Programa de la ópera Payasos, en Xalapa

12 y 13 de noviembre de 2016 Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado Xalapa, Ver.

HISTORIA Canio es un actor callejero que lleva muchos años trabajando con su compañía de actores, llevándola de pueblo en pueblo. Canio soñaba con ser un gran actor, pero nunca pudo siquiera acercarse a una escuela de arte, sin embargo aprendió a sobrevivir haciendo teatro y malabares en las calles, él mismo escribía sus pequeños guiones para sus actores siempre cambiantes.

Canio tenía un temperamento colérico que era exacerbado por un alcoholismo adquirido desde muy temprana edad cuando también por necesidad trabajaba en las hosterías cercanas a los grandes teatros de ópera. Tenía 47 años cuando en uno de los tantos pueblos por los que pasaba su compañía una pequeña niña de 7 años llamada Nedda, se acercó, llena de frío y sin zapatos, a la compañía en busca de comida. Rápidamente la auxiliaron todos los actores. Después de unos días la pequeña Nedda ayudaba con algunas labores sencillas para poder seguir teniendo alimento. Pero la compañía se movía constantemente y Nedda no tuvo otra opción que seguirlos. Cada vez le encomendaban trabajos más importantes, como coser y confeccionar los trajes, o cobrar las entradas, y así, se hizo parte de la compañía. Poco a poco Nedda creció y se convirtió en una hermosa jovencita y no tardó mucho tiempo en convertirse en la mujer de Canio.

A Canio se le ocurrió entonces un “Gran espectáculo”. Usará las máscaras de la comedia del arte para armar un espectáculo de payasos. Escribió una obra en la que Nedda, haciendo el papel de una coqueta “Colombina” engañaba a su esposo Payaso, con el gracioso Arlequín. Colombina es una “hermosa esposita ama de casa” que hasta su mozo “Tadeo” quiere conquistar, sin embargo ella está esperando la llegada de Arlequín, a quien le preparó una espléndida cenita. En esa comedia Arlequín le da un narcótico a Nedda para que lo vierta en la bebida de Payaso cuando éste llegue, para dormirlo, y así poder fugarse con ella, sin embargo, por accidente ella lo tira y no puede darle todo el contenido del frasquito. Cuando Payaso llega y bebe su “vinito” siente los efectos del narcótico, pero por ser tan poco, lo único que le provoca es una comezón en las costillas que le hace rascarse y le ocasiona más risa. Luego, un poco aturdido, confunde a Tadeo con su esposa y lo empieza a conquistar usando unos sermones muy cómicos. Tadeo se quiere librar de Payaso, pero le gustan los elogios y prefiere dejarse querer. Colombina quiere aprovechar la confusión para irse con Arlequín, pero Arlequín se queda divertido viendo a los dos. El espectáculo culmina en una gran confusión en la que Arlequín se lleva mejor a Tadeo convencido de los halagos de Payaso.

La obra empieza a tener mucho éxito en todos los pueblos. En la vida real, a Tonio (Tadeo) sí le gusta Nedda y siempre anda suspirando por la ilusión de las delicias de la hermosa mujer. Ella obviamente no le corresponde, porque además Tonio es jorobado y feo. Sin embargo, haca algún tiempo en un pueblo cercano conoció a un muchacho muy guapo y se enamoró de él. Se llama Silvio, tiene su misma edad, y se las ha estado arreglando para seguir a la compañía y para poder ver a Nedda en las cercanías de los pueblos por los que viajan. Canio no lo sabe. La vida parece fluir con normalidad y todos preparan su llegada a una de las mejores plazas para la compañía, un pueblo que conoce a Canio y espera ansioso el espectáculo.

Aquí empieza nuestra ópera. Ah, pero antes, el Autor, el creador, se comunicará con nosotros. Nos mandará a uno de los suyos para darnos un mensaje muy importante.

Rubén Flores

ELENCO ARMANDO MORA / CANIO Director de escena

Originario de Xalapa Veracruz, México. Realizó estudios de perfeccionamiento en canto operístico en la escuela Juilliard y Mannes College en Nueva York, el estudio de la ópera de Bonn en Alemania, Israel y en la Universidad Veracruzana en donde además se graduó con Mención Honorífica en Medicina General.

En el trayecto de su notable carrera se ha presentado con las Orquestas más importantes de nuestro país en ópera, oratorio y concierto, así como en importantes compañías de ópera y teatros en Estados Unidos y Europa, las características de su voz lo ha llevado a interpretar demandantes roles de barítono y de tenor y otros de grandes requerimientos actorales como su notable éxito en el estreno en el Palacio de las Bellas Artes en el papel protagónico de la Opera “Viva la mamma” de Donizetti. Ha sido uno de los pioneros en mantener viva la ópera en su estado, así como promotor del canto en todos sus formas de expresión, con conciertos personales de música clásica, internacional y mexicana con teatros llenos y notables éxitos que ha compartido con importantes colegas y alumnos, su labor docente de ya más de 30 años de experiencia le cuentan infinidad de cantantes en México y en el extranjero, así como su experiencia como director de escena, le han ganado un reconocimiento del público por la calidad artística de las obras que presenta.

Ha sido premiado con distintos e importantes reconocimientos, como el ser nombrado “ciudadano distinguido de su ciudad Xalapa y la medalla Agustín Lara por su espectáculo “Divina Mujer”.

DAVID ROBINSON / TONIO El barítono mexicano David Robinson inició su carrera como uno de los finalistas ganadores del Concurso Carlo Morelli.

Cantó con la Compañía Nacional de Opera en Bellas Artes durante cinco temporadas. Gracias a una beca Fulbright continúa sus estudios en Filadelfia en la Academia de Artes Vocales (AVA) y en el festival de música en Tel-Aviv, IVAI. En Viena ha cantado como solista en Theater an der Wien en la zarzuela Luisa Fernanda con Plácido Domingo y en Wiener Konzerthaus en “Candide” de Leonard Bernstein. Otras presentaciones incluyen conciertos en el Teatro Nacional en Maribor, Slovenia, las Filipinas, España y en Viena, en el Wiener Konzerthaus y el Teatro Odeón; así como una gira por China con Vienna Festival Orchestra. Participó en Miami para la premiere de la ópera contemporánea “Intelligent Systems” de Carson Kievman y recientemente cantó “Nabucco” con la OFIT en el Teatro Morelos en Toluca.

Ha cantado con compañías como la Nueva Ópera Nacional de Tokio, Opera Hong-Kong, Ópera de Los Ángeles, Ópera de Sarasota, Opera North, Gran Opera de Connecticut, Opera de Palm Beach, Festival de Música de Bremen, Orquesta Sinfónica de Londres, Teatro de Châtelet y la Filarmónica de Munich entre otros. Con la Opera Nacional de Washington y la Orquestra de Ópera de Nueva York actuó en el Kennedy Center, Carnegie Hall y Lincoln Center respectivamente. Docente del Conservatorio Nacional de Música, promotor y gestor cultural de proyectos comunitarios, académicos y artísticos.

MARTHA LLAMAS / NEDDA Soprano

Nacida en Aguascalientes el 30 de mayo de 1988. Inicia sus estudios musicales cursando la carrera de Instrumentista Ejecutante en el Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce. En 2008 resulta becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. En 2009 obtiene la beca “Plácido Domingo” de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM) obteniendo así la oportunidad de formarse con maestros de talla internacional como Joan Dornemann, Denisse Masse, Corradina Caporello, André Dos Santos, César Ulloa, Maureen O’Flynn, Teresa Rodríguez y Ruby Tagle, entre otros.

Ha participado en los Encuentros Internacionales de Ópera de Verano Saltillo 2009 y 2010, recibiendo cátedra de los maestros: Claude Corbeil, Mariora Trifán, Katherine y Cristine Ciesinski; así como del curso de perfeccionamiento de Enrique Patrón de Rueda 2016 y el Festival de Ópera de Oaxaca 2015 y 2016.

Ha sido miembro de las compañías : “Tarte à la crème” Offenbach Operetta Studio, bajo la batuta del Mtro. André Dos Santos; “Capilla Jerónima” música antigua, dirigida por el Mtro. Carlos Hinojosa; del Laboratorio de Investigaciones Escénico-musicales (LIEM) ópera juvenil; “Ópera Irreverente”, “Barcarola Producciones”, “Con la voz en la nariz”, Ópera Clown y “L'arte della Perla" Ópera Barroca y “Oleaje Escena Lírica”; presentando con dichas compañías numerosas temporadas, en distintos recintos del país.

CARLOS ARÁMBULA / SILVIO Barítono

Estudió la Licenciatura en Canto del Conservatorio de Música de Chihuahua, como alumno de la Maestra Cristina Barragán. Ha tomado clases magistrales con destacados maestros, por mencionar algunos: Enrique Patrón de Rueda, María Luisa Tamez, Maureen O´Flynn, Danielle Orlando , Bernardo Villalobos, Teresa Rodríguez, Armando Mora, Claude Corbeil, Ángel Rodríguez, Graciela Araya, Alfredo Portilla, Lourdes Ambriz, Carlos Serrano, Ailyn Pérez, Sthepen Costello, Dolora Zajick, Thomas Muraco, Rogelio Riojas, Darrell Babidge, Yelena Kurdina y Luis Ledesma.

Participa en la gira de los nuevos valores del bel canto norestense en el 2013, cantando en los estados del noreste de México: Chihuahua, Nuevo León, Coahuila, Durango y Tamaulipas, en los teatros más representativos de cada entidad: Fernando Soler de Saltillo, el Teatro de la Ciudad de Monterrey, Ricardo Castro de Durango, el Centro Cultural Reynosa y el Teatro de los Héroes en Chihuahua. En el 2013 es aceptado en el Taller de Ópera de Sinaloa donde se desarróllo vocal y artísticamente. Dentro del mismo, durante el 2014 preparó los papeles de Dulcamara y Belcore de la ópera “Elixir D`Amore”.

Con el Maestro Gordon Campbell y la OSSLA ha participado como solista en las obras: “Carmina Burana” de Carl Orff, “Carmen” de Bizet, “Serenata A La Música” de R. Williams, “Fantasía Coral” de Beethoven y varios espectáculos de teatro musical. En el 2015 debutó en el papel de Gianni Schicchi en la ópera homónima del maestro G. Puccini en el festival de ópera de Oaxaca y es invitado a cantar con la SASO (South Arizona Symphony Orchestra).

Arámbula actualmente es becario del taller de perfeccionamiento operístico SIVAM, donde continúa su preparación profesional.

PERSI VIGNOLA / ARLEQUÍN Tenor

Cantante y pianista de ascendencia italiana, participante de la voz México 3, considerado como uno de los mejores intérpretes veracruzanos, exponente del género pop con versatilidad en géneros como la balada, el lírico y el ranchero.

Desde pequeño mostró su inclinación por la música y a los 15 años inicia sus estudios del piano en la facultad de Música de la Universidad Veracruzana con el Mtro. Jorge Covarrubias y posteriormente con el Mtro. Luis Enrique León, en la que estudió 14 semestres. Además fue cantor y organista en la Catedral Metropolitana de Xalapa por 10 años.

Fundador del grupo de Rock-Pop HDO, con el que escribe sus primeros temas “Déjame ir”, “Mucho más”y “Olvidarme de ti”, mismos con los que alcanzó popularidad en los grupos de Rock locales. Con dicho grupo ganó dos concursos nacionales en el 2009 con el tema “Debes actuar” y el siguiente año con el tema “No tengas miedo”.

En 2010 inicia sus estudios como cantante de ópera con el maestro Armando Mora. En 2011 ingresa a la carrera de Canto Operístico en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.

En 2012 es contratado por el coro de la Universidad Veracruzana y tuvo varias participaciones como solista, además, protagonizó el papel de Anselmo en la ópera “la mulata de Córdoba”, que se presentó en el teatro Clavijero de Veracruz.

Participó durante agosto del 2013 en el reality show de Televisa “La voz México” tercera edición, dónde fue elegido por Alejandra Guzmán y posteriormente por Marco Antonio Solís, a quien le interpretó el tema de Camilo Sesto “Perdóname”. En septiembre de 2014 el gobierno de Veracruz y el canal RTV lo invitaron a participar en la campaña titulada “de Veracruz lo mejor”.

Persi Vignola es un artista apasionado por la música y el canto, por lo que se encuentra en constante crecimiento y formación artística, afrontando retos profesionales que le han generado en pocos años una experiencia y versatilidad muy reconocida en su ciudad natal.

ALEJANDRO GARCÍA / ARLEQUÍN Originario del estado de Michoacán, comenzó su formación musical a temprana edad formando parte de diversos grupos musicales y presentándose en múltiples foros y salas de concierto en diferentes estados de la república, destacando el Auditorio Nacional y la Sala Nezahualcóyotl.

Ingresó al Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, donde tomó clases con las sopranos Teresa González, Alicia Cascante y el tenor Alfredo Portilla; cursando también la materia de actuación con el profesor Cuauhtémoc Salinas.

Ha Participado en numerosos conciertos, como el homenaje a Queen Sinfónico, la Novena Sinfonía de Beethoven, Octava Sinfonía de Mahler, Encuentros Corales Universitarios, “Antología de un charro” participando como cantante y narrador, entre otros. Ha interpretado desde música tradicional mexicana, música internacional, zarzuela y ópera.

Actualmente continúa perfeccionando su técnica vocal con el maestro, cantante y director de ópera Armando Mora.

RUBÉN FLORES HERNÁNDEZ Director Concertador

Director de orquesta Xalapeño. Rubén Flores creció bajo la influencia de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Buscó fundar su instrucción con la tutela de los directores más importantes de México, como: Francisco Savín, Jorge Mester, Fernando Lozano, Enrique Bátiz y Fernando Ávila, y del extranjero con los maestros, Jens Nigard, Dr. Earl Benson, Harry Shenawolf y Boris Hinchev. Ha recibido también clases maestras del maestro alemán Gunther Schuller. Rubén Flores es, además, desde el año 2005, discípulo de uno de los mejores directores del mundo, el maestro finlandés Jorma Panula. Ha dirigido diferentes Orquestas y Bandas profesionales en Estados Unidos, Malaysia, Eslovaquia, Rumania, Bulgaria, Finlandia y Costa Rica. En el 2007 fue semifinalista del Concurso Internacional de Dirección de Ópera “Béla Bartók” en Cluj Napoca, Rumania. Ha realizado varias producciones de Ópera como “Madama Butterfly”, “Traviata”, “Sansón y Dalila” y “Tosca” así como las zarzuelas “La Verbena de la Paloma”, “La Tabernera del Puerto” y un musical navideño llamado “El Paraíso en los Portales”.

Realizó la producción completa de la ópera “El Castillo de Barbazul de Béla Bartók” con La OSX. Ha impartido clases en la International School of Kuala Lumpur en Malaysia, la Facultad de Música de la U.V. y la Escuela Municipal de Bellas Artes del Puerto de Veracruz. Instructor de Directores de Bandas en cursos promocionados por CONACULTA. Cursó la maestría en Historia del Pensamiento de la Universidad Panamericana en la Universidad Cristobal Colón de Veracruz y cursa, como becario del Conacyt en la UV, la Maestría en Dirección de Orquesta. Su experiencia durante seis años (2001-2007) como Director Titular de la Banda Sinfónica del Gobierno del Estado de Veracruz le ha motivado a realizar más de 100 transcripciones y arreglos para orquesta sinfónica, banda sinfónica, grupos de cámara, coro y big band, cuarteto de saxofones, cuartetos de clarinetes, instrumentos solistas, etc. Del 2004 al 2012 fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil Daniel Ayala de la misma EMBA. En su faceta de compositor es ganador de un concurso de composición a nivel nacional en 1997. Ha sido durante dos años consecutivos Director Titular de la Orquesta Nacional de Flautas de México en los Estados Unidos. La Editorial Alry Publications ha publicado cuatro de sus obras: Chacojqui, para coro de flautas, así como México Mágico. Recientemente escribió una obra llamada “Las Andanzas de Cri Cri, un Cuento Sinfónico” . Este cuento es la próxima producción discográfica de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

ORQUESTA UNIVERSITARIA DE MÚSICA POPULAR

CORO DEL ISMEV Bajo la dirección de

ADRIANA SANABRIA

CORO ENSAMBLE VOCAL VERACRUZANO Bajo la dirección del maestro

NOEL JOSAFAT GARCIA

GIMNASTAS ARTISTICAS CHIKAHUAK Directora:

EDNA ZALDO MOLINA

PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE: Geraldine Álvarez, Leticia Barradas, Evelyne Castillo, Nicole Garrido , Mara González, Fernanda Hernández, , Génesis Lobato, Denisse Lobato, Camila Luna, Karla Portilla, Rocío Rodríguez, Andrea Sandoval, Julieta Ornelas, Valeria Miranda, Karyme Rocha, Dafne Michelle Valdez, Valdivia, Perla Vargas.

Ana Cecilia Echegaray (Reconocimiento por su brillante desempeño como cover del rol de Nedda).

EQUIPO DE PRODUCCIÓN: Producción y Escenografía: Armando Mora Asistente de producción: Felipe Infante Expresión escénica y lenguaje corporal de actores: Norma Yolanda López Iluminación: Eduardo Mier Supertitulaje: Rubén Flores / Rubén Darío Valdivia Vestuario: Josefina Flores / Adriana Hernández Arte, diseño gráfico y de imagen: Carlos González "el Samurái" Preparadores musicales y pianistas: Esteban León, Isaac Bañuelos Diseño de Maquillaje: Cynthia Alarcón Utilería: Alejandro García Martínez

TEATRO DEL ESTADO Personal Administrativo: Orietta Morosini, Guillermina Herrera, Martín Viveros, Bruno Monroy.

PERSONAL TÉCNICO Y LOGÍSTICA: Jesús Benavides, Pedro Huerta, Ciro González, Pedro González, Daniel Trujillo, Román Bonilla, Servando Trujillo, Francisco Gómez, Carlos Hernández, Gabriel Landa, Arturo Libreros, Alejandra Santiago, Guadalupe Villegas, Reyna Martínez.

GRACIAS POR SU APOYO: