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BACH

BRANDENBURG CONCERTOS

CAFÉ ZIMMERMANN

MENU TRACKLIST UNE INTERVIEW INÉDITE DE CÉLINE FRISCH & PABLO VALETTI A NEW INTERVIEW WITH CÉLINE FRISCH & PABLO VALETTI MIT EINEM NEUEN INTERVIEW MIT CÉLINE FRISCH & PABLO VALETTI ALPHA COLLECTION

BRANDENBURG CONCERTOS, BWV 1046-1051 JOHAnn SeBASTiAn BACH (1685-1750)

CD1 BRANDENBURG CONCERTO NO.1 IN F MAJOR, BWV 1046

1 2 3 4

…

3’52

adagio

3’34

allegro

4’03

Menuet & Polonaise

5’41

BRANDENBURG CONCERTO NO.2 IN F MAJOR, BWV 1047

5 6 7

…

4’51

andante

3’36

allegro assai

2’50

BRANDENBURG CONCERTO NO.3 IN G MAJOR, BWV 1048

8 9

allegro – adagio

5’18

allegro

4’11

TOTAL TIME: 37’46

4 4

CD2 BRANDENBURG CONCERTO NO.4 IN G MAJOR, BWV 1049

1 2 3

allegro

6’12

andante

3’51

Presto

4’15

BRANDENBURG CONCERTO NO.5 IN D MAJOR, BWV 1050

4 5 6

allegro

9’43

affettuoso

5’01

allegro

5’14

BRANDENBURG CONCERTO NO.6 IN B FLAT MAJOR, BWV 1051

7 8 9

…

5’27

adagio Ma non tanto

4’39

allegro

5’41

TOTAL TIME: 50’03

CAfé ZimmermAnn PABlO VAleTTi 1st violin [nos.1-5], viola [no.6] & konzertmeister AndOni merCerO [no.1], niCHOlAS A. rOBinSOn [nos.1, 4], PedrO GAndiA [no.1], dAVid PlAnTier [nos.1-3, 5], mAurO lOPeS ferreirA [no.1], mAriA GOmiS [no.1], GuAdAluPe del mOrAl [no.2], AmAndine Beyer [nos.3-4], ClAire CACHiA [no.5] violin PATriCiA GAGnOn [nos.1-4, 6], diAne CHmelA [nos.1, 3], lAurA JOHnSOn [no.3], SABine BOuTHinOn [no.5] viola PeTr SkAlkA [nos.1-6], rOBin miCHAel [no.1], felix kneCHT [no.3], dmiTri diCHTyAr [no.3] cello friederike HeumAnn [no.6], GuidO BAleSTrACCi [no.6] viola da gamba dAVid SinClAir [nos.1, 6], ludek BrAny [nos.2-5] double bass

6 6

miCHAel fOrm [nos.2, 4], luiS BeduSCHi [no.4] recorder diAnA BArOni [no.5] traverso emmAnuel lAPOrTe [no.1], JASu mOiSiO [no.1], GilBerTO CASeriO [no.1], PATriCk BeAuGirAud [no.2] oboe lAurenT le CHenAdeC [no.1] bassoon HAnneS rux [no.2] trumpet THOmAS muller [no.1], rAúl díAZ [no.1] horn Céline friSCH [nos.1-6] harpsichord

« nOTre APPrOCHe eST eSSenTiellemenT CHAmBriSTe » CéliNE FRiSCh & PABlO VAlETTi

Vous aVez à l’origine enregistré ces Six ConCertS aveC pluSieurS inStrumentS non pas comme un cycle orchestral mais dans le cadre d’une intégrale des œuVres concertantes de Bach, échelonnée de 2000 à 2010. cette approche place les BrandeBourgeoiS dans la perspectiVe de concertos pour instruments solistes plus que dans celle de suites pour orchestre. qu’est-ce qui Vous a inspiré cela ?

Pablo Valetti. Ces Concerts avec plusieurs instruments, que nous connaissons plus couramment sous le nom de Concertos brandebourgeois, n’ont pas été conçus comme un tout mais ont été composés par Bach indépendamment les uns des autres, à différents moments. Lui-même n’avait donc pas nécessairement, a priori, l’idée d’un recueil. Pour se positionner comme compositeur auprès du margrave de Brandebourg, il lui dédie ces six concertos « avec plusieurs instruments », et le titre de Concerts brandebourgeois leur a été donné à titre posthume d’après la dédicace. Céline FrisCh. En même temps, comme souvent dans son œuvre, Bach compile son recueil en recherchant la plus grande variété possible. C’est entre autres sur les différents timbres de l’orchestre qu’il axe sa démonstration : chaque concerto a une instrumentation totalement différente. Cette diversité et cette composition échelonnée nous ont conduits, au disque, à les associer à d’autres pièces orchestrales de la production de Bach, avec cette même recherche de variété des solistes et en cherchant à composer des programmes d’enregistrement qui fonctionnent comme des programmes de concert. comment garde-t-on le fil sur dix ans – l’esprit, l’élan, les interprètes ?

Pablo Valetti. Le projet était dès l’origine conçu pour s’élaborer sur plusieurs années et englober les six Brandebourgeois. Nous savions où nous allions et avions avec nous une équipe de musiciens engagés sur le même chemin. Les choses se sont donc faites très naturellement. 9 9

FRANÇAIS

MENU Céline FrisCh. Nous avons aussi abordé d’autres répertoires entre-temps, ce qui évite un éventuel effet de lassitude. Comme le dit Pablo, nous avons la chance de pouvoir compter sur une équipe de musiciens totalement investis dans les projets de l’ensemble. Cela fait maintenant plus de quinze ans que nous évoluons ensemble et l’envie de continuer à travailler demeure vive ! Vous faites de ces œuVres un Vrai festin instrumental – collection chatoyante de timBres, tempos juBilatoires, dynamique irriguant chaque mouVement, caractère de danse prononcé, Virtuosité très solistique. il y aVait nécessité pour Vous de dépoussiérer encore ces œuVres pourtant très jouées ? comment Vous situez-Vous par rapport à Vos aînés « défricheurs » ?

Pablo Valetti. Toutes ces qualités sont dans la composition, nous n’avons rien inventé ! Tout est dans la partition. Les générations qui nous précèdent nous ont appris, entre autres choses, à mieux connaître le contexte historique et musical dans lequel la musique a été écrite, à voir la danse, le geste élégant, le caractère de chasse ou l’extase de la virtuosité que le compositeur évoque ou demande. Cette acuité de lecture est en effet aujourd’hui plus développée qu’avant. Elle est possible grâce au travail qui a été fait depuis plusieurs décennies.

10 10

chaque concerto possède une instrumentation propre, dont la comBinaison des timBres crée une identité, une texture. qu’est-ce qui Vous a conduits au choix d’un effectif instrumental léger ?

Pablo Valetti. Notre approche est essentiellement chambriste en effet : il nous semble que le dialogue entre les voix est plus libre lorsque l’on joue à un par partie. Chaque instrument est alors un individu et réagit comme tel. Pour le premier concerto néanmoins, l’équilibre instrumental demandait de doubler des voix et d’avoir une sonorité d’ensemble, de manière à créer un dialogue plus contrasté entre le groupe tutti et celui des instruments solistes. à l’époque où Bach compose ses ConCertoS BrandeBourgeoiS, ViValdi déVeloppe en italie la forme du concerto pour soliste. Bach connaissait l’œuVre du Vénitien ; sait-on s’il s’en est inspiré – pour s’en démarquer ? – pour ses BrandeBourgeoiS ? aVez-Vous cherché, dans Votre interprétation, à retrouVer cette Virtuosité parfois exuBérante qui est celle du soliste dans les concertos de ViValdi ?

Pablo Valetti. Il me semble que Bach est allé plutôt chercher son inspiration du côté de Dresde et de son fabuleux orchestre, qui avait dans ses rangs des solistes de premier plan – notamment le violoniste Pisendel ou le flûtiste Buffardin – et des instruments variés et inattendus aux sonorités nouvelles à l’époque. J’ai l’impression que ce sont, plus que la forme du concerto en elle-même, les timbres qui ont attiré Bach, recherche que l’on retrouve dans ses cantates et ses Passions. Céline FrisCh. Bach avait déjà pleinement assimilé cette forme du concerto italien pour soliste à travers son travail de transcription pour l’orgue ou le clavecin des concertos de L’estro armonico de Vivaldi, des concertos de Marcello ou de Torelli. La recherche sur les timbres que l’on trouve dans les Brandebourgeois est en effet plus proche des Concerti con molti istrumenti – que Vivaldi d’ailleurs écrivit pour l’orchestre de Dresde. 11 11

FRANÇAIS

« J’Ai l’imPreSSiOn que Ce SOnT, PluS que lA fOrme du COnCerTO en elle-même, leS TimBreS qui OnT ATTiré BACH, reCHerCHe que l’On reTrOuVe dAnS SeS CAnTATeS eT SeS PASSiOnS. »

tous ces choix, les faites-Vous à deux ou chacun de Vous a-t-il un rôle précis dans la direction de café zimmermann ? comment s’articule la douBle direction de l’ensemBle ?

Céline FrisCh. Café Zimmermann s’est construit autour d’un groupe de musiciens et non pas autour de la figure d’un chef emblématique. Certains choix impliquent la participation de plusieurs autres musiciens de l’ensemble – des choix de collaborations ou de répertoire par exemple. L’un ou l’autre se sentira plus ou moins d’affinités avec les différents aspects de la direction de l’ensemble – dont certains n’ont d’ailleurs pas grand-chose à voir avec la musique – mais nous pilotons à deux et prenons in fine les décisions ensemble. Et pour la direction musicale, Pablo assume bien mieux que moi la position de chef quand nous en avons besoin !

12 12

Vous aVez Baptisé Votre ensemBle, fondé en 1998, du nom de l’étaBlissement leipzigois, lieu d’échange et de partage, dont Bach dirigeait l’orchestre. c’est une façon de donner le ton de l’ensemBle ? sait-on si Bach aVait donné ses ConCertoS BrandeBourgeoiS aVec l’orchestre du café leipzigois ?

Céline FrisCh. Oui, nous nous retrouvons tout à fait dans la description d’un lieu d’échange de cultures – nous venons tous de cultures assez différentes, Québec, République tchèque, Argentine, France, Italie ou Espagne –, de partage convivial de la musique, de confrontation de lectures. Café Zimmermann est pour nous, depuis sa création, un lieu de riches échanges humains et musicaux. Tout en étant une référence historique bien définie, le nom de l’ensemble nous laisse beaucoup de liberté en ce qui concerne le répertoire car nous savons relativement peu de ce qui a été joué précisément lors de ces concerts hebdomadaires. J’ignore si Bach a donné ses Concertos brandebourgeois chez M. Zimmermann. C’est assez probable pour le cinquième, que ses fils ont joué, tout comme les autres concertos pour un ou plusieurs clavecins ou les concertos pour violon. d’où Vous Vient cet amour de Bach, qui occupe une place prépondérante dans Vos programmes de concerts et Votre discographie ?

Pablo Valetti. Plusieurs éléments ont été déterminants dans le choix d’enregistrer la musique orchestrale de Bach, à commencer par le clavecin : les concertos pour cet instrument ne sont pas si nombreux, il nous semblait évident d’y porter attention. Et Céline est une claveciniste magnifique ! D’autre part, Café Zimmermann est constitué d’excellents musiciens venus d’horizons très variés : la richesse des voix intermédiaires chez Bach et la variété de ses instrumentations donnaient l’opportunité de laisser s’exprimer ces diversités.

13 13

FRANÇAIS

« nOuS nOuS reTrOuVOnS TOuT à fAiT dAnS lA deSCriPTiOn d’un lieu d’éCHAnGe de CulTureS de PArTAGe COnViViAl de lA muSique, de COnfrOnTATiOn de leCTureS. » 14 14

Céline FrisCh. Depuis toujours, Bach est au centre de mon activité de claveciniste. Il me comble totalement, me nourrit et m’offre toujours de renouveler mon approche de la musique. Il est celui qui ne quitte jamais le pupitre de mon clavecin ! que trouVez-Vous dans la direction d’un ensemBle que ne Vous apporte, chacun, Votre instrument ?

Pablo Valetti. La direction musicale de Café Zimmermann se fait dans le dialogue et dans un esprit d’échange particulièrement enrichissants. J’apprends chaque jour de mes collègues. « Diriger » veut dire pour moi choisir quand c’est nécessaire une des propositions – sinon nous faisons de la musique de chambre. si Vous aViez aujourd’hui la possiBilité de réenregistrer ces ConCertoS BrandeBourgeoiS, y changeriez-Vous quelque chose ?

Pablo Valetti. Dans l’absolu, non. Les éventuels changements se limiteraient à des détails, rien de substantiel. Néanmoins si nous devions nous retrouver devant les micros, le résultat serait peut-être tout de même différent, qui sait ?

Propos recueillis le 19 avril 2015 15 15

FRANÇAIS

‘Our APPrOACH iS eSSenTiAlly A CHAmBer One’ CéliNE FRiSCh & PABlO VAlETTi

you originally recorded these Six ConCertS aveC pluSieurS inStrumentS (six concertos with seVeral instruments) not as an orchestral cycle But within the framework of a complete recording of Bach’s concertante works that extended from 2000 to 2010. this approach places the BrandenBurg concertos in the perspectiVe of concertos for solo instruments rather than suites for orchestra. what inspired you to do it that way?

Pablo Valetti. These Concerts avec plusieurs instruments, which are now generally referred to by the name of ‘Brandenburg’ Concertos, were not conceived as a unified whole: Bach composed them independently of each other at different moments in his career. So he himself didn’t necessarily, a priori, have the idea of a set. Then, in the hope of obtaining a post as a composer with the Margrave of Brandenburg, he dedicated these six concertos ‘with several instruments’ to him, and that’s how they acquired the posthumous nickname of ‘Brandenburg’ Concertos. Céline FrisCh. At the same time, as is often the case in his output, Bach compiled the set with the aim of achieving the greatest possible variety. Among other things, he focuses his demonstration on the various timbres of the orchestra: each concerto has a totally different instrumentation. The diversity of the concertos and the fact that their composition was spread over a period of time prompted us, in our recordings, to couple them with other orchestral pieces by Bach, with the aim of achieving similar variety in the solo line-up and devising recording programmes that work like concerts.

17 17

ENGLISH

MENU how did you manage to keep the interpretations consistent oVer the years – the spirit, the momentum, the musicians?

Pablo Valetti. The project was conceived right from the start to extend over a number of years and to include the six Brandenburgs. When you define principles of interpretation that are valid enough to stand the test of time and you have alongside you a team of musicians committed to the same quest for the truth of the music, things unfold very naturally. Céline FrisCh. We also tackled other repertories between the recordings, which averted the risk of fatigue. As Pablo says, we’re lucky to be able to count on a nucleus of musicians who are totally committed to the ensemble’s projects. We’ve been developing our performing style for more than fifteen years now and we’re still as keen as ever on working together! you make these works a real feast of instrumental sound – a glittering array of timBres, exhilarating tempos, a dynamism that galVanises eVery moVement, a pronounced dancelike character, eminently soloistic Virtuosity. did you feel the need to take a new Broom eVen to works that haVe Been performed so often in recent years? how would you situate your interpretations in relation to your ‘pioneering’ elders?

Pablo Valetti. All those qualities are in the composition itself – we invented nothing! Everything is in the score. Earlier generations have brought us, among other things, a better understanding of the historical and musical context in which the repertory was written, and taught us to perceive the characters – the dance, the elegance of gesture, the references to the hunt, the ecstatic virtuosity – that the composer suggests or requires. This sharpness of focus is certainly more highly developed today than it ever has been – but that has only become possible thanks to the work of the past few decades. 18 18

each concerto has its own scoring, with the comBination of timBres creating a specific identity, a texture. what prompted you to choose small-scale instrumental forces?

Pablo Valetti. Our approach is essentially a chamber one, it’s true: we have the feeling that the dialogue between the voices is more flexible when we play one to a part. When that happens, each instrumentalist is an individual and reacts as such. For the First Concerto, however, the requirements of instrumental balance made it necessary to double some voices and to produce the sonority of an ensemble, so as to create greater contrast in the dialogue between the tutti group and the group of solo instruments. at the time when Bach was composing his BrandenBurg concertos, ViValdi was deVeloping solo concerto form in italy. Bach was familiar with the Venetian composer’s output; do we know if he took it as an inspiration for his BrandenBurgs – perhaps to differentiate himself from the model? did you attempt, in your interpretations, to recreate the sometimes exuBerant Virtuosity characteristic of the soloist in ViValdi’s concertos?

Pablo Valetti. It seems to me that Bach sought inspiration more in the direction of Dresden and its fabulous orchestra, which included first-rate soloists – notably the violinist Pisendel and the flautist Buffardin – and a wide variety of instruments with new and unexpected sonorities for the period. I have the impression that, more than the concerto form in itself, it was the instrumental timbres that attracted Bach, who shows the same interest in his cantatas and Passions. Céline FrisCh. Bach had already fully assimilated the form of the Italian solo concerto in his transcriptions for the organ or the harpsichord of concertos from Vivaldi’s L’estro armonico and concertos by Marcello and Torelli. The exploration of timbre found in the Brandenburgs is close to the Concerti con molti istrumenti – which Vivaldi actually wrote for the Dresden orchestra. 19 19

ENGLISH

‘i HAVe THe imPreSSiOn THAT, mOre THAn THe COnCerTO fOrm in iTSelf, iT wAS THe inSTrumenTAl TimBreS THAT ATTrACTed BACH, wHO SHOwS THe SAme inTereST in HiS CAnTATAS And PASSiOnS.’ are all these interpretatiVe decisions taken By the two of you together, or does each of you haVe a precise role in the functioning of café zimmermann? how does the joint direction of the ensemBle work?

Céline FrisCh. Café Zimmermann was created around a group of musicians and not the figure of an emblematic conductor. Certain decisions imply the participation of several other musicians of the ensemble – the choice of who to perform with or which repertory to play, for example. One or other of us may feel more or less of an affinity with the different aspects of the direction of the ensemble – some of which, by the way, don’t have much to do with the music – but we run things jointly and in the final analysis we take the decisions together. And as far as the musical direction is concerned, Pablo is much better than I am at taking on the role of leader when we need one!

20 20

when you founded your ensemBle in 1998, you named it after the leipzig coffee-house, a place of exchange and conViViality, where Bach directed his orchestra, the collegium musicum. was that a way of setting the tone for the group? do we know if Bach performed the BrandenBurg concertos with his orchestra there?

Céline FrisCh. Yes, we do feel very much at home in that description of a place of cultural interaction (we all come from quite different cultures, Quebec, the Czech Republic, Argentina, France, Italy, Spain), of shared conviviality in music, of confrontation of different viewpoints. Ever since its creation, Café Zimmermann has been a forum for enriching human and musical exchanges. Although it constitutes a well-defined historical reference, the ensemble’s name still gives us plenty of freedom in terms of repertory, because we know relatively little about exactly what was played at those weekly concerts. I have no idea whether Bach gave his Brandenburg Concertos in Herr Zimmermann’s establishment. It’s likely in the case of the Fifth, which his sons performed, as they did in the case of the other concertos for one or more harpsichords and the violin concertos. where did you acquire this loVe of Bach, who occupies a preponderant place in your concert programmes and your discography?

Pablo Valetti. Several factors were decisive in our choice to record the orchestral music of Bach. The first was the harpsichord: there aren’t all that many concertos for the instrument, and it seemed an obvious idea to look at those. And Céline is such a wonderful harpsichordist! Another element was the fact that Café Zimmermann is made up of excellent musicians from many different horizons: the rich inventiveness of the inner voices in Bach and the variety of his scoring provided an opportunity to give expression to that diversity.

21 21

ENGLISH

‘we dO feel Very muCH AT HOme in THAT deSCriPTiOn Of A PlACe Of CulTurAl inTerACTiOn Of SHAred COnViViAliTy in muSiC, Of COnfrOnTATiOn Of differenT ViewPOinTS.’ 22 22

Céline FrisCh. Bach has always been at the centre of my activity as a harpsichordist. He offers me total fulfilment, stimulates me and gives me a chance constantly to renew my approach to music. He’s the only composer who’s never off the desk of my harpsichord! what does each of you deriVe from directing an ensemBle that you don’t get from your respectiVe instruments?

Pablo Valetti. The process of musical direction of Café Zimmermann takes place in a spirit of dialogue and exchange that is extremely enriching. I learn from my colleagues every day. For me, to ‘direct’ means to choose between their propositions when that becomes necessary – otherwise we’re playing chamber music. if you had the opportunity to rerecord the BrandenBurg concertos today, would you change anything?

Pablo Valetti. In absolute terms, no. Such changes as might occur would be limited to details, nothing substantial. Nevertheless, if we did find ourselves in front of a set of microphones again, the result might perhaps be different all the same, who knows?

Interview: 19 April 2015

23 23

ENGLISH

„unSer AnSATZ iST VOr Allem kAmmermuSikAliSCH“ CéliNE FRiSCh UND PABlO VAlETTi

sie haBen diese SeChS Konzerte mit mehreren inStrumenten ursprünglich nicht als selBständigen orchesterzyklus aufgenommen, sondern innerhalB einer gesamtaufnahme der Bachschen konzertmusik im zeitraum zwischen 2000 und 2010. damit reihen sie die BrandenBurgischen konzerte mehr unter die konzerte für soloinstrumente ein als unter die orchestersuiten. welche üBerlegungen steckten dahinter? paBlo Valetti. Diese „Konzerte mit mehreren Instrumenten“, uns vertrauter unter dem Namen

Brandenburgische Konzerte, hat Bach ursprünglich nicht als als ein Ganzes konzipiert, er hat sie zu unterschiedlichen Zeitpunkten unabhängig voneinander komponiert. Er selbst hatte daher nicht von vornherein unbedingt im Sinn, sie miteinander zu verbinden. Als er sich für die Stelle eines Hofkomponisten beim Markgrafen von Brandenburg interessierte, widmete er ihm diese „Sechs Konzerte mit mehreren Instrumenten“, die erst posthum, angesichts der Widmung, die Bezeichnung Brandenburgische Konzerte erhielten. céline frisch. Bach hat auch diese Sammlung, wie manch andere, unter dem Gesichtspunkt

größtmöglicher Vielfalt kompiliert. Unter anderem richtet er seine Demonstration auf unterschiedliche orchestrale Klangfarben aus: jedes Konzert hat seine spezifische Instrumentierung. Diese Vielfalt und die zeitliche Staffelung der Kompositionen haben uns veranlaßt, sie für die Schallplattenedition mit anderen Orchesterstücken aus der Bachschen Produktion zu kombinieren, wobei wir dieselbe solistische und programmatische Vielfalt wie in Konzertprogrammen angestrebt haben.

25 25

DEUTSCH

MENU wie schafft man es, üBer zehn jahr hinweg nicht den faden zu Verlieren, den geist, den schwung, die interpreten nicht zu strapazieren? paBlo Valetti. Von Anfang an war das Projekt auf mehrere Jahre angelegt, es sollte die

Brandenburgischen Konzerte einschließen. Wenn man Interpretationsprinzipien definiert, die so „authentisch“ sind, dass man sie auch durchhalten kann, und mit einer Gruppe von Musikern zusammen ist, die auf derselben Suche nach Authentizität in der Musik, gibt es keinerlei Schwierigkeiten. céline frisch. Wir haben zwischendurch auch andere Repertoires gespielt, um möglichen

Überdruss zu vermeiden. Wie Pablo sagt, haben wir das Glück, auf eine Gruppe von Musikern zählen zu können, die sich ganz in die Projekte des Ensembles einbringen. Wir spielen schon seit fünfzehn Jahren zusammen, und die Arbeitslust ist ungebrochen! aus diesen werken machen sie einen wahren instrumentalen ohrenschmaus – eine funkelnde kollektion Von klangfarBen, aufjuBelnde tempi, mitreissende dynamik in jedem satz, Betonung des tänzerischen, Virtuose soloeinsätze. haBen sie es als notwendigkeit empfunden, diese doch sehr oft gespielten werke zu entstauBen? wie situieren sie sich gegenüBer denen, die Vor ihnen dieses „neuland“ Bestellt haBen? paBlo Valetti. Alle Qualitäten, von denen Sie sprechen, stecken in der Komposition, wir haben

nichts erfunden! All das steht in der Partitur. Die Generationen vor uns haben uns unter anderem gelehrt, den geschichtlichen und musikalischen Kontext, in dem die Musik entstanden ist, genauer zu sehen, das Tänzerische, die elegante Geste, das Jägerische oder auch die ekstatische Virtuosität, die der Komponist evoziert oder verlangt. Die Interpretationen sind heute tatsächlich präziser als vordem. Das wurde durch die Arbeit ermöglicht, die in den letzten Jahrzehnten geleistet worden ist. 26 26

MENU jedes der konzerte Verfügt üBer eine eigene instrumentierung, deren klangfarBen eine einheit stiften. warum haBen sie sich für eine kleine Besetzung entschieden?

Dialog zwischen den Stimmen ist freier, wenn jeder seine Partie alleine spielt. Jedes Instrument ist dann ein Individuum und reagiert als solches. Allerdings hat das erforderliche Gleichgewicht der Instrumente uns beim ersten Konzert veranlasst, die Stimmen zu verdoppeln und den Gesamtklang zu verstärken, um einen kontrastreicheren Dialog zwischen der Gruppe der tutti und der der Soloinstrumente zu erreichen. zu der zeit, als Bach seine BrandenBurgiSChen Konzerte komponierte, entwickelte ViValdi in italien die form des solistenkonzerts. Bach kannte das werk des Venezianers; weiss man, oB er sich Bei seinen konzerten Von ihm inspirieren liess, Vielleicht um sich Von ihm aBzusetzen? haBen sie in ihrer interpretation Versucht, die üppige Virtuosität des solisten der ViValdi-konzerte zu erreichen? paBlo Valetti. Mir scheint, dass Bach sich eher von Dresden und seinem fabelhaften Orchester

inspirieren ließ, in dessen Reihen es erstrangige Solisten wie den Violonisten Pisendel und den Flötisten Buffardin gab und das über vielfältige und überraschende Instrumente verfügte, die einen für damalige Zeiten neuen Klang entfalteten. Ich habe den Eindruck, dass Bach sich weniger für die Form des Konzerts selbst als für die Klangfarben interessiert hat – dieses Interesse läßt sich ja auch in seinen Kantaten und Passionen feststellen. céline frisch. Bach hatte sich diese Form des italienischen Solistenkonzerts bei seiner Transkription

der Konzerte aus Vivaldis L’estro armonico und der Konzerte von Marcello oder Torelli für Orgel oder Cembalo bereits voll angeeignet. Die Akzentuierung der Klangfarben in den Brandenburgischen 27 27

DEUTSCH

paBlo Valetti. Unser Ansatz ist tatsächlich im Wesentlichen kammermusikalisch: Uns scheint, der

MENU Konzerten ist der der Concerti con molti instrumenti viel verwandter, das Vivaldi übrigens für das Dresdner Orchester geschrieben hat. treffen sie eigentlich alle entscheidungen zu zweit, oder hat jeder Von ihnen eine Bestimmte rolle Bei der leitung des café zimmermann? wie gestaltet sich die doppelte leitung des ensemBles? céline frisch. Café Zimmermann entstand aus einer Gruppe von Musikern heraus und nicht

ausgehend von einem emblematischen Leiter. Manche Entscheidungen setzen die Beteiligung anderer Musiker des Ensembles voraus – zum Beispiel Entscheidungen über die Zusammenarbeit oder das Repertoire. Wir beide haben unterschiedliche Affinitäten zu den vielen Aspekten der Ensembleleitung – von denen manche übrigens nicht viel mit Musik zu tun haben –, aber wir zeichnen beide verantwortlich und fassen die Entscheidungen letztlich zusammen. Und was die musikalische Leitung angeht, so übernimmt Pablo bei Bedarf die Dirigentenrolle viel besser als ich.

„iCH HABe den eindruCk, dASS BACH SiCH weniGer für die fOrm deS kOnZerTS SelBST AlS für die klAnGfArBen inTereSSierT HAT – dieSeS inTereSSe läSST SiCH JA AuCH in Seinen kAnTATen und PASSiOnen feSTSTellen.“ 28

MENU sie haBen ihr ensemBle 1998 nach einem leipziger etaBlissements Benannt, das ein treffpunkt für kulturellen austausch gewesen ist und dessen orchester Bach geleitet hat. ist das eine art programm für ihr ensemBle? weiss man, oB Bach seine BrandenBurger konzerte mit dem orchester des leipziger cafés aufgeführt hat?

Bereich der Musik, der Lektüre; darin erkennen wir uns völlig wieder. Wir kommen alle aus recht unterschiedlichen Kulturkreisen – Quebec, Tschechische Republik, Argentinien, Frankreich, Italien, Spanien –, und Café Zimmermann ist für uns seit seiner Gründung eine Stätte intensiven menschlichen und musikalischen Austauschs. Obwohl der Name des Ensembles historisch wohldefiniert ist, lässt er uns viel Freiheit, was das Repertoire angeht, denn wir wissen recht wenig darüber, was bei den wöchentlichen Konzerten wirklich gespielt worden ist. Ich weiß nicht, ob Bach seine Brandenburgischen Konzerte bei Herrn Zimmermann aufgeführt hat. Wahrscheinlich gilt das für das fünfte, das seine Söhne gespielt haben, und für die anderen Konzerte für ein oder mehrere Cembalos, und auch für die Violinkonzerte. woher kommt diese lieBe zu Bach, der in ihren konzertprogrammen und schallplattenaufnahmen so sehr üBerwiegt? paBlo Valetti. Für die Entscheidung, die Orchestermusik Bachs aufzunehmen, waren mehrere

Elemente ausschlaggebend, angefangen beim Cembalo: die Konzerte für dieses Instrument sind nicht sehr zahlreich, das war natürlich ein wichtiges Motiv. Und Céline ist eine so wundervolle Cembalistin! Zum anderen besteht Café Zimmermann aus exzellenten Musikern unterschiedlichster Provenienz. Der Reichtum an Zwischenstimmen bei Bach und die Vielfalt seiner Instrumentierungen gab jedem Gelegenheit, seine Besonderheit zu artikulieren. 29

DEUTSCH

céline frisch. Ja, dieses Café war eine Stätte kulturellen Austauschs, ein Miteinander im

„dieSeS CAfé wAr eine STäTTe kulTurellen AuSTAuSCHS, ein miTeinAnder im BereiCH der muSik, der lekTüre; dArin erkennen wir unS VölliG wieder.“ céline frisch. Bach steht für mich seit eh und je im Mittelpunkt meines Musizierens. Er füllt mich

völlig aus, bereichert mich und gibt mir ständig neue Anstöße. Auf dem Notenpult meines Cembalos liegt immer eine Partitur von ihm! was Bringt die leitung eines ensemBles ihnen Beiden üBer das hinaus, was ihr instrument ihnen Verschafft? paBlo Valetti. Die Leitung von Café Zimmermann gestaltet sich im Dialog und in einem Geist

gegenseitigen Austauschs. Ich lerne jeden Tag von meinen Kollegen. „Dirigieren“ heißt für mich, bei Bedarf zwischen Vorschlägen auswählen – ansonsten machen wir Kammermusik. wenn sie heute die möglichkeit hätten, die BrandenBurgischen konzerte wieder aufzunehmen, würden sie etwas anders machen? paBlo Valetti. Im großen und ganzen nicht. Eventuelle Änderungen würden Details betreffen,

nichts Substanzielles. Trotzdem wäre das Ergebnis vielleicht anders, wenn wir wieder vor den Mikrophonen sitzen würden – wer weiß? Das Gespräch wurde am 19. April 2015 geführt

MENU D’autres textes sur cet enregistrement ainsi que leurs traductions anglaise et allemande sont disponibles sur notre site / Other texts about this recording and their French and German translations are available on our Website / Andere Texte zu dieser Aufnahme sind (auch in englischer und französischer Übersetzung) auf unserer Website abrufbar /

alpha-classics.com BRANDENBURG CONCERTOS NO.1 & NO.6 were recorded in February 2004 at the Arsenal de Metz and in March and May 2010 at the Temple Saint-Jean, Mulhouse BRANDENBURG CONCERTO NO.2 was recorded in July 2008 at the Temple Saint-Jean, Mulhouse BRANDENBURG CONCERTO NO.3 was recorded in June 2003 at the Arsenal de Metz BRANDENBURG CONCERTO NO.4 was recorded in February and August 2004 at the Arsenal de Metz BRANDENBURG CONCERTO NO.5 was recorded in August 2000 and August 2001 at the Chapelle de l’Hôpital Notre-Dame du Bon-Secours, Paris Hugues Deschaux sound engineer & mastering (sound engineer & editing for no.5) Aline Blondiau recording producer & editing ALPHA CLASSICS Didier Martin director Pauline Pujol production Valérie Lagarde artwork Claire Boisteau booklet editor Charles Johnston english translation Achim Russer german translation PHOTO Michael Christopher Brown RUSSIA. 2006. © Michael Christopher Brown /Magnum photos Made in the Netherlands p Alpha 2000-2010 & © Alpha Classics/Outhere Music France 2015

BACH BRANDENBURG CONCERTOS CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 300 2CD

BACH CELLO SUITES BRUNO COCSET ALPHA 301 2CD

BACH MISSÆ BREVES, BWV 234 & 235 ENSEMBLE PYGMALION, RAPHAËL PICHON ALPHA 302

BACH GOLDBERG VARIATIONS CÉLINE FRISCH, CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 303 2CD

C.P.E. BACH CONCERTI A FLAUTO TRAVERSO OBLIGATO ALEXIS KOSSENKO, ARTE DEI SUONATORI ALPHA 304

LOVE IS STRANGE WORKS FOR LUTE CONSORT LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 305

MONTEVERDI, MARAZZOLI COMBATTIMENTI! LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 306

NOBODY’S JIG 17TH-CENTURY DANCES FROM THE BRITISH ISLES LES WITCHES ALPHA 307

PERGOLESI STABAT MATER, MARIAN MUSIC FROM NAPLES LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 308

RAMEAU PIÈCES DE CLAVECIN BLANDINE RANNOU ALPHA 309 2CD

VALENTINI CONCERTI GROSSI, OP.7 ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 310

VIVALDI CONCERTOS FOR FOUR VIOLINS ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 311

VIVALDI THE FOUR SEASONS OP.8 & OTHER CONCERTOS GLI INCOGNITI, AMANDINE BEYER ALPHA 312

VIVALDI CELLO SONATAS BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES ALPHA 313

ALPHA 300