unique within the oratorio repertoire. She lived in the second half of the 10th century, and what we know of her is largely due to a Benedictine hagiographer named Goscelin of Canterbury, whose biography oscillates between history and legend. Daughter of King Edgar The Peaceful of England, from an early age she and her mother withdrew to live in Wilton Abbey. Following the death

6 of her father and her half-brother, she turned down of the offer of the English crown, preferring to remain in the Abbey where she had grown up, but still wearing the luxurious garments that denoted her regal status. She died at Wilton just over the age of thirty, and was soon venerated as a saint.

Lelio Orsini’s libretto belongs to a genre defined as poetic, or ‘ideal’ rather than dramatic, in that he includes no account of events in her life, but instead presents a series of dialogues between the saint and personifications of abstract concepts: Humility, Sense, Beauty, Grandeur, Nobility. Her renunciation of the throne in order to devote herself to religious life entails her in a serried discussion with these contrasting concepts, which all try, with the exception of Humility, to persuade her to reconsider her decision. The dialogues between the protagonist and the other characters thus invest the oratorio with the aura of an academic dispute involving several voices. As for the subject itself, there can be no doubt that choosing a saint who features in no other oratorio and is not even revered in Italy can only be explained in terms of a particular commission or political event that called for public attention. During the period it was not uncommon for an oratorio to be performed in order to promote awareness of a particular person or faction’s position on a given political situation. There is one aspect of the story that could be significant: Orsini altered the life of Edith, virgin and queen, investing her with the title of Queen of England which, as far as we know, she was offered but never took up. This biographical change is not without significance: the theme of a queen who renounces the throne on

religious grounds could be a reference to Christina of Sweden, who famously abandoned the Swedish throne to embrace Catholicism, living the rest of her life in Rome. That said, however, Christina never showed any inclination to become a nun, or indeed give up the symbols, luxuries and prerogatives of her status as a queen. So in the end it is unlikely that the oratorio intended to allude to the conversion of the Swedish ex-sovereign, especially so many years after the event.

A closer look at the political circumstances of the time reveals that there could be a connection between the subject of the oratorio and the arduous negotiations concerning the marriage between Maria Beatrice d’Este, sister of Francesco II, Duke of Mantua, and James Stuart, Prince of York and future King of England. The wedding, which took place in September 1673, was the fruit of a strategic political manoeuvre on the part of Louis XIV, who hoped to see the English throne occupied by a catholic couple on whom he could rely.

Negotiations were complex, because they met with firm resistance on the part of fifteen year-old Maria Beatrice, who was set on devoting herself to convent life, a goal that was supported by her own mother, Laura Martinozzi, niece of Cardinal Mazzarino. In the end, what Maria Beatrice and her mother desired was overturned by a letter from Pope Clement X asking the young princess to renounce her vocation and accept the marriage for the good of the Catholic faith. That said, protracted indecision preceded the Pope’s full support for Louis XIV’s political agenda. So it may well be that the context surrounding Sant’Editta pertains to

Ver贸nica Cangemi (Santa Editta)

Francesca Aspromonte (Nobiltà)

8 Laura Martinozzi, then duchess regent of Modena, and her efforts to oppose the marriage, not only out of respect for her daughter’s pious desires, but also as a way of taking a stand against Louis XIV, thereby maintaining the little Este duchy’s political equidistance between the great powers of Spain and France. Orsini’s libretto seems to fit in well with a period of indecision, portraying the saint as she rebuts with youthful passion the generally reasonable arguments of those who would like to see her married. Moreover, the choice of an English saint who was unknown within the religious context of Italy could also be indicative of the possible connection between Sant’Editta and the complex sequence of events regarding the marriage of Maria Beatrice d’Este to the heir to the English throne. The work may thus have been written during the years of the marriage negotiations, that is to say between 1672 and 1673, a period that corresponds perfectly with the height of Stradella’s career in Rome.

There is only one extant original score of Sant’Editta, made by a copyist in Modena, probably for the performance of 1684. Although this version calls for six characters, in actual fact the oratorio comprises only five voices, because one of the sopranos would have sung two roles. In the oratorio Edith (soprano) clearly sings a great deal, in keeping with her role as the main character, answering each of the characters one by one with confidence and decision. She is thus entrusted with most of the arias, all of which are light and exuberant in tone: Speranze gradite (Fair aspirations), for example, as well as Se l’arciero lusinghiero (If the Archer in flattery), Così fuggite piacer (Thus

9 English Menu may you flee earthly pleasure) and Bellezze, rapine dell’ore fugaci (Beauty, depredation of fleeting hours), that all resound with the fervour of a young woman. The other characters’ parts, though fewer in number, are of remarkable quality. In the affecting aria Chi pianti e sospiri (Those who weep and sigh), Beauty (tenor) admonishes the saint against scorning the “splendor che il tuo bel volto adorna”, (“radiant beauty of your fine face”), a gift of nature for a queen because it would “rend’ogn’alma soggetta” (“enslave any soul”). Sense (bass) is singularly calm in the way he deals with Edith’s ardour.

In the aria A punir le colpe un’alma (To punish its guilt a soul) he reminds her that in a “regio petto” (“royal breast”) the senses are already subjected to reason, so that there is no justification for the self-infliction of corporal mortification. Grandeur (contralto) is at pains to understand Edith’s refusal, reminding her that her marriage would produce “monarchi ai regni” (“sovereigns for kingdoms”).

Thus ensues a lively debate with the saint in the long, brilliant duet Chi può le nostr’alme (Whoever can provide our souls) that concludes the first part.

It is Nobility (soprano), however, who affects Edith to the quick when she reminds her that her “regi natali” (“royal birth”) is part of God’s design and therefore should not be opposed by rejecting the “regia corona” (“crown of sovereignty”). The saint has no strong arguments with which to reply, and in pique engages in a brilliant duet, Bella luce che dal ciel discende (Beautiful light of Heaven descending), like a duel with Nobility. Edith takes her leave with the bravura aria L’orme stampi veloce il piè (Rapid is the footprint left), and as the singing

ceases Grandeur returns in the guise of the narrator, announcing Edith’s entry into religious life and predicting her future ascent into paradise.

The trios that feature at intervals throughout the oratorio are also extremely refined: O come si mira (Often do we behold), Mal nato è il desire (Ill conceived is the desire), Noi sirene siamo (We are the sirens), A notte breve (Following a night), all of them infused with the afterglow of the luminous twilight years of the madrigal style in Rome.

Arnaldo Morelli

Rome, February 2016

Arnaldo Morelli is Professor of Music History at the University of L’Aquila. His publications include Il tempio armonico. Musica nell’oratorio dei Filippini in Roma, 15751705, and numerous articles concerning music patronage, musical iconography, architectural spaces and music practice, as well as oratorios, sacred music, cantatas and keyboard instruments in seventeenth-century Rome. He is currently completing a book on Bernardo Pasquini (16371710). He has been editor of Recercare since 2002.

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Entre le cloître et le trône : Édith à la croisée des chemins Plus encore qu’à sa musique, Alessandro Stradella doit sa renommée aux péripéties romanesques de sa vie rapportées, dès le XVIIIe siècle, par quelques pionniers de l’historiographie musicale. Les recherches effectuées durant les dernières décennies ont permis de reconstituer sa biographie à partir de sources plus fiables, en montrant comment ces histoires légendaires ont souvent été fabriquées à partir d’événements qui ont réellement eu lieu. Pourtant, sur des aspects importants de la vie et de l’œuvre de Stradella, il reste encore aujourd’hui des zones d’ombre qui attendent d’être éclairées par une documentation irréfutable. Face à une vie particulièrement turbulente et à une carrière qui ne se laisse pas enfermer dans un schéma conventionnel, il n’est pas étonnant que sur la genèse de ses huit oratorios (un en latin, les autres en italien), composés entre 1667 et 1681, l’on ait plus de doutes que de certitudes. Si l’on exclut le San Giovanni Battista, représenté en 1675 à Rome pour la confrérie des Florentins, et la Susanna, donnée à Modène en 1681, probablement commanditée par la Cour des Este, nous ne pouvons avancer que des hypothèses concernant la commande et la datation des autres oratorios, en exploitant de fragiles indices, comme les auteurs des textes poétiques ou les thèmes particuliers. Des six oratorios qui nous sont parvenus, alors que la moitié s’inspire de sujets bibliques de l’Ancien et du Nouveau Testament assez communs – Esther, Susanne, Jean-Baptiste –, l’autre moitié est centrée sur la figure de saints quasiment uniques dans le répertoire de l’oratorio, comme Jean-Chrisostome, Pélagie et Édith. Il est évident que le choix de ces saints, rien moins que populaires dans l’Italie du XVIIe siècle, a été conditionné par des circonstances particulières qu’il est difficile aujourd’hui de reconstituer. La Sainte Édith, vierge, religieuse et reine d’Angleterre en est un parfait exemple. On ne connaît de cet oratorio qu’une seule partition et deux éditions du livret correspondant à deux reprises de l’œuvre à Modène en 1684 et 1692, après la mort du compositeur. Il est donc logique de supposer que la Santa Editta a été composée et représentée avant les reprises à Modène, probablement à Rome dans la première moitié des années 1670. Le texte poétique, en effet, est l’œuvre du noble Lelio Orsini (1623 env.-1696), prince de Vicovaro, véritable spécialiste du genre : il écrivit en effet les livrets d’au moins quinze oratorios, composés par d’importants musiciens actifs à Rome, comme Marco Marazzoli, Carlo Caproli, Ercole Bernabei, Giovanni Bicilli, Bernardo Pasquini et Stradella, qui sur les vers de ce même poète, composa également la partition d’Ester liberatrice del popolo ebreo et peut-être le San Giovanni Crisostomo.

La figure d’Edith de Wilton constitue un cas unique dans le répertoire de l’oratorio. La vie de cette sainte anglaise, qui a vécu dans la seconde moitié du Xe siècle, nous a été transmise par l’hagiographe bénédictin Goscelin de Saint-Bertin (ou de Cantorbéry), dans un texte qui oscille entre histoire et légende. Fille du roi

11 Français Edgar le Pacifique, Édith passa toute sa vie dans l’abbaye de Wilton, avec sa mère qui s’y était retirée. Après la mort de son père et de son demi-frère, Édith refusa la couronne d’Angleterre qui lui avait été offerte, et préféra rester dans l’abbaye où elle avait grandi, tout en continuant à endosser de luxueux vêtements, signes de son origine royale. Édith de Wilton mourut à peine plus que trentenaire, et fut très rapidement vénérée comme une sainte. Le texte de Lelio Orsini ne présente pas de caractère dramatique, car aucun épisode de la vie de la sainte n’y est décrit ; il appartient plutôt à un genre d’oratorio considéré comme « idéal » dans la poétique de l’époque, car il présente comme interlocuteurs non pas des personnages humains, mais des personnifications de concepts abstraits : l’Humilité, le Sens, la Beauté, la Grandeur, la Noblesse.

Au moment de renoncer au trône pour suivre sa voie religieuse, la sainte, en effet, se retrouve confrontée à ces concepts conflictuels, qui, à l’exception de l’Humilité, veulent la pousser à reconsidérer sa décision. Les dialogues entre la protagoniste et les autres interlocuteurs confèrent donc à l’oratorio le caractère d’une querelle académique à plusieurs voix. Quant au sujet, il ne fait pas de doute que le choix d’une sainte unique dans le répertoire de l’oratorio, qui n’est même pas vénérée en Italie, devait dépendre d’une commande particulière ou d’un événement politique particulier sur lequel on voulait attirer l’attention du public. Il n’était pas du tout rare qu’à l’époque l’exécution d’un oratorio pouvait servir de caisse de résonance en faveur d’une prise de position d’une ou de plusieurs personnes sur des événements politiques qui agitaient

l’époque. Un détail non négligeable peut se révéler éclairant : Orsini modifia l’histoire d’Édith, vierge et religieuse, en lui attribuant également le titre de reine d’Angleterre qui, pour ce que l’on sait, lui fut seulement proposé, mais qu’elle n’exerça jamais.

Ce changement biographique n’était pas dû au hasard : le thème d’une reine qui renonce au trône pour des motifs religieux pourrait faire penser à une référence à Christine de Suède. Comme on le sait, la reine avait abandonné le trône de Suède pour embrasser la foi catholique, et vécut le reste de sa vie en exil à Rome. Mais il faut préciser que Christine ne manifesta à aucun moment le souhait d’embrasser la vie religieuse, et jamais elle ne voulut renoncer aux symboles, au luxe et aux prérogatives que lui conférait son statut de reine. En définitive, il est peu probable que l’oratorio soit une allusion à la conversion de l’ex-souveraine suédoise, plusieurs années après cet événement marquant.

Si nous observons les événements politiques du moment, nous pouvons peut-être y voir un lien entre le sujet de l’oratorio et les tentatives laborieuses de mariage entre Marie-Béatrice d’Este, sœur du duc de Modène, François II, et Jacques II Stuart, prince d’York et futur roi d’Angleterre. Les noces, célébrées en septembre 1673, furent le fruit d’une stratégie politique réfléchie élaborée par Louis XIV pour porter sur le trône d’Angleterre un couple catholique qui lui serait fidèle. Les tractations avant le mariage ne furent pas simples, car elles rencontrèrent la solide résistance de la jeune MarieBéatrice âgée de quinze ans, qui avait à cœur de se consacrer à la vie monacale, avec le soutien de sa mère, Laura Martinozzi, une nièce du Cardinal

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Fernando Guimarães (Bellezza)

Mazarin. Finalement, la volonté de Marie-Béatrice et de sa mère dut se soumettre à celle de Clément X qui, dans une lettre, demanda à la jeune princesse de renoncer à sa vocation et d’accepter le mariage pour le bien de la foi catholique. Toutefois, le soutien plein et entier du souverain pontife à l’opération politique voulue par Louis XIV arriva après une longue hésitation. La Sainte Édith pourrait donc bien s’inscrire dans la phase politique dans laquelle Laura Martinozzi, alors duchesse régente de Modène, cherchait à s’opposer à ces noces, non seulement pour respecter le désir pieux de sa fille, mais également pour ne pas s’incliner devant la volonté de Louis XIV, afin de permettre au petit duché de Modène de garder ses distances à l’égard des grandes puissances espagnole et française. Le livret d’Orsini semble bien correspondre à ce moment d’hésitation, en nous montrant la sainte qui répond avec une fougue juvénile aux arguments pourtant raisonnables des interlocuteurs qui voudraient la pousser à se marier. En outre, le choix d’une sainte anglaise, étrangère au contexte religieux italien, pourrait constituer un indice supplémentaire du lien possible entre la Sainte Édith et l’histoire complexe du mariage de Marie-Béatrice d’Este avec l’héritier du trône d’Angleterre. La Sainte Édith pourrait ainsi remonter aux années de ces tractations matrimoniales, c’est-à-dire les années 1672-1673, une période qui correspond parfaitement à celle qui où Stradella était, à Rome, au faîte de sa carrière.

Une seule partition de la Sainte Édith nous est parvenue, réalisée par un copiste de Modène, probablement en vue de l’exécution de 1684. Bien

13 Français Menu qu’elle prévoit six personnages, l’oratorio est en réalité à cinq voix, car un seul soprano aurait interprété deux rôles. Dans l’oratorio, Édith (soprano) a bien sûr un grand nombre d’interventions qui correspond à son rôle de protagoniste absolue, car elle est appelée à affronter, de manière décidée, l’un après l’autre, tous les personnages. À la sainte, en effet, est destinée la plupart des arias, toutes caractérisées par un ton léger et exubérant, comme « Speranze gradite », « Se l’arciero lusinghiero », « Così fuggite pensier », « Bellezze rapine dell’ore fugaci », qui symbolisent parfaitement l’ardeur d’une femme encore jeune. Les interventions des autres personnages, bien qu’inférieures en quantité eu égard à la protagoniste, se démarquent par leur qualité. La Beauté (ténor), dans l’aria pathétique « Chi pianti e sospiri », met en garde la sainte de ne pas mépriser la « splendeur du visage », un don de la nature inestimable pour une souveraine car ainsi, plus facilement « elle soumet les âmes ». Le Sens (basse) se démarque de son côté par la sérénité avec laquelle il affronte l’ardeur d’Édith : dans l’aria « A punir le colpe un’alma » il rappelle à la sainte que dans un « cœur royal » les sens sont déjà soumis à la raison, et il n’y a donc aucun motif pour qu’elle doive s’infliger des mortifications corporelles. La Grandeur (contralto) peine à comprendre les raisons du refus d’Édith, et lui rappelle comment son mariage est destiné à donner des «monarques aux royaumes», en poursuivant un vif échange avec la sainte dans un long et brillant duo, « Chi può le nostr’alme » avec lequel s’achève la première partie. C’est la Noblesse (soprano) toutefois, qui piquera au vif Édith, lorsqu’elle lui rappelle que sa

« naissance royale » est en partie une volonté de Dieu, à laquelle elle ne doit pas s’opposer, en refusant la « couronne royale ». La sainte n’a pas d’arguments puissants qui lui permette de répondre et, irritée, elle s’engage dans un brillant duo, « Bella luce del ciel che discende », en duel avec la Noblesse. Édith prend congé avec l’aria de bravoure « L’orme stampi veloce il piè » ; à la fin de son chant, la Grandeur, dans le rôle du narrateur, annonce son entrée dans la vie religieuse et en prédit l’ascension future au paradis. D’un grand raffinement sont également les trios qui parcourent l’oratorio : « O come si mira », « Mal nato è il desire », « Noi sirene siamo », « A notte breve », lueurs tardives du style madrigalesque qui à Rome connut un lent mais lumineux déclin.

Arnaldo Morelli

Rome, février 2016

Arnaldo Morelli enseigne l’histoire de la musique à l’Université de L’Aquila. Il a publié le volume Il tempio armonico. Musica nell’oratorio dei Filippini in Roma (15751705), et de nombreux articles concernant le mécénat musical, l’iconographie musicale, l’espace architectural et les pratiques musicales, et sur l’oratorio, la musique sacrée, la cantate et les instruments à clavier dans la Rome du XVIIe siècle. Il prépare actuellement une monographie sur Bernardo Pasquini (1637-1710). Depuis 2002, il est directeur de Recercar.

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Tra chiostro e trono: Editta al bivio Prima ancora che alla sua musica, Alessandro Stradella deve la precoce notorietà a quegli episodi romanzeschi della sua vita tramandati da alcuni pionieri della storiografia musicale già nel corso del Settecento. Le ricerche condotte negli ultimi decenni hanno permesso di ricostruire su basi più attendibili la sua biografia, mostrandoci come queste storie leggendarie vennero spesso elaborate a partire da fatti realmente accaduti. Eppure, ancor oggi, su aspetti salienti della vita e dell’opera di Stradella persistono zone d’ombra che attendono di essere illuminate da una documentazione inoppugnabile. A fronte di una vita alquanto turbolenta e di una carriera non inquadrabile in uno schema convenzionale, non meraviglia che sulla genesi dei suoi otto oratori, di cui uno in latino e i restanti in italiano, composti tra il 1667 e il 1681, si abbiano più dubbi che certezze. Se si escludono il San Giovanni Battista, eseguito nel 1675 a Roma per la confraternita dei Fiorentini, e la Susanna, eseguita a Modena nel 1681, su probabile incarico della corte estense, sulla committenza e la datazione dei restanti oratori possiamo avanzare soltanto delle ipotesi, servendoci di labili indizi, come gli autori dei testi poetici o le particolari tematiche. Dei sei oratori che ci sono pervenuti, mentre metà traggono il soggetto da storie bibliche del Vecchio e del Nuovo Testamento abbastanza comuni – Ester, Susanna, Giovanni Battista –, la restante metà è incentrata sulle figure di santi pressoché unici nel repertorio oratoriale, quali Giovanni Crisostomo, Pelagia ed Editta. È evidente che la scelta di questi santi, tutt’altro che popolari nell’Italia del Seicento, fosse determinata da particolari circostanze, oggi non facilmente ricostruibili. Esemplifica perfettamente queste considerazioni la Sant’Editta, vergine, monaca e regina d’Inghilterra. Di quest’oratorio si conosce un’unica partitura e i libretti stampati che testimoniano due riprese a Modena nel 1684 e nel 1692, posteriormente alla morte del compositore. È logico presumere, quindi, che la Sant’Editta venne originariamente composta ed eseguita prima delle riprese modenesi, probabilmente a Roma nella prima metà degli anni Settanta del Seicento. Il testo poetico, infatti, è opera del nobile romano Lelio Orsini (ca. 1623-1696), principe di Vicovaro, un vero e proprio specialista del genere: scrisse infatti i testi di almeno quindici oratori, messi in musica da importanti musicisti attivi a Roma, come Marco Marazzoli, Carlo Caproli, Ercole Bernabei, Giovanni Bicilli, Bernardo Pasquini e Stradella, che su testo dello stesso poeta compose anche l’Ester liberatrice del popolo ebreo e forse il San Giovanni Crisostomo.

La figura di Editta di Wilton costituisce un caso unico nel repertorio oratoriale. La vita di questa santa inglese, vissuta nella seconda metà del X secolo, viene tramandata dall’agiografo benedettino Gozzelino di San Bertino (o di Canterbury), in un testo oscillante tra storia e leggenda. Figlia del re Edgardo il Pacifico, fin dai primi anni di vita Editta trascorse la sua esistenza nell’abazia di Wilton, insieme con

la madre che vi si era ritirata. Dopo la morte del padre e del fratellastro, Editta rifiutò la corona d’Inghilterra che le era stata offerta, e preferì restare nell’abazia in cui era cresciuta, pur continuando a vestire con gli abiti lussuosi che denotavano il suo rango regale. A Wilton morì poco più che trentenne, venendo presto venerata come santa.

Il testo di Lelio Orsini non presenta un carattere drammatico, dal momento che non vi è narrato alcun episodio della vita di Editta; esso appartiene invece a un genere di oratorio definito ‘ideale’ nella poesia del tempo, poiché presenta come interlocutori non personaggi umani ma personificazioni di concetti astratti: l’Umiltà, il Senso, la Bellezza, la Grandezza, la Nobiltà. Nell’atto di rinunciare al trono per seguire la vita religiosa, la santa si trova infatti al centro un serrato confronto tra questi contrastanti concetti, che, ad esclusione dell’Umiltà, vogliono indurla a riconsiderare la sua decisione.

I dialoghi tra la protagonista e gli altri interlocutori conferiscono quindi all’oratorio il carattere di una disputa accademica a più voci. Quanto al soggetto, non c’è dubbio che la scelta di una santa unica nel repertorio oratoriale, neppure venerata in Italia, dipendesse da una particolare commissione o da uno specifico evento politico del momento, su cui si voleva attirare l’attenzione del pubblico. Non è affatto raro che all’epoca l’esecuzione di un oratorio potesse fungere da cassa di risonanza a favore una presa di posizione di una singola personalità o di una fazione su vicende politiche che agitavano il momento. Un dettaglio non di poco conto può rivelarsi illuminante: Orsini alterò la storia di Editta, vergine e monaca, attribuendole anche il

Sergio Foresti (Senso)

16 titolo di regina d’Inghilterra, che, per quel che sappiamo, le fu soltanto offerto ma non assunse mai.

L’alterazione biografica non doveva essere casuale: il tema di una regina che rinuncia al trono per motivi religiosi potrebbe lasciar trasparire un riferimento a Cristina di Svezia. Come è noto, la regina aveva lasciato il trono svedese per abbracciare la fede cattolica, vivendo per il resto della vita in esilio a Roma. Va detto però che Cristina non manifestò in alcun momento l’intenzione di abbracciare la vita religiosa, né volle mai rinunciare ai simboli, ai lussi e alle prerogative del suo status di regina. In definitiva è improbabile che l’oratorio volesse alludere alla conversione dell’ex sovrana svedese, a molti anni di distanza dal clamoroso evento.

Se osserviamo i fatti politici del tempo, possiamo forse scorgere un nesso tra il soggetto dell’oratorio e le sofferte trattative del matrimonio di Maria Beatrice d’Este, sorella del duca di Modena Francesco II, con Giacomo II Stuart, principe di York e futuro re d’Inghilterra. Le nozze, avvenute nel settembre 1673, furono il frutto di un’accorta strategia politica messa in atto da Luigi XIV per portare sul trono inglese una coppia cattolica a lui fedele. Le trattative matrimoniali non furono semplici, poiché incontrarono la ferma resistenza della quindicenne Maria Beatrice, che aveva in animo di dedicarsi alla vita monastica, essendo sostenuta nel proposito dalla madre Laura Martinozzi, una nipote del cardinale Mazzarino. Alla fine, la volontà di Maria Beatrice e di sua madre furono piegate da una lettera di papa Clemente X, che chiese alla giovane principessa di rinunciare alla sua vocazione e accettare il matrimonio per il bene della fede

cattolica. Tuttavia, il pieno sostegno del pontefice all’operazione politica architettata da Luigi XIV arrivò dopo lunga esitazione. La Sant’Editta potrebbe dunque ben collocarsi nella fase politica in cui Laura Martinozzi, allora duchessa reggente di Modena, cercava di opporsi a queste nozze, non soltanto per rispettare il pio desiderio della figlia, ma per non piegarsi di fronte alla volontà di Luigi XIV, così da mantenere l’equidistanza politica del piccolo ducato estense dalle grandi potenze di Spagna e Francia. Il testo di Orsini sembra inquadrarsi bene nel momento di esitazione, mostrandoci la santa che ribatte con foga giovanile alle pur ragionevoli argomentazioni degli interlocutori che vorrebbero indurla a sposarsi. Inoltre, la scelta di una santa inglese, sconosciuta al contesto religioso italiano, potrebbe costituire un ulteriore indizio del possibile collegamento tra la Sant’Editta e la complessa vicenda del matrimonio di Maria Beatrice d’Este con l’erede al trono d’Inghilterra. La Sant’Editta potrebbe dunque risalire agli anni della trattativa matrimoniale, vale a dire al 1672-1673, un periodo che combacia perfettamente con quello che vide Stradella all’apice della sua attività a Roma.

Della Sant’Editta ci è pervenuta un’unica partitura, realizzata da un copista modenese probabilmente in vista dell’esecuzione del 1684. Sebbene preveda sei interlocutori, l’oratorio è in realtà a cinque voci, dal momento che nell’esecuzione un soprano avrebbe sostenuto due ruoli. Nell’oratorio Editta (soprano) ha indubbiamente una quantità di interventi commisurata al ruolo di protagonista assoluta, essendo chiamata ad affrontare con piglio deciso, uno ad uno, tutti gli altri interlocutori. Alla

17 Italiano Menu santa è destinata, infatti, la gran parte delle arie, tutte caratterizzate da un tono leggero ed esuberante, come Speranze gradite, Se l’arciero lusinghiero, Così fuggite piacer, Bellezze, rapine dell’ore fugaci, che ben rappresentano l’ardore di una donna ancora giovane. Gli interventi degli altri interlocutori, benché inferiori per numero a quelli della protagonista, risaltano per qualità. La Bellezza (tenore), nell’aria patetica Chi pianti e sospiri, ammonisce la santa a non disprezzare lo «splendore del volto», una dote di natura inestimabile per una sovrana perché più facilmente «rende ogn’alma soggetta».

Il Senso (basso) spicca per la pacatezza con cui affronta l’ardore di Editta: nell’aria A punir le colpe un’alma rammenta alla santa che in un «regio petto» i sensi sono già sottomessi alla ragione, e non c’è dunque alcun motivo perché lei debba infliggersi delle mortificazioni corporali. La Grandezza (contralto) stenta a comprendere le ragioni del rifiuto di Editta, e le ricorda come il suo matrimonio sia destinato a dare «monarchi ai regni», continuando un vivace contrasto con la santa in un lungo e brillante duetto, Chi può le nostr’alme, che chiude la prima parte. È la Nobiltà (soprano), tuttavia, a pungere sul vivo Editta, quando le ricorda che i suoi «regi natali» sono parte di un disegno di Dio, a cui non deve opporsi, rifiutando la «regia corona». La santa non ha forti argomenti con cui replicare e, stizzita, ingaggia un brillante duetto, Bella luce dal ciel discende, duellando con la Nobiltà. Editta si congeda con l’aria di bravura L’orme stampi veloce il piè; al cessare del canto, la Grandezza, in veste di narratore, annuncia il di lei ingresso nella vita religiosa e ne predice la futura ascesa al paradiso.

Di grande raffinatezza i terzetti disseminati lungo l’oratorio: O come si mira, Mal nato è il desire, Noi sirene siamo, A notte breve, bagliori tardivi di quello stile madrigalistico, che a Roma conobbe un lento ma luminoso tramonto.

Arnaldo Morelli

Roma, febbraio 2016

Arnaldo Morelli è docente di Storia della Musica all’Università dell’Aquila. Ha pubblicato la monografia Il tempio armonico. Musica nell’oratorio dei Filippini in Roma, 1575-1705, e numerosi articoli riguardanti il mecenatismo musicale, l’iconografia musicale, lo spazio architettonico e le pratiche musicali, e inoltre oratorio, musica sacra, cantata e strumenti a tastiera nella Roma del Seicento. Ha in preparazione una monografia su Bernardo Pasquini (16371710). Dal 2002 è direttore di Recercare.

Andrea De Carlo

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Testo / Text / Texte

English

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Français

SANTA EDITTA VERGINE E MONACA REGINA D’INGHILTERRA1

SAINT EDITH VIRGIN AND NUN QUEEN OF ENGLAND1

SAINTE ÉDITH VIERGE ET RELIGIEUSE REINE D’ANGLETERRE1

PRIMA PARTE

PART ONE

PREMIÈRE PARTIE

Humility The happy reward that Heaven preserves for a proud soul is unthinkable.

More worthy of a place in the immortal realms are those among mortals who deem themselves less deserving.

Humilité L’heureuse récompense Que le Ciel renferme, Jamais une âme orgueilleuse Ne pourra l’espérer.

Plus dignement pourra siéger Dans les royaumes immortels, Celui qui parmi vous mortels S’en croît le moins digne.

My true counsel has been faithfully followed by Edith, who reigns sovereign over the Britons and into mortal danger ventures not, though others often do, because her trusty escort is humility.

Turning ostentation into a wretched shroud and spacious mansions into a cramped cellis often my pride and joy.

Mortals, I am she who sometimes delights in making royal feet walk unshod; in seeing to it that the unleashed soul fly to Heaven when fate decrees.

Life is a fleeting moment,

Édith, fidèle suivante De mes conseils de vérité, Noble reine des Britanniques, Ne mets guère ses pas dans les périls mortels, Là où d’autres souvent trébuchent, Car l’humilité est une escorte sûre.

Moi, souvent je m’enorgueillis De changer les fastes en un vil manteau, Et les vastes palais en une cellule étroite.

Moi, mortels, je suis celle Qui s’honore de faire en sorte Que des pieds royaux foulent nus le sol ; Et qu’ainsi son âme rapidement Déploie au Ciel son vol le jour fatal venu.

La vie s’en va rapidement, L’ombre de la mort obscurcit toute grandeur ;

01. ARIA Umiltà Il premio felice che in cielo si serba, a un’alma superba sperar mai non lice.

Più degna ha la sede ne’ regni immortali chi tra voi mortali men degno si crede.

02. RECITATIVO De’ miei veri consigli fedel seguace Editta, de’ britannici regni alma reina, ne’ mortali perigli non pone il piede ov’altri spesso cade, poiché sicura scorta è l’umiltade.

Io di cangiar le pompe in vil manto e l’ampie moli in un’angusta cella sovente mi do vanto.

Io, mortali, son quella ch’oprar talor mi pregio, che regio piè calpesti nudo il suolo, onde l’alma spedita dispieghi al ciel nel dì fatale il volo.

Fugge ratta la vita,

1 La partitura manoscritta conservata a Modena 1 The manuscript score kept in Modena only speci- 1 La partition manuscrite conservée à Modène reidentifica soltanto il primo intervento di Editta fies Editta’s first vocal part (corresponding to track porte seulement la première intervention d’Edith (corrispondente alla traccia 3), il primo e l’ul- 3), and the first and last of Umiltà (tracks 1 and (correspondant à la plage 3), la première et la timo di Umiltà (tracce 1 e 43). L’attribuzione 43). The attribution of the other parts by Editta, dernière d’Humilité (plage 1 et 43). L’attribution degli altri interventi di S. Editta, di Umiltà e di Umiltà and all the other characters, indicated in des autres interventions de S. Edith, d’Humilité et tutti gli altri personaggi, indicata in corsivo, è italics, derives from the printed libretto. de tous les autres personnages, indiquée en itadesunta dal libretto a stampa. lique, est tirée du livret imprimé.

English l’ombra di morte ogni grandezza adombra; nostri brevi diletti il pentimento e gli applausi graditi il pianto ingombra.

E mentre brevi instanti il tempo volve, non rimane dell’uomo altro che polve.

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Français

the shadow of death veils all greatness; our brief pleasures are encumbered with regret and the success we relish with grief and as time rushes by all that remains of man is dust.

Le repentir recouvre nos brefs plaisirs, Et les larmes, les applaudissements agréables, Et tandis que le temps s’écoule en d’instants éphémères, Il ne reste de l’homme que de la poussière.

Saint Edith Fair aspirations, warriors of Heaven, in noble legions pray hasten, come hither; dispel and disperse audacious pleasure, mistaken desires for the pomp and vainglory that aim to oppose the soul’s disposition with ambition and gall.

S. Édith Espoirs agréables, Guerriers du Ciel, Courrez, venez En nobles bataillons ; Faites fuir, écrasez Les plaisirs audacieux, Les désirs inconvenants De pompe et de faste Qui se montrent si hardis À livrer à mon âme Un cruel combat.

Is this not cowardly babble?

Should I really fear the victory of such craven foes?

Where’er I look, is it not true that the fleeting moments grasped by the complacent, the unhappy memories of happy sovereigns prove that all is transient for us as well?

Should I not discern in the grief of others my own grief?

Or would I prefer to call myself queen and observe others humbly bow down before me, as I alone lay down laws in this fine realm?

But what do I expect, fool that I am?

Is it worth reigning if time flies?

Lâche que je suis, quel est donc ce délire ?

Dois-je donc craindre la victoire De si vils ennemis ?

Partout où je tourne mon regard, ah, Les rapides instants Qui dérobent les bonheurs, Les souvenirs infortunés Des heureux monarques Ne nous nous montrent-ils donc pas que tout est fugace ?

Ne devrais-je pas voir Dans les malheurs des autres mon propre malheur ?

Ou alors j’aurai à cœur D’être nommée Reine, Et d’observer les autres S’incliner humblement devant moi, Et que moi seule fasse la loi dans ce beau royaume ?

Misérable, que puis-je prétendre ? À quoi bon régner, si le temps s’envole.

03. ARIA S. Editta Speranze gradite, del cielo guerriere, in nobili schiere correte, venite; fugate, atterrate l’audace piacere, le brame mal nate di pompa, di fasto, che fiero contrasto di mover all’alma si mostrano ardite.

04. RECITATIVO Codarda, e che vaneggio?

Di nemici sì vili paventar la vittoria io forse deggio?

Dovunque il guardo giro, ah, forse, ah, forse, i rapidi momenti che involano i contenti, le memorie infelici de’ monarchi felici, fede che il tutto fugge a noi non fanno?

Forse a me non conviene scorger nell’altrui danno il proprio danno?

O forse mi fia caro di nomarmi reina e di mirar che umìle altri al mio piè s’inchina, e a sì bei regni imponga leggi io sola?

Misera, e che pretendo?

Che mi giova regnar se il tempo vola?

English

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Français

05. DUETTO Soprano, Contralto Soprano, Contralto A che giova il regnar, se il tempo vola?

Is it worth reigning, if time flies?

Muoiono ancora i regi.

Kingdoms also come to an end.

Solo de l’alma i pregi Only the virtues of the human soul ai mortali la morte non invola. are spared the grasp of death; E mentre brevi instanti il tempo volve and as time rushes by non rimane de l’uomo altro che polve. all that remains of man is dust.

Soprano, Contralto À quoi bon régner, si le temps s’envole ?

Les rois meurent aussi.

Seules les qualités d’une âme La mort ne peut dérober aux mortels ; Et tandis que le temps s’écoule en d’instants éphémères, Il ne reste de l’homme que de la poussière.

06. RECITATIVO S. Editta O del ciel saggi detti, voi, entro il mio seno, quali destate non più intesi affetti?

Forse con nobil sposo in gradito soggiorno trarrò contente l’ore e lieto il giorno?

Sì mal nato piacer l’alma consola.

Misera, e che pretendo?

Che mi giova goder se il tempo vola?

Saint Edith O wise decrees of the Heavens, within my breast may you no longer elicit agreement!

Perhaps with a noble spouse in delightful dalliance I will spend happy hours and days.

Such unseemly pleasure can soothe the soul.

But what do I expect, fool that I am?

Is it worth reigning if time flies?

S. Édith Ô sages paroles du Ciel !

Comme vous éveillez en mon sein Des sentiments plus jamais entendus !

Peut-être qu’avec un noble époux, Dans un séjour agréable, Je pourrais passer le temps avec bonheur.

Qu’un plaisir si inconvenant console mon âme.

Misérable, et que puis-je prétendre ? À quoi bon être heureuse si le temps s’envole !

07. ARIA Se l’arciero lusinghiero mai con l’armi del diletto, entro il petto, move al cor assalto forte, prenda allor l’anima ardita in aita la memoria della morte.

Se l’ardire del desire mai superbe e vane voglie stolto accoglie, entro il sen, ch’è polve frale, dica allor ridendo il core: se si muore, pompa e fasto, o Dio, che vale?

If the Archer in flattery aims his darts of pleasure at the breast to assail the heart then may the spirit turn for aid to the memory of death.

If the ardour of desire can forestall imperious, wanton yearning and bar its way to the breast, which is frail as dust, then joyous the heart can declare: if we die, then what, oh God, is the point of pomp and opulence?

Si jamais l’archer Flatteur, Avec les armes du plaisir, Lance dans ma poitrine Un violent assaut contre mon cœur, Que mon âme audacieuse Soit alors secourue Par le souvenir de la mort.

Si jamais l’envie Du désir Accueille sottement De vaines et orgueilleuses envies Dans mon sein, qui n’est que fragile poussière, Que mon cœur dise alors en riant : Si l’on meurt, Que valent donc, mon Dieu, la pompe et le faste ?

English

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Français

08. RECITATIVO Senso D’un tuo servo fedel prendi i consigli: mentre benigna offrisce l’etate, il ciel, la sorte, al regno de’ piaceri aprir le porte; sì degne offerte il cor punto gradisce.

Sense Take the advice of a faithful servant: while generously provided with youth, the Heavens, and fate, open the doors to the realms of pleasure; such fine offerings agree with the heart.

Sens Prend conseil d’un de tes serviteurs fidèles : Alors que tu as offert généreusement L’âge, le Ciel, le sort, Ouvre les portes au royaume des plaisirs ; Le cœur apprécie bien de si dignes présents.

09. ARIA Dunque il ciel tanti contenti con la prodiga sua mano ei dispensa all’uomo invano, se goder fia che paventi.

Il ciel non è tiranno: brama il core de l’uomo e non l’affanno.

So while the Heavens liberally hand out such delights they dispense them to mortals in vain if pleasure is what you fear.

The Heavens are not cruel; they yearn for man’s heart and not his suffering.

Donc le Ciel prodigue vainement À l’homme tant de bonheurs De sa main généreuse, Puisqu’il craindra d’en profiter.

Le Ciel n’est pas un tyran ; Il désire le cœur de l’homme, non son tourment.

10. RECITATIVO S. Editta Quei diporti che in dono il giorno estinto a noi cortese porse, appaga il mio desire, ahi, dove sono?

Forse l’ore trascorse a noi fanno ritorno?

O non fugge il piacer fuggendo il giorno?

Se cento lustri e cento per goder concedesse a un’alma il fato, vive solo un momento, poiché il tempo, che rapido sparisce, senza renderlo morte a noi rapisce.

Saint Edith Those amusements that were so kindly offered to us yesterday, I pray you tell me, where are they now?

Can it be that bygone hours return to us?

And does pleasure not flee with the flight of the day?

If fate were to grant each soul five hundred years or more of pleasure, life would still be fleeting, because time races by and death that deprives us of it does not bring it back.

S. Édith Ces divertissements que le jour finissant Nous offre généreusement, Comble mon désir, ah, où suis-je ?

Peut-être que les heures passées Reviennent à nous ?

Avec le jour, le plaisir ne fuit-il pas aussi ?

Si le destin concédait à une âme Cent lustres pour jouir, Elle ne vivrait qu’un instant, Car le temps qui disparaît rapidement La mort nous le ravit sans nous le rendre.

11. ARIA Così fuggite piacer quaggiù, così ne gite, con ratto volo, d’eterno duolo in servitù.

Quanto più piace, è più fugace

Thus may you flee earthly pleasure, and in so doing avoid, in speedy flight, the eternal grief of servitude.

The more mortal beauty pleases the more

Ainsi vous fuyez, Plaisirs ici-bas, Ainsi vous partez, D’un vol rapide, Soumis À une douleur éternelle.

Plus elle plaît, Plus fugace

English mortal beltà.

E ciò che aduna cieca fortuna col pianto va.

Deh, qual vivente lieto mai fu?

Così fuggite ecc.

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it proves transient.

And what is gathered by blind fortune vanishes with tears.

Ah, what mortal Has ever been happy?

Thus may you flee etc.

Français Est la beauté mortelle.

Et ce que la Fortune Rassemble, S’en va avec les larmes.

Ah, quel vivant Fut jamais heureux ?

Ainsi vous fuyez, etc.

12. RECITATIVO e ARIA Bellezza Di chi brama il tuo ben ascolta i detti.

Chi pianti e sospiri, chi gravi martiri cercando sen va, del proprio dolore tiranno al suo core spietato si fa.

Fra’ diletti goder l’alma si vanti.

Sol tempeste di duolo ha il mar de’ pianti.

Quello splendor che il tuo bel volto adorna rend’ogn’alma soggetta, e di natura è inestimabil pregio.

Beauty Heed the words of one who wishes you well.

Those who weep and sigh, or try to make sense of terrible suffering, turn the pain experienced into the ruthless tyrant of their hearts.

The soul really wishes to indulge in pleasure.

Only the tempest of grief deserves the sea of tears.

Beauté Écoute les paroles de celui qui désire ton bien.

Qui recherche Pleurs et soupirs, Et lourds martyrs, Devient cruel Tyran de son cœur, Et de sa propre douleur.

L’âme se vante de jouir parmi les plaisirs.

Seule un océan de larmes connaît une tempête de douleurs.

The radiant beauty of your fine face would enslave any soul; it is the the priceless treasure of nature.

Cette splendeur qui orne ton beau visage Assujettit toutes les âmes, elle est le prix Inestimable de la nature.

Saint Edith A short-lived treasure.

Therefore I shall wisely make my lovely countenance change in unusual ways.

May it delight none other than God. With frugal fare I shall make my cherry cheeks grow pale, scourging my body to forfeit its proud stance.

My dark lashes will lose their charm.

Oh unwelcome beauty: before others steal you away from me, my heartfelt wish will make you vanish.

S. Édith Un prix qui dure peu.

C’est pourquoi, par de sages formes inhabituelles, Je rendrai difforme Mon gracieux visage.

Car on ne doit de plaisir qu’à Dieu.

Par des repas frugaux, j’ôterai À mes joues leur couleur vermeille, Et des flagellations affligeront mon corps orgueilleux.

Mes yeux noirs perdront leur grâce. Ô beauté incongrue : Avant que d’autres ne t’enlèvent à moi, Une audace généreuse t’enlèvera.

13. RECITATIVO S. Editta Pregio che poco dura, onde con sagge e disusate forme il vago volto mio io renderò difforme, ché piacer non si dee se non a Dio. Torrò con parco vitto alle gote il vermiglio, e da’ flagelli il corpo altero afflitto perderà sua vaghezza il nero ciglio.

O mal nata beltà: pria ch’altri a me t’involi, con generoso ardir t’involerà.

English Recar diletti a un core, ah, non degg’io, ché piacer non si dee se non a Dio.

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I must never give a heart delight, because God alone I would please.

Français Ah, je ne dois pas offrir du plaisir à un cœur, Car on ne doit de plaisir qu’à Dieu.

14. ARIA Bellezze, rapine dell’ore fugaci, tesori del crine, ah, troppo mendaci; sì labili pregi sian posti in oblio, ché piacer non si dee se non a Dio.

Beauty, depredation of fleeting hours, hair that is lovely and yet mendacious; such transient values must be forgotten; because God alone I would please.

Beautés, ravissements Des heures fugaces, Trésors de mes cheveux Hélas trop menteurs ; Qu’on oublie De si fragiles grâces ; Car on ne doit de plaisir qu’à Dieu.

15. RECITATIVO Grandezza Senz’offendere il giusto, quanti cari diletti il ciel concede.

Non v’è termine angusto sì che sinistre l’orme imprima il piede.

Con felici imenei devon nascer da te monarchi ai regni; e tu goder, e tu regnar disdegni?

Grandeur The Heavens grant these happy delights without offending what is right.

There’s nothing to suggest that the outcome will be inauspicious.

From felicitous marriage You will give birth to sovereigns and kingdoms; yet you reject pleasure, and you decline to reign?

Grandeur Sans offenser ce qui est juste, Le Ciel concède ces chers plaisirs.

Mais sans limites sont Les traces funestes laissées par nos pas.

Par d’heureux hyménées Monarques et royaumes doivent naître de toi ; Et tu oses mépriser le bonheur de régner ?

16. TERZETTO Nobiltà, Grandezza, Senso Nobility, Grandeur, Sense Noblesse, Grandeur, Sens O come si mira sovente Often do we behold Oh comme l’on admire souvent chi sprezza e calpesta gl’imperi, that those who despise and crush empires Celui qui méprise et piétine les empires, cangiando suoi folli pensieri, then change their frenzied minds En changeant ses folles pensées, ch’indarno sospira e si pente. and to no avail sigh and rue past actions.

En vain il soupire et se repent.

Non ha nostro desìo stabil fermezza: Our desires are not stable and constant.

Notre désir n’est point constant. spesso torna ad amar quel che disprezza.

Often they return to long forwhat they have scorned.

Souvent, il désire à nouveau ce qu’il a méprisé.

17. RECITATIVO S. Editta Se vago in orïente nascer il dì si vede, d’un giorno estinto è sempre l’altro erede.

Se ne’ superbi troni di corona gemmata è regio crine cinto,

Saint Edith If we behold the loveliness of the sun rising in the east, one day it expires and the next is born again.

If in the lofty realms it bears a bejewelled crown and is surrounded by rays,

S. Édith Si l’on voit le beau jour Naître en orient, Il est toujours l’héritier d’un jour disparu.

Si sur les trônes superbes, Siège une tête royale ceinte D’une couronne précieuse,

English sempre succede ad un monarca estinto.

In sì funesti avvisi io ben m’avviso ch’aspirar l’alma dee non a’ regni incostanti, al paradiso.

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it always succeeds to a deceased monarch.

Such woeful warnings suggest to me that the soul should aspire not to inconstant realms, but to Paradise.

Français Toujours elle a succédé à un monarque disparu. À ces funestes nouvelles, je me rends compte Que l’âme doit aspirer Non à des royaumes inconstants, mais au Paradis.

18. ARIA Piagge amene, là dove il tormento non dimora dell’alme tiranno, ma porgete sì caro il contento, che bramare più l’alme non sanno.

Non ha occaso il vostro bel giorno, cieca invidia da voi sen’ va lunge.

In sì lieto e felice soggiorno sempre è lieto e felice chi giunge.

O pleasant land in which torment does not overcome the soul, and where contentment is so precious that the soul desires nothing further.

There is no end to each lovely day, and blind envy is far removed.

In such a joyous, happy place joyous and happy are all those who arrive.

Rivages agréables, là où le tourment N’est point le tyran de l’âme, Vous offrez un bonheur si cher, Que les âmes ne savent quoi désirer, Votre beau jour ne connaît point de déclin, Et l’envie aveugle s’éloigne de vous.

Dans un séjour si plaisant et si heureux, Toujours content et heureux est celui qui y parvient.

19. RECITATIVO Grandezza Tua ragion non comprendo: ciò ch’altri ambisce, tu poni in non cale.

O m’inganno o son folle e non intendo.

Umiltà Che si gioisca ove periglio vedo: o sogno o pur deliro o il ver non credo.

Grandeur I cannot understand you: what others desire you deem unimportant.

Either I’m mistaken, or deranged, or uncomprehending.

Humility If people can be happy where I see danger, then either I’m dreaming, or raving, or deny the truth.

Grandeur Je ne comprends pas ta raison : Ce que d’autres recherchent, tu le méprises.

Ou je me trompe, ou je suis folle, ou je ne comprends pas.

Humilité Que l’on se réjouisse là où je vois un danger, Ou je rêve, ou bien je délire, ou je ne crois pas à la vérité.

Humility, Grandeur Whoever can provide our souls so placid and calm in their treasured land with other joys, in places where joy has dispersed torment, let him come forward.

To a breast that is full of biting worries who can bring back the peace that has disappeared?

Grandeur Grandeur brings it back.

Humilité, Grandeur Celui qui peut à nos âmes, Avec sérénité, Offrir le bonheur Du rivage désiré, Là où la joie A fui les tourments, Qu’il se manifeste. À un cœur rongé Par les tourments Qui peut apporter la paix Qui s’éloigne tant ?

Grandeur C’est la Grandeur qui l’apportera.

20. DUETTO Umiltà, Grandezza Chi può le nostr’alme, con placide calme, al lito gradito addur de’ contenti, là donde i tormenti la gioia fugò, palesa chi può.

A un seno ripieno di cura mordace chi apporta la pace che lungi sen’ va?

Grandezza Grandezza l’apporta.

English Umiltà L’apporta umiltà.

Umiltà Son larve mentite d’un’anima altera le pompe e gli onori.

Grandezza Son gioie gradite che rendono i cori mai sempre felici.

Umiltà T’inganni se ’l dici.

Grandezza In caro diporto di viver conviene chi regni possiede.

Umiltà Ch’il vede, ch’il crede.

Grandezza Qual dolce conforto, qual’ore serene, di porgerle i fati non son mai contenti.

Umiltà Tu menti, tu menti.

Grandezza Fra povere spoglie, in grembo a’ disagi, Umiltà fra porpore e agi Umiltà, Grandezza interno gioire ricetto non ha.

Chi fa l’alme liete?

Grandezza Grandezza.

Umiltà Umiltà.

Humility it is brought back by Humility.

Humility Pomp and honours are the mendacious larvae of a proud soul.

Grandeur They are the charming joys that assure the heart constant happiness.

Humility Your claim is mistaken.

Grandeur Those possessed of a realm should focus their lives on pleasant amusements.

Humility Seeing’s believing.

Grandeur Such sweet comfort, and hours so serene are never enough to appease fate.

Humility You’re lying, you’re lying.

Grandeur In wretched attire, amid all discomfort, Humility among wealth and comforts Humility, Grandeur inner happiness cannot abide.

What makes the soul happy?

Grandeur Grandeur.

Humility Humility.

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Français Humilité C’est l’Humilité qui l’apportera.

Humilité Les pompes et les honneurs Sont les apparences trompeuses D’une âme orgueilleuse.

Grandeur Ce sont les joies agréables Qui rendent les cœurs Toujours heureux.

Humilité Tu te trompes si tu le dis.

Grandeur Celui qui possède des royaumes Se doit de vivre De chers plaisirs.

Humilité Celui qui le voit, le croit.

Grandeur Ce doux réconfort, Ces instants de bonheur, Le destin n’est jamais prêt À les offrir.

Humilité Tu mens, tu mens.

Grandeur Dans de pauvres vêtements, Au milieu des privations, Humilité Dans la pourpre et l’aisance, Humilité, Grandeur La joie intérieure Ne peut se trouver.

Qui rend les âmes heureuses ?

Grandeur La Grandeur.

Humilité L’Humilité.

English SECONDA PARTE

28

Français

PART TWO

SECONDE PARTIE

Saint Edith Among the deep red of rich drapes, amid the pleasures and comforts of royal palaces our thoughts grow too proud.

S. Édith Parmi la pourpre et les ors Parmi les bonheurs et les conforts, Dans les palais royaux, Nos pensées s’enorgueillissent.

21. RECITATIVO S. Editta Fra le porpore e gli ostri, fra’ contenti e fra l’agi, entro real palagi insuperbiscon troppo i pensier nostri.

ARIA

ARIA

ARIA

Su, su, cingetemi, sinistri eventi, su, su, affliggetemi, cure e tormenti.

Scocchi sorte ver’ me tutti i suoi strali: l’indizi son del nostro ben i mali.

Come now, surround me ominous events, come now, afflict me grief and torment.

May fate shoot its arrows at me.

They stand for the pain that is part of our good.

Allons, entourez-moi, Sinistres événements, Allons, faites peser sur moi Soucis et tourments.

Que le destin décoche sur moi toutes ses flèches, Les malheurs sont les indices de notre bonheur.

22. RECITATIVO Bellezza Con non più intesi accenti brami quel ch’altri fugge, e ciò ch’altri desìa goder paventi? È tuo vanto d’opporti a quei pensieri che secondar non vieta a noi ragione.

S. Editta Si ascriva in ciel fra nobili guerrieri chi al suo voler intrepido s’oppone.

Senso Oserai con la sferza stampar le cicatrici al regio dorso?

S. Editta Mentre ragione in tali modi scherza, impone al cieco senso il duro morso.

Beauty With inexplicable passion you long for what others avoid, and what others desire you dread.

You proudly oppose those thoughts that reason does not forbid us.

Saint Edith Those who fearless oppose it belong to the noble hosts in Heaven.

Sense Will she have the courage to whip her royal back with scars?

Saint Edith In such ways jesting reason constrains blind Sense within its cruel grasp.

Beauté Avec des accents jamais plus entendus, Tu désires ce que d’autres fuient, Et ce que d’autres désirent jouir, tu le crains.

C’est ton mérite de t’opposer à ces pensées Que la raison ne nous interdit pas de suivre.

S. Édith Qu’il se rattache au Ciel, parmi de nobles guerriers, Celui qui s’oppose à sa volonté intrépide.

Sens Oseras-tu fouetter Ton dos royal et le marquer de cicatrices ?

S. Édith Tandis que la raison s’amuse de cette façon, Elle impose au Sens aveugle la cruelle blessure.

Sense To punish its guilt a soul subjects the body to pain and suffering.

Sens Pour punir ses fautes, l’âme Ne doit déchirer Sa dépouille mortelle que par les tourments.

23. ARIA Senso A punir le colpe un’alma dee la salma strali armar sol co’ tormenti.

English Ma li sensi non rubelli, co’ flagelli, non affliggon gli innocenti.

Ché suole senza sferza in regio petto il senso alla ragion viver soggetto.

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Yet the senses are less rebellious and with such torments do not afflict the innocent.

No constraint is required in the royal breast if sense is subjected to reason.

Français Mais les sens moins rebelles Par les fléaux, N’affligent guère les innocents.

Car le sens doit se soumettre à la raison Sans fouetter sa poitrine royale.

24. RECITATIVO Grandezza Alle vigilie intenti godranno un breve sonno i tuoi bei lumi?

S. Editta Di quei giorni, quell’ore e quei momenti che in riposi graditi trapassar l’huomo suole, quanto nel punto estremo il cor si duole?

Nobiltà Io che più di me stessa amo te stessa, tua nutrice desìo che la mia brama nell’alma tua resti altamente impressa.

Gli applausi dei tuoi popoli e le grida della prole gradita andranno a vuoto?

S. Editta Ah, stolta alma, che affida la nave della vita all’instabil fortuna, benché propizia arrida, ché volubil qual mar in un momento, là dove lieta scherza incauta prora, l’aggira l’onda e la sommerge il vento.

Bellezza Porrai te stessa in un perpetuo oblio?

S. Editta Non s’oblia di se stessa, chi s’oblia di se stessa e non d’Iddio.

Grandeur Will your lovely eyes ever rest from their constant vigil?

Saint Edith Those days, those hours and those moments that man is used to spending in happy respite provoke regret in the deepest recess of the heart.

Nobility I who love you more than I love myself wish to protect you and hope to make a lasting impression on your soul.

The acclamation of your people and the shouts of welcome offspring will be of no account.

Saint Edith Ah, foolish is the soul that consigns the ship of life to unstable fortune, even though she seems to smile, for when the sea changes, in a moment the unwary vessel on its happy way by the wave is outflanked and the wind submerged.

Beauty Will you consign yourself to perpetual oblivion?

Saint Edith Whoever thinks nothing of the self but forgets not God is not forgotten.

Grandeur Prêts à veiller, Tes beaux yeux jouiront donc d’un bref sommeil ?

S. Édith De ces jours, ces heures et ces moments Que l’homme a coutume de passer En repos agréables, Combien le cœur souffre arrivé à l’instant fatal !

Noblesse Moi qui t’aime plus que moi même, Ta nourrice, je vœux que mon désir Reste longtemps gravé dans ton esprit.

Les applaudissements de tes peuples et les cris De ta belle progéniture résonneront dans le vide.

S. Édith Ah, âme stupide qui confie Le vaisseau de la vie À la fortune instable, Bien que propice elle sourie, Car, volubile comme la mer, en un instant Là où la proue imprudente s’amuse, L’onde l’entoure et le vent la submerge.

Beauté Plongeras-tu, par toi-même, dans un oubli éternel ?

S. Édith Qui s’oublie soi-même sans oublier Dieu, Ne s’oublie pas soi-même.

Nobility, Grandeur, Beauty Ill conceived is the desire that is nurtured

Noblesse, Grandeur, Beauté Odieux est le désir Qui trouve asile

25. TERZETTO Nobiltà, Grandezza, Bellezza Mal nato è il desire, ch’in petto

English ha ricetto, ch’ardito ha sbandito da l’alma il diletto.

D’età fiorita all’ore è dovuto il piacer, non il dolore.

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in the breast, and that has the gall to forbid the soul to enjoy pleasure.

In youth time should be devoted to pleasure, not to pain.

Français Dans le cœur, Qui a banni Avec audace Le plaisir de son âme.

Le plaisir, non la douleur, doit être Le fruit des plus vertes années.

26. RECITATIVO S. Editta Della vita mortal nel breve giorno, il meriggio l’occaso anco diviene, e l’ore più gradite e più serene coll’ore già cadenti hanno soggiorno.

Ma per alta cagione, a lusingarmi punto il cor non vale ciò che lusinga un misero mortale.

Saint Edith In the brief day of mortal life midday turns also towards sunset and the most serene and happy hours are those that give way to twilight.

But there’s another reason why my heart is not susceptible to the flattery that is effective for other mortals.

S. Édith Dans le jour bref de la vie mortelle, Le midi devient aussi le couchant, Et les heures les plus agréables et les plus paisibles Séjournent avec les heures du crépuscule.

Mais pour une autre raison Le cœur ne parvient guère à me séduire, Quand il séduit un misérable mortel.

27. ARIOSO Dite su, pompe, che siete?

Speak up, pomp, who are you?

Dites-moi, fastes, qui êtes-vous ?

28. DUETTO Nobiltà, Grandezza Siamo scorta a voi mortali, a’ gran mali: vi tradimo e ci credete.

Nobility, Grandeur We lead you mortals towards great evils, we betray you, and you believe in us.

Noblesse, Grandeur Nous secondons, ô mortels, Vos grands malheurs, Nous vous trahissons, et vous nous croyez.

Grandezza Spesso un regio ambito soglio si fa feretro de’ potenti, e con strani, acerbi eventi di fortuna al fiero orgoglio, mesto gioco altri vedete.

Grandeur Often the threshold of a glorious palace is the grave of the powerful, and fate with sudden bitter events tramples painfully on arrogant pride,

Grandeur Souvent, un trône royal convoité Est le catafalque des puissants, Et voyez comment la Fortune Joue un triste jeu au fier orgueil Par d’étranges et cruels événements.

Nobiltà, Grandezza Vi tradimo e ci credete.

Nobility, Grandeur we betray you, and you believe in us.

Noblesse, Grandeur Nous vous trahissons, et vous nous croyez.

29. ARIA

English

31

Français

30. ARIOSO S. Editta Dite su, piacer, che siete?

Saint Edith Speak up, pomp, who are you?

S. Édith Dites-moi, pompes, qui êtes-vous ?

Grandeur, Sense We are tyrants to the soul, in all calm we betray you, and you believe in us.

Grandeur, Sens Nous sommes des tyrans pour les âmes, Nous sommes les calmes Qui trahissons, et vous nous croyez.

Sense Whoever unwisely closes his eyes before your siren song of pleasure is likely to awaken in a sea of tears.

Thus you can see that we betray you, and you believe us.

Sens Qui ferme imprudemment ses yeux À l’écoute de notre chant, Dans la mer des bonheurs, Devra ensuite les ouvrir dans un océan de larmes.

Ainsi vous pourrez vous apercevoir Que nous vous trahissons, et que vous nous croyez.

Saint Edith Speak up, I pray, who are you?

S. Édith Dites-moi, Plaisir, qui êtes-vous ?

Nobility, Grandeur, Sense We are the sirens of the soul, impassively we betray you, and you believe in us.

Noblesse, Grandeur, Sens Nous sommes des sirènes pour les âmes, Nous sommes les calmes Qui trahissons, et vous nous croyez.

Sense So you are happy to abandon the palace?

So a hermit’s cell will become your body’s prison?

And confused thoughts will persuade the noble soul to accept vigils, discomforts and rags?

If the soul refuses to reign

Sens Donc, il te plaît d’abandonner le palais royal ?

Donc, une cellule solitaire Deviendra le cachot de ta dépouille ?

Et une pensée trouble pousse ton âme noble Aux veillées, aux privations, aux guenilles ?

Si une âme, en régnant, devient rebelle,

31. DUETTO Grandezza, Nobiltà Noi sirene siamo a l’alme, siamo calme, ché tradimo e ci credete.

32. ARIA Senso Chi i suoi lumi al vostro canto dei contenti entro del mare chiude incauto, suol destare poi le luci in mar di pianto.

Onde scorger voi potete che tradimo e ci credete.

33. ARIOSO S. Editta Dite su, piacer, che siete?

34. TERZETTO Nobiltà, Grandezza, Senso Noi sirene siamo all’alme, siamo calme, ché tradimo e ci credete.

35. RECITATIVO Senso Dunque la reggia abbandonar t’aggrada?

Dunque cella romita carcere diverrà della tua salma?

E un torbido pensier la nobil alma a vigilie, a disagi, a strazi invita?

Se diviene in regnar l’alma rubella

English deh, perch’Iddio Davide ai regni appella?

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then why did God call David to the throne?

Français Pourquoi donc Dieu appelle-t-il David à régner ?

S. Editta Saint Edith Quando il gran Dio lo scettro e i regni dona, When almighty God gives sceptre and kingdom, non si dee rifiutar regia corona. the crown of sovereignty cannot be refused.

S. Édith Quand notre grand Dieu offre sceptre et royaume, On ne doit point refuser une royale couronne.

Nobiltà Il gran Dio pur ti dié regi natali.

Nobility Almighty God gave you your royal birth.

Noblesse Ce grand Dieu t’a pourtant offert une royale naissance.

S. Editta No ’l niego, ma con voci interne al core il rifiuto egl’insegna a chi s’oppone a sì nobil favore: se fabbrica a se stesso eterni mali, di dolersi non ha punto ragione.

Saint Edith I don’t deny it, but through the voices within the heart he also teaches rejection; and whoever opposes such a noble favour creates her own eternal evil and has no reason to complain.

S. Édith Je ne le nie point, mais à travers une voix intérieure, Il enseigne le refus ; Et qui s’oppose à de si nobles faveurs, S’il fabrique soi même d’éternels malheurs, N’a point de raison de se plaindre.

Saint Edith, Nobility Beautiful light of Heaven descending as a faithful escort along the shady path make it clear that in ruling an empire Saint Edith the soul can sometimes offend Heaven.

Nobility the soul will never offend Heaven.

S. Édith, Noblesse Belle lumière du Ciel qui descend, Fidèle escorte, dans le sentier incertain, Montre celui qui doit diriger l’empire.

S. Édith Souvent le ciel est par une âme offensée.

Noblesse Jamais le ciel n’est par nous offensé.

Saint Edith Comforts, pomp, beauty, pleasures and kingdoms must have God as their object to aspire to the soul you are alas too contemptible, so before my heart breaks, I renounce you, before I am disparaged, I disparage you, before I am abhorred, I abhor you.

And though I am aware of the pain others feel, Before you abandon me, I abandon you.

S. Édith Trésors, pompes, beautés, plaisirs et royaumes De l’âme qui doit avoir Dieu pour objet, Objets, hélas, par trop indignes, Avant que le cœur ne me lâche, je vous laisse, Avant que je ne sois bafouée, je vous bafoue, Avant que je ne sois détestée, je vous déteste, Et pendant que je suis sage devant le malheur des autres, Avant que vous ne m’abandonniez, je vous abandonne.

36. DUETTO S. Editta, Nobiltà Bella luce del ciel che discende, fida scorta nel dubbio sentiero, ne palesa ch’in regger l’impero S’Editta spesso il cielo da un’alma s’offende.

Nobiltà sempre il cielo da noi non s’offende.

37. RECITATIVO S. Editta Agi, pompe, beltà, diletti e regni d’alma ch’aver dee per oggetto Iddio, oggetti, ahi, troppo indegni, pria che il cor mi si tolga, a voi mi tolgo; pria ch’io resti schernita, io vi schernisco; pria ch’io resti aborrita, io vi aborrisco.

E mentre saggia all’altrui danno io sono, pria che m’abbandoniate, io v’abbandono.

38. ARIA Così disciolta da cure frali,

Thus relieved of fragile cares

Ainsi libérée De ces fragiles soucis,

English a Dio rivolta dispiega l’ali l’alma spedita.

Tutto posso, o mio Dio, se porgi aita.

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my soul can fly towards God with wings unfurled.

Everything is possible, O my God, with your aid.

Français Dirigée vers Dieu, Mon âme s’empresse De déployer ses ailes.

Je peux tout, mon dieu, si vous m’aidez.

39. RECITATIVO Bellezza Arresta un sol momento, arresta il piede: forse che in un momento il tuo pensiero s’a’ miei detti dà fede fia che discerni il vero.

S. Editta Ah, troppo il vero offende, chi arresta solo il passo un breve instante, se di vita al sentiero il ciel ne chiama.

Chi di menzogne amante, quando favella il cielo ei non intende: ah, troppo il vero offende!

Piovon celesti grazie all’alma, allora che obbedisce il suo Dio senza dimora.

Beauty Tarry just a minute, do not flee: if for a moment you follow my advice perhaps you’ll discern the truth.

Saint Edith Ah, the truth is overly offensive to she who tarries for a brief moment if Heaven has summoned her to the path.

Those who favour falsehood hear not the word of Heaven, ah, the truth is overly offensive.

Celestial graces rain down on the soul That unfalteringly obeys its God.

Beauté Arrête-toi un moment, arrête-toi : Sans doute qu’en un instant ta pensée, Si elle prête foi à mes dires, Pourra découvrir la vérité.

S. Édith Ah, la vérité offense trop Celui qui ne s’arrête qu’un instant, Si le Ciel nous appelle sur le chemin de la vie.

Qui, amoureux des mensonges, Ne comprend pas le Ciel quand il parle, Hélas, offense trop la vérité.

L’âme reçoit des pluies de grâce alors Qu’il obéit à son Dieu sans hésiter.

40. ARIA L’orme stampi veloce il piè all’acquisto de’ veri contenti.

Male spesi sono i momenti ch’a bell’opre l’alma non diè.

Deh, deh, pronta la nostra brama per sottrarsi da servitù, dove il cielo benigno chiama, senza indugio là corra su.

L’orme stampi veloce il piè ecc.

Rapid is the footprint left by the achievement of real pleasures.

Ill-spent is the time that the soul does not devote to good works.

Ah, ah, ripe is our desire to defy servitude, when kindly Heaven calls may we hasten to the encounter.

Rapid is the footprint left etc.

Que les pas, vite, foulent le sol En acquérant le vrai bonheur.

Mal employés sont les moments Que l’âme n’a pas consacrés aux belles œuvres.

Allons, allons, notre désir est prêt Pour nous arracher à la servitude, Là où le Ciel généreux nous appelle, Courrons là-bas sans tarder.

Que les pas, vite, foulent le sol etc.

41. RECITATIVO Grandezza Qui tace la reina e in solitari chiostri, come in giardino aprico, il bel candore del virginal suo fiore intanto serba.

Più di porpore e d’ostri, ambiti sì ma frali,

Grandeur Here the queen falls silent and in lonely cloisters as in an airy garden will preserve the lovely candour of her virginity intact.

The deep red of rich drapes, so desirable but also frail,

Grandeur Ici la reine se tait, Et dans des cloîtres solitaires, Comme dans un jardin ensoleillé, elle conserve Intacte la belle candeur de sa fleur vierge.

Plus que la pourpre et le vermeil, Désirés mais fragiles,

English di pudico rossor porpora bella ricopre l’alma alla ragione ancella.

Fra le povere spoglie e fra’ bramati affanni ella si gode, ché a penar per goder pronta ha le voglie.

Poi della vita il corso giunto al felice dì canoro cigno, egra discioglie armonioso canto.

E di soave pianto un caldo nembo mentre che inonda il grembo, le labbra aperte al riso, vola colma di merto al paradiso.

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are nothing beside the blushing modesty of the soul that commands reason.

In her wretched attire and amid suffering she is happy, because she longs for the suffering that brings happiness.

When the warbling swan reaches the last day of its life it finds release in harmonious song.

With gentle tears like warm rain flooding the breast, and a smile on her open lips, she flies full of virtue to Paradise.

Français Menu La belle rougeur pudique Recouvre l’âme de la raison servante.

Elle jouit au milieu des pauvres dépouilles Et des tourments désirés, Car son désir est prêt à jouir de souffrir.

Puis, le cours de la vie Ayant atteint le jour heureux, un cygne chanteur Mourant déploie son chant harmonieux.

Et tandis que de chaudes larmes suaves Inondent sa poitrine, La bouche ouverte au sourire, Elle s’envole, comblée, vers le Paradis.

42. TERZETTO Nobiltà, Grandezza, Bellezza A notte breve di pena lieve che già sparì, d’eterna pace sempr’è seguace sereno il dì.

Chi desìa in ciel di gioire, mai di soffrire, fra’ viventi codardo non è.

Al nostro pianto, al nostro duolo, che fugge a volo, o, qual s’ottiene supremo vanto, degna mercè.

Nobility, Grandeur, Beauty Following a night of suffering that soon disappears comes a day of eternal peace and serenity.

Whoever longs for joy in Heaven never fears human suffering.

All our grief, and our pain, they are short-lived, giving way to the supreme good of just reward.

Noblesse, Grandeur, Beauté À la nuit brève D’une peine légère Qui déjà disparut, S’ensuit toujours Le jour serein D’une paix éternelle.

Qui désire jouir au Ciel, Et jamais souffrir, N’est pas un lâche parmi les vivants.

Pour nos pleurs, Pour notre douleur, Qui vite s’enfuit, Oh, quel suprême Salut l’on obtient, Quelle digne récompense.

Humility The voice of the royal prophet can be heard.

She who sows pain harvests delight.

Humilité Que l’on écoute les accents d’un vrai prophète : Qui sème la douleur, récolte le bonheur.

43. RECITATIVO Umiltà Di profeta real s’odan gli accenti: chi semina i dolor miete i contenti.

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The Baroque Music Foundation Enriching people’s lives through the power of music

The Baroque Music Foundation is a non-profit organization created to safeguard Western civilization’s rich musical heritage by bringing to life through recordings and performances the finest rare and/or unknown manuscripts of the 17th- and 18th-centuries. By so doing we strive to promote an overshadowed facet of our cultural patrimony whose emotional power continues to move and enrich listeners to this day and whose historical importance indisputably deserves to be shared, recognized and preserved.

La Fondation pour la Musique Baroque est une organisation à but non lucratif, créée pour sauvegarder l’héritage musical de la civilization occidentale, redonnant vie, à travers enregistrements et représentations, à des manuscrits rares ou inconnus des 17ème et 18ème siècles. Nous cherchons ainsi à éclairer un domaine de notre héritage culturel souvent laissé dans l’ombre, qui pourtant continue à émouvoir et enrichir les auditeurs de nos jours, et qui est d’une importance historique à diffuser, reconnaître et préserver.

www.baroquefoundation.org

La Fondazione per la Musica Barocca è un’organizzazione senza fini di lucro, creata per salvaguardare la ricca eredità musicale della civiltà occidentale, riportando in vita, attraverso registrazioni ed esecuzioni, preziosi manoscritti rari e/o sconosciuti del diciassettesimo e diciottesimo secolo. Cerchiamo di promuovere una trascurata sfaccettatura del nostro patrimonio culturale, il cui potere emozionale continua a coinvolgere e ad arricchire gli ascoltatori anche ai nostri giorni.

Ugalmente, la sua importanza storica merita di essere diffusa, riconosciuta e preservata.

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Gabriele Croppi Caracalla #01 – Series: Rome, Methaphysics of the Urban Landscape

Gabriele Croppi (1974) graduated in Photography at the Istituto Italiano di Fotografia in Milan and works in the field of photography and video. His research focuses on the relationship between photography and other arts, such as painting, literature, film and architecture. Croppi has received international awards such as the European Photo Exhibition Award (2012), International Photography Awards (2012 and 2013) and the Golden Camera Award (2013).

His photos have been shown in several exhibitions around the world and are part of private and public collections. He lives in Milan, Italy, works in publishing and teaches at the Istituto Italiano di Fotografia in Milan.

Diplômé en photographie de l’Istituto Italiano di Fotografia de Milan, Gabriele Croppi (1974) travaille comme photographe et vidéaste. Ses recherches portent sur la relation entre la photographie et les autres arts, tels la peinture, la littérature, le cinéma et l’architecture. Croppi a reçu des prix internationaux comme le prix de l’Exposition européenne de photo (2012), le Prix international de la photographie à deux reprises (2012 et 2013), et une Caméra d’or (2013).

Ses photos ont été présentées dans plusieurs expositions à travers le monde et figurent dans des collections privées et publiques. Il vit à Milan, travaille dans l’édition et enseigne à l’Istituto Italiano di Fotografia de Milan.

www.gabrielecroppi.com

Gabriele Croppi (1974) si diploma in Fotografia presso l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano. La sua ricerca è incentrata sul rapporto tra fotografia ed altre arti, come la pittura, la letteratura, il cinema e l’archittetura. La sua ricerca Metafisica del Paesaggio Urbano ha ricevuto numerosi premi internazionali fra cui l’IPA (International Photography Awards 2012 e 2013) ed il Golden Camera Awards (2013).

Vive in Italia a Milano lavorando nel settore dell’editoria, del collezionismo fotografico, e dedicandosi all’insegnamento presso l’Istituto Italiano di Fotografia.

The Stradella Project / Ensemble Mare Nostrum Andrea De Carlo

Alessandro Stradella La forza delle stelle

/ Ensemble Mare Nostrum Andrea De Carlo

The Stradella Project Vol.1

Alessandro Stradella La forza delle stelle

Arcana A 377 1 CD

Alessandro Stradella San Giovanni Crisostomo

/ Ensemble Mare Nostrum Andrea De Carlo

The Stradella Project Vol.2

Alessandro Stradella San Giovanni Crisostomo

Arcana A 389 1 CD

Iconography —digipack Front cover: Gabriele Croppi, Caracalla #01 ©Gabriele Croppi – All rights reserved

Translations Italian–English: Kate Singleton Italian–French: Jean-François Lattarico

Iconography —booklet Page 7: Verónica Cangemi, 2012 ©Fernando Hernandez; page 8: Francesca Aspromonte, 2011 ©Laura Aspromonte; page 12: Fernando Guimarães, 2015 ©Fernando Guimarães; page 15: Sergio Foresti, 2015 ©Jacqueline Sibon, Sibon Fotografie; page 18: Andrea De Carlo, 2015 ©Allison Zurfluh; page 36, Gabriele Croppi, Caracalla #01 ©Gabriele Croppi – All rights reserved

Editing: Donatella Buratti Graphic design: Mirco Milani Cover design: GraphX

Produced by www.festivalstradella.org

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In collaboration with Comune di Nepi

This recording took place during the third ‘International Alessandro Stradella Festival’ in Nepi, Italy. Our thanks go to Professor Carolyn Gianturco, whose pioneering work have made this project possible, to Guillaume Bernardi, who generously donated his time as stage director to the Festival performance of this work, and to Susan Orlando for her help and support throughout.

Special thanks also go to Father Janusz Konopacki of the Church of Santa Maria Assunta for his generous hospitality during the recording.

ARCANA is a label of OUTHERE MUSIC FRANCE 31, rue du Faubourg Poissonnière 75009 Paris www.outhere-music.com www.facebook.com/OuthereMusic Artistic Director: Giovanni Sgaria

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