En Harmonie

Zefiro Alfredo Bernardini

−Mozart En Harmonie

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−Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 Arrangiamenti d’opera per 13 strumenti

Le nozze di Figaro KV 492 01. Sinfonia 02. Cinque… Dieci…

03. Se vuol ballare, signor contino 04. Non più andrai, farfallone amoroso 05. Porgi amor, qualche ristoro 06. Che soave zeffiretto 07. Ecco la marcia

17’52 4’15 2’08 1’55 3’09 2’37 1’31 2’06

Don Giovanni KV 527 08. Ouvertura 09. Notte e giorno a faticar 10. Minuetto, contraddanza e Teitsch per tre orchestre 11. Là ci darem la mano 12. Fin ch’han dal vino 13. Batti, batti, o bel Masetto 14. Già la mensa è preparata

20’06 3’44 2’14 3’08 2’53 1’18 3’07 3’29

A 374

Così fan tutte KV 588 15. Ouvertura 16. La mia Dorabella capace non è 17. Ah guarda, sorella 18. Bella vita militar 19. Un’aura amorosa 20. Secondate aurette amiche 21. Tradito, schernito dal perfido cor 22. Fortunato l’uom

22’22 4’29 1’52 3’40 1’45 4’08 2’24 2’02 1’41

Total time

61’04

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Zefiro – Harmonie

www.ensemblezefiro.it

Alfredo Bernardini, Paolo Grazzi —oboe Lorenzo Coppola, Danilo Zauli —clarinetto Daniele Latini, Gili Rinot —corno di bassetto Dileno Baldin, Ermes Pecchinini, Brunello Gorla, Gabriele Rocchetti —corno Alberto Grazzi, Josep Borràs —fagotto Giancarlo De Frenza —contrabbasso Alfredo Bernardini —direzione Strumenti

Oboe a 2 chiavi Bernardini & Ceccolini (da Grundmann & Floth, Dresda, ca. 1795) Oboe a 2 chiavi Bernardini & Ceccolini (da Grundmann & Floth, Dresda, ca. 1795) Clarinetto a 5 chiavi in Do Agnès Guéroult (da Staudinger, Dresda, ca. 1790); Clarinetto a 5 chiavi in Si bemolle Daniel Bangham (da Heinrich Grenser, Dresda, ca. 1800) Clarinetto a 5 chiavi in Do Agnès Guéroult (da Staudinger, Dresda, ca. 1790; Clarinetto a 5 chiavi in Si bemolle Coppola & Ceccolini (da Heinrich Grenser, Dresda, ca. 1800) Corno di bassetto dritto Agnès Guéroult (da un modello Lotz-Stadler) Corno di bassetto angolato Peter van der Poel (da Theodor Lotz) Corno naturale A. Jungwirth (da Courtois, Parigi, ca. 1800) Corno naturale Ewald Meinl (da un modello boemo, ca. 1800) Corno naturale A. Jungwirth (da Courtois, Parigi, ca. 1800) Corno naturale Couturier, Lione ca. 1830 Fagotto Peter de Koningh (da Heinrich Grenser, Dresda, ca. 1810) Fagotto Leslie Ross (da Heinrich Grenser, Dresda, ca. 1810) Contrabbasso Giuseppe Sgarbi, Roma ca. 1800

2004 Zefiro, under exclusive licence to Outhere Music France / ©2014 Outhere Music France.

Recorded at the Abbey of San Martino delle Scale, Palermo (Italy), 7-9 February 2004.

Recording producer and balance engineer: Jens Jamin.

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Mozart en Harmonie

The three operas to librettos by Lorenzo Da Ponte, arranged by Alfredo Bernardini for 13 instruments: 2 oboes, 2 clarinets, 2 basset horns, 4 horns, 2 bassoons and 1 double bass After the emperor Joseph II founded his Königliche-Kaiserliche Harmonie in 1782, this type of wind ensemble, consisting of two oboes, two clarinets, two horns and two bassoons, became so fashionable that every aristocratic palace, not only in Vienna, but in the whole of the Austrian Empire and even abroad, had to have one at its service. The role of such an ensemble was to provide entertainment (a bit like a radio or CD today). And it was regarded as a status symbol, showing that the household was up-to-date, in line with the latest cultural vogue.

Joseph II picked the best musicians of the moment, most of them principal players from the Imperial Theatre orchestra: Georg Triebensee and Johann Went (oboes), the Stadler brothers (clarinets), Rupp and Eisen (horns), Kauzner and Drobney (bassoons). Besides being outstanding performers, some of them were skilled composers and most of them were remarkably brilliant arrangers. The latter was a great asset for members of a Harmonie.

Indeed, the prime task of such ensembles was to provide background music, i.e. music to serenade the noble and wealthy or to accompany their meals (Tafelmusik). They played specially written serenades and divertimenti, of course, but also – and above all – transcriptions of popular operatic arias heard recently at the theatre. Offering a great variety of colours and dynamics, this combination of wind instruments lends itself very well to such transcriptions, bringing out admirably the melodic expression of the different voices, almost to the point of enabling the listener to guess the text behind the notes.

An excellent example of the daily practice of a Harmonie is given by Mozart at the end of his opera Don Giovanni, when the protagonist gives a banquet that is accompanied by his wind octet (a stage ensemble, separate from the musicians sitting in the orchestra pit). While Don Giovanni is dining and awaiting his guest the Commendatore, the band plays arrangements by Mozart of arias from the most popular operas in Vienna at that time: Una cosa rara by Vicente Martín y Soler and I litiganti by Giuseppe Sarti, to which Wolfgang Amadeus amusingly adds Figaro’s famous

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aria ‘Non più andrai’ from his own Le nozze di Figaro. This also gives us some idea of the topicality of Mozart’s composition. Indeed, Don Giovanni was written in 1786, just a few years after the founding by Joseph II of the KöniglicheKaiserliche Harmonie.

The importance of the business of arranging operas for Harmonie is witnessed by a letter from Wolfgang Amadeus to his father Leopold dated 20 July 1782: ‘Well, I am up to my eyes in work, for by Sunday week I have to arrange my opera [Die Entführung aus dem Serail] for wind instruments. If I do not do so, someone will get there before me and secure the profits. […] You have no idea how difficult it is to arrange a work of this kind for wind instruments, so that it suits those instruments and yet loses none of its effect. Well, I must just spend the night over it, that is the only way.’

Unfortunately no authentic arrangements by Mozart of his own operas appear to have survived, with the exception of the piece included in Don Giovanni, mentioned above. Some scholars suggest, however, that Mozart may have supervised some of the arrangements made

by Johann Went or Josef Triebensee (son of Georg). Went transcribed five Mozart operas for Harmonie, including Die Entführung aus dem Serail, while Triebensee’s contributions comprise a famous version of Don Giovanni.

At least twenty-two early arrangements for wind

octet of Don Giovanni have survived to this day.

— Through the arrangements presented here of the three Mozart operas to librettos by Lorenzo Da Ponte – Le nozze di Figaro, Don Giovanni and Così fan tutte – Zefiro wishes to draw attention to the most typical repertoire of the wind ensemble during the Viennese classical period.

Rather than using already existing arrangements, we decided to make our own transcriptions, and this for several reasons…

Although the historical arrangements are undoubtedly interesting in the way they give the vocal parts to the wind soloist, their adaptation of the string parts to the wind idiom or the condensing of the arias in absence of the text, they nevertheless often show weakness in their simplification of the harmony and their excessive reduction in the length and intensity of the original material. This may be explained partly by the purpose of such arrangements: they were not intended to match, but rather to provide an evocation of the opera. Furthermore, most of the arrangements were made in haste and without the possibility of consulting the operatic scores, which were generally not easy to obtain. In an era when music copying was a time-consuming and expensive business, it is likely that most arrangements were based on just a few orchestral or vocal parts.

Making our own transcriptions also enabled

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us to take advantage of the marvellous scoring Mozart used in his Serenade KV 361/370a, Gran Partita, with its exceptional combination of thirteen instruments. To the usual wind octet are added a couple of basset horns, close relatives of the clarinet that were much appreciated by Wolfgang Amadeus, a second pair of natural horns, enabling the use of more remote tonalities and giving a reminder of the original dialogue between trumpets and horns, and a double bass, lending a more orchestral dimension to the whole. Such a formation offers even more possibilities in reproducing the expression and colours of the original opera, without neglecting the principles of the historical arrangements, which are still seen as the reference for Zefiro’s arrangements.

Our choice of arias was made with the aim of building up a well-balanced instrumental suite for concert performance, rather than in an attempt to recreate the dramatic tension of the original opera. Furthermore, many articulations imposed by the text of the vocal parts have been modified in order to be more in keeping with the idiom of the instruments (a similar discrepancy between the vocal and the instrumental part is found in the early arrangements and even in the actual operas). On the other hand, we have not denied ourselves the pleasure of inserting some effects that are at home in a theatrical performance.

These new arrangements do not aim to give a modern view of these masterpieces, but rather to evidence that, for its liveliness, expression, sensitivity and sheer artistry, this music will always be actual and close to human nature.

Alfredo Bernardini

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Mozart en Harmonie

Les trois opéras sur des livrets de Lorenzo Da Ponte, arrangés par Alfredo Bernardini pour 13 instruments : 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 cors de basset, 4 cors, 2 bassons et 1 contrebasse En 1782, l’empereur Joseph Il fonde à Vienne son Harmonie Impériale, l’extraordinaire Königliche-Kaiserliche Harmonie, octuor à vent composé de deux hautbois, deux clarinettes, deux cors et deux bassons. Ainsi s’instaure une nouvelle pratique musicale, rapidement adoptée par la noblesse de Vienne et des environs et bientôt de toute l’Europe. Entretenir une Harmonie était un signe de prestige qui montrait que la cour était à la pointe de la mode artistique. Un peu comme la radio ou le CD à notre époque, son rôle était de divertir et de répondre à toutes les sollicitations du prince.

Joseph II avait rassemblé dans son Harmonie les meilleurs musiciens du moment, la plupart provenant de l’orchestre du Théâtre Impérial : Georg Triebensee et Johann Went (hautbois), les frères Stadler (clarinettes), Rupp et Eisen (cors), Kauzner et Drobney (bassons). Instrumentistes remarquables, certains étaient également compositeurs, et presque tous excellaient dans l’art de l’arrangement, ce qui pour un musicien d’Harmonie était un atout considérable.

En effet, le rôle de l’Harmonie était de fournir une musique d’ambiance, d’accompagner le dîner des nobles et des riches avec une musique agréable (musique de table, ou Tafelmusik).

Il s’agissait non seulement de sérénades et de divertimenti écrits à cette intention, mais aussi – et surtout – de transcriptions d’airs d’opéras à la mode, récemment applaudis au théâtre par l’empereur et ses invités. Offrant une grande variété de couleurs et de dynamiques, l’ensemble à vent se prêtait bien à ces transcriptions, soulignant admirablement l’expression mélodique des différentes voix, de sorte que l’auditeur pouvait avec peu de peine imaginer les paroles derrière les notes.

Un excellent exemple de la pratique quotidienne d’une Harmonie est donné par Mozart à la fin de son opéra Don Giovanni, où le protagoniste donne un banquet qu’il fait accompagner par son octuor à vent (ensemble placé sur scène, indépendamment des musiciens de la fosse d’orchestre). Pendant que Don Giovanni dine en attendant son invité le Commandeur,

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cet orchestre joue des arrangements d’airs d’opéras alors en vogue à Vienne : Una cosa rara de Vicente Martín y Soler et I litiganti de Giuseppe Sarti, auxquels Mozart ajoute, avec une jolie pointe d’humour, le fameux air de Figaro “Non più andrai”, tiré de son opéra Les Noces de Figaro. Ceci nous donne une idée de l’actualité de cette pièce de Mozart ; en effet, Don Giovanni fut écrit en 1786, quelques années seulement après la fondation du Königliche-Kaiserliche Harmonie par Joseph II. Une lettre de Wolfgang Amadeus à son père Léopold datée du 20 juillet 1782 montre à quel point l’arrangement d’opéras pour ensemble à vent représentait une affaire florissante : “Alors, j’ai du travail jusque-là, car d’ici dimanche en huit je dois arranger mon opéra [L’Enlèvement ou sérail] pour instruments à vent. Si je ne le fais pas, quelqu’un y parviendra avant moi et s’en assurera les bénéfices. [… ] Tu ne peux imaginer combien il est difficile d’arranger une telle oeuvre pour Harmonie, car il faut que la musique convienne à ces instruments sans rien perdre de son effet. Il faudra, donc, tout simplement que j’y passe la nuit, il n’y a pas d’autre solution.”

Malheureusement, à part l’extrait des Noces de Figaro qui figure à la fin de Don Giovanni, nous ne possédons aucun arrangement d’opéra fait par Mozart lui-même. Selon certains

spécialistes, le compositeur aurait supervisé des arrangements faits par Johann Went ou Josef Triebensee (fils de Georg). Went transcrivit pour Harmonie cinq opéras de Mozart, dont L’Enlèvement au sérail. Triebensee, quant à lui, était l’auteur, entre autres, d’une célèbre version pour Harmonie de Don Giovanni. Au moins vingt-deux arrangements d’époque de Don Giovanni pour octuor à vent nous sont parvenus.

— Par ces arrangements des trois opéras de Mozart sur des livrets de Da Ponte – Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Così fan tutte – Zefiro a souhaité mettre en lumière le répertoire le plus représentatif de l’Harmonie viennoise de la période classique. Plutôt que de reprendre des arrangements existants, nous avons choisi de réaliser nos propres transcriptions, et ce pour plusieurs raisons…

Bien que les arrangements historiques soient d’un intérêt incontestable – jeu des parties vocales par le soliste, adaptation à l’idiome des instruments à vent des parties pour cordes, concentration des airs en l’absence du texte… – ils présentent néanmoins quelques inconvénients : simplification de l’harmonie, réduction excessive de la durée et de l’intensité du matériau d’origine. Ceci s’explique en partie par la destination de ces arrangements, qui cherchaient non pas à rivaliser avec l’opéra,

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mais simplement à l’évoquer. De plus, ils étaient pour la plupart réalisés dans un temps très court, et sans la possibilité de consulter la partition de l’opéra, généralement difficile à obtenir. À une époque où copier la musique représentait une grande dépense de temps et d’argent, il est probable que la plupart des arrangements étaient basés sur un petit nombre seulement de parties orchestrales ou vocales.

Le fait de réaliser nos propres transcriptions nous a également permis d’utiliser l’ensemble exceptionnel de treize instruments employé par Mozart dans sa merveilleuse Sérénade K. 361/370a, plus connue sous le nom de Gran Partita. À l’octuor habituel s’ajoutent deux cors de basset, proches parents de la clarinette très appréciés par Wolfgang Amadeus, une deuxième paire de cors naturels, permettant l’utilisation de tonalités plus éloignées et rappelant le dialogue d’origine entre trompettes et cors, et enfin un instrument à cordes, la contrebasse, apportant à l’ensemble une dimension plus orchestrale. Encore plus que l’octuor, cette formation nous offre la possibilité de restituer les expressions et les couleurs de l’opéra d’origine, tout en nous permettant de conserver les principes des arrangements historiques, ceuxci étant toujours considérés comme la référence pour les arrangements de Zefiro.

Nous avons effectué le choix des airs, non pas dans le dessein de recréer la tension

dramatique de l’opéra d’origine, mais de construire une suite instrumentale bien équilibrée et destinée à être jouée en concert. De plus, dans bien des cas, nous avons modifié les articulations imposées par le texte des parties vocales pour les mettre plus en accord avec l’idiome instrumental. Ce décalage entre la partie vocale et la partie instrumentale s’observe également dans les arrangements de l’époque de Mozart, voire dans les opéras eux-mêmes, quand une partie vocale est reprise par un instrument. Par contre, nous ne nous sommes pas privés du plaisir d’insérer des effets qui ont leur place dans un spectacle théâtral.

Ces nouveaux arrangements n’ont pas pour but d’apporter une vision moderne de ces chefs-d’oeuvre, mais bien de souligner la vivacité, l’expressivité et la sensibilité de la musique de Mozart, sans oublier le prodigieux savoir-faire de ce compositeur.

Alfredo Bernardini

From left to right: Paolo Grazzi (in front), Alberto Grazzi, Dileno Baldin, Giancarlo De Frenza, Ermes Pecchinini, Lorenzo Coppola, Gili Rinot, Daniele Latini, Gabriele Rocchetti, Danilo Zauli, Josep BorrĂ s, Brunello Gorla, Alfredo Bernardini.

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Mozart en Harmonie

Die drei Opern mit Libretti von Lorenzo Da Ponte, in einer Bearbeitung von Alfredo Bernardini für 13 Instrumente: 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Bassetthörner, 4 Hörner, 2 Fagotte und 1 Kontrabass 1782 rief der habsburgische Kaiser Joseph II. in Wien die Kaiserliche und Königliche Harmonie ins Leben, ein Bläseroktett bestehend aus je zwei Oboen, Klarinetten, Hörnern und Fagotten. Damit begründete er eine neue Aufführungspraxis, die bald vom Wiener Adel und überall in Europa nachgeahmt werden sollte. Eine eigene Harmonie zu unterhalten war eine prestigeträchtige Angelegenheit, mit der auch bedeutet wurde, dass dieser Hof zur künstlerischen Avantgarde gehörte. In einer ähnlichen Rolle wie das Radio oder der CD-Player heute, musste die Harmonie unterhalten und alle Wünsche des Prinzen befriedigen.

Für seine Kaiserliche Harmonie hatte Joseph II. die besten Musiker seiner Zeit versammelt, die mehrheitlich dem Hoftheater-Orchester entstammten: Georg Triebensee und Johann Went (Oboen), die Gebrüder Stadler (Klarinetten), Rupp und Eisen (Hörner), Kauzner und Drobney (Fagotte). Einige dieser vorzüglichen Virtuosen waren auch Komponisten, und fast alle beherrschten die Kunst des Bearbeitens meisterhaft, ein Talent, das bei einem Harmonie-Musiker besonders gern gesehen war.

Die Hauptaufgabe der Harmonie bestand darin, Hintergrundmusik zu spielen, das Mahl der Adligen und Reichen mit einer gefälligen Musik zu begleiten, weshalb man sie auch Tafelmusik nannte. Aufgeführt wurden nicht nur speziell zu diesem Zweck komponierte Serenaden und Divertimenti, sondern auch und vor allem Transkriptionen beliebter Opernmelodien, welche den Kaiser und seine Gäste zuvor im Theater erfreut hatten. Mit seinen vielfältigen Klangfarben und seiner Anpassungsfähigkeit eignete sich das Bläserensemble hervorragend zur Interpretation dieser Bearbeitungen. Es war insbesondere in der Lage, den melodiösen Ausdruck der verschiedenen Stimmen wiederzugeben und den Zuhörer an die gesungenen Texte zu erinnern.

Ein anschauliches Beispiel der weit verbreiteten Aufführungspraxis der Harmonie fügt Mozart am Ende seiner Oper Don Giovanni ein, wo der Protagonist ein Bankett gibt, das er von seinem Bläseroktett begleiten lässt. Dieses Ensemble wird auf der Bühne placiert, und nicht etwa im

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Orchestergraben. Während Don Giovanni in Erwartung des Komturs diniert, spielt dieses Orchester Opernmelodien, die sich im damaligen Wien grosser Beliebtheit erfreuten: Una cosa rara von Vicente Martín y Soler und I litiganti von Giuseppe Sarti. Mozart fügt hier als humorvolle Pointe die berühmte Arie des Figaro “Non più andrai” aus seiner Oper Le Nozze di Figaro hinzu. Dieser Auftritt eines Bläseroktetts vermittelt uns einen guten Einblick in den historischen Kontext der 1786 komponierten Oper Don Giovanni, nur wenige Jahre also nach der Gründung der Kaiserlichen und Königlichen Harmonie durch Joseph II. Wolfgang Amadeus Mozarts Brief vom 20.

Juli 1782 an seinen Vater Leopold zeigt, dass solche Operbearbeitungen für Bläserensembles ein einträgliches Geschäft darstellten: «Nun habe ich keine geringe arbeit. bis Sonntag acht tag muß meine Opera [Die Entführung aus dem Serail] auf die harmonie gesezt seyn – sonst kommt mir einer bevor – und hat anstatt meiner den Profit davon; [… ] – sie glauben nicht wie schwer es ist so was aufdie harmonie zu setzen – daß es den blaßinstrumenten eigen ist, und doch dabey nichts von der Wirkung verloren geht. – Je nun, ich muss die Nacht dazu nehmen, anders kann es nicht gehen.»

Abgesehen von der Passage aus Le Nozze di Figaro am Ende des Don Giovanni kennen wir leider keine weiteren von Mozart persönlich erstellten Operntranskriptionen. Laut gewis-

sen Spezialisten sollen jedoch Johann Went oder Josef Triebensee (Sohn des Georg) unter seiner Anleitung Bearbeitungen geschaffen haben. Went transkribierte fünf Opern Mozarts für Harmonie, darunter Die Entführung aus dem Serail. Triebensee wiederum schrieb unter anderen eine berühmte Harmonieversion des Don Giovanni. Heute sind mindestens 22 Bearbeitungen des Don Giovanni für Bläseroktett aus der damaligen Zeit erhalten.

— Durch die hier vorliegenden Bearbeitungen der drei Opern Mozarts mit Libretti von Da Ponte – Le Nozze di Figaro, Don Giovanni und Così fan tutte – beabsichtigte das Ensemble Zefiro, jenes Repertoire zu pflegen, welches die Wiener Harmonie der klassischen Periode am besten repräsentiert. Wir haben uns entschieden, keine bereits existierenden Bearbeitungen zu übernehmen, sondern unsere eigenen Transkriptionen zu schaffen, und dies aus mehreren Gründen.

Obwohl die historischen Bearbeitungen zweifelsohne von grossem Interesse sind – vom Solisten gespielte Gesangspartien, Adaptation der Streichersätze an das Vokabular der Blasinstrumente, Verdichtung der Melodien durch das Weglassen der Texte, etc. –, weisen sie dennoch einige Nachteile auf: Vereinfachung der Harmonie, exzessive Reduktion der Dauer und der Intensität des ursprünglichen Materials. Dies lässt sich durch

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den Zweck dieser Bearbeitungen erklären, die keinesfalls die Opern zu konkurrenzieren suchten, sondern nur auf sie verweisen wollten.

Ausserdem wurden sie meist in sehr kurzer Zeit erstellt, ohne die Möglichkeit zur Einsicht in die Opernpartitur, von der im allgemeinen nur wenige Exemplare vorhanden waren. Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Mehrzahl der Bearbeitungen zu einer Zeit, als das Abschreiben von Partituren viel Zeit und Geld kostete, nur auf wenigen Auszügen der Orchester- oder Gesangspassagen beruhte.

Die Realisierung unserer eigenen Bearbeitungen hat uns auch erlaubt, das Ensemble auf dreizehn Instrumente aufzustocken, auf jene ausserordentlich wirkungsvolle Besetzung, welche Mozart für seine wunderbare Serenade K. 361/370a, die so genannte Gran Partita, einsetzt. Das Standardoktett wird ergänzt durch zwei Bassetthörner (nahe, von Mozart sehr geschätzte Verwandte der Klarinette), zwei weitere Naturhörner (welche den Einsatz weiter auseinanderliegender Tonarten ermöglichen und dadurch an den ursprünglichen Dialog zwischen Trompeten und Hörnern erinnern) und schliesslich ein Saiteninstrument, den Kontrabass, welcher dem Ensemble eine orchestrale Dimension verleiht. Mehr noch als das Oktett hat uns diese Formation erlaubt, die Expressivität und die Klangfarben der Oper wiederzugeben und dabei gleichzeitig den Prinzipien der historischen

Bearbeitungen treu zu bleiben, denn diese sind immer der Massstab für die Zefiro-Transkriptionen.

Die Auswahl der Melodien wurde nicht vorgenommen, um die dramatische Spannung der Oper nachzubilden, sondern um eine ausgewogene instrumentale Abfolge zu schaffen, die auch als Konzert gegeben werden kann.

Ausserdem haben wir in zahlreichen Fällen die durch den Text der Gesangspartien vorgegebenen Artikulationen modifiziert, um sie dem instrumentalen Vokabular anzunähern. Diese unterschiedliche Behandlung der Gesangspartie einerseits und der Instrumentalpartie andererseits lässt sich bereits bei den Bearbeitungen aus der Zeit Mozarts beobachten, und auch in den Opern selber, dann nämlich, wenn eine Gesangspartie von einem Instrument nachgespielt wird. Dagegen haben wir uns das Vergnügen nicht nehmen lassen, Klangeffekte einzuflechten, die einem Theaterspektakel auf jeden Fall gut anstehen.

Der Zweck der hier vorliegenden Neubearbeitungen besteht nicht darin, diese Meisterwerke aus einer modernen Perspektive neu zu beleuchten, sondern vielmehr, die Lebendigkeit, die Ausdruckskraft und die Sensibilität der Musik Mozarts herauszustreichen. Selbstredend sind sie auch eine Hommage an die beispiellose Kunstfertigkeit dieses Komponisten.

Alfredo Bernardini

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Mozart en Harmonie

Le tre opere su libretto di Lorenzo da Ponte arrangiate da Alfredo Bernardini per 13 strumenti: 2 oboi, 2 clarinetti, 2 corni di bassetto, 4 corni, 2 fagotti e contrabbasso.

A seguito della fondazione della Königliche-Kaiserliche Harmonie (Harmonie reale-imperiale) nel 1782 su iniziativa dell’imperatore Giuseppe II, questo tipo di gruppo di fiati, formato da due oboi, due clarinetti, due corni e due fagotti, diventava così in voga che ogni palazzo aristocratico, non solo a Vienna ma anche nel resto dell’impero austriaco ed anche al di fuori di questo, doveva averne uno al proprio servizio. L’Harmonie era considerata come uno status-symbol e mostrava che la casa era al corso con i tempi ed era al corrente con l’ultima moda culturale.

Per costituire la propria Harmonie, Giuseppe II aveva scelto i migliori musicisti del momento, la maggior parte tra essi erano prime parti dell’orchestra imperiale d’opera: gli oboisti Georg Triebensee e Johann Went, i fratelli Stadler ai clarinetti, i cornisti Rupp e Eisen ed i fagottisti Kauzner e Drobney. Oltre ad essere eccezionali suonatori, alcuni tra essi erano abili compositori e quasi tutti erano eccellenti arrangiatori, una qualità molto importante per un musicista d’Harmonie.

Di certo, la funzione primaria di questi gruppi era quello di suonare musica di sottofondo, per accompagnare ad esempio i banchetti della nobiltà che pagava il servizio (la cosiddetta Tafelmusik). Suonavano serenate e divertimenti scritte appositamente, ma anche – e soprattutto – trascrizioni di popolari arie d’opera, ascoltate poco tempo prima a teatro. Essendo dotata di una grande varietà di colori, articolazioni e dinamiche, questa combinazione di fiati si presta molto bene a queste trascrizioni, potendo mettere in risalto l’espressione melodica delle differenti voci, fino al punto di far immaginare all’ascoltatore il testo sottinteso dalle note.

Un eccellente esempio della pratica quotidiana dell’Harmonie ci è data da Mozart alla fine della sua opera Don Giovanni, quando il protagonista imbandisce un banchetto e lo fa accompagnare dall’Harmonie a suo servizio, un ottetto di fiati distinto dai musicisti dell’orchestra.

Mentre Don Giovanni banchetta in attesa del Commendatore suo ospite, questo gruppo suona arrangiamenti dello stesso Mozart delle arie più famose a Vienna in quel momento: Una cosa

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rara di Vicente Martín y Soler ed I litiganti di Giuseppe Sarti, alle quali Wolfgang Amadeus aggiunge con ironia la celebre aria di Figaro ‘Non più andrai’ dalle sue stesse Nozze di Figaro. Questa scena dell’opera ci dà anche un’idea di quanto la partitura di Mozart raccogliesse prontamente le mode del tempo.

Il Don Giovanni, infatti, fu scritto nel 1786, solo pochi anni dopo la fondazione della Königliche-Kaiserliche Harmonie.

L’arrangiamento d’opera per Harmonie era un affare assai redditizio e questo è documentato da una lettera di Wolfgang Amadeus a suo padre Leopold, datata 20 luglio 1782: “Sono pieno di lavoro fino al collo, giacché entro domenica devo completare l’arrangiamento della mia opera [Il ratto dal serraglio] per strumenti a fiato. Non hai idea di quanto sia difficile arrangiare un’opera di questo tipo per fiati, in modo che si adatti bene a questi strumenti ma che non perda neanche il suo effetto.

Ci dovrò passare le notti, non c’è altro modo”.

Purtroppo nessun arrangiamento certamente autentico di Mozart delle sue stesse opere sembra essere arrivato a noi, ad eccezione dell’aria di Figaro inclusa nel Don Giovanni citata sopra. Alcuni storici ritengono tuttavia che Mozart avrebbe verificato e approvato alcuni arrangiamenti fatti da Johann Went o Josef Triebensee (figlio di Georg).

Went trascrisse ben cinque opere di Mozart per Harmonie, compreso Il ratto dal serraglio,

mentre tra i lavori di Triebensee c’è una famosa versione del Don Giovanni. Almeno altri 21 arrangiamenti d’epoca del Don Giovanni sono sopravvissuti fino ad oggi.

— Con i presenti arrangiamenti delle tre opere di Mozart su libretti di Lorenzo Da Ponte – Le nozze di Figaro, Don Giovanni e Così fan tutte – Zefiro vuole richiamare l’attenzione sul repertorio per gruppo di fiati più tipico durante il periodo classico viennese. Piuttosto che suonare arrangiamenti già esistenti, abbiamo deciso di scrivere i nostri ed abbiamo fatto questa scelta per diverse ragioni.

Anche se gli arrangiamenti d’epoca sono certamente interessanti sia per come affidano le parti vocali agli strumenti a fiato, sia per l’adattamento all’idioma dei fiati delle parti degli archi o per la riduzione delle arie in mancanza del testo, tuttavia spesso presentano debolezze nella semplificazione dell’armonia o nell’eccessiva riduzione in lunghezza o in intensità del materiale originale. Ciò trova una spiegazione in parte nella funzione di questi arrangiamenti: questi non dovevano riprodurre con esattezza l’opera, ma piuttosto evocarne i momenti salienti. Inoltre, la maggioranza di questi arrangiamenti era scritta in grande fretta e senza la possibilità di consultare la partitura dell’opera, che spesso era difficile da ottenere. In un’epoca in cui copiare la musica era un lavoro che

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costava tanto tempo e denaro, è possibile che molti arrangiamenti si basassero solo su poche parti strumentali e vocali.

Per i nostri arrangiamenti abbiamo pensato di adottare lo splendido organico che Mozart utilizzò per la sua Serenata KV 361/370a, detta Gran Partita, con la sua eccezionale combinazione di tredici strumenti. Al solito ottetto di fiati dell’Harmonie sono aggiunti una coppia di corni di bassetto, parenti stretti del clarinetto, che Wolfgang Amadeus apprezzava assai, una seconda coppia di corni, che permette sia la presenza continua di questi strumenti anche in tonalità distanti, sia l’evocazione dei dialoghi originali tra trombe e corni, ed un contrabbasso che da al tutto una dimensione più orchestrale. Questo organico offre possibilità ancora maggiori dell’Harmonie in quanto alla resa dell’espressione e dei colori dell’opera originale, senza trascurare i princìpi degli arrangiamenti storici, che rimangono il riferimento per gli arrangiamenti di Zefiro.

La scelta delle arie è stata fatta con lo scopo di costruire una suite strumentale equilibrata per un’esecuzione in concerto e non proprio per tentare di ricostruire la tensione drammatica dell’opera originale. Inoltre, molte articolazioni imposte dal testo alle parti vocali sono state cambiate per assecondare l’idioma proprio degli strumenti. Questa discrepanza tra parti vocali e strumentali la si può

riscontrare anche negli arrangiamenti storici ed persino nelle versioni originali delle opere, quando le parti vocali sono ripetute dagli strumenti. Per ultimo, non abbiamo resistito al piacere d’inserire alcuni effetti che sono di casa in una rappresentazione teatrale.

Lo scopo di questi nuovi arrangiamenti non è quello di dare un approccio moderno a quei capolavori che sono le opere di Mozart sui libretti di Da Ponte, ma piuttosto quello di metterne ancora di piú in valore la musica che, per la sua vivacità, la sua espressività e la sua capacità comunicativa, rimane e sempre rimarrà vicina alla natura umana.

Alfredo Bernardini

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Mozart en Harmonie

Les tres óperas con libretos de Lorenzo Da Ponte arregladas por Alfredo Bernardini para trece instrumentos: 2 oboes, 2 clarinetes, 2 cornos di bassetto, 4 trompas, 2 fagotes y 1 contrabajo.

En 1782, el emperador José II funda en Viena su Armonía Imperial, la extraordinaria KöniglicheKaiserliche Harmonie, octeto de vientos compuesto por dos oboes, dos clarinetes, dos trompas y dos fagotes. Así se crea una nueva práctica musical, rápidamente adoptada por la nobleza de Viena y de sus alrededores y pronto de toda Europa. Mantener una Harmonie era el signo de prestigio que mostraba que la corte estaba a la última en los gustos artísticos. Casi como la radio o los CD de nuestra época, su papel era divertir y responder a todos las deseos del monarca.

José II había reunido en su Harmonie a los mejores músicos del momento, la mayoría traídos de la orquesta del teatro imperial: Georg Triebensee y Johann Went (oboe), los hermanos Stadler (clarinetes), Rupp y Eisen (trompas), Krauzner y Drobney (fagotes). Excepcionales instrumentistas, algunos eran también compositores y casi todos destacaban en el arte del arreglo, algo que para un músico de Harmonie era un ventaja decisiva.

En efecto, el papel de la Harmonie era ofrecer una música de ambiente, acompañar las cenas de los nobles y de los ricos con una música agradable (música de mesa o Tafelmusik). Se trataba no solo de serenatas y de divertimenti escritos a este propósito, sino también (y sobre todo) de transcripciones de arias de ópera de moda, recientemente aplaudidas en el teatro por le emperador y sus invitados. Ofreciendo una gran variedad de colores y de dinámica, el conjunto de vientos se mostraba propicio a estas transcripciones, subrayando admirablemente la expresión melódica de las diferentes voces, de manera que el oyente pudiera imaginar con poco esfuerzo les palabras detrás de las notas.

Un buen ejemplo de la práctica cotidiana de la Harmonie es dado por Mozart al final de su ópera Don Giovanni, cuando el protagonista ofrece un banquete que hace acompañar por su octeto de vientos (conjunto situado sobre la escena, separado de la orquesta en el foso). Mientras que Don Giovanni cena a la espera de su invitado, el Comendador, este conjunto toca arreglos de óperas por entonces de moda en Viena: Una cosa rara de Vicente Martín y Soler e I litiganti de Giuseppe

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Sarti, a los que Mozart añade, con una buena dosis de humor, la famosa aria de Figaro “Non più andrai” de su ópera Las bodas de Figaro.

Ello nos da una idea de la actualidad de esta página de Mozart: en efecto, Don Giovanni fue escrito en 1786, solo algunos años más tarde de la creación de la Königliche-Kaiserliche Harmonie por José II. Una carta de Wolfgang Amadeus a su padre fechada el 20 de julio de 1782 muestra hasta qué punto el arreglo de óperas para conjunto de vientos representaba un negocio en alza: “Tengo trabajo hasta entonces, ya que para el domingo de la semana que viene tengo que arreglar mi ópera [El rapto en el serrallo] para instrumentos de viento. Si yo no lo hago, alguien lo hará antes que yo y se quedará con los beneficios. [… ] No te puedes imaginar qué dificil es arreglar una obra como esa para Harmonie, ya que hace falta que la música convenga a estos instrumentos sin que pierda su efecto. Tendré pues que pasar la noche, no hay más remedio”.

Desgraciadamente, aparte del fragmento de Las bodas de Figaro que se encuentra al final de Don Giovanni, no nos queda ningún arreglo de ópera de la mano de Mozart. Según ciertos especialistas, el compositor ha supervisado los arreglos de Johann Went o Josef Triebensee (hijo de Georg). Went transcribió para Harmonie cinco óperas de Mozart entre las cuales El rapto

en el serrallo. En cuanto a Triebensee, fue el autor, entre otras, de una célebre versión para Harmonie de Don Giovanni. Existen al menos veintidós arreglos de época de Don Giovanni para octeto de viento.

— Con estos arreglos de las tres óperas Mozart con libretos de Da Ponte (Las bodas de Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte), Zefiro ha querido mostrar el repertorio más representativo de la Harmonie vienesa del perfodo clásico. Antes que servirnos de arreglos existentes, hemos decidido realizar nuestras propias transcripciones, y ello por varias razones…

Aunque los arreglos de época son de un interés innegable (juego de las partes vocales para el solista, adaptación al idioma de los instrumentos de viento de las partes para cuerdas, concentración de las arias en ausencia del texto…) presentan sin embargo ciertos inconvenientes: simplificación de la armonía, reducción excesiva de la duración y de la intensidad del material original. Ello se explica en parte por el destino de estos arreglos, que no intentaban rivalizar con la ópera sino simplemente la evocar. Además, la mayoría eran realizados en un tiempo muy corto y sin la posibilidad de consultar la partitura de la ópera, generalmente de dificil acceso. En una época en la que copiar música representaba un enorme gasto de tiempo y de dinero, es probable que la mayor parte de los arreglos se basara

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en un pequeño número de partes orquestales o vocales.

Realizar nuestras propias transcripciones nos ha permitido asimismo utilizar el conjunto excepcional de trece instrumentos empleado por Mozart en su maravillosa Serenata K. 361/370a, más conocida con el nombre de Gran Partita.

Al octeto habitual se añaden dos cornos de bassetto, parientes cercanos del clarinete muy apreciados por Wolfgang Amadeus, un segundo par de trompas naturales, permitiendo la utilización de tonalidad es más alejadas y recordando el diálogo original entre trompetas y trompas, y finalmente un instrumento de cuerda, el contrabajo, aportando al conjunto una dimensión más orquestal. Más aún que el octeto, esta formación nos ofrece la posibilidad de recuperar las expresiones y los colores de la ópera original al tiempo que nos permite conservar los principios de los arreglos históricos, considerados como la referencia para los arreglos de Zefiro.

Hemos elegido las arias no con la intención de recrear la tensión dramática de la ópera original sino de construir una suite instrumental equilibrada y destinada a ser tocada en concierto. Además, en numerosos casos, hemos cambiado las articulaciones impuestas por el texto de las partes vocales para hacerlas más concordes con el idioma instrumental. Esta discrepancia entre la parte vocal y la parte instrumental es visible asimismo en los arreglos

de la época de Mozart en incluso en la óperas mismas, cuando una parte vocal es tomada por un instrumento. No nos hemos privado del placer de añadir efectos que convendrían durante una representación teatral.

Estos nuevos arreglos no tienen como objetivo aportar una visión moderna de estas obras maestras sino de subrayar la vivacidad, la expresividad y la sensibilidad de la música de Mozart, sin olvidar el prodigioso oficio de este compositor.

Alfredo Bernardini

Alberto Grazzi Ensemble Zefiro

−Vivaldi Concerti per fagotto

−Vivaldi Concerti per fagotto Alberto Grazzi Ensemble Zefiro

Arcana A 365 1 CD

Zefiro Alfredo Bernardini

−Telemann Ouvertures à 8

−Telemann Ouvertures à 8 Zefiro Alfredo Bernardini

Arcana A 371 1 CD

Iconography —digipack Front cover: Ed Reschke. ©Getty Images Iconography —booklet Page 7, Alfredo Bernardini, Josep Borràs, Brunello Gorla, May 2004 ©Vito Magnanini Page 11, Danilo Zauli, Gabriele Rocchetti, May 2004 ©Vito Magnanini Page 12-13, Zefiro – Harmonie, May 2004 ©Vito Magnanini Page 17, Alberto Grazzi, Dileno Baldin, Paolo Grazzi, Giancarlo De Frenza, May 2004 ©Vito Magnanini Page 21, Ermes Pecchinini, Gili Rinot, Daniele Latini, Lorenzo Coppola, May 2004 ©Vito Magnanini Page 25, ©Vito Magnanini Translations English–French: Mary Pardoe English–German: Reto Schlegel English–Italian: Zefiro English–Spanish: Pablo Galonce Editing: Donatella Buratti Graphic design: Mirco Milani Cover design: GraphX

We would like to thank the monks of the Benedectine Abbey of San Martino delle Scale (Palermo, Italy), and especially Abbot Leonarda; also Paola Rigodanza, Claudia Calvaresi and Barbara Calvaresi for the costumes and make-up, and Mary Pardoe for her work on the texts. And special thanks to Madame Marie-Madeleine Pécoude (Geneva).

Arcana is a label of OUTHERE MUSIC FRANCE 16, rue du Faubourg Montmartre 75009 Paris www.outhere-music.com www.facebook.com/OuthereMusic

Artistic Director: Giovanni Sgaria

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