Zefiro
−Zelenka Sei Sonate
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−Jan Dismas Zelenka 1679-1745
A 394
Sei Sonate à due Hautbois, Violino et Basson con Basso Continuo, ZWV 181
CD1
CD2
Sonata no. 5 in F major, ZWV 181/5 01. Allegro 02. Adagio 03. Allegro
6’51 3’00 6’22
Sonata no. 6 in C minor, ZWV 181/6 04. [Andante] 05. [Allegro] 06. Adagio 07. [Allegro]
Sonata no. 1 in F major, ZWV 181/1 01. Adagio ma non troppo 02. Allegro 03. Larghetto 04. Allegro assai
3’16 4’37 3’07 5’06
3’05 4’15 2’54 4’57
Sonata no. 2 in G minor, ZWV 181/2 08. Andante (Adagio) 09. Allegro 10. Andante (Adagio) 11. Allegro assai (Allegro)
Sonata no. 3 in B flat major, ZWV 181/3 05. Adagio 06. Allegro 07. Largo 08. Allegro / Tempo giusto
3’20 4’02 2’48 4’46
3’49 6’54 3’58 5’33
Sonata no. 4 in G minor, ZWV 181/4 09. Andante 10. Allegro 11. Adagio 12. Allegro ma non troppo (Allegro)
3’04 5’25 3’40 8’36
Total time
51’57
Total time
52’13
The markings given in parentheses are those found in the original parts (extant only for nos. 2, 4 and 5) that differ from those given in the autograph score; those given in square brackets are the supposed indications, when such are completely missing.
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Ensemble Zefiro Paolo Grazzi
oboe/hautbois I
Alfredo Bemardini
oboe/hautbois II
Manfredo Kraemer
violino/violin/violon
Alberto Grazzi
fagotto/bassoon/basson
Rinaldo Alessandrini
clavicembalo/harpsichord/clavecin
[CD 2, Sonata no. 3]
Toshi Hasegawa, Deventer [NL] 1982 (da/after/d’après Jacob Denner, Nuremberg [D] ca. 1720) Alfredo Bemardini, Amsterdam 1988 (da/after/d’après Thomas Stanesby, London ca. 1730) David Techler, Roma/Rome 1704 Peter de Koningh, Hall [NL] 1985 (da/after/d’après Prudent Thierrot, Paris, ca. 1760)
Cornelis Bom, Nieuwolda [NL] 1984 (da/after/d’après Johann Daniel Dulcken)
organo/organ/orgue
Giorgio Carli, Pescantina, Verona [I] 1990
Rolf Lislevand
tiorba/theorbo/théorbe
Gian Carlo Rado
tiorba/theorbo/théorbe
Roberto Sensi
contrabbasso/double bass/contrebasse
Lorenz Duftschmid
violone
CD 1 CD 2 CD 1 CD 2
Lourdes Uncilla Moreno, San Lorenzo de El Escorial [Sp] 1989 Stephen Murphy, Mollans sur Ouvèze [F] 1985 (da/after/d’après Martin Hoffman) Wolfgang Sagmair, Graz 1698
Zantino Martelozzio, Crema 1721
CD1: recorded in February 1993 at Villa Schiarino, Mantova (Italy) Sound engineer, Nicolas Bartholomée, assisted by Manuel Mohino — Digital editing, Manuel Mohino CD2: recorded in February 1995 at the Auditorium Tibor Varga, Sion (Switzerland) Sound engineer, Nicolas Bartholomée — Digital editing, Anne Pontigny and Manuel Mohino 1993, 1995 Naïve, under exclusive licence to Outhere Music France / ©2016 Outhere Music France
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A milestone in the oboe and bassoon repertoire Jan Dismas Zelenka was born on 16 October 1679 in Lounˇovice, Bohemia, where his father was the local cantor and organist. He probably attended the Jesuit college of St Clement (Clementinum) in Prague: we know that he wrote three cantatas for its use (in 1709, 1712 and 1716). In 1709–10, he was in the service of Count Hartig (no doubt the rich patron Jan Hubert Hartig) in Prague, before being engaged in 1710 as violone (sometimes given as Contre Basse) player at the court of the King-Elector Augustus the Strong of Saxony* in Dresden, where he was to compose most of his works. Zelenka spent the years 1715 to 1719 travelling. In 1715 his employer sent him to Vienna, where he studied under the imperial Kapellmeister Johann Joseph Fux, who shortly recommended that he be sent to Italy ‘in order to learn everything and not only in my style’ (‘damit er Alles machen lerne und nicht bloss nach meiner Manièra’). Together with other musicians of the Dresden court, he thus travelled to Venice, where he probably studied with Antonio Lotti. On his way back to Dresden, Zelenka made another stop in Vienna (1717–19), where he gathered a fine collection of works by prominent composers and gave lessons in counterpoint to the famous flautist Johann Joachim Quantz (later to become the private teacher of King Frederick II of Prussia). By February he had returned to Dresden, and there he spent the rest of his life, except for a prolonged visit to Prague in 1723 for the coronation of the Habsburg Emperor Charles VI, as king of Bohemia, an occasion for which the Jesuits commissioned him to compose suitably festive music. His ‘Melodrama de Sancto Wenceslao’, Sub olea pacis, was given at the Jesuit college in the presence of the royal couple; he also played the violone in Fux’s opera Costanza e Fortezza and conducted several of his own instrumental works. Zelenka’s career, hitherto quite brilliant, seems to have been somewhat uneventful after that. In Dresden he gradually took over the duties as Kapellmeister of the ailing Johann David Heinichen, continuing, without the title or the remuneration, even after the latter’s death (1729), and unfortunately receiving little appreciation for his work. His bitterness and earnest desire to improve his position are clearly expressed in his petition to Frederick Augustus II of 1733 (the latter had succeeded his father as Elector of Saxony earlier that year): For many years after my return from Vienna, I looked after the King’s church music, along with Kappelmeister Heinichen, but after the latter’s death I composed and directed mainly alone; for this reason, and in order to obtain the necessary foreign musical manuscripts, and also have my own compositions copied, I had to spend almost half my salary, to my greatest personal cost […]. I therefore beseech you to have the goodness to confer on me the post of Kapellmeister, left vacant after Heinichen’s death, and by the same token to add * Augustus the Strong: as Frederick Augustus I, he was elector of Saxony (1694–1733), and as Augustus II, king of Poland (1697–1733).
5 English to my present earnings a part of his wage from the time of his death onwards; and may Your Gracious Majesty also grant me some consideration for the great expenses I incurred both here and in Vienna for the copies of musical works […].
Schoenbaum, Günter Hausswald and Hubert Unverricht. The large number of editions and recordings now in existence show how much he is appreciated today.
However, Johann Adolf Hasse, who was twenty years younger and had arrived at the court only in 1731, was appointed to the position of Kapellmeister in preference to Zelenka, who, by way of consolation was made Kirchen-compositeur (‘church composer’) in 1735. Hasse was no doubt the favourite at court because of his great devotion to opera, which then held more appeal than Zelenka’s staple output, religious music. The lack of consideration he was shown is nonetheless surprising, considering the esteem in which he was held by illustrious contemporaries including not only Hiller, Fasch and Homilius, but also J.S. Bach and Telemann. Jan Dismas Zelenka had neither wife nor child, and he spent his last years in loneliness and disappointment. He died on 23 December 1745, during the occupation of Dresden by the Prussian troops of Frederick II.
Zelenka’s instrumental music represents only a small part of his output, when compared to his impressive corpus of sacred music. Apart from the six sonatas presented here, some eight orchestral pieces have come down to us, and fifty or so large-scale religious works, including masses, Magnificat settings, responsories, oratorios and cantatas. In all of these works Zelenka’s compositional skills and originality are in evidence, and we may wonder what he could have learned from Fux or Lotti at a stage in his life when he had already produced pieces showing such remarkable technical mastery. Among the most striking features of Zelenka’s writing is his bold and inventive use of counterpoint and harmony. But this is never at the expense of other aspects of composition, and his melodies are always highly original, with a wealth of rhythmic impulses.
Ill fortune continued to accompany Zelenka long after his death. Musicians at the Dresden court were not allowed to have their music published and for more than two hundred years his compositions, together with many other masterpieces, lay forgotten in the Saxon State Library. His œuvre was rediscovered from the mid-1950s onwards through the investigations of musicologists including Camillo
Zelenka’s six Sonatas for two oboes and bassoon with basso continuo, composed in Vienna in 1715–16, were the first of his works to be rediscovered in the twentieth century, when they were published by Camillo Schoenbaum around 1956. The date and place of their first performance are uncertain: possibly Vienna 1715–17, Dresden 1721–22, or Prague 1723. With their high virtuosic demands
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and their fine musical quality, superior to that of most contemporary pieces for the same instrumentation, they represent a milestone in the oboe and bassoon repertoire. First used by French composers in the second half of the seventeenth century, the combination of two oboes, bassoon and continuo became quite popular from the beginning of the following century onwards. By 1730 there were examples by Couperin, Vivaldi, Fasch, Handel and many others. Zelenka’s sonatas are unusual for the time in their sheer scale: not only are nearly all the fast movements and some of the slow ones about twice as long as those written by other composers, but the themes are also amazingly extensive (up to 32 bars), as are the solo parts. All of them except the fifth, which does not have the first slow movement, are in the fashionable four-movement church sonata form (slow–fast–slow– fast). The composer brings out all the expressive and technical capacities of the oboe and the bassoon, with brilliant fast movements and with melancholy or sweetness transpiring from the slow ones. Remarkable too is his dynamic gradation, with an unusual number of markings such as ‘pianissimo’, ‘piano sempre’, and ‘piano un poco’ in the scores. The autograph scores of all of these sonatas, together with some instrumental parts made by a contemporary copyist, are now in the Saxon State and University Library, Dresden. Some discrepancies occur between the scores in the composer’s hand and the copies, which have been corrected here and
there or completed by the author. For example, the second sonata is set for one oboe and bassoon in the autograph score, but the parts include a second bass (also autograph) as continuo. This is also the only sonata in which the second bass part is a simplification of the bassoon line; nos. 4, 5 and 6 have two clearly independent bass lines. Sonatas nos. 1 and 3, which we have only in score, are written in three parts (for two oboes and bassoon, and for violin, oboe and bassoon, respectively); the continuo part is totally absent. For this recording we have completed the scores by adding a continuo part based on the bassoon line, as in Zelenka’s second sonata. In some of these pieces the bass part is explicitly designated for a violone or a theorbo (‘violone o tiorbo’). The use of these instruments, combined with a harpsichord or an organ, permits many variations of colour in the accompaniment and also gives the tutti a somewhat orchestral dimension. Finally, when the composer came to revise the separate parts of his fourth sonata he made some cuts in the two fast movements. We have chosen, however, to play the first, complete version here. Alfredo Bernardini
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Une référence dans le repertoire pour hautbois et basson Le compositeur tchèque Jan Dismas Zelenka naît le 16 octobre 1679 à Lounˇovice en Bohême, où son père, chef de chœur et organiste, l’initie à la musique avant de l’envoyer étudier auprès des pères jésuites au Clementinum de Prague – trois cantates écrites pour cette institution nous sont parvenues, datant de 1709, 1712 et 1716. En 1709-1710, Zelenka joue du violone (on trouve parfois « Contre Basse ») dans l’orchestre du comte Hartig (sans doute le riche mécène Jan Hubert Hartig) à Prague, avant d’être engagé en 1710 à Dresde, à la cour de l’électeur de Saxe et roi de Pologne, Auguste le Fort*, où il composera la plupart de ses œuvres. De 1715 à 1719, Zelenka voyage. Envoyé par son illustre employeur à Vienne, il étudie auprès du maître de chapelle de la cour impériale, Johann Joseph Fux, qui recommande qu’il poursuive son chemin jusqu’en Italie, « où il apprendra rapidement tout, et non seulement ma manière » (« damit er Alles machen lerne und nicht bloss nach meiner Manièra »). Ainsi, avec d’autres musiciens de la cour de Dresde, Zelenka arrive à Venise, où il travaille certainement avec Antonio Lotti. Ensuite, il séjourne de nouveau à Vienne (1717-1719), où il rassemble une belle collection d’œuvres de grands compositeurs et donne des leçons de contrepoint au célèbre flûtiste Johann Joachim Quantz, qui sera plus tard nommé professeur de flûte auprès du roi Frédéric II de Prusse. En février 1719, on retrouve Zelenka à Dresde. Il y passera le restant de sa vie, mis à part un séjour à Prague en 1723 pour participer aux festivités musicales célébrant le couronnement de l’empereur Charles VI comme roi de Bohême. À cette occasion, il donne en présence du couple royal son Mélodrame de saint Venceslas, Sub olea pacis (commande des jésuites du collège Clementinum). Il dirige également de la musique instrumentale de sa composition et joue du violone dans l’orchestre pour l’opéra de Fux Costanza e Fortezza. La carrière de Zelenka semble avoir été plutôt brillante jusque-là, mais ce ne sera plus le cas par la suite. À Dresde, il remplace progressivement Johann David Heinichen dans ses fonctions de maître de chapelle, qu’il continuera à exercer, sans le titre ni la rémunération, même après le décès de celui-ci (1729). En 1733, après la mort d’Auguste, Zelenka adresse à son successeur, Frédéric Auguste II, une requête touchante (rédigée en français) où son amertume est manifeste : Après mon retour de Vienne, je me suis chargé, en commun avec le maître Heinichen, pendant de longues années de la musique sacrée du Roi, mais après le décès du maître Heinichen, j’ai composé et dirigé presque seul ; pour ces raisons, et pour obtenir les manuscrits musicaux étrangers que j’ai dû faire copier tout comme mes propres pages, il m’a fallu dépenser presque la moitié de mon traitement actuel à mon plus grand détriment personnel […]. Ainsi je vous implore avec mon plus grand dévouement de bien vouloir daigner * Auguste le Fort était électeur de Saxe (1694-1733) sous le nom de Frédéric Auguste Ier et roi de Pologne (1697-1733) sous celui d’Auguste II.
8 gracieusement me conférer le poste de maître de chapelle devenu vacant après le décès de Heinichen, en plus d’ajouter à mon salaire actuel une partie de son traitement à partir de sa mort ; également de m’accorder selon la disposition gracieuse de Sa Majesté quelque réjouissance pour les grandes dépenses que j’ai eues à Vienne tout comme ici pour les copies d’œuvres musicales […].
grâce aux recherches de musicologues comme Günter Hausswald, Camillo Schoenbaum et Hubert Unverricht. Aujourd’hui son œuvre est enfin apprécié à sa juste valeur, comme en témoigne le grand nombre d’éditions et d’enregistrements actuellement disponibles.
Néanmoins, c’est Johann Adolf Hasse, arrivé à la cour seulement en 1731, qui est nommé maître de chapelle à la suite de Heinichen, Zelenka devant se contenter du titre de Kirchen-compositeur (« compositeur d’église »), qui lui est assigné en 1735. Hasse, de vingt ans son cadet, est le favori à la cour, étant avant tout un compositeur d’opéra, genre revenu à la mode et bien plus prisé alors que la musique religieuse qui mobilise l’essentiel de l’énergie de Zelenka. Le manque de considération pour Zelenka est néanmoins étonnant, quand on sait qu’il jouissait d’une grande estime auprès d’illustres compositeurs de son époque : Bach et Telemann, mais aussi Hiller, Fasch et Homilius. Déçu professionnellement, et seul dans la vie (il eut ni femme ni enfants), Jan Dismas Zelenka meurt à Dresde le 23 décembre 1745, pendant le siège de la ville par les troupes de Frédéric II de Prusse.
La musique instrumentale de Zelenka ne représente qu’une faible partie de sa production, comparée au corpus impressionnant de ses œuvres sacrées. En plus des six sonates présentées ici, il subsiste encore quelque huit pièces orchestrales et une cinquantaine de compositions religieuses conséquentes (messes, Magnificats, répons, oratorios, cantates…). Dans toutes ces œuvres, ses dons de compositeur et son originalité sont si évidents que l’on peut se demander ce qu’il a bien pu apprendre auprès de Fux ou de Lotti, alors qu’il avait déjà manifesté une étonnante maîtrise dans des compositions antérieures. L’audace contrapuntique et harmonique dont il fait preuve est remarquable, sans que cela soit au détriment d’autres aspects de la composition. On notera l’originalité et la beauté de ses mélodies, riches en impulsions rythmiques.
Longtemps après sa mort, les œuvres de Zelenka subirent la même disgrâce. Les musiciens de la cour de Dresde n’étant pas autorisés à publier leurs musiques, ses compositions sont restées dans l’oubli à la Bibliothèque de Saxe pendant plus de deux cents ans. Ce n’est qu’à partir du milieu des années 1950 que les partitions de Zelenka commencent à émerger de l’ombre,
La publication, vers 1955 par Camillo Schoenbaum, des six Sonates pour deux hautbois, basson et basse continue – dont la date et le lieu de création sont incertains (Vienne 1715-17, Dresde 1721-22 ou Prague 1723) – constitue la première étape de la redécouverte de Zelenka. Ces sonates surpassent en virtuosité et en qualité musicale la plupart des pièces composées à cette époque pour les mêmes instruments – d’où leur
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adoption comme référence dans le répertoire pour hautbois et basson. Exploitée dès la seconde moitié du XVIIe siècle par des compositeurs français, cette formation, deux hautbois, basson et basse continue, jouissait déjà d’une assez grande popularité au début du XVIIIe siècle. Couperin, Vivaldi, Fasch, Haendel et d’autres en avaient déjà fourni de belles exemples avant 1730. Outre les caractéristiques musicales mentionnées plus haut, les sonates de Zelenka sont toutes de dimensions inhabituelles pour l’époque : les allegros et certains mouvements lents sont environ deux fois plus longs que ceux d’autres musiciens ; de plus, les thèmes des fugues sont d’une ampleur exceptionnelle (jusqu’à 32 mesures), tout comme les soli. Ces compositions suivent la forme très prisée à l’époque de la sonate d’église en quatre mouvements, lent-vif-lent-vif, la seule exception étant la cinquième sonate, dépourvue du premier mouvement lent. Le compositeur exploite pleinement les qualités expressives et les capacités techniques du hautbois et du basson, d’où le caractère brillant des mouvements rapides et la mélancolie ou la douceur qui s’exhalent des mouvements lents. On note également dans ces partitions un nombre remarquable de signes dynamiques très précis : par exemple, « pianissimo », « piano sempre », « piano un poco ». Aujourd’hui les partitions autographes des six sonates de Zelenka sont conservées à la Bibliothèque nationale de Saxe à Dresde, avec également les parties séparées de certaines d’entre elles (nos 2, 4 et 5), réalisées par un copiste contemporain. Entre les partitions
de la main de l’auteur et les copies, corrigées par-ci par-là ou complétées par l’auteur, il existe quelques divergences bien évidentes. La sonate no 2 notamment est composée uniquement pour le hautbois et le basson dans la partition autographe, tandis que la version transcrite comprend une seconde basse, celle-ci également autographe, comme basse continue. C’est aussi la seule sonate où la seconde basse est une simplification de la ligne du basson, alors que les sonates nos 4, 5 et 6 comportent deux lignes de basse nettement indépendantes. Les sonates nos 1 et 3, parvenues jusqu’à nous uniquement en partition, sont écrites en trois parties (respectivement, pour deux hautbois et basson, et pour violon, hautbois et basson) : la partie de basse continue est absente. Pour cet enregistrement, ces partitions ont été complétées en rajoutant une partie de basse continue sous la forme d’une simplification de la partie de basson, suivant l’exemple donné par Zelenka lui-même pour la deuxième sonate. Dans certaines de ces sonates, la partie de basse continue est destinée explicitement au violone ou au théorbe (« violone o tiorbo »). L’emploi de ces instruments, associés à un clavecin ou un orgue, offre de nombreuses possibilités de variations de couleur dans l’accompagnement et confère une dimension plus orchestrale aux tutti. Pour la sonate no 4, le compositeur a pratiqué des coupures dans les deux mouvements vifs lors d’un remaniement des parties séparées ; nous avons choisi de jouer ici la première version, intégrale. Alfredo Bernardini
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Una pietra miliare nel repertorio di oboe e fagotto Jan Dismas Zelenka nacque a Lounˇovice, Boemia, il 16 ottobre 1679. Suo padre era l’organista di quel villaggio. È probabile che studiò al collegio gesuita Clementinum di Praga, per il quale scrisse tre cantate (1709, 1712 e 1716). Negli anni 1709-10 fu al servizio del conte Hartig (senza dubbio il ricco mecenate Jan Hubert Hartig) a Praga. Zelenka passò la maggior parte della sua vita a Dresda dove scrisse quasi tutta la sua musica e dove nel 1710 fu assunto come suonatore di violone alla corte dell’Elettore di Sassonia e Re di Polonia Augusto il Forte*. Pochi anni dopo l’incarico di Dresda, fu considerato dal suo datore di lavoro sufficientemente esperto per essere inviato a Vienna (1715), dove si perfezionò con Johann Joseph Fux. Costui, a sua volta, lo indirizzò in Italia ‘dove imparerà rapidamente tutto, non solo la mia maniera’ (‘damit er Alles machen lerne und nicht bloss nach meiner Manièra’). Arrivato a Venezia, città in cui accompagnò l’elettore di Sassonia insieme ad altri musicisti della corte di Dresda, probabilmente studiò con Antonio Lotti. Nel suo viaggio di ritorno a Dresda, Zelenka si fermò nuovamente a Vienna (1717-1719), dove collezionò le opere di grandi compositori e diede lezioni a Johann Joachim Quantz, il famoso flautista che più tardi sarebbe diventato il maestro personale di re Federico II di Prussia. Zelenka ritornò a Dresda nel carnevale del febbraio 1719. Si allontanò da quella città solo nell’occasione dell’incoronazione dell’imperatore Carlo VI a Praga come re di Boemia (1723), dove – oltre a suonare il violone nell’opera Costanza e Fortezza di Fux e a dirigere la propria musica strumentale – fece eseguire il suo Melodrama de Sancto Venceslao al collegio gesuita in presenza del Re e della consorte. Se la sua carriera si può considerare brillante fino a quel momento, certamente essa non lo fu più in seguito. Ritornato a Dresda, fece le veci del maestro di cappella Johann David Heinichen (che, malato, morì nel 1733), tuttavia in questo contesto il suo lavoro non fu molto apprezzato. L’amarezza di Zelenka e i suoi tentativi di migliorare la propria posizione furono da lui chiaramente espressi in una petizione al re del 1733: Per molti anni dopo il mio ritorno da Vienna mi sono occupato della musica sacra del Re, accanto al Kapellmeister Heinichen, ma dopo la sua morte ho composto e diretto praticamente da solo; per questa ragione e anche per ottenere i manoscritti musicali stranieri di cui avevo bisogno e le copie delle mie stesse composizioni, ho speso quasi metà del mio salario, con mio grande svantaggio personale... Per questo la supplico di avere la bontà di assegnarmi il posto di Kapellmeister, lasciato vacante dopo la morte di Heinichen, ed in questa maniera di aggiungere al mio attuale compenso una parte di quello suo dopo il suo decesso; e voglia la Sua Graziosa * Augusto il Forte fu elettore di Sassonia con il nome di Federico Augusto I (1694-1733) e re di Polonia con il nome di Augusto II (1697-1733).
11 Italiano Maestà riconoscermi un po’ di considerazione per le ingenti spese a cui sono incorso sia qui sia a Vienna per le copie di composizioni musicali [...].
e Hubert Unverricht, che la musica di Zelenka venne riscoperta. Oggi è molto apprezzata, a giudicare dal grande numero di edizioni e registrazioni realizzate.
Nonostante questa richiesta, il re incaricò Johann Adolf Hasse come successore di Heinichen e Zelenka si dovette accontentare del titolo di ‘Kirchencompositeur’ (compositore da chiesa) che gli venne assegnato nel 1735. Hasse, che era di vent’anni più giovane di Zelenka, era evidentemente il compositore favorito alla corte di Dresda dov’era giunto nel 1731, probabilmente per la sua devozione all’opera, molto più alla moda in quell’epoca della musica religiosa che assorbiva quasi tutte le energie di Zelenka. La mancanza di considerazione per Zelenka è tuttavia assai sorprendente se si fa caso alla grande ammirazione che altri famosi compositori dell’epoca ebbero per lui. Tra questi citiamo Bach, Telemann, Hiller, Fasch e Homilius. Jan Dismas Zelenka morì il 23 dicembre 1745 a Dresda, in solitudine (non fu sposato né ebbe figli), durante l’occupazione della città delle truppe prussiane di Federico II.
La musica strumentale di Zelenka rappresenta solo una piccola parte della sua produzione, se paragonata all’imponente quantità della sua musica sacra. Ci sono pervenute otto composizioni per orchestra e le sei sonate qui presentate, oltre a una cinquantina di grandi opere sacre, che comprendono messe, magnificat, responsoria, oratori, cantate ecc. L’abilità di Zelenka nella composizione e la sua originalità sono evidenti in tutti questi lavori. Molti oggi si stupiscono di cosa abbia potuto ancora imparare da Fux o Lotti, in una fase della sua vita in cui aveva già scritto musiche che dimostrano il suo grande talento. Una delle caratteristiche salienti della sua scrittura è l’audace uso di contrappunto ed armonia, unito alla capacità di preservare la bellezza delle linee melodiche che sono piene di originalità, con grande ricchezza di impulsi ritmici.
La sfortuna continuò a segnare il destino di Zelenka per molto tempo anche dopo la sua morte: infatti i musicisti della corte di Dresda non erano autorizzati a far pubblicare le proprie musiche e, similmente a tanti altri capolavori, le composizioni di Zelenka rimasero dimenticate nella biblioteca di Dresda per più di 200 anni. Fu solo dopo il 1950, grazie alle ricerche di musicologi come Günter Hausswald, Camillo Schoenbaum
Le sue Sei Sonate a due Hautbois et Basson con basso continuo, composte a Vienna negli anni 17151716, sono state il primo passo nella riscoperta della musica di Zelenka, a partire dalla loro pubblicazione da parte di Camillo Schoenbaum intorno all’anno 1956; la data ed il luogo della loro prima esecuzione è ancora incerto (Vienna 1715-1717, Dresda 17211722 oppure Praga 1723). Oggi queste sonate rappresentano una pietra miliare nel repertorio di ogni
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oboista e fagottista, sia per via del virtuosismo necessario ad eseguirle, sia per l’elevata qualità musicale che è superiore a quella della maggior parte degli altri brani dell’epoca per la stessa formazione. Questo organico – due oboi, fagotto e basso continuo – ebbe molto successo sin dall’inizio del Settecento ed i compositori francesi l’avevano utilizzato già nella seconda metà del secolo precedente. Entro il 1730 Couperin, Vivaldi, Fasch, Händel e tanti altri avevano scritto pezzi per questo gruppo strumentale. Oltre alle caratteristiche sopra citate, le sei sonate di Zelenka hanno in comune una durata inusuale per la loro epoca: non solo i loro Allegri ed alcuni dei movimenti lenti sono lunghi quasi il doppio degli equivalenti di altri compositori, ma anche i temi delle fughe sono incredibilmente estesi (fino a 32 battute!) e così sono anche i soli. Le sonate sono nella forma della sonata da chiesa, tanto alla moda in quel tempo, cioè in quattro movimenti (lento-rapidolento-rapido), ad eccezione della quinta sonata, che non ha il primo movimento lento. L’oboe ed il fagotto sono sfruttati fino all’estremo delle loro capacità espressive e tecniche; questo lo si può notare nel carattere brillante dei movimenti rapidi e nella melanconia o dolcezza che traspare da quelli lenti. Le partiture comprendono inoltre un’eccezionale paletta dinamica (‘pianissimo’, ‘piano sempre’, ‘piano un poco’ ecc.). La Sächsisches Landesbibliothek di Dresda conserva oggi sia la partitura autografa di tutte le sonate, sia le parti staccate di alcune tra esse; queste ultime
furono scritte da un copista dell’epoca. Ci sono alcune evidenti discrepanze tra le partiture e le parti, che furono corrette o completate in maniera sparsa dall’autore. La sonata n. 2, ad esempio, è scritta solo per 2 oboi e fagotto nella partitura autografa, mentre nelle parti include anche un secondo basso (che è anche autografo) come basso continuo. Questa è anche l’unica sonata in cui il basso è una semplificazione della parte del fagotto, mentre le sonate nn. 4, 5 e 6 hanno due parti di basso chiaramente indipendenti. Le sonate nn. 1 e 3, che abbiamo solo in partitura, sono scritte in tre parti (rispettivamente la prima per due oboi e fagotto e la terza per violino, oboe e fagotto): il basso continuo dunque manca del tutto. Per questa registrazione, le partiture delle sonate nn. 1 e 3 sono state completate di una parte di basso continuo che è una semplificazione della parte del fagotto, seguendo l’esempio dato da Zelenka stesso nella sua sonata n. 2. In alcune delle sonate, la parte del basso continuo è designata esplicitamente a ‘violone o tiorbo’. L’uso di questi strumenti, in combinazione con un clavicembalo o un organo, offre evidentemente una maggiore varietà ed alternanza di colori nell’accompagnamento e conferisce una dimensione orchestrale nei tutti. Nella sonata n. 4, il compositore segnò alcuni tagli nei due movimenti rapidi al momento di farne una revisione nelle parti separate. In questa registrazione, tuttavia, viene utilizzata la prima versione integrale. Alfredo Bernardini
Paolo e Alberto Grazzi, Rinaldo Alessandrini, Alfredo Bernardini, Rolf Lislevand and Roberto Sensi during the ensemble’s first recording session, Mantova 1993.
Zefiro Alfredo Bernard
−Harmonie & T Donizetti Haydn Mendelssohn M Rossini Schube Spohr Witt
Alberto Grazzi Zefiro
Zefiro Alfredo Bernard
−Handel The Musick for t Royal Fireworks
Alfredo Bernard Zefiro
−Concerti vene per oboe Albinoni Bigagli Platti Sammarti
−Vivaldi Concerti per fagotto
−Concerti veneziani per oboe Albinoni Bigaglia Marcello Platti Sammartini Vivaldi Alfredo Bernardini Zefiro
A 365 1 CD
A 380 1 CD
−Telemann Ouvertures à 8
−Handel The Musick for the Royal Fireworks
Zefiro Alfredo Bernardini
Zefiro Alfredo Bernardini A 371 1 CD
−Harmonie & Turcherie Donizetti Haydn Mendelssohn Mozart Rossini Schubert Spohr Witt
A 374 1 CD
Zefiro Alfredo Bernardini
A 374 1 CD
−Mozart En Harmonie
Zefiro Alfredo Bernardini
−Telemann Ouvertures à 8
A 371 1 CD
A 365 1 CD
Zefiro Alfredo Bernardini
Alberto Grazzi Zefiro
−Vivaldi Concerti per fagotto
−Mozart En Harmonie
A 386 1 CD
Zefiro Alfredo Bernardini A 391 1 CD
Iconography, digipack front cover: Purple poppy anemone isolated on black ©OGphoto / Vetta / Getty Images inside: Alfredo Bernardini, Paolo & Alberto Grazzi at Palazzo D’Arco, Mantova, March 2016. ©Vito Magnanini Iconography, booklet page 13, Zefiro, February 1993, during the recording sessions for CD1. ©Vito Magnanini Translations French: © Mary Pardoe English: © Mary Pardoe Editing: Mary Pardoe Graphic design: Mirco Milani Cover design: GraphX
ASSOCIAZIONE CULTURALE ENSEMBLE ZEFIRO Via Revere, 18 – 46100 Mantova www.ensemblezefiro.it – info@ensemblezefiro.it www.facebook.com/EnsembleZefiro
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