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BACH

GOLDBERG VARIATIONS

CÉLINE FRISCH CAFÉ ZIMMERMANN

MENU TRACKLIST UNE INTERVIEW INÉDITE DE CÉLINE FRISCH A NEW INTERVIEW WITH CÉLINE FRISCH MIT EINEM NEUEN INTERVIEW MIT CÉLINE FRISCH ALPHA COLLECTION

GOLDBERG VARIATIONS JOHAnn seBAsTiAn BACH (1685-1750)

CD1 GOLDBERG VARIATIONS (ARIA MIT VERSCHIEDENEN VERÆNDERUNGEN), BWV 988

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17

aria

3’53

Variation 1

2’07

Variation 2

1’38

Variation 3 – Canone all’unisono

1’59

Variation 4

1’04

Variation 5

1’49

Variation 6 – Canone alla seConda

1’07

Variation 7 – al tempo di GiGa

1’30

Variation 8

2’08

Variation 9 – Canone alla terza

2’18

Variation 10 – FuGhetta

1’35

Variation 11

2’08

Variation 12 – Canone alla quarta

2’32

Variation 13

5’36

Variation 14

2’09

Variation 15 – Canone alla quinta

4’23

Variation 16 – ouVerture

2’29

4 4

18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32

Variation 17

2’04

Variation 18 – Canone alla sesta

1’23

Variation 19

1’08

Variation 20

1’56

Variation 21 – Canone alla settima

2’49

Variation 22 – alla breVe

1’21

Variation 23

2’07

Variation 24 – Canone all’ottaVa

2’54

Variation 25 – adaGio

6’30

Variation 26

2’05

Variation 27 – Canone alla nona

1’59

Variation 28

2’20

Variation 29

2’08

Variation 30 – quodlibet

2’29

aria da Capo

4’14

TOTAL TIME: 77’30

CD2 14 CANONS ON THE FIRST EIGHT NOTES OF THE BASS OF THE ARIA OF THE GOLDBERG VARIATIONS, BWV 1087

1 2 3

Canon simplex

0’19

all’roVesCio

0’16

beede VoriGen Canones zuGleiCh, motu reCto e Contrario

0’17

MENU 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

motu Contrario e reCto

0’16

Canon duplex à 4

0’35

Canon simplex über besaGtes Fundament à 3

0’44

idem à 3

0’20

Canon simplex à 3, il soGGetto in alto

0’34

Canon in unisono post semiFusam à 3

0’28

alio modo, per synCopations et per liGaturas à 2

0’33

Canon duplex über Fundament à 5

1’06

Canon duplex über besaGte Fundamental-noten à 5

3’33

Canon triplex à 6

1’12

Canon à 4 per auGmentationem et diminutionem

1’45

THE GERMAN SONGS USED IN VARIATION 30 (QUODLIBET)

15 16

die Wasserrüben und der Kohl – VolKslied sopra la berGamasCa

7’28

iCh bin so lanG bei dir GeWest – Kehraus (improVised, With the Friendly Collaboration oF heinriCh iGnaz Franz biber and toinot arbeau)

4’54

TOTAL TIME: 24’50

6 6

CD1

Céline FrisCH harpsichord German harpsichord by Anthony Sidey and Frédéric Bal

CD2

[1-14]

CAFé ZimmermAnn PABlO VAleTTi, ClAire CACHiA, DAViD PlAnTier violin sABine BOuTHinOn viola PeTr skAlkA cello luDek BrAny double bass [[15, 16]

DOminique Visse countertenor CAFé ZimmermAnn PABlO VAleTTi violin mélAnie FlAHAuT recorder ClAire GAuTrOT cello VinCenT DumesTre baroque guitar FreDDy eiCHelBerGer cittern CHrisTOPHe TellArT hurdy-gurdy Céline FrisCH harpsichord DAViD VATTeVille percussion (assisted by céline frisch and jean-paul combet)

« un senTimenT De PrOFOnDe inTimiTé AVeC le mATériAu musiCAl » CéLINE FRISCh

FRANÇAIS

Cet enregistrement réalisé en 2000 est votre premier disque Chez alpha, label aveC lequel vous entamiez une relation qui ne s’est jamais rompue. était-Ce une évidenCe pour vous, à vingt-six ans, de CommenCer votre parCours disCographique aveC les Variations GoldberG ?

Céline FrisCh. S’il y eut une évidence, ce fut de commencer avec Bach, compositeur qui est vraiment, depuis le début, au centre de mon activité de musicienne. Les Variations Goldberg sont l’un des sommets de la littérature pour clavier – tous instruments confondus ! – mais constituent également un programme de concert ou de disque absolument parfait. La fascination que j’éprouve pour cette œuvre et un brin d’inconscience m’ont amenée à vouloir l’enregistrer. L’enthousiasme de Jean-Paul Combet, alors directeur du label Alpha, a été, il faut le dire, déterminant. votre ClaveCin inCisiF et lumineux semble libéré du CarCan de la Forme, si rigoureusement et mathématiquement voulue par baCh dans Ces Variations. Comment avez-vous abordé Ce monument de la littérature pour Clavier ? Y a-t-il des versions qui vous ont marquée et inspirée ?

C. F. Lorsque j’ai commencé à travailler les Goldberg, je les ai beaucoup jouées, très lentement, pour m’imprégner du matériau musical. J’ai ensuite laissé la musique se décanter et chaque pièce trouver peu à peu, de façon presque inconsciente, sa place. Bien sûr, la caractérisation de chaque variation, l’élaboration des enchaînements et la construction de la grande forme ont été l’objet de réflexion et de mûrissement. La manière dont j’ai abordé cette œuvre pourrait s’inscrire dans un processus de constant va-et-vient entre la réflexion intellectuelle et la sensibilité musicale.

9 9

En concert, dès la première note, j’entame un voyage au même titre que l’auditeur, toujours à la lisière entre le « jouer » et le « écouter/laisser jouer ». Cette position est plus difficile à retrouver au disque, mais c’est en partie ce que j’ai recherché. On ne peut pas dire que je me sois inspirée d’autres versions : je n’écoute pour ainsi dire pas de disques de clavecin. Dans les années qui précédèrent cet enregistrement, je me suis plutôt nourrie des œuvres vocales de Bach, que j’écoutais passionnément.

« lA mAnière DOnT J’Ai ABOrDé CeTTe œuVre POurrAiT s’insCrire DAns un PrOCessus De COnsTAnT VA-eT-VienT enTre lA réFlexiOn inTelleCTuelle eT lA sensiBiliTé musiCAle. » 10 10

FRANÇAIS

l’éCriture des GoldberG est d’une riChesse extraordinaire mais labYrinthique, renouvelée à Chaque variation. parleriez-vous iCi d’un art de la variation Comme baCh Composera un art de la fuGue ? Y a-t-il une Certaine ivresse à toujours revenir au même thème ?

C. F. Les Variations Goldberg constituent le quatrième et dernier volet de la Clavier-Übung, la somme musicale que Bach a consacrée au clavier et dans laquelle il convie avec un certain systématisme tous les genres de l’écriture pour clavier. De même qu’il épuise toutes les possibilités de la suite de danses dans les Partitas, il combine avec les Variations Goldberg une incroyable variété d’écriture – mouvements de danse, mouvements de contrepoint, pièces de virtuosité, quodlibet – et d’affects, depuis la virtuosité fougueuse ou facétieuse jusqu’à la plainte emplie de la plus grande désolation. Cette richesse s’inscrit dans une architecture de la grande forme extraordinaire, à partir d’une structure assez simple qui se répète strictement variation après variation : deux parties de deux fois seize mesures, qui déroulent la même basse pour le thème et ses trente variations – dont trois présentées en mode mineur. Cette répétition donne son unité à l’œuvre et l’exploration sans cesse renouvelée de cette progression harmonique procure en effet un sentiment de profonde intimité avec le matériau musical. Le retour au thème est un moment absolument sublime, qui pour moi relève de la plus grande intensité musicale.

11 11

vous avez pris, depuis Cet enregistrement, une véritable plaCe dans la disCographie Française de baCh, seule ou aveC l’ensemble CaFé zimmermann que vous Codirigez aveC le violoniste pablo valetti. baCh est une sourCe intarissable à laquelle vous semblez toujours avoir plaisir à revenir. il est une réFérenCe absolue, un monde dont l’exploration est sans Fin pour la ClaveCiniste que vous êtes ?

C. F. Oui, c’est vraiment cela : une référence absolue et une source intarissable. Je joue bien sûr d’autres compositeurs avec un immense plaisir – la musique française, les virginalistes et régulièrement aussi de la musique plus proche de nous dans le temps – mais il vrai que Bach est toujours sur le pupitre. Et je pense que ce sera le cas toute ma vie ! Je dirais que sa musique me comble par sa richesse émotionnelle, intellectuelle, rythmique, harmonique : la danse, le chant, le discours, les affects, tout est là. il est important pour vous de jouer tous les répertoires ?

C. F. Oui, effectivement. Cela me permet de découvrir des rapports à la musique et à l’instrument variés. Le répertoire contemporain m’offre en outre de rencontrer des musiciens d’autres univers, ce qui est très enrichissant.

12 12

FRANÇAIS

« Je DirAis que sA musique me COmBle PAr sA riCHesse émOTiOnnelle, inTelleCTuelle, ryTHmique, HArmOnique : lA DAnse, le CHAnT, le DisCOurs, les AFFeCTs, TOuT esT là. »

13 13

vous vous partagez entre le ClaveCin soliste et le continuo au sein de CaFé zimmermann. Ces deux angles d’approChe sont-ils Complémentaires voire néCessaires dans votre travail sur le répertoire baroque ? Comment se nourrissent-ils l’un de l’autre ?

C. F. Le travail avec Café Zimmermann m’apporte énormément pour mon développement de claveciniste soliste. C’est une chose particulièrement évidente avec Bach, dont nous avons enregistré toute la musique orchestrale : lorsque je joue le Concerto italien par exemple, j’ai dans l’oreille la basse au violoncelle et à la contrebasse, les accompagnements de bassetto des concertos de Vivaldi. Bach demande au clavecin d’être un violon, un hautbois, un orchestre ou un chœur ; il exige du violon qu’il joue des fugues et aux chanteurs qu’ils chantent une partie de violon. Connaître tous ces idiomes nourrit incroyablement l’imaginaire musical. Ce n’est pas nécessairement le cas avec d’autres compositeurs : si je joue D’Anglebert, je redeviens assez exclusivement claveciniste, beaucoup plus à l’écoute de l’instrument lui-même. Cet enregistrement met en lumière Ces deux approChes puisque vous Faites entendre les GoldberG au ClaveCin mais aussi quatorze Canons joués par CaFé zimmermann ainsi que les Chansons aYant inspiré le quodlibet Final. qu’est-Ce qui vous a ouvert Cette perspeCtive très personnelle ?

C. F. L’idée de ce complément de programme enregistré avec les Variations Goldberg vient de JeanPaul Combet, qui avait fait à l’époque des recherches passionnantes sur les chansons du quodlibet et le lien avec la thématique de la vanité. Ce travail a abouti à une mémorable séance improvisée avec la complicité de Dominique Visse et d’une joyeuse équipe de musiciens. Par ailleurs, les cordes de Café Zimmermann ont réalisé les quatorze canons sur les huit premières notes de basse de l’aria des Goldberg, qui sont autant de petits bijoux de génie contrapuntique. 14 14

Comment avez-vous réalisé Ces Canons ? aviez-vous en tête de prolonger les « exerCiCes… à l’intention des amateurs pour la réCréation de leur esprit » que sont les GoldberG selon baCh ? le ClaveCin devait-il disparaître de Cette adaptation ?

C. F. Non, pas du tout ! Le clavecin ne devait pas à tout prix disparaître de la réalisation des canons. En même temps, ajouter après l’écoute des Variations au clavecin quatorze canons sur le même instrument ne me semblait vraiment pas une nécessité. J’aime beaucoup cette version avec les cordes. si vous aviez aujourd’hui la possibilité de réenregistrer Ces Variations GoldberG, Y Changeriez-vous quelque Chose ?

C. F. Ma sensibilité musicale n’a pas radicalement changé depuis cet enregistrement mais j’ai bien sûr évolué. Mon approche serait sans doute aujourd’hui moins « clavecinistique » ou instinctive, plus construite et aboutie. Je n’ai pas réécouté ce disque depuis plusieurs années, et après les avoir beaucoup jouées en concert, je n’ai pas rejoué les Variations Goldberg depuis trois ans. Je les remets justement sur le pupitre le mois prochain et me réjouis déjà de cette nouvelle rencontre, de ce que je vais découvrir de nouveau comme à chaque fois que je m’y replonge. Quant à les réenregistrer, pourquoi pas un jour ? Le travail d’enregistrement développe une telle intimité avec une œuvre ! En même temps, il existe tant d’autres pièces sur lesquelles travailler que cela ne me semble pas une priorité.

Propos recueillis le 20 avril 2015

15 15

FRANÇAIS

‘A FeelinG OF PrOFOunD inTimACy wiTH THe musiCAl mATeriAl’ CéLINE FRISCh

Céline FrisCh. Well, I suppose the obvious thing was to begin with Bach, who has been at the centre of my activity as musician right from the start. The Goldberg Variations are one of the peaks of the keyboard literature – for any instrument! – but also make an absolutely perfect programme for a concert or a disc. The fascination I feel for this work – and a touch of recklessness – made me want to record it. And I must add that the enthusiasm of Jean-Paul Combet, then director of the Alpha label, was a decisive factor. Your inCisive, luminous harpsiChord plaYing seems to be emanCipated From the straitjaCket oF the intenselY rigorous and mathematiCal Formal struCture baCh imposed on his variations. how did You approaCh this monument oF the keYboard repertorY? are there versions that inFluenCed and inspired You?

C. F. When I began to work on the Goldbergs, I played the work a great deal, very slowly, in order to steep myself in the musical material. Then I let the music settle and allowed each piece to find its place, in an almost unconscious way. Of course, the characterisation of each variation, the elaboration of the transitions and the construction of the overall form were the object of a great deal of reflection and of maturation. You might describe the way I approached the work as a process of constant toing and froing between intellectual reflection and musical sensibility.

17 17

ENGLISH

this reCording made in 2000 was Your First disC For the alpha label and marked the start oF a relationship that has Continued until the present daY. was it the obvious ChoiCe For You, at the age oF twentY-six, to launCh Your Career as a reCording artist with the goldberg variations?

In concert, right from the first note, I embark on a journey just as the listener does, always on the borderline between ‘playing’ and ‘listening/letting the work play itself’. That attitude is harder to recreate on record, but it’s at least partly what I was aiming for. It wouldn’t be true to say that I was inspired by other versions: I virtually never listen to harpsichord recordings. In the years leading up to the recording, my staple diet was more the vocal works of Bach, which I listened to enthusiastically.

‘yOu miGHT DesCriBe THe wAy i APPrOACHeD THe wOrk As A PrOCess OF COnsTAnT TOinG AnD FrOinG BeTween inTelleCTuAl reFleCTiOn AnD musiCAl sensiBiliTy.’ 18 18

C. F. The Goldberg Variations constitute the fourth and final part of the Clavier-Übung, the musical compendium Bach devoted to the keyboard, in which he systematically assembled every genre of keyboard music. Just as he had exhausted all the possibilities of the dance suite in the Partitas, in the Goldberg Variations he combines an incredible variety of styles – dance movements, contrapuntal movements, bravura pieces, a quodlibet – and affects, from impetuous or facetious virtuosity to a lament imbued with the most intense desolation. This wealth of invention is embedded in an extraordinary large-scale formal architecture, founded on a fairly simple structure that is strictly repeated, variation after variation: two sections, each consisting of sixteen bars played twice, which unfold the same bass for the theme and its thirty variations – three of which are cast in the minor mode. This repetition gives the work its unity, and the constantly renewed exploration of that harmonic progression does indeed give one a feeling of profound intimacy with the musical material. The concluding reprise of the theme is an absolutely sublime moment, which for me is the utmost in musical intensity.

19 19

ENGLISH

the writing in the goldbergs is outstandinglY riCh, but at the same time it’s labYrinthine, renewed with eaCh suCCessive variation. do You think one Can talk here oF an art oF variation, just as baCh later Composed an art of fuGue? is there a Certain exhilaration in ConstantlY returning to the same theme?

sinCe this reCording was made, You have earned YourselF a signiFiCant plaCe in the FrenCh baCh disCographY, alone or with the ensemble CaFé zimmermann whiCh You Co-direCt with the violinist pablo valetti. baCh is an inexhaustible sourCe to whiCh You still seem to enjoY returning. is he an absolute benChmark, a world that Can be endlesslY explored bY a harpsiChordist like YourselF?

C. F. Yes, he is exactly that: an absolute benchmark and an inexhaustible source. Of course I play other composers with immense pleasure – French music, the English virginalists, and also, at regular intervals, music closer to our time – but it’s true that Bach is always on the desk of my harpsichord. And I think that will be the case throughout my life! I would say that I find his music so satisfying because its richness is at once emotional, intellectual, rhythmic and harmonic: dance, melody, discourse, affects – it’s all there. is it important For You to plaY everY repertorY?

C. F. Yes, it is. It gives me the opportunity to discover a range of relationships with music and my instrument. The contemporary repertory also allows me to meet musicians from other horizons, which is very enriching.

20 20

21 21

ENGLISH

‘i FinD His musiC sO sATisFyinG BeCAuse iTs riCHness is AT OnCe emOTiOnAl, inTelleCTuAl, rHyTHmiC AnD HArmOniC: DAnCe, melODy, DisCOurse, AFFeCTs – iT’s All THere.’

You divide Your time between appearanCes as a solo harpsiChordist and plaYing Continuo with CaFé zimmermann. do You Find these two angles oF approaCh are ComplementarY, indeed even neCessarY in Your work on the baroque repertorY? how do theY nourish eaCh other?

C. F. My work with Café Zimmermann makes an enormous contribution to my development as a solo harpsichordist. That’s especially evident with Bach, all of whose orchestral music we have recorded: when I play the Italian Concerto, for example, in my mind’s ear I can hear the bass line on the cello and the double bass, the bassetto accompaniments of Vivaldi’s concertos. Bach asks the harpsichord to be a violin, an oboe, an orchestra or a choir; he requires the violin to play fugues and vocalists to sing a violin part. Knowing all these idioms is an incredible stimulus for the musical imagination. That isn’t necessarily the case with other composers: if I play D’Anglebert, I go back to being more or less exclusively a harpsichordist, listening much more to the instrument itself. this reCording aCtuallY exempliFies those two approaChes, sinCe it inCludes the goldberg variations perFormed on the harpsiChord, but also Fourteen Canons plaYed bY CaFé zimmermann and the songs on whiCh the Final variation, the quodlibet, is based. what prompted You to adopt this verY personal perspeCtive?

C. F. The idea of recording this complement to the programme along with the Goldberg Variations actually came from Jean-Paul Combet, who had recently done some fascinating research on the songs of the Quodlibet and the link with the theme of vanity. That led to a memorable improvisation session with the complicity of Dominique Visse and a merry band of musicians. In addition, the strings of Café Zimmermann realised the fourteen canons on the first eight notes of the bass of the Aria of the Goldbergs, which are little gems of contrapuntal genius. 22 22

how did You go about realising these Canons? was the idea to pursue the spirit oF ‘exerCises . . . Composed For musiC lovers, to reFresh their spirits’, as baCh desCribed the goldberg variations? did the harpsiChord have to disappear From this adaptation?

C. F. No, not at all! The harpsichord didn’t have to disappear from the realisation of the canons at all costs. Nevertheless, it didn’t really seem to me to be a necessity, after the listener has just heard the Variations on the harpsichord, to add fourteen canons on the same instrument. I’m very fond of this version with strings. iF You had the opportunitY to rereCord the goldberg variations todaY, would You Change anYthing?

C. F. My musical sensibility hasn’t altered radically since this recording, but of course I have evolved. Today my approach would probably be less ‘harpsichordistic’ or instinctive, more structured and polished. I haven’t listened to this disc for several years, and after playing them regularly in concert, I haven’t performed the Goldberg Variations for three years. But, as it happens, I’m going to be putting them back onto my harpsichord desk next month, and I’m already looking forward to reacquainting myself with them and discovering things anew, as happens every time I immerse myself in them again. As to the question of rerecording them, why not, some time in the future? The process of recording builds up such an intimate relationship with a work! At the same time, there are so many other pieces to explore that it doesn’t really seem like a priority to me.

Interview: 20 April 2015

23 23

ENGLISH

„ein GeFüHl TieFer VerTrAuTHeiT miT Dem musikAlisCHen mATeriAl“ CéLINE FRISCh

Céline FrisCh. Wenn etwas selbstverständlich war, dann war es der Beginn mit Bach, einem Komponisten, der von Anfang an im Mittelpunkt meines Musizierens stand. Die Goldberg-Variationen sind einer der Gipfel für Klavierliteratur – für alle Tasteninstrumente! –, stellen aber auch ein ideales Programm für Konzert oder Schallplatte dar. Ich war fasziniert von diesem Werk und waghalsig genug, es aufnehmen zu wollen. Entscheidend war allerdings, dass Paul Combet, der damalige Direktor von Alpha, sich dafür begeistert hat. der eindringliChe, leuChtende klang ihres Cembalos sCheint den Formalen rahmen hinter siCh zu lassen, den baCh in seinen Variationen so mathematisCh streng gesetzt hat. wie haben sie dieses monument der kavierliteratur angegangen? gibt es versionen, die sie geprägt und inspiriert haben?

C. F. Als ich mir die Goldberg-Variationen erarbeitet habe, habe ich sie oft und sehr langsam gespielt, um das musikalische Material ganz in mich aufzunehmen. Dann ließ ich der Musik Zeit in mir zu reifen, bis jedes Stück nach und nach, fast von selbst an seinem Platz war. Um das Charakteristische an jeder Variation herauszuarbeiten, Verbindungen herzustellen und die große Form zu konstruieren, war selbstverständlich Überlegung notwendig. Es war ein ständiges Hin und Her zwischen intellektueller Reflexion und musikalischer Sensibilität. Ich kann nicht sagen, daß mich andere Versionen inspiriert hätten. In den Jahren vor der Aufnahme habe ich mich mehr an Bachs Vokalwerke gehalten, die ich mit Leidenschaft hörte. 25 25

DEUTSCH

diese auFnahme aus dem jahr 2000 ist ihre erste Für das label alpha, mit dem sie seither ununterbroChen zusammengearbeitet haben. war es Für sie mit 26 jahren selbstverständliCh, dass sie ihre sChallplattenkarriere mit den GoldberG-Variationen beginnen?

„es wAr ein sTänDiGes Hin unD Her ZwisCHen inTellekTueller reFlexiOn unD musikAlisCHer sensiBiliTäT.“ die komposition ist ausserordentliCh gehaltvoll, aber labYrinthisCh, jede variation ist anders. würden sie von einer kunst der variationen spreChen in dem sinn, wie baCh eine kunst der Fuge komponiert hat? entsteht ein gewisser rausCh dadurCh, dass man immer zum selben thema zurüCkkehrt?

C. F. Die Goldberg-Variationen stellen den vierten und letzten Teil der Clavierübung dar, der musikalischen Summa, die Bach dem Klavier gewidmet hat und in der er mit einer gewissen Systematik alle Arten behandelt, für Tasteninstrumente zu schreiben. Ähnlich wie er in den Partiten alle Möglichkeiten für Tanzsuiten aussschöpft, kombiniert er in den Goldberg-Variationen unglaublich mannigfaltige Arten zu schreiben – Tanzsätze, Sätze für Kontrapunkt, Virtuosenstücke, Quodlibets – und alle möglichen Affekte, von ungestümer oder spaßhaftet Virtuosität bis hin zu tief verzweifelter Klage. Dieser Reichtum ist eingebettet in eine außerordentliche Gesamtarchitektur, die von einer ganz einfachen, von Variation zu Vaiation wiederkehrenden Struktur ausgeht: zwei Teile mit jeweils sechzehn Sätzen, die dieselbe Basslinie im Thema und seinen dreißig Variationen entfalten, drei von ihnen in Moll. Diese Repetition gibt dem Werk seine Einheit, und die unablässig erneuerte Erkundung der harmonischen Progression schafft ein Gefühl tiefer Vertrautheit mit dem musikalischen Material. Die Rückkehr zum Ausgangsthema ist ein absolut sublimer Augenblick, für mich von höchster musikalischer Intensität. 26 26

C. F. Ja, genau so ist es: ein absoluter Bezugspunkt und eine unversiegbare Quelle. Natürlich spiele ich auch andere Komponisten mit riesigem Vergnügen – die französische Musik, die Virginalisten, regelmäßig auch Musik, die uns zeitlich näher ist – aber Bach liegt immer auf meinem Notenpult. Und ich denke, das wird mein Leben lang so bleiben! Ich würde sagen, seine Musik begeistert mich durch ihren emotionalen, intellektuellen, rhythmischen, harmonischen Reichtum: Tanz, Gesang, Gespräche, Gefühle – es ist einfach alles da. ist es wiChtig Für sie, alle repertoires zu spielen?

C. F. Ja, in der Tat. Das ermöglicht mir, unterschiedliche Beziehungen zur Musik und zum Instrument zu entdecken. Darüber hinaus ermöglicht mir das zeitgenössische Repertoire Begegnungen mit Musikern aus anderen Universen, das ist sehr aufschlußreich. sie spielen sowohl als solistin wie auCh als begleitstimme innerhalb des CaFé zimmermann. sind diese beiden herangehensweisen Für sie komplementär, Für ihre arbeit mit dem baroCken repertoire vielleiCht sogar notwendig? wie bereiChern sie siCh gegenseitig?

C. F. Die Arbeit mit Café Zimmermann bringt mir ungeheuer viel für meine Entwicklung als Solistin. Das ist besonders deutlich bei Bach, von dem wir die ganze Orchestermusik aufgenommen haben: wenn ich zum Beispiel das Italienische Konzert spiele, habe ich das continuo mit Cello und 27 27

DEUTSCH

seit dieser auFnahme haben sie einen Festen platz unter den FranzösisChen baChinterpreten, sowohl als solistin wie mit dem ensemble, das sie zusammen mit dem violonisten pablo valetti leiten. baCh ist eine unversiegbare quelle, zu der sie immer wieder mit Freude zurüCkzukehren sCheinen. ist er Für sie ein absoluter bezugspunkt, eine welt, deren erkundung sie als Cembalistin immerzu besChäFtigen wird?

Kontrabass im Ohr, die Begleitinstrumente des bassetto in Vivaldis Konzerten. Bach macht das Cembalo zur Violine, zur Oboe, zum Orchester oder Chor; er bringt die Violine dazu, dass sie Fugen spielt, und die Sänger dazu, dass sie einen Violinpart singen. All diese Idiome zu kennen, bereichert die musikalische Fantasie ungeheuer. Bei anderen Komponisten ist das nicht unbedingt der Fall: wenn ich D’Anglebert spiele, werde ich wieder ganz Cembalistin, höre ich viel ausschließlicher das Instrument selbst. in dieser auFnahme spielen beide seiten eine rolle: sie spielen die GoldberG-Variationen als solistin, aber auCh vierzehn kanons mit CaFé zimmermann und die lieder, die das quodlibet inspiriert haben. wie kamen sie zu dieser sehr persönliChen siCht?

C. F. Die Idee zu dieser Programmergänzung stammt von Jean-Paul Combet, der damals hochinteressante Recherchen über die Lieder des Quodlibets und ihre Verbindung zur Vanitas-Thematik unternahm. Diese Arbeit führte zu einer denkwürdigen improvisierten Sitzung in Gesellschaft von Dominique Visse und einem fröhlichen Musikerteam. Übrigens waren die acht ersten Bassnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen die Grundlage für die vierzehn Kanons, die die Streicher von Café Zimmermann interpretiert haben und die Kleinode der Kontrapunktik sind.

wie haben sie diese kanons auFgenommen? hatten sie im sinn, die „übungen zur gemüths-ergetzung“ Fortzusetzen, wie baCh die GoldberG-Variationen genannt hat? sollte das Cembalo bei dieser bearbeitung versChwinden?

C. F. Nein, ganz und gar nicht! Das Cembalo sollte um keinen Preis aus der Aufnahme der Kanons verschwinden. Aber gleichzeitig schien es mir nicht wirklich notwendig, den Variationen vierzehn Kanons auf demselben Instrument nachzuschicken. Ich mag diese Version mit Streichern sehr.

DEUTSCH

„iCH würDe sAGen, seine musik BeGeisTerT miCH DurCH iHren emOTiOnAlen, inTellekTuellen, rHyTHmisCHen, HArmOnisCHen reiCHTum: TAnZ, GesAnG, GesPräCHe, GeFüHle – es isT einFACH Alles DA.“

MENU wenn sie heute die mögliChkeit hätten, die GoldberG-Variationen wieder auFzunehmen, würden sie dann etwas anders maChen ?

C. F. Meine musikalische Empfindung hat sich seit dieser Aufnahme nicht grundlegend geändert, aber ich habe mich natürlich weiterentwickelt. Heute wäre mein Herangehen weniger „cembalesk“ oder intuitiv, es wäre konstruierter und ausgereifter. Ich habe diese Platte seit mehreren Jahren nicht mehr gehört. Die Goldberg-Variationen habe ich inzwischen oft in Konzerten gespielt, aber nicht in den letzten drei Jahren. Sie werden nächsten Monat wieder auf meinem Pult liegen, und ich freue mich auf diese neue Begegnung, auf das, was ich neu entdecken werde wie jedesmal, wenn ich mich wieder in sie vertiefe. Sie neu aufnehmen? Irgendwann sicher, warum nicht. Aufnahmen entwickeln eine solche Vertrautheit mit einem Werk! Aber gleichzeitig gibt es so viele andere Stücke, an denen ich zu arbeiten habe, dass mir das nicht vorrangig scheint.

Das Gespräch wurde am 20. April 2015 geführt

MENU D’autres textes sur cet enregistrement ainsi que leurs traductions anglaise et allemande sont disponibles sur notre site / Other texts about this recording and their French and German translations are available on our Website / Andere Texte zu dieser Aufnahme sind (auch in englischer und französischer Übersetzung) auf unserer Website abrufbar /

alpha-classics.com Recorded in November 2000 (Goldberg Variations), August 2000 (Canons) & March 2001 (Quodlibet) Chapelle de l’Hôpital Notre-Dame du Bon-Secours, Paris (France) Hugues Deschaux sound engineer & editing Many thanks to Rosa Dominguez and David Vatteville for their participation in the editing Jean-Paul Combet artistic coordination of the project Anthony Sidey tuning Friendly greetings and thanks to Marc Ducornet, who made his fine ‘Colmar’ harpsichord available for the recording of the ‘Volkslied’ ALPHA CLASSICS Didier Martin director Pauline Pujol production Valérie Lagarde artwork Claire Boisteau booklet editor Charles Johnston english translation Achim Russer german translation PHOTO: Bruno Barbey, Morocco, 1984 © Bruno Barbey/Magnum Photos Alpha 303 Made in the Netherlands p Alpha 2001 & © Alpha Classics/Outhere Music France 2015

BACH BRANDENBURG CONCERTOS CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 300 2CD

BACH CELLO SUITES BRUNO COCSET ALPHA 301 2CD

BACH MISSÆ BREVES, BWV 234 & 235 ENSEMBLE PYGMALION, RAPHAËL PICHON ALPHA 302

BACH GOLDBERG VARIATIONS CÉLINE FRISCH, CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 303 2CD

C.P.E. BACH CONCERTI A FLAUTO TRAVERSO OBLIGATO ALEXIS KOSSENKO, ARTE DEI SUONATORI ALPHA 304

LOVE IS STRANGE WORKS FOR LUTE CONSORT LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 305

MONTEVERDI, MARAZZOLI COMBATTIMENTI! LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 306

NOBODY’S JIG 17TH-CENTURY DANCES FROM THE BRITISH ISLES LES WITCHES ALPHA 307

PERGOLESI STABAT MATER, MARIAN MUSIC FROM NAPLES LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 308

RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 309 2CD

VALENTINI CONCERTI GROSSI, OP.7 ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 310

VIVALDI CONCERTOS FOR FOUR VIOLINS ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 311

VIVALDI THE FOUR SEASONS OP.8 & OTHER CONCERTOS GLI INCOGNITI, AMANDINE BEYER ALPHA 312

VIVALDI CELLO SONATAS BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES ALPHA 313

ALPHA 303