FERMATE IL PASSO

FERMATE IL PASSO tracing the origins of opera

EMOTIONS OVER INTELLECT

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L’INTELLECT AU SERVICE DE L’ÉMOTION

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L’INTELLETTO AL SERVIZIO DELL’EMOZIONE

TESTI ∆ TEXTS ∆ TEXTES

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Quid dulcius quam habere, quicum omnia audeas sic loqui ut tecum?

A 376

FERMATE IL PASSO – STAY YOUR STEPS TRACING THE ORIGINS OF OPERA Prologue Tempus fugit — Where the theme is the fleeting nature of time, and human mortality 1 2

Voi che passate qui, fermate il passo 1 Paolo Scotti: O tempo, o ciel volubil che fuggendo

1’45 1’07

Act I Love and the lover’s gaze: Sunset 3 4 5 6 7 8 9

Anonymous: Se a mi che t’amo tanto doni morte Marchetto Cara: S’io sedo all’ombra Amor giù pone’l strale Philippus de Luprano: Se m’è grato il tuo tornare Se per colpa del vostro altiero sdegno 1 Francesco Varoter: Nasce l’aspro mio tormento Variations on the theme Staralla ben cussì? by Gianbattista Zezzo (instrumental) 1 Anonymous: Haimé, perché m’hai privo

3’24 2’17 1’57 1’21 1’16 2’42 2’51

Act II Love and scorn: Night 10 11 12 13 14 15 16 17

Hor che’l ciel e la terra e’l vento tace 1 Bartolomeo Tromboncino: Non val acqua al mio gran foco Dissimulare etiam sperasti, perfide tantum 1 Anonymous: Scopri, lingua, el mio martire Variations on the theme La Folia (instrumental) 2 Io spero, e lo sperar cresce il tormento 3 Niccolò Broco: Per servirte perdo i passi Marchetto Cara: Se de fede vengo a meno

2’54 6’00 0’45 4’25 2’08 1’02 3’31 2’48

Dreamlike Interlude 18 Marchetto Cara: Nasce la speme mia da una dolce riso (instrumental) 4

2’29

Act III The surrender to love: Dawn 19 O numquam pro re satis indignande Cupido 3 20 Marchetto Cara: Deh non più, deh non più mo’

1’20 2’47

3 21 22 23 24

Variations on the theme Son più matti a questo mondo by Antonio Stringari (instrumental) 1 Fammi quanto dispetto far mi sai 1 Marchetto Cara: Nasce la speme mia da un dolce riso Bartolomeo Tromboncino: Ostinato vo’ seguire

2’36 0’56 2’54 2’49

Epilogue Carpe diem — In which the theme is vain hope 25 Tu ne quaesieris, scire nefas 5 26 Marchetto Cara: Io non compro più speranza 27 Francesco Varoter: Voi che passate qui, firmate il passo

0’45 1’59 4’00 Total time

1 2 3 4 5

64’48

Developed and arranged by VivaBiancaLuna Biffi.

From the popular chorus of the frottola “Una leggiadra Ninfa” (A Fair Nymph) by Antonio Caprioli.

Developed by Gloria Moretti, arranged by VivaBiancaLuna Biffi.

Original four parts version, re-recording.

Latin ode, recited.

Sources: unless otherwise indicated, all the musical material was taken either from the eleven books of Frottole published by Ottaviano Petrucci in the early sixteenth century, or from the versions for lute and voice by Francesco Bossinensis, also published by Petrucci during the same years.

VIVABIANCALUNA BIFFI canto e viola d’arco Viola d’arco Richard Earle, Basilea (Ch) 1997 Archetto Marco Casiraghi, Merate (It) 2010 Aquila Corde Armoniche (Vicenza - It), Damian Dlugolecki (Troutdale - USA)

℗2014 / ©2014 Outhere Music France.

Recorded at the Paradyż Abbey, Gościkowo (Poland), 16-20 September 2013.

Artistic direction, recording, editing and mastering: Alban Moraud.

Produced by Outhere.

www.vivabiancaluna.com

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EMOTIONS OVER INTELLECT The repertory of frottole, only superficially simple, is an inexhaustible source of artistic and conceptual inspiration which never ceases to surprise. The more deeply one explores their endless compositional and literary variety, the more one is delighted by the enormous musical and poetic possibilities they offer. The frottole are musical compositions for three or four voices, usually based on melodies and harmonies that are easy to listen to and memorize.

Particularly successful between 1480 and 1520, this short and immediate musical form had developed as a more ‘learned’ version of an original popular model, and is therefore a significant example of the relationship between ‘high’ art and that of the people. It blossomed greatly during those decades, as evidenced by the eleven collections published by Ottaviano Petrucci between 1504 and 1514, and the fifteen or so anthologies printed between 1510 and 1531. The principal places where they were performed, compiled and notated were Mantua (thanks to the stimulus provided by the passion and talent of Isabella d’Este, marquise of Mantua), as well as Ferrara, Milan, Verona, Florence and Rome.

The instrumental element: scoring for stringed instruments If we take as a starting point the immense legacy of Ottaviano Petrucci and his eleven books of frottole, published in the early sixteenth century, and if we compare this first printed edition of the music, which contains original compositions for four voices, with subsequent versions for voice and lute by Franciscus Bossinensis we may reasonably assume that something similar also applied to the way stringed instruments were used, and that it should be thought probable, if not certain, that it was the custom to write a score for the viol, or a similar instrument. The existence of instru-

,

ments such as the lira da braccio and the lirone, designed, with their almost flat bridge, to produce suitable chords to accompany the vocal line, would seem to support this hypothesis, although in the case of Fermate il Passo instruments with an arched bridge, such as the viola d’arco, the viella or the violetta bastarda, were used in order to give the player a wider range of technical options: contrapuntal passages, chords, single melodic lines, or pizzicato in the style of a lute or viola da mano. It thus also enables us to be more thorough in our search for a consistent and effective way of scoring this repertory for stringed instruments.

The vocal element: the declamatory nature of the frottola At first sight, frottole do not appear to present any particular difficulties for those who decide to try singing them.

But strangely enough, the extreme vocal transparency and interpretative richness of this repertory creates a very insidious obstacle for even the most expert performer. In fact, the lines of the Cantus are for the most part catchy, often elementary, in both the construction of their phrases and the melodic material employed. In fact, this apparent simplicity is the result of careful composition that leaves nothing to chance. Many of the frottole begin with a simple syllabic repetition on the first note – the text appears almost to be ‘settling down’ and finding space – but then follow their own melodic development, often ending in cadences with codified rhythmic and melodic forms. The undeniable frequency with which this situation occurs is an indication of the composers’ specific wish to express as fully as possible the declamatory force of the text, despite setting it to a clearly organised melody and an effective harmonic structure. Another widespread practice was the use of ‘airs

5 for singing sonnets, odes, strambotti (short satires or love poems) or airs from capitoli’ to which poetic texts could be set; Ottaviano Petrucci himself included some of these compositions (without text) in his fourth book of frottole, accompanied by the words quoted above. Hence our decision to include in the programme of Fermate il Passo some genuine declamazioni (‘declamations’), based on melodies adapted from frottole themselves, or on simple melodic forms employed even now by singers in the ancient tradition of Tuscan ottava rima.

Singing to the viol: an historic practice In his Book of the Courtier (Venice, 1528), Baldassare Castiglione defines the practice of singing with an accompaniment on the viol as one of the most refined traditions of Renaissance culture: ‘[…] above all, singing to the viol seems to me the most pleasing way of performing; it adds such beauty and power to the words that it is a great marvel […]’. 1 One of the main features of Fermate il Passo is precisely the choice made regarding interpretation and execution: it is a programme in which the skill of singing while accompanying oneself on the viol is given its full expressive and technical scope, without any concessions to the performer, who is simultaneously dramatic character, accompanist, soloist, ‘declaimer’ and commentator. For these reasons it is obvious why it is absolutely essential to perform from memory. It is the fruit of a long process of experimentation, study and constant revisiting of the repertory over a period of five years, in an effort to find a convincing balance between voice and instrument. The result is one suggestion – among other possible suggestions – as to what can be done in the field of singing to the viol, and a stimulus to continue this process of exploration.

1 ‘[…] sopra tutto pàrmi gratissimo il cantare alla viola per recitare; il che tanto di venustà ed efficacia aggiunge alle parole, che è gran maraviglia […]’.

The characters: who are the protagonists?

In this programme women are without doubt the central characters, but are they victims or persecutors? The majority of the frottole texts appear to be biased towards a masculine viewpoint: the poet suffers and sings the pains of love inflicted on him by a lady. This female character, distant and cold, is a recurring theme in the history of poetry and therefore also of poetry transposed to music. But as often happens, there are different levels of interpretation. Poetry always transcends the meaning of its own words and opens up a wider horizon.

In fact, these texts describe idealized love, pain, emotion and feelings, which can be interpreted from many different angles.

Through a play of poetic mirrors and illusions the ‘persecuting’ woman can thus turn into the ‘victim’ who sings of her own abandonment, pain and surrender.

Fermate il Passo: presenting an archetype Scoring for stringed instruments, declamation, singing with a viol accompaniment, a programme for soloists only, and lastly, the arrival, in a not very distant (if not immediate) future, of recitative and its profound influence on Italian music, from the sixteenth century onwards – how are we to present all these elements in a concert programme without sacrificing the purely artistic act of performance? And therein lies the archetype: the staging of a plot, or ‘peg’ (or ‘Fabula’, to use Angelo Poliziano’s term) that would recall in its form the ideal theatre of antiquity (which will then become its future form) and would thus/then subdivide the musical and poetic material, arranging it in the form of a Prologue, three Acts and an Epilogue. The three acts (Sunset, Night and Sunrise) describe a story of perfect, idealised love, an imagined journey through time, from dusk (the moment of the lovers’ first eye-contact) through night (the torments of love) to the dawning of a new day (surrender). The Prologue and Epilogue, on the other hand, express a cynical disen-

chantment and the moral of this declaimed ‘fable’: it is better to live in the present than to put one’s faith in love or to pin one’s hopes on an uncertain future. The Dreamlike Interlude represents the rebirth of hope after the anguish of the night: it is that magic moment when every tough battle ceases to feel impossible to win. As the story unfolds, we are offered poems by Francesco Petrarca, Jacopo Sannazzaro, Luigi Pulci, Niccolò Machiavelli, Angelo Poliziano and Serafino Aquilano, either set to music by the great exponents of the frottola, including Bartolomeo Tromboncino, Marchetto Cara, Francesco d’Ana, to name only a few of the most important, or in a declaimed version.

Frottole and declamazioni, which use the poetic forms that were most popular in the early 1500s (barzellette, strambotti, rispetti, sonnets, odes, capitoli and ottava rima), alternate with short extracts from classical Latin texts, which are also re-cast in a declamatory form: Virgil (Dido’s bitter sorrow at her abandonment by Aeneas, from the Aeneid), Ovid (the inevitable victory of Cupid over lovers, from the Amores), and Horace (the vanity of hope, from the Odes).

These examples of classical philosophy and myth express the torment, the misery and the richness of human experience, in every historical period.

VIVABIANCALUNA BIFFI Carvico (Bergamo), December 2013

VivaBiancaLuna Biffi

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L’INTELLECT AU SERVICE DE L’ÉMOTION Le répertoire du Frottole, simple en apparence, est une source inépuisable d’inspiration artistique et conceptuelle, qui ne lasse pas de nous surprendre. Plus on entre dans cette infinie variété compositionnelle et littéraire, plus on prend conscience de l’énorme potentiel qu’il représente, tant du point de vue musical, que du point de vue poétique.

Il se compose de compositions musicales à 3 ou 4 voix, en général fondées sur des mélodies et des harmonies faciles à écouter et à mémoriser.

Le Frottole apparaît et perdure entre 1480 et 1520. Cette forme musicale brève et immédiate, se développe comme la version savante d’un modèle à l’origine populaire. C’est un exemple significatif du rapport entre l’art des lettrés et la fabuleuse floraison que la culture populaire connut dans la période où le Frottole voit le jour. Son succès est attesté par les douze recueils publiés par Ottaviano Petrucci entre 1504 et 1514 et par une cinquantaine d’autres anthologies imprimées entre 1510 et 1531. Les lieux de parution et de rédaction de ces recueils furent Mantoue – cité stimulée par la passion et le talent d’Isabelle d’Este, Marquise de Gonzague – Ferrare, Milan, Vérone, Florence et Rome.

L’instrument : transcrire pour instruments à cordes En partant de l’immense héritage laissé par Ottaviano Petrucci dans ses 12 livres dédiés au Frottole et publiés au début du seizième siècle, et en comparant cette première impression (où les compositions originales sont proposées pour 4 voix) avec les versions ultérieurement adaptées par Francesco Bossinesis pour voix et luth, on peut émettre l’hypothèse plausible que quelque chose de l’origine a dû être versifié comme il était d’usage dans la pratique d’exécution des instruments à cordes et que les habitudes de transposer ad usum pour la viole, o simila le permettaient.

Cette hypothèse est à envisager sérieusement si ce n’est inévitable. L’existence d’instruments comme la basse de viole ou le lirone, conçus essentiellement pour permettre la production d’accords exécutés pour accompagner la partie chantée, grâce à un chevalet plat, semble parler en faveur de cette théorie. Bien que pour Fermate il passo nous avons choisi en toute conscience de privilégier l’utilisation d’instruments dont le chevalet est arrondi comme celui de la viole pour offrir à l’interprète un spectre plus large dans ses choix exécutifs (passages contrapuntiques, accords, lignes mélodiques simples, pizzicato comme sur le luth ou la viole). Cela lui permet également d’explorer de manière plus approfondie un mode d’exécution plus cohérent et efficace pour transcrire ce répertoire sur des instruments à archet.

Le chant : le Frottole comme art de la déclamation Le Frottole semble, dans un premier temps, exempt de toute difficulté particulière pour qui décide de l’aborder. De façon surprenante, l’extrême transparence vocale ainsi que la richesse interprétative de ce répertoire constituent un obstacle tout à fait insidieux, même pour l’interprète le plus chevronné. En effet, les lignes du cantus sont pour la plupart très faciles à écouter, voire élémentaires, tant du point de vue de la construction des phrases que de celui du matériel mélodique utilisé. En réalité, cette simplicité apparente est le fruit d’un travail de composition très fouillé qui ne laisse rien au hasard. Un grand nombre de Frottole commencent avec une simple répétition syllabique sur la première note.

Le texte semble quasiment “s’accommoder” et construit son espace. Ensuite, le développement mélodique apparaît, et le Frottole finit par une cadence avec des formules rythmiques et mélodiques très codifiées. La régularité systématique avec laquelle cette structure revient nous renseigne

8 sur la volonté spécifique des compositeurs de rendre au maximum la force déclamative du texte, reposant sur une mélodie bien organisée et sur l’efficacité de la structure harmonique. De plus l’utilisation d’ “airs pour chanter des sonnets des odes, des strambotti ou des aere de capituli” était une pratique répandue pour propager les textes poétiques. Ottaviano Petrucci par exemple proposa quelques unes de ces compositions sans texte dans son Quatrième Livre de Frottole qui portaient l’indication ci- dessus citée.

De là découle la décision d’inclure dans notre programme Fermate il passo ces déclamations très spécifiques basées sur des mélodies réarrangées à partir du Frottole lui-même ou bien sur de simples structures mélodiques encore aujourd’hui vivaces chez les chanteurs perpétuant l’antique tradition toscane du chant sur des rimes à 8 pieds.

Chanter à la viole : une pratique historique Dans son Libro del Cortegiano (Venise, 1528), Baldassarre Castiglione définit la pratique du chant à la viole comme l’un des arts les plus raffinés de la culture de la Renaissance : “Celui d’entre tous qui permet de réciter le mieux est le chant accompagné par la viole, il rend par-dessus tout l’art de réciter, car il ajoute beauté et efficacité à la parole, et c’est une grande merveille que cet art”.

Une des particularités principales de Fermate il passo réside dans ce choix interprétatif et exécutif : c’est un programme dans lequel l’habileté à chanter accompagné de la viole exige toute l’intégrité expressive et technique de cet art sans que l’interprète ne fasse aucune concession. Ce dernier doit être tour à tour le personnage, l’accompagnateur, le soliste, le déclamateur, le commentateur. C’est la raison pour laquelle une exécution réalisée par cœur, s’impose nécessairement. Elle est le résultat, cinq années durant, d’un long travail d’expérimentation, d’analyse, et de fréquentation constante avec ce répertoire, plus à la recherche d’un équilibre

vraisemblable et cohérent entre la voix et l’instrument qu’à la recherche de l’exhibition d’un exercice de virtuose. Une hypothèse, parmi tant d’autres possibles, était à défendre : que ce répertoire peut être interprété accompagné à la viole.

Une hypothèse stimulante pour continuer à chercher.

Les personnages : qui sont les protagonistes ?

Dans ce programme la femme est sans aucun doute un personnage central, mais est-elle victime ou bourreau ? La plupart des textes de Frottole proposent en apparence un statut à l’ homme : le poète souffre et chante à sa Dame ses peines d’amour. Cette figure féminine distante et indifférente est un élément récurrent dans l’histoire de la poésie et par conséquent dans la poésie mise en musique. Mais comme il arrive souvent, plusieurs niveaux de lecture sont possibles.

La poésie transcende la signification de ses propres mots et fait tourner le regard vers un panorama plus large. En réalité, les textes décrivent un idéal d’amour, de douleur, d’émotion et de sentiment qui pourrait être interprété de maintes manières. La Dame “bourreau” se transforme ainsi en “victime” grâce à un jeu de miroirs et d’illusions poétiques et le chant devient l’abandon même, la douleur et la capitulation.

Fermate il passo : mise en scène d’un archétype Ce programme est en quelque sorte à la fois une transcription pour instruments à cordes, une déclamation, un chant accompagné à la viole, un programme entièrement soliste et infini, et l’entrée dans un futur proche (si ce n’est dans un présent immédiat) du chant récité et de son influence décisive sur la musique italienne du seizième siècle.

Comment pouvons-nous rendre le temps d’un programme de concert, le temps d’un disque, tous ces concepts sans pour autant renoncer au pur acte artistique ? Fermate il Passo : la “mise en scène” d’une trame/prétexte (ou d’une “fabula”, pour employer l’expression d’Angelo Poliziano) qui

reprend, d’un point de vue formel, l’idéal du théâtre antique et qui, de ce fait, subdivise le matériel musical et poétique, le structurant en un Prologue, trois Actes, un Intermezzo Onirique, et un Épilogue. Les trois Actes (le Coucher du soleil, la Nuit et l’Aube) symbolisent un parcours amoureux idéalisé, un voyage temporel hypothétique, du crépuscule – le premier regard – en passant par la nuit – les tourments – et finissant par la naissance d’un jour nouveau – la reddition. Le Prologue et l’Épilogue servent, en fait, à donner voix au cynique désenchantement et à la morale de la “fabula” déclamée : mieux vaut vivre dans le présent que de s’en remettre à l’amour et espérer un futur incertain.

L’Intermezzo Onirique renvoie à la renaissance de l’espoir après les douleurs de la nuit : quel moment magique dans lequel l’ardente bataille ne paraît plus impossible à gagner !

Dans les méandres de la trame, nous avons proposé des textes poétiques de Francesco Petrarca, Jacopo Sannazzaro, Luigi Pulci, Niccolò Machiavelli, Angelo Poliziano et Serafino Aquilano soit sur des compositions de musiciens illustres représentant le genre (dont Bartolomeo Tromboncino, Marchetto Cara, Francesco Varoter, pour ne citer que les plus significatifs) soit en version déclamée.

Le Frottole et les déclamations qui utilisent les formes poétiques les plus connues au début du seizième siècle (barzellette, srambotti, rispetto, sonnets, odes, capitoli, rimes à huit pieds) s’alternent avec de brefs extraits de textes tirés de la littérature classique latine et agencés également en style déclamatoire : Virgile et la douleur amère de Didon après l’abandon d’Énée, Ovide et la victoire assurée de Cupidon sur les amants, Horace et l’espoir vain. La philosophie et les mythes des anciens décrivent le tourment, la misère et la richesse de la réalité humaine, qui continue de se jouer à toutes les époques.

VIVABIANCALUNA BIFFI Carvico (Bergamo), Décembre 2013

VivaBiancaLuna Biffi

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L'INTELLETTO AL SERVIZIO DELL'EMOZIONE Il repertorio frottolistico, semplice solo in apparenza, è una fonte inesauribile d’ispirazione artistica e concettuale, che non smette mai di sorprendere. Più ci si addentra in questa sua infinita varietà compositiva e letteraria, più si rimane ammaliati dall’enorme potenziale ivi presente, sia musicale che poetico. Rispondono al nome di ‘frottola’ delle composizioni musicali a tre o quattro voci, in genere basate su melodie ed armonie di facile ascolto e memorizzazione.

Si tratta di composizioni musicali a tre o quattro voci, in genere basate su melodie ed armonie di facile ascolto e memorizzazione.

L’epoca della frottola si situa fra il 1480 ed il 1520. Questa forma musicale breve ed immediata, sviluppatasi come versione colta di un originario modello popolare e quindi significativo esempio del rapporto tra l’arte dei letterati e quella del popolo, ha conosciuto una favolosa fioritura negli anni della propria apparizione. Questo successo è attestato dalle undici raccolte pubblicate da Ottaviano Petrucci tra il 1504 ed il 1514 e da una quindicina di altre stampe antologiche apparse tra il 1510 e il 1531. I luoghi di utenza, di raccolta e di redazione scritta erano Mantova – stimolata dalla passione e dal talento di Isabella d’Este Marchesa Gonzaga – Ferrara, Milano, Verona, Firenze e Roma.

Lo strumento: intavolare per strumenti ad arco Partendo dall’immensa eredità lasciataci da Ottaviano Petrucci con i suoi undici libri dedicati alle Frottole pubblicati all’inizio del sedicesimo secolo, e comparando questa prima edizione di musica a stampa (ove le composizioni originali sono proposte a 4 voci) con le versioni successivamente intavolate per voce e liuto da Francesco Bossinenis, si può ipotizzare verosimilmente che qualcosa del genere dovesse verificarsi anche nella pratica esecutiva degli strumenti

ad arco e che la consuetudine di intavolare ad usum per viola d’arco, o similia, sia da considerarsi probabile se non addirittura inevitabile. L’esistenza di strumenti quali la lira da braccio ed il lirone, concepiti essenzialmente per produrre accordi atti ad accompagnare la linea del canto, in virtù del ponticello quasi piatto, parrebbe sostenere questa teoria, sebbene per Fermate il Passo si sia scelto a ragion veduta di privilegiare l’utilizzo di strumenti con il ponticello arcuato come appunto la viola d’arco al fine di concedere all’interprete un maggiore spettro di scelte esecutive (passaggi contrappuntistici, accordi, linee melodiche singole, pizzicato a guisa di liuto o viola da mano) e poter quindi esplorare in maniera più approfondita la ricerca di un modo coerente ed efficiente per intavolare questo repertorio sugli strumenti ad arco.

Il canto: la natura declamatoria della Frottola La Frottola appare, ad un primo approccio, priva di particolari difficoltà per chi decida cimentarcisi.

Sorprendentemente, l’estrema trasparenza vocale ed interpretativa richiesta da questo repertorio costituisce un ostacolo molto insidioso anche per l’interprete più esperto. In effetti le linee del cantus sono per la maggior parte orecchiabili, spesso elementari, sia per la costruzione delle frasi che per il materiale melodico utilizzato. In realtà questa pretesa semplicità è frutto di un attento lavoro compositivo, che non lascia nulla al caso. Un gran numero di frottole inizia con una semplice ripetizione sillabica sulla prima nota – il testo pare quasi ‘accomodarsi’ e prendere spazio- per poi proseguire il proprio sviluppo melodico, spesso terminando in cadenze con formule ritmiche e melodiche codificate. La frequenza inequivocabile con cui si presenta questa situazione è indicativa riguardo la volontà specifica dei compositori

11 di rendere al massimo la forza declamatoria del testo, pur installandolo su una melodia ben organizzata e su un’efficace struttura armonica. Era inoltre pratica diffusa l’utilizzo di «arie per cantar sonetti, ode, strambotti o aere de capituli» per porgere i testi poetici; Ottaviano Petrucci stesso propone alcune di queste composizioni senza testo nel suo Quarto Libro di Frottole, ad esempio, proprio con l’indicazione sopracitata. Da qui la decisione di inserire nel programma Fermate il Passo delle vere e proprie declamazioni, basate su melodie riadattate a partire dalle Frottole stesse oppure su semplici moduli melodici ancora oggi in uso presso i cantori dell’antichissima tradizione dell’ottava rima toscana.

Cantare alla viola: una pratica storica Nel suo Libro del Cortegiano (Venezia 1528), Baldassarre Castiglione definisce la pratica del cantare alla viola come una delle più raffinate arti della cultura rinascimentale: «[…] sopra tutto pàrmi gratissimo il cantare alla viola per recitare; il che tanto di venustà ed efficacia aggiunge alle parole, che è gran maraviglia […]».

Una delle peculiarità principali di Fermate il Passo consiste proprio in questa scelta interpretativa ed esecutiva: è un programma in cui l’abilità di cantare accompagnandosi alla viola viene proposta in tutta la sua integrità espressiva e tecnica, senza nessuna concessione per l’interprete che è al contempo personaggio, accompagnatore, solista, declamatore, commentatore. Per questi motivi risulta ovvio quanto l’esecuzione a memoria sia assolutamente necessaria. Si è trattato di un lungo lavoro di sperimentazione, analisi e frequentazione costante del repertorio per cinque anni, alla ricerca non tanto dell’esibizione di un esercizio di virtuosismo, bensì di un equilibrio plausibile e coerente fra voce e strumento. Un’ipotesi, fra tante altre ipotesi possibili, di ciò che può essere fatto nell’ambito del cantare alla viola. Uno stimolo per continuare a cercare.

I personaggi: chi è protagonista?

In questo programma la donna è senza dubbio un personaggio centrale, ma è essa vittima o carnefice? La maggior parte dei testi frottolistici propongono un’apparente visione al maschile: il poeta soffre e canta le pene d’amore infertegli dalla dama. Questa figura femminile distante ed indifferente è un elemento che ricorre spesso nella storia della poesia e di conseguenza nella poesia tradotta in musica. Ma come accade sovente, ci vengono offerti più livelli di lettura. La poesia trascende il significato delle sue stesse parole e rivolge sempre lo sguardo ad un panorama più ampio. In realtà i testi descrivono un ideale d’amore, di dolore, d’emozione e sentimento, che può essere interpretato da molti punti di vista differenti. La donna ‘carnefice’ si trasforma quindi in ‘vittima’ grazie ad un gioco di specchi e di illusioni poetiche e canta essa stessa il proprio abbandono, il dolore e la resa.

Fermate il Passo: messa in scena di un archetipo Intavolature per strumenti ad arco, declamazione, canto accompagnato alla viola, un programma interamente solistico ed infine, l’arrivo in un futuro non lontano (se non nell’immediato presente) del recitar cantando e della sua fondamentale influenza sulla musica italiana dal sedicesimo secolo in poi.

Come si possono rendere in un programma da concerto, in un disco, tutti questi concetti, senza però rinunciare al puro atto artistico? Ed ecco Fermate il Passo: la ‘mise en scene’ di una trama/pretesto (o ‘fabula’, per dirla con Angelo Poliziano) che richiamasse nella forma l’ideale del teatro antico e che quindi suddividesse il materiale musicale e poetico, strutturandolo in un Prologo, tre Atti, un Intermezzo Onirico, ed un Epilogo. I tre Atti (Il Tramonto, La Notte e L’Alba) descrivono un idealizzato percorso amoroso, un ipotetico viaggio temporale, dal crepuscolo – il primo sguardo –, passando per la notte – i tormenti –, fino alla nascita di un nuovo giorno

– la resa –. Il Prologo e l’Epilogo danno invece voce al cinico disincanto ed alla morale di questa ‘favola’ declamata: meglio vivere nel presente che affidarsi all’amore e sperare in un futuro incerto. L’Intermezzo Onirico rappresenta la rinascita della speranza dopo le afflizioni della notte: quel magico momento in cui l’ardua battaglia non pare più così impossibile da vincere. Nel dipanarsi della trama, vengono proposti testi poetici di Francesco Petrarca, Jacopo Sannazzaro, Luigi Pulci, Niccolò Machiavelli, Angelo Poliziano e Serafino Aquilano, sia musicati dai grandi esponenti del genere frottolistico (quali Bartolomeo Tromboncino, Marchetto Cara, Francesco Varoter, solo per citarne alcuni fra i più significativi), sia in versione declamata.

Le frottole e le declamazioni, che utilizzano le forme poetiche più conosciute intorno all’inizio del Cinquecento (barzellette, strambotti, rispetti, sonetti, ode, capitoli, ottave rime), si alternano a brevi estratti dei testi della letteratura classica latina, elaborati anch’essi in forma declamatoria: Virgilio e l’amaro dolore di Didone per l’abbandono di Enea, Ovidio e la lotta vinta in partenza da Cupido sugli amanti, Orazio e la speranza vana. La filosofia ed i miti degli antichi descrivono il tormento, la miseria e la ricchezza della realtà umana, al di là di ogni tempo ed epoca.

VIVABIANCALUNA BIFFI Carvico (Bergamo), dicembre 2013

VivaBiancaLuna Biffi rehearses Fermate il Passo at Polish Radio’s Lutosławski Concert Hall in Warsaw before her performance on 16 February 2013 in the Mazovia goes Baroque concert series.

TESTI ∆ TEXTS ∆ TEXTES

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Italiano

English

Prologo

Prologue

Prologue

Tempus fugit — Dove si parla del tempo fugace e dell’umana natura mortale

Tempus fugit — Where the theme is the fleeting nature of time, andhuman mortality

Tempus Fugit — Où les thèmes sont la nature éphémère du temps et la condition mortelle de l’homme

1 Voi che passate qui, fermate il passo

1 You who pass this way, stay your steps

1 Vous qui passez là, arrêtez-vous

Voi che passate qui, fermate il passo, E contemplate la mia acerba morte Giovene fu’, amato, ardito e forte Et hor son polve tutto in questo sasso.

Che val essere altiero e far fracasso D’oro, terreni aver, aurate porte Se in un sol punto la incurabil morte Alfin conduce ogni disegno al basso?

Ma virtù che non è sotto sua possa Fiorisce più verde al suo dispetto, El resto val nulla (si) giace in fossa Guardate adunque al mio mutato aspetto Gioveni, che vil cosa è un corpo d’ossa Se d’immortal virtù non è concetto.

You who pass this way, stay your steps, And ponder on my death that came too soon.

Young I was, and loved, ardent and strong, And now no more than dust beneath this stone.

What boots it to be proud or make a great to-do Of wealth, own lands, and gilded doors If on a sudden, death, inevitable, Brings at last our grand designs to naught?

But moral virtue lies not in death’s power, And flourishes the greener if it hold it in contempt, What’s left’s worth nothing, lying in the grave.

Therefore behold my altered state, Young friends, how vile a thing’s a pile of bones If of immortal virtue it was not conceived.

Vous qui passez là, arrêtez-vous, Et contemplez ma mort survenue trop tôt J’étais jeune, et j’aimais ardemment et vraiment Et maintenant je ne suis que poussière sous cette pierre.

Que vaut d’être fier et de se faire fort D’être riche, de posséder des terres, des portes dorées Si une mort soudaine et inévitable Réduit finalement tous nos projets à néant?

Mais la vertu morale ne s’épuise pas dans le pouvoir de la mort Elle fleurit plus verte à son dépit, Le reste ne vaut rien, gisant dans la tombe Considérez donc mon aspect mutique Jeunes amis, quelle vile chose qu’un tas d’os Qui ne soit animé par une vertu immortelle.

2 O tempo, o ciel volubil che fuggendo

2 O time, O fickle heavens, that as you fly

2 Ô temps, au ciel changeant qui s’enfuient

O tempo, o ciel volubil che fuggendo Inganni i ciechi e miseri mortali, O dì veloci più che vento e strali, Hor ab experto vostre frodi intendo.

Ma scuso voi e me stesso riprendo, Ché natura a volar ve aperse l’ali, A me diede occhi, et io pur nei miei mali Li tenni, onde vergogna e dolor prendo.

Et sarebbe hora, et è passata homai, De rivoltarli in più secura parte, E poner fine a gli infiniti guai, Né al tuo giogo, amor, l’alma si parte, Ma dal suo mal, con che studio tu’l sai: Non a caso è virtute, anzi è bell’arte.

O time, O fickle heavens, that as you fly Deceive our blind and wretched humankind, O days, swifter than wind or dart, Now from experience do I know your wiles.

But I forgive you and I blame myself; Nature, that gave you wings to fly, Gave me eyes, and despite my woes, I fixed them there, where lay my shame and pain.

The time is come – if not already past – To turn their gaze towards a safer place, And put an end to endless woes; Not from your yoke, O Love, the soul departs, But from its ills, you know how hard it is: Then it’s a virtue, or better, a fine art.

Ô temps, au ciel changeant qui s’enfuient Vous trompez nos misères et nos cécités de mortels, Ô jours plus rapides que le vent et les flèches, Maintenant j’ai fait l’expérience de vos ruses.

Mais je vous pardonne et je me blâme, La nature qui vous a donné des ailes pour voler, M’a donné des yeux, et malgré les maux que j’endure Je les tiens ouverts, fixés sur ma honte et ma douleur.

Le temps est venu, s’il n’est déjà passé, De tourner le regard vers un lieu plus sûr Et de mettre fin à des malheurs infinis Ce n’est pas sous ton joug, Ô amour que l’âme s’en va Mais de son mal intrinsèque, dont tu sais comme il la tourmente Pour devenir alors une vertu ou mieux un bel art.

(Sonetto, testo: Serafino Aquilano)

(Sonetto, testo: Francesco Petrarca)

(Sonnet, text: Serafino Aquilano)

(Sonnet, text: Francesco Petrarca)

Français

(Sonnet, texte de Serafino Aquilano)

(Sonnet, texte de Francesco Petrarca)

15

Italiano

English

Atto I

Act I

Acte I

L’amore e lo sguardo: Il Tramonto

Love and the lover’s gaze: Sunset

Cupidon et le regard de l’amant: au coucher du soleil

3 Se a mi che t’amo tanto doni morte

3 If you bring death to me who loves you so

3 Si tu me donnes la mort, à moi qui t’aime tant

Se a mi che t’amo tanto doni morte, a cui non t’ama che pena darai?

Se a me che son liale fai gran torto, li traditori come trattarai?

Se mi, che per te piango, non conforti, de chi ride di te che ne farai?

Ma d’una cossa, donna, i’ me conforto: che qualche tempo me cognoscerai!

If you bring death to me who loves you so, How will you hurt the man who loves you not?

If you do such wrong to me who faithful am, How will you treat those who betray you?

If you comfort not me, who weeps for you, What will you do to those who laugh at you?

But from one thing, lady, I take comfort: That one day you will acknowledge me!

Si tu me donnes la mort à moi qui t’aime tant, Quelle blessure infligeras-tu à celui qui ne t’aime pas?

Si tu me causes un tel tort, à moi qui te suis si fidèle, Comment traiteras-tu ceux qui te trahissent?

Si tu ne me confortes pas, moi qui pleure pour toi, Que feras-tu de ceux qui se rient de toi?

Je me rassure, sur une chose au moins, Madame: C’est qu’un jour vous me reconnaîtrez!

4 S’io sedo all’ombra Amor giù pone el strale

4 If in the shade I sit, Cupid lays down his dart

S’io sedo all’ombra Amor giù pone el strale E l’arco, e meco sedendo si posa.

S’io piango, e lui la faccia ha lachrymosa, E dolsi del mio affanno e del mio male.

S’io mi lamento dil colpo mortale, Lui me conforta con voce amorosa.

S’io mostro la ferita sanguinosa, E lui l’asciuga con le sue bianche ale.

S’io vado in boschi, e lui per boschi viene.

S’io solco il mar, e lui volge le sarte E’l timor dritto contro il vento tiene.

S’io vado in guerra, e lui diventa Marte.

E perché siano eterne le mie pene, Questo tiran da me mai non si parte.

If in the shade I sit, Cupid lays down his dart And bow, and sits down at my side.

If I weep his face is tearstained too, And he too suffers from my pain and woe.

If I bemoan my mortal blow, He comforts me with amorous voice.

If I display my bloody wound, He dries it with his snowy wings.

If to the woods I go, there he also comes.

If I plough the sea, he likewise seaward turns his sails And holds the tiller hard against the wind.

If to war I go, Mars he becomes.

And since eternal are my woes, That tyrant never quits my side.

4 Si je suis assis à l’ombre, Cupidon déposera ici sa flèche

5 Se m’è grato il tuo tornare

5 If I delight in thy return

5 Si je me plais à ton retour

Se m’è grato il tuo tornare io el so ben che giacio in foco, anchor spero nel suo loco verrà il cor ad abitare.

Se m’è grato il tuo tornare...

Se già fui privo de lume

If I delight in thy return I know full well I lie in fire, I still hope that in its place my heart will come to dwell.

If I delight in thy return…

If once I was deprived of light

Si je me plais à ton retour Je sais parfaitement bien que je me consume dans les flammes, J’espère encore que dans ce lieu Mon cœur voudra demeurer.

Si je me plais à ton retour…

(Strambotto)

(Sonetto)

(Barzelletta)

(Strambotto)

(Sonnet)

(Barzelletta)

Français

(Strambotto)

(Sonnet)

Si je suis assis à l’ombre, Cupidon déposera ici sa flèche Et son arc et s’assoira à mes côtés.

Si je pleure, il a aussi un visage plein de larmes, Et il souffre de mes soucis et de mes peines.

Si je me lamente du coup mortel que j’ai reçu, Lui me console d’une voix amoureuse.

Si je montre ma blessure ensanglantée, Il la sèche de ses blanches ailes.

Si je vais dans les bosquets, il m’y suit.

Si je sillonne la mer, lui aussi tourne sa voile du côté des flots Et tient la barre fermement contre le vent.

Si je pars à la guerre, il se change en Mars.

Et parce que mes peines sont éternelles, Ce tyran ne me quitte jamais.

(Barzelletta)

16

Italiano

English

son in quel hora disperso, el mio pianger era un fiume hor son lieto e non summerso.

Se è voltato el ciel perverso vivo in lieto e dolce amare.

Se m’è grato il tuo tornare...

Dirme posso esser beato fuor de fraude e fuor d’inganno.

Mio destin se è consumato qual nutriva del mio danno.

Son pur fuor d’un grande affanno volse al fin sempre sperare.

Se m’è grato il tuo tornare...

and in that hour was lost, and if I wept a river’s tears, now I am joyful and not drowned.

Heaven’s perverse no more, And now I dwell in sweet and joyful love.

If I delight in thy return…

I can say that I am blessed and it’s no lie nor false pretence.

The fate that fed upon my wound is past.

Now I am free from a great woe and in the end, to hope was justified.

If I delight in thy return…

Si je fus privé une fois de lumière Et que j’en fus, à ce moment, tout perdu, Mes larmes furent comme une rivière Maintenant je suis rempli de joie et je ne me noie pas.

Le ciel n’est plus pervers à mon endroit Et aujourd’hui je me délecte dans un doux et heureux amour.

Si je me plais à ton retour…

Je puis dire que je suis comblé Et ce n’est ni ruse ni prétention que de l’affirmer.

Mon destin a fini par se consumer Et s’est nourri de mes peines.

Maintenant je suis libéré d’un grand malheur Et finalement il n’était pas vain d’espérer.

Si je me plais à ton retour…

6 Se, per colpa del vostro altiero sdegno

Français

(Madrigale, testo: Jacopo Sannazzaro)

(Madrigal, text: Jacopo Sannazzaro)

6 If through the fault of your proud scorn

6 Si à cause de votre dédain altier

Se, per colpa del vostro altiero sdegno, Il dolor che me afflige, Madonna, me conduce all’aura Stige, Non avrò duol di mio supplicio indegno Né de l’eterno foco, Ma de voi, che vereti in simil loco.

Perché, sovente in voi mirando fisso, Per virtù del bel viso Pena non fia là giù, che’l cor mi tochi.

Sol un tormento arò: de chiuder gli ochi.

If through the fault of your proud scorn, The sorrow that afflicts me, Lady, leads me to the realms of Styx, My pain shall not be unworthy of my torture, Nor of the eternal flames, But of you, who will come to such a place.

Because, often while gazing at you, By virtue of your lovely face No pain lies there that could touch my heart.

One torment alone I’ll have: to close my eyes.

Si à cause de votre dédain altier, Le chagrin qui m’afflige, Madame, me conduit sur les rives du Styx, Ma douleur ne sera pas indigne de la torture, Ni des flammes éternelles, Mais de vous, qui viendrez dans ce même lieu.

Car, souvent lorsque je vous regarde, Par amour de votre beau visage Aucune peine qui puisse toucher mon cœur ne s’y reflète.

Je n’aurai qu’un tourment: celui de fermer les yeux.

7 Nasce l’aspro mio tormento

7 My bitter torment springs

7 Mon amer tourment surgit

Nasce l’aspro mio tormento donna mia sol per mirarte e per meglio contemplare voria haver de gli ochi cento.

Nasce l’aspro mio tormento...

La dolcezza del tuo aspetto mista ad un venen sì forte mi dà al cor tanto diletto ch’el morir non mi par morte

My bitter torment springs my lady, only from looking at you, and to gaze at you the better I wish I had a hundred eyes.

My bitter torment springs…

The sweetness of your looks mixed with so strong a poison draught so delights my heart that to die seems not like death,

Mon amer tourment surgit Madame, dans un seul de mes regards sur toi Et pour mieux te contempler Je voudrais avoir cent yeux.

Mon amer tourment surgit…

La douceur de tes traits Mêlée à un venin si puissant Délecte tant mon cœur Que mourir ne semblerait pas périr

(Barzelletta)

(Barzelletta)

(Madrigal, texte de Jacopo Sannazzaro)

(Barzelletta)

Italiano e contento di tal sorte fo con gaudio il mio lamento.

Nasce l’aspro mio tormento...

8 Variazioni sul tema di Staralla ben cussì? (strumentale)

9 Haimè per che m’hai privo

English

17

and content with such a fate I make with joy my plaint.

My bitter torment springs…

Français Et content d’un tel sort Je chanterai avec joie ma plainte.

Mon amer tourment surgit…

8 Variations on the theme Staralla ben cussì? 8 Variations sur le thème Staralla ben cussì? (instrumental) (instrumental)

(Oda)

(Ode)

9 Alas, why have you deprived me

9 Hélas, pourquoi m’as-tu privé

Haimè per che m’hai privo Del tuo divino aspetto Al qual sempre subietto Esser voglio.

Haimè di te mi doglio E de tua pocha fede Che la man tua mi diede Per amarme.

Haimè sento straziarme El cor in mille parte Che fermo è sempre amarte Come el suole.

Haimè se così vole La mia fortuna ria Che me per te me oblia Son contento.

Haimè se’l mio lamento Da te pur fosse inteso E che’l mio cor acceso Liberasti.

Haimè per che te irasti Ver me senza cagione Tu sai che ho gran ragione E pur m’offendi.

Haimè ché non intendi El mio grave lamento E l’aspro mio tormento Ch’al cor porto.

Haimè son quasi morto Sol per amarte tanto E vivo sol de pianto Del tuo amore.

Haimè che il mio core

Alas, why have you deprived me Of your divine aspect To which I wish to be Always subject.

Alas, I suffer on account of you And of the little faith That your hand gave me To love me.

Alas, I feel my heart Torn in a thousand pieces, Firm in its love for you As always.

Alas, if you so wish It to be my evil fate To forget myself for you I am content.

Alas, would that my lament Were heard by you And that my ardent heart You would release.

Alas, why were you angry With me without good cause?

You know I’m in the right And yet you offend me.

Alas, you did not understand My grave complaint Or the bitter torment I carry in my heart.

Alas, I am half dead Simply from loving you so much And my life is naught but weeping For love of you.

Alas, my heart

Hélas, pourquoi m’as-tu privé De ton aspect divin Auquel j’ai toujours voulu être Subordonné?

Hélas, j’ai souffert à cause de toi Et du peu de fidélité Que ta main m’a donné Pour m’aimer.

Hélas, je sens mon cœur Se briser en mille pièces Ferme en son amour pour toi Comme toujours.

Hélas, si tel est ton désir D’être mon destin malheureux De m’oublier pour toi Je suis heureux.

Hélas, si ma lamentation Parvenait à tes oreilles Et si tu pouvais Libérer mon cœur ardent.

Hélas, pourquoi es-tu irritée À mon sujet, sans raison qui vaille?

Tu sais que j’ai, en cela, raison Et pourtant tu m’offenses.

Hélas, tu n’as pas compris Ma grave complainte Et l’amer tourment Que je porte au fond de mon cœur.

Hélas, je suis presque mort Simplement parce que je t’ai tant aimée Et je vis maintenant dans les larmes À cause de mon amour pour toi.

Hélas, mon cœur

(Ode)

18

Italiano

English

Per te si strugge in foco E vassi a poco a poco Consumando.

Haimè che sol chiamando El tuo benigno aiuto Che non sia al fin conduto Per amarte.

Is melting in fire for you And bit by bit is being Consumed.

Alas, I who do but call upon Your gracious help That I may not be undone Through loving you.

Pour toi se consume dans le feu Et battement après battement S’éteint.

Hélas, moi qui implore Ton aide bienveillante Que je n’ai su obtenir En t’aimant.

Atto II

Act II

Acte II

L’amore e lo sdegno: La Notte

Love and scorn: Night

Amour et dédain : la nuit

10 Hor che’l ciel et la terra e’l vento tace

10 Now that heaven and earth and wind are silent 10 Maintenant que le ciel et la terre et le vent (Sonnet, text: Francesco Petrarca) se taisent Now that heaven and earth and wind are silent (Sonnet, texte de Francesco Petrarca) Maintenant que le ciel et la terre et le vent se taisent and the birds and beasts are stilled by sleep, Que les animaux et les oiseaux trouvent le repos night draws its starry chariot along du sommeil, and the sea lies quiet in its waveless bed: I see, I think, I burn, I weep, and she who’s my La nuit charrie sa voûte étoilée Et la mer repose dans un lit sans vague: undoing Je vois, je pense, je brûle, je pleure is ever before me, my sweet sorrow: Et elle, qui me mène à ma perte I am at war, a state of rage and pain, Est toujours devant moi et m’instille un doux chagrin: and only in thoughts of her I find a little peace.

Je suis en guerre, un état plein de fureur et de peine ’Tis only from a clear and living spring Et seul en pensant à elle, je trouve quelque that comes the bitter and the sweet on which I feed; apaisement. the same hand heals and wounds me; C’est seulement à partir d’une fontaine pure et vive and since my suffering knows no bounds, a thousand times I die, a thousand times I’m born, Qu’arrivent l’amertume et la douceur qui me nourrissent; so far am I from my salvation.

Une même main me soigne et me blesse; Pourquoi mon martyre ne connaît-il pas de bornes?

Un millier de fois je suis mort, Un millier de fois je suis né, Si bien que je suis loin d’être sauvé.

(Sonetto, testo: Francesco Petrarca)

Hor che’l ciel et la terra e’l vento tace et le fere et gli augelli il sonno affrena, nocte carro stellato in giro mena et nel suo lecto il mar senz’onda giace: veggio, penso, ardo, piango e chi mi sface sempre m’è inanzi per mia dolce pena: guerra è’l mio stato, d’ira et di duol piena et sol di lei pensando ho qualche pace.

Così sol d’una chiara fonte viva move’l dolce et l’amaro ond’io mi pasco; una man sola mi risana et punge; et perché mio martyr non giunga a riva, mille volte il dì moro et mille nasco, tanto dalla salute mia son lunge.

Français

11 Non val aqua al mio gran foco

11 Water cannot quench my burning fire

11 L’eau ne saurait éteindre le feu qui me brûle

Non val aqua al mio gran foco, che per pianto non si amorza anzi ognhor più se rinforza quanto più con quel mi sfoco.

El mio foco ha tal usanza che per pianto ognhor più crescie

Water cannot quench my burning fire that by weeping is not lessened but rather ever more increases the more I give it vent.

My burning fire is such that weeping makes it grow the more

L’eau ne saurait éteindre le feu qui me brûle, Qui par les larmes ne s’atténue pas, Mais, au contraire, se ravive de plus en plus À mesure que j’essaye de l’éteindre.

Le feu qui me consume est si fort Que mes larmes le raniment

(Barzelletta)

(Barzelletta)

(Barzelletta)

19

Italiano

English

e magior prende possanza se’l mio intento non riescie.

El mio foco è come el pescie che n l’aqua ha el proprio loco.

Non val aqua al mio gran foco…

Ho nel petto un mongibello e negli occhi un largo mare che per mio magior flagello son concordi al mio penare.

Piango et ardo e il lachrymare col mio ardor m’han tolto a ioco, Non val aqua al mio gran foco…

Non mi val getar sospiri per scemar l’ardor ch’io sento che per un che fuor ne tiri poi ne nascon più di cento, dove per menor tormento morte acerba ognhor invoco, Non val aqua al mio gran foco…

Non mi vale l lamentarmi, ché per gridi el duol non scema.

Qual saran doncha bon armi a la pena mia sì extrema?

Star patiente e con tal tema ben servir chi m’ama pocho, Non val aqua al mio gran foco…

and gain in strength if my suit does not succeed.

My burning fire is like the fish that in the water has its dwelling place.

Water cannot quench my burning fire…

My breast like molten lava churns, and my eyes are as an wide ocean, which to scourge me all the more have conspired to make me suffer.

I weep and burn, and weeping, with my ardour, has taken me from joy, Water cannot quench my burning fire…

It does me no good to sigh, to lessen the ardour that I feel, and for every one I heave a hundred more are born where to be tormented less I ever call on bitter death, Water cannot quench my burning fire…

It does me no good to lament that cries do not lessen my pain.

What then will be good arms to bear against my grief that’s so extreme?

To be patient and in that way serve her who has but little love for me, Water cannot quench my burning fire…

Français Et le renforcent Si je ne parviens pas à mes fins.

Le feu qui me consume est comme un poisson Qui fait de l’eau sa naturelle destinée.

L’eau ne saurait éteindre le feu qui me brûle…

Ma poitrine bouillonne comme lave en fusion Et mes yeux sont comme de vastes mers Qui, pour ma plus grande contrition, Ont conspiré pour me faire souffrir.

Je pleure et je brûle et mes larmes Et mon ardeur m’ont éloigné de la joie, L’eau ne saurait éteindre le feu qui me brûle…

Mes soupirs sont inutiles Pour apaiser l’ardeur que je ressens, Et pour chacun que j’exhale Cent autres soulèvent mon cœur, Et pour être moins tourmenté J’invoque une fin amère L’eau ne saurait éteindre le feu qui me brûle…

Les lamentations me sont vaines, Ces cris n’apaisent pas ma douleur.

Quelles armes choisir pour combattre Une peine si intense? Être patient et ainsi, Bien servir celle qui m’aime si peu, L’eau ne saurait éteindre le feu qui me brûle…

12 Dissimulare etiam sperasti, perfide, tantum 1 12 Dissimulare etiam sperasti, perfide, tantum 12 Dissimulare etiam sperasti, perfide, tantum (Virgilio, Eneide)

(Virgil, Aeneid)

(Virgile, Énéide)

Dissimulare etiam sperasti, perfide, tantum posse nefas tacitusque mea decedere terra.

Nec te noster amor?

Nec te data dextera quondam?

Nec moritura tenet crudeli funere Dido?

Ah faithless one! Did you thus hope to hide so great a betrayal, and secretly leave my land? And of my love, of the faith you swore, and how it it will be the death of the unfortunate Dido, do you not think at all, and do you not care?

Ah, perfide! As-tu espéré cacher une telle trahison, et secrètement pouvoir quitter mon pays? Et de mon amour, de la fidélité que tu m’as juré, de la mort qui sera celle de l’infortunée Didon, ne penses-tu point et ne te soucies-tu point?

13 Scopri, lingua, el mio martire

13 Reveal, o my tongue, my suffering

13 Révèle, Ô ma langue, mon martyre,

Scopri, lingua, el mio martire, non tenir più el mal oculto, ché bisogna e gli è pur stulto chi tacendo vuol morire.

Reveal, o my tongue, my suffering, hide no more the pain, since one must, and he is a fool who would die in silence.

Révèle, Ô ma langue, mon martyre, Ne retiens plus le mal jusqu’alors caché, Plus qu’il ne le faut, car il est fou Celui qui voudrait mourir en silence,

(Barzelletta)

(Barzelletta)

(Barzelletta)

20

Italiano

English

Scopri, lingua, el mio martire…

Io so ben che forsi temi de sdegnar la donna mia.

Che convien che tanto temi?

De parlar trova la via, per che al fin lei dir potria: “A me il danno, a te il pentire!”

Scopri, lingua, el mio martire…

Chi non parla non se intende, chi non chiede non se aita, chi non chaza mai non prende, chi non giocha non se invita; apri hormai la mia ferita, parla pur, non te smarire.

Scopri, lingua, el mio martire…

Non convien tanto celare un accerbo, aspro tormento, non convien troppo aspetare quando se ha bonaza e’l vento, ché Fortuna in un momento rompe e fiacha ogni desire.

Scopri, lingua, el mio martire…

Sì troppo alto il pè firmai fu d’onore la mia guerra ché guardar l’aquila mai già non sol con gli ochi a terra presto lingua el duol diserra non temer più de falire.

Scopri, lingua, el mio martire…

Reveal, o my tongue, my suffering…

I know well you are perhaps afraid to offend my lady.

What good is it to fear so much?

Find the way to speak, so that at last she may say: “For me to feel the harm, for you to repent!”

Reveal, o my tongue, my suffering…

He who does not speak is not understood, he who does not ask does not find help, he who does not hunt never catches, he who does not play is not invited; open then my wound, But speak, do not lose heart.

Reveal, o my tongue, my suffering…

It is not good to hide so much a keen and bitter torment, it is not good to wait too long when there is a calm sea and a good wind, which Fortune in a single moment may break and weaken all desires.

Reveal, o my tongue, my suffering…

If I have set my foot too high my war was one of honour, for one can never behold the eagle with downcast eyes. come, tongue, reveal your pain and fear no longer that you’ll fail.

Reveal, o my tongue, my suffering…

Révèle, Ô ma langue, mon martyre…

Je sais bien que tu es peut-être effrayée D’offenser ma Dame.

Quel bien peut-il y avoir à tant redouter?

Trouve les mots pour parler, Pour que finalement elle puisse dire: “À moi la damnation, à toi le repentir!”

Révèle, Ô ma langue, mon martyre…

Celui qui ne sait parler, ne peut se faire comprendre, Celui qui ne sait demander, ne peut trouver de l’aide, Celui qui ne chasse pas, n’attrape jamais rien, Celui qui ne joue pas, n’est jamais invité; Ouvre maintenant ma blessure, Mais parle, ne perds pas courage.

Révèle, Ô ma langue, mon martyre…

Il n’est pas bon de tant cacher Un tourment si dur et amer, Il n’est pas bon d’attendre trop Quand un vent propice se lève Car le Sort peut, en un instant, Rompre et noyer tous les désirs.

Révèle, Ô ma langue, mon martyre…

Si j’ai vu trop loin Mon combat fut juste Car qui est le gardien de l’aigle Ne peut jamais le faire les yeux à terre Délie-toi ma langue, révèle ta peine Et désormais ne crains plus de faillir Révèle, Ô ma langue, mon martyre…

14 Variazioni sul tema della Follia

Français

(strumentale)

(instrumental)

14 Variations of the theme La Folia

14 Variations sur le thème La Folia

15 Io spero, e lo sperar cresce’l tormento

15 I hope, and hoping makes my torment grow

15 J’espère et ce faisant mon tourment grandit

Io spero, e lo sperar cresce’l tormento, io piango, e il pianger ciba il lasso core, io rido, e el rider mio non passa dentro, io ardo, e l’arsion non par di fore, io temo ciò che io veggo e ciò che io sento ogni cosa mi dà nuovo dolore; così sperando, piango, rido e ardo,

I hope, and hoping makes my torment grow, I weep, and weeping feeds my weary heart, I laugh, and my laughter does not reach within, I burn, and the burning does not show, I fear the thing I see and that I hear each single thing renews my pain; thus hoping, do I weep, I laugh and burn,

J’espère et ce faisant mon tourment grandit Je pleure et cela nourrit mon cœur vide, Je ris et mon rire n’atteint pas sa cible Je brûle mais ma flamme ne scintille pas; J’ai peur de ce que je vois et de ce que j’entends La moindre chose ravive ma douleur; Pleurant, riant, me consumant

(Strambotto, testo: Niccolò Machiavelli)

(Strambotto, text: Niccolò Machiavelli)

(instrumental)

(Strambotto, texte de Niccolò Machiavelli)

21

Italiano

English

e paura ho di ciò che io odo e guardo.

and fear the thing I hear and look upon

Et inquiet de tout ce que je vois et regarde, j’espère pourtant.

16 Per servirte perdo i passi

Français

(Barzelletta)

(Barzelletta)

16 To serve you I lose my way

16 Pour te servir, je perds mon chemin

Per servirte perdo i passi donna, el tempo e la fatica, per che como mia nemica, si ti guardo, gli occhi abassi.

Per servirte perdo i passi…

Tu nascesti per mio male, per mia guerra e mala sorte; tua bellezza è tanta e tale che me induce al fin de morte; sol Speranza mi tien forte che di vita non trapassi.

Per servirte perdo i passi…

Se a chi te ama tante stente, tanti oltraggi e torti dai, che faresti a chi la mente de servirte n’habe mai, se a chi t’ama tanti guai doni al cor che per te sfassi?

Per servirte perdo i passi…

Volgi adoncha opinione, ama me che sol ti adoro.

De straziarmi n’hai rasone; se per ti languisco e moro renderai al somo coro la ragion che non mi amasti.

Per servirte perdo i passi...

To serve you I lose my way, lady, all my effort and my time, because as though you were my foe, I look at you and you cast down your eyes.

To serve you I lose my way…

You were born to cause me pain, inner conflict and an evil destiny; your beauty is so great and of such kind that it leads me finally to death; ’Tis Hope alone that keeps me strong so that I do not leave this life.

To serve you I lose my way…

If you cause one who loves you so much grief, insult him and inflict so many wrongs, what would you do to him who never had in mind to serve you, if you cause such trouble to the heart that loves you and would breaks itself for you?

To serve you I lose my way…

Change your mind therefore, And love me who alone adores you.

You have no cause to rend me in twain; if for you I languish and die you will tell the heavenly choir the reason why you did not love me.

To serve you I lose my way…

Pour te servir, Madame, je perds mon chemin, Mon temps et ma fatigue, Car comme si tu étais mon ennemie, Tu baisses les yeux quand je te regarde Pour te servir, Madame, je perds mon chemin…

Tu es née pour causer ma perte Pour être mon conflit intérieur et ma diabolique destinée Ta beauté est si grande et de telle envergure Qu’elle ne me conduit finalement qu’à ma mort Seul l’espoir, me rend fort Pour ne pas quitter cette vie Pour te servir, Madame, je perds mon chemin…

Si tu causes tant de chagrin à celui qui t’ aime, Si tu l’insultes, et lui infliges tant de maux Que feras-tu donc De celui qui n’a aucune intention de te servir?

Si tu causes tant de maux au cœur Qui t’aime Et qui donnerait sa vie pour toi, Pour te servir, Madame, je perds mon chemin…

Alors change d’opinion Et aime-moi, puisque je t’adore, Tu n’as aucune raison de me mettre au supplice, Si pour toi je me languis et je me meurs Tu diras au chœur céleste La raison pour laquelle tu ne m’as pas aimé Pour te servir Madame, je perds mon chemin…

17 Se de fede vengo a meno

17 If I cease to be faithful

17 Si j’en viens à moins de fidélité

Se de fede vengo a meno Prima tu de fé mancasti, Fin che vera fede usasti Fui ver te di fede pieno.

Horamai te instessa incolpa S’io non sono a te fidele.

If I cease to be faithful You were unfaithful first.

While you kept true faith I was full of faith towards you.

Now blame yourself If I am not faithful to you.

Si j’en viens à moins de fidélité C’est toi qui, la première, en a manqué Tant que tu as fait preuve d’une intangible fidélité J’étais, moi-même, parfaitement fidèle Tu ne peux que t’en prendre à toi-même Si maintenant je ne te suis plus fidèle

(Barzelletta)

(Barzelletta)

(Barzelletta)

(Barzelletta)

22

Italiano

English

Iusta causa a me discolpa Per che in bocha avesti el mele Poi qual perfida e crudele Nascondesti in cor veneno.

Se de fede vengo a meno….

Non può l’homo esser chiamato Senza fede e senza amore Verso che ha de fé mancato Ché del primo è il disonore Che dimostra un volto fuore Poi nasconde un altro in seno.

Se de fede vengo a meno…

Non è già de mia natura Far offesa a chi m’offende Ch’io non stimo e non fo cura de chi meco ognhor contende Ché se lite fra dui pende Quel c’ha torto va al terreno.

Se de fede vengo a meno…

Che me stima sempre stimo Che me aprezza io prezzo anchora E chi me ama io so nel primo Ad amar servendo ognora.

La mia fé ferma dimora Verso chi non muta freno.

Se de fede vengo a meno…

Just cause absolves me Because your mouth was full of honey Then, perfidious and cruel, You hid poison in your heart.

If I cease to be faithful…

A man cannot be called Without faith and without love To one who has been faithless.

Dishonour belongs to him who first Shows an outward face Then hides another in his breast.

If I cease to be faithful…

It is not in my nature To offend one who offends me, One whom I don’t respect or care about, One who’s always at odds with me.

If there’s a conflict between two people The one who’s wrong falls to the ground If I cease to be faithful…

I always esteem one who esteems me Whoever values me I value too.

And if someone loves me I am the first To love and serve that one.

My faith stays firm Towards one who does not change his course.

If I cease to be faithful…

Une cause réelle m’absout De ta bouche sortaient des paroles mielleuses Alors que perfide et cruelle, Tu cachais en ton cœur un venin Si j’en viens à moins de fidélité…

Un homme ne peut pas être constant Sans fidélité et sans amour À l’endroit de celle qui l’a trahi.

Le déshonneur appartient À celui qui, le premier, a montré un visage extérieur limpide Pour ensuite en cacher un autre en son cœur Si j’en viens à moins de fidélité…

Il n’est pas dans ma nature D’offenser celui qui m’a offensé De ne pas respecter ou de ne pas prendre soin De celui qui est en désaccord avec moi.

Si il y a opposition entre deux êtres Celui qui a tort tombe à terre.

Si j’en viens à moins de fidélité…

J’ai toujours porté de l’estime à qui m’en portait Quiconque m’accordait de la valeur, je lui en accordais en retour.

Et si quelqu’un m’aime, je suis le premier À l’aimer et à le servir aussi.

Ma fidélité demeure sans faille À celui qui ne change pas de chemin.

Si j’en viens à moins de fidélité…

Intermezzo onirico

Dreamlike Interlude

Intermezzo Onirique

18 Nasce la speme mia da una dolce riso

18 Nasce la speme mia da una dolce riso

18 Nasce la speme mia da una dolce riso

Atto III

Act III

Acte III

La resa amorosa: L’Alba

The surrender to love: Dawn

L’abandon à l’amour: à l’aube

(strumentale)

(instrumental)

Français

(instrumental)

19 O numquam pro re satis indignande Cupido 2 19 O numquam pro re satis indignande Cupido 19 O numquam pro re satis indignande Cupido (Ovidio, Amores)

(Ovid, Amores)

O numquam pro re satis indignande Cupido, O Cupìd, who never curb your ire towards me, o in corde meo desidiose puer O boy who lingers in my heart, why am I, quid me, qui miles numquam tua signa reliqui, who have always fought under your banner,

(Ovide, Amores)

Ô Cupidon, qui n’a jamais apaisé sa colère envers moi, Ô jeune homme qui t’attardes dans mon cœur, Pourquoi viens-tu me blesser et me déchirer

23

Italiano

English

laedis, et in castris vulneror ipse meis? cur tua fax urit, figit tuus arcus amicos? gloria pugnantes vincere maior erat.

hurt and wounded in my own encampment?

Why does your torch burn your friends, your arrows rain down upon them?

You would have won greater glory had you defeated one who resisted you.

Dans mon propre campement Moi qui ai toujours combattu sous ta bannière?

Pourquoi ta torche brûle-t-elle tes amis Pourquoi tes flèches sont-elles dirigées contre eux?

Tu te serais procuré une gloire plus grande À vaincre qui te résistait.

20 Deh non più, deh non più mo’

Français

(Barzelletta)

(Barzelletta)

20 No more, no more

20 Jamais plus, jamais plus

Deh non più, deh non più mo’ Non temer ch’io me sdegnasse Né che mai t’abandonasse Poi ch’Amor m’ha fatto tuo.

Deh non più, deh non più mai Voglio teco corrucciarmi Non più mai, non più giamai Te potrò dal cor levarmi Poi che tuo volse Amor farmi Sempre anch’io voglio esser tuo.

Deh non più, deh non più mo…

I toi begli atti e il parlar grato Le carezze dolci e accorte M’han il cor preso e ligato De catene di tal sorte Ch’io son stretto fino a morte Ad amarte et esser tuo.

Deh non più, deh non più mo…

A tua posta ama e dissama Si’ a me altera e usa ogni arte Ch’io vo’ quel che’l tuo cor brama Et non posso altro che amarte Né mai penso de lassarte Poi che Amor m’ha fatto tuo.

Deh non più, deh non più mo…

No more, no more Do not fear that I would be angry with you, Nor ever abandon you Since Love has made me yours.

No more, no more Do I wish to frown at you No more, never again Will I be able to remove you from my heart.

Since Love has decided to make me yours I also wish to be ever yours.

No more, no more Your lovely gestures and kind words Your sweet and delicate caresses Have seized my heart and bound it In chains of such a kind That I am constrained almost to death To love you and be yours.

No more, no more…

Decide to love me or not to love me, Be haughty to me and use every artfulness Since I wish for what your heart craves And I can do no otherwise than love you, Nor ever think to leave you Since Love has made me yours.

No more, no more…

Jamais plus, jamais plus Tu ne dois craindre que je sois en colère, Ou que je t’ abandonne, Car Amour t’a fait mienne.

Jamais plus, jamais plus, Si je voulais me fâcher à ton sujet Jamais, jamais plus maintenant Je ne pourrais t’ôter de mon cœur.

Car Amour a décidé de te faire mienne Et je souhaite ardemment être pour toujours tien, Jamais plus, jamais plus…

Tes gestes gracieux et tes douces paroles Tes voluptueuses et délicates caresses M’ont épinglé le cœur et l’ont lié Par autant de chaines Que je suis serré à en presque en suffoquer Pour t’aimer et être tien.

Jamais plus, jamais plus…

Décide de m’aimer ou de ne pas m’aimer Sois altière à mon endroit et use de tout artifice Car je souhaite ce que ton cœur désire Et je ne peux faire autre chose que de t’aimer Et de ne jamais penser pouvoir te quitter Puisque Amour m’a fait tien Jamais plus, jamais plus…

21 Variazioni sul tema di Son più matti a questo mondo

21 Variations on the theme Son più matti a questo mondo

21 Variations sur le thème Son più matti a questo mondo

22 Fammi quanto dispetto far mi sai

22 Scorn me all you can

22 Méprise-moi tant que tu veux

Fammi quanto dispetto far mi sai,

Scorn me all you can,

Méprise-moi tant que tu veux

(strumentale)

(Rispetto, testo: Angelo Poliziano)

(instrumental)

(Rispetto, text: Angelo Poliziano)

(Barzelletta)

(instrumental)

(Rispetto, texte d’Angelo Poliziano)

24

Italiano

English

dammi quanto tu vuoi pena e tormento, riditi del mio male e de’ miei guai, guastami ogni disegno, ogni contento, mostramiti nimica come fai, tienmi sempre in sospetto, in briga e stento: e’ non potrà però mai fare el cielo ch’io non ti onori e ami di buon zelo.

cause me all the pain and torment that you wish, laugh at my woes and sorrows, destroy my every hope, my every joy, be as hostile to me as you will, keep me always in suspicion, strife and difficulty: and yet Heaven will never prevent my honouring you and loving you with all my heart.

Cause-moi toutes les peines et tourments que tu souhaites Ris de mes chagrins et de mes regrets Réduis à néant tout mon espoir, toute ma joie Sois aussi hostile à mon endroit que tu le peux Entretiens la suspicion, le conflit et la difficulté à mon endroit, Et pourtant le ciel ne pourra jamais faire céder l’honneur que je te porte Et le zèle amoureux que j’ai pour toi

23 Nasce la speme mia da un dolce riso

Français

(Capitolo Ternario)

(Capitolo Ternario)

23 My hope springs from a sweet laugh

23 Mon espoir jaillit d’un doux rire

Nasce la speme mia da un dolce riso, ogni mio ben da un humil sguardo pende; la mia felicità sta in un bel viso.

Però che for di quel sempre riprende un modo tal, una tanta bellezza che’l cor m’alegra e’l corpo in fiamma acende.

S’advien ch’alcun nel mio conspecto sprezza per trarmi fuor di doglia o di sospetto, o che dolce signal, o che dolcezza!

Se per mirar nel suo leggiadro aspetto driza ver me un suspir con lieto volto, o che dolce piacer, o che diletto!

Se per veder se li posso esser tolto ad altra donna parlar mi concede, aimè che libertà senza esser sciolto!

Se’l foco che ho nel petto ognhor mi cede e che pietosa sia d’ogni mio affanno, o che dolce pietà, pur ch’ella el crede!

S’in me compensa l’amoroso danno e dentro al cor se ne triumphi e gloria, o che gran pompa a mio sublime scanno!

Se per mostrar palese la victoria ritratto in cor mi porta in laci avinto, o ch’alta impresa, o che dolce memoria!

Se per veder se’l grande amor mio è finto potermi a gran cimento s’asicura, o che chiar prova, o che felice istinto!

De sua beltà e de mia fede pura altro non si po’ dir né del mio stato

My hope springs from a sweet laugh, all my joy hangs upon a humble look; my happiness lies in a lovely face.

But more than that, there springs, ever renewed, such beauty that my heart rejoices and my body catches fire.

If it should happen that someone in my sight disdain to take me out of pain and of suspicion, O, what a sweet sign, O, what sweetness!

If when looking at her graceful sight she sends to me a sigh, with joyful mien, O, what sweet pleasure, O what delight!

If to see if I can be divided from her she allows me to speak to another woman, alas, what freedom without release!

If the fire that’s in my breast dies down each time and if she has pity for my every woe, O, what sweet mercy, if she should believe it!

If she rewards in me the pains of love, and in her heart triumphs and glories, O, what great tribute to my high dignity!

If to make victory obvious she carries my portrait at her breast, tied on a ribbon, O, what a great deed, O, what a sweet thought!

If to see if my great love is feigned she puts me to the test, O, what a clear evidencce, O, what a happy feeling!

Of her beauty and of my pure faith

Mon espoir jaillit d’un doux rire Toute ma joie provient d’un regard humble, Et mon bonheur est suspendu à un visage charmant.

Mais plus que cela, une telle beauté toujours renouvelée, Rend mon cœur plein d’allégresse, Et mon corps tout enflammé S’il devait arriver que quelqu’un me dédaigne, Pour me libérer de la douleur et de la suspicion, Quel doux signal, Ô quelle douceur!

Si lorsque je contemple son aspect gracieux, Elle m’adressait un signe avec une joyeuse intention, Ô quel doux plaisir se serait, Ô quel délice!

Si pour voir, je pouvais être séparé d’elle, Et qu’elle puisse m’autoriser à parler à une autre femme, Hélas, quelle liberté sans choix serait-ce!

Si le feu qui brûle en ma poitrine devait se consumer à chaque fois, Et si elle prenait en pitié chacun de mes tourments, Ô quelle douce pitié, pour peu qu’elle y croit!

Si elle récompense en moi les peines de l’amour, Et qu’elle fait naître en son cœur triomphes et gloires, Ô quel tribu glorieux à ma grande dignité!

Si pour rendre publique sa victoire, Elle porte mon portrait sur son giron, lacé sur un ruban, Ô quel don insigne, Ô quelle délicate attention!

Si pour être certaine que mon amour immense

(Capitolo Ternario)

Italiano se non che’l gaudio mio non ha misura tal che chiamar mi posso hor fortunato.

24 Ostinato vo’ seguire

English

25

I can say no more, nor of my state, than that my joy has no measure, so much so that I can now call myself fortunate.

Français n’est pas feint, Elle me met à l’épreuve, Ô quelle preuve évidente, Ô quel heureux instinct!

De sa beauté et de ma pure intention, Je ne puis dire plus, non plus de mon état, Si ce n’est que ma joie ne connait pas de borne, Et que je peux aujourd’hui de considérer comme comblé.

(Barzelletta)

(Barzelletta)

24 Obstinately would I follow

24 Je suivrai avec obstination

Ostinato vo’ seguire la magnanima mia impresa: fame, Amor, qual voi offesa, s’io dovesse ben morire.

Ostinato vo’ seguire…

Fame, Ciel, fame, Fortuna, bene o mal como a te piace: né piacer né ingiuria alcuna per avilirmi o far più audace: ché de l’un non son capace, l’altro più non po’ fugire.

Ostinato vo’ seguire…

Vinca o perda, io non attendo de mia impresa altro che honore: sopra il Ciel beato ascendo s’io ne resto vincitore; s’io la perdo, alfin gran core mostrarà l’alto desire.

Ostinato vo’ seguire…

Obstinately would I follow my lofty venture: do with me, Love, as if I have offended you, if I must really die.

Obstinately would I follow…

Do with me, Heaven, do with me Fortune, well or ill as it please you: no pleasure nor any insult to disgrace me or make me bolder: since of the one I am incapable, and the other I can no longer flee.

Obstinately would I follow…

Win or lose, I do not expect from my venture anything but honour: I ascend to Heaven blessed if I emerge the victor; and if I lose her, in the end a great heart will demonstrate its high desire.

Obstinately would I follow…

Je suivrai avec obstination Ma haute entreprise: Fais de moi, Amour, comme si je t’avais offensé Et que je doive vraiment mourir.

Je suivrai avec obstination…

Fais Ciel, fais Hasard Mon bien ou mon mal, comme il te plait: Aucun plaisir, aucune injure Pour m’avilir ou me rendre plus audacieux: Car du premier je suis pas capable, Et du second, je ne peux plus m’enfuir.

Je suivrai avec obstination…

Vaincu ou perdu, je n’attends, Rien d’autre de mon entreprise que l’honneur: Je monte au Ciel, heureux Si j’en sors victorieux; Et si je la pers, finalement, Un grand cœur aura montré son grand désir.

Je suivrai avec obstination…

Epilogo

Epilogue

Épilogue

Carpe diem — Dove si parla della speranza vana

Carpe diem — In which the theme is vain hope

Carpe diem — Où le sujet est l’espoir vain

25 Tu ne quaesieris, scire nefas 3

25 Tu ne quaesieris, scire nefas

25 Tu ne quaesieris, scire nefas

Tu ne quaesieris, scire nefas, quem mihi, quem tibi finem di dederint, Leuconoe, nec Babylonios temptaris numeros. ut melius, quidquid erit, pati.

Do not even you ask the gods, Leucònoe, my fate and yours: it is not permitted to know it, nor to see seek out a way among the stars of Chaldea.

Believe me, it is better to be resigned, whether Jove allow you many winters,

Leuconoé, ne cherche point à connaître, Car cela nous est défendu par les lois divines, Quel terme les dieux, Ont assigné à mes jours, Ou aux tiens, Et n’interroge pas

(Orazio, Carmen XI)

(Horace, Ode XI)

(Barzelletta)

(Horace, Livre I, Ode XI)

26

Italiano

English

seu pluris hiemes seu tribuit Iuppiter ultimam, quae nunc oppositis debilitat pumicibus mare Tyrrhenum: sapias, vina liques et spatio brevi spem longam reseces. dum loquimur, fugerit invida aetas: carpe diem quam minimum credula postero.

or whether this one be your last, that now makes the waves of the Tyrrhenian Sea break against the rocky shore.

Think on it: drink a little wine and during life’s short span cut short all longer hope.

As we speak, spiteful time’s already on the wing.

Enjoy the present moment and for the future, put no faith in it.)

Les calculs babyloniens.

Combien il est préférable de se soumettre À tout ce qui peut arriver, Soit que Jupiter Nous accorde encore plusieurs hivers, Soit qu’il ait marqué pour le dernier de notre vie, Celui qui, maintenant, Brise la mer Tyrrhénienne Contre les rochers opposés aux flots, Sois sage, Filtre tes vins, Et mesure tes espérances À la courte durée de ta vie.

Tandis que nous parlons, Le temps jaloux s’enfuit.

Cueille le jour présent et jouis-en, Croyant le moins possible à celui du lendemain.

26 I’ll buy no more hope

26 Je n’achèterai plus d’espoir

I’ll buy no more hope For it’s fraudulent goods, I only await to give away that little I have.

I’ll buy no more hope…

I bought it dear, Now I’m selling it cheap and I strongly advise unlucky souls never to buy any but see that they remain firm in their present condition.

I’ll buy no more hope…

Hope’s like a dream that for the most part comes to nothing, hope is the need of those who fritter away their time, hope often destroys the one who dances his time away.

I’ll buy no more hope…

Je n’achèterai plus d’espoir, Car c’est une marchandise frelatée, Je m’en tiendrai à balayer Le peu qu’il me reste.

Je n’achèterai plus d’espoir…

Pendant longtemps, j’en ai acheté, Maintenant, je le vends à bon prix, Et mettrai en garde les esprits infortunés, De ne jamais en acquérir, Sans risquer de perdre, De rester avec fermeté et quiétude dans leur présente condition.

Je n’achèterai plus d’espoir…

L’espoir est comme un rêve Qui n’amène à rien qui vaille, L’espoir est le besoin, De ceux qui gaspillent leur temps, L’espoir souvent détruit, Celui qui continue de danser.

Je n’achèterai plus d’espoir…

26 Io non compro più speranza (Barzelletta)

Io non compro più speranza ché gli è falsa mercancia, a dar solo attendo via quella poca che m’avanza.

Io non compro più speranza…

Cara un tempo la comprai, or la vendo a buon mercato e consiglio ben che mai non ne compri un sventurato ma più presto nel suo stato se ne resti con costanza.

Io non compro più speranza...

El sperar è come el sogno che per più riesce in nulla, el sperar è il bisogno de chi al vento di trastulla, el sperar sovente annulla chi continua la sua danza.

Io non compro più speranza...

(Barzelletta)

Français

(Barzelletta)

Italiano 27 Voi che passate qui firmate il passo

English

27

Français

(Strambotto, testo: Luigi Pulci)

(Strambotto, text: Luigi Pulci)

27 You who pass this way, stay your steps

27 Vous qui passez par là,

Voi che passate qui firmate il passo, Guardate il corpo mio che in terra giace E queste membra poste in freddo sasso Per seguitar desir sempre fallace.

Io son qui posto in loco humido e basso Per donna altiera ingrata senza pace Però fugite amor e sua mercede Che porge altrui a un fin che non si crede.

You who pass this way, stay your steps, Behold my body that lies here in earth And at these limbs placed in the cold tomb Through following treacherous desire.

I am placed here in this dank and lowly place Because of a lady who’s haughty, ungrateful and a restless soul.

Therefore flee love and its rewards That lead a person to an end unthinkable.

Vous qui passez par là, Contemplez mon corps qui gît ici sous terre, Et regardez ces membres reposant dans la froide tombe, Pour avoir poursuivi un désir dangereux.

Je gis ici dans cette tombe humide et profonde, À cause d’une femme altière, ingrate et à l’âme guerrière C’est pourquoi il faut fuir l’amour et ses récompenses Qui nous mène à une perte incompréhensible.

Note: 1 Dissimulare etiam sperasti, perfide, tantum Ah perfido! Celar dunque sperasti una tal tradigione, e di nascosto partir de la mia terra? E del mio amore, de la tua data fé, di quella morte che ne farà la sfortunata Dido, punto non ti sovviene, e non ti cale?

3 Tu ne quaesieris, scire nefas Non chiedere anche tu agli dei il mio e il tuo destino, Leucònoe: non è lecito saperlo, come indagare un senso fra gli astri di Caldea.

Credimi, è meglio rassegnarsi, se Giove ci concede molti inverni 2 O numquam pro re satis indignande Cupido o l’ultimo sia questo O Cupìdo che non attenui mai la tua collera contro di me, che ora infrange le onde del Tirreno o fanciullo che ti attardi nel mio cuore, perché io, contro l’argine delle scogliere che ho sempre militato sotto la tua bandiera, Pensaci: bevi un po’ di vino vengo colpito e ferito nel mio stesso accampamento? e per il breve arco della vita Perché la tua fiaccola brucia gli amici, le tue frecce li tronca ogni lunga speranza. bersagliano?

Mentre parliamo, con astio Ti avrebbe procurato maggior gloria vincere chi il tempo se n’è già fuggito. opponeva resistenza.

Goditi il presente e non credere al futuro.

(Strambotto, texte de Luigi Pulci)

VivaBiancaLuna Biffi

29

ACKNOWLEDGEMENTS

Fermate il Passo is the result of a long journey, both musical and emotional, and is dedicated to my life partner. Being with him has taught me the intimate and profound meaning of love.

In the course of this journey I have had the privilege and good fortune to meet people who have understood me and have helped me believe in myself, often more than I was able to do.

First and foremost are my parents, wonderful visionaries who, at a time when music and art are deemed superfluous by so many, have always been by my side and have supported me through every stage of my growth both as a musician and as a person.

I shall be forever indebted to Maestro Valeriano Sacchiero, without whom I would never have discovered early music; to Nicoletta Gossen, teacher and friend, who has held me by the hand ever since our very first meeting at the Schola Cantorum Basiliensis, and who introduced me to the wonders of the texts I would one day sing.

I owe particular thanks to Cezary Zych (together with Michał Niemczyk and Wojtek Zych), who has been a constant presence in my musical life since the beginning of this programme; credit is due to him for always spurring me on and motivating me, offering me countless opportunities to show my worth.

I also wish to express my gratitude to Paweł Łobaczewski, rector of Gościkowo-Paradyż Abbey, its manager Rafał Tur and to Bishop Stefan Regmunt for their generous and affectionate hospitality during the recording, and for allowing

me to play in the splendid acoustics of their church, a true paradise, and not in name only.

Last but not least in this paragraph devoted to Poland, a country to which I owe so much, a “dziękuję” to Relpol, the sponsor whose support was crucial to this musical adventure.

I take this opportunity to remember with great affection a woman and a musician, as well as extraordinary inspiration, whom I had the honour of knowing and admiring: Andrea Von Ramm.

Heartfelt thanks go to Alban Moraud, a true artist in his field, without whom the sound and magic of this CD would not have resulted as they did. My collaboration with him and his brother Julien was perfect, to say the least, in an atmosphere that was extraordinarily calm and serene.

In these difficult times for the recording industry, I have been fortunate to meet first Giovanni Sgaria, and later Charles Adrianssen, who decided to take a risk with Arcana and Outhere, and to involve themselves in this programme: to them go my profound respect and gratitude.

And lastly, so close to my heart, is Richard Levitt, my singing teacher, but also my teacher of music and in life. To him I owe everything I am and the voice he has discovered inside me (and still does, constantly surprising me) – a voice I would never have believed I had – while also helping me discover my unvarnished individuality. If the listeners enjoy any of the pieces I perform on this CD, the greater part of the credit is owed to him.

For obvious reasons I am unable to name all those who deserve a mention, but I hope that I have been able to show each one of them, in everyday life, my huge debt of gratitude.

ICONOGRAPHY (DIGIPACK) FRONT COVER AND INSIDE: Francesco del Cossa (ca. 1435 - ca. 1478), Allegory of April: Triumph of Venus, 1469-1470. Ferrara, Palazzo Schifanoia.

TRANSLATIONS ITALIAN-ENGLISH: Imogen Forster e Irena Hill — www.imogenforsterassociates.co.uk ITALIAN-FRENCH: Charlotte Gilart de Keranflec’h

ICONOGRAPHY (BOOKLET) Page 6: VivaBiancaLuna Biffi – Brivio (Lecco), August 2007. ©Salvatore Cortese Page 9, 28: VivaBiancaLuna Biffi – Abbazia di Sant’Egidio in Fontanella, Sotto il Monte (Bg), August 2007. ©Salvatore Cortese Page 13: VivaBiancaLuna Biffi – Warsaw, 16 February 2013. ©Cezary Zych

ADVISOR, ICONOGRAPHY: Flaminio Gualdoni EDITING: Donatella Buratti GRAPHIC DESIGN: Mirco Milani

Sponsorized by

In collaboration with

ARCANA is a label of OUTHERE MUSIC FRANCE 16, rue du Faubourg Montmartre — 75009 Paris www.outhere-music.com www.facebook.com/OuthereMusic

ARTISTIC DIRECTOR: Giovanni Sgaria

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