Ondas: Cantigas de Amigo

ONDAS martín codax, cantigas de amigo

At least let me pave with a parting endearment your retreating path.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsk y from “Instead of a letter", 26 May 1916, Petrograd

TRACKLIST

P. 2

ENGLISH LINER NOTES P. 4 FRANÇAIS LINER NOTES P. 8 ITALIANO LINER NOTES P. 12

SUNG TEXTS

P. 17

TEXTES CHANTÉS TESTI CANTATI

P. 17

P. 17

A 390

ONDAS MARTÍN CODAX, CANTIGAS DE AMIGO

2 Menu

Quand’eu vejo las ondas (cantiga de amor)

1’49

Prelude on the theme of “Ondas do mar de Vigo”

4’56

Ondas do mar de Vigo (cantiga de amigo)

5’06

4

First reflection on the theme of “Quand’eu vejo las ondas”

3’12

5

Mandad’ei comigo (cantiga de amigo)

5’36

Mia irmana fremosa, treides comigo (cantiga de amigo)

5’39

Second reflection on the theme of “Quand’eu vejo las ondas”

1’54

8

Interlude on the theme of “Quantas sabedes amar amigo”

2’07

9

Ai Deus, se sab’ora meu amigo (cantiga de amigo)

3’34

1 2

Text: Rui Fernandes de Santiago – Music: Vivabiancaluna Biffi Sources: B 903, V 488

With Pierre Hamon: Frestel

3

6 7

Text & Music: Martín Codax Sources: B 1278, V 884, N 1

Text & Music: Martín Codax Sources: B 1279, V 885, N 2

Text & Music: Martín Codax Sources: B 1280, V 886, N 3

Pierre Hamon: Medieval double recorder

Text & Music: Martín Codax Sources: B 1281, V 887, N 4

10 Interlude on the theme of “Ondas do mar de Vigo”

2’24

11 Quantas sabedes amar amigo (cantiga de amigo)

2’48

With Pierre Hamon: Shevi

Text & Music: Martín Codax Sources: B 1282, V 888, N 5

3 Menu 12 Eno sagrado, en Vigo (cantiga de amigo)

3’24

Text: Martín Codax – Music: Vivabiancaluna Biffi Sources: B 1283, V 889, N 6 – With Pierre Hamon: Three holes recorders

13 Third reflection on the theme of “Quand’eu vejo las ondas”

1’17

14 Ai ondas que eu vin veer (cantiga de amigo)

2’13

Text & Music: Martín Codax Sources: B 1284, V 890, N 7 — With Pierre Hamon: Medieval double recorder

15 Ũa dona que eu quero gram bem (cantiga de amor)

Text: Paio Gomes Charinho – Music: improvisation on the theme “Ondas do mar de Vigo” Sources: B 810, V 394 — With Pierre Hamon: Frestel

3’00

Total time 49’08 Sources B: Cancioneiro da Biblioteca Nacional – Lisboa, Biblioteca Nacional [B] V: Cancioneiro da Biblioteca Vaticana – Roma, Biblioteca Apostolica Vaticana [Vat. Lat. 4803] N: Pergaminho Vindel – New York, Pierpont Morgan Library [ms. M979]

VIVABIANCALUNA BIFFI voice and viola d’arco PIERRE HAMON medieval flutes

www.vivabiancaluna.com www.pierrehamon.com

Viola d’arco Richard Earle, Basilea (Ch) 1997 – Bows Marco Casiraghi, Merate (It) 2010 – Strings Aquila Corde Armoniche (Vicenza - It), Damian Dlugolecki (Troutdale - USA) Frestel (Medieval pan pipe) Jeff Barbe, Saint-André-Lachamp 2011 – Three holes recorders Jeff Barbe, Saint-André-Lachamp – Shevi (Armenian shepherd’s flute) Karen Mukaekyan, Armenia 2013 – Medieval double recorder Francesco Li Virghi, Orte (It) 2010 – Medieval transverse flute Harsch Wardhan, Dehli 2001.

℗2015 / ©2015 Outhere Music France.

Recorded at the Paradyż Abbey, Gościkowo (Poland), 8-11 September 2014 and at the Notre-Dame de Bon Secours, Paris, 19 June 2015.

Artistic direction, recording, editing and mastering: Alban Moraud.

Produced by Outhere.

4 Menu

MARTÍN CODAX AND THE PERGAMINHO VINDEL O God, if only my friend knew How lonely I am in Vigo And so much in love…

Oh, God, if only my beloved knew How alone I am at Vigo!

And so much in love…

This lament by a Galician woman, in which love and loneliness merge in a magnificent and poignant crescendo, is the work of Martín Codax, an early minstrel of Galician-Portuguese heritage, whose musical sense and sensitivity are remarkable.

His cantigas appear, among those by many other composers, in two manuscripts, known today as the Cancioneiro da Biblioteca Nacional and the Cancioneiro da Vaticana. These two important collections of Galician-Portuguese songs were copied in Italy, presumably from earlier manuscripts, at the behest of the humanist scholar Angelo Colocci in 1525-1526.

The first was acquired by the Portuguese government in 1924, and is now held by Lisbon’s Biblioteca Nacional. The second is still in Rome’s Biblioteca Apostolica Vaticana.

The most important document, however, was only discovered in 1914, when the librarian Pedro Vindel, happened to unfold a sheet of parchment that covered a fourteenth century manuscript of Cicero’s De officiis and found inside it an even older codex, dating back to the 1200s, which contained some short cantigas. The text itself attributed them to Martín Codax. Not only was this a individually authored codex – a rare occurrence in Romance poetry – but the verses were accompanied by a musical score for six arias, or modilhas.

The huge importance of this document, which became immediately known as Pergaminho Vindel, cannot be overestimated. It contains the only known secular lyrics of GalicianPortuguese poetry, accompanied by musical score – apart

from the Cantigas de Santa Maria, composed for Alfonso X of Castile (1252-1284), which, however, are religious in content.

Unfortunately, the little we know about Martín Codax is limited to what we can gather from his songs. He is likely to have been a minstrel (jogral), active around the middle of the thirteenth century, during the reign of Afonso III of Portugal (1245-1279). This was a moment of great creativity in Galician literature, which was in its turn part of the widespread troubadour movement, a movement that was redrawing the European cultural map. We can only glean Codax’s Galician origins from the fact that his cantigas are centred on the town of Vigo, possibly his birthplace, of which he mentions the bay, facing the Atlantic, and the church, where amorous assignations take place.

Formal considerations Codax’s seven cantigas are rather compact, from the viewpoint of both theme and metric structure. They belong to the typically Galician genre known as cantigas de amigo, in which a woman addresses a man, and the love story they depict is characterised by distant longing and feelings of loneliness. The voice of a young woman addresses the ocean waves, or God, expressing her disquiet at the lack of news of her friend; or she addresses her mother, her sister and her women friends, speaking of her plans to meet him. This is the theme of the coita d’amor, the pain and sorrow for a faraway, unreachable lover, one who has possibly been lost forever. And the slow rhythm of the waves in Vigo amplifies and transfigures this wistful melancholy: Waves of Vigo Bay, Have you seen my friend?

O God! Will I see him soon?

5 English Waves of a vile sea, Have you seen my beloved O God! Will I see him soon?

The structure is typical of the cantigas de amigo: verses of two lines, followed by a third as refrain, or refrão. The parallel pattern is very clear: thematic variety is sacrificed in favour of the obsessive repetition of the same motif. And yet, precisely because the language is reduced to a minimum, the constant variations and the repetition of the verses produce a remarkable compositional musicality. The expressive nucleus, declared in its entirety from the very first line, does not allow for any change or development. The situation is fixed and all encompassing – in this case it is centred on the sadness of the woman who stares at the sea while awaiting the return of her beloved.

Of the seven songs in the Pergaminho Vindel, six are accompanied by musical notations; oddly, the remaining one (number VI) is accompanied by an empty pentagram. The text of this cantiga is markedly different from the others. In this case, a narrator describes the dance performed by a woman during a religious festival in Vigo.

In a sanctuary in Vigo, A gracious body was dancing.

My love…

In Vigo, in a sanctuary, A svelte body was dancing.

My love…

The sea as a constant presence The tormented love and the longing depicted in the seven cantigas suggest images of great sensuality. We find clues of this above all in the refrãos, but also, for instance, in the idea of the woman in love bathing in those waves, which seem to symbolise the unconscious.

Come with me to Vigo Bay And we shall see my friend: And we shall swim in the waves!

Come with me to the stormy sea And we shall see my beloved: And we shall swim in the waves!

The sea, in all its manifestations, is the recurring leitmotif of the Galician-Portuguese cantigas, but Martín Codax seems to have a special predilection for it. Of the seven songs in the Pergaminho Vindel, four contain explicit references to the sea.

It might seem to be stating the obvious to mention the close relationship between Portugal and the factor that more than any other has influenced its history and culture: the Atlantic Ocean. All of this country’s major achievements have involved exploration, and it is not by chance that its literature reached its apex with the epic of the Lusíadas.

Nevertheless, the sea of Luis de Camões bears no resemblance to that of Martín Codax. The two are separated not only by three centuries of history, but by a whole world view.

The oceans sung by Camões are, in fact, the ones that the adventurous Portuguese seafarers were on the brink of conquering. In Codax’s day, on the other hand, before Columbus and Vasco de Gama set out on their voyages, Portugal was the last frontier of the known world, the farthest piece of land before the river Ōkeanós, the origin and end of all things.

There is, therefore, an unsettling symbolic meaning in this infinite sea that opens out beyond the bay of Vigo: the woman who is lamenting the fact that her beloved is so far away is in fact looking into the void, into the next world.

Cultural context Before the moment at which the cantigas de amigo and de amor appeared, love had been represented as the opposition between divine and spiritual love on one side, and lust and carnal love on the other. But then, going beyond the re-

6 ligious tradition, what became crucial was the viewpoint of the individual. In Provence, troubadours ‘invent’ a third kind of love, that of a man for a woman, whose goal is neither marriage nor carnal intercourse: it is the kind of love which is still capable of raising and sublimating the human spirit. It is fin’amor, ‘courtly love.’

The poetry of the troubadours soon spread outside Provence, inspiring the Minnesänger in Germany and the ‘stil novo’ artists in Italy; in the Iberian peninsula it spurred the blossoming of the Galician-Portuguese sung poems. We don’t know for certain of any eminent Provençal troubadours living at the Portuguese court, but the rapid spread into Galicia of this type of poetry can be sufficiently explained by that region’s close ties with France. The fervour of the pilgrimages to Compostela fostered rich interactions between troubadours from Occitaine and the indigenous poetic tradition.

When transplanted to the Atlantic coast, the various troubadour genres were not simply imitated, but were also reinterpreted in keeping with local sensibilities. The cantigas de amor differ from their Provençal counterparts: the fin’amor is replaced by a more realistic and concrete form, objective, and very close to biographical facts; the Galician-Portuguese poets replace the Provençal joi with a love notably devoid of that joy that for the Provençals was ever present, in the name of an existential fullness. In contrast, in the local cantigas love is seen as the illusion of a soul that knows from the start it is doomed to be defeated; for the Galician-Portuguese, the eyes, which for Guiraut de Borneilh were the bridge across which love reaches the heart, are the vehicle for both the pleasure of contemplation and for the curse and the inevitability of unhappiness.

The originality of the Cantigas De Amigo It is in the cantigas de amigo that the Galician-Portuguese songs develop their most original features.

The most important characteristic of the cantigas de amigo, as opposed to the cantigas de amor, is that they are true chansons de femme: for the first time, it is the female voice that expresses passion and the pains of love.

Beautiful, atmospheric and infinitely delicate, the songs of Martín Codax remain among the best examples of cantigas de amigo. Influenced by the poetry of the troubadours, infused with Christian, Arab and Celtic symbolism, distilled by the hand of an unusually sensitive artist, they none the less belong to the Galician-Portuguese world, and totally so.

Even today, the desperately sad fado, the Portuguese national song-form, maintains the rhythm of waves and tides, and feels like the lament of a woman who looks out to sea and wonders when her beloved will return to her.

ANNA LAURA PERUGINI

About the composers Rui Fernandes de Santiago Galician troubadour and cleric, active around the middle of the thirteenth century, most likely at the court of Alfonso X of Castile, know as El Sabio (The Wise).

Martín Codax Very little is known about Martín Codax: he was probably a minstrel (jogral) from the town of Vigo, and active around the middle of the thirteenth century during the reign of Alfonso III of Portugal, known as The Restorer.

Paio Gomes Charinho Galician troubadour, active in the last decade of the thirteenth century at the court of Sancho IV of Castile, known as El Bravo (The Bold). He was buried in the Convent of Saint Francis in Pontevedra (Galicia).

7 English Menu

INTERPRETATIVE NOTES “Ondas” is part of a process that started long ago. Ever since I became involved in ancient music, twenty years ago, I have been experimenting with singing accompanied by a viola d’arco – not so much wishing to create a novel way of performing as simply out of curiosity about combining two melodic lines and being able to listen to them together straight away.

The result of this earlier exploration developed into “Fermate il Passo”, a programme for live performance and CD, devoted to the repertoire of the Frottole of the late fifteenth and early sixteenth centuries. In “Ondas” I decided to take on the challenge of monody. At the start of my adventure in mediaeval music, as an enthusiastic but ignorant student, I believed that monodic music was too simple and not very interesting: a single melodic line, the accompaniment to be imagined, often limited to a single drone, verses in obscure languages. Today, with the experience of many years and the good fortune of having met many experts in the art of monody, I understand that, precisely because of this pared-down quality, it forms one of the most complex repertoires a performer can take on, both as a singer and as an accompanist. These cantigas captivated me first of all through their words: the loneliness of love vis-à-vis the immensity of the ocean, and all the emotions this engenders. The seven cantigas de amigo by Martín Codax, where it is the female voice that sings of longing and hope in a dialogue with the waves, are set between two cantigas de amor, where it is a man who speaks, seeing the ocean as a painful reminder of lost love.

As always, it is important for me to say that my interpretation of the various repertoires does not pretend to offer the ultimate musicological answer: what I put forward is one hypothesis among many others, and I humbly reserve the right to change my mind in the future, in the light of new experiences, new study, knowledge and encounters.

Last but not least. A great musician, but above all a dear friend and a wonderful person: Pierre Hamon honours me with his human and artistic presence in this programme dedicated to the ocean’s waves.

VIVABIANCALUNA BIFFI

The flutes The flutes used in this recording are reproductions of instruments whose existence in the thirteenth century is fully documented: the mediaeval pan pipes, or “frestel”, an ancient instrument used for purposes of communication and still in use today by the itinerant knife-grinders of Galicia and Portugal; the transverse flute, depicted in the illuminations of the Cantigas de Santa Maria; the double recorders, both as two separate three-hole recorders and as an instrument in its own right, and the simple shepherd’s reeded flute. However, what led us to choose these instruments, and in particular the mediaeval pan pipes, is their capacity to evoke, at an unconscious level, the sea, the waves, the rolling of wind and sand... the “Ondas do Mar”.

PIERRE HAMON

8 Menu

MARTÍN CODAX ET LE PERGAMINHO VINDEL Ô Dieu, si mon ami savait comme je suis seule à Vigo !

Et tellement amoureuse… Ô Dieu, si mon bien-aimé savait comme à Vigo je suis solitaire !

Et tellement amoureuse…

La complainte de cette femme de Galice, dans laquelle l’amour et la solitude se fondent en un crescendo magnifique et poignant, est l’œuvre de Martín Codax, troubadour galégoportugais à la sensibilité et au sens musical très affinés.

Ses cantigas apparaissent parmi celles de nombreux autres auteurs dans deux manuscrits connus à présent sous le nom Cancioneiro da Biblioteca Nacional et Cancioneiro da Vaticana.

La copie de ces deux importantes collections de poèmes galégo-portugais fut commanditée par l’humaniste italien Angelo Colocci, entre 1525 et 1526, sans doute à partir de manuscrits plus anciens. Le premier des deux manuscrits, acheté par le gouvernement portugais en 1924, se trouve à présent à la Bibliothèque Nationale de Lisbonne. Le second est toujours conservé à Rome, à la Bibliothèque Apostolique Vaticane.

Le document le plus important n’a toutefois été découvert qu’en 1914, lorsque le bibliothécaire Pedro Vindel, déroulant au hasard un morceau de parchemin qui recouvrait un manuscrit du XIVe siècle contenant le De officiis de Cicéron, trouva à l’intérieur un manuscrit encore plus ancien, datant du XIIIe siècle, et qui contenait quelques brèves cantigas.

Le texte lui-même attribuait ces cantigas à Martín Codax. Il s’agissait non seulement d’un manuscrit personnel, chose plutôt rare dans le domaine de la poésie romane, mais les textes étaient accompagnés par la partition musicale de six « arias » ou modilhas.

L’immense importance de ce document, immédiatement baptisé Pergaminho Vindel, ne peut guère être sous-estimée.

Ce sont les seules mélodies profanes galégo-portugaises connues qui sont accompagnées d’une partition musicale (avec les Cantigas de Santa Maria, dont la composition fut commanditée par Alphonse X de Castille (1252-1284), mais qui sont quant à elles de nature religieuse).

Ce que nous savons de Martín Codax se limite malheureusement au peu qui transparaît de ses chansons. Il s’agissait probablement d’un compositeur non noble [jogral] de la moitié du XIIIe siècle qui vécut pendant le règne d’Alphonse III du Portugal (1245-1279), une période au cours de laquelle la Galice fut le théâtre d’une activité littéraire des plus fervente, qui s’inscrit à son tour dans l’imposant mouvement troubadour qui recartographiait alors la culture européenne. On déduit que Codax était galicien du seul fait que ses cantigas parlent de Vigo, peut-être sa ville natale, et citent la baie ouverte sur l’Atlantique et l’église de la ville parmi les rencontres amoureuses.

Considérations formelles Les sept cantigas de Codax sont relativement compactes, tant du point de vue thématique que de par leur structure métrique. Elles appartiennent au genre des Cantigas de amigo, un genre typique de la poésie lyrique galicienne, dans lequel c’est une femme qui s’adresse à un homme. Mais l’histoire d’amour qui s’en dégage suggère principalement l’éloignement et la solitude. La voix d’une jeune femme se tourne vers les vagues de la mer, ou vers Dieu, exprimant son inquiétude face à l’absence de nouvelles d’un ami, ou se tourne vers sa mère, sa sœur, ses amis, en parlant de ses projets de réunion. C’est la raison de la coita d’amor, la douleur et le chagrin que suscite un amour lointain, inaccessible, peut-être perdu à jamais.

Et le rythme lent des vagues de la mer de Vigo amplifie et transforme cette mélancolie :

9 Français Vagues de la mer de Vigo, Avez-vous vu mon ami ? Ô Dieu ! Le verrai-je bientôt ?

Vagues de la mer mauvaise, avez-vous vu mon bien-aimé Ô Dieu ! Le verrai-je bientôt ?

Le schéma est typique des cantigas de amigo : des strophes de deux vers, suivies par un refrain ou refrão. Le parallélisme ne fait aucun doute : la pluralité des thèmes est sacrifiée au profit d’une remodulation obsessionnelle du même thème. La musicalité exceptionnelle de la composition se dégage toutefois de la variation et de la répétition constantes des strophes, tout comme la réduction du langage au mimimum. Le noyau expressif, déjà complètement déclaré dès le premier vers, ne permet aucun changement, aucune évolution. La situation est immobile, elle englobe tout. Dans ce cas, elle est axée sur la mélancolie de la femme qui regarde la mer en attendant le retour de son ami.

Dans le Pergaminho Vindel, six poèmes sur sept sont accompagnés par une notation musicale ; le poème restant [VI] n’est curieusement accompagné que d’un pentagramme vide. Le texte de cette cantiga se détache clairement des autres. Le narrateur y évoque plutôt la danse d’une femme au cours d’une fête religieuse à Vigo.

Dans un sanctuaire à Vigo, dansait un corps élégant.

Mon amour…

A Vigo, dans un sanctuaire, dansait un corps mince.

Mon amour…

Omniprésence de la mer Cet amour souffert et lointain suggère dans ces sept cantigas des images d’une grande sensualité. Nous retrouvons ces indices, en particulier dans les refrains mais également, par exemple,

dans l’idée du bain de ces amoureuses parmi des vagues qui semblent symboliser la profondeur de l’inconscient.

Viens avec moi à la mer de Vigo et nous verrons mon ami : Et nous nous baignerons dans les vagues !

Viens avec moi à la mer agitée et nous verrons mon bien-aimé : Et nous nous baignerons dans les vagues !

Le thème de la mer, dans toutes ses manifestations, est un cliché récurrent dans les cantigas galégo-portugaises auquel Martín Codax semble être particulièrement attaché.

Parmi les sept poèmes du Pergaminho Vindel quatre contiennent des références explicites à la mer.

Il est tout à fait inutile de rappeler le lien qui existe entre le Portugal et l’élément qui plus qu’aucun autre en a polarisé tant l’histoire que la culture : l’océan Atlantique. Les plus grands triomphes de ce pays se rapportent à l’exploration géographique et ce n’est donc pas par hasard que sa littérature atteint son apogée avec l’épopée des Lusiadas.

La mer de Luis de Camões n’est cependant pas la même que celle de Martín Codax. En effet, ce ne sont pas seulement trois siècles d’histoire qui séparent les deux auteurs, mais toute une vision du monde. Les océans chantés par Camões sont en fait ceux que les navigateurs portugais audacieux s’apprêtent à conquérir. Mais à l’époque de Codax, avant les voyages de Colomb et Vasco de Gama, le Portugal représentait la dernière frontière du monde, la bande de terre située tout à l’extrémité, sur le bord de la rivière Ōkeanós, origine et fin de toutes choses.

Il existe donc un symbolisme inquiétant dans cette mer sans fin qui s’ouvre devant la baie de Vigo ; la femme qui se plaint de l’absence de son ami regarde en réalité le néant, l’au-delà.

Contexte culturel Avant l’époque des Cantigas de amigo et de amor, le thème

10 de l’amour était traité comme une opposition entre l’amour spirituel et divin d’une part et la convoitise naturelle et charnelle de l’autre. Mais voici que la tradition religieuse se fait dépasser par un point de vue individuel décisif. En Provence, les troubadours « inventent » un troisième type d’amour, l’amour d’un homme pour une femme, dont le but n’est ni le mariage ni la luxure : c’est un amour qui a pourtant le pouvoir d’élever et d’exalter l’esprit humain. Il s’agit du fin’amor, l’« amour courtois ».

La poésie des troubadours se propagera bien vite hors de la Provence et inspirera les Minnesaenger en Allemagne et les Stilnovisti en Italie, donnant ainsi à la péninsule ibérique de quoi jeter les bases qui permettront l’épanouissement de la poésie lyrique galégo-portugaise. Nous ne savons pas avec certitude si des troubadours éminents ont vécu à la cour portugaise, mais la diffusion rapide de ce genre de poésie en Galice s’explique suffisamment par les relations intenses qu’entretenaient ces régions avec la France. La ferveur des pèlerins se rendant à St Jacques de Compostelle a permis une interaction riche entre les troubadours occitans et la tradition poétique native.

Les différents genres poétiques des troubadours, transplantés vers l’Atlantique, ont été non seulement imités, mais également réinterprétés à la lumière de la sensibilité locale. Les Cantigas de amor sont différentes de leurs équivalents de Provence : le fin’amor est ici remplacé par une forme plus réaliste et concrète, objective et très proche des données biographiques ; les poètes galégo-portugais remplacent la joi des poètes provençaux par un amour singulièrement dépourvu de ce bonheur qui, pour les provençaux, existait même lorsque les sentiments n'étaient pas partagés, simplement au nom de la plénitude existentielle. Dans les cantigas locales, en revanche, l’amour est considéré comme un mirage de l’esprit conscient dès le départ de sa défaite ; les yeux, qui pour Guiraut de Borneilh étaient la fenêtre au travers de laquelle cet amour atteignait le cœur, véhiculent pour le galégo-portugais tant le plaisir de la contemplation que la malédiction et la condamnation au malheur.

Originalité des Cantigas de amigo C’est pourtant dans les Cantigas de amigo que la poésie galégo-portugaise développe ses modèles les plus originaux.

La caractéristique la plus importante des Cantigas de amigo par rapport aux Cantigas de amor réside dans l’existence d’une véritable chanson de femme : pour la première fois, c’est en effet une voix de femme qui exprime les passions et les chagrins de l’amour.

Belles, charmantes, infiniment délicates, les poésies de Martín Codax restent parmi les plus beaux exemples de Cantigas de amigo. Nées sous l’influence de la poésie des troubadours, gorgées de symboles chrétiens, arabes et celtes, distillées par la main d’un artiste d’une rare sensibilité, elles appartiennent toutefois, et à part entière, au monde galégo-portugais.

La chanson nationale portugaise, le triste fado, reste encore aujourd’hui marqué par le rythme de la vague et de la marée qui rappelle la complainte d’une femme face à la mer espérant le retour son ami.

ANNA LAURA PERUGINI

Notes biographiques sur les compositeurs Rui Fernandes de Santiago Troubadour galicien et érudit de la moitié du XIIIe siècle, il vécut probablement à la cour d’Alphonse X de Castille, dit Le Sage.

Martín Codax Nous savons peu de choses sur Martín Codax dit Le Restaurateur, compositeur non noble [jogral] orginaire de Vigo. Il vécut probablement vers la moitié du XIIIe siècle sous le règne d’Alphonse III, roi du Portugal.

Paio Gomes Charinho Ce troubadour galicien de la dernière décennie du XIIIe siècle vécut à la cour de Sancho IV de Castille, dit Le Téméraire. Il est enterré au couvent de San Francesco, à Pontevedra, en Galice.

11 Français Menu

NOTES INTERPRÉTATIVES « Ondas » fait partie d’un parcours commencé depuis longtemps maintenant. Depuis que je me suis intéressée à la musique ancienne, il y a près de vingt ans, j’ai expérimenté avec le chant accompagné de la viole, pas tellement dans l’intention d’en faire une particularité d’exécution, mais plutôt par simple curiosité pour combiner deux lignes mélodiques et les écouter immédiatement ensemble. Le premier résultat de ces expériences s’est concrétisé par « Fermate il passo », programme de concert et album, dédié au répertoire des Frottole de la Renaissance, entre la fin du XVe et le début du XVIe siècle. Avec « Ondas » j’ai décidé d’aborder la monodie. Au début de mon aventure avec la musique médiévale, comme un jeune étudiant enthousiaste mais ignorant, je pensais qu’il s’agissait d’une musique trop simple et sans intérêt : une seule ligne mélodique, un accompagnement à imaginer, souvent limité à un bourdon, et des textes en langue lointaine. Aujourd’hui, avec l’expérience des années et la chance d’avoir rencontré les vrais spécialistes de cet art qu’est la monodie, j’ai réalisé que juste en vertu de son essentialité, il s’agit en fait de l’un des répertoires les plus complexes qu’un interprète puisse aborder, tant en qualité de chanteur que d’accompagnateur. Ces cantigas me fascinaient en premier lieu du fait de leurs paroles : la solitude de l’amour face à l’immensité marine et toutes les émotions qui peuvent en surgir. Les sept Cantigas de amigo de Martín Codax, dans lesquelles c’est la voix féminine qui chante la nostalgie et l’espoir dans son dialogue avec les vagues, sont enchâssées entre deux Cantigas de amor, dans lesquelles c’est l’homme qui voit la mer comme un obstacle, un rappel douloureux de l’amour perdu.

Il est comme toujours important à mes yeux de souligner que ces lectures des différents répertoires n’équivalent pas à des revendications de solutions musicologiques : je propose

une hypothèse parmi tant d’autres, en me réservant humblement la possibilité de changer d’avis plus tard, à la lumière de nouvelles expériences, idées, connaissances et rencontres.

Le meilleur pour la fin. Grand musicien, mais aussi ami proche et personne de valeur : Pierre Hamon m’honore de sa présence humaine et artistique dans ce programme dédié aux vagues de la mer.

VIVABIANCALUNA BIFFI

Les flûtes Les flûtes qui résonnent dans cet enregistrement sont toutes des modèles de flûtes dont la présence est attestée au treizième siècle dans la zone gallego-portugaise : le frestel, ou flûte de pan médiévale, dont la présence comme instrument de signal s’est propagé jusqu’à aujourd’hui chez les rémouleurs de Galice et du nord du Portugal, la flûte traversière, qui est représentée dans les miniatures des Cantigas de Santa Maria, les flûtes doubles, soit sous forme d’association de deux flûtes à une main, soit comme instrument spécifique, et la simple flûte à bec de berger. Cependant, ce qui nous a le plus guidé dans le choix de ces instruments, et tout particulièrement du frestel, c’est l’imaginaire sonore dans l’évocation de la mer, des vagues, du roulement du sable et du vent… « Ondas do Mar » PIERRE HAMON

12 Menu

MARTÍN CODAX E IL PERGAMINHO VINDEL O Dio, se sapesse ora il mio amico come sono sola a Vigo!

E vado innamorata.

O Dio, se sapesse ora il mio amato come a Vigo resto sola!

E vado innamorata.

Il lamento di questa donna galiziana, in cui amore e solitudine si fondono in un crescendo magnifico e struggente, è opera di un antico giullare galego-portoghese di grande sensibilità e senso musicale, Martín Codax.

Le sue cantigas appaiono, tra quelle di moltissimi altri autori, in due manoscritti, oggi conosciuti come Cancioneiro da Biblioteca Nacional e Cancioneiro da Vaticana. Queste due importanti raccolte di liriche galego-portoghesi furono fatte copiare in Italia dall’umanista Angelo Colocci tra il 1525 e il 1526, presumibilmente a partire da manoscritti più antichi.

Il primo dei due manoscritti, acquistato dal governo portoghese nel 1924, è oggi custodito nella Biblioteca Nacional di Lisboa. Il secondo si trova tuttora nella Biblioteca Apostolica Vaticana, a Roma.

Ma il documento più importante venne scoperto soltanto nel 1914, quando il bibliotecario Pedro Vindel, svolgendo casualmente un pezzo di pergamena che rivestiva un manoscritto trecentesco del De officiis di Cicero, trovò al suo interno un codice ancora più antico, risalente al XIII secolo, in cui erano contenute alcune brevi cantigas. Il testo stesso le attribuiva a Martín Codax. E non solo si trattava di un codice personale, caso piuttosto raro nell’ambito della poesia romanza, ma i testi erano accompagnati dalla partitura musicale di sei ‘arie’ o modilhas.

L’immensa importanza di questo documento, subito battezzato Pergaminho Vindel, è difficilmente sottovalutabile.

Si tratta delle uniche melodie profane conosciute nell’ambito della lirica galego-portoghese accompagnate da partitura musicale (insieme alle Cantigas de Santa Maria, fatte comporre da Alfonso X di Castiglia (1252-1284), che hanno però un contenuto religioso).

Le notizie su Martín Codax sono, purtroppo, limitate a quel poco che si evince dalle sue canzoni. Fu probabilmente un giullare [jogral] attivo attorno alla metà del XIII secolo, durante il regno di Afonso III di Portogallo (12451279), epoca in cui la Galizia era teatro di una fervidissima attività letteraria, a sua volta inscritta in quell’imponente movimento trovadorico che stava ridisegnando le mappe culturali europee. Che Codax fosse un galiziano lo si deduce unicamente dal fatto che le sue cantigas sono incentrate sulla città di Vigo, forse suo luogo di origine, di cui si citano la baia aperta sull’Atlantico e la chiesa della città mèta di incontri galanti.

Considerazioni formali Le sette cantigas di Codax sono piuttosto compatte, sia sotto il profilo tematico che sotto la struttura metrica.

Appartengono al genere delle cantigas de amigo, tipico della lirica galiziana, in cui è una donna a rivolgersi a un uomo. Ma la storia d’amore che vi si delinea è fatta per lo più di lontananza e solitudine. La voce di una giovane donna si rivolge alle onde del mare, o a Dio, esprimendo la sua ansia per la mancanza di notizie dell’amico, oppure si rivolge alla madre, alla sorella, alle compagne, parlando dei suoi piani per un incontro. È questo il motivo della coita d’amor, il dolore e la pena per un amore lontano, non raggiungibile, forse perduto per sempre. E il ritmo lento delle onde del mare di Vigo amplifica e trasfigura questa malinconia:

13 Italiano Onde del mare di Vigo avete visto il mio amico?

O Dio, tornerà presto da me?

Onde del mare di Vigo avete visto il mio amato?

O Dio, tornerà presto da me?

Lo schema è quello tipico delle cantigas de amigo: strofe di due versi, seguiti da un ritornello o refrão. Il modulo parallelistico è evidentissimo: la pluralità dei temi è sacrificata in funzione dell’ossessiva rimodulazione del medesimo motivo.

Eppure, nella misura stessa in cui il linguaggio è ridotto al minimo, si produce, attraverso la continua variazione e ripetizione delle strofe, una eccezionale musicalità del componimento.

Il nucleo espressivo, già completamente dichiarato fin dalla prima strofa, non consente alcun mutamento, alcuna evoluzione. La situazione è immobile, totalizzante. In questo caso, incentrata sulla melanconia della donna che guarda il mare attendendo il ritorno dell’amico.

Sei liriche su sette, nel Pergaminho Vindel, sono accompagnate dalla notazione musicale; la rimanente [VI] è stranamente affiancata da un pentagramma vuoto. Il testo di questa cantiga si distacca nettamente dalle altre. Qui un narratore evoca piuttosto la danza di una donna durante una festa religiosa a Vigo.

Sul sagrato, a Vigo, danzava una bella ragazza.

Sono innamorata!

A Vigo, sul sagrato, danzava una ragazza delicata.

Sono innamorata!

Onnipresenza del mare Quest’amore sofferto e lontano suggerisce, nel corso delle sette cantigas, immagini di spiccata sensualità. Troviamo tali

indizi soprattutto nei refrãos, ma anche, ad esempio, nell’idea del bagno dell’innamorata in quelle onde che sembrano simboleggiare la profondità dell’inconscio.

Venite con me al mar di Vigo ché troveremo il mio amico, e nelle onde ci bagneremo!

Venite con me al mar levato. ché troveremo il mio amato, e nelle onde ci bagneremo!

Il motivo del mare, in tutte le sue manifestazioni, è un cliché ricorrente nelle cantigas galego-portoghesi, ma Martín Codax sembra averne particolare predilezione. Delle sette liriche del Pergaminho Vindel quattro contengono espliciti riferimenti al mare. È addirittura banale ricordare il legame tra il Portogallo e l’elemento che più di ogni altro ne ha polarizzato la storia e la cultura: l’oceano Atlantico. I maggiori trionfi di questo paese riguardano le esplorazioni geografiche e non a caso la sua letteratura raggiunge il culmine con l’epica dei Lusíadas.

Tuttavia, il mare di Luis de Camões non è lo stesso mare di Martín Codax. A separare i due autori non sono solo tre secoli di storia, ma un’intera visione del mondo. Gli oceani cantati da Camões sono infatti quelli che gli arditi navigatori portoghesi si accingono a conquistare. Ma all’epoca di Codax, prima delle imprese di Colombo e Vasco de Gama, il Portogallo era l’ultimo confine del mondo, l’estremo lembo di terra posto di fronte al fiume Ōkeanós, origine e fine di tutte cose.

C’è dunque un’inquietante simbologia in questo mare infinito che si spalanca dinanzi alla baia di Vigo; la donna che lamenta la lontananza del suo amico guarda in realtà verso il nulla, verso l’aldilà.

Il contesto culturale Prima dell’epoca in cui si situano le cantigas de amigo e

14 de amor, si era trattato dell’amore come di un’opposizione tra l’amore divino e spirituale da un lato e la lussuria naturale e carnale dall’altro. Ma ecco che la tradizione religiosa viene superata e diventa decisivo il punto di vista individuale. In Provenza, i trovatori ‘inventano’ un terzo tipo di amore, l’amore di un uomo per una donna, il cui scopo non è il matrimonio, ma nemmeno la lussuria: è un amore tuttavia che ha il potere di innalzare e sublimare lo spirito umano. È il fin’amor, l’Amor Cortese.

La poesia trovadorica si diffonderà presto fuori dalla Provenza: ispirerà i Minnesaenger in Germania, gli stilnovisti in Italia, e nella penisola iberica fornirà le basi per la fioritura della lirica galego-portoghese. Non sappiamo con certezza di eminenti trovatori provenzali che abbiano vissuto alla corte portoghese, tuttavia il rapido propagarsi di questo genere di poesia verso la Galizia è spiegato a sufficienza dagli intensi rapporti di quelle regioni con la Francia. Il fervore dei pellegrinaggi compostelani permise una ricca interazione tra i trovatori occitanici e la tradizione poetica autoctona.

I vari generi trovadorici, trapiantati sull’Atlantico, vennero non solo imitati, ma reinterpretati alla luce della sensibilità locale. Le cantigas de amor sono diverse dai loro equivalenti provenzali: il fin’amor viene qui sostituito da una forma più realistica e concreta, assai vicina al dato biografico e oggettivo; alla joi provenzale i poeti galegoportoghesi sostituiscono un amore singolarmente privo di quella gioia che per i provenzali sussisteva persino laddove l’amore non era ricambiato, in nome di una pienezza esistenziale. Al contrario, nelle cantigas locali l’amore è visto come un miraggio dell’animo che fin dall’inizio conosce la propria sconfitta; gli occhi, che per Guiraut de Borneilh erano il tramite per cui l’amore raggiunge il cuore, per i galego-portoghesi veicolano invece tanto il piacere della contemplazione quanto la maledizione e la condanna all’infelicità.

Originalità delle cantigas de amigo Ma è nelle cantigas de amigo che la lirica galego-portoghese sviluppa i suoi modelli più originali.

La caratteristica più importante delle cantigas de amigo, rispetto alle cantigas de amor, è che si tratta di una vera e propria chanson de femme: per la prima volta, è una voce femminile che esprime le passioni e le pene dell’amore.

Belle, suggestive, infinitamente delicate, le liriche di Martín Codax rimangono tra i più bei esempi di cantigas de amigo.

Nate sotto l’influsso della poesia trovadorica, intrise di simboli cristiani, arabi e celtici, distillate dalla mano di un artista di sensibilità non comune, appartengono tuttavia, e pienamente, al mondo galego-portoghese.

Ancora oggi, la canzone nazionale portoghese, il tristissimo fado, conserva il ritmo dell’onda e della marea, e sembra il lamento di una donna che guarda il mare e si chiede quando il suo amico tornerà da lei.

ANNA LAURA PERUGINI

Note biografiche sui compositori Rui Fernandes de Santiago Trovatore e clerico gallego, vissuto verso la metà del XIII secolo, verosimilmente presso la corte di Alfonso X di Castiglia, detto El Sabio (Il Saggio).

Martín Codax Le notizie riguardo Martín Codax sono esigue: fu probabilmente un giullare [jogral] orginario di Vigo, attivo attorno alla metà del XIII secolo durante il regno di Alfonso III di Portogallo, detto Il Restauratore.

Paio Gomes Charinho Trovatore gallego, vissuto nell’ultima decade del XIII secolo, alla corte di Sancho IV di Castiglia, detto El Bravo (L’Ardito). È sepolto presso il convento di San Francesco, a Pontevedra, in Galizia.

15 Italiano Menu

NOTE INTERPRETATIVE «Ondas» fa parte di un percorso cominciato ormai da molto tempo. Fin da quando mi sono avvicinata alla musica antica, quasi vent’anni fa, ho sperimentato il canto accompagnato alla viola d’arco, non tanto con l’intenzione di farne una peculiarità esecutiva, quanto per la semplice curiosità di combinare due linee melodiche ed ascoltarle immediatamente insieme. Il primo risultato di queste investigazioni è poi diventato «Fermate il Passo», programma da concerto e disco, dedicato al repertorio delle Frottole, fra la fine del XV e l’inizio del XVI secolo. Con «Ondas» ho deciso di confrontarmi con la monodia. All’inizio della mia avventura con la musica medioevale, da giovane studentessa entusiasta ma ignorante, ho creduto che si trattasse di musica troppo semplice e poco interessante: una sola linea melodica, accompagnamento da immaginare, spesso limitato ad una nota a bordone, testi in lingue lontane. Oggi, con l’esperienza degli anni e la fortuna di aver incontrato dei veri specialisti in quest’arte che è la monodia, ho compreso che, proprio in virtù della sua essenzialità, si tratta di uno dei repertori più complessi che un esecutore si trovi ad affrontare, sia in qualità di cantante che nel ruolo di accompagnatore. Queste cantigas mi hanno affascinata in primo luogo per i testi: la solitudine dell’amore di fronte alla vastità del mare e tutte le emozioni che ne possono nascere.

Le sette cantigas de amigo di Martín Codax, dove è la voce femminile a cantare la nostalgia e la speranza dialogando con le onde, sono incastonate fra due cantigas de amor, in cui a parlare è l’uomo, che considera il mare un ostacolo, un doloroso ricordo dell’amore perduto.

Come sempre, è importante per me precisare che in queste letture dei vari repertori non ci sono pretese di soluzioni musicologiche: propongo un’ipotesi fra molte altre, riservandomi umilmente la possibilità di cambiare idea in seguito, alla luce di nuove esperienze, approfondimenti, conoscenze ed incontri.

Grande musicista, ma soprattutto amico fraterno e persona di valore: dulcis in fundo, Pierre Hamon mi onora con la sua presenza umana ed artistica in questo programma dedicato alle onde del mare.

VIVABIANCALUNA BIFFI

I flauti I flauti che risuonano in questa registrazione sono delle riproduzioni di strumenti la cui presenza nel XIII secolo è ampiamente testimoniata: il flauto di pan medioevale, o «frestel», antico strumento usato per le segnalazioni e giunto sino ai giorni nostri, utilizzato dagli arrotini della Galizia e del Nord del Portogallo, il flauto traverso, rappresentato nelle miniature della Cantigas de Santa Maria, i flauti doppi, sia sotto forma di associazione di due flauti a tre fori, sia come strumento specifico, ed il semplice flauto a becco da pastore. Tuttavia, ciò che ci ha guidati nelle scelte di questi strumenti ed in particolare del flauto di pan medioevale, è l’immaginario sonoro dell’evocazione del mare, delle onde, del rollio del vento e della sabbia… «Ondas do Mar» PIERRE HAMON

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VivaBiancaLuna Biffi

17 Menu

TESTI ∆ TEXTS ∆ TEXTES

18 English 1 Quand’eu vejo las ondas Quand’eu vejo las ondas e la muit’altas ribas logo mi vêm ondas al cor, pola velida: maldito seja’l mare que mi faz tanto male!

Nunca vejo las ondas nen’as altas debrocas que mi nom venham ondas al cor, pola fremosa: maldito seja’l mare que mi faz tanto male!

Se eu vejo las ondas e vejo las costeiras, logo mi vêm ondas al cor, pola bem feita: maldito seja’l mare que mi faz tanto male!

Whenever I see waves And towering cliffs I immediately feel waves Inside my heart, for that charming lady.

Cursed be the sea That hurts me so!

Never do I see waves And lofty rocks (Without) immediately feeling waves Inside my heart, for that pretty lady Cursed be the sea That hurts me so!

If ever I see waves And if I ever see shores I immediately feel waves Inside my heart, for that beautiful lady Cursed be the sea That hurts me so!

2 Prelude on the theme of “Ondas do mar de Vigo” 3 Ondas do mar de Vigo Ondas do mar de Vigo, se vistes meu amigo?

E ay Deus! Se verra cedo?

Ondas do mar levado, se vistes meu amado?

E ay Deus! Se verra cedo?

Se vistes meu amigo, o por que eu sospiro?

E ay Deus! Se verra cedo?

Se vistes meu amado, por que ei gran coidado?

E ay Deus! Se verra cedo?

Waves of Vigo Bay, Have you seen my friend?

O God! Will I see him soon?

Waves of a vile sea, Have you seen my beloved O God! Will I see him soon?

Have you seen my friend, Whom I yearn for?

O God! Will I see him soon?

Have you seen my beloved, About whom I worry greatly?

O God! Will I see him soon?

4 First reflection on the theme of “Quand’eu vejo las ondas” 5 Mandad’ei comigo Mandad’ei comigo, ca ven meu amigo.

E irei, madr’ a Vigo!

I received a message That my friend would return: Mother, I’m going to Vigo!

Français

19 Italiano

Quand je vois les vagues Et les très hauts rivages Aussitôt me viennent des vagues Au coeur, celles de la capricieuse Maudite soit la mer Qui me fait tant de mal!

Jamais je ne vois les vagues Ni les hauts rochers (sans que) aussitôt me viennent des vagues Au coeur, celles de la belle: Maudite soit la mer Qui me fait tant de mal!

Si je vois les vagues Et (que) je vois les côtières Aussitôt me viennent des vagues Au coeur, celles de la bien faite: Maudite soit la mer Qui me fait tant de mal!

Quando vedo le onde E le alte rive Subito sento le onde Nel cuore, per la vezzosa Maledetto sia il mare Che mi fa tanto male!

Mai vedo le onde E gli alti scogli (Senza che) subito senta le onde Nel cuore, per la graziosa Maledetto sia il mare Che mi fa tanto male!

Se vedo le onde E se vedo le coste Subito sento le onde Nel cuore, per la bella Maledetto sia il mare Che mi fa tanto male!

Vagues de la mer de Vigo, Avez-vous vu mon ami ? Ô Dieu ! Le verrai-je bientôt ?

Vagues de la mer mauvaise, avez-vous vu mon bien-aimé Ô Dieu ! Le verrai-je bientôt ?

Avez-vous vu mon ami, celui pour qui je soupire ? Ô Dieu ! Le verrai-je bientôt ?

Avez-vous vu mon bien-aimé, celui pour qui j’ai grand souci ? Ô Dieu ! Le verrai-je bientôt ?

Onde del mare di Vigo avete visto il mio amico?

O Dio, tornerà presto da me?

Onde del mare di Vigo avete visto il mio amato?

O Dio, tornerà presto da me?

Avete visto il mio amico quello per cui sospiro?

O Dio, tornerà presto da me?

Avete visto il mio amato per cui ho sì gran pena?

O Dio, tornerà presto da me?

Un message j’ai reçu que mon ami revient.

Je vais, mère, à Vigo !

Notizie ho con me che viene il mio amico.

E andrò, madre, a Vigo!

20 English Comigo’ei mandado, ca ven meu amado.

E irei, madr’ a Vigo!

Ca ven meu amigo e ven san’ e vivo.

E irei, madr’ a Vigo!

Ca ven meu amado e ven viv’ e sano.

E irei, madr’ a Vigo!

Ca ven san’ e vivo e d’el rei amigo E irei, madr’ a Vigo!

Ca ven viv’ e sano e d’el Rei privado.

E irei, madr’ a Vigo!

I received a message That my beloved will return Mother, I’m going to Vigo!

My friend is coming back, Safe and sound he returns: Mother, I’m going to Vigo!

My beloved is coming back, Safe and sound he returns Mother, I’m going to Vigo!

He returns safe and sound, A friend to the king: Mother, I’m going to Vigo!

He returns safe and sound, The king’s favourite: Mother, I’m going to Vigo!

6 Mia irmana fremosa, treides comigo Mia irmana fremosa, treides comigo a la ygreia de Vigo, u e o mar salido.

E miraremos las ondas.

Mia irmana fremosa, treides de grado a la ygreia de Vigo, u e o mar levado.

E miraremos las ondas.

A la ygreia de Vigo, u e o mar salido, e verra i mia madre e o meu amigo.

E miraremos las ondas.

A la ygreia de Vigo, u e o mar levado, e verra i mia madre o meu amado E miraremos las ondas.

Sweet sister of mine, accompany me To the church in Vigo alongside the raging sea And together we shall look at the waves Sweet sister of mine, come willingly To the church in Vigo alongside the rising sea And together we shall look at the waves At the church of Vigo alongside the rising sea, Mother, I shall see, my beloved And together we shall look at the waves At the church of Vigo alongside the raging sea, Mother, I shall see my friend: And together we shall look at the waves

7 Second reflection on the theme of “Quand’eu vejo las ondas” 8 Interlude on the theme of “Quantas sabedes amar amigo” 9 Ay Deus, se sab’ ora meu amigo Ay Deus, se sab’ ora meu amigo com’ eu senneira estou en Vigo!

E vou namorada.

Ay Deus, se sab’ ora meu amado com’ eu en Vigo senneira manno!

E vou namorada.

Com’ eu senneira estou en Vigo,

O God, if only my friend knew How lonely I am in Vigo And so much in love…

Oh, God, if only my beloved knew How alone I am at Vigo!

And so much in love…

How lonely I am in Vigo,

Français

21 Italiano

J’ai reçu un message que mon bien-aimé revient.

Je vais, mère, à Vigo !

Mon ami revient, et revient sain et sauf.

Je vais, mère, à Vigo !

Mon bien-aimé revient, et revient sauf et sain.

Je vais, mère, à Vigo !

Il revient sain et sauf, ami du roi.

Je vais, mère, à Vigo !

Il revient sauf et sain, favori du roi.

Je vais, mère, à Vigo !

Con me ho notizie che viene il mio amato.

E andrò, madre, a Vigo!

Che viene il mio amico e viene sano e vivo.

E andrò, madre, a Vigo!

Che viene il mio amato e viene vivo e sano.

E andrò, madre, a Vigo!

Che viene sano e vivo e del Re amico.

E andrò, madre, a Vigo!

Che viene vivo e sano e del Re favorito.

E andrò, madre, a Vigo!

Ma tendre sœur, viens avec moi à l’église de Vigo au bord de la mer déchaînée et nous regarderons les vagues.

Ma tendre sœur, viens de bon gré à l’église de Vigo au bord de la mer levée et nous regarderons les vagues.

A l’église de Vigo au bord de la mer levée, et je verrai , ma mère, mon bien-aimé et nous regarderons les vagues.

A l’église de Vigo au bord de la mer déchaînée, et je verrai, ma mèremon ami : et nous regarderons les vagues.

Mia bella sorella, venite con me alla chiesa di Vigo dove il mare è agitato.

E guarderemo le onde.

Mia bella sorella, venite volentieri alla chiesa di Vigo dove il mare è levato.

E guarderemo le onde.

Alla chiesa di Vigo dove il mare è agitato e verrà lì, madre, il mio amico.

E guarderemo le onde.

Alla chiesa di Vigo dove il mare è levato e verrà lì, madre, il mio amato.

E guarderemo le onde.

Ô Dieu, si mon ami savait comme je suis seule à Vigo !

Et tellement amoureuse… Ô Dieu, si mon bien-aimé savait comme à Vigo je suis solitaire !

Et tellement amoureuse…

Comme je suis seule à Vigo,

O Dio, se sapesse ora il mio amico come sono sola a Vigo!

E vado innamorata.

O Dio, se sapesse ora il mio amato come a Vigo resto sola!

E vado innamorata.

Come sono sola a Vigo,

22 English e nullas gardas non ei comigo!

E vou namorada.

Com’ eu senneira en Vigo manho, e nullas gardas migo non trago!

E vou namorada.

E nullas gardas non ei comigo, ergas meus ollos que choran migo!

E vou namorada.

E nullas gardas migo non trago, ergas meus ollos que choran ambos!

E vou namorada.

And no-one cares for me!

And so much in love…

How alone I am in Vigo, And I have nobody to take care of me!

And so much in love…

And no-one cares for me, Except my weeping eyes!

And so much in love…

And I have nobody to take care of me, Except my eyes which are both weeping!

And so much in love…

10 Interlude on the theme of “Ondas do mar de Vigo” 11 Quantas sabedes amar amigo Quantas sabedes amar amigo treides comig’ a lo mar de Vigo.

E bannar nos emos nas ondas!

Quantas sabedes d´amor amado, treides comig’ a lo mar levado.

E bannar nos emos nas ondas!

Treides comig’ a lo mar de Vigo e veeremos lo meu amigo.

E bannar nos emos nas ondas!

Treides comig’ a lo mar levado e veeremo’ lo meu amado.

E bannar nos emos nas ondas!

You who know how to love a friend, Come with me to Vigo Bay: And we shall swim in the waves!

You who know how to love a beloved, Come with me to the stormy sea: And we shall swim in the waves!

Come with me to Vigo Bay And we shall see my friend: And we shall swim in the waves!

Come with me to the stormy sea And we shall see my beloved: And we shall swim in the waves!

12 Eno sagrado, en Vigo Eno sagrado, en Vigo baylava corpo velido.

Amor ei!

En Vigo, no sagrado, baylava corpo delgado.

Amor ei!

Baylava corpo velido, que nunca ouver’ amigo.

Amor ei!

Baylava corpo delgado que nunca ouver’ amado.

Amor ei!

Que nunca ouver’ amigo,

In a sanctuary in Vigo, A gracious body was dancing.

My love…

In Vigo, in a sanctuary, A svelte body was dancing.

My love…

A svelte body was dancing, One that had never had a beloved.

My love…

An elegant body was dancing, Which had never had a friend.

My friend…

Which had never had a friend,

Français

23 Italiano

et nul ne prend garde à moi !

Et tellement amoureuse…

Comme à Vigo je suis solitaire, et je n’ai personne pour prendre soin de moi !

Et tellement amoureuse…

Et nul ne prend garde à moi, sauf mes yeux qui pleurent !

Et tellement amoureuse… et je n’ai personne pour prendre soin de moi, sauf mes yeux qui pleurent tous deux !

Et tellement amoureuse…

senza compagnia!

E vado innamorata.

Come a Vigo resto sola, Senza alcuno con me!

E vado innamorata.

Sola, senza compagnia, salvo gli occhi con cui piango!

E vado innamorata.

Senza compagnia, sola, salvo gli occhi in pianto entrambi!

E vado innamorata.

Toi qui sais aimer un ami, viens avec moi à la mer de Vigo : Et nous nous baignerons dans les vagues !

Toi qui sais aimer un bien-aimé, viens avec moi à la mer agitée : Et nous nous baignerons dans les vagues !

Viens avec moi à la mer de Vigo et nous verrons mon ami : Et nous nous baignerons dans les vagues !

Viens avec moi à la mer agitée et nous verrons mon bien-aimé : Et nous nous baignerons dans les vagues !

Voi che sapete amar l’amico venite con me al mar di Vigo, e nelle onde ci bagneremo!

Voi che sapete amar l’amato venite con me al mar levato, e nelle onde ci bagneremo!

Venite con me al mar di Vigo ché troveremo il mio amico, e nelle onde ci bagneremo!

Venite con me al mar levato. ché troveremo il mio amato, e nelle onde ci bagneremo!

Dans un sanctuaire à Vigo, dansait un corps élégant.

Mon amour…

A Vigo, dans un sanctuaire, dansait un corps mince.

Mon amour…

Dansait un corps mince, qui n’avait jamais eu de bien-aimé.

Mon amour…

Dansait un corps élégant, qui n’avait jamais eu d’ami.

Mon amour…

Qui n’avait jamais eu d’ami,

Sul sagrato, a Vigo, danzava una bella ragazza.

Sono innamorata!

A Vigo, sul sagrato, danzava una ragazza delicata.

Sono innamorata!

Danzava una bella ragazza che mai aveva avuto amico.

Sono innamorata!

Danzava una ragazza delicata che mai aveva avuto amato.

Sono innamorata!

Che mai aveva avuto amico

24 English ergas no sagrad’, en Vigo Amor ei!

Que nunca ouver’ amado, ergas en Vigo, no sagrado Amor ei!

In the sanctuary, in Vigo.

My love…

Which had never had a beloved. in Vigo, in the sanctuary.

My love…

13 Third reflection on the theme of “Quand’eu vejo las ondas” 14 Ay ondas que eu vin veer Ay ondas que eu vin veer, se me saberedes dizer por que tarda meu amigo sen min?

Ay ondas que eu vin mirar, se me saberedes contar por que tarda meu amigo sen min?

O waves that I have come to see, Can you tell me Why my friend tarries so far away from me?

O waves that I have come to see, Can you explain to me Why my friend tarries so far away from me?

15 Ũa dona que eu quero gram bem Ũa dona que eu quero gram bem, por mal de mi, par Deus, que nom por al, pero que sempre mi fez e faz mal e farà, direi-vo-lo que m’avém: mar, nem terra, nem prazer, nem pesar, nem bem, nem mal, nom mi a podem quitar do coraçom. E que será de mim?

Morto sõ, se cedo nom morrer: ela já nunca ben mi há de fazer, mais sempre mal e pero est assi: mar, nem terra, nem prazer, nem pesar, nem bem, nem mal, nom mi a podem quitar do coraçom. Ora mi vai peior ca mi vem dela, por vos nom mentir, mal se a vej’, e mal se a nom vir, que de coitas mas cuido a maior: mar, nem terra, nem prazer, nem pesar, nem bem, nem mal, nom mi a podem quitar.

About a lady whom I love so much, For my misfortune, not so much for hers, Who has always hurt me, still does, And always will, I shall tell you how I feel: Neither sea nor earth, neither pleasure nor pain, Neither good nor evil will ever take her From my heart. And what will become of me?

I am dead already, if not doomed soon to die: She will never do me good, But will always hurt me, but in spite of that, this is how it is: Neither sea nor earth, neither pleasure nor pain, Neither good nor evil will ever take her From my heart. Now I am even sadder Because of her, I cannot deny it.

Sad if I see her, sad if I don’t, Because I love her above all else: Neither sea nor earth, neither pleasure nor pain, Neither good nor evil will ever take her (from my heart).

Français

25 Italiano Menu

dans le sanctuaire, à Vigo.

Mon amour…

Qui n’avait jamais eu de bien-aimé. à Vigo, dans le sanctuaire.

Mon amour…

eccetto che sul sagrato, a Vigo.

Sono innamorata!

Che mai aveva avuto amato eccetto che a Vigo, sul sagrato.

Sono innamorata!

Ô vagues que je suis venue voir, pourriez-vous me dire pourquoi mon ami tarde loin de moi ? Ô vagues que je suis venue regarder, Pourriez-vous me raconter pourquoi mon ami tarde loin de moi ?

Oh, onde che sono venuta a vedere, sapreste dirmi perché tarda il mio amico senza di me?

Oh, onde che sono venuta ad ammirare, sapreste raccontarmi perché tarda il mio amico senza di me?

(D’) une dame à qui je veux grand bien, Pour mon mal, non pas pour le sien, Mais qui toujours, m’a fait, fait, Et fera du mal, je vous dirais ce qui m’arrive: Ni la mer, ni la terre, ni le plaisir, ni la souffrance, Ni le bien, ni le mal, ne peuvent me l’éloigner Du coeur. Et qu’adviendra de moi?

Je suis mort, si je ne meurs pas tôt: Elle ne me fera jamais du bien, Mais toujours du mal; et pourtant c’est ainsi: Ni la mer, ni la terre, ni le plaisir, ni la souffrance, Ni le bien, ni le mal, ne peuvent me l’éloigner Du coeur. Maintenant je suis encore plus mal À cause d’elle, je ne le nie pas.

Je suis mal si je la vois, et je suis mal si je ne la vois pas, (parce que) de toute chose, je l’aime au dessus de tout: Ni la mer, ni la terre, ni le plaisir, ni la souffrance, Ni le bien, ni le mal, ne peuvent me l’éloigner (Du coeur).

(D’) una donna che amo tanto, Per mia sfortuna, non tanto per la sua, Ma che sempre m’ha fatto, fa, E farà male, vi racconterò ciò che sento: Né il mare, né la terra, né il piacere, né il dolore, Né il bene, né il male potranno togliermela Dal cuore. E che ne sarà di me?

Sono già morto, se presto non morrò: Lei non mi farà mai del bene, Ma sempre del male e nonostante ciò, è così: Né il mare, né la terra, né il piacere, né il dolore, Né il bene, né il male potranno togliermela Dal cuore. Ora sono ancora più dolente Per causa sua, non lo nego.

Dolente se la vedo, dolente se non la vedo, Perché l’amo al di sopra d’ogni cosa: Né il mare, né la terra, né il piacere, né il dolore, Né il bene, né il male potranno togliermela (dal cuore).

ICONOGRAPHY (DIGIPACK) FRONT COVER AND INSIDE: Beatus of Liébana, Codex of the Monastery of San Andrés de Arroyo, c. 1248, Paris, Bibliothèque nationale de France, Nouv. acq. lat.

2290, f. 14r. © Bibliothèque nationale de France

TRANSLATIONS Notes ENGLISH: Irena Hill (irena@imogenforsterassociates.co.uk) FRENCH: Carine Toucand (www.novaug.co.uk)

ICONOGRAPHY (BOOKLET) Page 16: VivaBiancaLuna Biffi – Paderno d’Adda, August 2007. ©Salvatore Cortese

Sung texts ENGLISH: Daniel L. Newman and Irena Hill (tracks 1 & 15) FRENCH: Manuel Lopes Pereira and Caroline Magalhães (tracks 1 & 15) ITALIAN: Anna Laura Perugini and VivaBiancaLuna Biffi (tracks 1 & 15) EDITING: Donatella Buratti GRAPHIC DESIGN: Mirco Milani

ACKNOWLEDGEMENTS As with Fermate il Passo, my previous CD, for Ondas I should also name many extraordinary men and women who accompany me in my musical and emotional life. This time I shall try to be brief, not because there are fewer people to acknowledge, but because there are too many, and to leave out even a single one would be a great pity. I shall limit myself to mentioning the man who has made and is making this recording adventure possible: Cezary Zych, with his passion and energy, and all his wonderful staff who have worked with him for so long. And a special thankyou to Anna Laura Perugini for allowing us to publish an excerpt from her superb essay “La donna e il mare” [Women and the Sea], part of her doctoral dissertation (Università degli studi della Tuscia, Viterbo, 2001). And another thanks goes to the label Music Ficta which allowed us to use translations of the Cantigas de Amigo by Martín Codax.

And finally, in spite of everything, I thank those feelings of distant longing, those days filled with sorrow – which we have all experienced through loving – that gaping void which only the absence of those we truly love can leave in our hearts and our souls. Without all these, what would we be singing about?

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ARTISTIC DIRECTOR: Giovanni Sgaria

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Fermate il passo Tracing the origins of opera VivaBiancaLuna Biffi

Arcana A 376 1 CD

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