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Michele Mascitti sonate a violino solo e basso opera ottava

Gian andrea Guerra nicola brovelli Matteo cicchitti luiGi accardo TRACKLIST P. 2 A NEAPOLITAN IN PARIS ENG P. 4 UN NAPOLETANO A PARIGI ITA P. 10

Michele Mascitti (1664-1760)

2 Menu

Sonata Op. 8 No. 1 in A Major

Sonata Op. 8 No. 7 in F Major

A 111

Sonate a violino solo e basso, Opera Ottava (Paris, 1731)

1 2 3 4

Adagio Allegro Largo Allegro

2’01 1’40 2’20 2’54

Sonata Op. 8 No. 2 in B-flat Major 5 6 7 8 9

Larghetto Allegro Sarabanda. Larghetto Allegro Minuetto. Allegro Andante Allegro Largo Corrente. Allegro Gavotta. Allegro

2’11 2’33 0’51 2’24 1’56

Sonata Op. 8 No. 6 in A Major 15 16 17 18

Larghetto Allegro Pastorale ou Musette. Andante Allegro

Allemanda. Andante Allemanda. Allegro Allegro Larghetto e piano sempre

3’38 2’09 3’10 1’57

Sonata Op. 8 No. 8 in D Major 2’12 1’51 2’29 2’25 1’09

Sonata Op. 8 No. 5 in G Minor 10 11 12 13 14

19 20 21 22

1’38 2’17 5’09 0’53

23 24 25 26

Allegro ma non presto Sarabanda. Largo et Affettuoso Corrente. Allegro Allegro

3’15 3’10 2’44 2’02

Sonata Op. 8 No. 10 in G Major 27 28 29 30

Allegro moderato Corrente. Allegro ma non presto Largo et affettuoso Allegro

1’32 1’55 2’20 2’26

Sonata Op. 8 No. 11 in A Minor 31 32 33 34

Allegro moderato Allemanda. Allegro Larghetto Allegro

Total Time

1’12 1’49 2’13 1’57

77’00

3 Menu Quartetto Vanvitelli Gian Andrea Guerra

violin Anonymous, Italy, 18th century

Nicola Brovelli

cello Maurizio Vella, Cremona 2016 (after Giovanni Paolo Maggini, Brescia c1600)

Matteo Cicchitti Luigi Accardo

violone (Sonatas I, II, V, VIII) Valentina Montanucci, Piacenza 2010 (after Giovanni Mellini, Guastalla c1750) harpsichord Federico Mascheroni, Milan 2015 (after Pascal Taskin, Paris 1769)

Recorded 3-5 December 2017 at Pietro Pasquini’s music hall, Crema, Italy Recording engineer, mastering and editing: Matteo Costa Recording producer: Quartetto Vanvitelli, Alessandro Maria Carnelli, Cristina Corrieri Coproduced by Quartetto Vanvitelli and Associazione “Le Officine”, Cagliari ℗ 2018 Quartetto Vanvitelli, under exclusive licence to Outhere Music France © 2018 Outhere Music France

4 Menu

A Neapolitan in Paris “Madame, I insist, in spite of you, upon dedicating this collection of my works to you. Do not be alarmed by a dedicatory epistle. You do not want any praise, and you will not get any, unless the public, seeing Your name here, gives You more than I dared to give you myself. But I beg you to think for a moment at all the acts of goodness that I have received from You, Madam, and from all of your family, and then decide whether I could have missed this opportunity to publicly show my gratitude to you. I leave it to your fairness.”

This rather unusual dedication opens the collection of 12 sonatas op. 8 by the Italian violinist Michele Mascitti. The explanation for Mascitti’s peculiar wording should be found in the life and career events of this Italian virtuoso, who made his fortune in Paris. Mascitti was born in Villa Santa Maria, a small village in the region of Abruzzi that was also the birthplace of several families of musicians in the 18th century (Cotumacci, Marchitelli, Sabatini). His uncle was Pietro Marchitelli, one of the most eminent musicians in Naples who was employed as first violin of the Royal Chapel for more than fifty years. It was Marchitelli who invited the young Michele to Naples and took care of his initial training. By the 1690s Mascitti was playing in several events and institutions, actively participating to the vibrant musical life of the capital. It was certainly thanks to his influential uncle that he was also admitted into the Royal Chapel as supernumerary violinist. Mascitti would have become one of the most prominent virtuosi of the Royal Chapel, and perhaps he would have replaced his uncle at the elm of the prestigious institution, had he not decided to leave Naples in the early years of the new century. At the turn of the 18th century, the political landscape of the Neapolitan Viceregno experienced an abrupt and sharp transformation. The death without heirs of Charles II of Habsburg in 1700 had handed the crown of Spain to Philip V of Bourbon, the grandson of king Louis XIV. After four centuries of Spanish domination, Naples was now under the control of a French dynasty. These new political relations favored economic and cultural exchanges between Naples and Paris and encouraged some Neapolitan virtuosi, such as Giovanni Antonio Guido, Giovanni Antonio Piani e Michele Mascitti, to leave their hometown and seek fortune in France. A contract of proxy in favor of his uncle on December 16, 1702, gives us the probable date in which Mascitti left to Paris. Just a year later his name was already familiar within the aristocratic circles of the French capital. In November 1704, an announcement on the Mercure Galant mentions Mascitti as a composer who “has gained a considerable reputation since he has been in Paris. He has had the good fortune of pleasing the great

5 English prince [the Duke Philippe d’Orléans] whom I have just named, and who is never deceived about worthy persons. Mr. Mascitti has had the honor of playing for the King, for Monsieur the Dauphin, and therefore for the whole court, who applauded him strongly.” The same announcement adds that Mascitti’s first collection of sonatas, published a few months earlier and dedicated to the Duke d’Orléans, had already obtained an extraordinary success so that “hardly any copies are still available.” The emphasis on the remarkable popularity of Mascitti’s music was not merely a publicity stunt; this success is indeed confirmed by the numerous copies still surviving and by the many reprints – often pirated – realized by Étienne Roger in Amsterdam and John Walsh in London at least up to the first quarter of the 18th century. In fact, the absence of dedications in the following two collections of sonatas suggests that for several years Mascitti did not actively seek any patronage as he could live on the proceeds from the sale of his works, a unique achievement in the musical panorama of the time. Between 1706 and 1738 the Neapolitan violinist was able to send to the press eight more sets of instrumental music, including the first collection of string concertos published in France. — The striking reception of Mascitti’s music, and in general of the Italian music in Paris, was not simply determined by the great quality of these works, but must be put in relation with the significant social and political developments that affected France at the beginning of the 18th century. After the death of Louis

XIV and during the Regency of the Duke Philippe d’Orléans (1715-1723), Paris became officially the heart of the political, economic, and administrative life of France. The finances of the realm were now in the hands of wealthy financiers, who had sustained the economy of the nation in exchange for titles and privileges. Rich merchants, financiers, and bankers often sought opportunities for social ascent by purchasing lands and titles of nobility or by marrying into families of the lesser nobility, impoverished after the long wars. As a way to assert its place and to compensate for the lack of noble lineage, but also to distinguish itself from the ancien régime, this emerging aristocracy of wealth embraced new artistic expressions and became an enthusiastic promoter of cultural events. Italian music, mainly cantatas, sonatas, and concerti, were welcomed as a novelty that epitomized modern aesthetic ideals and represented the resounding symbols of the social transformation. Pierre Crozat (1661-1740) was one of these financiers and among the most munificent art patrons in Paris. He belonged to a wealthy family: his father was a banker in Toulouse, and his brother Antoine – considered “the wealthiest man in Paris” – had received from the king the exclusive trading and governing rights to the vast territory of Louisiana in 1712. Pierre, on the other hand, invested most of his patrimony putting together one of the largest collection of artistic objects in Paris. In the first decade of the eighteenth century his superb palace in Rue Richelieu hosted countless artists and connoisseurs and became one of the most refined centers

Gian Andrea Guerra

7 English of artistic and intellectual life in the capital. Between 1715 and 1725, Pierre Crozat held weekly concerts open to a public formed of intellectuals, nobles as well as professional and amateur musicians. The atmosphere and the appearance of some of the participants of those gatherings survive in several drawings made by Antoine Watteau, one of the painters, together with Charles de la Fosse, who benefitted from Crozat’s patronage. According to Titon du Tillet (1743), Mascitti too received hospitality at Crozat’s apartments and was in all likelihood among the protagonists of the Crozat’s soirées. Mascitti’s last two collections of sonatas bear testimony to his gratitude for the constant support he received from the Crozat family. The sonatas op. 8 were published immediately after having obtained the renewal of his Privilège in 1731, and were dedicated to “Madame Crozat,” namely MarieMarguerite, the wife of Antoine Crozat, with the explicit aim of openly acknowledging and expressing his gratitude for the protection and support he had received from this powerful family. The quite unique dedication bears also testimony to the significant role played by the public in the promotion of the arts in eighteenth-century France. The increasing commercialization of music was an early manifestation of the growth of a new notion of art as a commodity that could serve as social promotion. Indeed, the public evoked in the dedication is the same that had helped Michele Mascitti’s fame and success and that had become the propelling force behind crucial cultural and social changes in France.

— The twelve sonatas op. 8 show a synthesis of the main influences and traditions present in Mascitti’s music. The opening melodic gesture of the first sonata, accompanied by a typical walking bass, clearly recalls Arcangelo Corelli’s music, and reminds us that Mascitti’s fortune in France was in large part also determined by a close imitation of the Corellian style, a model that remained Mascitti’s major source of inspiration throughout his entire career. The imitative exchanges between the parts, which characterize particularly the first two sonatas, and, in general, the formal four-movements division, with its fairly regular succession of slow and fast tempi, adhere to the standardized structure of the Italian violin sonata. To this successful formula, Mascitti adds – or incorporates – some dance movements. His favorite dance form is certainly the Allemande; the one included in the eleventh sonata, and the two presented in immediate succession and with opposite characters in the seventh sonata, exemplify the great variety of solutions that Mascitti was able to adopt in this dance. In his Der vollkommene Capellmeister (1739), Johann Mattheson extolled the excellence of the Neapolitan composer by stressing how for the Allemande “Mascitti and Handel can serve as models: the former for violin, the other for harpsichord compositions.” If in the Corrente Mascitti prefers to follow the Italian tradition, the inclusion of a short and elegant Minuet at the end of the second sonata, or of the majestic Gavotta, with its characteristic dotted rhythm,

8 Menu as the finale of the Sonata n. 5, represent a clear tribute to the French taste. Mascitti, however, combines in his music the French galant rhythms and inflections with gestures characteristic of the Neapolitan instrumental and vocal traditions. This union – perhaps his personal take on the goûts réunis – is unmistakably evident in the opening Andante of the fifth sonata. But this is an even more distinctive feature in the last movement of the sixth sonata; in this movement the French Musette merges with the Italian Pastorale, both characterized by the typical 12/8 rhythm and by the use of double stops and drones. Toward the end of the movement, however, right before the Allegro finale, a short citation in Adagio brings to light what would soon become one of the most popular melodies of the Neapolitan Christmas tradition. The sonatas also display the vast repertory of Mascitti’s violin technique, from the rapid string crossings and sixteenth-note arpeggios to the expressive bowing of the slow movements marked “affettuoso.” — Mascitti’s words of gratitude appeared also in the preface to his last collection op. 9, which was published in 1738 under the auspices of LouisFrançois Crozat, the elder son of Antoine and heir of the possessions of the Crozats. That dedication is a panegyric to the virtues of the entire Crozat family, including Antoinette-Eustachie, the young daughter of Louis-François, who had become Mascitti’s pupil. When a year later Mascitti became a French citizen – gallicizing his name in Michel – and, at the age of seventy-five, married Marie-Anne Labattue,

practically the entire Crozat family was present and signed the contract, surely indicating that by then Mascitti had become a family favorite. No other work came out in the last twenty-two years of Mascitti’s life. Indeed, he should have felt no real need to continue composing: living on the proceeds from the continuing sales of his music, and receiving a yearly pension bequeathed by Pierre Crozat in his last will, Mascitti lodged in Crozat’s apartments where he died on April 19, 1760, at the age of ninety-six. He and the other Neapolitan musicians, who at the beginning of the eighteenth century captivated the Parisian audiences with their music and performances, exerted a crucial influence on the dissemination of Italian music in France and on the development of the French instrumental tradition. Already in 1713 the Mercure galant would emphatically affirm that “Corelli, Albinoni, Michel, and some others have written [sonatas] that will become immortal and that few could equal.” Guido Olivieri

Austin, Texas, April 2018

Guido Olivieri teaches musicology at The University of Texas at Austin, where he also directs the Early Music Ensemble “Austinato.” He has edited a volume on Arcangelo Corelli’s music and published articles on the development of string sonata in Naples in the 17th and 18th centuries, on violin and cello repertories, and on performance practices. He has also authored entries on The New Grove Dictionary of Music, the MGG, and the Dizionario Biografico degli Italiani. His groundbreaking research – conducted on archival sources – and frequent collaborations with international artists have significantly contributed to the revival of interest on Neapolitan instrumental music and musicians.

Gian Andrea Guerra, Luigi Accardo, Nicola Brovelli and Matteo Cicchitti

10 Menu

Un napoletano a Parigi “Madame, mi ostino, vostro malgrado, a dedicarvi questa raccolta di miei lavori. Non vi spaventi una lettera dedicatoria. Non desiderate alcuna lode, e non ne avrete, a meno che il Pubblico, nel vedere qui il Vostro nome, Ve ne farà più di quante io stesso avrei osato farvene. Ma Vi supplico di riflettere un momento a tutte le dimostrazioni di bontà che ho ricevuto da Voi, Madame, e da tutta la vostra famiglia, e giudicare se avrei mai potuto perdere questa occasione per mostrarvi pubblicamente la mia riconoscenza. Mi rimetto alla vostra imparzialità.”

Con queste parole si apre la raccolta di Sonate per violino e basso op. 8 di Michele Mascitti. Le ragioni di questa originale lettera dedicatoria sono da ricercare nella particolare vicenda biografica e nelle circostanze legate alla carriera di questo virtuoso italiano che trovò fama e successo in Francia. Nato intorno al 1664 a Villa Santa Maria – un piccolo centro degli Abruzzi che nel diciottesimo secolo diede i natali a numerosi musicisti, membri delle famiglie dei Cotumacci, Marchitelli, Sabatini – Michele Mascitti si trasferì giovanissimo a Napoli, dove iniziò lo studio del violino sotto la guida dello zio, Pietro Marchitelli, primo violino alla Cappella Reale per oltre cinquant’anni, e fra i musicisti più in vista della capitale. Negli anni ’90 Marchitelli e il nipote partecipano attivamente alla vivace scena musicale napoletana e, probabilmente grazie anche all’intercessione dell’influente zio, il giovane Michele viene ben presto assunto come violinista sovranumerario nella Cappella Reale. Mascitti sarebbe stato sicuramente destinato a far parte dei virtuosi della Cappella Reale e sarebbe forse riuscito a sostituire lo zio alla guida di quella prestigiosa istituzione, se i repentini cambiamenti politici e culturali che si verificarono a Napoli all’inizio del ’700 non lo avessero invece spinto a trasferirsi in Francia. Alla soglia del diciottesimo secolo, infatti, in seguito alla morte senza eredi diretti di Carlo II d’Asburgo, il regno di Spagna passò nelle mani di Filippo V, nipote di Luigi XIV. Anche il viceregno napoletano, dunque, da oltre quattro secoli sotto il controllo spagnolo, venne assorbito nella sfera di influenza della dinastia francese dei Borbone. Le aperture economiche e culturali offerte dai nuovi equilibri politici, spinsero alcuni musicisti napoletani, tra cui Giovanni Antonio Guido, Giovanni Antonio Piani e Michele Mascitti, a lasciare la madrepatria e cercare migliori opportunità nella capitale francese. Dopo aver redatto un documento in cui affida la gestione di tutti i suoi beni allo zio, Mascitti lascia Napoli nel 1702. Appena due anni più tardi il suo nome circola già negli ambienti musicali della capitale

11 Italiano francese. Un annuncio del Mercure Galant del novembre 1704 lo indica come un compositore che “ha raggiunto una considerevole fama da quando si è trasferito a Parigi. [...] Ha avuto l’onore di suonare per il Re, per il Delfino, e dunque per tutta la corte che lo ha entusiasticamente applaudito.” Lo stesso annuncio rende anche noto che la prima raccolta di sonate, publicata da Mascitti in quello stesso anno e dedicata al futuro Reggente, il Duca Filippo d’Orléans, ha ottenuto uno straordinario successo di vendite. In effetti, il gran numero di copie sopravvissute e le numerose ristampe – molte delle quali non autorizzate – realizzate da Étienne Roger ad Amsterdam e da John Walsh a Londra, confermano che l’annuncio non era semplicemente una trovata pubblicitaria, ma attestava la reale diffusione e grande popolarità dell’op. 1 del violinista napoletano. L’assenza di dedica nelle due successive raccolte sembra indicare che il favore incontrato dalla sua musica presso il pubblico parigino consentì a Mascitti di vivere dei soli proventi ricavati dalle vendite delle sue pubblicazioni, circostanza quasi unica nel panorama musicale dell’epoca. Fra il 1706 e il 1738 il musicista napoletano riuscì a dare alle stampe ben otto collezioni di musica strumentale, fra le quali la prima raccolta di concerti grossi apparsa in Francia. La straordinaria accoglienza riservata a Mascitti e il successo che accompagnò la ricezione della musica strumentale italiana non furono tuttavia legati unicamente alla qualità delle composizioni, ma vanno messi in relazione con il rapido cambiamento

politico e sociale in atto in Francia all’inizio del secolo. In quegli anni, infatti, anche la Francia attraversava un periodo di profonda trasformazione. Dopo il declino e la fine del regime assolutistico di Luigi XIV, nel primo quarto del diciottesimo secolo emerse in Francia una nuova classe politica formata da un’aristocrazia non più ereditaria, ma costituita piuttosto da banchieri, finanzieri e ricchi mercanti, che controllavano le leve economiche della nazione. Nel periodo della Reggenza del Duca Filippo d’Orléans (1715-1723), il baricentro culturale si spostò dalle sale del sontuoso palazzo reale di Versailles ai salons della nuova nobiltà di Parigi. Nelle lussuose residenze della capitale si organizzavano concerti e soirées che avevano come protagonisti intellettuali, artisti e musicisti promotori di una cultura lontana dal rigido accademismo dell’ancien regime. La musica italiana, dunque, e in particolare le cantate, le sonate e i concerti vennero accolti come una novità portatrice di ideali estetici moderni e in grado di rappresentare i valori del rinnovamento sociale. — Fra gli esponenti più attivi di questa nuova aristocrazia vi furono certamente i fratelli Crozat, membri di una delle più ricche e influenti famiglie di finanzieri. Pierre Crozat – ironicamente detto “il povero” per distinguerlo dal fratello Antoine, titolare del monopolio commerciale con la Louisiana francese e considerato l’uomo più ricco di Francia dopo il re – fu fra i più importanti collezionisti di arte, sostenitore e mecenate di artisti quali Antoine Watteau e Charles de la Fosse. Fra il 1715 e il 1725 nella sua

12 magnifica dimora di Rue de Richelieu, Pierre Crozat tenne concerti settimanali, aperti a un pubblico di nobili, intellettuali e musicisti virtuosi e dilettanti. L’atmosfera di queste serate sopravvive nei ritratti e nei disegni realizzati da Watteau. Secondo Titon du Tillet (1743), anche Mascitti venne accolto nella ricca dimora dei Crozat. Sebbene non vi siano testimonianze precise sulla sua attività in questo periodo, è facile immaginare che il musicista italiano fu tra i protagonisti della vita concertistica della capitale francese. Non solo Mascitti partecipò sia come virtuoso di violino che come compositore ai concerti organizzati da Pierre Crozat, ma alcune sue composizioni vennero eseguite nella celebre serie di concerti pubblici del Concert Spirituel. Dopo aver ottenuto il rinnovo del privilegio di stampa il 26 gennaio 1731, Mascitti pubblicò a Parigi la raccolta di 12 sonate op. 8, dedicate alla “Illustrissima Signora, Signora e Padrona Mia Colendissima, Madama Crozat.” Attraverso l’originale dedica, dunque, indirizzata probabilmente a Marie-Marguerite Crozat, moglie di Antoine, Mascitti intendeva rendere omaggio alla famiglia che per tanti anni aveva sostenuto la sua attività in Francia. Una dedica che si distingue non soltanto in quanto indirizzata a una donna, ma anche per l’esplicito richiamo al giudizio del pubblico; lo stesso pubblico che aveva decretato fama e successo al musicista napoletano e che in quegli stessi anni veniva evocato a giudice e arbitro del buon gusto. Anche la premessa dell’ultima pubblicazione di

Mascitti, la raccolta op. 9, contiene un panegirico di Louis-François Crozat, primo figlio di Antoine e erede delle fortune sia del padre che dello zio, e dell’intera famiglia Crozat, inclusa Antoinette-Eustachie, la giovane nipote di Antoine, di cui Mascitti era divenuto maestro. Mascitti poteva ormai considerarsi il compositore personale della famiglia Crozat: fu infatti nella dimora di rue de Richelieu che trascorse gli ultimi anni, fino alla morte sopraggiunta il 19 aprile 1760, all’età di novantasei anni. — Le sonate dell’opera ottava costituiscono una felice sintesi delle varie influenze assimilate da Mascitti e delle diverse tradizioni presenti nella sua musica. Il gesto melodico che apre l’intera raccolta, accompagnato dal basso “passeggiato”, non può fare a meno di ricordarci che Corelli rimase il modello di riferimento per l’intera opera compositiva di Mascitti. A questo modello si conformano in particolare le prime due sonate che si distinguono anche per un maggiore dialogo fra le due parti. Anche la suddivisione in quattro movimenti, con la consueta alternanza di tempi lenti e veloci, richiama la sonata di stampo corelliano. A questa struttura ormai standardizzata vengono tuttavia aggiunti o interpolati movimenti di danza. La danza preferita da Mascitti è sicuramente l’Allemanda. La grande varietà di soluzioni applicate a questa forma è ben rappresentata dalla allemanda inclusa nell’undicesima sonata e dalle due che si susseguono con andamenti opposti nella settima

13 Italiano Menu sonata. Questa maestria non sfuggì all’attenzione persino di Johann Mattheson che in Der vollkommene Capellmeister (1739) attribuì al compositore napoletano una posizione di preminenza, sottolineando come per l’allemanda “Mascitti e Handel possono servire da modelli: l’uno per le composizioni al violino, l’altro per quelle al clavicembalo.” Se nella Corrente Mascitti segue la tradizione italiana, l’aggiunta del breve, elegante Minuet che chiude la seconda sonata, o della maestosa Gavotta, anch’essa a conclusione della sonata quinta, con il caratteristico ritmo puntato, costituiscono un’evidente concessione dell’autore al gusto francese. Ai ritmi e cadenze galanti Mascitti tuttavia unisce anche soluzioni armoniche e movenze che evocano caratteristiche della musica vocale e strumentale napoletana. Questa fusione, quasi un’originale interpretazione dei goûts réunis, si percepisce in modo evidente nell’espressivo Andante di apertura della quinta sonata. Ma ancor più chiaramente costituisce la peculiarità dell’ultimo movimento della sesta sonata: in questo brano la tradizione della Musette francese si fonde con quella della Pastorale italiana, entrambe accomunate dal caratteristico ritmo in 12/8 e dall’uso di doppie corde e bordoni; verso la fine di questo movimento, prima dell’Allegro conclusivo, appare in Adagio una breve citazione che rievoca una delle melodie più popolari della tradizione natalizia napoletana. Le sonate dell’op. 8 mostrano anche il vasto bagaglio di tecnica violinistica a disposizione di Mascitti, dalle

rapide batteries e arpeggi in semicrome, alle arcate espressive dei movimenti lenti che spesso recano l’indicazione “affettuoso.” Senza dubbio il ruolo di Mascitti e degli altri musicisti napoletani che ai principi del diciottesimo secolo conquistarono il pubblico parigino con la loro musica e le loro esecuzioni fu determinante per la diffusione della musica italiana in Francia e per lo sviluppo della tradizione strumentale francese. Già nel 1713 un articolo sul Mercure galant ne riconosceva i meriti, affermando, un po’ enfaticamente, che “Corelli, Albinoni, Michel [Mascitti] e molti altri hanno composto [sonate] che rimarranno immortali e che pochi potranno eguagliare.” Guido Olivieri,

Austin, Texas, aprile 2018

Guido Olivieri è docente di musicologia e direttore dell’Early Music Ensemble “Austinato” presso la University of Texas at Austin (USA). Ha curato un volume di saggi sulla musica di Arcangelo Corelli e contribuito al New Grove Dictionary of Music, all’MGG, e al Dizionario Biografico degli Italiani. È autore di articoli dedicati allo sviluppo della sonata a Napoli nel XVII e XVIII secolo, al repertorio violinistico e violoncellistico, e alla prassi esecutiva storica. Grazie alla sua ricerca condotta su fonti archivistiche inedite e alla frequente collaborazione con artisti internazionali ha contribuito significativamente alla riscoperta del repertorio strumentale napoletano.

ALBUM COVER – background Excerpt from the preface to the Sonate a violino solo e basso, Opera Ottava

Graphic design: Mirco Milani Cover design: Alfonso Femia, Michela Lucariello

www.facebook.com/QuartettoVanvitelli/ www.gianadreaguerra.com www.luigiaccardo.com

Acknowledgements Special thanks to Francesco Accardo and “Associazione Le Officine” (Cagliari) who gave fundamental support to the project, Fondazione di Ricerca “Giuseppe Siotto” (Cagliari), Associazione Banda Larga (Piacenza), Musica Elegentia (Lanciano), Paola Poncet, Guido Olivieri for liner notes and musicological advice, Alessandro Carnelli and Cristina Corrieri, Matteo Costa, Elena Carboni, Musica Elegentia, Sergio Ferri, Wilma, Pietro Pasquini, Alessandra Rossi Lürig, Prof.ssa Paola Manara, Prof. Luigi Saccà.

ARCANA is a label of OUTHERE MUSIC FRANCE 31, rue du Faubourg Poissonnière 75009 Paris www.outhere-music.com www.facebook.com/OuthereMusic Artistic Director: Giovanni Sgaria

Behind the Cover

The graphic design of this album is based on a collaboration between Arcana and Atelier(s) Alfonso Femia. The cover is the projection in scale of some structural elements that identify some of their major projects such as the Marseille Docks (2015) where the words and the selection of texts transform the North facade of the building into a piece of art dedicated to the city and its identity.

La veste grafica di questo disco nasce dalla collaborazione di Arcana con Atelier(s) Alfonso Femia. La copertina è la proiezione in scala di alcuni elementi strutturali che permettono l’identificazione di alcuni dei suoi progetti principali come i Docks di Marsiglia (2015) dove le parole e la scelta dei testi trasformano la facciata Nord dell’edificio in un’opera d’arte dedicata alla città e all’identità del luogo.

Alfonso Femia Architect and co-founder of 5+1 agency and 5+1AA which transforms into Atelier(s) Alfonso Femia in 2017. He combines design with an intense research activity connected to the theme of dialog as a project tool and matter as an empathic dimension of architecture. The research of dialog takes shape in 2014, when he creates “500x100”, a place where dialog occurs through physical encounter: glances and words which generate reflections, connections and thoughts on the cities. He has been a visiting professor in numerous international seminars and a Professor at KSU Kent State University of Florence and at the University of Ferrara. He has won numerous international prizes such as the Silver Lion at the Venice Biennale with the New Cinema Palace of Venice project; the Chicago Athenaeum for best global project in 2011 with “Horizontal Tower”. At the 2016 MIPIM in Cannes the “Marseille Docks” wins first prize as “Best shopping center”. In 2017 the “Dallara Motorsport Academy” project wins as “Best future project” at the Abb Leaf Awards in London and at the Iconic Awards in Munich the New BNL-BNP Paribas headquarters in Rome and the Marseille Docks win the prize as “Best of the Best Architecture”.

Alfonso Femia Architetto e socio fondatore di 5+1 e 5+1AA che nel 2017 prende il nome e la forma di Atelier(s) Alfonso Femia. Affianca alla progettazione una intensa attività di ricerca legata al tema del dialogo come strumento di progetto e della materia come dimensione empatica dell’architettura. La ricerca del dialogo prende forma quando nel 2014 fonda “500x100”, uno spazio per il dialogo attraverso l’incontro fisico: sguardi e parole che incontrandosi generano riflessioni, connessioni, pensieri sulle città. È stato visiting professor in numerosi seminari internazionali e professore presso la Kent State University di Firenze e presso l’Università di Ferrara. Vince numerosi premi internazionali tra cui il Leone d’argento alla Biennale di Venezia con il progetto per il Nuovo Palazzo del Cinema; The Chicago Athenaeum per il miglior progetto globale 2011 con la “Torre Orizzontale”. Al MIPIM di Cannes 2016 i “Docks di Marsiglia” si aggiudicano il premio come miglior edificio commerciale al mondo. Nel 2017 il progetto di “Dallara Motorsport Academy” vince agli Abb Leaf Awards di Londra il premio come Best Future Project e agli Iconic Awards di Monaco il progetto per la Nuova Sede BNL-BNP Paribas di Roma e i Docks di Marsiglia si aggiudicano il premio come “Best of the Best Architecture”.