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VALENTINI

CONCERTI GROSSI, OP.7

ENSEMBLE 415 CHIARA BANCHINI

MENU TRACKLIST UNE INTERVIEW INÉDITE DE CHIARA BANCHINI A NEW INTERVIEW WITH CHIARA BANCHINI MIT EINEM NEUEN INTERVIEW MIT CHIARA BANCHINI ALPHA COLLECTION

CONCERTI GROSSI, OP.7 GIUsEPPE VALENTINI (1681-1753)

ConCerto for 4 violins in A minor, op.7 no.11* soloists: Chiara BanChini, olivia Centurioni,

odile Édouard, david plantier

1 2 3 4 5 6 7

largo

3’21

allegro

5’46

grave

0’45

allegro e solo

3’20

presto

1’22

adagio

3’09

allegro assai

1’29

ConCerto grosso in g mAjor, op.7 no.7 soloist: Chiara BanChini

8 9 10 11 12

grave

2’07

Fuga

1’53

adagio

1’13

vivaCe

1’02

allegro assai

1’28

4 4

ConCerto grosso in D minor, op.7 no.2 soloist: stÉphanie pFister

13 14 15 16 17

grave

2’53

vivaCe

0’43

allegro

4’26

adagio e staCCato

1’18

allegro

2’12

ConCerto grosso in D minor, op.7 no.3** soloist: david plantier

18 19 20 21 22

grave

1’46

allegro

1’50

adagio

1’52

Fuga

2’11

allegro

2’11

ConCerto grosso in A mAjor, op.7 no.1 soloist: odile Édouard

23 24 25 26 27

adagio, allegro

3’05

vivaCe

4’18

adagio

3’25

allegro

1’42

aFFettuoso

3’25

5 5

ConCerto grosso in A minor, op.7 no.10 soloist: olivia Centurioni

28 29 30 31

andante

3’32

allegro

2’32

grave

2’03

allegro

1’59

totAl time: 74’18

* david Courvoisier viola solo ** hendrike ter Brugge cello solo the solo Cello is plaYed BY alain gervreau in the other ConCertos.

ENsEmbLE 415 ChIArA bANChINI violin & direction OLIVIA CENTUrIONI, sTéPhANIE PfIsTEr, OdILE édOUArd, dAVId PLANTIEr, hELENA ZEmANOVÁ violin mArTINE sChNOrhk, dAVId COUrVOIsIEr viola ALAIN GErVrEAU, hENdrIkE TEr brUGGE cello mIChAëL ChANU double bass ANdrEA mArChIOL harpsichord mATThIAs sPAETEr theorbo

7 7

« LE GrANd PLAIsIr dU jEU dE L’ImPrOVIsATION à PLUsIEUrs » ChIaRa BaNChINI

FRANÇAIS

Vous aVez beaucoup enregistré le répertoire baroque italien. D’où Vous Viennent ces affinités électiVes aVec Valentini mais aussi ViValDi, geminiani, tartini, bononcini, corelli ou encore albinoni ? chiara banchini. Je crois que ma langue maternelle et ma famille italienne du côté de ma mère

m’aident à comprendre la langue de la musique. Je suis heureuse en Italie, j’aime le soleil et la chaleur, je crois bien comprendre l’expression de la musique italienne. Je suis convaincue que, comme pour un chanteur, la prononciation est fondamentale pour comprendre le texte. Il faut ajouter à cela mon amour pour la musique de chambre et l’expressivité si immédiate et simple de la musique italienne des xvIIe et xvIIIe siècles. le méconnu Valentini, à qui Vous choisissez De consacrer cet enregistrement en 2001 aVec Votre ensemble 415, est longtemps resté Dans l’ombre, notamment De corelli. comment l’aVez-Vous DécouVert ? existe-t-il beaucoup De témoignages De sa Vie et De son œuVre ? c. b. valentini est, comme ce fut très souvent le cas pour mes enregistrements, un témoignage

de la collaboration que j’ai instaurée avec mes élèves. David Plantier, que l’on entend en soliste dans les concerti numéros 11 et 3 de ce disque, avait présenté comme travail de fin d’études pour son diplôme à la Schola Cantorum Basiliensis une édition des concertos opus 7 de valentini. L’œuvre était tellement intéressante et son travail si précis que je lui ai tout de suite proposé de préparer la partition pour un enregistrement. David a fait un immense travail, je lui en suis vraiment reconnaissante. À cette époque, seul le concerto à quatre violons enregistré par Reinhard Goebel était connu. 9 9

qui était Valentini et quel était son rôle à rome ? était-il connu à son époque en Dehors De l’italie ? c. b. valentini était violoniste dans l’orchestre de Corelli et bien connu à Rome pour ses compositions

et sa virtuosité. Je ne pense pas, par contre, que sa renommée ait dépassé Rome ou l’Italie. On dit même que, lorsque Corelli revint à Rome après un séjour à Naples, il ne fut pas accueilli triomphalement parce que valentini y avait pris une grande place et y était très admiré. Cela rendit Corelli malade au point qu’il en mourut ! valentini était un violoniste compositeur. Il a osé une écriture innovante, surtout pour le violon, mais son écriture virtuose riche en couleurs et en bizarreries a disparu et il a été totalement oublié. Valentini reVenDiquait Dans ses œuVres une certaine liberté fantasque, l’humour et le plaisir De l’oreille. cet opus 7 en est-il la plus belle illustration ? c. b. Oui, tout à fait. Ce violoniste compositeur a dédié tout son œuvre au violon. Je pense que son

opus 7 est le plus intéressant et le plus accompli. il ressort De ces concertos une Vigueur, une Virtuosité et un lyrisme assez proches De ceux De ViValDi, Violoniste comme lui et son exact contemporain – la publication De cet opus 7 Date De 1710, celle De l’estro armonico Du Vénitien De 1711. saVez-Vous s’il y eut entre eux contact, amitié, influence ? c. b. Je ne sais pas s’il y a eu contact entre les deux violonistes mais il faut avouer que l’œuvre

de vivaldi, de manière générale, est bien plus accomplie et importante. valentini fait partie des violonistes compositeurs et non pas des compositeurs violonistes. Corelli, Albinoni, Tartini, Bononcini, que j’ai enregistrés également, sont pour moi de vrais compositeurs violonistes. 10 10

Vous semblez aVoir priVilégié, Dans Vos Derniers enregistrements, les concertos à plusieurs. est-ce parce que Vous trouVez un plaisir particulier à jouer ainsi, qui plus est aVec certains De Vos anciens élèVes, comme c’est le cas au cœur De l’ensemble 415 ? c. b. J’ai en effet souvent choisi mes programmes en fonction des parties solistes que je pouvais

confier aux membres de l’ensemble. J’ai eu la chance de former, dans le cadre de mon enseignement à la Schola Cantorum Basiliensis, de jeunes musiciens très doués, qui méritaient de se produire en solistes. J’aimais beaucoup jouer avec eux dans un rapport égalitaire, j’avais un immense plaisir à les entendre, à les voir prendre leurs performances tant au sérieux. Je pense aussi qu’il n’y a pas meilleur enseignement que de donner l’occasion aux jeunes musiciens de se produire sur scène. Et eux m’ont tant apporté humainement !

11 11

FRANçAis

FRANÇAIS

J’insiste encore sur ce point : chaque soliste a fait une recherche très personnelle et convaincante. Le résultat est encore probant quinze ans après. Nous avons également éprouvé un grand plaisir au jeu de l’improvisation à plusieurs lors des nombreux concerts que nous avons donnés après cet enregistrement.

eNglish

c. b. Nous avons fait un grand travail sur l’improvisation, qui est très importante pour ces concertos.

deutsch

Valentini accorDe-t-il une place à l’improVisation ou offre-t-il une certaine liberté à l’interprète Dans Des caDences, Dans le choix De l’effectif instrumental ou Du continuo ?

« NOUs AVONs fAIT UN GrANd TrAVAIL sUr L’ImPrOVIsATION, qUI EsT Très ImPOrTANTE POUr CEs CONCErTOs. j’INsIsTE ENCOrE sUr CE POINT : ChAqUE sOLIsTE A fAIT UNE rEChErChE Très PErsONNELLE ET CONVAINCANTE. » 12

FRANÇAIS

pour reVenir quelques années en arrière, Vous aVez DécouVert aVec sÁnDor Végh le Violon et la musique baroques. qu’aVez-Vous saisi que ne Vous aVait liVré le Violon classique ? c. b. À l’origine, j’ai découvert des traités violonistiques des xvIIe et xvIIIe siècles particulièrement

intéressants que je n’avais jamais étudiés au cours de mes études au conservatoire. J’y ai ajouté la liberté dans la recherche de l’ornementation et de l’improvisation que la musique baroque me laissait. Enfin, ce fut le plaisir de la découverte d’un magnifique répertoire encore inconnu à mes débuts de violoniste « baroque », dans les années 1970. Il est vrai que j’ai la chance de jouer un très beau violon de 1684, construit à Crémone par Nicola Amati. Vous aVez enseigné Dans les plus hauts lieux De la musique baroque, à genèVe et à bâle notamment. qu’enseigniez-Vous en premier lieu à Vos élèVes ? pensez-Vous qu’il faille chercher, encore aujourD’hui, alors que ce répertoire Des xViie et xViiie siècles a été Déjà largement exploré Depuis plusieurs Décennies ? c. b. J’ai essayé de donner à mes élèves un cadre strict d’apprentissage technique. J’ai aussi tenté

de leur laisser la liberté d’une expression personnelle. J’espère ne pas avoir produit des clones… Les études à la Schola Cantorum Basiliensis comprennent une grande partie de formation musicologique, historique, d’écriture et d’improvisation. La bibliothèque est fantastique, on y trouve tout ce que l’on cherche et l’accès en ligne aux plus grandes bibliothèques mondiales permet désormais de faire encore de belles découvertes. On peut aussi y obtenir un master d’improvisation, et j’admire les jeunes violonistes actuels qui improvisent du contrepoint avec un violon. Je regrette de ne pas avoir eu la possibilité de le faire et je m’avoue vraiment dépassée par la nouvelle génération de musiciens « classiques » qui ont ouvert leurs oreilles à un monde que nous n’avions pas, à notre époque, la possibilité d’explorer durant nos études. 13 13

MENU si Vous aViez aujourD’hui la possibilité De réenregistrer ce programme, y changeriez-Vous quelque chose ? c. b. Non, ce programme me semble toujours valable. Par contre, je pense que nous avons fait

beaucoup de progrès techniques : les luthiers sont plus experts dans les réglages des instruments, dans la facture des cordes en boyau, ce qui fait que les instruments sonnent en général beaucoup mieux.

Propos recueillis le 5 avril 2015 14 14

ENGLISH

‘ThE GrEAT PLEAsUrE Of mULTIPLE ImPrOVIsATION’ ChIaRa BaNChINI

you’Ve maDe many recorDings of the italian baroque repertory. Where Do you get these electiVe affinities With Valentini, but also ViValDi, geminiani, tartini, bononcini, corelli anD albinoni?

chiara banchini. I think the fact that Italian is quite literally my mother tongue and that my family is Italian on my mother’s side helps me to understand the language of this music. I am happy in Italy, I love the sunshine and the heat, and I think I have a good understanding of the expressiveness of Italian music. I’m convinced that, as for a singer, pronunciation is a key element in perceiving the text. And I’d add to that my love for the chamber music and the very immediate and simple expressive appeal of the Italian music of the seventeenth and eighteenth centuries. Valentini, to Whom you chose to DeVote this recorDing With your ensemble 415 in 2001, is a little-knoWn figure Who long remaineD in the shaDoW of other composers, notably corelli. hoW DiD you DiscoVer him? is there much surViVing eViDence of his life anD Work?

c. b. As was very often the case with my recordings, the valentini project bears witness to the collaboration I initiated with my pupils. David Plantier, whom you can hear as a soloist in concertos nos.11 and 3 on this disc, made an edition of valentini’s Concertos op.7 which he presented as a graduation dissertation at the Schola Cantorum Basiliensis. The music was so interesting and his editorial work was so precise that I immediately suggested he should prepare the score for a recording. David did an immense amount of work on it, and I’m really very grateful to him. At that time, only the concerto for four violins recorded by Reinhard Goebel was at all known.

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c. b. valentini was a violinist in Corelli’s orchestra and he was well known in Rome for his compositions and his virtuosity. But I don’t think his fame spread beyond Rome or Italy. It’s even said that, when Corelli returned to Rome after spending some time in Naples, he didn’t get a triumphal welcome because in the meantime valentini had carved out an important place for himself there and was much admired. That supposedly made Corelli so ill that he died! valentini was a violinist-composer. He was quite daring and innovative in style, especially in his violin writing, but his virtuoso pieces rich in colours and bizarreries subsequently disappeared from view and he was totally forgotten. Valentini lays claim in his Works to a certain capricious freeDom, to humour anD the pleasure of the ear. is this op.7 set the finest illustration of that?

c. b. Yes, absolutely. This violinist-composer dedicated his entire output to the violin. I think his op.7 is the most interesting and accomplished of his publications.

17 17

ENGLISH

Who Was Valentini anD What Was his role in rome? DiD he haVe a reputation outsiDe italy in his lifetime?

one senses in these concertos a Vigour, a Virtuosity anD a lyricism that are fairly close to ViValDi, Who Was a Violinist like Valentini anD his exact contemporary – the publication of this op.7 Dates from 1710, While the Venetian composer’s L’estro armonico Was issueD in 1711. Do you knoW if there Was any contact betWeen them, frienDship or mutual influence?

c. b. I don’t know if there was ever any contact between the two violinists but it must be admitted that vivaldi’s output is in general much more accomplished and important. valentini belongs to the category of the violinist-composers and not of the composer-violinists. For me, Corelli, Albinoni, Tartini, Bononcini, whom I have also recorded, are true composer-violinists. Does Valentini leaVe room for improVisation or giVe the performer a certain freeDom for the caDenzas anD in the choice of the instrumental forces or the continuo?

c. b. We worked a lot on the question of improvisation, which is very important in these concertos. I must insist on this point: each soloist had a very personal, carefully researched and convincing approach. The result is still persuasive fifteen years later. We also took great pleasure in multiple improvisation at the many concerts we gave after this recording.

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c. b. Yes, it’s true, I often chose my programmes bearing in mind the solo parts I could give to members of the ensemble. When I taught at the Schola Cantorum Basiliensis, I was lucky enough to be training extremely gifted young musicians who deserved the chance to appear as soloists. I very much enjoyed playing as equals with them: I took immense pleasure in seeing and hearing them take their performances so seriously. I also think there can be no better teaching method than giving young musicians a chance to appear in concert. And they brought me so much on a human level! to go back some years in time, i belieVe you DiscoVereD the baroque Violin anD baroque music in general With sÁnDor Végh. What DiD you learn there that you haDn’t With the moDern Violin?

c. b. First of all, I discovered extremely interesting violin treatises of the seventeenth and eighteenth centuries that I had never studied during my conservatory years. I added to that the element of freedom in experimenting with ornamentation and improvisation that Baroque music left me. Finally, there was the pleasure of familiarising myself with a magnificent repertory that was still unknown when I started out as a ‘Baroque’ violinist in the 1970s. It’s true, too, that I had the good fortune to play a very fine violin of 1684, made by Nicola Amati in Cremona.

19 19

ENGLISH

in your more recent recorDings, you seem to haVe faVoureD concertos for seVeral soloists. is that because you particularly enjoy playing that kinD of music, especially as it Was With some of your former pupils, Who tenDeD to make up the membership of ensemble 415?

‘WE WOrkEd A LOT ON ThE qUEsTION Of ImPrOVIsATION, WhICh Is VEry ImPOrTANT IN ThEsE CONCErTOs. I mUsT INsIsT ON ThIs POINT: EACh sOLOIsT hAd A VEry PErsONAL, CArEfULLy rEsEArChEd ANd CONVINCING APPrOACh.’

c. b. I tried to give my students a strict framework in which to hone their technique. I also did my best to leave them room for personal expression. I hope I didn’t produce a set of clones . . . The curriculum at the Schola Cantorum Basiliensis includes a substantial component of training in musicology, music history, harmony and counterpoint, and improvisation. The library is fantastic, you can find everything you’re looking for, and nowadays online access to the world’s great libraries means it’s still possible to make significant discoveries. Students can also do a master’s degree in improvisation: I admire the young violinists of today who can improvise counterpoint with a violin. I’m sorry it wasn’t possible for me to do that, and I must admit I feel really left behind by the new generation of ‘classical’ musicians who have opened their ears to a world that we had no chance to explore during our studies back in my day. if you haD the opportunity to rerecorD this programme toDay, WoulD you change anything?

c. b. No, the programme still seems perfectly valid to me. On the other hand, I think we’ve made a great deal of technical progress: luthiers are more expert at setting up instruments and making gut strings, which means instruments now generally sound much better.

Interview: 5 April 2015 21 21

eNglish

you’Ve taught in some of the key centres of baroque music, notably in geneVa anD basel. What Was the most important thing you passeD on to your stuDents? Do you think there’s still more research to be Done eVen toDay, noW that this repertory of the seVenteenth anD eighteenth centuries has alreaDy been thoroughly exploreD oVer the past feW DecaDes?

ENGLISH

„dAs GrOssE VErGNüGEN, ZU mEhrErEN ZU ImPrOVIsIErEN“ ChIaRa BaNChINI

DEUTSCH

sie haben Das italienische barockrepertoire häufig aufgenommen. Woher rührt eigentlich ihre WahlVerWanDtschaft mit Valentini, aber auch mit ViValDi, geminiani, tartini, bononcini oDer auch albinoni?

chiara banchini. Ich glaube, meine Muttersprache und meine Familie – mütterlicherseits bin ich Italienerin – erleichtern es mir, die Sprache dieser Musik zu verstehen. Ich fühle mich wohl in Italien, ich liebe die Sonne und die Wärme, ich glaube, gut zu verstehen, was die italienische Musik ausdrückt. Ich bin überzeugt davon, dass die Aussprache ganz wie für einen Sänger grundlegend ist für das verständnis des Textes. Hinzu kommt meine Liebe zur Kammermusik und die so unmittelbare und schlichte Ausdruckskraft der italienischen Musik des 17. und des 18. Jahrhunderts. Der Verkannte Valentini, Dem sie 2001 mit ihrem ensemble 415 Diese aufnahme geWiDmet haben, stanD lange im schatten Vor allem corellis. Wie haben sie ihn entDeckt? gibt es Viele zeugnisse über sein leben unD sein Werk?

c. b. Wie viele meiner Aufnahmen, ist auch die von valentini aus der Zusammenarbeit mit meinen Schülern hervorgegangen. David Plantier, der in den Concertos Nr. 11 und 3 dieser Aufnahme als Solist zu hören ist, hatte eine Edition der Concertos Opus 7 von valentini als Abschlußarbeit an der Schola Cantorum Basiliensis angefertigt. Das Werk war so interessant und seine Arbeit so präzis, dass ich ihm auf der Stelle vorgeschlagen habe, die Partitur für eine Aufnahme vorzubereiten. David hat eine enorme Arbeit geleistet, ich bin ihm wirklich dankbar. Zu dem damaligen Zeitpunkt war nur das von Reinhard Goebel aufgenommene Konzert mit vier violinen bekannt.

c. b. valentini war violonist in Corellis Orchester und in Rom wegen seiner Kompositionen und seiner virtuosität wohlbekannt. Ich denke jedoch nicht, dass sein Ruf über Rom oder Italien hinausgedrungen ist. Es heißt sogar, dass Corelli bei seiner Rückkehr von einem Aufenthalt in Neapel deswegen nicht triumphal empfangen worden ist, weil valentini hier inzwischen sehr angesehen war und sehr bewundert wurde. Das soll Corelli derart krank gemacht haben, dass er daran starb! valentini war ein komponierender violonist. Er wagte Innovationen vor allem für violine, aber seine virtuosen, farbenreichen und seltsamen Kompositionen verschwanden und er wurde völlig vergessen. Valentini steckte eine geWisse freiheit Der fantasie in seine Werke, humor unD ohrenschmaus. ist opus 7 ein gutes beispiel Dafür?

c. b. Ja, durchaus. Dieser komponierende violonist hat sein ganzes Werk der violine gewidmet. Ich denke, sein Opus 7 ist das interessanteste und vollendetste.

DEUTSCH

Wer War Valentini, Was für eine rolle spielte er in rom? War er seinerzeit ausserhalb Von italien bekannt?

seine concertos sinD Von einem schWung, einer Virtuosität unD einem lyrismus geprägt, Die sehr an ViValDi Denken lassen, Der auch Violonist War unD sein exakter zeitgenosse – Die publikation Dieses opus Datiert Von 1710, Die Von ViValDis L’estro harmonico Von 1711. Waren sie miteinanDer in kontakt, Waren sie befreunDet, beeinflussten sie sich gegenseitig?

c. b. Ich weiß nicht, ob diese beiden violonisten miteinander je in Kontakt standen, aber generell muss man einräumen, dass vivaldi als Künstler vollkommener und wichtiger ist. valentini gehört zu den komponierenden violonisten, nicht zu den Komponisten, die auch Geige spielen. Corelli, Albinoni, Tartini, Bononcini, die ich ebenfalls aufgenommen habe, sind für mich wirkliche Komponisten. gibt Valentini Der improVisation raum oDer lässt er Dem interpreten eine geWisse freiheit in Den kaDenzen, in Der instrumentierung oDer im continuo?

c. b. Wir haben an der Improvisation, die in diesen Concertos eine große Rolle spielt, intensiv gearbeitet. Ich möchte betonen, dass jeder Solist einen sehr persönlichen und überzeugenden Weg gefunden hat. Noch fünfzehn Jahre später überzeugt das Ergebnis. Auch bei der Improvisation zu mehreren haben wir mit den vielen Concertos, die wir nach dieser Aufnahme aufgeführt haben, großes vergnügen gehabt. in ihren letzten aufnahmen scheinen sie Die concertos mit mehreren solisten zu beVorzugen. liegt Das Daran, Dass sie besonDers gerne, beispielsWeise innerhalb ihres ensemble 415, mit ihren ehemaligen schülern musizieren?

c. b. Tatsächlich habe ich mein Programm oft in Abhängigkeit von den Solopartien zusammengestellt, die ich Mitgliedern des Ensembles anvertrauen konnte. Im Rahmen meines Unterrichts an der Schola Cantorum Bailiensis hatte ich das Glück, junge, sehr begabte Musiker auszubilden, die 26 26

DEUTSCH

„WIr hAbEN AN dEr ImPrOVIsATION, dIE IN dIEsEN CONCErTOs EINE GrOssE rOLLE sPIELT, INTENsIV GEArbEITET. ICh möChTE bETONEN, dAss jEdEr sOLIsT EINEN sEhr PErsöNLIChEN UNd übErZEUGENdEN WEG GEfUNdEN hAT.“

es verdienten, als Solisten aufzutreten. Ich spielte sehr gern mit ihnen in einer Konstellation Gleichberechtigter, ich hatte ein ungeheures vergnügen, sie zu hören und zu sehen, wie ernst sie ihre Auftritte nahmen. Ich denke im Übrigen, es gibt keinen besseren Unterricht als den, der jungen Musikern Gelegenheit gibt, öffentlich aufzutreten. Und sie haben mir menschlich so viel gegeben! um einige jahre zurückzugehen: sie haben, glaube ich, Die barockVioline unD Die barockmusik mit sÁnDor Végh entDeckt. inWiefern gelangten sie Damit über Die klassische Violine hinaus?

c.b. Ursprünglich bin ich auf hochinteressante violintraktate aus dem 17. und 18. Jahrhundert gestoßen, die mir bei meinem Studium am Konservatorium nie begegnet waren. Ich füge die Freiheit in der verzierung und Improvisation hinzu, die die Barockmusik mir gab. Schließlich war es das vergnügen an der Entdeckung eines zur Zeit meiner Anfänge als „Barock“-violinistin in den 70er Jahren noch unbekannten, herrlichen Repertoires. sie haben in Den hochburgen Der barockmusik unterrichtet, zumal in genf unD basel. Was haben sie ihren schülern Vor allem beigebracht? Denken sie, Dass heute Weitergeforscht muss, Wo Doch Das repertoire Des 17. unD 18. jahrhunDerts seit mehreren jahrzehnten eingehenD Durchgeforstet WorDen ist?

c. b. Ich habe meinen Schülern einen strikten Rahmen für das Erlernen der Technik zu setzen versucht. Ich habe ihnen auch die Freiheit zu persönlichem Ausdruck gelassen. Ich hoffe, ich habe keine Klone produziert... Das Studium an der Schola Cantorum Basiliensis schließt einen großen Anteil an musikologischer, historischer, kompositorischer und improvisatorischer Ausbildung ein. Die Bibliothek ist fantastisch, 28

man findet alles, was man sucht, und der Online-Zugang zu den größten Bibliotheken der Welt ermöglicht inzwischen noch viele schöne Entdeckungen. Man kann hier auch einen Masterabschluss in Improvisation erhalten, und ich bewundere die heutigen jungen violonisten, die mit der violine den Kontrapunkt improvisieren. Ich bedaure, nicht die Möglichkeit dazu gehabt zu haben, und gestehe mir ein, dass die neue Generation von „klassischen“ Musikern, die ihre Ohren einer Welt geöffnet haben, die uns zu unserer Studienzeit verschlossen war, mich überholt hat. Wenn sie heute Die möglichkeit hätten, Das programm noch einmal aufzunehmen, WürDen sie Dann etWas änDern?

c. b. Nein, dieses Programm scheint mir immer noch angemessen. Aber wir haben, denke ich, viele technische Fortschritte gemacht: die Geigenbauer kennen sich im Regeln der Instrumente, in der Herstellung der Darmsaiten besser aus, was bewirkt, dass die Instrumente im allgemeinen besser klingen.

Das Gespräch wurde am 5. April 2015 geführt

DEUTSCH

MENU D’autres textes sur cet enregistrement ainsi que leurs traductions anglaise et allemande sont disponibles sur notre site / Other texts about this recording and their French and German translations are available on our Website / Andere Texte zu dieser Aufnahme sind (auch in englischer und französischer Übersetzung) auf unserer Website abrufbar /

alpha-classics.com Recorded from 30 October to 4 November 2001, Frasne-le-Château (France) Franck Jaffrès sound engineer & recording producer Alban Moraud editing ALPHA CLASSICS Didier Martin director Pauline Pujol production Valérie Lagarde artwork Claire Boisteau booklet editor Charles Johnston english translation Achim Russer german translation PHOTO: Bruno Barbey, Morocco, 1984 © Bruno Barbey/Magnum Photos Alpha 310 Made in the Netherlands p 2001 ZZT & © Alpha Classics/Outhere Music France 2015 Ensemble 415 receives support from the Conseil Général du Jura, Conseil Régional de Franche-Comté and the Ministère de la Culture et de la Communication

BACH BRANDENBURG CONCERTOS CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 300 2CD

BACH CELLO SUITES BRUNO COCSET ALPHA 301 2CD

BACH MISSÆ BREVES, BWV 234 & 235 ENSEMBLE PYGMALION, RAPHAËL PICHON ALPHA 302

BACH GOLDBERG VARIATIONS CÉLINE FRISCH, CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 303 2CD

C.P.E. BACH CONCERTI A FLAUTO TRAVERSO OBLIGATO ALEXIS KOSSENKO, ARTE DEI SUONATORI ALPHA 304

LOVE IS STRANGE WORKS FOR LUTE CONSORT LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 305

MONTEVERDI, MARAZZOLI COMBATTIMENTI! LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 306

NOBODY’S JIG 17TH-CENTURY DANCES FROM THE BRITISH ISLES LES WITCHES ALPHA 307

PERGOLESI STABAT MATER, MARIAN MUSIC FROM NAPLES LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 308

RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 309 2CD

VALENTINI CONCERTI GROSSI, OP.7 ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 310

VIVALDI CONCERTOS FOR FOUR VIOLINS ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 311

VIVALDI THE FOUR SEASONS OP.8 & OTHER CONCERTOS GLI INCOGNITI, AMANDINE BEYER ALPHA 312

VIVALDI CELLO SONATAS BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES ALPHA 313

ALPHA 310