El Planeta Amarillo #15

el planeta amarillo #15 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014 2014

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ÁLBUMES INTERNACIONALES

Lo mejor de 2014 ÁLBUMES INTERNACIONALES: 01. THE LUXEMBOURG SIGNAL - “The Luxembourg signal” (Shelflife) 02. ALPACA SPORTS - “Sealed with a kiss” (Luxury / Dufflecoat) 03. COCOANUT GROOVE - “How to build a maze” (Fortuna Pop!) 04. FLOWERS - “Do what you want, it’s what you should do” (Fortuna Pop! / Kanine) 05. THE HOBBES FANCLUB - “Up at lagrange” (Shelflife) 06. THE PROPER ORNAMENTS - “Wooden head” (Fortuna Pop! / Slumberland) 07. THE SMITTENS - “Love record breaker” (Fika) 08. WATOO WATOO - “Une si longue attente” (Jigsaw) 09. SEPTEMBER GIRLS - “Cursing the sea” (Fortuna Pop!) 10. THE UNDERSTUDIES - “Let desire guide your hand” (Firestation) 11. THE RAVEONETTES - “Pe’ahi” (Beat Dies) 12. COSINES - “Oscillations” (Fika) 13. LITERATURE - “Chorus” (Slumberland) 14. FEAR OF MEN - “Loom” (Kanine) 15. GRUFF RHYS - “American interior” (Turnstile) 16. MAKING MARKS - “A thousand half-truths” (Fika) 17. LEYLAND KIRBY presents V/VM - “The death of rave (a partial flashback)” (History Always Favours The Winners) 18. LAWRENCE ENGLISH - “Wilderness of mirrors” (Room40) 19. MARSEN JULES - “Beautyfear” (Oktaf, 2014) 20. THE ZEBRAS - “Siesta” (Jigsaw / The Lost And Lonesome Recording Co.) 21. COMET GAIN - “Paperback ghosts” (Fortuna Pop!) 22. SEA PINKS - “Dreaming tracks” (Cass/Flick) 23. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - “Days of abandon” (Yebo / Fierce Panda) 24. FIREFLIES - “In dreams” (Jigsaw) 25. THE YEARNING - “Dreamboats & lemonade” (Elefant) 26. INSPIRAL CARPETS - “Inspiral Carpets” (Cherry Red) 27. LET’S WRESTLE - “Let’s wrestle” (Fortuna Pop!) 28. ALLO DARLIN’ - “We come from the same place” (Fortuna Pop! / Slumberland) 29. MORRISSEY - “World peace is none of your business” (Harvest) 30. SLEAFORD MODS - “Divide and exit” (Harbinger Sound) 31. THE NEW PORNOGRAPHERS - “Brill bruisers” (Matador) 32. THE PRIMITIVES - “Spin-o-rama” (Elefant) 33. PIXIES - “Indie Cindy” (Pixies Music) 34. LUKE HAINES - “New York in the ‘70s” (Cherry Red) 35. BAXTER DURY - “It’s a pleasure” (Pias) 36. WITHERED HAND - “New Gods” (Fortuna Pop! / Slumberland) 37. AVI BUFFALO - “At best cuckold” (Sub Pop, 2014) 38. THE HORRORS - “Luminous” (XL, 2014) 39. DEAN WAREHAM - “Dean Wareham” (Double Feature, 2014) 40. A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN - “Atomos” (Kranky, 2014) 41. HOSPITALITY - “Trouble” (Merge, 2014) 42. REAL ESTATE - “Atlas” (Domino, 2014) 43. THE NEW MENDICANTS - “Into the lime” (One Little Indian, 2014) 44. THE VASELINES - “V for Vaselines” (Rosary, 2014) 45. STERLING ROSWELL - “The call of the cosmos” (Fire, 2014) 46. SPEARMINT - “News from nowhere” (hitBACK, 2014) 47. MAC DEMARCO - “Salad days” (Captured Tracks, 2014) 48. TYRANNOSAURUS DEAD - “Flying ant day” (Odd Box, 2014) 49. THEE AHS - “Corey’s coathangers” (Jigsaw, 2014) 50. PAPERCUTS - “Life among the savages” (Easy Sound, 2014)

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ÁLBUMES NACIONALES:

EPs INTERNACIONALES:

01. COSMEN ADELAIDA - “La foto fantasma” (El Genio Equivocado) 02. LOS PUNSETES - “LPIV” (Canadá) 03. LOS LAGOS DE HINAULT - “Flores de Europa” (Fikasound) 04. THE YELLOW MELODIES - “Alternate Identities” (Jigsaw) 05. SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS - “Ópera omnia” (Discos de Kirlian) 06. WILD BALBINA - “Sisters before misters” (Elefant) 07. ATAQUE DE CASPA - “Sol” (Discos Garibaldi / Discos Walden / Vanishing Point) 08. SINGLE - “Rea” (Elefant) 09. ORNAMENTO Y DELITO - “El espíritu objetivo” (Limbo Starr) 10. ABRIL DEL 76 - “Abril del 76” (Discos de Kirlian)

01. NIGHT FLOWERS - “Night flowers” EP 10” (Dirty Bingo) 02. FLYYING COLOURS - “Flyying colours ep” EP 12” (Shelflife / Club AC30) 03. THE PROCTORS - “Kaleidoscope” SINGLE 7” (Dufflecoat)

EP INTERNACIONAL

ÁLBUM NACIONAL

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EPs NACIONALES: 01. LINDA GUILALA - “Xeristar” EP 10” (Elefant) 02. COOPER - “Uhf” EP 12” (Elefant) 03. LA BIEN QUERIDA - “Premeditación” EP 12” (Elefant)

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MEJOR DJ: 1. ManPop (12&Medio. Murcia. 30-4-14)

EP NACIONAL

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CANCIONES INTERNACIONALES: 01. Heaven (THE LUXEMBOURG SIGNAL) 02. Un lundi comme au autre (WATOO WATOO) 03. How to build a maze (COCOANUT GROOVE) 04. Magazine (THE PROPER ORNAMENTS) 05. The rains of May (THE RAVEONETTES) 06. Upper west side (THE SMITTENS) 07. Dreaming tracks (SEA PINKS) 08. I knew you’d understand (THE HOBBES FANCLUB) 09. Forget the fall (FLOWERS) 10. Descent (FEAR OF MEN) 11. Court/Date (LITERATURE) 12. Another love song (SEPTEMBER GIRLS) 13. Staircase at the University (MORRISSEY) 14. Distant drive (THE LUXEMBOURG SIGNAL) 15. Petals (THE PRIMITIVES) 16. Memories of you (AVI BUFFALO) 17. American interior (GRUFF RHYS) 18. Seven wonders (THE PROCTORS) 19. Graceless hunter (LAWRENCE ENGLISH) 20. IV (MARSEN JULES) 21. The dancer disappears (DEAN WAREHAM) 22. Palm trees (BAXTER DURY) 23. Alan Vega says (LUKE HAINES) 24. Spitfire (INSPIRAL CARPETS) 25. Lovers on the run (ECHO & THE BUNNYMEN) 26. (All the) Avenue girls (COMET GAIN) 27. Fourth of July (FIREFLIES) 28. Primitive (REAL ESTATE) 29. Horseshoe (WITHERED HAND) 30. Brill bruisers (THE NEW PORNOGRAPHERS) 31. 100 (ETERNAL SUMMERS) 32. Daydream (FRANNY AND ZOOEY) 33. Lookout mountain drive (COSINES) 34. Sent to saltcoats (PERU) 35. If I can’t have you (THE YEARNING) 36. I miss your bones (HOSPITALITY) 37. Tied up in Nottz (SLEAFORD MODS) 38. So you know (BLEEDING RAINBOW) 39. Wavygravy (FLYYING COLOURS) 40. Xr2 Mk1 Sale Waterpark (LEYLAND KIRBY presents V/VM) 41. Post holiday dead song (TYRANNOSAURUS DEAD) 42. Now time (CLOSE LOBSTERS) 43. Night shift (TRANS AM) 44. A very sorry Christmas (THE NEW MENDICANTS) 45. Tell me how it feels (MUSIC GO MUSIC) 46. Skin & leather (THE HIDDEN CAMERAS) 47. Tony Wright (SPEARMINT) 48. Wait (THE ZEBRAS) 49. Kings and queens (ALLO DARLIN’) 50. Beautiful you (THE PAINS OF BEING PURE AT HEART) 51. Wond’ring (THE VERY MOST) 52. Heavy heart (TRIPPING THE LIGHT FANTASTIC)

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53. Lemon sheets (MAKING MARKS) 54. Out on a ride (BEVERLY) 55. Dig (NOTHING) 56. High tide low tide (THE VASELINES) 57. Grumpiest old men (TERRY MALTS) 58. Adore (BLOOMER) 59. Yeah, tonight (GOLD-BEARS) 60. Blood moon (RAUM) 61. Make up, break up (HELEN LOVE) 62. Always a friend (LET’S WRESTLE) 63. Had it all (ALLAH-LAS) 64. Jumprope (GINGERLYS) 65. Moving on (JAMES) 66. Neverland (NIGHT FLOWERS) 67. Fades away (BEACH DAY) 68. Everybody knows (LUNCHBOX) 69. Corey’s coathangers (THEE AHS) 70. The ballad of Paul Tierney (LONELY TOURIST) 71. Still knocking at the door (PAPERCUTS) 72. Assembly (ROLL THE DICE) 73. The loneliest boy in the world (BRIDESHEAD) 74. It’s time we stopped pretending (THE HAYWAINS) 75. When you don’t love me back (JAMES & THE EXPRESS) 76. The graduate (MARK DZULA) 77. Blue boy (MAC DEMARCO) 78. Insane parties (RADSTEWART) 79. Go outside (BLOOPER) 80. Silence is a gun (THE MARY ONETTES)

CANCIONES NACIONALES: 01. Lo siento mucho (LINDA GUILALA) 02. War in the Netherlands (LOST TAPES) 03. Entre girasoles (COOPER) 04. ¡Vamos! (SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS) 05. (María del) Mar Rojo (LOS LAGOS DE HINAULT) 06. Sol (ATAQUE DE CASPA) 07. El gigante de Sangonera (MURCIANO TOTAL) 08. Indiepop or whatever (WHEN NALDA BECAME PUNK) 09. El mismo lugar (COSMEN ADELAIDA) 10. Wednesday (the worst day of the week) (ZIPPER) 11. Brainwash (WILD BALBINA) 12. Amanece más temprano (LOS PUNSETES) 13. Siete (SINGLE) 14. Poderes extraños (LA BIEN QUERIDA) 15. Els dies s’allarguen (RENALDO & CLARA) 16. El tiempo puede esperar (JOSÉ ESTRAGOS) 17. En la cama (NO FUCKS) 18. Quietas tus pestañas, quieto ya tu corazón (ANN DEVERIA) 19. El olivar (LAS RUINAS) 20. Calle principal (SON BOU)

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CONCIERTOS INTERNACIONALES:

CONCIERTOS NACIONALES:

01. THE WELLGREEN (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 26-7-14) 02. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (Festival Lemon Pop. Murcia. 5-9-14) 03. SLOWDIVE (Festival Primavera Sound. Barcelona. 30-5-14) 04. FLOWERS (Festival Going Up The Country. Congleton -UK-. 7-6-14) 05. HELEN LOVE (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 18-4-14) 06. THE HOBBES FANCLUB (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 27-7-14) 07. THE SCHOOL (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 19-4-14) 08. A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN (Festival Primavera Sound. Barcelona. 29-5-14) 09. SEPTEMBER GIRLS (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 18-4-14) 10. THE PROPER ORNAMENTS (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 19-4-14) 11. THE BLUE AEROPLANES (Boite Live. Madrid. 20-6-14) 12. NIGHT FLOWERS (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 27-7-14) 13. THE LODGER (Festival Madrid Popfest. Madrid. 8-3-14) 14. TAME IMPALA (Festival de Benicássim. 18-7-14) 15. THE ROLLING STONES (Estadio Santiago Bernabeu. Madrid. 25-6-14)

01. VACACIONES (Festival Lemon Pop. Murcia. 5-9-14) 02. MURCIANO TOTAL (Festival Microsonidos. 12&Medio. Murcia. 4-4-14) 03. ALBERTO MONTERO (Festival Microsonidos. 12&Medio. Murcia. 1-3-14) 04. AXOLOTES MEXICANOS (Festival Madrid Popfest. Madrid. 7-3-14) 05. RAPHAEL (Festival Sonorama. Aranda de Duero - Burgos. 14-8-14)

CONCIERTO NACIONAL

PELÍCULAS: 01. El lobo de Wall Street 02. Her 03. Interstellar 04. Escobar: Paraíso perdido 05. Boyhood (Momentos de una vida) 06. Trash, ladrones de esperanza 07. El gran hotel Budapest 08. Relatos salvajes 09. Lucy 10. Non-stop (sin escalas)

CONCIERTO INTERNACIONAL

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11. Ocho apellidos vascos 12. Nebraska 13. Jersey boys 14. Mr. Turner 15. Dos tontos todavía más tontos 16. 12 años de esclavitud 17. Guardianes de la galaxia 18. Big eyes 19. Noche en el museo 3 20. El hombre más buscado

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Festivales 2014 MINIFESTIVAL (Barcelona) (22 de Febrero de 2014) MADRID POPFEST (Madrid) (7-8 de Marzo de 2014) WALES GOES POP (Cardiff - UK) (18-20 de Abril de 2014) SOS 4.8 (Murcia) (2-3 de Mayo de 2014) PRIMAVERA SOUND (Barcelona) (29-31 de Mayo de 2014) GOING UP THE COUNTRY (Congleton - UK) (7 de Junio de 2014) DÍA DE LA MÚSICA (Madrid) (20-21 de Junio de 2014) PULPOP (Roquetas de Mar - Almería) (5 de Julio de 2014) FESTIVAL de BENICÁSIM (FIB) (Benicásim - Castellón) (17-20 de Julio de 2014) INDIETRACKS (Ripley - UK) (25-27 de Julio de 2014) VÉRTIGO ESTIVAL (Martos - Jaen) (1-2 de Agosto de 2014) SONORAMA (Aranda de Duero - Burgos) (13-16 de Agosto de 2014) LEMON POP (Murcia) (5 de Septiembre de 2014) BACKBEAT WEEKEND (Salamanca) (24-25 de Octubre de 2014) ZARAGOZA POPFEST (Zaragoza) (21-22 de Noviembre de 2014) -------------------------------------------------------

MINIFESTIVAL 2014 Les Basses (Barcelona) 22 de Febrero de 2014

El MiniFestival es una propuesta musical exquisita que los fanzineros Carlos Lafuente y Xavier Guillaumes llevan ya casi veinte años celebrando en febrero en Barcelona. Es un claro ejemplo de que no hacen falta Supersubmarinas ni Vetustas para que una sala se llene (más de 300 personas en la Sala Les Basses desde el primer grupo que se subió al escenario), por ello da gusto encontrarse aún festivales así en nuestro país, en los que la calidad artística prima sobre otros factores de carácter más mercantil, en un evento dirigido a un público con extraordinario gusto musical, un público llegado de todas partes, incluso vimos por allí algún fan del Reino Unido que cuando se enteró que tocaban DRUGSTORE y THE YELLOW MELODIES, dos de sus grupos favoritos, no dudó en hacerse con un vuelo a Barcelona para disfrutar de este magnífico festival.

Puntuales antes de las 8 de la tarde se subieron al escenario los catalanes AUSELLS, que cuentan en su formación con dos ex-componentes de LOOPSIDE, uno de los mejores grupos de la primera hornada de The Yellow Melodies Jabalina. A continuación, fuimos THE YELLOW MELODIES los que destripamos esos 3 álbumes de versiones publicados el año pasado, cayendo alguna canción propia, pero también las versiones más destacadas de estos 3 LPs, que pusieron a bailar a la gente desde el principio. Hubo sorpresa al final, con la interpretación del “Bike” de PINK FLOYD, en el 10

que un servidor salió disfrazado de la Oveja Shaun, para aumentar el universo onírico de la canción... Cayeron también versiones de MADONNA, COMET GAIN, FAMILY, PAPAS FRITAS o NICO FIDENCO, entre otras.

MARIONA AUPÍ, la mitad de los míticos FANG, destiló sus melodías sobre bases electrónicas trip-hop con proyecciones de fondo. Enseguida, cambio radical de colores, pasando del ocre a los tonos multicolor de las canciones de BAND À PART, que en formación de trío, con Joan (COLA JET SET) acompañando a la batería a Javi y Coral, nos hicieron bailar con su pop positivo y optimista, incluyendo la versión del clásico de LOS PLANETAS “David y Claudia”.

A continuación era el momento de las propuestas internacionales del Minifestival 2014. Comenzó NICK GARRIE, que en algunas canciones se acompañaba sobre el escenario de su buen amigo y músico Willy (CARROTS / PIGMY), para deleitarnos con esas melodías sobrecogedoras y atemporales que recogen sus dos discos, el que sacó recientemente con Elefant, y el que grabó hace ya más de 40 años. Empezó presentándose como: “Hola, soy Nick Garrie, y aún estoy vivo”. Propuestas como la de este extraordinario compositor de estribillos pluscuamperfectos de pop son las que diferencian este festival de la mayoría que se celebran en nuestro país.

DRUGSTORE, liderados por Isabel Monteiro, ofrecieron un gran concierto, interpretando hits de todos sus discos, con una Isabel muy interactiva y motivada sobre las tablas, que de vez en cuando se empinaba una botella de vino.

Y ya para cerrar, uno de esos grupos olviThe Electric Soft Parade dados del post-brit-pop de principios de los dosmiles... THE ELECTRIC SOFT PARADE, el quinteto liderado por los hermanos White, Alex y Tom, acompañados por músicos procedentes de otras formaciones de la escena indie de Brighton, como FOXES!, OCTOPUSES o MILK & BISCUITS. Se lo pasaban pipa sobre el escenario, y ya casi no me acordaba de toda esa cantidad de maravillosos singles que habían publicado en la primera mitad de la década pasada, y que derrocharon con grandes dosis de electricidad, sin dejar de lado las grandes melodías. Así, no faltaron estupendos singles como “Lose yr frown”, “Things I’ve done” o ese primerizo “Silent to the dark”, de cuando aún se llamaban simplemente THE SOFT PARADE.

Top 3: 1. THE YELLOW MELODIES. 2. NICK GARRIE. 3. THE ELECTRIC SOFT PARADE.

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Sábado, 8 de Marzo de 2014.

MADRID POPFEST 2013 Clamores (Madrid) 7-8 de Marzo de 2014

Por motivos laborales nos perdemos siempre el primer día del Madrid Popfest, el jueves, en el que este año nos dijeron que lo mejor fue AVIADOR DRO. El festival tuvo lugar, como siempre, en la Sala Clamores, y por él se han dado cita fans del mejor pop venidos de todas las partes del planeta, como USA, Inglaterra, Holanda,... El Madrid Popfest se ha convertido ya para nosotros en una cita obligada cada año, y es que el cartel cuenta todos los años con un cartel exquisito.

Viernes, 7 de Marzo de 2014.

Axolotes Mexicanos

AXOLOTES MEXICANOS. Son un trío de punk-pop asturiano que han publicado un 7” en Elefant, y que me sorprendieron en directo, convirtiéndose en la auténtica revelación del fin de semana. Son jovencísimos y gozan de un sonido fresco. Me gustaron tanto las canciones (buenísimas todas ellas y que recuerdan a grupos como JUNIPER MOON O VACACIONES), como los comentarios de Olaya entre tema y tema, un derroche de actitud punk en estado puro y un maravilloso sentido del humor.

Hicieron la versión del “Me gusta ser una zorra” de LAS VULPESS, que ellos han retitulado como “Me gusta ser una gorda”.

CELICA XX. Bajamos la velocidad de las canciones y aumentamos la presencia de guitarras y de atmósferas densas, girando desde el punk por la primera a la derecha hacia un shoegaze translúcido, en el que las voces se funden con las guitarras llenas de fuzz y distorsión. A los antiguos INGENIEROS ALEMANES les queda muy bien este nuevo traje. Habrá que seguirles la pista.

GINNELS. He de reconocer que a la banda del irlandés Mark Chester les había escuchado por primera vez esa misma semana, y su pop de melodías inmaculadas no me desagradó, pero tampoco me volvía loco, aunque cierto es que GINNELS son de esos grupos que te dejan un poso agradable tras el concierto, y poco a poco te van gustando más, así como el que no quiere la cosa.

Flowers

FLOWERS. Era mi grupo favorito de la noche, sin duda, pero también he de reconocer que su directo de Indietracks me dejó tan noqueado que aquí me esperaba algo más. Eh, pero que no quepa ninguna duda que hicieron un concierto magnífico, aunque me molestaba la gente que no paraba de hablar durante el concierto, quitando parte de la magia a las atmósferas que crean en las canciones.

Impresionantes!

KOKOSHCA. Tal y como decía un amigo, tienen canciones memorables y otras desechables. Y algo de razón debe tener. Por momentos flipaba, por momentos me daban bastante igual. Eso sí, metieron ruido e intensidad, contaron con la colaboración de José (CELICA XX) a la pandereta, y fueron un digno colofón para cerrar la jornada del viernes en cuanto a conciertos se refiere, con pogo incluído.

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When Nalda Became Punk

WHEN NALDA BECAME PUNK. Por fin llegué a tiempo de ver a WHEN NALDA BECAME PUNK, a los que por una u otra razón siempre los he esquivado (sin querer). Fue un concierto cortito, ya que eran el grupo invitado en esta edición, tocando sólo 4 canciones, e incluyendo la sintonía del festival. Eso sí, se reforzaron en directo con Cristóbal (SUNDAE) al bajo, e invitando a cantar a Andreas Jonsson (ALPACA SPORTS) en la canción que abre su nuevo single en Shelflife, “Song for Carrie Mathison”, que presentaban en el Madrid Popfest de forma fugaz pero intensa.

COACH STATION REUNION. Fue el momento más tranquilito del festival: Xavi Rosés, de FRED I SON, con el único acompañamiento de su guitarra acústica presentando las canciones de su debut largo de este su proyecto personal.

EL ÚLTIMO VECINO. Son el grupo que está en boca de todos. La última sensación del pop español, o mejor dicho, del tecno-pop, con un líder carismático como es Gerard Alegre, que se desenvolvía con un derroche de actitud sobre el escenario, cantando canciones de una impresionante factura que todo el mundo parecía saberse y cantaban desde abajo. Eran como si Poch estuviera al fremte de DÉCIMA VÍCTIMA. JOANNA GRUESOME. En un festival de este tipo no hay momento para despistarte o entretenerte en otras cosas, y es que en todo festival que se precie, además de las sorpresas y los momentos maravillosos productos de la calidad apabullante del cartel, también están esos momentos en los que te arrepientes. Te arrepientes de haber salido un momento entre grupo y grupo y haberte entretenido charlando con amigos unos pocos minutos más de la cuenta, suficientes como para perderte uno de los conciertos del festival seguramente. Y eso es lo que me ocurrió ese día, que cuando entré sólo pude disfrutar de los últimos instantes de este jovencísimo grupo de Cardiff. Terminaron con la mitad de sus componentes tocando entre el público, en un derroche de punk y melodías a partes iguales. No me los pierdo por nada del mundo la próxima vez que tenga oportunidad de verlos!

The Lodger

THE LODGER. Reconozco que no tienen un directo deslumbrante, o sea, que sí, que hay mejores grupos en directo que ellos, pero los de Leeds tienen lo que a otros les falta, una colección impecable de canciones sobresalientes, de esas que terminas cantando los estribillos con cara radiante de felicidad.

Tocaron un hit tras otro, comenzando con “Getting special” y terminando con “The good old days”, y sonando “Let her go”, “My finest hour” o mi favorita, “Many thanks for your honest opinion”, entre otras.

THE BRILLIANT CORNERS. Los de Bristol hicieron un concierto soberbio, lleno de hits, mostrándose como dignos cabezas de cartel del Madrid Popfest 2014, y es que hasta tuvieron que salir de nuevo a tocar un bis, terminando con “Somebody up there likes me”. Impresionantes!

Top 5: 1. THE LODGER. 2. THE BRILLIANT CORNERS. 3. AXOLOTES MEXICANOS. 4. FLOWERS. 5. WHEN NALDA BECAME PUNK.

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YOUNG ROMANCE. De vuelta a la Cafetería para ver a este interesante dúo formado por un chico que sacaba sonidos llenos de fuzz de su guitarra, y una chica que tocaba la batería de pie y cantaba. Interesante combinación.

WALES GOES POP 2014 The Gate (Cardiff (Gales) - UK) 18-20 de Abril de 2014 Por fin tenía una buena excusa para huir de las procesiones de Semana Santa, y qué mejor que acudir a un gran festival en una gran ciudad, con un ambiente inmejorable. Ya le tenía el ojo echado desde el año anterior, y al caer en las mismas fechas, no lo dudé unos meses antes, incluso cuando no sabía el cartel completo...

El lugar dónde se celebró el festival era The Gate, una Iglesia reconvertida en Teatro, situada a unos 10-15 minutos andando desde el centro de la capital galesa. Allí tenían lugar los conciertos del Wales Goes Pop durante los 3 días, viernes santo, sábado santo y domingo de resurrección, desde poco después del mediodía hasta instantes antes de la medianoche, horarios británicos de esos que dan tan buen rollo.

En fin, un festival de pop multicolor, organizado por la gente de THE SCHOOL, con un gusto exquisito a la hora de confeccionar el cartel, y logrando crear un ambiente realmente acogedor durante todo el fin de semana.

Los conciertos tenían lugar mayoritariamente en el Teatro, donde estaba el escenario principal, y también en la Cafetería, con actuaciones más íntimas. Nunca se solapaban conciertos, por lo que se podía ver todo, cosa bastante improbable en los festivales de por aquí, dónde no sé qué gracia encuentran en hacer coincidir conciertos chulos, por lo que es imposible ver todo lo que quieres ver. Aquí sí es posible. Y merece la pena. Y si no te gusta un grupo, pues aprovechas para saludar, comer algo, o para comprar algún disco en los stands, en los que se venden discos (sí, discos!), cosa que en los festivales españoles ya resulta tan difícil de ver... allí eran varios los sellos de indiepop que tenían su mercadillo montado: Elefant, Fortuna Pop!, Where It’s At Is Where You Are,... ¿alguien me puede decir cuántas discográficas montan su puesto en el FIB? ¿y en el SOS?... En fin, quizás porque a lo que va la gente a este festival es a disfrutar de la música y de los conciertos.

El recinto era precioso y la acústica magnífica... pero vayamos ya con los conciertos...

SEAZOO. Fueron el pistoletazo de salida del festival, y nos sorprendieron con buenas canciones de pop de guitarras radiantes con sabor a WEEZER o LOS PLANETAS, dando protagonismo a unas melodías llenas de luminosidad. Una buena forma de comenzar un festival tan apetecible como éste.

KUTOSIS. Eran un trío de batería, bajo y guitarra, que no llamaron demasiado mi atención. Y es que no todo lo que suena en un gran festival me va a flipar.

CRISTINA QUESADA. La última actuación en la Cafetería este primer día correspondía a Cristina Quesada, que con el único acompañamiento de su ukelele y un iPad, interpretó varias canciones de su 7” con Elefant, y alguna que otra versión, como la de “Just for fun” de ALPACA SPORTS, o el “Viaje a los sueños polares” de FAMILY. Cuando iba a presentar un tema nuevo, se dio cuenta que no tenía la base en el iPad, pero salió airosa gracias a su simpatía y lo encantada que estaba de tocar en el Wales Goes Pop. Derrochaba alegría y simpatía por los cuatro costados.

Night Flowers

NIGHT FLOWERS. Ya dentro del Teatro, NIGHT FLOWERS facturaron uno de los conciertos de la jornada, y es que no conocía de nada a estos chicos, pero me sorprendieron con su pop refinado de brillantes guitarras y sobresalientes melodías, intercambiándose las tareas vocales entre los guitarristas y la chica, mostrando una gran presencia sobre el escenario, y mejores canciones.

SEPTEMBER GIRLS. Venían a presentar su gran disco de debut. Estas chicas son cada día mejores, y no sólo tienen una imagen impecable y arroSeptember Girls lladora, sino que además cuentan con un arsenal de hits a base de notables melodías en las que se reparten las tareas vocales entre todas, haciendo uno de los conciertos del festival.

HELEN LOVE. Y ya el fin de fiesta del viernes correspondió a HELEN LOVE, con otro gran concierto, al igual que en la última edición de Indietracks, súper divertido como era de esperar, con los fans en las primeras filas gritando sus adictivos estribillos, y hasta con algún espontáneo que se atrevió a saltar desde el escenario hacia el público... dándose de morros contra el suelo del Teatro, pero es que HELEN LOVE desatan la locura y el delirio en directo! En la última canción, y como ya sucediera en Indietracks, hubo invasión de escenario para bailar, saltar y cantar llenos de júbilo su himno “Does your heart go boom?”, disparando como ya es tradición confeti a los pocos que en ese momento no estaban sobre el escenario... y ya tras unos bailes, nos retiramos a coger fuerzas para el día siguiente.

Francesca’s Word Salad

RANDOLPH’S LEAP. Son una banda escocesa formada por siete músicos, con sección de viento y cuerda incluída, lo que le da un cariz más grandilocuente a su folk-pop positivo y radiante. Son de esos grupos que dan buen rollo.

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YoungRomance

Helen Love

Viernes, 18 de Abril de 2014.

FRANCESCA’S WORD SALAD. En la Cafetería, en dónde tenían lugar los conciertos más íntimos o acústicos, era el turno de una componente de THE SCHOOL, Fran, su trompetista, bajo el nombre de FRANCESCA’S WORD SALAD. Era tan sólo ella con su guitarra acústica y diversos disfraces. Fue divertido desde el primer instante, a base de canciones ejecutadas con un corte teatral y letras muy divertidas. Para ilustrar los temas, se ponía elementos significativos según la temática de cada canción; así lo mismo se colocaba un tiburón en la cabeza, que un velo de novia, o al vampiro de Barrio Sésamo de diadema. Muy original todo!

FLOWERS. Sonaron como aquella vez que les descubrí en Indietracks. Me volvieron a dejar boquiabierto. Qué voz! Qué canciones! Qué magia y talento a la hora de crear esas misteriosas atmósferas con ese sonido tan particular que les hace únicos. Maravillosos!

Sábado, 19 de Abril de 2014.

The School

THE SCHOOL. Comienza el grupo organizador del festival, THE SCHOOL, que quizás por modestia tocaron en primer lugar cuando su lugar debería ser el del cabeza de cartel de cualquiera de los días. Interpretaron un repertorio impecable de hits de pop en estado puro que disfrutamos saltando y bailando, y nos emocionaron con esas auténticas joyas de pop pluscuamperfecto. Estrenaron alguna nueva canción, que tenían muy buena pinta!

RADSTEWART. Son un cuarteto local que sonaban a una mezcla entre PIXIES, THE FALL, PAVEMENT y ART BRUT, y que fueron de menos a más, dejando una agradable sensación. Tienen unas canciones maravillosas, con explosiones de ruido tras momentos de dulce calma.

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Simon Love & The Romantics

SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS. A continuación salió a escena el gran Simon Love (THE LOVES, KNICKERS,...), acompañado de su banda de antiguos románticos en la que veíamos a componentes de POCKETBOOKS o THE LOVES. Hicieron uno de los shows más divertidos del festival, como era de esperar, a base de sencillas y formidables canciones de rock’n’roll, de pegadizos estribillos, y recuperando alguna canción de THE LOVES como la magnífica “Xs and Os”. Simon, muy en su línea, contó bromas picantes para presentar sus también picantes canciones.

LOS BONSÁIS. Primera visita del sábado al Café Bar para ver a los otros representantes españoles este año, LOS BONSÁIS, que hicieron un concierto simpático dejando claro que no hablaban inglés, y que tampoco lo entendían, pero qué más da cuando lo importante son las canciones, y los asturianos tienen un repertorio de calidad. Presentaron algún tema nuevo, y también sonó la versión de THE VASELINES y la de AVENTURAS DE KIRLIAN.

Los Bonsáis

clásicos como acordeones, pianos o percusiones, con loops y cajas de ritmos, creando bellas piezas de electrónica retrofuturista en la onda de grupos como MÚM. HAIL! THE PLANES. Tienen un aire más folk, y cuentan en su formación con Fran, trompetista de THE SCHOOL, que tocó todos los días del festival, con formaciones diferentes, primero en solitario como FRANCESCA’S WORD SALAD, luego con THE SCHOOL, y finalmente con HAIL! THE PLANES. A veces, su folk derivaba hacia un punto intermedio entre el post-folk y el tripfolk, muy adecuado para un día nublado como había amanecido ese domingo.

TENDER PREY. Son un dúo chico-chica, con guitarra y bajo, y en el que canta ella, resultando musicalmente un cruce entre THE WHITE STRIPES y HELLO CUCA. Muy interesantes y creíbles. La mejor actuación en la Cafetería este último día.

Woodpigeon

WOODPIGEON. Siguiendo la línea más monocromática y folkie de esta última jornada, WOODPIGEON era el proyecto en solitario de un señor que se presentó con traje y guitarra, y unas proyecciones que se repetían una y otra vez a sus espaldas. Creaba canciones a base de capas de voces y sonidos, gracias a una pedalera de loops y su guitarra acústica, canciones que a veces se alargaban tanto que perdían encanto e invitaban al bostezo.

TEENCANTEEN. Son un grupo de cuatro chicas escocesas, que hacen un pop optimista a varias voces que puede recordar incluso a ABBA. Me dejaron agradables sensaciones...

Teencanteen

COWTOWN. A la vuelta de comer algo, nos dio tiempo para disfrutar aún de medio concierto de COWTOWN. La chica llevaba una camiseta de THE OH SEES, y la verdad que no sonaban muy lejanos de esas coordenadas musicales, con canciones trepidantes a base de batería, guitarra y microkorg!

STEVEN JAMES ADAMS. Tocaba por partida doble en la Cafetería: la primera ya nos la habíamos perdido para recuperar energías, así que no nos perdimos su segundo pase. Es un cantautor folk acompañado tan sólo de su guitarra, un tanto lineal al principio, pero que logró meterse al público en el bolsillo en el último tema, para el que pasó del micro y se fue moviendo con su guitarra y con su voz a pelo por toda la cafetería, pintando de colores su folk un tanto monocromático.

THE PROPER ORNAMENTS. Y ya era el turno de uno de los grupos para los que habíamos venido al festival, la banda paralela de James Hoare, de VERONICA FALLS. Hicieron un concierto redondo, a base de un sonido sólido y melodías perfectas que recordaban de vez en cuando su otro grupo, pero con una personalidad propia. Eso sí, echamos de menos su hit “Waiting for the summer”. De lo mejorcito del festival.

The Proper Ornaments The Wedding Present

THE WEDDING PRESENT. Y ya como cabezas de cartel de este segundo día, THE WEDDING PRESENT, que presentaron su reciente single cantado en galés, y para el que contaron con la ayuda de un tipo que subió al escenario a cantarla, ya que David sabe tanto galés como yo. Alternaron clásicos de su discografía con otros temas más recientes. Para finalizar, Pop-o-Matic nos deleitó con una maravillosa sesión de hits pop para bailar: THE SPOOK SCHOOL, RAMONES, etc...

Domingo, 20 de Abril de 2014.

OWL & MOUSE. Llegamos a las dos últimas canciones de OWL & MOUSE, en la Cafetería, que son 3 chicas y un chico que hacen un twee-ukelele-folk a tres voces.

HAIKU SALUT. El primer grupo que disfrutamos en el Teatro este último día de festival fueron HAIKU SALUT. Estas tres chicas de Derby construyen bonitos paisajes sonoros en los que mezclan los instrumentos

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Haiku Salut

ROZI PLAIN. Al igual que el día anterior Steven James Adams, esta chica también tocó por partida doble en la Cafetería. Acompañada de su guitarra eléctrica, lo suyo es el folk de autor.

SWEET BABOO. El galés Stephen Black se presentó en solitario, en formato acústico, aunque prometió que a Indietracks iría con banda completa. Aún así, sus canciones tienen envergadura suficiente como para brillar por sí solas en ese formato, además de que Stephen presentaba las canciones con gran sentido del humor.

Sweet Baboo Laetitia Sadier

LAETITIA SADIER. La ex-STEREOLAB venía acompañada por bajista y batería, que también hacían coros. Tocó canciones de sus dos formidables discos en solitario.

WITHERED HAND. Y ya para cerrar la última jornada del Wales Goes Pop, WITHERED HAND se encargaron de defender ese gran disco recientemente publicado que está soprendiendo a propios y Withered Hand extraños, y que tan buenas críticas está cosechando. En directo esas canciones se crecen aún más, y hasta se ganaron un par de bises, poniendo punto y final al Wales Goes Pop 2014. Hubo hasta un fan que en plena actuación sorprendió al grupo descorchando e invitándoles a una botella de champán. Y ya tras el concierto, fueron las djs organizadoras del festival las que pusieron el punto y final a una edición que nos conquistó y que seguramente haga que volvamos a repetir el año que viene.

Top 10: 1. HELEN LOVE. 2. THE SCHOOL. 3. SEPTEMBER GIRLS. 4. THE PROPER ORNAMENTS. 5. FLOWERS. 6. NIGHT FLOWERS. 7. SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS. 8. LOS BONSÁIS. 9. RADSTEWART. 10. SWEET BABOO.

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SOS 4.8 2014

PRIMAVERA SOUND 2014

Murcia 2-3 de Mayo de 2014

Barcelona del 29 al 31 de Mayo de 2014

Primer año que no acreditan al Planeta Amarillo como Prensa, supongo que porque no hacemos la pelota al festival como otros medios, e intentamos ser críticos y fieles a nuestros gustos... así que me da igual, sobre todo considerando que este año iba como músico, al ofrecernos tocar en el Escenario Food & Events a THE YELLOW MELODIES, por lo que ni quiero pasar un día entero calentándome la cabeza en hacer una crónica como se debe hacer, ni tampoco puedo hacerla honestamente, bien porque el cartel de este año era el peor con diferencia, bien porque estuve más centrado en las cuestiones relacionadas con nuestro concierto, así que simplemente voy a contar cómo fue mi SOS 4.8...

Viernes, 2 de Mayo de 2014.

Creo que es la primera vez en este festival que no me interesaba ningún grupo... por lo que me dio tiempo a solucionar todo el tema de acreditaciones del grupo, y tomarme una cerveza tranquilamente en La Corra con los amigos. De todas formas, da gusto el ruido y el color que hay estos días por la zona gracias al festival.

Una vez dentro, el primer grupo que oí de fondo fueron LA HABITACIÓN ROJA, en el grande, que estaban sonando realmente bien. Creo que luego salí a los bares de fuera, y así tuve la suerte de no escuchar a IZAL ni de lejos... ¡Qué suerte! Tampoco vi al grupo jovencito rockerito de moda, THE STRYPES. ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO, un poco más tarde, en el Escenario Jaggermeister, me sonaban un poco a LOS PLANETAS, pero vaya, que sólo escuché las dos primeras canciones... Y ya quedaba RINÖÇÉRÖSE, a los que me hubiera gustado ver algo, pero estaba muy agusto en la zona vip, que no estaba petada como al día siguiente. Y THE PRODIGY... ufff! Mejor paso ya al día siguiente...

The Yellow Melodies

Sábado, 3 de Mayo de 2014.

El sábado sí que había algún grupo que merecía la pena, aparte de THE YELLOW MELODIES, claro! ;) Me refiero a DAMON ALBARN y PET SHOP BOYS... y tampoco pude ver muchos más, ya que teníamos la prueba de sonido, y nuestro concierto. Cuando entramos sonaba el sonido atronador de TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, a quiénes me hubiera encantado disfrutar tranquilamente, pero coincidió cuando metíamos nuestro backline en el recinto. Y nuestra prueba se solapaba con el concierto de DAMON ALBARN, que sonaba de fondo, y bueno... no es la mejor ubicación ni situación para hablar de ese concierto, pero sí que me pareció un poco plomizo, desde dónde estaba, incluso aunque sonara alguna de BLUR. No fue un buen telonero para nosotros, jeje... y es que tocábamos justo detrás de él... aunque en distinto escenario, claro está. Tuvimos la colaboración de Fran a la batería, Pepe Moreno a la guitarra y Ruth VACACIONES haciendo coros en 2-3 canciones.

Aunque tocamos un par de temas de nuestro disco ‘New Identities’, la mayoría del repertorio consistió en las versiones más destacadas de nuestros 3 álbumes publicados el año pasado, ‘Fan #1’, ‘Fan #2’ y ‘Fan #3’, sonando así temas de COMET GAIN, DAVID BOWIE, NICO FIDENCO, FAMILY o MADONNA, y terminando dando la nota al transformarme en la Oveja Shaun para interpretar el “Bike” de PINK FLOYD, con el que terminamos nuestro repertorio. Tras el concierto, me pasé un rato por el escenario donde pinchaban mis amigas las Women Beat, para luego ir a la Zona Vip donde este año se había montado un escenario allí, y estaban tocando en ese momento las NANCYS RUBIAS, con todo su set pregrabado como acostumbran (excepto las voces), pero allí no se podía estar, parecía que había más gente allí que en el resto del recinto. Pues eso, de vuelta al escenario Food & Events, donde vi el final de NOISE BOX, que estaban sonando de muerte, guitarreros y a su rollo. Y ya a ver el mejor grupo del SOS de este año a priori, PET SHOP BOYS, que la verdad me gustaron mucho más en el Primavera Sound. Me costó disfrutar de su concierto, y sólo lo consiguieron cuando tiraron de hits como “West end girls”, “Go west”, “Always on my mind”, “Suburbia” o “It’s a sin”. Sí que es cierto que se curraron los juegos de luces, el vestuario y el show de los bailarines, pero al sonido le faltaba potencia, al menos en la zona Pet Shop Boys donde estaba. Aún así, fue de lo mejorcito del festival. Acabé la noche en el Teatre disfrutando de la sesión pop de Guille Milkyway. Espero que nadie se moleste e interprete esto como una crónica del festival, ya digo que es más un diario de ruta, porque apenas vi conciertos debido a las circunstancias. El año que viene espero que haya más SOS, y que podamos tocar THE YELLOW MELODIES en las condiciones que merecemos.

Top 3: 1. THE YELLOW MELODIES. 2. PET SHOP BOYS. 3. NOISE BOX.

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La decimocuarta edición del Primavera Sound se presentaba más floja que años anteriores, al menos para mi gusto... además, venía también cargadita de polémica para el personal que va a trabajar como prensa, al que este año se le hacía pagar 50 euros por la acreditación... Una mentira. Y es que no me lo creo. A mí me querían hacer amoquinar 190 euros y cambiármela por una acreditación diferente. El año pasado ya me hicieron pagar 150 euros por una acreditación de prensa cuando todos los años (y llevo desde el principio de los tiempos), he cumplido realizando cientos de fotos y la debida crónica del festival. He de aclarar que normalmente siempre me han dado pase de fotógrafo, y con él, hacía las fotos + la crónica de regalo... ¡mira que le salgo barato al festival! Soy uno de esos fieles que llevan desde el principio acudiendo sin falta al Primavera Sound, pero eso ahora parece importarle poco a un festival que ha crecido en cifras, en cantidad, pero que se ha estabilizado en calidad... y en el trato con los profesionales que van a trabajar. La diversión se ha convertido en un negocio. Lo de los 150 por la acreditación pensé que era algo pasajero... y así era, puesto que este año me querían hacer pagar 190 euros por un pase “profesional”, cuando yo había pedido uno de fotógrafo, o a lo sumo, de prensa, y encima me lo daban al mismo precio que costaba el abono general. Total que al final conseguí un pase por 120 que le sobraba a alguien, y que resultaba la opción más económica, ya que o iba a “currar” o iba como todo el mundo, a disfrutar del festival... aún así no me resisto a contar aquí mi experiencia este año en el Primavera Sound 2014...

Como he mencionado más arriba, parece que andan obsesionados con la “cantidad”, con las cifras: 2.630 profesionales acreditados, 292 bandas, más de 800 músicos, 348 actuaciones, 13 escenarios más alguno extra en plan improvisado, una superficie de 180.000 m2, un presupuesto de 9'7 millones de euros (lo que supone un incremento del 15% respecto al año anterior), un público procedente de más de 80 países, 100.000 pernoctaciones, más de 26.000 trayectos a Barcelona, etc... Una locura, vamos! una locura cada vez mayor, por eso cada vez me interesan más los festivales en los que puedes ver y disfrutar a los grupos desde cerca, sin agobios, aunque cierto es que siguen trayendo algunos artistas por los que merece la pena hacer las colas y viajar a Barcelona el último fin de semana de Mayo de cada año.

Este año contaban con varias ubicaciones nuevas, como el Hidden Stage, el cuál no visité porque tenías que ir temprano cada día y guardar cola para comprar la entrada si querías ver a alguno de los grupos que tocaban ahí, como THE WEDDING PRESENT, BUZZCOCKS,... También había una carpa electrónica, muy pequeña, donde fueras a la hora que fueras era casi imposible entrar y disfrutar de la música...

Julian Cope En fin, voy a contar mi Primavera Sound 2014...

Jueves, 29 de Mayo de 2014.

Una buena forma de empezar el fin de semana era con la actuación de Julian Cope, de los TEARDROP EXPLODES, en el Auditorio, maravillándonos con su guitarra acústica y su voz, interpretando canciones de su ex-grupo y de su etapa en solitario. Tras él, salí al escenario Atp para flipar con una banda de kraut-rock de Chile, FÖLLAKZOID, que seguramente hubieran funcionado mejor a las 3 de la madrugada, pero que a esa hora te levantaban el ánimo y te hacían empezar de buen rollo el festival.

Tocaba entonces la gran caminata del día, para ir a la otra punta del recinto a ver a REAL ESTATE, que cada vez me gustan más, y que han sacado un disco deslumbrante, llamado ‘Atlas’, que no dudé en hacerme con una copia en el stand de Rough Trade. Bonitas melodías interpretadas en el momento ideal del día para disfrutarlas. Aún así, antes de que terminaran, me fui de nuevo al otro extremo, de nuevo al Auditorio, para ver esta vez a un grupo que había descubierto dos días antes, A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN, un dúo de ambient que nos brindaron uno de los conciertos del fin de semana, contando con un impresionante cuarteto de cuerda, para

A Winged Victory For The Sullen

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Los Ganglios

transportarnos a otro lugar con su música en la que mezclaban el sonido de los violines con pianos y guitarras.

Al salir del Auditorio, me detuve en el escenario de la entrada a ver a ARIES, el proyecto personal de la ex-CHARADES y exELECTROBIKINIS, Isabel Fernández, con su interesante electrónica de juguete aderezada de tonos psicodélicos... Había muchos conocidos entre el público que me hablaron muy bien de la banda que venía después, los extremeños LOS GANGLIOS, así que me quedé a verlos... y no sabía si tomármelos en serio o en broma. Es cierto que contaban con una nutrida legión de seguidores que se sabían y gritaban todas las letras. Eran una mezcla entre BLAS Y LAS ASTRALES, DON JULIO Y LOS CHOCOLATES, SUPERPUTA e HIDRONEGESSE, no en vano, por allí estaba en primera fila Carlos Ballesteros, de estos últimos. En fin... desde luego que no dejaron indiferente a nadie.

En el Atp seguían los sonidos psicodélicos de la mano de uno de los abanderados del colectivo Elephant 6, NEUTRAL MILK HOTEL, que protagonizaron una de las reuniones más celebradas de los últimos años. Muy agradables, y la verdad que el jueves se estaba convirtiendo en una de las mejores jornadas del festival. Tras ellos, marché a la otra punta de nuevo a ver a ARCADE FIRE. La verdad que ya les tenía vistos, y que en disco ya no me entusiasman tanto como antes, aunque el rato que estuve comprobé que eran un más que digno cabeza de Charles Bradley cartel de este primer día. Gran puesta en escena y mejor sonido, interpretando temas de todos sus discos... pero antes de que terminaran marché al escenario Ray Ban porque tenía curiosidad de ver a Charles Bradley, que era todo un torbellino sobre el escenario a sus 63 años, recordándome al mejor James Brown.

Buenas dosis de funk y soul para hacernos bailar sin parar. Sentía que estaba ante ese grupo que no quieres que deje de tocar nunca. Impresionante, y otro fijo para el podio del festival, demostrando que no hace falta hacer necesariamente algo nuevo para hacerte pasar un rato más que agradable.

Ya lo que quedaba después, MODERAT, METRONOMY y JAMIE XX, fueron sonidos electrónicos que servían para amenizar la inercia de buen rollo que me había dejado Charles Bradley. Eso sí, destacar que METRONOMY se curraron una puesta en escena de lo más atractiva de todo el fin de semana.

Murciano Total

Viernes, 30 de Mayo de 2014.

Madrugué lo suficiente para llegar a tiempo de ver a MURCIANO TOTAL, que hicieron media docena de canciones de su gran cosecha. Maravillosos, como siempre... pero no había comido nada y me estaba empezando a deshidratar, por lo que salí al bar de la esquina para no desfallecer, y tras el pincho de tortilla observé que el cielo empezaba a oscurecerse y que amenazaba tormenta, por lo que me pedí un plato de pulpo y me senté tranquilamente a que pasara mientras veía a la gente mojarse en la calle. Y por esa razón me perdí a DRIVE-BY TRUCKERS y Mick Harvey, así que ya me reenganché con LOOP, ese interesante grupo inglés de shoegaze y noise que volvían más de dos décadas después de su disolución, primos-hermanos musicales de SPACEMEN 3 y MY BLOODY VALENTINE, y que tenía muchas ganas de ver. Y no defraudaron, tocando en el mismo escenario y a la misma hora que FÖLLAKZOID el día anterior, a los que me recordaban. Parecía que este día iba de ese palo shoegaze, noise y pop oscuro, y eso demostraron los escoceses THE TWILIGHT SAD, Slowdive aunque éstos no me sorprendieron tanto, y es que en ocasiones me recordaron hasta a SECOND... de todas formas, había que hacer tiempo hasta SLOWDIVE, el grupo por el que había venido al Primavera, y que además, colmaron mis expectativas.

Conciertazo, de esos que te hacen flotar, y mira que no pude coger buen sitio cerca y tuve que verlos desde atrás, pero fue una pasada recordar temas de sus dos primeros discos ‘Just for a day’ y ‘Souvlaki’. Capitaneados por Neil Halstead y Rachel Goswell, hicieron uno de los conciertos más bonitos de todo el fin de semana! Los reyes del dream pop, sin duda!

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Haxan Cloak A partir de ese momento, ya me daba igual lo que viniera, aunque sí que es cierto que tenía apuntados unos cuántos nombres en la Boiler Room, o sea, en la carpa electrónica, quién me lo iba a decir a mí! Tenía un vinilo compartido entre JK FLESH y PRURIENT, y vi el nombre de este último en esa carpa, así que me lancé a verlo. Eran dosis de ruido las que esparcía por ese escenario Dominic Fernow (que tocaría ese día por partida triple)... ruido acompañado por gritos y espasmos... interesante propuesta... aunque sólo duró media hora. Como THE WAR ON DRUGS habían empezado casi media hora tarde, hasta llegué a tiempo de verles un rato, y luego a THE GROWLERS, un quinteto californiano que mezclaba garage con psicodelia, rock’n’roll y bastantes dosis de surf. No sonaban mal. Y ya era el turno de volver a la Boiler Room para ver a HAXAN CLOAK en directo, el seudónimo tras el que se esconde el británico Bobby Krlic, que fue la propuesta más interesante de este escenario para mi gusto, con su electrónica opresiva y tenebrosa, mezclando potentes latidos de bajo, dub tóxico y grandes dosis de experimentación sónica. Luego le tocó el turno de nuevo a Dominic Fernow, esta vez en formato dj set... y aún quedaba su tercera aparición de la noche como VATICAN SHADOW!

Mientras tanto, fui al RayBan a seguir con los sonidos oscuros de DARKSIDE, con su mezcla de electrónica, jazz, funk, psicodelia y música disco. Enseguida volví de nuevo a la Boiler Room, ya que no me quería perder a DEMDIKE STARE, que fueron a la postre una de mis mayores decepciones del festival, ya que pensaba que me darían miedo con su ambient tenebroso repleto de drones y texturas oscuras, pero de ambient poco (o nada) había, y parecía más bien una continuación de la pinchada de Dominic Fernow... así que pronto escapé de la carpa y me pegué la caminata al Heineken para ver el final de !!!, aunque esta vez Nic Offer se mostró más comedido sobre el escenario, lo que compensa eso sí, con un repertorio más selecto. Apenas quedaban dos canciones, así que volví a buscar más sonidos oscuros, esta vez a cargo de FACTORY FLOOR, previo paso por JAGWAR MA, que hacían un sonido Madchester bastante interesante. FACTORY FLOOR me recordaban más a grupos como FRONT 242, con un techno de corte industrial y oscuro la mar de adictivo, ideal para esas horas de la madrugada.

Vatican Shadow

Me pasé un rato por WOLF EYES, que derrocharon toneladas de noise y música industrial que hubiera digerido mejor a horas más tempranas. Y ya tiré de nuevo para la Boiler Room para ver la tercera aparición en escena de Dominic Fernow, esta vez, como VATICAN SHADOW, llenando la carpa de electrónica violenta y agresiva, con trallazos de ruido, techno oscuro, bombos cortantes y tremendas sacudidas rítmicas. Ya sólo quedaba Laurent Garnier en el Ray-Ban, a unas horas en las que ya no tenía las neuronas para muchos trotes.

Television Domingo, 31 de Mayo de 2014.

Me dio rabia no llegar a tiempo de ver a los otros murcianos en el Primavera Sound 2014, PERRO, pero es que ya digo que este festival es una locura, y esta tercera jornada me la quería (y necesitaba) tomar con más calma, producto también del cansancio acumulado, así que el primer plato fue TELEVISION, del que sólo queda un miembro original, pero qué más da si lo que se trata es de recordar, y qué bien lo hacían, su famoso ‘Marquee Moon’. Tras TELEVISION me pegué caminata de vuelta para ya no volver a estos escenarios tan lejanos hasta el año que viene.

Hospitality

DUM DUM GIRLS me suenan descafeinadas. Tienen imagen y presencia en el escenario, pero me resultan sosas. Me aburría, y estaba deseando que empezaran en el escenario vecino, HOSPITALITY. Gran concierto del dúo formado por Amber Papini y Brian Betancourt, acabando el directo con la fantástica y pegadiza “I miss your bones” del último disco. Tras HOSPITALITY, era el turno en ese mismo escenario Vice del neozelandés CONNAN MOCKASIN, que salió a escena con un pañuelo en la cabeza a lo

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Doña Rogelia, y que comenzó instrumental y contemplativo, para poco a poco ir ganando en intensidad y metiéndose a sus adeptos y a incrédulos como yo en el bolsillo, concierto que acabó maravillándome y convirtiéndose en lo mejorcito de la jornada.

Connan Mockasin

Congleton (Cheshire) - UK 7 de Junio de 2014

Como era imposible ver a BUZZCOCKS sin entrada en el Hidden Stage, me fui a dar una vuelta por la zona del mercadillo, y me encontró con un poderoso trío de Liverpool, llamado BARBEROS, haciendo un concierto improvisado en plena zona de los stands. Eran dos baterías y un tipo a los sintetizadores, con los rostros tapados y unos trajes negros con láminas reflectantes, que hacían un poderoso kraut-rock visceral.

Helen Love

Y así hicimos tiempo para el comienzo de HELEN LOVE, uno de los grupos a los que tenía más ganas, y eso que les he visto un par de veces recientemente, en Indietracks y también en el Wales Goes Pop Festival celebrado en Cardiff. El repertorio era muy similar. Sonando el “Beat on the brat” ramoniano de fondo, salieron a escena Helen, Sheena y Ricardo, para deleitar a la legión de fans allí presentes. Empecé tranquilito en primera fila escuchando con atención, pero enseguida me uní al pogo que se había formado. No hubo lanzamiento de confeti ni invasión de escenario esta vez, y el sonido tampoco era tan potente como debía ser.

Tras asomarme a ver qué estaba haciendo TY SEGALL, volví al escenario Vice de nuevo para ver a COLD CAVE, con su pop electrónico y oscuro que recordaba a un cruce entre JOY DIVISION, THE CURE y NEW ORDER, pero que me resultaba demasiado previsible y comercial. BLACK LIPS, en el Pitchfork, suenan más garageros y sucios que en disco, y algunas melodías cuesta hasta incluso reconocerlas. Regresaban al festival para presentar su nuevo trabajo, ‘Underneath the rainbow’. Muy correctos para lo que ellos son en directo.

Festival GOING UP THE COUNTRY

Cut Copy

El GOING UP THE COUNTRY es un encantador festival que tiene lugar en The Church House Inn, una cafetería ubicada en un pequeño pueblo del condado de Cheshire llamado Congleton. Ahí se suceden las actuaciones en dos escenarios: uno exterior, montado dentro de un camión al que se le abre la parte lateral, y otro interior, de corte más acústico, dentro de la propia cafetería. El año pasado ya le eché el ojo a este festival por lo interesante del cartel, y a pesar de ser un solo día este año quería ir, y mucho mejor si además iba a tocar, y es que nos invitaron a VACACIONES al festival. Ya que hacía el viaje, les ofrecí tocar también en acústico como MINIBAR y como THE YELLOW MELODIES, y ellos encantados, así la primera vez que iba a este festival lo hacía tocando... tres veces!

Llegamos la noche anterior pasada la medianoche, que es cuando se sale en España, pero allí es cuando te cierran los bares, sobre todo si es un pueblo pequeño, así que no había más remedio que irse a dormir, y prepararse para el intenso día siguiente.

Sábado, 7 de Junio de 2014.

The Mini Skips

El día amaneció lloviendo y no pintaba bien la cosa, pero las predicciones decían que a las 2 de la tarde, hora de comienzo de los conciertos, pararía... y así fue. THE SUNBATHERS fueron los encargados de ahuyentar a las nubes con su naif-folk-pop desnudo a base de ukelele y la voz de Julie.

Tras ellos, fueron THE MINI SKIPS los que consiguieron llenar de buen rollo el recinto y mantener la lluvia alejada.

Vinnie y Mark son unos músicos fabulosos y unas personas fantásticas, y todo eso lo transmiten cada vez que se suben a un escenario, además de gozar de una gran inspiración para crear hits de indiepop.

Cosines

Luego me fui al Ray-Ban, escenario del cuál ya no me movería, para ver a CUT COPY, con una gran puesta en escena, pero con una música que ya me da igual a esas horas (y a otras).

Estaba haciendo tiempo en realidad para la pinchada clásica de Dj Coco que pone siempre punto y final a todas las ediciones del festival, y que desde los primeros instantes contó con la invasión de gente en el escenario, poniendo punto y final así al Primavera Sound 2014, con todo el mundo bailando arriba y abajo del escenario Ray-Ban. Dj Coco

Top 10: 1. SLOWDIVE. 2. A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN. 3. CHARLES BRADLEY. 4. NEUTRAL MILK HOTEL. 5. FÖLLAKZOID. 6. LOOP. 7. CONNAN MOCKASIN. 8. HOSPITALITY. 9. BARBEROS. 10. REAL ESTATE.

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COSINES eran la primera banda del día con batería. Un quinteto de indiepop de guitarras con bases sixties y melodías atemporales, con multitud de influencias, desde STEREOLAB hasta COMET GAIN, y que presentaban su nuevo 7”, ‘Commuter love’, además de adelantarnos otros maravillosos himnos pop de su nuevo álbum que saldrá en verano.

Tocaron pronto porque hacían doblete ese día y marchaban a Leeds. En el interior de la cafetería tenían lugar propuestas más acústicas, como la Minibar de LISA BOUVIER, con su pop bien hecho con tintes folk. A continuación siguió el buenrrollismo con THE SWEET NOTHINGS, desde Sheffield, canciones pop de una calidad deslumbrante y un talento notable. Un concierto maravilloso que no pude disfrutar en su totalidad ya que me tocaba prepararme para la primera de las apariciones del día, la de MINIBAR, dentro de la cafetería. Hicimos ocho canciones, terminando con “La extraña The Proctors pareja” para la cuál nos metimos en los personajes disfrazándonos Ruth y yo de gato y abeja respectivamente.

Tras el divertido set era el turno de una de las mejores bandas del día, THE PROCTORS, con un repertorio selecto, si bien eché de menos mi favorita, “Perfect world”, que se les olvidó incluir en el repertorio. Jangle pop de melodías sobresalientes y guitarras radiantes, que brillaron a pesar de que volvió a hacer presencia la lluvia... Al bajo pudimos ver de

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nuevo a Lisa Bouvier. Y entre grupo y grupo del escenario Outdoors, INDIEPOP SINGALONG nos hicieron cantar y bailar himnos pop como por ejemplo THE JUST JOANS, o el “Crash” de los PRIMITIVES. AU PAIRS era el único grupo que no conocía, una banda de post-punk de finales de los ‘70 y principios de los ‘80, aunque en realidad era solamente su líder, Lesley Woods, quién guitarra eléctrica en mano se encargó de rescatar viejos hits del grupo de Birmingham.

The Yellow Melodies

Y ya era el turno de la última actuación en el interior de la cafetería, y mi segundo concierto del día, esta vez como THE YELLOW MELODIES, comenzando con dos temas de ‘New identities’ sólo con guitarra eléctrica y voz, para pasar a la presentación de los 3 LPs de la serie “Fans” publicados el año pasado, acompañado por el resto del grupo... que vinieron dentro de un iPod :) Cayeron entonces versiones de THE MAGNETIC FIELDS, COMET GAIN, NICO FIDENCO, FAMILY,... para acabar con el “Ahora sí” de VACACIONES, que sonó en directo dos veces ese mismo día, y para el que me hice acompañar sobre el escenario de las dos voces femeninas de VACACIONES, Ruth y Mª Mar. Me lo estaba pasando tan bien y estaba disfrutando Milky Wimpshake tanto que acabé tocando la guitarra encima de una silla!

A continuación era el turno de MILKY WIMPSHAKE, que nunca me habían llamado mucho la atención, pero que hicieron cambiar mi opinión de la noche al día, logrando que me enamorara de su repertorio y recordándome a BUZZCOCKS. Impresionantes! Tras otra mini-actuación de INDIEPOP SINGALONG, continuando con hits del pop de todas las épocas como el “Somewhere in my heart” de AZTEC CAMERA, era el turno de FLOWERS, el mejor grupo del festival, aunque cierto es que todos me gusFlowers taron bastante. Pero es que Rachel tiene una voz que junto a la guitarra de Sam, crean magia, te transportan a un maravilloso mundo de sueños. Y ya para terminar, VACACIONES. Íbamos como cabeza de cartel, y la expectación era grande. La gente disfrutó nuestro concierto. Lo pasamos muy bien sobre el escenario porque sentíamos el feedback del público. Una comunión perfecta. Y ya sólo quedaba pegarte los bailes dentro de la cafetería con los organizadores del evento, transformados en Cherry Coloured Pop Djs. Una delicia de un festival benéfico realmente encantador, en el que la gente va a escuchar música, a descubrir grupos, a bailar y a pasárselo fenomenal en un entorno 100% pop.

Cherry Coloured Pop

Top 6: 1.

2.

3.

4.

5.

6.

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FLOWERS. THE PROCTORS. COSINES. THE SWEET NOTHINGS. THE MINI SKIPS. MILKY WIMPSHAKE.

DÍA DE LA MÚSICA 2014. THE BIG STEREOPARTY Matadero (Madrid) 20-21 de Junio de 2014 Era la primera vez que me acercaba al Día de la Música en Madrid, y es que no podía faltar a la Big Stereo Party que se marcó el sello Subterfuge por su XXV Aniversario. Era también la primera vez que iba al Matadero, un recinto muy bonito para ver conciertos, pero que al ser al aire libre, tenías que tener cuidado de no pillar una insolación si llegabas temprano. La fiesta consistía en grupos que han grabado para el sello madrileño, unos actuales y otros antiguos, algunos en activo y otros que se reunían exclusivamente para la fiesta, como el caso de LOS FRESONES REBELDES, DOVER, PURR, MERCROMINA, SEXY SADIE o AUSTRALIAN BLONDE, entre otros. Los conciertos eran breves, ya que cada día tocaban entre 13 y 15 bandas. Faltaron grupos, pero es que algunas reuniones fueron imposibles. Yo eché de menos a TCR y UNDERSHAKERS. Viernes, 20 de Junio de 2014.

Ellos

Como trabajaba hasta mediodía, me pillé un BlaBlaCar nada más salir del curro y llegué al festival cuando daba comienzo ANNI B. SWEET, que terminó el concierto con su conocida versión del “Take on me” de A-HA. MARLANGO no son de mi agrado. ELLOS salieron con banda completa para interpretar cuatro o cinco hits que eran de sobra conocidos y cantados por la gente, entre los que destaco “Diferentes”, “Lo dejas o lo tomas” o “Campéon”. De lo mejorcito del día (de lo que vi, vaya). A continuación, otros legendarios de la primera época del sello, los mallorquines SEXY SADIE, que recorrieron en una media hora pinceladas de su discografía, finalizando su concierto, cómo no, con “In the water”. Ya no pude ver más, porque este primer día tocaba hacer doblete e ir a ver a THE BLUE AEROPLANES a la Sala La Boite.

Sábado, 21 de Junio de 2014.

No llegué a tiempo de ver a LA LA LOVE YOU, pero sí a PANTONES. Había poca gente al principio, y es que hacía un calor espantoso. La gente se acumulaba en las pocas de zonas de sombra que había, y es que ni PANTONES, ni THE BRIGHT, ni BRAVO FISHER! ni NAJWAJEAN son grupos para irte a pasar calor a primeras filas, desde luego. Alguno de éstos era verdaderamente insufrible. Si lo llego a saber, me presento allí para DR. EXPLOSION, primeros de la tarde que merecieron la pena. Y es que los asturianos resultan siempre divertidos en directo. Tocaron algunas de sus favoritas, Dr. Explosion como “Out of fun”, y otras de las nuestras, como “Drácula ye-yé” o “Eres feo, chaval”, y no faltó el clásico momento en que Jorge se baja punteando con su guitarra hacia el público, se agacha, y pide que la gente alrededor haga lo mismo... vamos, un clásico numerito de unos que nunca cambiarán, ni falta que les hace.

Los Fresones Rebeldes

L-KAN fueron una de las sorpresas más agradables de la jornada. No es que sea yo un ferviente seguidor del grupo, pero en esta ocasión me sorprendieron gratamente, no sólo con un repertorio de hits como “Aburrida de estar salida” o “Modern talking”, sino por su actitud divertida y positiva, y por la vestimenta y toda la parafernalia teatral que esta vez acompañaron a las canciones. Al final los vi enteritos, y ya no me moví de las primeras filas, porque iban unos de mis favoritos del festival: LOS FRESONES REBELDES... ¡Qué canciones! Tocaron hasta 11 himnos pop que me pusieron la piel de gallina: “Medio drogados”, “Quiero saber”, “Sinolo (vas a decir)” con un Felipe emulando a Pete Townshend, la adaptación del “Beat him up” de HELEN LOVE titulada como “Ya verá”, “Soy inocente”, “Bola de cristal”, “¿Por qué me tengo yo que enamorar?”, “Al amanecer”,... y terminando con una formidable versión del “Teenage kicks” de THE UNDERTONES.

Luego iban PAULINE EN LA PLAYA, que tuvieron su momento brillante con el “Titubeas”, una de sus mejores canciones, aunque el mejor regalo fue interpretar el “Sola” de UNDERSHAKERS, una grata sorpresa de un grupo que tenía que haber estado en esta fiesta. ARIZONA BABY me dieron igual. Pero AUSTRALIAN BLONDE no... sobre todo con su himno “Chup chup”, que fue uno de los momentos de la noche, o ver a un Paco Loco en plan guitar-hero recordándome a los mejores TELEVISION. De VINILA VON BISMARK pasé, me fui a tomar una cerve. Con KILLER BARBIES me fui a tomar otra. Y eso que Silvia Superstar y los suyos empezaron arrolladores con su “Love killer”, otro de los himnos de antaño que había que revivir en esta fiesta.

Pero lo mejor estaba por venir... era el momento de MERCROMINA. Impresionantes! De lo mejorcito del fin de semana, sin ninguna duda. Comenzaron con “Lo que dicta el corazón”, que me emocionó. Sonaron maravillosas canciones de su discografía como “Evolution”, y se dejaron el broche de oro para el final, “En un mundo tan pequeño”, para la cuál invitaron al escenario a cantar a Irantzu Valencia, de LA BUENA VIDA. Ya NAJWA, que venía después, me sobraba totalmente.

Top 3: 1. MERCROMINA. 2. LOS FRESONES REBELDES. 25 3. ELLOS.

Festival PULPOP 2014

Festival de BENICÁSSIM - FIB 2014

Roquetas de Mar (Almería) 5 de Julio de 2014

Benicássim (Castellón) 17-18-19-20 de Julio de 2014

Décimo aniversario del popular festival almeriense de pop celebrado el primer fin de semana del mes de Julio en la localidad de Roquetas de Mar.

XX Aniversario del festival más conocido de nuestro país, edición para la que todos teníamos expectativas muy altas, al tratarse de un cumpleaños tan especial, pero al final no fue para tanto. Un cartel en la línea de las últimas ediciones, confeccionado mayoritariamente para un público adolescente inglés, que aprovecha para pasarse una semana de música, cerveza, playa y sol en nuestro país. Un FIB con más pena que gloria para el que lo ha seguido todos estos años, aunque supongo que con más gloria que pena para el fan de Ellie Goulding, Kodaline o Paolo Nutini.

Este año se sumó la propuesta ‘Rock This Town’, con cinco escenarios distribuidos por la ciudad, 10 bandas, espectáculo pirotécnico musical y la XVI Cita con la Danza.

Sábado, 5 de Julio de 2014.

Llegué a tiempo de tomarme unas cervezas acompañadas de las populares tapas almerienses en los alrededores de la Plaza de Toros donde iba a tener lugar el evento, una edición con bastante presencia murciana ya que cerraban el cartel SECOND y PERRO, y el también murciano César Verdú es el que se seinta a la batería en LEÓN BENAVENTE. Entré al recinto con estos últimos recién empezados, y la verdad que sonaron bastante bien, y es que LEÓN BENAVENTE más que un grupo es un super-grupo formado por componentes con experiencia en otras formaciones como SCHWARZ, ABRAHAM BOBA o TACHENKO. El sonido no fue lo más destacado de la noche, y según dónde te situaras en el recinto, podías escuchar los conciertos mejor o peor.

Veronica Falls

VERONICA FALLS es el grupo por el que fui al festival, qué duda cabe, y ya me busqué el sitio adecuado para disfrutar al máximo sus canciones, y es que no faltaron hits como “Wating for something to happen”, “Beachy head”, “Bad feeling” o “Found love in a graveyard”, con la que terminaron una espléndida actuación. Por hacer el groupie con James, Patrick y compañía al terminar su concierto, me perdí a SECOND y a PERRO, aunque sí que vi los instantes finales de estos últimos, sonando atronadores y llenos de energía con esas dos baterías, y con invasión de gente sobre el escenario bailando como posesos. A su término, la fiesta continuó en un pub de los alrededores con la selección musical a cargo de Juanpopp y DonGonzalo Djs. Perro

Top 3: 1. VERONICA FALLS. 2. LEÓN BENAVENTE. 3. PERRO. 26

Da igual que Vince Power (al que se le seguía viendo por allí) le haya pasado la batuta del festival a Melvin Benn, puesto que debe ser el mismo personaje el que confecciona el cartel, ya que apenas encuentro diferencias con los últimos años... Según la organización, un total de 120.000 fibbers visitaron el recinto en los cuatro días: el 55% procedía de Gran Bretaña e Irlanda, el 40% de España (demasiados me parecen), y el 5% del resto del mundo.

En fin... vayamos a los conciertos...

James

Jueves, 17 de Julio de 2014.

El mejor grupo de esta primera jornada fue JAMES, qué duda cabe, con nuevo disco bajo el brazo, ‘La petitie mort’.

Tim Booth sigue hecho un chaval, contorneándose como un quinceañero, y sigue viviendo todas y cada una de las canciones, y lo demuestra acercándose al público, cantando prácticamente desde la primera fila y sintiendo el calor de los fans... Alternaron temas de su nuevo disco con clásicos que coreábamos como “Getting away with it (All messed up)”, “Laid” o “Sit down”, con la que terminaron.

De los granadinos AURORA sólo vi las dos últimas canciones, pero me gustaron bastante, con un sonido atractivo mezcla entre THE BEATLES y THE STONE ROSES, con buenas melodías llenas de talento y ricas influencias.

Aurora

KLAXONS resultaron mejor de lo que me esperaba, con más pop que electrónica, con más batería-bajo-guitarras que bases pregrabadas... Buenas canciones hechas para bailar pero con estribillos para corear y con una gran puesta en escena.

GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE inundaron de exquisita psicodelia el escenario FibClub, con un gran directo y un tema final que duró tanto como el resto de su repertorio. Y ya para los guiris, ELLIE GOULDING y TINIE TEMPAH. Yo me fui a bailar con la selección musical de Rafa Cervera primero, y con Amable después.

Viernes, 18 de Julio de 2014.

THE PARROTS son los BLACK LIPS españoles, tanto en sonido como en imagen y pose sobre el escenario. Tienen tanto gancho y energía como falta de originalidad, pero lo que hacen lo hacen bien. A RAZORLIGHT les debieron cambiar de orden por lo que cuando fui al escenario principal, estaba Tom Odell sobre el escenario, que no me interesaba nada. RAZORLIGHT habían tocado antes, así que me fui a ver a Albert Hammond Jr., que sonaron potentes, y es que en general este año uno de los aspectos más destacados fue el gran sonido del que disfrutaron los 3 escenarios. Tirando al despiste con su nuevo look (cambió la melena de su anterior visita por un pelo corto y discreto), no pudo hacerlo con su repertorio, lleno de hits que acabamos tarareando.

TYCHO hacen una electrónica muy luminosa y bonita, con una gran imagen, contando con batería, guitarras, sintes analógicos y maravillosas proyecciones de fondo. Interesantes! Paul

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Weller dio un conciertazo, como siempre, tirando de lo mejor de su repertorio, eso sí, sin hacer muchas concesiones a la galería.

Paul Weller

AUTOMATICS volvían casi 20 años después para hacer un concierto de... apenas 5 canciones, y es que se desató una tormenta impresionante que descargó agua con furia y ansia, para que el público inglés pudiera sentirse como en casa. Los monitores del FibClub petaron, por eso no pudieron ni siquiera reanudar su actuación, por lo que nos fuimos al Escenario Trident a ver a OF MONTREAL, a darme cuenta que hace años que han perdido su inspiración, y que su psicodelia ha involucionado hacia una electrónica pretenciosa e insulsa, que me aburrió a primeras de cambio. Y eso que el sonido era bueno, pero se escuchaban demasiados grititos y falsetes, y poca psicodelia. Sólo se salvó el final, de corte épico, abusando de wah-wah y de ruido, como debe ser.

TAME IMPALA hicieron el mejor concierto del día, y quizás del festival. Eso sí que es psicodelia, no lo que habían intentado hacer unos minutos antes en el mismo escenario OF MONTREAL. Los alumnos aventajan a los maestros, y por goleada. Los australianos sí que saben crear atmósferas oníricas que te envuelven y te hacen casi levitar. Talento, inspiración y un sonido sólido, para crear burbujeantes atmósferas donde flotar.

Kasabian

En el FibClub tocaban FAT WHITE FAMILY, un jovencísimo combo británico que me recordaban musicalmente a THE FUZZTONES, con ese peculiar y envolvente sonido de órgano, si bien las pintas eran mucho más garageras, y el cantante me recordaba más a Nic Offer, de !!!, descamisado y bebiendo cerveza sin parar durante toda su actuación.

Sábado, 19 de Julio de 2014.

El sábado comenzamos viendo a MANIC STREET PREACHERS, que presentaban nuevo disco, ‘Futurology’, que alternaron con clásicos como “A design for life”, “You stole the sun from my heart”, “Tsunami”,... terminando su concierto con “If you tolerate this then your children will be next”.

A continuación, TACHENKO sonaron brillantes en el FibClub, desplegando su pop optimista de luminosas melodías, entre las que no faltaron su versión del “He’d be a diamond” de TEENAGE FANCLUB rebautizado como “Vaya diamante”, o hits de su discografía como “Tírame a un volcán”, “Dame una pista”, “El mundo se acaba”, “Amable” o “Afganistán”, entre otras.

CAT POWER, no sé si por el momento de la noche o por el escenario, pero se me hizo pelín tranquilita, y hasta me dio algo de bajón.

THE LIBERTINES tuvieron el efecto contrario. No es que sea un concierto para tirar cohetes ni que su química sea como antes, pero resulta agradable tener sobre el escenario juntos a Pete Doherty, vestido con tirantes, camiseta blanca y sombrero de copa, y a Carl Barat, con un abrigo rojo rollo Sargent Peppers. Si no les pides mucho, te lo pasas bien, porque además tocaron hits como “Up the bracket” o “Can’t stand me now”. Y ya para cerrar el día más flojo del festival, a bailar con la gran selección musical a cargo de Toxicosmos, que hizo sonar a THE STONE ROSES, THE BEATLES, LOS PLANETAS, SUEDE, PRIMAL SCREAM, THE SMITHS, etc... y más tarde con Sunta Templeton, que este año sí que me hicieron bailar con una excelente pinchada.

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THE PRESIDENTS OF THE USA era uno de los grupos que más ganas tenía de ver en el FIB este año, ya que no les había visto nunca. Estuvieron enérgicos y comunicativos, haciendo un powerpop que me traía recuerdos de los ‘90, sobre todo cuando sonó su hit “Lump”. Chris Ballew nos presentó su bajo de dos cuerdas, idea que tomó del malogrado Mark Sandman, líder de MORPHINE, al quién dedicó la canción mirando al cielo.

Estuvieron divertidos, y es que hasta se puso a hacer malabarismos con el pie de micro, colocándolo para cantar de formas impensables. Su powerpop bien vale para ponerte las pilas a esas horas que ni siquiera el sol se ha puesto. Sonaron bastantes de su primer disco: “Lump”, “Kitty”, “Peaches”,... sin olvidar tampoco su versión del “Video killed the radio star”.

The Presidentes of the Usa

Jake Bugg, a pesar de ser el típico guaperas ídolo de las adolescentes, cuenta con algunas canciones reseñables en su repertorio, pero no nos confunTame Impala damos, sólo algunas, y además, su folk luminoso se hace por momentos demasiado comercial. Para disfrutar 20 minutos no está mal.

KASABIAN eran los cabezas de cartel, y la verdad que me dan bastante pereza, a no ser que toquen los hits del primer disco, que lo hicieron, y eso les salvó. También se les agradece el momento después de los bises en el que se ponen a cantar “a capella” el “All you need is love” beatleliano.

Domingo, 20 de Julio de 2014.

Nada más llegar al recinto, me pasé por el Escenario Maravillas a ver a DRENGE, un dúo muy joven de batería y guitarra-voz que hacían una especie de grunge bastante potente, que en directo tiene su punto.

TRAVIS no estuvieron nada mal, y es que se diferenTravis cian de los típicos grupos de radiofórmula en que los escoceses sí que tienen un repertorio de buenas canciones, interpretadas con gran maestría, y con un Fran Healy que se mostró especialmente simpático y agradecido. Alternaron canciones nuevas con otras más antiguas, como “Writing to reach you” o “Why does it always rain on me?”. Al final me lo pasé tan bien que me quedé hasta el final y por ello me perdí a LA FEMME, así que volví al escenario principal a ver a M.I.A.... ¡qué espectáculo más patético y bochornoso!... no entiendo cómo a la gente le puede gustar una rapera de segunda división que se acompaña de una niña que parece menor de edad y un garrulillo, que sólo se dedican a bailar. Huí enseguida, y mi destino fue WOLF ALICE, que captaron mi atención nada más llegar con su versión del “Wicked game” de Chris Isaak, pero fue un espejismo, ya que luego su rock intrascendente me aburrió bastante.

Al menos no alargaron su set, que apenas superó la media hora.

THE CHARLATANS en el Escenario Trident fue el último grupo que mereció la pena en el FIB 2014. Pero claro, son ya unos veteranos del festival, y caminan sobre seguro con un sonido envolvente y un repertorio lleno de hits, en donde no faltaron: “North country boy”, “Tellin’ stories”, “The only one I know”,... terminando con “One to another”, en un concierto que se me pasó rápido, o es que quizás fue bastante corto. Tim Burgess se había tintado el pelo de rubio. En ese mismo escenario, unos minutos más tarde, THE COURTEENERS atraían a más público inglés que español, además su concierto confirma el dicho de mucho ruido y pocas nueces, por lo que ya me fui para terminar mi FIB 2014 a bailar con las pinchadas, primero de Dj Rojiblanco, y luego, y como ya es tradición, de Aldo Linares, con quién me animé a subir al escenario a bailar... aún siendo el único, pero ¡qué leches! era el 20º cumpleaños del FIB, y lo que se echó de menos en esos momentos era una tarta con las velas!

Top 10: 1. TAME IMPALA. 2. JAMES. 3. THE CHARLATANS. 4. AUTOMATICS. 5. TACHENKO. 6. TRAVIS. 7. MANIC STREET PREACHERS. 8. AURORA. 9. THE LIBERTINES. 10. THE PRESIDENTS OF THE USA.

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INDIETRACKS Festival 2014 Midland Railway Centre (Ripley - UK) 25-27 de Julio de 2014 Aunque la competencia este año era terrorífica, y es que coincidían hasta 4 festivales a los que quería ir en las mismas fechas, sobre todo el Palmfest dónde iban mis adorados INSPIRAL CARPETS, me decidí con seguridad y acierto por el festival de los festivales... aquel con mejor porcentaje de grupos y conciertos de calidad. Indietracks es ya una cita obligada el último fin de semana (por lo general) del mes de Julio de cada año. Y es sin duda una apuesta sobre seguro, por todo: conciertos, ambiente, etc... con la única pega que siempre se solapan algunos conciertos que quieres ver, tónica habitual en la mayoría de festivales hoy en día.

ALLO DARLIN’. El grupo de Elizabeth Morris es un clásico del festival, ya que cuando no vienen a tocar, vienen a disfrutar del fin de semana, y todos los años se les ve por allí. Aunque su segundo disco flojea con respecto al primero, ellos fueron a asegurar al ser los cabezas de cartel de este primer día, y seleccionaron un repertorio lleno de hits, con alguna colaboración incluída, como la de Emma Kupa (STANDARD FARE) en una canción, y la de David y Katie Pop, de THE JUST JOANS, en otro tema, lo que engrandeció su concierto, y es que se veía a la gente bailar y corear todos sus éxitos. Y luego ya tocaba bailar con los djs hasta la hora del último tren.

Allo Darlin’

Sábado, 26 de Julio de 2014.

Indietracks es el mejor festival del mundo, a años luz del resto... Es un evento que no cuenta con patrocinadores ni beneficio, y todo lo que se recauda va destinado a la conservación del entorno donde se desarrolla.

El público que acude al festival tiene cultura musical, y hasta compra discos, principalmente vinilos! Podría dar una lista de festivales a los que voy que ni siquiera puedes comprar discos porque no hay donde hacerlo, ya que la música no es lo más importante... aquí sí, y por ello la carpa del merchandising es uno de los puntos más concurridos del festival. Son los grupos los que se montan su propio stand nada más acabar su actuación, y si no estás atento y te pasas rápido por allí, seguro que te quedas sin la copia de su nuevo EP. Es también el único festival en el que los músicos suelen quedarse los 3 días porque se está tan agusto allí... y no sólo los músicos que tocan en el festival, sino otros que han tocado en años anteriores y que han vuelto por el enorme ambiente que se genera en Midland Railway Centre. Y así este año vimos a gente de ALPACA SPORTS, THE PROCTORS, WHITE TOWN, THE FELT TIPS... hasta el mismísimo Sonic Boom (SPACEMEN 3 / SPECTRUM).

Este año había dos nuevos puestos de comida, uno de pizzas artesanas al horno, y otro de golosinas, y menos mal que el de paella se cayó del cartel, porque vamos, el año pasado daba risa...

Las actuaciones se distribuyen por los mismos escenarios de siempre: uno al aire libre (outdoor) y otro en una nave (indoor); un tercer escenario en la Iglesia, y un cuarto en un vagón de un tren de vapor, que durante un trayecto de unos 30 minutos te hace disfrutar de un paisaje paradisíaco mientras escuchas música en directo en el vagón. También existe un quinto escenario en la carpa del mercadillo dónde se suceden actuaciones breves y acústicas entre concierto y concierto del escenario principal.

Viernes, 25 de Julio de 2014.

Teencanteen

TEENCANTEEN. Son un cuarteto femenino escocés a quién tuve ya la suerte de conocerles y disfrutarles en el Wales Goes Pop en Semana Santa. Hacen un pop luminoso a cuatro voces que resulta ideal para comenzar con buen pie el festival, y eso que llegué prácticamente a la última canción.

SPEARMINT. La banda liderada por Shirley Lee Spearmint hizo un gran concierto, repasando lo mejor de su extensa discografía, y no sólo centrándose en su último disco. Es uno de esos grupos por lo que iba al festival, ya que tienes tan pocas oportunidades de verles en directo, que ésta era la ocasión propicia. Y no defraudaron! Todo lo contrario: se convirtieron en uno de los mejores conciertos del fin de semana, a base de melodías brillantes y unas canciones luminosas y optimistas de pop de gran calidad, y con un set sin desperdicio: “Isn’t it great to be alive?”, “Scottish pop”, “Tony Wright”, “Psycho Magnet”, “The Gleaners”, “A trip into space”,... y terminando el concierto con la maravillosa “Sweeping the nation”.

Impresionantes! Además, son de esos grupos que te dejan un poso que conforme pasan los días parece que te van gustando más.

The Chills

THE CHILLS. Eran la otra joya de este primer día. Los neozelandeses liderados por Martin Phillips ofrecieron un concierto deslumbrante, plagado de himnos pop.

Alternaron clásicos de su discografía con canciones nuevas de su próximo álbum que según ellos se publicará el año que viene. Sonaron mágicos, con un fantástico sonido de guitarras, y con una Erica Scally que se alternaba entre el violín y el teclado y coros.

Lonely Tourist

LONELY TOURIST. Todos los años mola disfrutar de alguno de los conciertos del tren. Y este año, para que no coincidiera con otros conciertos, y porque además, su propuesta musical es realmente interesante, fui a ver a LONELY TOURIST. Pensaba que no llegaba ya que perdí el último tren, pero la cosa iba con retraso y afortunadamente su concierto se retrasó media hora así que llegué in extremis a colarme en el vagón, y disfrutar de las canciones de este tipo de Glasgow afincado en Bristol. Hacía mucho calor, pero los hándicaps se compensan con un gran arsenal de bonitas canciones a cargo de Paul tan sólo él con su guitarra acústica, y que me recordó al concierto de Pete Green que tanto disfruté el año pasado. Tras comprarle su discografía entera nada más bajarme del vagón, me dirigí al cobertizo a ver a ACE CITY RACERS. ACE CITY RACERS. Son un trío poderoso de power-mod-pop, uniformados de Fred Ace City Racers Perry (excepto el batería), con un buen montón de poderosas canciones de pop clásico de guitarras con raíces sixties. En una canción contaron con la colaboración de un BOYRACER. Me recordaban por momentos a grupos como ELECTRIC SIX o incluso, a THE HIVES. En alguna canción cambiaron la guitarra por el sinte analógico Roland SH-101, lo que les daba un rollo aún más potente y bailable. Aunque en la carpa de merchandising las actuaciones estaban programadas a partir de las 15.30h, ya había una aún más improvisada, de LONELY TOURIST, que se ve que se quedó con ganas de más después del tren, y es que el ambiente del festival es tan fantástico y los músicos se encuentran tan a gusto, que cuánto más les dejen tocar, más se divierten. Cuando iba a ver algo de OKINAWA PICTURE SHOW en la Iglesia, ya habían terminado, y es que resulta imposible verlo todo. Como mucho, podrías elegir ver 15min de cada grupo de los 3 escenarios principales, prescindiendo del tren y de los conciertos acústicos del Tent.

SKELETAL SHAKES. Son STANDARD FARE sin su cantante Emma Kupa, a la que sustituyen aquí por Hannah, que canta y toca la pandereta, aunque también se decidió a colgarse una guitaSkeletal Shakes rra en un par de canciones. SKELETAL SHAKES son un peculiar trío de batería, guitarra acústica y voz, sin bajo, y aún no tienen nada publicado. Cuando Hannah se colgaba la guitarra, sus canciones sonaban con más sentido. Vieron su concierto interrumpido por un tipo de la organización que les pidió el micro para avisar Wolf Girl de dos coches que estaban obstruyendo el paso.

WOLF GIRL. Son un cuarteto de garaje pop de Londres, que hacen buenos estribillos y que tienen un potente sonido de guitarras. Sólo tienen un EP publicado hasta la fecha. Habrá que seguirles la pista.

THE POPGUNS (acústico). Los horarios del Tent se cuelgan la misma mañana en la puerta del mercadillo. Los conciertos tienen lugar en una esquina de la carpa que se deja libre para que se desarrollen breves actuaciones acústicas en los descansos entre grupo y grupo del escenario principal, y sin ningún tipo de amplificación. Pues bien, se habían incorporado a última hora THE POPGUNS, por lo que fui afortunado al poder disfrutar de 3 deliciosas canciones con acústica y a dos voces que sonaban celestiales e íntimas por el sitio donde se desarrollaba.

The Popguns

ELOPES. Son dos chicas de Sheffield, una a la batería (Cara) y otra a la guitarra distorsionada y voz (Hazel), y hacen un indiepop bailable.

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THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY. Son de Sevilla, y hacen un dreampop The Royal LandscapingSociety con bases programadas muy en la onda de THE FIELD MICE, de hecho, hasta hicieron una versión de éstos. Tuvieron problemas con una canción que llegaron a empezar hasta en tres ocasiones. Son de esos grupos que son mejor en disco que en directo. Suplieron sus aspectos más débiles, como la voz (que a la postre, es uno de los puntos más importantes), con la colaboración sobre el escenario en un par de temas de Cristina Quesada y de Andreas (ALPACA SPORTS), para interpretar, por una parte, la remezcla que THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY realizaron de “She’ll come back for Indian summer” de ALPACA SPORTS, y por otra, un tema propio, “Frost”. Lo de la remezcla venía del Birmingham Popfest, en el que tocaron ALPACA SPORTS y THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY, y quedaron en que si tocaban los sevillanos en Indietracks y estaba por allí Andreas, que estaría bien tocar la canción y subirse a cantarla con ellos. Y así fue.

THE WELLGREEN. Fueron el mejor grupo del festival, sin duda, un subidón de adrenalina impresionante, un concierto emocionante, de esos que te hacen llorar, que te hacen ver que en The Wellgreen Indietracks tocan verdaderos grupos de Champions, y es que THE WELLGREEN son un señor grupo, arrolladores en directo. Marco y Stuart son THE WELLGREEN, dos compositores de otro planeta, Glasgow. En directo se refuerzan con dos componentes más, Daniel McGeever y Jim McGoldrick. No hacen nada novedoso, pero recuerdan a los BEATLES del ‘Revolver’, con una elegancia, una clase y una actitud impresionantes. Componen canciones deslumbrantes con magníficas armonías vocales, no sé si porque tocaban en la Iglesia pero sonaban celestiales, o quizás por tanta diferencia con el grupo anterior. Lo único que lamento de su concierto es no haberme puesto de pie a bailar como un poseso. No exagero si digo que las canciones y las voces no tenían nada que envidiar a las de cuatro chicos de Liverpool de hace unas 5 décadas...

Estremecedores... una puta pasada, para hablar claro!

Thee Ahs

THEE AHS. Aunque ya había visto al grupo canadiense un par de días antes en Nottingham, aquí sonaron incluso mejor que entonces, y además tocaron alguna canción que no estaba en el repertorio de The Chameleon, como “Does it still count?”. Tienen grandes canciones y una magia en directo superior a la que tienen en disco. Maravillosos... otro de los mejores grupos del sábado!

THE BLUE MINKIES. Tras THE YAWNS me fui a ver a THE BLUE MINKIES, otro de esos grupos que llenan sus canciones de grititos y que me ponen de los nervios, y eso que les he escuchado alguna canción chula en disco. Aguanté un par de canciones, y me fui a ver a ALPACA SPORTS en acústico en el Tent.

ALPACA SPORTS. Andreas, con una guitarra acústica y su privilegiada voz, se acompañó de Cristina Quesada a los coros y de Miguel (THE FELT TIPS) a la guitarra, para deleitarnos con unas cuantas canciones de su repertorio, como “I was running”, en formato acústico. El sonido apenas Alpaca Sports se apreciaba porque un torbellino de ruido salía de la Iglesia. Eran THE MANHATTAN LOVE SUICIDES, a los que tenía muchas ganas de ver, pero no llegué ni a media canción, y fue el concierto que más rabia me dio perderme de todo el fin de semana, y es que según me dijeron, apenas tocaron 20 minutos. Es cierto que la duración normal de los conciertos en este festival está entré 30-40 min, pero este año estoy seguro de que algunas bandas no llegaron ni a los 20.

The Spook School

JOANNA GRUESOME. A pesar de que uno de los guitarras, Owen, tuvo constantes problemas de sonido durante todo el concierto, salieron airosos de la situación con un derroche de actitud y buenas canciones, con una Alanna que se muestra como una portentosa front-woman y que centra todas las atenciones. Hicieron la versión del “Tugboat” de GALAXIE 500, y para ello contaron con la lujosa colaboración del propio Dean Wareham, que salió a cantarla con ellos. Uno de los momentos del fin de semana, sin duda. Ruido y melodías pop a partes iguales, y con mucha clase.

The Popguns

ONSIND. Son un dúo hippy con dos acústicas y con un discurso más político que musical, y que no me interesaban lo más mínimo, aunque sí que tenían una legión de fans que tarareaban sus canciones desde las primeras filas.

SLUM OF LEGS. Son un sexteto de chicas que daban miedo, con una cantante que parecía poseída por el demonio, que se subía por los bancos de la Iglesia o bien se agitaba y se retorcía por el suelo. SLUM OF LEGS cuentan con teclados, violín, guitarras y muchos grititos de esos que no son santo de mi devoción.

Linda Guilala

LINDA GUILALA. Segundos representantes españoles del día. Era la segunda vez también que formaban parte del cartel de Indietracks, y vaya cambio (a mejor) que han dado con respecto a su anterior visita. Presentaron las canciones de su último 10” en el que han dado un vuelco a su sonido, haciéndolo más noise y shoegaze con la incorporación de Bruno (THE BLOWS) a la guitarra. Impresionantes!

Aunque por momentos sonaban a LOS PLANETAS, me encanta su cambio de sonido. Acabaron su concierto con la versión del “Carlos baila” de FAMILY. SIMON LOVE. El gran Simon Love (THE LOVES), con la compañía de Liz Hunt (THE SCHOOL / THE LOVES), se tocó unos temas en el Tent con la acústica, entre los que reconocí un par de temas de su ex-grupo, como “Boom a bang bang bang” y “Hexes and Ohs”. Simon además es de esos personajes que sabe entretener y comunicar entre canción y canción. Es todo un crack. Tenía su funda de la guitarra abierta con un cartel que decía “Hungry and hopeless” a ver si a alguien le daba pena y le echaba unas moneditas. Intenté llegar a DOROTEA pero fue imposible, ya que habían terminado justo cuando llegué, lo que me dio mucha rabia.

Simon Love

THE YAWNS. Son un quinteto se Glasgow que hacen un indie-rock de guitarras bañado en buenas melodías, y con un directo realmente entretenido, y es que su vocalista, Sean Armstrong, incluso se bajó a cantar entre el público. Se nota que se lo pasaban bien, y eso lo transmitían.

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THE SPOOK SCHOOL. Situados en el escenario principal, hicieron un concierto vibrante, lleno de episodios de humor entre canción y canción a cargo de Niall, su batería, como bien nos tiene acostumbrados. Encima cuentan con un repertorio fantástico, y a ellos cada vez se les ve con más confianza sobre el escenario.

Son una apisonadora en directo, además de ser uno de esos grupos que te levanta el ánimo a cualquier hora.

Joanna Gruesome

THE POPGUNS. Son uno de los grupos clásicos del indiepop que se reunían de nuevo y que pudimos disfrutar en Indietracks por partida doble, primero por la mañana en una actuación acústica en el Tent, y por la tarde, en el Escenario Principal. Los de Brighton nos regalaron hits de su discografía como “Landslide”, “Get out”, “Still a world away”, “Someone to dream of”, “Bye bye baby” o “Waiting for the winter” con la que terminaron. Demostraron en todo Dean Wareham momento sonar frescos y brillantes.

DEAN WAREHAM. Era el encargado de cerrar el Escenario Indoor. El ex-GALAXIE 500 y LUNA venía a presentar su debut en solitario, y llenó de exquisito dreampop el Cobertizo, rodeado de su banda en la que figura, cómo no, Britta. Canciones de una sutil belleza, como “The dancer disappears”, interpretadas con una sensibilidad fuera de lo común.

The Proper Ornaments

THE PROPER ORNAMENTS. Ya les vi en vivo en el Wales Goes Pop de Cardiff. Son un grupo con un directo arrollador, que por supuesto, tampoco defraudaron en esta ocasión. Aún sabiendo lo que se traen entre manos, volvieron a sorprenderme con un sonido sólido y contundente, plagado de enormes melodías y fantásticos coros de escuela costa oeste, añadiendo las gotas de psicodelia necesarias para dejarme atónito una vez más. Presentaban su disco recién publicado por Gruff Rhys Fortuna Pop!, ‘Wooden head’.

GRUFF RHYS. Y ya era el turno del cabeza de cartel del día, GRUFF RHYS, que venía a presentar su nuevo disco ‘American interior”, un álbum que narra la historia de John Evans, un explorador galés que fue enviado a Estados Unidos a buscar sus antepasados, y que recorrió ese país en busca de una mítica tribu de indios. Un viaje loco pero divertido, que nos cuenta Gruff a través de proyecciones durante el concierto, en el que va intercalando canciones de su nuevo disco, y otras de anteriores trabajos. Fue un concierto distinto al resto, que seguramente dejó perplejo a más de uno, pero divertido a más no poder. En directo iba acompañado de un batería, un bajista, y el propio Evans que permanecía impasible sentado en una silla en medio del escenario escuchando como Gruff contaba su historia. No hizo bises para la galería, así que a su término nos fuimos a bailar a la carpa disco con la exquisita selección musical a cargo de Ready Steady Girls, que nos deleitaron con un buen montón de hits de grupos de chicas de los '60.

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Domingo, 27 de Julio de 2014.

Axolotes Mexicanos

AXOLOTES MEXICANOS. Tras un potente desayuno británico para cargar pilas de cara a la jornada que se avecinaba, llegué a tiempo de ver medio concierto de AXOLOTES MEXICANOS, y de esta forma, empezar de muy buen rollo este último día de Indietracks. El trío asturiano de punk-pop cuenta siempre con un montón de recursos entre los que destaca un desbordante sentido del humor y unas letras la mar de divertidas. Olaya explicaba las letras en castellano, y Stephen, el bajista, hacía traducción simultánea al inglés, aunque más vale que no hubiera traducido todo, porque algunas letras son de contenido sexual o político no adecuado para esas horas, y sobre todo, con tanto niño que va a este festival y que estaba disfrutando de su concierto.

THE HOBBES FANCLUB. El trío de Bradford liderado por Leon Carroll volvían a Indietracks a presentar su álbum de debut, ‘Up at Lagrange’, un disco de enormes canciones que trasladan al directo con una maestría desbordante. Algunas de ellas ya habían sonado en su anterior visita. Su noisy-dreampop recuerda a un cruce entre SECRET SHINE, SLOWDIVE y MY BLOODY VALENTINE, y en directo dan buen rollo: te transmiten ganas de bailar y de menear la cabeza de un lado para otro. Te acabas enamorAndo de ellos y recordando su directo como otro de los mejores momentos del fin de semana.

Big Joanie

The Swapsies

THE SWAPSIES. Son un quinteto de Liverpool que hacen excelentes canciones pop donde predominan las melodías y los coros, con guitarras brillantes y glockenspiels. Demuestran una habilidad y un talento exquisito para hacer maravillosos himnos de pop luminoso que suenan mágicos en directo. Sin hacer nada del otro mundo, con los clásicos ingredientes de estrofa y estribillo se erigieron como uno de los conciertos más bonitos de todo el fin de semana.

TOTEM TERRORS. Son un dúo de post-punk con bases pregrabadas, bajo y guitarra, muy potentes en directo, con melodías retorcidas en la onda de grupos como WIRE, SUICIDE o PRINZHORN DANCE SCHOOL. Interesantes!

The Thyme Machine THE THYME MACHINE. Son un grupo de indiepop lo-fi de Lancaster, con su cantante, Kriss Foster, disfrazado de leopardo. Hicieron un concierto la mar de divertido, lleno de multitud de detalles, como unas bengalas que encendió Kriss al salir al escenario, o como cuando le dio por lanzar bombones al público, unos bombones que eran sus favoritos y que, según él, les patrocinaban; también hubo lanzamiento de confetti, o destacable el momento en el que dijo que ahora que estaba de moda publicar en cassette, ellos iban a sacar sus canciones en formato disquette, y mostró uno gigante. Tampoco tenían desperdicio las historias que contaba entre canción y canción. Y además, las canciones, de espíritu festivo, acorde con su puesta en escena, no tenían mala pinta. Terminó el concierto bajando a agradecer al público uno por uno su presencia en el concierto.

WATOO WATOO. Eran otro de los grupos que más quería ver en el festival, y es que han sacado un nuevo disco Watoo Watoo realmente espectacular, ‘Une si longue attente’. Pero a la postre fueron una pequeña decepción, quizás por la falta de tablas sobre el escenario, o ser uno de esos grupos que destacan más por sus producciones en estudio que por sus conciertos en vivo, que adivino que tampoco son muchos. Sonaban descompensados, con el bajo a un volumen brutal, incluso cuando le comentaron desde el público que lo bajara, pero a veces hasta se iba de tiempo con respecto a la base, que sonaba frágil y parecía perderse, por lo que la voz de Pascale no brillaba como lo hace en disco.

Francesca’s Word Salad FRANCESCA’S WORD SALAD. RAVIOLI ME AWAY fueron la primera caída del cartel, y es que por lo visto, simplemente no aparecieron o no llegaron a tiempo de su actuación, así que me fui al Tent a ver la actuación de FRANCESCA’S WORD SALAD, que es el proyecto personal de la trompetista de THE SCHOOL. Son canciones interactivas, como una en la que pidió al público que imitaran sonidos de pájaros.

EMMA KUPA. Al no haber música en el Escenario Principal hasta el siguiente grupo, aproveché para comer una rica pizza artesanal y ver a Emma Kupa, la ex-STANDARD FARE, con una acústica, presentándonos un tema nuevo más alguno de su ex-grupo, como “Philadelphia”.

Trust Fund

TRUST FUND. Hacían un pop nada trascendental, de ese que no destaca ni por malo ni por bueno, y que a las semanas acabas olvidando. De hecho, ya no recuerdo muy bien cómo sonaban. Rosie Smith, que instantes antes había tocado en este mismo escenario con TOTEM TERRORS, hacía doblete.

BORDEAUXXX. Más de lo mismo: pop de guitarras jangly con melodías optimistas, canciones de indiepop sin un hit claro y arrollador que te haga recordar el concierto como especial.

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The Hobbes Fanclub

BIG JOANIE. Son un trío de chicas que hacen un pop interesante, con un ojo en los grupos de chicas de los '60 y otro en los clásicos de los '80. Con una formación particular con una chica en el centro tocando la batería de pie, y a los lados la bajista y la guitarra, y cantando todas ellas, destacó la versión que hicieron del “Wave of mutilation” de los PIXIES. The Very Most

THE VERY MOST. Éste era otro de los grupos que más quería ver en el festival, y es que no es fácil ver a una banda de tan lejos (Idaho, EEUU) por estos lares, a pesar de que de allí sólo vino su líder y compositor, Jeremy Jensen, que estaba como loco meses antes deseando venir a tocar al festival, por lo que cuando se enteró de que estaba confirmado en el cartel, reunió una banda europea para hacer de paso una gira por el Reino Unido. Entre los miembros de estos THE VERY MOST europeos estaba Vinnie Ransome (THE MINI SKIPS), que colaboraba en tareas vocales. Ella es también la confundadora del sello My Little Owl que ha publicado el último 7” de la banda de Boise. Su pop con reminiscencias a los THE BEACH BOYS sonaba conmovedor en ese escenario y a esas horas de la tarde.

COSINES. Suenan cada día mejor. Presentaban su recién publicado álbum de debut, ‘Oscillations’. Tuvieron constantes problemas con el bajo durante todo el concierto, pero a pesar de las vicisitudes, hicieron un concierto espectacular, haciendo crecer en vivo sus ya magníficas canciones. Contaron con la colaboración de Francesca (THE SCHOOL) a la trompeta, de Emma 'Cwyps' Cooper al saxo, y de Simon (THE LOVES).

Cosines

The Yearning

THE YEARNING. Apenas se dejan ver en directo, por lo que fue un privilegio poder disfrutar sus exquisitas melodías pop en vivo. Presentados en formación de cuarteto, tocaron canciones de su excelente largo de debut, ‘Dreamboats & lemonade’ y los temas más destacados de sus EPs anteriores. La voz de Maddie Dobie es de esas que pone la piel de gallina, y el resto de detalles sonoros hicieron que presenciara un concierto mágico, lleno de sensaciones muy parecidas a las que tuve el año pasado con THE MAGIC THEATRE. The Flatmates

THE FLATMATES. A pesar de que volvían con sólo dos de sus componentes originales, la vitalidad que aún conservan Martin y Rocker, y la que aportan los nuevos miembros, con Lisa Bouvier al frente, hicieron que disfrutara sus enormes canciones sin tener que estar pendiente de esos menesteres. Y es que el grupo va sobrado de actitud y de tablas sobre el escenario, ofreciendo un concierto arrollador, en el que su bajista, Mattias Lindhäll, aprovecha hasta para tocar entre el público, y Lisa Bouvier, que se convertía por momentos en toda una rock’n’roll star, se metió al público en el bolsillo.

NIGHT FLOWERS. Otro de los grupos que había descubierto en el Wales Goes Pop de Cardiff la pasada Semana Santa, pero que aquí ofrecieron otro set espectacular y arrollador como pocos, con un sonido de guitarras sólido, y unas canciones llenas de inspiración y talento, cuyas tareas vocales se reparten entre Chris Hardy, y los hermanos Hester y Greg Ullyart. Presentaron su recién publicado debut homónimo en 10”. Uno de los directos del fin de semana, con un sonido sin fisuras y unas canciones sublimes.

Night Flowers

SCREEN PRINTS. El trío de Manchester es otra de las joyas por las que merece la pena ir al festival, y es que aunque sólo estuvieron en activo entre 1997 y 2001, nunca llegaron a dar ninScreen Prints gún concierto, así que ésta era su primera aparición en directo, por lo que la expectación era máxima. Con la formación de batería-voz, bajo y guitarra-voz, nos ofrecieron poco más de media docena de canciones entre las que pudimos distinguir la versión del “Cling film” de THE SEA URCHINS, con la que terminaron su concierto. El sonido de guitarras era espectacular, y demostraron tener un montón de buenas canciones. Ojalá se animen a tocar más.

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SWEET BABOO. Aunque ya le había disfrutado en formato acústico a Stephen Black él solo en el Wales Goes Pop de Cardiff, aquí vino con banda, en formación de trío, tocando la parte más eléctrica de su repertorio, no faltando grandes canciones como “If I died...” o “The morse code for love is beep beep, beep beep, the binary code is one one” de su recién álbum ‘Ships’ en el sello Moshi Moshi.

Sweet Baboo

Martos (Jaén) 1-2 de Agosto de 2014

The Just Joans

THE JUST JOANS. Los escoceses contaron a la batería con Kevin, de THE FELT TIPS. El grupo liderado por David y Katie Pope hacen un folk-pop en la onda de WITHERED HAND que no es santo de mi devoción pero que sí que contaba en el Cobertizo con una fiel legión de seguidores que se sabían todas las canciones. Si David y Katie se subieron dos días antes a cantar una canción con ALLO DARLIN’ aquí les devolvieron el favor haciendo una versión de su “If you don’t pull”. Buen sonido y gran ambiente.

Mega Emotion

MEGA EMOTION. Son un trío de tecno-pop formado por dos chicas y un chico, ataviados con sintes y teclados varios, más guitarra y bajo, y bases pregrabadas, que recogen su inspiración de bandas fundamentalmente ochenteras como NEW ORDER, DEPECHE MODE, SOFT CELL o THE HUMAN LEAGUE, para crear una especie de tecno-pop moderno, elegante y potente más próximo a bandas como CHVRCHES o METRONOMY. Hicieron una versión de “La isla bonita” de MADONNA. Interesantes!

En la Iglesia ya sólo quedaría por tocar LOS CRIPIS, que por coincidencia con otros grupos de otros escenarios, y por haberlos visto hace tres días en Nottingham, me dolió menos no poder asistir. Me enteré asimismo de la otra caída de cartel del festival, esta vez, una ausencia de importancia. Se trata de LET’S WRESTLE, otra de las bandas que más me apetecía ver, y que por lo visto, se habían separado esa misma semana.

Withered Hand

WITHERED HAND. A los escoceses liderados por Dan Willson ya les había disfrutado en el Wales Goes Pop, donde presentaron, al igual que ahora, su nuevo disco, o discazo mejor dicho, ‘New Gods’, un álbum lleno de hits inmediatos de folk-pop de gran calidad que no dudé en disfrutar de nuevo aquí. Además, es un placer tener en el grupo cantando a Pam Berry (BLACK TAMBOURINE / GLOWORM). Fueron los encargados de cerrar la programación del Escenario Cubierto.

The Hidden Cameras

THE HIDDEN CAMERAS. El grupo canadiense, que no era la primera vez que venían al festival, fueron los encargados de cerrar el ciclo de actuaciones de Indietracks 2014. Liderados por un Joel Gibb que mantiene intacta la ilusión y actitud de siempre, venían a tocar su recién publicado trabajo ‘Age’, si bien, interpretaron sobre todo, temas de sus anteriores discos. Salieron uniformados con una especie de falda oscura y con el pecho descubierto. Se vieron obligados a realizar un bis, gracias a un público entregado, coreando sus canciones y bailando durante todo su concierto, culminando un año más un fin de semana de selección musical de primer nivel. Ya sólo quedaban los bailes, bien en el cobertizo con Daytrip, bien en la pequeña carpa, con 7iete Pulgadas.

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Top 25: 1. THE WELLGREEN. 2. THE HOBBES FANCLUB. 3. NIGHT FLOWERS. 4. THE SWAPSIES. 5. THE YEARNING. 6. SPEARMINT. 7. DEAN WAREHAM. 8. THE PROPER ORNAMENTS. 9. THE VERY MOST. 10. AXOLOTES MEXICANOS. 11. JOANNA GRUESOME. 12. THE HIDDEN CAMERAS. 13. GRUFF RHYS. 14. LINDA GUILALA. 15. THE SPOOK SCHOOL. 16. COSINES. 17. THEE AHS. 18. THE POPGUNS. 19. THE CHILLS. 20. THE FLATMATES. 21. SCREEN PRINTS. 22. TOTEM TERRORS. 23. THE YAWNS. 24. THE THYME MACHINE. 25. ALLO DARLIN’.

VÉRTIGO ESTIVAL 2014 Décimo aniversario de uno de los (pocos) festivales de nuestro país que cuidan más los aspectos musicales que los extramusicales. Realizado con mucho cariño por la Asociación Vértigo de Martos (Jaén), han intentado durante estos diez años mezclar artistas nacionales con otros internacionales, asumiendo el riesgo de grupos que a ellos les encantan pero que no llenan salas. Este año nos llamaron a THE YELLOW MELODIES para tocar y presentar en un concierto especial nuestros 3 LPs de versiones publicados el año pasado.

Viernes, 1 de Agosto de 2014.

El viernes me perdí a los dos primeros grupos, MARKLENDERS y FURIA, y la primera banda que vi fue a los locales BLAM DE LAM, que apuntaban buenas maneras... hacen un space-rock que resultaba más interesante cuando se centraBlam de Lam ban en las atmósferas creadas por el theremin y los sintetizadores, que cuando ponían el énfasis en los aspectos vocales, y entonces se acercaban hacia coordenadas marcadas por artistas como DENEUVE o NACHO VEGAS, aunque con un punto más electrónico. L.A., a continuación, me resultaron pesados y aburridos, como siempre que he intentado prestarles atención. LEÓN BENAVENTE cerraban el cartel del viernes, con su concierto de siempre.

Sábado, 2 de Agosto de 2014.

The Yellow Melodies

Teníamos la prueba de sonido a las 8:45h de la mañana. Apenas había dormido, y encima iba todo con retraso. Al final la prueba fue bien, desayunamos a continuación, y a dormir un rato.

Durante el día había dos conceirtos en el escenario que se había montado en la Piscina Municipal: a la 1 tocaba un combo de surf instrumental que tenía buena pinta, LOS TSUNAMIS, pero que me tuve que perder muy a mi pesar, para llegar en las mejores condiciones a nuestro concierto, que era a las 4. Cuando llegamos al recinto, nos encontramos con una paella gigante y un gran ambiente. Tenía muy buenas vibraciones. La gente de la organización se volcaba con los grupos, y eso es de agradecer. Era el primer concierto de nuestro nuevo batería, José Ángel, y la verdad que fue muy bien. Fue un feedback constante entre público y grupo. Alternamos temas nuestros del primer disco y del último, con versiones de los 3 LPs que publicamos el año pasado, y que la gente agradecía y cantaba. Poco a poco el público se fue animando y fue montando una fiesta en las primeras filas, bailando con nuestras canciones, y haciéndonos sentir en uno de los mejores sitios donde hemos tocado... al aire libre, junto a una piscina, la gente feliz... un lugar de ensueño... estábamos tan a gusto tocando que hicimos un bis, y acabé tocando la guitarra entre el público... La fiesta continuó toda la tarde en ese mismo recinto con Rosana, de la organización, a los platos, bailando cada uno de los temas que ella misma ponía, y con una gran legión de fans pasándoselo en grande!

Ya por la noche, de nuevo en el recinto oficial de conciertos, comenzaron LOBISON, un trío de Sevilla que hacía un rock poderoso y oscuro que no era santo de mi devoción. Tras ellos, SMILE ofrecieron uno de los mejores conciertos de la noche.

Suenan sólidos, pero además, se meten al público en el bolsillo, como por ejemplo cuando empezaron una canción sin amplificación, “Do as I want”, con tan sólo un ukelele y voz, para luego terminarla de forma eléctrica con el resto del grupo. Finalizaron su concierto bajándose guitarras acústicas y percusiones para tocar la última entre el público, lo que conquistó a todos los presentes.

Los franceses EXSONVALDÉS añaden ritmos bailables a sus melodías pop, y por tanto, son ideales para esas horas de la noche, y para continuar con el buen rollo que nos habían dejado SMILE. Al igual que los de Getxo, su cantante, Simon Beaudoux, también terminó cantando mezclado entre el público. Su repertorio era mayoritariamente en inglés, pero también se animaron con alguna en su lengua materna, una de ellas la empalmaron incluso con el “Enamorado de la moda juvenil”, con el público lleno de júbilo cantándola.

The Posies

Y ya los cabezas de cartel del día y del Vértigo Estival 2014 eran THE POSIES. Qué fuerza de guitarras y qué mágico resultaba smezclar las poderosas Gibson Les Paul con esas armonías cuasi-perfectas que se sacaban de la manga Jon y Ken. Eso sí, se pasaron todo el concierto afinando entre canción y canción, y es que ni ellos pueden domar sus propias guitarras cuando están sobre el escenario.

Alternaron canciones de su último trabajo, ‘Blood/Candy’, con clásicos de su discografía, como “Throwaway”, “Please return it”, “Flavor of the month” o “Solar sister”, con la que acabaron su concierto, antes de salir de nuevo a realizar un obligado bis donde sonó “Dream all day”, que se habían reservado para el final del todo. Contaron con la colaboración de Thalia (ULTRAROUGE / ADDICTIVE LARSEN) en un par de temas.

Top 3: 1. THE YELLOW MELODIES. 2. THE POSIES. 3. Dj Rosana.

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SONORAMA 2014 Aranda de Duero (Burgos) 13-16 de Agosto de 2014

festival sin duda, me perdí a AURORA, a quiénes tenía ganas de ver de nuevo después de disfrutarles mucho en el FIB. DOBLE PLETINA tocaron en la carpa Future Stars, y allí el sonido no era muy bueno, aún así, fueron de lo mejorcito del día. LOS PILOTOS, a continuación, en el mismo escenario, sufrieron las mismas condiciones sonoras, por lo que no les disfruté como otras veces.

La Movida Madrilona

He de decir en primer lugar que ésta era mi primera vez en el célebre festival Sonorama, y que fui porque me invitaron a tocar con THE YELLOW MELODIES. Es un festival cuyo cartel nunca me ha atraído lo suficiente como para hacerme tantos kilómetros, así que lo primero que hice esa semana fue pasarme un par de días escuchando a todos los grupos que formaban parte del cartel, casi 100 bandas contabilicé, para así no ir con prejuicios o arrepentirme luego de haberme perdido a algún grupo interesante.

Dicho esto, que nadie se tome estos párrafos como una crítica del festival, ya que repito que la razón principal de ir al Sonorama ha sido la de ir a tocar. Aún así, dividí los grupos del cartel en tres tipos: 1) Los que me gustan de verdad y nunca había visto antes (no había ninguno); 2) Los que me gustan pero ya había visto alguna vez, por lo que no pasaba nada si me los perdía: AUTOMATICS, RAPHAEL, LOS PLANETAS, COSMEN ADELAIDA, DOBLE PLETINA, PARADE,... y 3) Los que con esa previa escucha en internet (Bandcamp, SoundCloud o YouTube), no me llamaban la atención (la gran mayoría).

Pues bien, aunque parece que con lo dicho en el párrafo anterior me lo tuve que pasar fatal en el festival, fue directamente todo lo contrario. Existe una razón por la que me enamoré del festival, y esa razón es el extraordinario ambiente que se vive desde el miércoles hasta el domingo, tanto en las pinchadas y conciertos en el pueblo de Aranda, como por la noche en el recinto del festival.

Por ello, no voy a ponerme a perder el tiempo poniendo a parir grupos que no me atraen lo más mínimo (tampoco los vi, ojo!), y sí hacer un recorrido por lo que han sido los Hermanos Cubero 4 días del mi primer Sonorama...

Viernes, 15 de Agosto de 2014.

Nada más llegar al recinto, lo primer que me encontré fue algo de rock’n’roll-más-que-visto de JACK KNIFE, que me venía bien al menos para hacer tiempo de cara a disfrutar de los últimos instantes de los valencianos MARONDA, con su pop exquisito en castellano, que me dejó muy buen sabor de boca. SECOND tienen un gran directo, pero me aburren desde la primera canción, así que me fui enseguida a bailar a una carpa pequeña llamada Meeting Arts, con LA MOVIDA MADRILONA Djs, que fueron de lo mejor del día.

A Gerardo se le veía más concentrado en las mezclas, mientras que Cöco interactuaba más con el público, bailando cada canción que sonaba, a veces subiéndose incluso a la mesa, y contagiando el buen rollo a los asistentes. Mis momentos favoritos fueron con PULP y THE CHARLATANS. De lo que quedaba del día, mis favoritos eran COSMEN ADELAIDA, a los que tenía muchas ganas, sobre todo por escuchar esas joyas del pop en castellano que encierra su último trabajo que me había pasado escuchando en el viaje de ida en modo ‘repeat’. Me encantaron, y terminaron el concierto con un momento THE WHO en el que Javi destrozó totalmente su guitarra estampándola con muy mala leche contra el suelo del Escenario Future Stars. Luego quise ver a LEÓN BENAVENTE, a REPTILE YOUTH y a CRUDO PIMIENTO, pero el gran ambiente que había en la zona backstage no me dejó salir del mismo. Tampoco me recogería muy tarde, ya que al día siguiente tocábamos THE YELLOW MELODIES tempranito.

Sábado, 16 de Agosto de 2014.

Miércoles, 13 de Agosto de 2014.

El miércoles era el día que más me apetecía. En primer lugar, HERMANOS CUBERO, un dúo de folklore formado por dos hermanos, Enrique y Roberto, se convirtieron en la propuesta musical ideal para empezar de buen rollo el festival. Aunque de primeras te podía echar para atrás su música, si te acercabas a primeras filas y abrías un poco tu mente y tus oídos, podías disfrutar con algo que tenía más que ver con las jotas y las seguidillas castellanas que con el rock’n’roll clásico o el resto de estilos que se iban a dar en el festival. A continuación, AUTOMATICS, mi grupo favorito a priori del festival. Los de Linares hicieron un concierto vibrante, que si bien no gozó de un gran sonido como en el FIB, sí que fue más largo que aquél. Y ya para cerrar las actuaciones de esta primera noche, LOS PLANETAS, que se dejaron los hits, como “Qué puedo hacer”, para la parte final de su concierto. Y ya tocaba irse al centro del pueblo, al Café Central, donde pincharían LOS PLANETAS Djs, y también ManPop, y donde había un ambiente la mar de agradable.

Este día iba a estar dedicado a nuestra actuación, así que me perdí todo el ambiente del pueblo y los conciertos que se desarrollaban por la mañana, ya que fuimos directamente al Camping por la tarde, donde The Yellow Melodies estaba nuestro escenario. Primero tocaron un grupo de heavy instrumental, a las 5 de la tarde, en plan acústico, CICONIA. Se mostraron bastante críticos con la organización.

Nosotros nos encargamos, instantes después, de aumentar los decibelios en el recinto, con nuestra formación clásica de batería, bajo, guitarra, teclados y flauta. Ya flipé cuando el director del festival se subió al escenario a presentarnos como una de las mejores bandas del pop independiente de nuestro país de la última década. Hicimos un concierto en el que alternamos canciones de nuestros 3 LPs de versiones publicados el año pasado, con algunos temas propios. La cosa se fue animando poco a poco, y la gente se puso a bailar como loca, ya no sólo en las primeras filas, sino que hasta 3 chicas bautizadas como “Bananayellow Stars” se subieron al escenario a bailar en varias canciones, lo que aumentó aún más el buen rollo y el gran ambiente de nuestra actuación. Rendimos tributo al gran RAPHAEL con su versión de “Estuve enamorado”. Lo pasamos genial, y el público de las primeras filas se quedó con ganas de más, solicitándonos unos bises que nos quedamos con ganas de hacer.

Jueves, 14 de Agosto de 2014.

El jueves madrugué algo, aunque no lo suficiente, para disfrutar del gran ambiente de la Plaza de la Sal y de la Plaza del Trigo, con conciertos en esas dos ubicaciones, que reunieron un ambiente extraordinario. Luego tocaba reponer fuerzas en uno de los restaurantes recomendados de la ciudad, El Lagar de Isilla, para seguir a continuación con las pinchadas que había en otra plaza, empapándote de un ambiente que te contagiaba y que te hacía enamorarte del pueblo. Y ya antes de ponerse el sol tocaba acercarse al recinto ferial, ya que a partir de las 7 de la tarde tenían lugar los conciertos en 3 escenarios, dos principales, el Ribera del Duero y el Castilla y León es Vida, y una Raphael carpa llamada Future Stars.

El cabeza de cartel del día, y quizás del festival, era RAPHAEL. Un nombre que extrañaba a muchos su inclusión en un cartel dónde la mayoría de bandas son de otro tipo. Pues bien, no sólo no defraudó, sino que ofreció un concierto memorable, en duración y en calidad musical, con un repertorio lleno de hits, demostrando el de Linares que aún conserva una gran voz, y encandilando a jóvenes y no tan jóvenes que acudieron al Sonorama para disfrutar del gran repertorio del cantante. El mejor momento fue cuando Juan Alberto (NIÑOS MUTANTES) fue invitado al escenario a cantar con él “Mi gran noche”. Hipnotizado por el concierto de RAPHAEL, el mejor de todo el

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Ya después fue CARLOS CROS, en acústico, a quién no le pude prestar mucha atención porque había que ir de nuevo al pueblo dónde estábamos alojados, Gumiel de Izán, para dejar todo el backline, y volver de nuevo al recinto del festival. La verdad que me hubiera apetecido ver a TERRIER, pero casi coincidían con nosotros, así que fue imposible. DUNCAN DHU no lo hicieron tan bien como RAPHAEL, aún así da gusto escuchar clásicos de nuestra juventud como “Cien gaviotas”, con la que terminaron.

Aunque este día había más grupos que me interesaban, como TACHENKO, PARADE, EXSONVALDES o CUT COPY, me perdí casi todo, y ya sólo asistí al momento en el que EL COLUMPIO ASESINO invitaron al escenario a Nacho Vegas y a Luis (LEÓN BENAVENTE) para interpretar su hit “Toro”. Terminamos el festival bailando con DE VITO, y más tarde en una fiesta que se organizó con djs en la zona de backstage.

Dos días después recuerdo el festival con una sonrisa en la cara que no se me va, por el gran ambiente que se vive esos días en Aranda, y eso que el cartel no era de mi gusto!

Top 3: 1. RAPHAEL. 2. THE YELLOW MELODIES. 3. AUTOMATICS.

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Festival LEMON POP 2014 Murcia 5 de Septiembre de 2014 Decimonovena edición del Lemon Pop, que aunque se reparte durante cinco días a comienzos de Septiembre, la verdadera esencia la concentró el viernes 5, y es que esa noche aglutinó, y de forma gratuita, la mejor selección de pop de los últimos años de Lemon, con cuatro grupos locales y otros cuatro internacionales, una concentración de gran nombres del indiepop actual que otros festivales no logran reunir ni en años.

Viernes, 5 de Septiembre de 2014.

Lidia Damunt, encargada de abrir la jornada, no pudo hacerlo por graves problemas familiares. Así que comenzaron a las 20:30h los escoceses THE SPOOK SCHOOL, que casi estuvieron a punto de no llegar a tiempo, puesto que se presentaron en el recinto cuatro minutos antes de su actuación (luego nos explicaron que se pensaban que su hora de comienzo era a las 9). Era la primera vez que visitaban nuestro país, y fueron uno de los grandes grupos de la noche. Jovencísimos y llenos de energía, nos deleitaron con las canciones de ‘Dress up’, su álbum de debut prublicado por Fortuna Pop! Gozan de estribillos redondos y unas canciones punk rebosantes de entusiasmo. Tampoco había que perderse a Niall, su batería, que es todo un entretenimiento con sus parrafadas entre canción y canción, contándonos lo que había aprendido de español desde que llegaron la noche anterior, deseando y cantando a todos los murcianos “Feliz Navidad”. Aún no había anochecido, pero nos pusieron las pilas a todos los que estuvimos allí. Su gran directo no pasó desapercibido.

The Spook School

Vacaciones

VACACIONES hicimos un concierto especial.

Somos de los grupos que más hemos tocado en el Lemon Pop, y es que compartimos al 100% su espíritu. Aunque sólo disponíamos de media hora, además de algunos hits de siempre, tocamos cuatro canciones nuevas, que aún no han sido publicadas. Y finalizamos el concierto invitando en las tres últimas canciones a Ángel Pop (exbajista de VACACIONES) a tocar el saxo, y a Clara Collantes (LOS AUTONAUTAS) a la guitarra. El sonido nos hizo justicia (según nos comentaron luego desde el público), y acabé “Sonreír”, último tema del concierto, destrozando la guitarra en el escenario.

A MURCIANO TOTAL, a los que he seguido desde sus comienzos, no les pude disfrutar durante toda su actuación, pero lo que vi me encantó, como siempre. Y es que se montan una puesta en escena deslumbrante, sin perder ningún detalle, con esos refuerzos en directo como son los componentes de EL ESTUDIANTE LARRY o Alex, de KLAUS & KINSKI. O esas dos grandes letras, M y T, iniciales de su nombre, que destacaban sobre el escenario, sin olvidar las maravillosas proyecciones que siempre acompañan sus canciones. A Murciano Total NUNATAK no les pude prestar mucha atención, pero gozaron de un gran sonido, como todos los grupos de la noche. Bravo por los técnicos!

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HELEN LOVE hicieron un set donde combinaron hits clásicos con temas más recientes. Se echó de menos el confeti y esa legión de fans bailando sobre el escenario en “Does your heart go booooooomm?”, como les pudimos ver en otros festivales como Indietracks o Wales Goes Pop. Aún así, fue un repertorio plagado de éxitos que hicieron bailar a los más fans y a los no tan fans. Un auténtico regalo para el Lemon Pop.

Helen Love

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART venían con nueva formación y con nuevo disco bajo el brazo, ‘Days of abandon’, con un sonido más limpio de guitarras y con un mayor énfasis en las melodías. Pues bien, ahora The Pains Of Being Pure At Heart suenan de lujo, mucho mejor que antes. El repertorio se basó en hits, como hay que hacer en los festivales, por eso no faltaron estribillos arrolladores como los de “Simple and sure”, “Come Saturday” o “Young adult friction”. En su alineación actual nos sorprendieron con los hermanos Christoph y Anton Hochheim, a la guitarra y batería respectivamente; a Jacob D. Sloan al bajo, alma compositora de DREAM DIARY y bajista de THE HAIRS; y a Drew Citron a los teclados, que acaba de sacar disco propio como BEVERLY (Kanine, 2014)... o sea, un grupazo sobre el escenario, con una gran sensibilidad pop y sonando de maravilla.

French Films Y ya para cerrar la noche, los finlandeses FRENCH FILMS, que contaron a la batería esa noche con David, de ORNAMENTO Y DELITO. Gran concierto el de un grupo que lleva el pop en sus células y a los que aún no había tenido la oportunidad de ver en directo. Y fueron una gran guinda para el exquisito cartel que el Lemon Pop nos concentró esa noche, que siguió con la fiesta en el 12&Medio con las pinchadas de AIRBAG y de Ángel Pop. Otro aspecto destacable fue la gran selección musical que sonó en el recinto entre grupo y grupo, y que hizo que la gente no saliera del Auditorio del Parque Fofó a hacer botelleo en toda la noche y se quedaran escuchando y disfrutando tan exquisito menú sonoro. Y fue tan intensa esta primera jornada y con tanta diferencia musical con los demás días, que me considero más que satisfecho con este Lemon Pop 2014.

Top 3:

1. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. 2. VACACIONES. 3. THE SPOOK SCHOOL.

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ZARAGOZA POPFEST 2014

Festival BACKBEAT WEEKEND 2014 Sala Potemkin (Salamanca) 24 y 25 de Octubre de 2014

El Gran Quelonio

Viernes, 24 de Octubre de 2014.

Era la primera vez que acudía a este festival que organizan unos amigos fans del pop en la mítica sala charra Potemkin. Los grupos del cartel tenían en común su amor por las guitarras y el pop de la década de los ‘60.

Tras un largo viaje desde Murcia, llegamos pasada la medianoche, por lo que sólo me dio tiempo a ver y disfrutar de la última banda del viernes, EL GRAN QUELONIO, un trío de surf-rock instrumental de Mérida bastante solvente sobre las tablas. Para aumentar la diversión a esas horas (comenzaron alrededor de las 2am), hicieron algunas versiones, tan dispares como el “Come together” de John Lennon o el “Maquíllate” de MECANO. Sábado, 25 de Octubre de 2014.

El sábado comenzaron la velada THE GARAGE PLAYERS, un joven grupo de Madrid que hacen un garage (como su nombre indica) en plan gamberrete, que suena a medio camino entre THE STROKES, THE LIBERTINES y THE BLACK LIPS. Demostraron tener buenas canciones, y también nos regalaron alguna versión, como el “Flamenco” de LOS BRINCOS, o el "Ça plane pour moi" de PLASTIC BERTRAND. FIRA FEM, que vienen también de Madrid, andan más cerca de la electrónica actual que del universo sixtie, combinando con maestría elementos del pop, de la electrónica y hasta del post-rock, recordándome por momentos a DELOREAN, con un sonido potente y original.

La Lata de Bombillas (Zaragoza) 21-22 de Noviembre de 2014 Al la familia Popfest le sale un nuevo hermano pequeño en Zaragoza, el Zaragoza Popfest, un festival con un espíritu indiepop como es de esperar, con mucho encanto, y organizado con gran ilusión por miembros de CAPITÁN SUNRISE y amigos. El cartel, formado solamente por bandas nacionales, se distribuía durante dos días, viernes 21 y sábado 22 de noviembre, en la mítica La Sala de Bombillas de Zaragoza.

Viernes, 21 de Noviembre de 2014.

CELICA XX. Son el contrapunto perfecto para un festival indiepop lleno de sonidos naif como éste.

Ellos pusieron el ruido. Y también se agradece que haya propuestas así. Fueron el penúltimo grupo de la noche. Lamentablemente me perdí casi todo el concierto, así como los grupos anteriores, ya que al salir a mediodía del trabajo, y tener 6 horas por delante desde Murcia hasta Zaragoza, esperaba sinceramente llegar a los djs, pero afortunadamente llegué a su última canción al menos, y aquello sonaba de maravilla. Media canción de CELICA XX en Zaragoza me gustó más que todo el concierto que dieron en el Madrid Popfest.

Cosmen Adelaida

The Garage Players

The Yellow Melodies

Y ya para finalizar nos subimos al escenario THE YELLOW MELODIES, que habíamos tenido multitud de problemas de sonido en la prueba por la tarde, lo que hizo que me perdiera toda la primera parte del ‘Clásico’... menos mal que al final ganó el Real Madrid... pues bien, hicimos un concierto más donde combinamos canciones propias, nuevas y antiguas, con versiones contenidas en los 3 LPs de la serie ‘Fans’ que publicamos el año pasado. El concierto fue de menos a más, y ya en las últimas el público parecía divertirse como una panda de hooligans con nuestro repertorio, sobre todo cuando tocamos el “Material girl” de MADONNA, o cuando en la última canción, “Success”, se pusieron a corear la melodía del teclado... así que no pude aguantarme y salté la valla que separaba el escenario del público, y me marqué el final a la guitarra entre toda esa gente que tanto buen rollo nos dio durante el concierto. Al acabar, recuerdo que entre todos me mantearon. Una pasada! Viva Salamanca, y larga vida a la Potemkin y al Backbeat Weekend!

Top 3:

1. THE YELLOW MELODIES. 2. THE GARAGE PLAYERS. 3. EL GRAN QUELONIO. 42

COSMEN ADELAIDA. El grupo madrileño hizo un concierto realmente brillante. Fueron de lo mejorcito del festival, y es que sus canciones valen su peso en oro. Tocaron temas de sus dos discos, rescatando asimismo alguna de la época maquetera, como la versión del “Sing” que BLUR hicieron para la película ‘Trainspotting’. Tampoco se olvidaron de “Dormancia”, con una gran Elisa cantando y tocando la batería a la vez. Esta vez Javi no rompió su guitarra como en el Sonorama, pero casi se carga una bombilla de la decoración del techo de un guitarrazo involuntario. Aclamados por el público salieron a hacer un par de bises.

Sábado, 22 de Noviembre de 2014.

TIGER & MILK. Muy bonita la idea de programar sesiones vermouth a mediodía mientras que degustabas alguna de las exquisitas tapas que te ofrecía la Lata de Bombillas. Primero tocaron los madrileños TIGER & MILK, con elegantes canciones en la onda de BELLE & SEBASTIAN, con un Nacho al que se le notaba muy animado y contento por estar tocando en la I edición del Zaragoza Popfest. Pilar, con una criatura en el vientre a la que le quedan pocos meses por salir al exterior, tampoco se iba a perder los encantos de este festival, y ahí estaba alternándose entre las Tiger & Milk voces, teclados y guitarra. Cantaron alguna canción hasta en bable. E incluyeron un homenaje a LA COSTA BRAVA, con un ‘33’ que acabó coreando el público que con una gran presencia a esas horas, dio color a estos conciertos tempraneros.

PUZZLES Y DRAGONES. Son un cuarteto de Madrid con maravillosas canciones de puro indiepop con melodías efervescentes y luminosos arpegios de guitarra. Dani, su vocalista y alma máter, se pasó medio concierto revolcándose por los suelos pero sin dejar en ningún momento el micro. Por allí estaban sus amigos de ALBOROTADOR GOMASIO, que al final proporcionaron una de las sorpresas del festival, al subirse al escenario a tocar.

Puzzles y Dragones

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MINIBAR. A pesar de no tener aún ningún disco editado, la organización se fijó en nosotros, que no dudamos un instante formar parte de la primera edición de este festival tan encantador! Fuimos el primer grupo de la noche. Apenas pasadas las 9 en punto, nos subimos al escenario y tocamos (casi) todas las canciones que tenemos, con las bases disparadas desde el iPod. La verdad que había bastante gente para esas horas.

Hicimos la adaptación que solemos hacer del tema “Coach station reunion” de THE FIELD MICE rebautizado como “Minibar en concierto”. También la versión del “Me he enamorado de un fan” de RUBÍ Y LOS CASINOS, para la cuál se subieron a cantar con nosotros Santi Diego, de CAPITÁN SUNRISE, y DesPop. Hicimos dos temas extra: una versión de uno de los temas nuevos de VACACIONES, “Alianza interplanetaria”, y el “Poppy girl” con una letra adaptada a la ocasión, titulada “Zaragoza Popfest”.

Minibar

CAPITÁN SUNRISE. Eran el grupo organizador del festival, y nos presentaron su álbum de debut, ‘Instrucciones para silbar bajo el agua’. Una bonita puesta en escena, con luces de navidad y una imagen muy pop, para deleitar al público con las melodías de muchos kilates de su repertorio. Hicieron una versión del “Drácula ye-ye”. Invitaron a cantar con ellos en un tema a Plácido, uno de los organizadores del evento, y en otra fue Jesús, de SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS, el que colaboró tocando el violín.

Bla

DOBLE PLETINA. Buen concierto de DOBLE PLETINA con un repertorio en el que no escatimaron en hits de su discografía como “Terco” o “Música para cerrar las discotecas”. Era el cumpleaños de Laura, la vocalista, y el público acabó cantándole el “Cumpleaños feliz”.

Doble Pletina

SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS. En realidad es un “one-man band”. Se trata de Jesús, acompañado de su ordenador, aunque contando con ilustres amigos y familia, como Sigue Sigue Pop, que cantó en una canción, Santi Diego (CAPITÁN SUNRISE) en otra, o su hermana Judit, que participó en varias, bien tocando el violín, cantando, o incluso disfrazándose con motivos navideños junto a su hermano. Las canciones de SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS y su puesta en escena rollo crooner, tienen el gancho suficiente como para conquistarte desde el primer instante. Nos regaló una fantástica versión en castellano del “Something changed” de PULP.

Tras los conciertos, a continuar con el gran ambiente de la noche, primero con la pinchada de Sigue Sigue Pop, y terminando con Ruth y conmigo a los platos, los Vacaciones Diyeis, poniendo canciones de pop de antes y de ahora para disfrutar escuchando y bailando. Un gran estreno para este nuevo festival, que sin duda, empezó con gran pie, y es que ambos días se colgó el cartel de “sold out”, y fueron dos grandes noches de ese pop encantador que aunque permanece alejado de los circuitos comerciales, está muy cerca de aquéllos con gusto exquisito por las melodías y canciones que se te quedan en el corazón.

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Top 5: 1. COSMEN ADELAIDA. 2. SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS. 3. CAPITÁN SUNRISE. 4. DOBLE PLETINA. 5. PUZZLES Y DRAGONES.

por Rafa Skam

Sábado, 25 de Enero de 2014. AUTOMATICS + MONOGAY. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Un día tal como hoy pero del año pasado, esto es, un 25 de enero de Automatics 2013, AUTOMATICS resucitaban de sus cenizas y aparecían ante una sala El Sol de Madrid totalmente abarrotada para ver a uno de los mejores grupos de los ‘90: AUTOMATICS. Y justo un año después, esta vez en Murcia, dentro del Festival Microsonidos, no me los podía perder, así que allí fui, pillando media actuación de los teloneros, los almerienses MONOGAY, cuyos sonidos de corte hard-rock setentero no me atraían lo más mínimo, además de echar en falta lo más importante: buenas canciones. AUTOMATICS sí que me conquistaron con un gran concierto y un repertorio muy similar al de hace un año, con temas de toda su discografía, incluyendo la versión del “Sidewalking” de THE JESUS & MARY CHAIN, aunque echando en falta el “Revolution” de SPACEMEN 3 que sí incluyeron entonces. No faltaron hits como “Watch over you”, “Swayfest”, “Tv preacher”, “Pop star”, entre otros. Tocaron también sus dos temas nuevos, “Hello, goodbye” y “Black beach”, que han incluído en ese doble LP repertorio que Clifford Records ha editado recientemente. Sonaron potentes y envolventes, y nos regalaron un par de bises.

A destacar: El afán de Lozano por destruir pies de micro y atriles.

Capitán Sunrise

BLA. El grupo paralelo que tienen los LKAN Belén y Luis, junto a Xiana, resultan divertidos en directo, con fantásticas canciones. Durante su actuación tuvo lugar uno de los momentos del festival, en el que se subieron al escenario Emmanuel y Carolina (directora del Festival Plastidepop), para pedirse matromonio, con regalo de anillo incluído.

Sagrado Corazón de Jesús

Conciertos 2014

Jueves, 30 de Enero de 2014. THE YELLOW MELODIES. Colegio San Juan Bosco (Cartagena - Murcia).

A ver, esto no fue ni siquiera un concierto, y si lo comento es porque me da la gana.

Simplemente que al tener el bolo de la Fnac y a poder meter al resto del grupo en un Ipod, se me ocurrió ofrecerme para tocar en las fiestas del cole en el que trabajo. Tras un rato de baloncesto, me pegué una ducha, y después de un par de actuaciones de alumnos rollo flamenco, me subí al escenario con la compañía de Román, otro profesor. Había preparado la tarde anterior el “Have you ever seen the rain?” de la CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, mi favorita de los hermanos Fogerty, ya que Román cantaba ahora en un grupo que hacían versiones de la CREEDENCE. Como íbamos mal de tiempo me dejaron luego tocar sólo dos mías, así que elegí “The sun always shines on tv” y “Material girl”, de nuestro recién publicado álbum ‘Fan #3’. Fue un poco desastre todo, un poco bastante la verdad, porque Román no se sabía bien la canción de la CREEDENCE, y luego se empeñó en acompañarme incluso en mis dos canciones, sin haber ensayado nada, con lo que el ridículo fue evidente. Minutos más tarde me arrepentí de haberme subido al escenario, me encerré en una clase y no quise salir hasta pasado un rato. Pasé mucha vergüenza.

A destacar: El surrealismo de toda la situación. Ya no mezclo más curro con ocio!

Jueves, 30 de Enero de 2014. THE YELLOW MELODIES. Onda Regional (Murcia).

Tampoco era un concierto, pero después de haber tocado y hecho el ridículo en mi cole esa misma mañana, necesitaba desquitarme, así que aparte de la entrevista, repetí la jugada de llevar todas las bases grabadas, y presentarme con la acústica en los nuevos estudios de Onda Regional de Murcia, para tocar todo el nuevo álbum, ‘Fan #3’, en el programa Música de Contrabando de Ángel H. Sopena. Aunque iba yo solo, lo pasé muy bien, y toqué ‘Fan #3’ de principio a final y en el mismo orden del disco.

A destacar: La improvisación en “Bike”, que inundó de psicodelia el estudio de grabación de Onda Regional. Ángel Sopena pensó que había echado algo en el vaso de agua y me comentó que había conseguido una atmósfera muy a lo Syd Barrett.

The Yellow Melodies Viernes, 31 de Enero de 2014. THE YELLOW MELODIES. Fnac (Murcia).

Ya habíamos tenido la oportunidad de presentar tanto ‘Fan #1’ como ‘Fan #2’ en la Fnac de Murcia, así que ahora le tocaba el turno a ‘Fan #3’. Esta vez lo hicimos de una forma distinta, en formación de trío, ya que las baterías las llevamos en el Ipod, y en directo llevamos todo lo demás: voces, coros, guitarras, bajos, teclados y flauta. Tocamos el álbum enterito, de principio a final, y en el mismo orden. Sonó todo mejor que en otras ocasiones.

A destacar: Vendimos muchos más discos que en las otras dos visitas.

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Sábado, 1 de Febrero de 2014. LEBOWSKY + LEÓN BENAVENTE. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Hay grupos que por una u otra razón se ponen de moda de la Lebowsky noche a la mañana, hasta el punto de arrasar en la sala 12&Medio con un ‘sold out’ a una semana de su concierto, con lo difícil que están las cosas hoy en día, y es que por ejemplo, FIRA FEM, la noche anterior apenas congregó a más de una decena de personas, siendo una de las pocas bandas nacionales confirmadas para el Festival Primavera Sound. Pero LEÓN BENAVENTE son un súper-grupo, no sólo porque gocen de un sonido impresionante en directo sino porque vienen casi todos ellos de grupos reconocidos, así César Verdú toca en SCHWARZ, Edu Baos en TACHENKO, y David Cobas es ABRAHAM BOBA. El cuarteto se completa con el asturiano Luis Rodríguez. Apenas tienen un disco en el mercado, y su ‘sold out’ les hizo añadir otra nueva fecha en el mismo sitio al día siguiente. Tienen canciones y talento de sobra, estribillos de esos que la gente se aprende y canta en los conciertos. Arrolladores.

Incluyeron versión del “Europa ha muerto”, dedicándosela a Antonio, de la Sidrería Escondida, que por un precio simbólico invitó a cenar y barra libre antes del concierto si presentabas la entrada.

Antes tocaron LEBOWSKY, con nueva formación, que incluye a Juanma (SCHWARZ) a los sintes, y a un nuevo batería. Tienen canciones que pintan muy bien. Ambas formaciones me hicieron disfrutar a lo grande.

A destacar: El ambientazo que había, con una sala en la que no cabía un alfiler.

Sábado, 1 de Marzo de 2014. THE YELLOW MELODIES + ALBERTO MONTERO + WILD HONEY. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Veníamos muy animados los YELLOW MELODIES tras nuestro éxito el Alberto Montero fin de semana anterior en Barcelona, con una sala llena desde los primeros minutos de festival, pero claro, Murcia no es Barcelona, por mucho que queramos, y no puedo entender cómo se dieron cita menos de 50 personas ya no sólo para vernos a nosotros, que quizás nos tengan muy vistos, sino para ver a dos grandes bandas como son WILD HONEY y ALBERTO MONTERO, para disfrutar de una de las mejores noches de Microsonidos 2014! y sí, no exagero, así que calla, porque además tú seguramente no estuviste y no puedes opinar, y si estuviste sabes que llevo razón. La gente es muy cómoda, y si el grupo está de moda, acude al concierto, y si no, parece que cuesta más acudir a la sala 12&Medio... Ten curiosidad, amiguit@, y escucha en el Bandcamp, Soundcloud o Spotify a los grupos que van a tocar cada noche si no los conoces (yo de hecho apenas conocía lo que hacía ALBERTO MONTERO hasta unos días antes), y luego pasa lo que pasa, que te lo cuentan y te mueres de envidia de no haber ido.

Pero bueno, vamos a contar lo que ocurrió esa noche...

Abrimos THE YELLOW MELODIES, con un repertorio especial lleno de versiones, una selección de las que han aparecido en nuestros 3 LPs que publicamos el año pasado, discos que cosecharon excelentes críticas, pero que por lo visto han pasado desapercibidos para el público murciano mayoritario, que no de fuera. Al final, para colaborar con el aire psicodélico del “Bike” de PINK FLOYD, volví a disfrazarme de oveja Shaun (también era carnaval, ¿no?), aunque esta vez falló el Ipod, y tuve que cantarla totalmente a capella, improvisando imaginativa instrumentación a cargo del resto del grupo. Y bien, a continuación era el turno de ALBERTO MONTERO, un barcelonés desconocido para el gran público pero que ya va por su tercer disco, ‘Puerto Príncipe’, una delicia para los fans del pop preciosista lleno de detalles y con gran sensibilidad musical, delicatessens que recordaban a VAINICA DOBLE (sobre todo), a LOS MÓDULOS, KING CRIMSON, GRIZZLY BEAR,... de hecho, hicieron una versión del “Caramelo de limón” de las VAINICA. Canciones emocionantes perfectamente ejecutadas para una audiencia exquisita, ese escaso pero valioso público que se dio cita esa noche, y es que sigo sin entender cómo no se llenó la sala... no coincidía con ningún otro concierto, no había fútbol... ¿dónde estaba la gente? amigos, sinceramente, os lo perdísteis, pero siempre podréis moriros de envidia viendo los vídeos que he subido a YouTube.

Y ya para cerrar, los madrileños WILD HONEY, liderados por un geniecillo como es Guillermo Farré, que gracias a su talento y a la acertada producción de Tim Gane (STEREOLAB), consiguió facturar ‘Big flash’, el mejor disco nacional del año pasado para esta publicación, y la mayoría del público murciano se lo perdió también. No os preocupéis, que he subido algunos vídeos. WILD HONEY sonaron maravillosos, y tocaron canciones de su primer álbum ‘Epic handshakes and a bear hug’, más esas joyas que esconde ‘Big flash’, y hasta alguna cara B de algún 7” reciente para Jabalina, como la conmovedora “The echo”,... en fin, que fuimos pocos los testigos de una noche de canciones pluscuamperfectas, las que derrocharon las tres formaciones, melodías arrebatadoras de impecable factura sólo para el público más exigente y atrevido.

A destacar: La gran calidad musical y talento que hubo esa noche sobre el escenario del 12&Medio.

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Sábado, 15 de Marzo de 2014. YUCK + YANI COMO. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Calentaron motores YANI COMO con su pop en castellano deudor Yuck de bandas como LA HABITACIÓN ROJA o SECOND, para dar paso a uno de los pocos grupos internacionales que se han dejado caer este año por Microsonidos, los londinenses YUCK, que facturaron un concierto realmente impresionante, encadenando un hit tras otro, con bastantes canciones de su último trabajo, ‘Glow & behold’, perfectamente ejecutadas sobre el escenario del 12&Medio. Aunque ya les había visto un par de veces, me sorprendieron en esta última ocasión, con un sonido sólido, y con lo más importante, un puñado de buenas canciones, dejándome con la sensación de que todas eran éxitos, que todas me sonaban de algo,... incluyeron una excelente versión del “Age of consent” de NEW ORDER, y se vieron obligados a volver a escena a regalarnos un par de temas como bis. Grandes!

A destacar: Que no se llenara del todo la sala para ver a un grupazo como YUCK. Sábado, 22 de Marzo de 2014. GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE + BETUNÍZER + KARENIN. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Los locales KARENIN abrieron esta interesante noche con sus cancioGaf y La Estrella de la Muerte nes de pop de tintes oscuros en castellano. GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE venían de las Islas Canarias para presentarnos su álbum ‘Sunriser’, un disco enorme de post-rock y psicodelia. Eran seis sobre el escenario, salvo en la última canción, la más larga, de casi media hora, en la que invitaron a escena a Alfonso, de SCHWARZ. El sonido era bastante bueno, lo que contribuyó a que el público se metiera dentro de la burbuja onírica que crearon. Uno de los conciertazos de Microsonidos 2014, sin duda. Y ya para terminar, BETÚNIZER, con su habitual hardcore que no me llama demasiado la atención.

A destacar: El tema de casi media hora que se marcaron GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE junto a Alfonso (SCHWARZ).

Viernes, 4 de Abril de 2014. MURCIANO TOTAL + PERRO. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

El 4-4-14 era el día señalado, el del bautizo en directo para uno Murciano Total de los grupos murcianos que más expectación (justificada) han generado en los últimos tiempos. Si hace unos años fueron FENÓMENOS EXTRAÑOS los que presumieron de su origen en sus conciertos, saliendo vestidos de huertano, en esta ocasión, y con mucha más clase y originalidad, han recogido el testigo del murcianismo este dúo, a pesar de que José ni siquiera es de aquí, sino de Linares; hablamos, claro está, del vocalista de AUTOMATICS. El otro 50% es Elena, que era la primera vez que se subía a un escenario, y que llevaba ya más de 4 meses nerviosa pensando en la cita del día 4. Ambos se vieron arropados en directo por los componentes de EL ESTUDIANTE LARRY, más alguna colaboración puntual, como la de Álex (KLAUS & KINSKI). Todo brillaba esa noche en una sala 12yMedio totalmente abarrotada, ansiosa de escuchar esos himnos locales que el dúo nos había mostrado durante meses acompañados de vídeo-clips llenos de encanto. Cuidaron todos los detalles, mostrándose murcianos totales al llevar cada uno de ellos distintas camisetas de empresas murcianas: Lozano llevaba una de “Los Quijales”; Elena, la de “Gaseosa La Pitusa”; Seka llevaba “El Tío de la Bota”; Larry, la de “La Molinera”; y el Porras, una de “Costa Cálida”. Adornaron el escenario con gigantescas letras de las iniciales del grupo. En “La Parranda”, Elena salió con un manto típico del traje de huertana. Y no faltó la proyección de los vídeoclips mientras sonaban esas maravillosas odas psicodélicas que la gente cantaba sin necesidad de mirar las imágenes. Sonaron soberbios y sorprendentes, mejor de lo que cabía esperar de un grupo que no sabíamos si iban en serio o si eran una broma de (muy) buen gusto. Y es que MURCIANO TOTAL nos dejaron boquiabiertos a más de uno aquella noche, y sobre todo, nos hicieron disfrutar de una de las mejores jornadas de Microsonidos 2014, y eso que aún faltaban PERRO, que tocaron a continuación, demostrando una progresión impresionante en cada concierto, sonando ruidosos y con una gran base rítmica, la que le dan las dos baterías sonando al unísono. A mí, que no soy muy fan de ese tipo de sonidos, me hicieron disfrutar de lo lindo, poniendo el broche de oro a un día tan señalado.

A destacar: Todo el montaje del concierto de MURCIANO TOTAL cuidando hasta el más mínimo detalle, y el hecho de que se acabasen las entradas con la presencia de dos fantásticos grupos murcianos. Y es que esa noche parece que sí, que MURCIANO TOTAL y PERRO fueron dos profetas en su tierra.

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Viernes, 11 de Abril de 2014. THE YELLOW MELODIES. Noise Off Festival (Madrid).

Curiosa e interesante la propuesta del Noise Off Festival de Madrid, que habían contactado con el grupo para que fuéramos a tocar, pero al emitir en directo sólo entre semana, era difícil que por razones laborales, pudiéramos ir todos, así que para no desaprovechar la oportunidad, un día festivo en Cartagena, me fui a Madrid con la acústica y el resto del grupo metido en un iPod, y en los estudios que tienen en Gran Vía, me hicieron una entrevista en directo + 7 canciones en acústico que interpreté a continua- The Yellow Melodies ción, algunas propias y una minuciosa selección de las versiones que habían salido publicadas en los discos de la serie ‘Fans’.

A destacar: Saber que estás tocando para millones de personas en mi primera experiencia en directo a través de internet, aunque luego me vieran menos de diez o no sé cuántas.

Viernes, 11 de Abril de 2014. THE YELLOW MELODIES + RafaSkam & Man Pop Djs. La Noche Boca Arriba (Madrid).

Aprovechando mi visita a la capital para el Noise Off Festival, busqué The Yellow Melodies algún lugar para poder hacer un concierto en acústico, y me recomendaron este encantador bar de Lavapiés. Ante un público selecto, toqué canciones propias y versiones de los 3 discos de 2013, “Fan #1”, “Fan #2” y “Fan #3”.

Hasta me pidieron un bis. Empecé con los temas totalmente desnudos a base de acústica y voz, y más tarde añadí las bases desde un iPod. Tras el concierto, ManPop y un servidor nos encargamos de poner bonitas canciones hasta el cierre.

A destacar: El encanto de La Noche Boca Arriba, y el público que se dio cita esa noche, sin duda.

Sábado, 12 de Abril de 2014. TEA BAGGERS + LOS HERMANOS DALTON. Ciclo Microsonidos.

12&Medio (Murcia).

Hermanos Dalton Tras los dos conciertos como THE YELLOW MELODIES del día anterior, pillé un bus de vuelta a Murcia, y me fui al 12&Medio para disfrutar de la última jornada de Microsonidos en esta sala. No llegué a tiempo de ver a los alicantinos MONSERRAT, cuyo reciente disco tiene muy buena pinta y me dio rabia perdérmelos. Así que llgué justo cuando emmpezaban TEA BAGGERS, el grupo murciano de rock’n’roll que no sé que tienen pero que siempre atraen mi atención en sus conciertos, me hacen disfrutar de sus canciones, y gozan de un sonido sólido y agradable. LOS HERMANOS DALTON hacía tiempo que no venían a Murcia a tocar, y aquí tienen una buena legión de fans. A ellos se les vio con las mismas ganas que en sus principios, y cuando eché un vistazo al set-list llegué a contar casi 30 canciones. Tienen fantásticos himnos de power-pop que la gente coreaba desde las primeras filas... aunque no sé si el cansancio de todo el fin de semana, pero yo hubiera recortado algo el tiempo de actuación.

A destacar: Juan Carrión, el que inspiró el personaje de la ganadora de los Goya, “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, se encontraba entre el público, en primera fila, bailando y vibrando con las canciones de los grupos.

Miércoles, 30 de Abril de 2014. VACACIONES + LOST TAPES + LA MANIOBRA DE Q + ManPop Dj + Vacaciones Djs. Fiesta Contempopránea. 12&Medio (Murcia).

Fiesta del Festival Contempopránea en Murcia, en realidad, una buena oportunidad para que VACACIONES pudiéramos tocar de nuevo en Murcia, después de mucho tiempo, y de poder ver también por primera vez en nuestra ciudad a LOST TAPES, un grupazo que ya está dando mucho que hablar... Abrieron fuego LA MANIOBRA DE Q, uno de los grupos emergentes locales más interesantes ahora mismo, creando mágicas atmósferas space-rock entre NADADORA y LOS PLANETAS. LOST TAPES son un fantástico super-dúo formado por Pau (LA HABITACIÓN ROJA) y Raúl (TOKYO SEX DESTRUCTION / etc...), que construyen exquisitas melodías sobre ritmos programados y radiantes guitarras, demostrando que el resultado es superior a la suma de las partes... Presentaban el único lanzamiento hasta la fecha, un 7” en Cloudberry Records, que venían de presentarlo por USA, al que le sucedeLost Tapes rán seguro muchos más discos. Y por fin VACACIONES, presentando hasta cuatro canciones nuevas, esparcidas entre un repertorio plagado de conocidos éxitos de la primera etapa del grupo. La fiesta se prolongó hasta el amanecer, con ManPop regalándonos desde la cabina una selecta colección de hits de pop, y los componentes de VACACIONES, haciendo lo mismo.

A destacar: Se sortearon dos abonos para el Festival Contempopránea.

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Viernes, 16 de Mayo de 2014. VACACIONES + CLARA COLLANTES + ManPop Dj & Ü Vdj. Fiesta Contempopránea. Fotomatón (Madrid).

Clara Collantes + El Zurdo VACACIONES este año tocábamos en dos fiestas de presentación del Festival Contempopránea; veníamos de tocar en Murcia, y ahora nos presentábamos en Madrid. Abrió Clara Collantes (LOS AUTONAUTAS / EL PALACIO DE LINARES), ella sola con su guitarra acústica y su gran voz, tocando algunas composiciones propias, de LOS AUTONAUTAS, y otras ajenas, como “El futuro” de KIKI D’AKI, o “El eterno femenino” y “Cita en Hawaii”, ambas de LA MODE, pero con la auténtica sorpresa de invitar a cantar al escenario en la segunda al propio autor de la canción, Fernando Márquez ‘El Zurdo’, lo que fue el momentazo sublime de la noche, sin duda! Luego VACACIONES hicimos el mismo repertorio que en Murcia. No pude ver la soberana paliza que endosó el Real Madrid al Barcelona en la Final Four del básket, pero me dio alas leer el resultado de 100 - 62. La noche prometía, qué duda cabe! Tras nuestra actuación, Man Pop puso canciones hasta el cierre, mientras que Raül Leïva (Ü), se encargaba de las proyecciones. Se procedió al sorteo de dos abonos para el Festival Contempopránea, y también de varios productos murcianos que llevamos a Madrid, como olivicas de cieza, pimentón, nísperos, limones y sobrasada.

A destacar: Sin duda, la presencia de Fernando Márquez ‘El Zurdo’, que se quedó durante todo nuestro concierto. Flipé en colores!

Viernes, 20 de Junio de 2014. THE BLUE AEROPLANES. Boite Live (Madrid).

Tres días antes de acercarme a Madrid a disfrutar del XXV Aniversario The Blue Aeroplanes del sello Subterfuge en el Día de la Música, me enteré que ese mismo fin de semana tocaban THE BLUE AEROPLANES, uno de esos grupos catalogados como de culto. Los de Bristol se presentaron en la Sala Boite Live con una formación de 6 músicos más un bailarín, contando con hasta tres guitarristas. Gerard Langley, el Lou Reed de las islas británicas, y los suyos, hicieron un concierto deslumbrante comenzando con “Action painting”, y no faltando hits de su discografía como “Veils of colour”, “Fun”, “Jacket hangs”, “Huh”, “Warhol’s fifteen”, “Yr own world”, “Looking for x’s”, “Cardboard box”, “Colour me”, etc... La poca gente que se dio cita en la céntrica sala madrileña disfrutó de seguramente uno de los conciertos del año, y es que estuvieron brutales, con la energía y la frescura de un grupo adolescente, pero con la madurez de quien sabe lo que se hace...

Mereció la pena irse del Matadero tras SEXY SADIE para llegar a tiempo de ver a un grupo legendario en plena forma!

A destacar: Luego nos fuimos con ellos a otro bar, y ellos tan simpáticos, y eso que al día siguiente tenían que hacer un montón de kilómetros porque tocaban en el AnfiRock de Isla Cristina.

Miércoles, 25 de Junio de 2014. THE ROLLING STONES. Santiago Bernabeu (Madrid).

Nunca había visto a THE ROLLING STONES en direcThe Rolling Stones to, así que por fin me decidí a verles en esta ocasión (ya que no creo que haya muchas más), y fui además uno de los afortunados que pudieron hacerse con una entrada, ya que cuando se pusieron a la venta, éstas se acabaron en pocas horas... Al ser día laborable, un miércoles, me tocó hacer la locura de coger el coche e ir a Madrid y venir el mismo día. Llegando más o menos justo de tiempo, para no escuchar así ni un segundo al telonero LEIVA, entré al estadio más bonito del mundo, el Santiago Bernabeu, que tenía un aspecto inmejorable. El escenario era impresionante. Empezaron puntuales a las 21:50h con “Jumping jack flash”, y ya encadenaron clásico tras clásico hasta la medianoche. Sonaron así, “It’s only rock’n’roll”, “Tumbling dice”, “Angie”, “Out of control”, “Honky tonk women”, “Midnight rambler”, “Gimme shelter”, “Start me up”, “Sympathy for the devil”, y terminaron con “Brown sugar”, dejando para los bises, “You can't always get what you want” y “(I can’t get no) Satisfaction”. Nos regalaron también una brillante versión del “Like a rolling stone” dylaniano, que fue la canción elegida (de una oferta de seis) por el público español para sumar al repertorio. Jagger no paró de moverse de un lado al otro del escenario, demostrando una vitalidad encomiable. Además, cada dos por tres se recorría la pasarela perpendicular que le llevaba hasta el centro del estadio. Ron Wood y Keith Richards permanecían más pegados a sus instrumentos, extrayendo el mejor sonido de guitarras que he escuchado en años.

Aún así, Richards también canta dos canciones: “You got the silver” y “Can´t be seen”. Y Charlie Watts, como siempre, inmóvil delante de su batería, cumpliendo su papel en el engranaje. En temas como “Out of control” o “Like a rolling stone”, Jagger sacaba a relucir su armónica. En “Gimme shelter” la protagonista era la voz negra de Lisa Fischer, capaz de arrancar el alma al mismísimo

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diablo. Ya para los bises, en “You can't always get what you want” se vieron acompañados por el magnífico coro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), y para terminar, y con el público ya totalmente entregado desde hacía rato, “(I can’t get no) Satisfaction”, seguido de unas lenguas de fuego elevándose a ambos lados del escenario, y que pusieron el punto y final nada más llegada la medianoche, para que los vecinos no se quejaran, y con un “hasta pronto” de Jagger que deja la puerta abierta a una nueva ocasión para verles. Ojalá sea así.

A destacar: El impresionante aspecto del Bernabeu, y la maravillosa experiencia que es ver a THE ROLLING STONES en acción!

Viernes, 27 de Junio de 2014. THE YELLOW MELODIES + PÁJARO JACK +.... Polaroid (Granada).

El gran Jesús Ordovás presentaba en Granada su nuevo libro sobre John Lennon, en la tienda de discos Bora-Bora, y por la noche, en la sala J Planetas + Pájaro Jack Polaroid, artistas y grupos locales (más alguno de fuera), interpretarían temas del exBeatle. Comenzó un servidor haciendo el “9th dream” de su etapa en solitario, y “Across the universe”, una de las canciones más bonitas de THE BEATLES, ambas con sólo el acompañamiento de una guitarra acústica. Los grupos se mezclaban sobre el escenario para ir haciendo sonar clásicos de Lennon. En “I’m only sleeping”, Javi (AURORA) cantó con PÁJARO JACK. Luego le tocó el turno a José Antonio (091), que cantó el “I want to hold your hand”, acompañado de EL HOMBRE GARABATO. Ya sin el 091, EL HOMBRE GARABATO hicieron “Come together”. Javi, de BRÍO AFÍN, se atrevió con el “Working class hero”, con la única compañía de su acústica. Más tarde, BRÍO AFÍN y ANA LÓGICA hicieron una espléndida versión del “You’ve got to hide your love away”. PÁJARO JACK se atrevieron con varios clásicos, como “Mind games”, “God” o “Instant Karma”, estas dos últimas, con Javi (BRÍO AFÍN) a la acústica. Y ya la sorpresa de la noche, J (LOS PLANETAS), que estaba por allí, le entró envidia y se subió al escenario acompañado de PÁJARO JACK, para improvisar un “Tomorrow never knows” que les quedó impresionante. Ya después, acabaría la noche Jesús Ordovás a los platos, haciéndonos bailar y disfrutar con su exquisita selección musical.

A destacar: Sin duda, J (LOS PLANETAS), improvisando junto a PÁJARO JACK el “Tomorrow never knows”, como auténtica sorpresa de la noche.

Jueves, 24 de Julio de 2014. FROZY + LOS CRIPIS + THEE AHS + THE WENDY DARLINGS. The Chameleon (Nottingham - UK).

Ya es algo habitual adelantar un par de días la peregrinación a The Wendy Darlings Indietracks para asistir a la fiesta de presentación de Nottingham, que tuvo lugar en The Chameleon, con FROZY, que tocaron el año pasado en el festival pero no éste, más LOS CRIPIS, de Argentina; THEE AHS, de Canadá; y THE WENDY DARLINGS, de Francia. Comenzaron FROZY, que son un trío con batería y dos guitarras, y que podríamos clasificar como el grupo de las miraditas, y es que se pasaron casi todo el concierto mirándose entre ellos. Son un chico y dos chicas. Irina, la guitarrista, parecía ir a su rollo, hacer su concierto al margen de los demás, y es que algunas veces iba adelantada o atrasada con respecto al resto de instrumentos, cuando no desafinaba, pero la pobre hacía lo que podía, y hasta tenía su gracia... aunque parecía que no le gustaba tanto a su batería, que le echaba unas miradas de: “qué fuerte la tía”... Era un cúmulo de despropósitos, y cuánto más exagerado era, más parecía refugiarse abstrayéndose en su propio instrumento... Tenían canciones instrumentales, otras vocales, alguna con guiño en forma de riff a LOS CAMPESINOS!... LOS CRIPIS tenían en común con los anteriores que también eran dos guitarras y batería, sin bajo! Éstos sonaban menos amateur, más rockerillos, y aunque cantaban en inglés, no soltaron ni una palabra entre canción y canción durante todo su concierto, ni en español ni en inglés.

Tenían algún punto PIXIES, también CAT POWER. Hicieron un set corto, hasta el punto que todo el público permanecía inmóvil esperando la última, pero ellos ya la habían terminado, desconectaron todo y se fueron.THEE AHS se subieron al escenario y oh! parecía que lo hicieron para dejar mal a los otros grupos... y es que vaya cambio de sonido y de tablas en directo! ¿O es que eran los primeros de la noche que llevaban bajo en la formación? Son tres chicas y un chico, de Vancouver, que suenan mucho mejor en directo que en disco, y es sus canciones se crecen sobre el escenario. Muy grandes! Los franceses THE WENDY DARLINGS cerraron el cartel, añadiendo más guitarras y por lo tanto aún más decibelios en la sala, con un sonido sixties con el que se notaba que disfrutaban.

Presentaban su recién publicado álbum en Odd Box Records, “The insufferable fatigues of idleness”.

Se despidieron con su único tema en su lengua materna, que era una versión.

A destacar: El gran ambiente pre-Indietracks que se vive todos los años en Nottingham un día antes de que comience el festival.

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Domingo, 3 de Agosto de 2014. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO. Rockola Summer Club (La Azohía - Murcia).

A pesar de que estaba recién llegado de mi periplo por Triángulo de Amor Bizarro el festival Vértigo Estival de Martos (Jaén), aún tuve energía para coger el coche y en unos 45 minutos ponerme en La Azohía para ver a TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO. El Rockola Summer Club es un chiringuito a pie de playa, un precioso lugar para tocar y para ver conciertos, y es que el escenario está situado en la arena al borde del agua. Ahí estaban los cuatro gallegos para llenar de ruido la playa de la Azohía, presentándonos las canciones de su nuevo álbum ‘Victoria mística’, sin olvidar hits de anteriores trabajos. La verdad, no sé si por la forma de cantar de Isa, me recordaban por momentos a JUNIPER MOON. A destacar: ¡Qué bonito que es el Rockola Summer Club para ver conciertos!

Viernes, 29 de Agosto de 2014. CRUDO PIMENTO. Rockola Summer Club (La Azohía - Murcia).

CRUDO PIMENTO son uno de esos grupos, dúo en este Crudo Pimento caso, que aunque no te guste su música en disco, son siempre una gozada verles en directo. Raúl Frutos e Inma Gómez se fabrican sus propios instrumentos. Raúl recuerda a Tom Waits cuando canta, mientras Inma golpea unas latas de pimentón. Su directo es enérgico y visceral, y lo mejor es ver el arsenal de artilugios musicales que desplegan en directo, como esa especie de marímbula, a la que llaman “el bajo de los pobres”...

A destacar: Esas latas de pimentón sobre el escenario haciendo de batería.

Jueves, 30 de Octubre de 2014. LA BIEN QUERIDA (Acústico).

Underground (Cartagena - Murcia).

La Bien Querida La mítica Sala Underground de Cartagena volvía a programar conciertos tras unos años sin hacerlo. Y encima con propuestas de calidad. Así, LA BIEN QUERIDA venían en formato dúo, con Ana y David acompañados ambos de guitarras acústicas, para deleitarnos con un directo íntimo, a veces con la única compañía de las guitarras, otras con el apoyo de una mínima base rítmica disparada desde un MacBook Pro, y así fueron cayendo uno tras otro hits de todos sus discos, éxitos que las primeras filas se sabían de memoria. Buena entrada para un concierto de paladares finos.

A destacar: El gran ambiente que ha logrado recuperar con su programación la Sala Underground de Cartagena.

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ÁLBUMES 2014 A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN - “Atomos” CD / 2LP (Kranky, 2014) Segundo álbum de este impresionante dúo de ambient formado por el compositor californiano Dustin O'Halloran junto a Adam Wiltzie, fundador de STARS OF THE LID, uno de mis grupos favoritos del género. Les descubrí en directo de casualidad en el Primavera Sound 2014. ‘Atomos’ contiene once canciones para una hora de duración donde mezclan con elegancia y exquisita sensibilidad un cuarteto de cuerdas con notas procedentes de sintetizadores, a modo de drones vestidos con arreglos minimalistas, aunque a veces se cruzan en el camino sobrecogedores adornos de pianos con largas colas de reverberación. Titulados los temas por números romanos, ya en el primero, el único que supera los diez minutos, me recuerdan a los momentos a cámara lenta que Philip Glass dibujaba en ‘Koyaanisqatsi’. En realidad no hay ninguna pieza que destaque sobre el resto, por lo que la escucha de todo el álbum como un continuo se hace realmente placentera, llegando a hacerte flotar, a evocar que estás sobrevolando a cámara lenta los rincones más maravillosos del planeta, donde multitud de colores y formas se mezclan creando un paraíso al que A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN ponen una estremecedora banda sonora. Un disco de una belleza superlativa, totalmente recomendable.

Mis favoritas: 1. I. 2. X. 3. VII.

ABRIL DEL 76 - “Abril del 76” CD (Discos de Kirlian, 2014) ABRIL DEL 76 es un grupo de Valencia, aunque según declaran en el interior del CD, “esto no es un grupo cerrado de músicos que se reúnen para hacer música. ABRIL DEL 76 es un proyecto de canciones donde caben miles de aportaciones sensibles que juntas, contruyen las canciones”. Pues bien, en este disco, ABRIL DEL 76 lo componen Paco Cantos (voz, guitarra, bajo y compositor de todos los temas), Ethel Roca (voz), Juanjo Alujer (piano), Míquel Rico (violín) y Lucas Jiménez (batería). También han colaborado Nacho Nácher, que toca la guitarra en la canción “En un piano bar”; Néstor Mir, que voz a ”Les fleurs du mal”; y Alberto Mate, que canta en “Un pedazo de ti”. ABRIL DEL 76 es un encantador grupo de twee pop, muy en la onda de las célebres bandas del Donosti Sound (LA BUENA VIDA, LE MANS,...), aunque también de otros como SIMON & GARFUNKEL, VAINICA DOBLE, el pop de los ‘60, el sonido Torrelaguna, las bandas sonoras... Tras una intro intrumental, la melodía de “En un piano bar” enseguida nos suena familar: a LA BUENA VIDA, a “Viaje a los sueños polares” de FAMILY... “La casa azul” también tiene ese aire Donosti, aunque cuando llega el estribillo me viene a la cabeza “Ni tú ni nadie” de ALASKA Y DINARAMA... todas ellas influencias gloriosas para unas canciones extraordinarias compuestas con el corazón, con grandes dosis de inspiración y exquisita sensibilidad pop... “Les fleurs du mal” viene cantada en francés por Néstor y Ethel... “1968” es instrumental, pero igualmente adorable, al igual que la canción que cierra el álbum, otra preciosidad instrumental llamada “Tardes de agosto”, si bien, el disco no acaba ahí, y es que esconde una novena canción. El álbum ha sido publicado en una edición limitada de 150 copias en formato CD digipack, con una bonita portada realizada por Ethel Roca, la voz femenina del grupo. En definitiva, una maravilla de canciones que nos han dejado con ganas de más, y una apuesta distinta al sonido de las bandas que salen hoy en día.

Mis favoritas: 1. En un piano bar.

2. Un pedazo de ti.

3. Aprendimos a volar.

ALLAH-LAS - “Worship the sun” CD / LP (Innovative Leisure, 2014) Escuchando nuevos discos me topé con esta banda, cuyo nombre no me atraía en absoluto, pero una vez que escuché el CD con atención, lo que me encontré fue un conjunto de canciones con un fantástico sonido de guitarras Rickenbacker y armonías soleadas de la Costa Oeste californiana. Y claro, es que el grupo procede de Los Ángeles, así que no hay truco posible. ALLAH-LAS nos traen sonidos de guitarras robados de la dorada época de los ‘60 que harán las delicidas de los fans de esa década. ‘Worship the sun’ es su segundo larga duración, y contiene catorce piezas de pop sesentero de estrofa y estribillos con la formación clásica de batería-bajo-guitarra-voz, con ligeros toques psicodélicos. También encontramos tres cortes instrumentales, más próximos al surf de acabado cinematográfico, como son “Ferus gallery”, “Yemeni Jade” o “No werewolf”. Y aunque el resto del álbum está más cerca del sonido de bandas como THE BYRDS, en cortes como “Every girl”, tema que cierra el disco, recuerdan a THE ROLLING STONES de mitad de los sesenta, o incluso a los BLACK LIPS menos gamberros.

Mis favoritas: 1. Had it all.

2. Artifact.

52 3. De vida voz.

ALLO DARLIN’ - “We come from the same place” CD / LP (Fortuna Pop! / Slumberland, 2014) Tercer trabajo del excelente grupo londinense formado por Elizabeth Morris (voz), Bill Botting (bajo), Paul Rains (guitarra) y Michael Collins (batería).

Once nuevas canciones de pop multicolor de melodías impecables y guitarras resplandecientes, en las que el cuarteto vuelve a deleitarnos con joyas de pop con la frescura de su debut pero con la sofisticación del segundo. En este álbum se nota a unos ALLO DARLIN’ más maduros, pero sin perder la inocencia ni la inspiración para construir potentes temas de indiepop en los que sus componentes encuentran momentos para lucirse, y es que las guitarras de Paul Rains brillan como nunca, con varios solos incluídos, además de cantarse un tema a medias con Elizabeth, “Bright eyes”. El momento “Tallulah” de este álbum viene con el cierre, “Another year”, aunque con más ingredientes que el ukelele y la voz de Elizabeth.

Mis favoritas: 1. Kings and queens.

2. We come form the same place.

3. Bright eyes.

ALPACA SPORTS - “Sealed with a kiss” CD / LP (Luxury / Dufflecoat, 2014) Por fin se publica el álbum de debut de mi grupo sueco favorito del momento, ALPACA SPORTS. Más que un debut al uso, parece una colección de singles y/o hits, ya que en él se incluyen los 4 sencillos publicados en formato 7” hasta el momento, “Just for fun”, “I was running”, “As long as I have you” y “He doesn’t even like you”, además de otros sencillos presentados en formato de single digital a través de su Bandcamp, como “She’ll come back for Indian summer”, “Telephone” y “Just like Johnny Marr”, más tres temas completamente nuevos, “Will you ever come back home?”, “The old oak tree” y “You and me”, que completan el deslumbrante debut de uno de los tipos con más ingenio e inspiración para crear canciones perfectas de pop luminoso hoy en día. Las canciones del dúo formado por Andreas Jonsson y Amanda Åkerman son verdaderos diamantes pop ideales para disfrutar en verano o para levantarte el ánimo cualquier día del año, y es que Andreas tiene un talento innato y una sensibilidad pop exquisita para construir estribillos redondos y tremendamente adictivos que no pararás de repetirte una y otra vez, y de los que no podrás (ni querrás) desprenderte fácilmente, porque su voz y las melodías que traza son capaces de dibujarte una sonrisa en tu cara que dura horas... son de esas canciones que te dan buen rollo y que te hacen olvidar cualquier contratiempo del día a día, melodías que pintan de color un día gris. Un álbum de una belleza conmovedora, con momentos de optimismo e ilusión como los que se sienten al escuchar joyas como “I was running” o “Just for fun”, y otros momentos de nostalgia y melancolía, como los que se perciben al escuchar temas como “The old oak tree” o “Just like Johnny Marr”. El artwork ha corrido a cargo, al igual que en los singles precedentes, de la artista japonesa Ray Kimura. Un disco soberbio, mayúsculo, candidato serio a estar entre lo mejor del año.

Mis favoritas: 1. Just for fun.

2. I was running.

3. As long as I have you.

ALPACA SPORTS - “Bella’s mixtape” CD (Luxury, 2014) Bonus CD que viene junto al álbum de debut de la banda sueca formada por Andreas Jonsson y Amanda Åkerman , y que incluye remezclas de las canciones del disco a cargo de RED SLEEPING BEAUTY, THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY, TINY FIREFLIES, Cristina Quesada, WHEN NALDA BECAME PUNK, INVISIBLE TWIN, PALE SPECTRES, BOYISH, BAND À PART, ZIPPER y THE VERY MOST. Doce revisiones del repertorio de ALPACA SPORTS por amigos y eminencias del indiepop actual. Destaca “Just for fun”, que aparece remezclada por partida triple, a cargo de RED SLEEPING BEAUTY, BOYISH y THE VERY MOST. También es reseñable la adaptación al castellano que hacen ZIPPER de “As long as I have you”, rebautizada como “Si tú estás junto a mí”. Cada artista le aporta sus señas de indentidad, conformando un conjunto disfrutable. BAND À PART, THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY o PALE SPECTRES se llevan las canciones a un terreno más bailable. BOYISH o WHEN NALDA BECAME PUNK les dan una orientación más shoegaze. INVISIBLE TWIN le da un toque más dreampop. Y tanto Cristina Quesada como THE VERY MOST se valen del ukelele para hacer una adaptación más personal. Un perfecto regalo que se puede conseguir comprando su álbum de debut.

Mis favoritas: 1. Just for fun (Red Sleeping Beauty).

2. I was running (Tiny Fireflies Remix).

3. She’ll come back for Indian summer (The Royal Landscaping “Reverse-Forward Mix”).53

ANN DEVERIA - “II” LP (Envelope Collective, 2014)

BAND À PART - “Maravillas de la ciencia” CD (Elefant, 2014)

ANN DEVERIA es el proyecto conjunto de José Tena y Ángel Mancebo, que hacen un dark ambient sombrío y conmovedor, y éste es su segundo trabajo. Seis piezas de ambient-drone de atmósferas aterradoras, desde la portada hasta el contenido musical, con zumbidos y detalles electroacústicos capaces de retratar estampas nocturnas y apocalípticas realmente escalofriantes, que a menudo me recuerdan a los parajes que recrea LEYLAND KIRBY. Hacia el tercer tema, “Que tu fantasma se marche”, aparecen las primeras percusiones reconocibles, unos tambores a modo de ritual, que continúan en “Narvaé”, la pieza que abre la segunda cara del vinilo. En “Sagre” se percibe el viento demoledor de la tormenta que lo destruye todo. “Todos los ahogados” es el corte que cierra este magnífico álbum, con arpegios de una guitarra que parece brillar en la oscuridad, y que al final son engullidos por implacables drones distorsionados a lo SUNN O))). Seguramente estemos ante uno de los mejores discos de dark ambient que se han hecho en este país. Y todo ello en una edición limitada y exclusiva en vinilo de 200 unidades.

Mis favoritas: 1. Quietas tus pestañas, quieto ya tu corazón.

2. Sagre.

3. Narvaé.

Álbum recopilatorio de la trayectoria de este fenomenal dúo formado por Javi y Coral, que reúne 22 canciones procedentes de sus singles, su mini-LP, canciones de recopilatorios e incluso alguna que otra sorpresa. Una colección necesaria porque todos sus discos publicados están absolutamente descatalogados, y por recuperar exquisiteces como las versiones que hicieron de FAMILY (“El bello verano”, para el tributo editado recientemente) y de LOS PLANETAS (ese “David y Claudia” que incluían en el single de ‘Franny y tú’). Pero además, también hay tres pequeños regalos: la sintonía del primer Madrid Popfest, y dos demos deliciosas de temas de sus primeras maquetas que todavía no habían visto la luz, “Cosas que nunca te dije” y “Otra vez tú”. Un maravilloso CD con brillantes canciones de tecno-twee-pop llenas de luz y vitalidad con ensoñadores arreglos, donde disfrutaremos de una hora de pop de baile, pop de cámara, bossanova, bubblegum, sunshine pop, Phil Spector, lounge music, punkpop azucarado,...

Mis favoritas: 1. Al sur de Portugal.

2. El chico del norte.

3. Franny y tú.

ATAQUE DE CASPA - “Sol” LP (Discos Garibaldi / Discos Walden / Vanishing Point, 2014)

BAXTER DURY - “It’s a pleasure” CD / LP (Pias, 2014)

Tras habernos descubierto Gramaciones Grabofónicas en 2011 a este maravilloso y desconocido grupo de Madrid de la década de los ‘80, con la publicación de un LP en el que se reeditaba por la cara A la única maqueta que el grupo sacó, y en donde por la cara B varios grupos de la escena nacional, como KLAUS & KINSKI, LOS PUNSETES o TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO hacían versiones de sus canciones, ahora por fin nos llega su LP de debut, el primer álbum oficial de su carrera, ya que en su momento nunca llegaron a publicar nada, y es que Manuel (LOS PUNSETES / Discos Walden), quizás por los parecidos musicales con su grupo, se ha obsesionado con darlos a conocer y les animó a que grabaran un disco, que aquí está finalmente. El LP, publicado exclusivamente en vinilo a tres bandas por Discos Walden, Disco Garibaldi y Vanishing Point, contiene diez preciosas canciones de melodías luminosas, letras interesantes y un sonido fresco y actual, muy en la onda de LOS PUNSETES, twee sin resultar infantil, y que debería abrirles un hueco en la irregular escena de nuestros días. Regraban dos canciones de su primera época, “Nigeria” y “La pesca”, incluyen una versión del popular “There she goes” de THE LA’S, rebautizada como “Ahí estás”, y añaden siete temas completamnte nuevos. El disco comienza con “Sol”, la que da título al álbum, todo un hit con una melodía radiante y un estribillo fascinante. Y es que no han perdido la inspiración a pesar de los 30 años de inactividad. La producción ha corrido a cargo de Joaquín Rodríguez, de LOS NIKIS, y el disco es una edición limitada de 300 copias en vinilo, que ha hecho que el grupo formado por Carmen Álvarez, Nacho Biosca, Lalo García, Luis Álvarez y Alfredo Moreno estén viviendo una segunda y bien merecida juventud, demostrando que el talento y la inspiración no tienen por qué perderse con el tiempo.

Mis favoritas: 1. Sol. 2. Cerca.

3. Absurdo.

AVI BUFFALO - “At best cuckold” CD / LP (Sub Pop, 2014) Cuatro años después de su formidable debut, por fin tenemos nuevo trabajo del proyecto en solitario de Avigdor Zahner-Isenberg, un californiano de 23 años con gran sensibilidad hacia el pop. Son diez canciones de una gran belleza, con influencias del folk, de la psicodelia luminosa y del pop de los setenta. El joven Avigdor sigue con la inspiración y el talento intactos para deslumbrarnos con un maravilloso álbum en el que se divisan influencias ricas y variadas como MERCURY REV (su voz me recuerda tanto a la de Jonathan Donahue), SUFJAN STEVENS, THE POLYPHONIC SPREE, y un largo etcétera. En este nuevo disco, AVI BUFFALO se ha aproximado más al pop que al folk, alternando hits instantáneos de fantásticas melodías, como las de “So what”, “Memories of you” o “Found blind”, con medios tiempos más desnudos instrumentalmente, como en “Think it’s gonna happen again”, “Oxygen tank”, “The cherished understanding” o “Overhelmed with pride”. A Avigdor, además de cuidar las melodías, le gusta hacer lo propio también con los arreglos, incluyendo pianos, clarinetes, saxos, trompas,... dándole a las canciones un interesante punto de pop orquestado. Su voz privilegiada con continuos falsetes también suena celestial. En definitiva, un gran álbum, que no sólo sigue la línea del primero, sino que la mejora.

Mis favoritas: 1. Memories of you.

2. Think it’s gonna happen again.

54 3. Found blind.

Ya han pasado doce años desde aquel magnífico y prometedor debut, ‘Len Parrot's Memorial Lift’, que nos descubrió al hijo del legendario Ian Dury como un artista con una sensibilidad musical exquisita y un envidiable talento, más allá de ser “el hijo de”. Tres años después de ‘Happy soup’, su anterior trabajo, y tomándose todo el tiempo del mundo entre disco y disco, nos sorprende con su cuarto álbum, ’It’s a pleasure’, que como bien indica el título, es todo un placer para los oídos más exquisitos. Nos encontramos aquí con diez canciones de synth-pop que resultan una mezcla entre los primeros DEPECHE MODE, THE HUMAN LEAGUE y BLACK BOX RECORDER, con la voz de Baxter bien flanqueada por los coros celestiales de Fabienne Debarre, para facturar en conjunto diez fantásticas canciones que se pasan en poco de más de media hora y que nos dejan con ganas de más. Son diez temas de factura elegante, con pegadizos estribillos y ritmos electropop.

Mis favoritas: 1. Palm trees.

2. Whispered.

3. Other men’s girls.

BEACH DAY - “Native echoes” CD / LP (Kanine, 2014) BEACH DAY son fundamentalmente un dúo de Florida formado por Kimmy Drake (voz y guitarra) y Skyler Black (batería), y éste es su segundo álbum, año y poco después de su debut. Kimmy y Skyler siguen obsesionados por los grupos de chicas de los ‘60 y por las producciones de Phil Spector, y para grabar este disco se han ido a Detroit, meca del garaje y de la Motown, para grabar junto a Jim Diamond (THE WHITE STRIPES, THE DIRTBOMBS), y conseguir un sonido muy en consonancia con el de bandas de hace unas décadas como THE SHANGRI-LA’s, THE RONETTES, THE SONICS,... y también con otros grupos de ahora como DUM DUM GIRLS, CULTS, TENNIS o BEST COAST, entre otros. Hacen una mezcla de garaje, surf pop y pop con reminiscencias de los grupos de chicas de los ‘60, con estribillos radiantes y guitarras llenas de fuzz, preciosos arreglos de órganos retro, creando atmósferas entre el pop clásico de los ‘60 y el shoegaze de los ‘90. ‘Native echoes’ es un disco sobre las amistades: las rebeldes, las perdidas y las traidoras. Un buen disco de indiepop garagero y luminoso. La versión en vinilo es de color gris.

Mis favoritas: 1. Fades away.

2. Don’t call me on the phone.

3. All my friends were punk.

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BEVERLY - “Careers” CD / LP (Kanine, 2014) BEVERLY es un falso dúo formado por Frankie Rose junto a Drew Citron (AVAN LAVA), y éste es su álbum de debut. Decimos que es un falso dúo porque en realidad es el proyecto de Drew Citron, que ha contado con la ayuda de Frankie Rose (ahora más centrada en su carrera en solitario), para grabar las baterías y las armonías vocales de estas canciones que ha compuesto Drew. Estamos ante diez preciosos temas de dream-pop y shoegaze noventero, temas llenos de fuzz, reverb y luminosas melodías que parecen brillar en la oscuridad. Mezclan con acierto el noise-pop y el C86, y sus ensoñadoras y urgentes armonías de voces femeninas nos recuerdan a los primeros LUSH o a sus compañeros de sello, ETERNAL SUMMERS. La versión en vinilo es de color azul claro transparente.

Mis favoritas: 1. Out on a ride.

2. You can’t get it right.

3. Honey do.

BLEEDING RAINBOW - “Interrupt” CD / LP (Kanine, 2014) Cuarto álbum del cuarteto de Filadelfia formado por Sarah Everton, Rob Garcia, Al Creedon y Ashley Arnwine, que un año después de ‘Yeah right’ nos ofrecen otra colección de canciones de indie-rock de guitarras llenas de distorsión, diez nuevos temas que se despachan en poco más de media hora, y en los que mezclan el garaje con el grunge, el noise, el spacerock y el punk-pop. Suenan a indie americano de los ‘90, a una mezcla entre NIRVANA, SONIC YOUTH, THE SMASHING PUMPKINS, MY BLOODY VALENTINE, PIXIES y YO LA TENGO. Canciones de estructura sencilla de estrofa-estribillo y urgencia melódica.

Mis favoritas: 1. So you know.

2. Time & place.

3. Tell me.

BUZZCOCKS - “Original album series” 5CD (Parlophone, 2014) Recopilatorio quíntuple de una de las bandas más importantes del punk británico, una de esas ediciones que a pesar del escaso valor periodístico, ya que en realidad compila algunos discos memorables del grupo, merece la pena sólo por el precio, y es que por 13,73 euros me lo pillé en la web de la Fnac, gastos de envío incluídos. El estuche contiene cinco de sus álbumes originales, aunque desconozco el criterio por el que han sido seleccionados. Cada uno viene con su portada, eso sí. Se incluyen los 3 primeros discos, producidos por Martin Rushent, y publicados por United Artists: ‘Another music in a different kitchen’ (1978), ‘Love bites’ (1978) y ‘A different kind of tension’ (1979); el directo ‘Entertaining friends: Live’ (1992) y ‘All set’ (1996). En los dos primeros se perciben esas melodías urgentes llenas de efervescencia juvenil, con unas guitarras afiladas y ritmos endiablados. En el tercero ya se atreven con la experimentación, mezclando las guitarras con sintes varios, probando efectos en las voces y en las guitarras, o atreviéndose con canciones de siete minutos, como ese “I believe”. El directo pertenece a un concierto en el Hammersmith Odeon en Marzo de 1979, aunque fue publicado en 1992, y viene también producido por Martin Rushent. Y por último, ‘All set’, de cuando se volvieron a reunir, y que muestra a unos BUZZCOCKS menos frescos, con menos tino en las melodías, sacando un sonido más aproximado a bandas como REDD KROSS o THE POSIES. En realidad BUZZCOCKS eran un grupo de singles, y de singles que no les gustaba incluir en los álbumes, por ello, otros recopilatorios como por ejemplo el ‘Singles going steady’ son más apetecibles, y es que aquí se echan de menos canciones como “Orgasm addict” o “What do I get?”, aunque sí vienen en el directo.

Mis favoritas: 1. Ever fallen in love.

2. Hollow inside.

3. I don’t mind.

CHAIN & THE GANG - “Minimum rock’n’roll” CD / LP (Fortuna Pop!, 2014) Cuarto trabajo del proyecto actual de Ian Svenonius, el que fuera líder de THE MAKE-UP o NATION OF ULYSSES. Doce canciones de ‘Crime Rock’, como el propio Ian le llama, lo que supone una actualización del rock’n’roll, el blues, el góspel y los grupos vocales de finales de los ‘50 y principios de los ‘60. El álbum fue grabado en Portland (Oregón) con Ian y Katie alternándose a las voces, Brett a la guitarra, Chris al bajo, y Fiona a la batería.

‘Minimum rock’n’roll’ es un disco de mínimos, realizado con lo justito: las textos mínimos, las

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bases mínimas, las notas mínimas, las voces mínimas... lo mínimo que hace falta como protesta ante un mundo en el que hay de todo, en exceso, por eso Ian y los suyos proponen ponerse a dieta con los mínimos ingredientes posibles, que es lo que ofrecen en este disco, para no ser pretencioso, como única receta para ser auténtico, y evitar la mediocridad tan frecuente hoy en día. Así en este disco volvemos a encontrarnos con unas canciones de rock’n’roll de aspecto primitivo, con pinceladas de punk, funk y soul... que recuerdan a una mezcla entre BEASTIE BOYS, SLEAFORD MODS y JON SPENCER BLUES EXPLOSION. Un disco que se despacha en media hora, y que está lleno de estribillos adictivos. Engancha desde la primera escucha y te atrapa por su sencillez y falta de pretenciosidad, eso sí, de una autenticidad enorme. Ya sabes... menos es más.

Mis favoritas: 1. Stuck in a box.

2. Fairy dust.

3. Crime don’t pay.

COCOANUT GROOVE - “How to build a maze” CD / LP (Fortuna Pop!, 2014) Seis años ha tardado Olov Antonsson, el excelente compositor sueco que se esconde tras el nombre de COCOANUT GROOVE, en publicar su segundo álbum,... pero la espera ha merecido la pena, sin duda... Ha sido el sello londinense Fortuna Pop! el que se ha encargado de publicar este sublime trabajo. Es también el primero en el que el de Umeå se rodea de una banda completa. Ya nos puso los dientes largos con ‘Colours’, ese maravilloso EP 10” en Fraction Discs hace un par de años. De hecho, aquí se recupera el tema titular. ‘How to build a maze’ es un disco con once brillantes gemas pop con pinceladas folk, llenas de sensibilidad e inspiración, en un paraíso sonoro dónde coinciden THE CLIENTELE, THE BEATLES (ese riff de guitarra del tema que da título al álbum), THE BYRDS, Jacco Gardner, BELLE & SEBASTIAN, Nick Drake, LOVE, Donovan,... Su pop está plagado de preciosos detalles sonoros de los ‘60, convirtiendo sus melodías en pluscuamperfectos himnos atemporales, con sabor a clásico, pero hechos hoy en día... a cargo de guitarras brillantes, una voz que pone la piel de gallina, y preciosistas arreglos de piano, clavicordio, órgano, viola, trompeta, etc... que dan un aire épico y clásico a las canciones, que suenan grandiosas y cercanas a la vez, con un Olov que anda siempre en búsqueda de la canción 10. La temática del álbum va de escapar, pero en todos los sentidos, de perderse físicamente, mentalmente, emocionalmente,... Aunque ya disfruta de una banda completa, Olov sigue firmando todas las canciones del disco, y graba las guitarras, bajos, pianos, etc. En definitiva, estamos ante una obra magna del pop actual, un escalofriante trabajo de pop cristalino que rezuma belleza y melancolía desde el primer segundo hasta el último. Un disco mayúsculo, que debería estar en lo más alto de las listas a final de año.

Mis favoritas: 1. How to build a maze.

2. Colours.

3. Night walk.

COMET GAIN - “Paperback ghosts” CD / LP (Fortuna Pop!, 2014) Séptimo álbum de uno de mis grupos favoritos, COMET GAIN, la fantástica banda de Londres formada por David Feck (voz, guitarra), Ben Phillipson (guitarra), Rachel Evans (voz), Anne Laure Guillain (teclados), el ex-batería de MORRISSEY y de THE METEORS Woodie Taylor, y como nuevo fichaje, el bajista de THE CLIENTELE, James Hornsey. El disco lo han grabado en los Soup Studios con Simon Trought como productor, y la inspiración la recogen de los paseos por los bosques del norte de Londres y por las callejuelas grises y olvidadas de la ciudad. Las doce canciones de este ‘Paperback ghosts’ vienen envueltas en una agradable melancolía otoñal, sin perder la fuerza eléctrica que le dotan a las canciones y con un gran acierto melódico, un equilibrio que siempre han sabido mantener. Como bien indica el título, el disco va sobre fantasmas: sobre los espectros medio olvidados de los amores perdidos, sobre las personas que viven con fantasmagóricos recuerdos... A lo largo de este álbum se dan cita la psicodelia, el folk-rock, el garaje, los sonidos de los ‘60... con unas canciones basadas en lo esotérico que hay detrás de lo común. Y todas contienen un sentimiento de esperanza o dulzura. COMET GAIN se inspiran en las primeras referencias de Creation Records, en TV PERSONALITIES y en la cultura mod, para desplegar un gran conjunto de canciones de impecable factura, llenas de inspiración y talento, en las que se respira el espíritu C-86, el punk, la New Wave, el indiepop lo-fi, etc... y que suenan a THE GOBETWEENS, a BELLE & SEBASTIAN... a ellos mismos en definitiva! Un disco más tranquilo que su predecesor, pero no por ello de menor calidad, y es que hay grandiosos estribillos, como los de “(All the) Avenue girls”, “Your haunted heart”, “Far from the pavilion”, etc... además, han adornado las canciones con bellos detalles de cuerdas, armonías vocales, guitarras de 12 cuerdas, pianos... pero siempre con un corazón 100% pop.

Mis favoritas: 1. (All the) Avenue girls.

2. The last love letter.

3. Confessions of a daydream.

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COSINES - “Oscillations” CD / LP (Fika, 2014)

DEAN WAREHAM - “Dean Wareham” CD / LP (Double Feature, 2014)

COSINES son un grupo de Londres que se formaron cuando Alice Hubley y Simon Nelson se conocieron en 2009 tras un concierto de STEREO TOTAL. Alice decidió contar para su nuevo proyecto con Simon y con dos de sus amigos de su antiguo grupo THE LOVES; así Daniel Chapman y Jonny Drums (ambos también en POCKETBOOKS) se subieron al barco junto a Kajsa Treton de A SMILE AND A RIBBON. COSINES se estrenaron en directo en 2012 y desde entonces han compartido escenario con grupos de la talla de COMET GAIN, además de haber tocado en Indietracks en un par de ocasiones. Después de haber publicado dos estupendos singes 7” también en Fika Recordings, por fin nos ha llegado su esperado álbum de debut, titulado ‘Oscillations’, un disco con diez extraordinarias canciones de indiepop de guitarras, de influencias ricas y variadas, lleno de inspiración y entusiasmo, con la voz de Alice al frente, aunque en “Lookout mountain drive” cede el protagonismo vocal a Simon. COSINES han sabido plasmar perfectamente la multitud de influencias que atesoran, con retazos de la mejor música que se ha hecho en las últimas décadas, y darles ese toque personal, influencias que van desde los grupos de chicas de los ‘60 hasta los sonidos noventeros de STEREOLAB, pasando por los sonidos ochenteros de BLONDIE y por el kraut-rock de los ‘70. Saben crear estribillos deliciosos y melodías redondas, llenas de inspiración. En el disco ha colaborado, entre otros, Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR), metiendo una trompeta en “Misguide me”. La versión en CD es una edición limitada de 200 copias y numerada a mano (yo tengo la número 51), y la versión en vinilo es una edición limitada de 500 copias. Un debut deslumbrante para una banda encantadora que espero que den mucho que hablar.

Mis favoritas: 1. Lookout mountain drive.

2. Out of the fire.

3. Stalemate.

Después de casi 30 años sacando discos en diversas formaciones (GALAXIE 500, LUNA, DEAN & BRITTA), por fin Dean Wareham se ha decidido a iniciar una etapa en solitario, a pesar de que siempre se ha erigido como el compositor principal en todas las formaciones en las que ha estado (aunque en GALAXIE 500 fue a medias con Damon y Naomi). Tras un 7” y un CD-EP producidos ambos por Jason Quever (PAPERCUTS), para este debut de largo ha contado con Jim James (MY MORNING JACKET) como productor. En este debut homónimo, muy distinto al EP anterior, en parte culpa de la producción de Jim James, que además ha grabado partes en el disco, encontramos a un Wareham menos sobrio y más seguro de sí mismo. Son ocho temas originales más una versión, “Heartless people” de Michael Holland, que tenía una banda en los ‘90 llamada JENNYANYKIND. Jim James ha llevado a Wareham en este disco en varias direcciones aparte del rock, pasando por el country rock o el retro pop, y el resultado son un conjunto de extraordinarias canciones que ganan a cada nueva escucha, y en donde destaca la emotividad de la voz del ex-GALAXIE 500. Hay que decir que Britta ha participado activamente en el disco. A mí me recuerda mucho a los MERCURY REV más emotivos. Un debut exquisito, muy próximo a su etapa con LUNA. Mis favoritas: 1. The dancer disappears.

2. My eyes are blue.

3. Beat the devil.

COSMEN ADELAIDA - “La foto fantasma” CD / LP (El Genio Equivocado, 2014) Segundo disco de esta interesante banda madrileña de pop de guitarras, que ha logrado reunir en este nuevo trabajo doce canciones de una calidad deslumbrante, que fueron la banda sonora de la ida de mi viaje al Festival Sonorama 2014, en modo repeat, y cuanto más lo escuchaba, más me gustaba. Han pasado tres años desde su predecesor ‘7 picos’, pero la espera ha merecido la pena. A lo largo del álbum se dejan ver las influencias ricas y variadas que atesoran. Así, en “Becerro de oro”, el single extraído del disco, recuerdan a TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO y EL COLUMPIO ASESINO, con un sonido brutal y un estribillo irresistible, lleno de rabia. Álex, de ODIO PARÍS, ha metido aquí un sinte potente que le da un aire kraut-rock a la canción. En el resto del disco, ha sido Javier Carrasco (BETACAM, RUSOS BLANCOS, TEMPLETON) el encargado de grabar teclados y sintes. Siguiendo con las canciones, en “La fantasmaja” evocan a LOS PLANETAS, con una melodía igualmente sobresaliente. Otro hit. Y seguimos avanzando, porque el disco no tiene desperdicio. “Familia/Trabajo” tiene un aire más nuevaolero, y es uno de los mejores temas del álbum. “Copenhague” suena a ellos mismos. En “Dormancia” exploran horizontes hasta ahora desconocidos, paseándose la voz de Elisa, la batería, por un trasfondo jazzy dónde el peso lo lleva la propia batería y el bajo. En “Acampada arqueológica” me recuerdan a ELLOS. Y en “Jo, qué noche” se transforman en los PEGAMOIDES. El disco ha sido producido por Carlos Hernández, que ha sabido darle un sonido potente de guitarras, pero dejando que se escuche la voz. Un trabajo sobresaliente, en definitiva, de lo mejorcito que he escuchado en castellano en los últimos meses, y que a final de año debería estar en lo más alto de las listas.

Mis favoritas: 1. El mismo lugar.

2. Familia/Trabajo.

3. Presión.

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DEVON WILLIAMS - “Gilding the lily” CD / LP (Slumberland, 2014) Tras dos espléndidos álbumes, ‘Carefree’ (2008) y ‘Euphoria’ (2011), el artista angelino Devon Williams regresa con su tercer trabajo, ‘Gilding the lily’, que contiene once canciones de pop destelleante de luminosas melodías. En este disco, Devon ha vuelto a trabajar junto a su compañero Jorge Elbrecht (VIOLENS, ARIEL PINK), con quién ya se asoció en ‘Euphoria’. Por los registros de su voz y por la ornamentación de las canciones, me recuerda a veces a Connan Mockasin. El estilo está a medio camino entre el soft-pop orquestado y el jangle-pop, con aspecto ochentero gracias al uso de la reverb y al efecto chorus, recordándome a grupos como THE CHURCH o SPARKS. En este disco, vuelve a conjugar las reminiscencias de las melodías de la Costa Oeste de los ‘60, de las guitarras cristalinas y las producciones de los ‘80, y del mejor power-pop de los ‘90. Las canciones gozan de atmósferas nostálgicas y melancólicas.

Mis favoritas: 1. Deep in the back of your mind.

2. Pendulum.

3. Will you let go of my heart?.

THE DRISCOLLS - “Complete recordings 1988-1991” 2CD (Jigsaw, 2014) THE DRISCOLLS fueron una de las bandas más destacadas de la fértil escena indiepop inglesa de finales de los ‘80 y principios de los ‘90, y publicaron varios singles en sellos como Restless y Tea Time Records, así como un flexi 7” en Woosh. Pues bien, este doble CD es una recopilación completista con un total de 35 canciones en donde encontramos todos los singles de la banda más las canciones esparcidas por recopilatorios, además de ocho temas que nunca habían visto la luz hasta ahora, grabadas justo antes de que el grupo se separara. Hay también alguna toma en directo, y hasta una entrevista en radio. Al haberse perdido algunos másters, hay canciones que se han tenido que extraer de las cassettes originales. Una excelente oportunidad de conocer a uno de los estandartes del indiepop británico de los ‘80, un grupo que hace un pop situado más cerca de los patrones mod de los ‘60 que del indiepop jangly, con un fantástico sonido de guitarras y preciosas armonías vocales en la eterna búsqueda del estribillo perfecto.

Mis favoritas: 1. Bang goes another cloud.

2. Girl I want you back.

3. Julie Christie.

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ECHO AND THE BUNNYMEN - “Meteorites” CD / 2LP (429, 2014)

FEAR OF MEN - “Loom” CD / LP (Kanine, 2014)

‘Meteorites’ es el duodécimo álbum de la banda de Liverpool, primero tras cinco años de silencio desde que en 2009 publicaran ‘The fountain’. Este nuevo trabajo ha sido producido por Youth, bajista de KILLING JOKE, que debe tener una visión muy próxima a la de Dave Fridmann, y es que todo suena a un volumen muy alto, realmente atronador. Ian McCulloch define ‘Meteorites’ como “el mejor disco de la banda en mucho tiempo, a la altura de ‘Crocodiles’, ‘Heaven up here’ y ‘Ocean rain’”, pero debe tratarse de una estrategia de márketing, ya que aunque no es un mal disco, tampoco es de los mejores, y es que a estas alturas, los de Liverpool no nos van a soprender con cosas nuevas, aunque sí con una gran colección de canciones, como la que hay aquí, y es que Ian McCulloch sigue conservando una portentosa voz, y las guitarras de Sergeant siguen sonando grandiosas, y siguen escribiendo buenas canciones, con fantásticos estribillos, como los de “Holy moses” o “Lovers on the run”. Han decorado el disco con bellos arreglos de cuerda, como en “Meteorites”, “Burn it down”, “Explosions” o “Is this a breakdown?”. A lo largo del disco encontramos momentos más oscuros y densos como los de “Contantinople”, otros más frescos e inmediatos, como los de “Holy moses” o “Is this a breakdown?”; también hay espacio para la nostalgia, en “Lovers on the run”, y orquestación épica, en “Meteorites” o “Burn it down”. En definitiva, un gran disco que si bien no ofrece nada nuevo, tampoco lo necesitamos, y nos conformamos con una exquisita selección de canciones como la que hay aquí.

Mis favoritas: 1. Lovers on the run.

2. Explosions.

3. Holy moses.

FEAR OF MEN son un cuarteto de Brighton liderado por dos estudiantes de arte, Jessica Weiss (voz y guitarra) y Daniel Falvey (guitarra). ‘Loom’ es su primer álbum, si no contamos el mini-LP que Kanine Records les publicó el año pasado, ‘Early fragments’, y que en realidad era una recopilación de sus primeros EPs y singles. El nombre del grupo lo tomaron de un extraño trastorno de ansiedad, la androfobia, un temor anormal y persistente a los hombres, y las canciones van sobre la muerte, las enfermedades mentales, la soledad... siempre melodías nostálgicas en un entorno musical de guitarras jangly tipo THE SMITHS, creando atmósferas ensoñadoras. FEAR OF MEN hacen una mezcla entre indiepop de guitarras, shoegaze y dream pop, que suena a como si metiéramos en una batidora a LUSH, YOUNG MARBLE GIANTS, FLOWERS, CURVE, MARINE GIRLS, BURNING HEARTS, THE AISLERS SET, GRASS WIDOW y CAMERA OBSCURA. ‘Loom’ contiene once deliciosas perlas pop llenas de dulce melancolía, como si en medio de la oscuridad divisáramos un atisbo de luz. Todas las canciones de este disco son nuevas, salvo las regrabaciones que han hecho de “Green sea” y “Seer”, que ya aparecieron en ‘Early fragments’ pero que ahora se benefician de una producción más brillante. El disco comienza y acaba con dos canciones que se escriben casi igual: “Alta” y “Atla” respectivamente. En definitiva, un disco impresionante con once estremecedoras canciones de dream pop elegante de voz femenina, que espero que esté entre lo mejor del año.

Mis favoritas: 1. Descent.

2. America.

3. Luna.

ETERNAL SUMMERS - “The drop beneath” CD / LP (Kanine, 2014) Nuevo álbum de este gran grupo de Virginia formado por Nicole Yun, Daniel Cundiff y Jonathan Woods, que se han ido hasta Austin (Texas) para grabar estas nuevas canciones con la ayuda en la producción de Doug Gillard (GUIDED BY VOICES, NADA SURF) y de Louie Lino (NADA SURF) en las mezclas, lo que les ha dado un aire muy de rock alternativo de los ‘90 a estas once composiciones, que suenan a una mezcla entre LUSH, HEAVENLY, VERUCA SALT, THE SUNDAYS, YO LA TENGO, VELOCITY GIRL y THE SUGARCUBES, en un universo musical donde conviven en perfecta armonía el dream-pop, el indiepop jangly y el shoegaze. La edición en vinilo es de color naranja.

Mis favoritas: 1. 100.

2. Deep end.

3. A burial.

FAIRHORNS - “Doki doki doki” CD / LP (Invada, 2014) FAIRHORNS son un grupo de Bristol formado por el multi-instrumentista Matt Loveridge (BEAK>, TEAM BRICK, KNIFE LIIBRARY), Billy Fuller (FUZZ AGAINST JUNK) y Geoff Barrow (PORTISHEAD). ‘Doki doki doki’ es su álbum de debut. Aunque la versión en CD salió publicada en 2012, aprovecho para hacer la crónica ahora con motivo de que el LP salió para el Record Store Day 2014, en una edición limitada de 300 copias en vinilo de color verde. Son siete canciones llenas de drones y repeticiones, órganos retro, feedbacks y melodías hipnóticas, resultando un cruce entre el kraut-rock de NEU!, la psicodelia del Colectivo Elephant 6 y la música de COLD CAVE, PRURIENT o TANGERINE DREAM, entre otros, pero sonando más experimentales, y añadiendo sintes y voces distorsionadas e ininteligibles, además de pinceladas de electrónica. Es un disco perverso a la vez que accesible, experimental donde los haya, pero con sentido, una banda sonora de una peli de terror. Un disco envolvente y estremecedor.

Mis favoritas: 1. Hectocotylus.

2. Doki doki you’re fucking dead.

3. Puking.

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FIREFLIES - “In dreams” CD (Jigsaw, 2014) Tras FIREFLIES se esconde un excelente compositor de Chicago, Lisle Mitnik, también en VERY TRULY YOURS, TINY FIREFLIES y TWO IF BY SEA. ‘In dreams’ es su tercer trabajo, una excelente colección con doce canciones de puro indiepop de guitarras cristalinas y melodías llenas de melancolía, que suenan a clásicos como FIELD MICE, ANOTHER SUNNY DAY, BRIGHTER o GALAXIE 500, pero también a otros artistas contemporáneos como THE CLIENTELE, COCOANUT GROOVE o Jacco Gardner, sin tener que envidiar nada a ninguno de éstos.

Ya ha publicado trabajos en sellos como Music Is My Girlfriend, Twenty Seven, Lavender, Papillon Noirs y Happy Prince, y éste es su debut en el prestigioso sello americano Jigsaw Records. Aquí nos encontramos con doce joyas de pop ensoñador, con guitarras cristalinas, suntuosos arreglos de teclados (pianos, xilófonos, melotrones,...) y una dulce voz inocente que susurra melodías aterciopeladas con una sensibilidad exquisita. En “Fourth of July” podemos escuchar también la voz femenina de Edine Kwok (MARSHMALLOW KISSES). Un disco realmente estremecedor con una calidad deslumbrante y un poder evocador fuera de lo común.

Mis favoritas: 1. Fourth of July.

2. September.

3. Hiding away.

THE FLAMING LIPS - “With a little help from my fwends” CD / LP (Bella Union, 2014) Si años atrás la banda capitaneada por Wayne Coyne se merendó de principio a fin el ‘The dark side of the moon’ de PINK FLOYD, ahora se han encargado de despachar el ‘Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’ de THE BEATLES, inundándolo de psicodelia desde la canción homónima que lo abre hasta la gran “A day in the life” que lo cierra, eso sí, contando con “fwends” en todas las canciones, colaboraciones que contemplan a Miley Cyrus, MY MORNING JACKET, TEGAN AND SARA, J. Mascis (DINOSAUR JR.), MOBY, AUTUMN DEFENSE, Julianna Barwick, DR. DOG, FOXYGEN, etc. El disco está lleno de experimentación de todo tipo, con baterías atronadoras, voces pasadas de autotune, sonidos de sintes, cajas de ritmo, solos de guitarra,... La verdad que aunque no sea un disco trascendental, sí que resulta curioso escuchar esta obra magna de THE BEATLES pasada por el tamiz caleidoscópico y alucinado de THE FLAMING LIPS & FWENDS. Además, los beneficios de la venta del disco van destinados a The Bella Foundation, una ONG de Oklahoma que proporciona asistencia veterinaria gratuita.

Mis favoritas: 1. Lucy in the sky with diamonds.

2. She’s leaving home.

61 3. With a little help from my friends.

FLOWERS - “Do what you want, it’s what you should do” CD / LP (Fortuna Pop! / Kanine, 2014) El de FLOWERS es otro de esos álbumes de debut que llevábamos tiempo esperando como agua de mayo, y es que tras algunos singles en sellos como Cloudberry, Odd Box o Fortuna Pop! y unos deslumbrantes directos, no podíamos esperar más tiempo para disfrutar de su primer trabajo largo, un disco con catorce superlativas canciones de indiepop de guitarras con la sobrecogedora voz de Rachel Kenedy como elemento principal sobre el que gira su música, sin olvidar las enérgicas e imaginativas guitarras de Sam Ayres o las precisas y minimalistas baterías de Jordan Hockley. La producción ha corrido a cargo de Bernard Butler, el maravilloso guitarrista de la época gloriosa de SUEDE. FLOWERS son un trío llamado a causar una gran sensación en el a veces adormecido panorama musical actual, y es que reúnen talento, inspiración y energía juvenil a partes iguales. De hecho, sus letras van de todas las emociones que conlleva ser joven, como el llevar al extremo sentimientos como la soledad, la felicidad, el rechazo, el amor, el tormento, la emoción,... por ello, al igual que nos encontramos con canciones rebosantes de euforia, como “Young” o “Forget the fall”, también aparecen otras que hablan del dolor de las relaciones, como “Drag me down” o “Lonely”. “Be with you” tiene sin embargo una letra optimista, habla de que todo siempre puede ir a mejor de alguna forma... mientras que “Plastic Jane” va sobre alguien que tiene muy buena fachada pero no hay nada tras esa persona. El álbum acaba con “Stuck”, el fabuloso corte con el que suelen terminar sus directos, en el que Rachel, inmóvil sobre el escenario, canta una melodía celestial que te pone los pelos de punta, casi a capella, con la única compañía de las notas de un bajo con una sola cuerda que ella misma se enfunda para la ocasión. Una canción de una belleza deslumbrante como el resto de joyas que contiene este debut. La música de FLOWERS pretende ser sencilla y emocionar con los mínimos ingredientes, pudiéndola situar a medio camino entre el fuzzpop colorido de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART y el minimalismo elegante de YOUNG MARBLE GIANTS, con la voz estremecedora de Rachel que recuerda a una mezcla entre Elizabeth Fraser (COCTEAU TWINS), Hope Sandoval (MAZZY STAR) y Harriet Wheeler (THE SUNDAYS), una voz privilegiada que emociona sin necesidad de sumarle ningún instrumento. FLOWERS son uno de los grupos más conmovedores que he escuchado en los últimos tiempos, y espero que lleguen a estar dónde les corresponde, y que este debut aparezca en lo más alto de las listas de los mejor del año.

Mis favoritas: 1. Forget the fall.

2. Joanna.

3. Stuck.

GOLD-BEARS - “Dalliance” CD / LP (Slumberland, 2014) Segundo trabajo del grupo liderado por Jeremy Underwood (PLASTIC MASTERY), con once nuevas canciones de indie-punk-pop acelerado en la onda de grupos como THE WEDDING PRESENT o BOYRACER. Para este disco, Jeremy ha cambiado de formación y ha endurecido su sonido, pero sin descuidar las melodías. Son once canciones que apenas superan la media hora total, y en las que la voz de Jeremy se hace hueco entre la maraña de guitarras, creando valiosas armonías, que es lo que le da calidad al disco, a pesar de haber sumado en este nuevo trabajo influencias musicales nuevas procedentes del post-hardcore, del emo y del post-punk. La temática va sobre el arrepentimiento y la desgana de cuando ponemos cualquier excusa porque no nos apetece hacer algo en un momento concreto. En “Yeah, tonight”, el tema que abre el disco, ha colaborado a las voces Emma Kupa (STANDARD FARE), y en “From Tallahassee to Gainesville”, ha sido la líder de BLACK TAMBOURINE, Pam Berry, quién ha puesto su granito de arena para aumentar la riqueza melódica de este nuevo álbum. Un disco lleno de energía adolescente y bastante disfrutable.

Mis favoritas: 1. Yeah, tonight.

2. Chest.

3. For you.

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GRUFF RHYS - “American interior” CD / LP (Turnstile, 2014) Cuarto trabajo del ex-líder de SUPER FURRY ANIMALS, un disco conceptual que relata las aventuras de John Evans (1779-1799), un pariente de Rhys, que se fue solo desde Gales a América en 1792 con tan sólo 1,75 dólares en el bolsillo para buscar una tribu de nativos que hablaban galés, y que se suponía que eran descendientes del Príncipe Madog, que es considerado por algunos como el verdadero descubridor de América en 1170. Durante siete años corrió un montón de aventuras por todo el país, que son las que se nos relatan en estas trece canciones. Y es que el propio Rhys se fue a Estados Unidos para investigar sobre este personaje incluso con el ánimo de dar con su tumba. Así, hizo varios conciertos en las ciudades en las que vivió John Evans, proyectando a su vez un PowerPoint con el que explicaba la vida de su pariente. En este disco se despliega toda la imaginería del Sr. Rhys, facturando otra entrega alucinada y llena de tintes fantásticos, con canciones en donde combina el pop con el folk, el country, y por supuesto, la psicodelia, y todo, con el humor característico de este extraordinario compositor, que ha logrado recrear la vida de John Evans en varios formatos, no sólo en disco, sino que también ha escrito un libro, ha hecho un documental, una aplicación para móviles,... vamos, toda una experiencia multimedia para contar la vida de su antepasado. En cuanto al aspecto estrictamente musical, el disco está lleno de innumerables detalles que lo convierten en un álbum impresionante: multitud de sintes, arreglos de cuerda, órganos retro, teclados, coros, pianos, cajas de ritmo, palmas, etc... moviéndose con total delicadeza sobre todo por los medios tiempos, que son los que abundan en este nuevo trabajo y en donde se muestra como un experto, resultando más evocador y convincente. Tras una intro corta titulada “American exterior”, con un teclado alocado, comienza el tema más brillante del álbum, “American interior”, una canción redonda, con una melodía luminosa y deliciosamente irresistible. “100 unread messages” tiene un ritmo country y una melodía contagiosa, siendo otro de los temas más destacados del disco. “The whether (or not)” es otra canción sobresaliente. “The last conquistador” es un medio tiempo de impecable factura. “Lost tribes” resulta seductora, al igual que “Liberty (is where we’ll be)”, otro medio tiempo a base de elegantes pianos y suculentos arreglos de cuerda.

“Allweddellau Allweddol” y “Lolo” son dos idas de olla cantadas en galés, con un acabado más psicodélico. “The swamp” resulta juguetona y melancólica a la vez. Y los tres temas que cierran el disco, “Walk into the wilderness”, “Year of the dog” y “Tiger’s tale” son más pausados pero igualmente disfrutables. En el interior de la carpeta del vinilo podemos ver el mapa con la ruta que hizo John Evans, y leer la historia del disco. Un álbum que ofrece algo más que canciones.

Mis favoritas: 1. American interior.

2. 100 unread messages.

3. Liberty (is where we’ll be).

THE HIDDEN CAMERAS - “Age” CD / LP (Evil Evil, 2014) Sexto álbum de estudio (y primero en casi cinco años) de la banda canadiense liderada por Joel Gibb. Quizás la demora en publicar un nuevo trabajo se deba al cambio de domicilio de Joel, que ha dejado Toronto para establecerse en Berlín, donde asegura encontrarse mucho más cómodo. Este cambio quizás también haya afectado a su sonido, y es que en estas ocho canciones se adivina una orientación más electro-pop, donde parece que ha sustituido las baterías por secuenciadores, aunque eso sí, conservando el poder melódico. Es un disco que tengo que reconocer que me costó varias escuchas, y es que es más sintético, más frío y oscuro que sus predecesores, más tecno-pop y menos orquestal, por lo que la primera impresión no es muy favorable. Hay hasta coqueteos con el reggae, en clave dub, como en “Afterparty”, o temas que recuerdan a la primera época de DEPECHE MODE, como “Carpe jugular”, y que cuesta asimilar para los que somos fans sobre todo de sus comienzos. El disco termina con “Year of the spawn”, un tema más en la onda de THE STONES ROSES. Así que estamos, en definitiva, ante un disco irregular que sólo espero que sea una excepción en su discografía.

Mis favoritas: 1. Skin & leather.

2. Year of the spawn.

3. Bread for Brat.

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THE HOBBES FANCLUB - “Up at lagrange” CD / LP (Shelflife, 2014) Tras dos cd-singles compartidos con otras bandas en Cloudberry y Dufflecoat y un 7” de adelanto ya en Shelflife, el trío de Bradford formado por Leon Carroll (voz y guitarra), Louise Phelan (bajo y coros) y Adam Theakston (batería) publica su esperadísimo álbum de debut, un fantástico trabajo en el que encontramos once maravillosas joyas de shoegaze e indiepop de guitarras muy en la onda de grupos de Sarah Records como SECRET SHINE, u otros como THE JESUS & MARY CHAIN, CLOSE LOBSTERS, TEENAGE FANCLUB, RIDE o THE ROPERS. Algunas de las canciones del álbum las han estado rodando en directo estos últimos meses, y ahora adquieren una relevancia deslumbrante. THE HOBBES FANCLUB saben encontrar el perfecto equilibro entre distorsión y melodía, creando estremecedoras armonías sobrepasadas de reverb que se abren paso entre colchones de guitarras llenas de fuzz, produciendo mágicas atmósferas llenas de color y nostalgia, canciones sobrantes de inspiración y talento que reúnen una gran multitud de influencias. El grupo ha vuelto a grabar algunas de las canciones que publicaron en sus primeros singles, como “The boy from outer space” o “Outside myself”. Estamos, en definitiva, ante un disco mayúsculo, un debut apasionante para un grupo que debería ocupar en el shoegaze actual el hueco que han dejado THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Mis favoritas: 1. I knew you’d understand.

2. Your doubting heart.

3. The boy from outer space.

THE HORRORS - “Luminous” CD / 2LP (XL, 2014) ‘Luminous’ es el cuarto trabajo de la banda de Southend-on-Sea, y quizás su mejor disco hasta la fecha, y es que aquí demuestran, si no lo hicieron antes, que no son el típico grupo punk con más imagen que música, y es que si tienen imagen, aún pueden presumir de mejores canciones. Estamos ante diez formidables temas con un sonido sólido y sin fisuras, un cóctel de post-punk y de las atmósferas del mejor sonido madchester de finales de los ‘80 y principios de los ‘90, sacándose de la manga estribillos demoledores que convierten a estas canciones en verdaderos hits de estadio. “Chasing shadow” abre el disco con casi siete minutos en donde nos recuerdan a una mezcla entre PRIMAL SCREAM y THE STONE ROSES. “First day of spring” conserva ese aire de las mejores composiciones de la banda de Ian Brown, con un bajo contundente y una melodía superlativa. “Jealous sun” se acerca más a MY BLOODY VALENTINE. El disco sigue la aureola post-punk de su anterior trabjo, ‘Skying’, pero mejorándola porque aquí concentran todo su talento y su rebosante inspiración para facturar melodías sobresalientes y estribillos sencillamente perfectos, por eso da igual que los temas lleguen a los 5 minutos, porque ni siquiera te das cuenta de la duración, de lo que se disfrutan. Los ritmos tienen esa orientación de baile que tenían los grupos de la movida madchester, como THE HAPPY MONDAYS o incluso 808 STATE, y añaden electrónica cuando tienen que añadirla, como en “In and out of sight”, siempre con clase y elegancia, para hacerte bailar más, pero sin descuidar ni un solo estribillo, y es que ‘Luminous’ tiene una clara orientación pop, sin hacer ascos a la psicodelia siempre presente en ellos, haciendo que el disco suene a grupos como ECHO & THE BUNNYMEN, THE STONE ROSES o incluso SIMPLE MINDS. Un álbum con una producción grandilocuente y épica.

Mis favoritas: 1. Chasing shadows.

2. First day of spring.

3. So now you know.

HOSPITALITY - “Trouble” CD / LP (Merge, 2014) Segundo álbum de la banda de Brooklyn formada por Amber Papini (voz, guitarra), Brian Betancourt (bajo) y Nathan Michel (percusiones), un disco con diez excelentes canciones de indie-rock que se disfrutan mejor con cada nueva escucha. Para este álbum, el grupo ha aprendido a apreciar el silencio, a dejar que las cosas, las canciones, fluyan, y de ahí, esos finales largos e instrumentales de temas como “I miss your bones” o “Last words”, en los que el grupo ha dejado que los instrumentos hablen por sí solos, sin necesidad de interrumpirles con letras. En este álbum han tratado de evitar el estribillo facilón, y ese aspecto ha hecho que no guardes el disco tras la primera escucha, sino que lo pongas una

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segunda vez, y una tercera... con lo que cada cada vez se le va cogiendo más cariño... Se pueden distinguir dos partes en el disco: una primera más accesible y más pop, y una segunda para la cuál han dejado los temas más reposados, de hecho, los dos últimos, “Sunship” y “Call me after” son dos temas desnudos, a base de acústica y voz, y de una belleza mágica. La mayoría de las canciones van, según Papini, sobre “aquellos entornos del día a día que despiertan ansiedad o malestar”. Quizás les falte un hit claro para despegar definitivamente, ya que “I miss your bones” es lo que más se aproxima a un hit, pero qué más da, ya que a mí me seguirán encantando igual con esas grandes melodías construídas sobre bajos prominentes, guitarras definidas y evocadoras, y teclados elegantes, como los de “Rockets and jets”.

En definitiva, un gran disco que encierra enormes canciones y temas adictivos como “I miss your bones”, que una vez lo oigas, no podrás deshacerte de su pegadizo estribillo.

Mis favoritas: 1. I miss your bones.

2. Going out.

3. It’s not serious.

INSPIRAL CARPETS - “Dung 4” CD / LP + 7” (Cherry Red, 2014) INSPIRAL CARPETS vuelven a estar de actualidad, y es que han fichado por Cherry Red, quién les va a publicar un nuevo álbum, el primero después de 20 años, y como adelanto, ha reeditado este disco, el que Clint Boon, su teclista, consideró el primer álbum real de la banda, una colección de canciones editadas en su propio sello Moo! Records, en formato cassette, en 1989, y que ahora han sido remasterizadas para la ocasión, y publicadas por primera vez en vinilo y en CD. La edición en vinilo es una serie limitada para el Record Store Day 2014, que incluye el LP con las once canciones, y un 7” extra con los cuatro temas de su primera demo en un 4-pistas, “Cow”, de 1987. La versión en CD incluye las canciones del LP y las del 7”. Todos los temas han sido remasterizados a partir de las cintas originales, que conservaba Clint Boon. Aunque las canciones de ‘Dung 4’ se grabaron por primera vez en diciembre de 1987, no aparecieron hasta 1989, editándose casi a la vez que su tercer single, ‘Joe’, con el objetivo de hacer frente a la piratería y como agradecimiento a los fans. Estas canciones fueron grabadas con el cantante original, Stephen Holt, que grabó esas once canciones, y dejó el grupo poco después, para volver recientemente, y que ha sido, en determinada medida, quién ha animado al resto a grabar un nuevo álbum y a montar una serie de conciertos.

Una buena noticia sin duda, y una nueva ocasión para retomar el sonido de una de las bandas más infravaloradas de la escena Madchester.

Mis favoritas: 1. Butterfly.

2. Keep the circle around.

3. Joe.

INSPIRAL CARPETS - “Inspiral Carpets” CD / LP (Cherry Red, 2014) INSPIRAL CARPETS vuelven a la actualidad con la publicación de un nuevo álbum, precedido por el single de adelanto ‘Spitfire’”, una canción más que digna, al igual que el resto del disco, con las conocidas señas de identidad de ese sonido marcado por el omnipresente Farfisa Compact Duo de Clint Boon, reconocible en las doce nuevas canciones que componen este nuevo trabajo de título homónimo de la banda de Oldham. Este mismo año ya nos sorprendieron con un álbum que recopilaba sus primeras canciones y demos, ‘Dung 4’, y que anunciaba disco nuevo por venir, que por fin ya está aquí. La banda conserva su alineación de lujo, con Stephen Holt (vocalista original que vuelve para sustituir a Tom Hingley) a la voz , Graham Lambert a la guitarra, Martyn Welsh al bajo, Clint Boon al teclado y Craig Gill a la batería. Es su quinto trabajo de estudio, justo veinte años después de su anterior álbum, ‘Devil hopping’ (Mute, 94), un disco que sigue conservando el espíritu, la inspiración y el talento de una de las mejores bandas que dio Manchester a principios de los ‘90, y su receta es bien sencilla: canciones de una calidad y una energía rebosante, por lo que se confirma una continuidad en el sonido que conocemos de la banda, pero con especial olfato para fabricar estribillos perfectos. En “Forever here” pueden recordar también a otros compañeros de escena como THE CHARLATANS, pero en general suenan a ellos mismos. Destaca la colaboración del legendario poeta punk John Cooper Clarke en “Let you down”. La versión deluxe en CD contiene un DVD adicional con multitud de material en directo, entrevistas, vídeoclips, audio, etc...

Mis favoritas: 1. Spitfire.

2. Forever here.

3. A to Z of my heart.

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JAMES - “La petite mort” CD / 2LP (Cooking Vinyl / Bmg, 2014)

LOS LAGOS DE HINAULT - “Flores de Europa” CD / LP (Fikasound, 2014)

La mítica banda liderada por Tim Booth vuelve con un nuevo LP tras seis años sin sacar álbum, un disco un tanto irregular, pero que reúne los suficientes momentos interesantes como para hacernos con él. El álbum toca de manera recurrente temas sobre la muerte, de ahí el título, y es que Tim perdió a su madre y a su mejor amigo durante el proceso de grabación del disco. El álbum contiene diez canciones. Comienza con “Walk like you”, un tema brillante de siete minutos, ideal para explotar la expresividad vocal de Tim; comienza con un piano épico, y va creciendo poco a poco, hasta parar, y subir de golpe hasta el final, con violines, trompetas, y solos de guitarra. La primera sorpresa llega con la segunda canción, “Curse curse”, con una base electrónica, llevándose el sonido a un electro-pop más cercano a PET SHOP BOYS, pero que sin embargo, le sienta también muy bien a la voz de Tim Booth, una pieza festiva y deliciosamente bailable. “Moving on” es otra gran canción en la onda de los hits más conocidos de JAMES, como “Getting away with it (All messed up)” o “Laid”, con un estribillo redondo y tremendamente adictivo.

“Gone baby gone” ya no está a la altura de los tres primeros temas. Con “Frozen Britain” e “Interrogation” vuelven a recuperar algo el nivel, y es que aunque irregular, se trata de un disco de aspecto aceptable, con algunos temas realmente brillantes que justifican su compra, dejándose para la última parte del disco los momentos más introspectivos, que no menos interesantes. El álbum ha sido producido por Max Dingel (THE KILLERS, MUSE, WHITE LIES), y goza de un sonido realmente sobrecogedor.

Mis favoritas: 1. Moving on.

2. Walk like you.

3. Curse curse.

Segundo trabajo del dúo madrileño compuesto por Carlos Ynduráin (PORTONOVO) y Matilde Tresca, que ahora se acompañan de David Talbaila (ORNAMENTO Y DELITO) a la batería y de Andrea Gasca a los teclados. Aquí nos encontramos con trece perlas de pop resplandeciente que no suman ni 25 minutos, pero que son, en definitiva, pequeñas y urgentísimas canciones de punk pop costumbrista e irreverente, con melodías redondas llenas de inspiración, con el encanto de las bandas del Donosti Sound o de grupos como THE MAGNETIC FIELDS. Las canciones están arregladas con gusto por trompetas tímidas (a cargo de Cristian Pallejà), bonitos detalles de pianos y pinceladas electrónicas. Un disco que los debería encumbrar a lo más alto del POP con mayúsculas, tanto en lo musical como en lo literario, y es que sus letras están llenas de talento y acierto, como pocos grupos de aquí nos tienen acostumbrados, con un humor ácido y con algunos dardos envenenados que retratan la sociedad pop. Las canciones siguen siendo cortas e intensas: explosiones entre la euforia y una especie de melancolía luminosa, con bonitos juegos de voces. El disco ha sido grabado en Barcelona con Cristian Pallejà (FRED I SON) y Ferrán Resines.

Este álbum, que llega dos años y medio después de su debut, ‘Vidas ejemplares’ (Fikasound, 2011), supone la confirmación de LOS LAGOS DE HINAULT como uno de los grandes nombres del pop nacional actual.

Mis favoritas: 1. (María de) Mar Rojo.

2. Viajar no llega a ningún sitio.

3. Quemasangre.

LAWRENCE ENGLISH - “Wilderness of mirrors” CD / LP (Room40, 2014)

‘Your friend, Jate’ es el título del segundo trabajo de este dúo de Olympia (Washington) formado por James (voz y guitarra) y Jack (batería), que en 2009 publicaron su debut, ‘Are your tomatoes safe?’ con Series Two Records, y ahora, cinco años después, nos sorprenden con este segundo largo en Jigsaw Records, una colección de doce canciones de indiepop de guitarras jangly que se pasan en media hora, y que suenan a grupos y artistas como HONEYBUNCH, Anthony Rochester y TRUE LOVE ALWAYS. Demuestran inspiración y sensibilidad pop para escribir deliciosos e irresistibles estribillos que acabarás repitiéndote una y otra vez. JAMES & THE EXPRESS no es más que un encantador proyecto de habitación, que si bien no pretenden conquistar el mundo, sí que terminarán conquistando tu corazón si los escuchas con atención.

Mis favoritas: 1. When you don’t love me back.

2. One lie at a time.

3. Love will only get in the way.

El australiano Lawrence English es uno de los artistas más respetados de ese campo de la electrónica que llaman ambient, y uno de los que más me gustan. En este nuevo trabajo, cuyo título está extraído del poema ‘Gerontion’ de T.S. Eliot, el compositor nos deleita con ocho cortes en los que procesa digitalmente sonidos de instrumentos tradicionales para construir espectaculares y conmovedoras atmósferas que logran atraparte y trasladarte a un lugar inhóspito y mágico, que parece poner banda sonora a la génesis del universo. Fascinado Lawrence por el uso del volumen en directo a cargo de grupos como EARTH, SWANS y MY BLOODY VALENTINE, en este ‘Wilderness of mirrors’ se dejan ver más las influencias del noise y del shoegaze que las de la fría electrónica del drone, explorando con el ruido, un ruido que te hipnotiza y te transporta como si fueras en una gran nave viajando por el espacio, divisando perplejo la majestuosidad del cosmos. El álbum, que ha sido editado en el propio sello de Lawrence, Room40, viene acompañado de la descarga exclusiva del EP en directo ‘Parting waves’.

Un trabajo realmente estremecedor, de lo mejorcito de este género que se ha publicado este año.

Mis favoritas: 1. Graceless hunter.

2. The liquid casket.

3. Another body.

JOSÉ ESTRAGOS - “Vol. 3” CD / LP (-Autoeditado-, 2014)

LET’S WRESTLE - “Let’s wrestle” CD / LP (Fortuna Pop!, 2014)

Nuevo disco que completa la trilogía iniciada en 2012 por el ex-líder de LOS ESTRAGOS. Aquí tenemos trece nuevas canciones de corte yeyé y sonido añejo, como si estuviéramos en 1962. Todas las canciones han sido compuestas por el propio José, a excepción de “Release me”, que popularizó Engelbert Humperdink, y alcanzó el puesto nº 1 en 1966. En el disco nos encontramos con 13 canciones más 8 bonus tracks, que no son más que versiones instrumentales de canciones del disco, denominadas “karaoke beat”, para que puedas cantar sobre ellas. En el álbum suenan multitud de instrumentos para recrear esas atmósferas de los años ‘60, la mayoría tocados por el propio José, como sitares, tamburas, pianos, órganos vox, bansuris, shequeres, guitarras de 12 cuerdas, etc... Las referencias a THE BEATLES son claras y evidentes, y es que “Mecánica del alma” suena indiscutiblemente al “Things we said today”, y “A muchos años luz” al “Tomorrow never knows”, entre otras... La originalidad no es lo suyo, desde luego, pero sí el buen gusto por las melodías en castellano, melodías en forma de pop, beat, rock’n’roll y hasta psicodelia. El álbum ha sido grabado, cómo no, en los estudios Abbey Road de Londres, y del diseño de la portada se ha encargado nada más y nada menos que Klaus Voorman, el que diseñara el artwork del ‘Revolver’ de THE BEATLES. Mis favoritas: 1. El tiempo puede esperar.

2. A muchos años luz.

3. Fuzz number 9.

LET’S WRESTLE son un grupo londinense liderado por Wesley Patrick Gonzalez, y éste es su tercer álbum. Hacen un indierock de guitarras y fantásticas melodías de sabor añejo, con pinceladas de psicodelia y cierto acento americano, con un sonido más suavizado que en anteriores trabajos, pero más sofiisticado a su vez, con bellos arreglos de cuerdas y metales. Publicaron su debut, ‘In the court of the wrestling let’s’ en el sello Stolen en 2009, y luego vino ‘Nursing home’, en Merge, y producido por Steve Albini en 2011. En este tercer disco, homónimo, ha habido algún cambio en la formación, como la adición a la guitarra de Max Claps, de THE PROPER ORNAMENTS. Su música goza de ricas y variadas influencias: THE BEATLES, LOVE, THE KINKS, los primeros REM, el colectivo Elephant 6,... El disco lo han grabado en el estudio “Lightship 95”, situado en un barco sobre el río Támesis, a los mandos de Rory Atwell (ex-TEST ICICLES), que ha producido trabajos de VERONICA FALLS, MALE BONDING y THE VACCINES. Para el disco se han rodeado de colaboracion estelares como las de Roxanne Clifford, de VERONICA FALLS, que graba voces en “Pull through for you”; Darren Hayman (HEFNER), a la guitarra; Meilyr Jones (RACEHORSES) al órgano; y Max Bloom (YUCK), a la trompeta. Las letras son bastante localistas, y casi todas ellas tienen lugar en o cerca de Hackney, en Londres. Un disco, que sin ser nada del otro mundo, tiene los ingredientes necesarios para entretener gracias a un buen puñado de canciones brillantes.

Mis favoritas: 1. Always a friend.

2. Watching over you.

3. Don’t want to know your name.

JAMES & THE EXPRESS - “Your friend, Jate” CD (Jigsaw, 2014)

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LEYLAND KIRBY - “Intrigue & stuff, vol. 4” LP (History Always Favours The Winners, 2014) Último volumen de ‘Intrigue & stuff’, que cierra la colección que Leyland Kirby empezó a publicar en 2011 con una serie de ediciones exclusivas en LP de vinilo. En esta última entrega nos regala cinco piezas instrumentales a base de sintetizadores que crean anti-riffs y arpegios imposibles de descifrar... así es como empieza “Locked into situations”, corte que abre el disco. Pero “Derelict bar” camina en otra dirección bien distinta, con oleadas de sintes sin rumbo sobre una base chill out. Por la cara B, “The tar stands” tiene una base percusiva y una melodía más étnica. “Night owls” parece una danza ritual realizada por unos marineros en un barco a medianoche. Y cierra el disco “Wanting an absolute beyond”, más en la tónica de los anteriores volúmenes de la colección. Y es que este último es quizás el más flojo, o al menos, el más alejado de los sonidos apocalípticos a los que nos tiene acostumbrados Kirby. Este último trabajo de la serie ha sido grabado en su nueva base de operaciones en Cracovia. El título de la serie, “Intrigue & stuff”, hace referencia a una frase del célebre productor Martin Hannett. El vinilo es de edición limitada y viene en color transparente.

Mis favoritas: 1. Wanting an absolute beyond.

2. Derelict bar.

3. The tar stands.

LEYLAND KIRBY presents V/VM - “The death of rave (a partial flashback)” CD / LP (History Always Favours The Winners, 2014) La idea de este nuevo disco del gran James Leyland Kirby va sobre la conciencia colectiva y el recuerdo que guarda el autor de las raves que marcaron una época en el Manchester de los años 1988-96, unos años en los que se pensaba que todo era posible en esas largas noches hasta el amanecer, que el mundo pertenecía a esos jóvenes,... pero ahora toda esa generación parece bastante desilusionada, y ese ocaso es el que describe Kirby en estas ocho piezas de atmósferas tenebrosas y lúgubres. La idea partió tras la visita al Berghain Club de Berlín, que le hizo recordar esas interminables raves de su juventud, que ya habían perdido todo su valor, y que retrata musicalmente de una forma muy fiel en este disco. Las luces y los flashes se habían convertido en sombras y fantasmas, por lo que la música de ‘The death of rave” resultaba muy difícil de digerir, sobre todo, para los que se habían dejado sus neuronas en la época. Kirby escribió veinte horas de música retratando estos recuerdos, composiciones que estuvieron como libre descarga durante un tiempo en la extinta web de V/VM TEST, y ahora han sido recuperados y masterizados ocho de esos cortes para documentar esos años, con un track-list que hace referencia a los recuerdos que conserva el autor de esas raves: la gente, los DJs, los coches, la violencia y los clubs, momentos que Kirby revive en forma de inquietantes y oscuros flashes sonoros que evocan la decadencia y las graves consecuencias de aquellos años, transformando esos beats de tecno hasta convertirlos en un ambient profundamente estremecedor, marca de la casa.

Mis favoritas: 1. Xr2 Mk1 Sale Waterpark.

2. Moggy & Wearden.

3. Marple Libradome ‘91.

LEYLAND KIRBY - “We drink to forget the coming storm” DIGITAL (History Always Favours The Winners, 2014) Soy algo reacio a comentar la música que no me llega en formato físico, pero con este disco hago una excepción por dos razones: 1) Sólo se ha publicado en formato digital; y 2) La calidad del contenido es tan asombrosa que me apetece reseñarla. Pues bien, se trata de una nueva colección con más de 3 horas de música de aspecto sombrío y apocalíptico, como bien nos tiene acostumbrados el autor ahora afincado en Cracovia. El 9 de mayo de 2014 cumplía 40 años James Leyland Kirby, y se le ocurrió celebrarlo con los fans regalando estos 40 temas llenos de oscuridad y desolación, canciones sólo disponibles en su Bandcamp durante 40 días y 40 noches. Lo firma como Leyland Kirby porque el sonido no es tan espeso y experimental como cuando graba como THE

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STRANGER, ni aparecen samples de vinilos ni tampoco tiene el aspecto nostálgico como cuando usa THE CARETAKER, sino que está todo compuesto a base de pianos que parecen tocar solos y de forma aleatoria, adornados con arreglos de cuerdas y coros sintetizados. Leyland Kirby se ha pasado noches enteras escribiendo las piezas de este ‘We drink to forget the coming storm’, noches oscuras llenas de desencanto y melancolía en las que cogía el teclado y se ponía a grabar, sin hacer segundas tomas, por lo que invita a disfrutar de los errores y de la espontaneidad. Kirby tiene una visión pesimista de lo que le rodea y del futuro, sentimientos que retrata perfectamente con su música, y dice que lo peor está por llegar. El álbum se puede (o se podía, mejor dicho) bajar desde su Bandcamp por “el precio de un vaso de whisky” (es lo que sugiere, para brindar por su cumple), o incluso sin pagar, y es que en el título dice que “bebemos para olvidar que se acerca la tormenta”. Estas canciones son una reflexión del tiempo que pasa, una mirada al pasado y al abismo futuro que viene. La desolación, el pesimismo y la decepción son tres constantes en toda la obra en general, y en este disco en particular, de este interesante icono del ambient.

Mis favoritas: 1. Eleven.

2. Four.

3. Thirty-one.

LITERATURE - “Chorus” CD / LP (Slumberland, 2014) LITERATURE son un cuarteto de indiepop de guitarras asentado en Filadelfia y formado por Kevin Attics, Nathaniel Cardaci, Chris Schackerman y Seth Whaland. ‘Chorus’ es la continuación de su debut ‘Arab spring’ publicado en 2012. El disco lo han grabado con Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR) en su estudio Marlborough Farms, en Brooklyn, y en él han probado con diversas técnicas de grabación de los ‘60, que le han dado un aire cálido al resultado final, una fantástica colección de once joyas de indiepop de espíritu clásico pero sonido fresco y actual, con radiantes melodías llenas de inspiración y color, que recuerdan a ORANGE JUICE, THE FEELIES, THE MONOCHROME SET, BUZZCOCKS, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART y THE SMITHS. Son canciones ensoñadoras, con atmósferas acogedoras llenas de reverb. El álbum se pasa en menos de media hora, y es que sólo tres canciones superan los tres minutos.

La edición en vinilo es multicolor, realmente preciosa, por ello se encuentra ya descatalogada.

Mis favoritas: 1. Court/Date.

2. The English softhearts.

3. Chime hours.

LONELY TOURIST - “Shouting at weather” CD (Tourist Info, 2014) Tras LONELY TOURIST se esconde un cantautor escocés afincado en Bristol, Paul Tierney, y éste es su tercer álbum. Le descubrí haciendo un acústico en el tren de Indietracks 2014, y nada más terminar, le abordé para hacerme con toda su discografía. Paul es uno de esos tipos que sabe escribir buenas canciones que se defienden por sí solas con una voz y una acústica. En este disco nos encontramos con once preciosas canciones de folk-pop con grandiosas melodías llenas de inspiración, algunas con banda de acompañamiento, y otras tan sólo él con su guitarra más algún que otro arreglo. En realidad, no le resulta difícil crear deliciosos estribillos, que hacen de éste un disco ameno, además de contar con una gran voz. Las canciones van sobre observaciones de la vida misma desde el prisma de Paul: la bebida, los trabajos basura, dormir poco, dejar la ciudad, etc... Como nota curiosa, la canción “The ballad of Paul Tierney” no va sobre él mismo, sino sobre un futbolista con el mismo nombre.

Mis favoritas: 1. The ballad of Paul Tierney.

2. Send in the clowns.

3. Another statistic.

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LUKE HAINES - “New York in the ‘70s” CD / LP (Cherry Red, 2014) Luke Haines, el ex-líder de bandas como THE SERVANTS, THE AUTEURS, BAADER MEINHOF o BLACK BOX RECORDER, nos sorprende con un nuevo disco conceptual (va ya casi a disco por año), siguiendo la tradición que él mismo se ha impuesto de sacar álbumes de este tipo, y esta vez la china le ha tocado a la escena alternativa del Nueva York de los ‘70. A lo largo de estas doce canciones que se despachan en poco más de 30 minutos nos encontramos con claras referencias a Lou Reed (“Lou Reed Lou Reed”), a SUICIDE (“Alan Vega says”, “Drone city”), a los NEW YORK DOLLS (“Dolls forever”), aunque también a William Burroughs (“Bill’s bunker”) y a Jim Carroll (“Jim Carroll”), además de un emotivo repaso al underground local en el tema que cierra el disco, “NY stars”.

Todas las canciones son de una belleza musical deslumbrante, y es que si las letras son uno de los puntos fuertes del Sr. Haines, la música no lo es menos, manteniendo esa capacidad evocadora a través de una instrumentación muy cuidada, en la que su voz susurrada se abre paso claramente entre tejidos elegantes a base de sintetizadores, órganos, cajas de ritmos y guitarras reducidas a la mínima expresión, creando atmósferas cristalinas ideales para expresar su obsesión por la escena musical y literaria de la Gran Manzana de los ‘70. Quizás Luke Haines piense, al igual que Ian Svenonious (CHAIN & THE GANG), que menos es más, que es la sensación que me queda después de escuchar este gran disco.

Mis favoritas: 1. Alan Vega says.

2. Cerne abbas man.

3. UK punk.

LUNCHBOX - “Lunchbox loves you” CD / LP (Jigsaw, 2014) LUNCHBOX son un dúo de Oakland (California) formado por Tim Brown y Donna McKean (ambos miembros de HARD LEFT) que publicaron varios álbumes entre 1996 y 2002, en diferentes sellos como Magic Marker o 555 Recordings, y es ahora Jigsaw quién les publica su nuevo trabajo, formado por diez formidables canciones de bubblegum pop de guitarras fuzzy y ensoñadoras melodías con un sonido de aspecto lo-fi pero realmente encantador, sonando entre THE BEACH BOYS y los primeros STEREOLAB. Todo ha sido después de que editaran un álbum hace un año con el nombre de BIRDS OF CALIFORNIA, y volvieran de nuevo ahora con otro trabajo, pero esta vez con su nombre de siempre, LUNCHBOX. Se trata de una decena de canciones que rozan la media hora de duración total, y en las que se percibe que no han perdido un ápice de inspiración ni de frescura para facturar estribillos redondos y tremendamente pegadizos. Se aprecian agradables influencias del power-pop y del soft-pop psicodélico de la escuela Elephant 6, añadiendo ocasionales cuerdas, vientos y flautas, que hacen aún más interesante este nuevo trabajo. El disco ha sido publicado en CD y en un precioso vinilo de color rojo. Adictivos!

Mis favoritas: 1. Everybody knows.

2. Tonight is out of sight.

3. Tom, what’s wrong?.

THE LUXEMBOURG SIGNAL - “The Luxembourg signal” CD / LP (Shelflife, 2014) Por fin nos llega el esperado debut de este maravilloso y sorprendente grupo que cuenta en su formación con ex-componentes de ABERDEEN, la excelente banda de Sarah Records. Así, Johnny Joyner, Beth Arzy y Brian Espinosa, tras su paso Johnny Joyner por FONDA y Beth Arzy por TREMBLING BLUE STARS, decidieron aliarse con Betsy Moyer y Ginny Pitchford, para formar THE LUXEMBOURG SIGNAL, y tras el single de adelanto ‘Distant drive’ que nos puso los pelos de punta, por fin nos llega su álbum de debut, seguramente uno de los discos del año: diez joyas de incalculable valor, en las que se mezclan space-rock, dream-pop, shoegaze y el indiepop multicolor más preciado. El álbum comienza arrollador con “Dying star”, un corte que recuerda a un cruce entre PRIMAL SCREAM, SPACEMEN 3 y THE STONE ROSES, con unas guitarras impresionantes llenas de fuzz, y las ensoñadoras voces de Beth Arzy y Betsy Moyer, que se fusionan de forma pluscuamperfecta durante todo el disco, fabricando evocadoras melodías y estribillos redondos, creando diez perlas pop multicolor que recuerdan a BRIGHTER, a FONDA, pero también a STERLING ROSWELL o a MY FAVORITE. En otros cortes, como "Dying Star", "Unphased" o "First Light" es John Girgus (ABERDEEN) el que lleva la voz cantante. Han contado con la colaboración del batería

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de THE MELVINS, John Craver, en “Drowning”. El disco ha sido grabado con David Newton (THE MIGHTY LEMON DROPS), y en él observamos a un grupo en estado de gracia, con un talento y una sensibilidad exquisitas para componer adorables piezas pop de melodías perfectas y atmósferas sobrecogedoras. Candidato serio a ser uno de los mejores discos del año, aunque seguro que es ninguneado, o mejor dicho, ignorado, por los medios más conocidos. La edición en vinilo está ya descatalogada.

Mis favoritas: 1. Heaven.

2. Distant drive.

3. She loves to feel the sun.

MAC DEMARCO - “Salad days” CD / LP (Captured Tracks, 2014) Nuevo disco de este divertido y alocado compositor canadiense, con once nuevas canciones en la tónica que le descubrimos con ‘2’, el álbum que le trajo a tocar al Primavera Club y Primavera Sound... Aquí hay más de lo mismo, pero es que lo mismo ya es bastante bueno, así que encontramos unas canciones con ese gancho melódico y esas guitarras fascinantes marca de la casa, creando un universo de psicodelia particular. Adorna algunas canciones con órganos y sintetizadores, y hasta aparecen vientos en “Passing out pieces”, pero el sonido es el mismo que en ‘2’, aunque aquí no encontramos ningún hit como aquel “Viceroy”, sino un álbum más tranquilito y reposado, que no por ello falto de calidad.

Mis favoritas: 1. Blue boy.

2. Salad days.

3. Let her go.

MAKING MARKS - “A thousand half-truths” CD / LP (Fika, 2014) Tras dos excelentes singles, no podíamos esperar más al debut de largo de los noruegos MAKING MARKS, antes conocidos como MY LITTLE PONY. Diez canciones que se pasan en poco más de media hora, pero que harán las delicias de los fans de BELLE & SEBASTIAN y del indiepop de ritmos y guitarras jangle. MAKING MARKS han logrado facturar un álbum sobresaliente, en donde aparecen las canciones de sus dos singles: “Ticket machine” y “Like spinning”, del primero; y “Barcodes” y “A thousand half-truths”, del segundo. Una colección exquisita de canciones de pop pluscuamperfecto y atemporal, con cierto sabor americano (y escocés) en las melodías y arreglos, y es que se observan influencias del country y del folk, sabiéndose desenvolver con idéntica facilidad tanto en las canciones de ritmo más trotón (“Lemon sheets”, “Barcodes”, “Forgive and forget”,...) como en las baladas (“A thousand half-truths”, “Like spinning”, “Uten en trad”,...), todas ellas de impecable factura. Ola tiene una gran voz, pero cuando se fusiona con la voz de Nina, entonces se te pone la piel de gallina. El disco goza de un gran sonido, y es que no en vano, estamos ante un debut deslumbrante con este nuevo nombre, con un buen puñado de melodías emocionantes y evocadoras.

Mis favoritas: 1. Lemon sheets.

2. Ticket machine.

3. Barcodes.

MARK DZULA - “Begin again” CD (Jigsaw, 2014) ‘Begin again’ es el álbum de debut de Mark Dzula, un colaborador de Gary Olson y de THE LADYBUG TRANSISTOR, que grabó este disco en una sola tarde la víspera de trasladarse desde Nueva York a San Diego (California), para instalarse en un barco. De ahí el título, ‘Begin again’ (Empezar de nuevo). Su pop es un pop de toda la vida, un pop elegante de corte atemporal, que no dista mucho del de su amigo Gary Olson al frente de THE LADYBUG TRANSISTOR. Una música rica en matices, y es que a lo largo de las 11 canciones que escuchamos aquí, nos encontramos temas de distintos ángulos del pop: melodías directas de estrofa y estribillo como en “The graduate”, tema que abre el disco; bossanova en “You and I”, donde puede recordar a Bart Davenport. “The rebel” es mariachi total. “Happiness” parece extraída de un musical. Su música la podríamos situar en algún punto intermedio entre THE LADYBUG TRANSISTOR, Jeremy Jay y Bart Davenport. El disco apenas supera la media hora, y tiene los suficientes detalles y cambios estilísticos como para hacer amena su escucha.

Mis favoritas: 1. The graduate.

2. Summer song.

3. Cicatriz.

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MARSEN JULES - “Beautyfear” CD (Oktaf, 2014)

MORRISSEY - “World peace is none of your business” CD / 2LP (Harvest, 2014)

Octavo larga duración de este compositor de Dortmund, un estremecedor disco con doce joyas de ambient gaseoso, tituladas con números romanos, y que parecen la banda sonora ideal para flotar en el espacio alrededor de la Tierra, en plan ‘Gravity’. Pads conmovedores, de gran poder hipnótico, que ponen los pelos de punta, a la vez que te sumergen en un placentero viaje lleno de sensaciones visuales. El disco ha sido masterizado por el jefe del prestigioso sello 12K, Taylor Deupree, y la portada ha sido realizada por el fotógrafo neoyorkino Erik Madigan Heck. Las atmósferas recuerdan a artistas como GROUPER o THE CARETAKER. Mis favoritas: 1. IV. 2. X. 3. I.

Nuevo disco de Morrissey, cinco años después de ‘Year of refusal’ (2009). Para él ha contado a la producción con Joe Chiccarelli (THE KILLERS, RUSSIAN RED,...), que nos ha devuelto al Morrissey más barroco y excesivo.

Nada más salir el disco, los comentarios que me llegaban no eran muy halagüeños, que si el disco dejaba bastante que desear, etc... y cierto que me enfrenté a él con algo de indiferencia y pesimismo, y quizás por eso no me resultó tan malo. En realidad no es mal disco, aunque tampoco está a la altura de sus mejores trabajos. Y es que hasta un álbum mediocre de Morrissey es mucho mejor que lo que hacen la mayoría de grupos hoy en día. En él, además de la ya clásica mezcla de guitarras y elementos electrónicos, vemos una mayor presencia de influencias latinas, gracias a un mayor uso de acordeones, guitarra española, vientos y percusiones. El disco comienza con el tema titular, en el que se llama a no votar (“Each time you vote, you support the process”). Se suponía que tenía que ser el single, pero ni siquiera me parece uno de los temas más destacados del disco.

“Neal Cassady drops dead” tiene guitarras más afiladas, que me recuerda mucho a las del disco ‘Head music’ de SUEDE. Es un tema de corte grandiolocuente y ampuloso que va sobre la generación beat, con Allen Ginsberg y ‘Howl’. Mezcla con acierto sintetizadores analógicos con arreglos de guitarra acústica, y hasta hay un solo de guitarra española (no es el único en el disco). “I’m not a man” es un corte de casi ocho minutos con una intro apenas imperceptible, que termina con un emocionante crecendo final en el que destacan los teclados de Gustavo Manzur, la incorporación más reciente al grupo. Una crítica de los estereotipos masculinos, que da paso a la parte más emocionante del álbum, con un tema más fresco y directo, “Istanbul”, que bien podría haber salido como single. En “Earth is the loneliest planet” habla de la crueldad del ser humano, basando la instrumentación en percusiones latinas, guitarras acústicas, arpa, acordeón, y coros celestiales a cargo de Kristeen Young. “Staircase at the university” es quizás mi canción favorita del disco, la más pop, con una melodía luminosa y un fantástico colchón de teclados. Va de un padre demasiado exigente con los estudios de su hija. Vuelven a destacar las guitarras acústicas, los vientos, y un fabuloso solo de guitarra española. “The bullfighter dies” muestra en dos minutos la conocida faceta antitaurina de Morrissey, nombrando hasta seis ciudades españolas, entre ellas Murcia... “Kiss me a lot” tiene una letra repetitiva pero efectiva, una melodía sencilla sobre un ritmo latino (creo oír hasta unas castañuelas!), y un estribillo facilón pero redondo y pegadizo. Las tres siguientes, “Smiler with knife”, “Kick the bride down the aisle” y “Mountjoy” superan todas los cinco minutos, bajan bastante el listón, con un tempo mucho más bajo, y carecen de la intensidad y la magia necesarias. Cierra el disco “Oboe concerto”, otro tema tranquilito, que si bien mejora algo el nivel, confirma que el álbum podía haberse acabado en el corte ocho. Aún así, como digo, cualquier disco mediocre de Morrissey supera la media del resto.

Mis favoritas: 1. Staircase at the University.

2. Istanbul.

3. Kiss me a lot.

THE MARY ONETTES - “Portico:” CD / LP (Labrador, 2014) Si he de ser sincero, ‘Hit the waves’, su anterior trabajo, publicado más o menos hace un año, nunca me llegó a entusiasmar del todo, y es que llevan una racha en la que a los suecos parece habérseles estancado la inspiración, por eso aquí han decidido no arriesgar y concentrar todas sus energías en un mini álbum con sólo siete canciones, con esas atmósferas gélidas y ochenteras a las que nos tienen acostumbrados, con bellas texturas creadas a base de sintes y voces sobrepasadas de reverb, que en mucho momentos recuerdan a THE CURE. Estamos por tanto ante siete canciones de cristalinas guitarras y unas melodías llenas de elegancia y melancolía, las que crea Philip Ekström.

Mis favoritas: 1. Silence is a gun.

2. Your place.

3. Everything everything.

MONSERRAT - “Monserrat” LP (-Autoeditado-, 2014) MONSERRAT es el proyecto personal de Javier Monserrat, guitarrista alicantino afincado en Madrid, y que ha tocado (o toca) con un sinfín de grupos: EL HIJO, LITORAL, RUSOS BLANCOS, DEI SUONI, END OF COPENHAGEN,... Los músicos que componen la banda han tocado también (o tocan) con LITORAL, JULIO DE LA ROSA, ABRAHAM BOBA o FRANCIS WHITE. Vamos, que se trata de un supergrupo! Su carta de presentación fue un EP en 2012 con cuatro canciones de folk-pop de melodías agradables y armonías luminosas, con un sonido deudor de bandas como THE BYRDS, THE ZOMBIES, SIMON & GARFUNKEL, LOS BRINCOS... Pues bien, por fin llega su álbum de debut, que se han autopublicado gracias al crowfunding, en una edición limitada de 300 copias en vinilo. De título homónimo, contiene doce canciones en dónde se incluyen aquellas cuatro del EP de debut, “La chica de nombre Palíndromo”, “La gran escapada”, “Elige tu propia aventura” y “El hilo de los días”. La banda la componen Javier Monserrat, a la voz y guitarra; Rafa Quinto, al bajo; Javi Montiel, a los teclados; y Pablo Magariños, a la batería. ‘Monserrat’ es un gran disco de folk sesentero y pop mediterráneo, con cierto toque melancólico y bucólico, lleno de exquisitos y variados arreglos, que han cuidado al máximo, al igual que la producción del disco, de la que se han encargado ellos mismos, con mucho mimo y acierto. No sólo hay pop y folk en el álbum, sino que encontramos también hasta momentos psicodélicos, como en la instrumental “Hablando con los pájaros”. Y no son sólo referencias foráneas ni todo son influencias ‘60s, ya que el disco suena sobre todo a artistas contemporáneos de nuestra escena como Nacho Vegas, COPILOTO, Francisco Nixon, Ángel Ninguno, Julio Bustamante, etc... Este trabajo ha sido grabado a medio camino entre Altea y Madrid, y la producción suena brillante, con las voces empastadas a la perfección sobre instrumentos y arreglos, convirtiéndose en uno de los mejores discos de este estilo surgidos en nuestro país en los últimos tiempos.

Mis favoritas: 1. La gran escapada.

2. Elige tu propia aventura.

3. Canción de otoño.

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MUÑECO - “Ocurre” CD (El Genio Equivocado, 2014) MUÑECO son un grupo de Barcelona que conjugan con acierto post-rock, psicodelia y música de baile. Ocho canciones de rock instrumental que deben escucharse como un todo, para conseguir envolverte por esas atmósferas oníricas que crean como si fueran un grupo experimentado, cuando en realidad sólo llevan cuatro años. Muestran una facilidad pasmosa para saltarse los encasillamientos y saltar con sorprendente facilidad de un estilo a otro sin que apenas te des cuenta. Son hábiles asimismo con los cambios de ritmo, tan propios del post-rock, como escuchamos por ejemplo en “Gobi”, que empieza narcótica para cuando menos te lo esperas estallar en una polvareda de ruido, y luego regresar a terrenos más jazzy y bailables incluso. “Triscaidecafobia” es un paraíso lleno de trémolos, feedback y loops, que por momentos se vuelve electrónico a lo TANGERINE DREAM, y en otros momentos se expande en forma de psicodelia. “McFly” es otro tema con cambios de ritmo, pasando del kraut-pop a la música de sintetizadores ochentera. En los temas en los que tocan más de cerca el post-rock, como “Tigre” o “La terminal”, nos pueden recordar más a bandas como MOGWAI o GODSPEED! YOU BLACK EMPEROR. Un disco de esos en los que vas descubriendo nuevos detalles a cada nueva escucha, y eso siempre se agradece.

Mis favoritas: 1. Triscaidecafobia.

2. Gobi.

3. McFly.

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THE NEW PORNOGRAPHERS - “Brill bruisers” CD / LP (Matador, 2014) MUSIC GO MUSIC - “Impressions” CD / LP (Thousand Tongues, 2014) Cinco años después de su espléndido debut ‘Expressions’ (Secretly Canadian, 2009), este soprendente grupo californiano regresan con un nuevo trabajo en el que deambulan por los mismos parámetros musicales, sonando a unos ABBA con tecnología del siglo XXI, y fabricando canciones perfectas. Y es que siguen demostrando un acierto exquisito a la hora de dar con estribillos redondos y melodías deliciosamente irresistibles. ‘Impressions’ contiene tan sólo nueve canciones en las que no hay momento para la mediocridad, con ecos de la música funk, el pop bailable, THE CARPENTERS, THE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, ABBA, FLEETWOOD MAC, los grupos de chicas de los ‘60, la música disco de los ‘70 y el new wave ochentero de BLONDIE. El disco está plagado de un sonido brillante, rozando lo comercial, con ritmos bailables construidos con secuenciadores y solos de guitarra, trasladándonos a otra época de luces de neón, bolas de discoteca y pantalones de campana, pero con riffs de sintes que actualizan su sonido a nuestros días. Su debut estaba plagado de hits, y éste no iba a ser menos, y es que seguro que se podrían extraer de él varios singles. Un disco fabuloso, de fácil digestión, ideal para bailar el sábado por la noche en tu pub favorito.

Mis favoritas: 1. Tell me how it feels.

2. Ginferno.

3. Part of me.

MY FAVORITE - “Love at absolute zero / Death in Suburbia” LP (Cloudberry / La Kalsa, 2014) Edición limitada en precioso vinilo de color rosa publicado a medias entre Cloudberry Records y La Kalsa Projects, el sello del líder del grupo, Michael Grace Jr.. Contiene doce canciones remasterizadas de la primera época de esta fantástica banda de Long Island, selección que Michael Grace Jr. ha realizado para retratar la propia historia del grupo, procedente sobre todo de los primeros singles y de su álbum de debut. La edición en vinilo contiene 12 canciones, y dentro incluye un código para bajarte la edición digital, que tiene varios temas extra. Una maravillosa oportunidad de descubrir, si es que no les conocías, a una fantástica banda de indiepop de guitarras de la década de los ‘90, un grupo con el talento necesario para fabricar deliciosas melodías y sobresalientes estribillos llenos de optimismo.

Mis favoritas: 1. Absolute zero.

2. Go kid go.

3. Informers.

THE NEW MENDICANTS - “Into the lime” CD / LP (One Little Indian, 2014) THE NEW MENDICANTS son el super-trío formado por Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), Joe Pernice (PERNICE BROTHERS) y Mike Belitsky, y tras ese ‘Australia 2013 E.P.’ de finales del año pasado, que nos puso los dientes largos anunciándonos la inminente salida de su álbum de debut, por fin nos llega este trabajo descomunal, una de las primeras gratas sorpresas de 2014. Se trata de un disco fantástico, con diez canciones de pop sobrecogedor de melodías luminosas llenas de inspiración y talento, que apenas superan la media hora total, y en el que nos regalan emocionantes canciones con guitarras cristalinas y fabulosas armonías vocales marca de la casa, con preciosos y discretos arreglos de pianos, glockenspiel, armónicas, percusión, etc... con ese sello de calidad que acompaña cualquier cosa que salga de compositores tan sobresalientes como Norman Blake o Joe Pernice. Aunque en el EP anunciaban “This time” como adelanto del álbum, la verdad que aquí no encuentro la canción por ninguna parte. Y sin embargo, sí que escucho afortunadamente versiones eléctricas de tres adelantos que nos hicieron en ese EP en formato acústico, como son “Sarasota” (encargada de abrir el disco), “Follow you down” y “High on the skyline”. Un disco mayúsculo, que no ofrece nada nuevo, pero que te ilumina el día con la suficiente aportación de melodías tan bonitas como las que aparecen aquí.

Mis favoritas: 1. A very sorry Christmas.

2. Cruel Annette.

3. If you only knew her.

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THE NEW PORNOGRAPHERS vuelven con nuevo álbum, un trabajo excepcional con trece maravillosas canciones llenas de inspiración, vitalidad y optimismo, en dónde parecen haber recogido las influencias de la psicodelia de los ‘60, el glam de los ‘70 y la new wave y el synth-pop de los ‘80, para actualizar su fabuloso power-pop noventero, y regalarnos casi tres cuartos de hora de puro éxtasis sonoro. Cuatro años han pasado desde su anterior trabajo, ‘Together’, y la espera vaya si ha merecido la pena! Y es que quizás estemos ante el mejor trabajo de su discografía, o al menos, a la altura de ‘Mass romantic’ y ‘Twin Cinema’, sus dos obras maestras. Gran parte de la culpa la tiene que la banda canadiense vuelve a contar con su alineación de lujo, con la vuelta de Neko Case y Dan Bejar, entretenidos estos últimos años con sus proyectos paralelos, Neko Case en solitario, y Dan Bejar con su grupo DESTROYER. ‘Brill bruisers’ es el sexto álbum de THE NEW PORNOGRAPHERS, un álbum que AC Newman ya nos adelantó que se trataría de un “disco de celebración”, puesto que después de tiempos adversos no iba a dejar que más vicisitudes le afectaran, y que eso se vería reflejado en su música, y así lo demuestra aquí. De hecho, he de reconocer que ha sido un día muy aprovechado en el trabajo, sin perder el ánimo y la sonrisa durante toda la mañana, rindiendo un montón, y todo ello gracias a ponerme este disco de camino al curro! Trece canciones con fantásticas guitarras, alocados teclados, coros sublimes y melodías eufóricas y festivas marca de la casa. Pop hipervitaminado en estado puro, con melodías redondas y un sonido radiante. Pues nada, celebremos que de nuevo están juntos AC Newman, Neko Case y Dan Bejar, demostrando una vez más que el conjunto es más que la suma de las partes.

Mis favoritas: 1. Brill bruisers.

2. Champions of red wine.

3. You tell me where.

NOTHING - “Guilty of everything” CD / LP (Relapse, 2014) NOTHING, no confundir con el grupo zaragozano que sacó un par de LPs con Elefant, son una banda de shoegaze de Filadelfia, y éste es su álbum de debut, con nueve maravillosas canciones de atmósferas oscuras, voces vaporosas llenas de reverb, explosivas guitarras y una base potente, resultando un interesante cruce entre MY BLOODY VALENTINE, THE SMASHING PUMPKINS, THE JESUS & MARY CHAIN y JESU, y es que su shoegaze recoge también elementos del post-metal/hardcore... de hecho, el disco lo han publicado con Relapse, que es un sello de metal. Pero no nos llevemos a confusión: estas canciones, por muy potentes que suenen, no suenan a metal; quizás podríamos hablar hasta de un heavy dream-pop, pero tampoco. Suenan a shoegaze puro y duro, a entramados de guitarras (potentes, eso sí), sobre las que intentan abrirse paso las voces llenas de reverb, casi susurrantes, que cuando suenan al unísono empastadas con la música, se te ponen los pelos de punta. Recuerdan a otros grupos contemporáneos del género como MALORY, MEETING PLACES, RESPLANDOR y tantos otros...

Mis favoritas: 1. Dig. 2. Endlessly.

3. B&E.

THE ORCHIDS - “Beatitude #9” CD (Acuarela, 2014) El mítico grupo de Sarah Records THE ORCHIDS vuelven con nuevo álbum bajo el brazo, el sexto ya en su carrera. Los escoceses se han pasado los tres últimos años grabando en su estudio casero estas catorce canciones que publica el sello madrileño Acuarela, unas canciones de soul-pop pegadizo, de regusto otoñal y letras aterciopeladas. El grupo surgió en 1986, fue parte de la escena C86 de entonces, y uno de los grupos más importantes de la escudería Sarah, junto a THE FIELD MICE o ANOTHER SUNNY DAY. Se separaron en 1995, aunque volvieron a reunirse en 2004 con un nuevo bajista, Ronnie Borland, en lugar de James Moody. En 2007 publicaron un álbum en Siesta, y en 2010 otro en Pebble Records. Y ahora vuelven con este ‘Beatitude #9’, un disco melancólico con ritmos programados (aunque hay también baterías), que le dan un carácter entre otoñal e invernal al álbum, recordando a bandas de los ‘80 tanto indies como mainstream, de la talla de PALE FOUNTAINS, PREFAB SPROUT, GO-BETWEENS o LEVEL 42. En este disco han vuelto a colaborar la vocalista Pauline Hynds, así como Ian Carmichael, del grupo de baile ONE DOVE, considerado el sexto Orchid y que ya les produjo su tercer álbum, ‘Striving for the lazy perfection’. Tras una breve intro en la que aparecen sintonizando una radio, enseguida nos encontramos con el tema más llamativo del disco, “Something’s going on”, con una melodía deliciosa e irresistible que te atrapa desde el primer instante. Luego ya vienen temás mas tranquilitos, que son la tónica general del disco, canciones que parecen sonar en la sala de espera del dentista, pop cristalino y tristón que a veces puede llegar a aburrir. El disco, la verdad, se degusta mejor tras varias escuchas. Las letras van sobre el amor, el desamor y la esperanza.

Mis favoritas: 1. Something’s going on.

2. The coolest thing.

75 3. Good words (are never long).

ORNAMENTO Y DELITO - “El espíritu objetivo” CD / LP (Limbo Starr, 2014) Segundo álbum de este interesante grupo de Madrid, muy en la onda de artistas como Nacho Vegas o de grupos como EL COLUMPIO ASESINO, con la característica voz grave de Gari, y con las letras como uno de sus puntos fuertes, con un discurso socio-político que se puede resumir con lo que dicen en “Laissez faire”: “Todo podrido. Todo en venta. Todo lo que tocas. Todo lo vuelves mierda”. Vamos... un discurso del todo optimista y esperanzador.

La verdad que tienen la habilidad para disparar dardos envenenados, a veces sin ni siquiera valerse de la ironía. Y ya sabemos su objetivo, no lo ocultan: los políticos y los mass media.

Aunque también hay motivos positivos en el disco, como ese canto de cariño y amor a la música que es “Radio”. Musicalmente se mueven entre los postulados del post-punk de comienzos-mediados de los ‘80. Se acercan al baile en “Carnaval armado”, incluso con algún guiño a KRAFTWERK en forma de riff de sintetizador. En “Siamés” los bajos me recuerdan a THE CURE; y los sintes en “Radio” suenan a OMD,... y es que ORNAMENTO Y DELITO manejan un amplio abanico de ricas y varias influencias que esparcen a lo largo de las once canciones, de una forma sutil e inteligente, sin que nos hagan desviar la atención sobre lo realmente importante, produciendo como consecuencia un maravilloso disco de aspecto elegante más allá de la crítica social o de las letras de las canciones, y es que tienen un buen puñado de estribillos adictivos de esos que cuesta desprenderse y que acabas cantando una y otra vez.

Mis favoritas: 1. Radio.

2. Laissez faire.

3. El hundimiento.

PINK FLOYD - “The endless river” CD / 2LP (Columbia, 2014)

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - “Days of abandon” CD / LP (Yebo / Fierce Panda, 2014)

PIXIES - “Indie Cindy” 2LP (Pixies Music, 2014)

Tercer trabajo de la banda liderada por Kip Berman, que ya nos adelantaba el sencillo ‘Simple and sure’, en el que se nos anunciaba un cambio de rumbo en el sonido, menos shoegaze y más limpio, carente del fuzz y la distorsión de sus dos primeros trabajos. ¿Y eso es bueno o es malo? depende de lo que le pidas a THE PAINS OF BEING PURE AT HEART... yo la verdad soy de los que echo de menos a los PAINS del primer disco, los de “Come Saturday” o “Young adult friction”, con ese perfecto equilibrio que creaban entre distorsión y melodía... cosa que no lograron igualar con su segundo trabajo ‘Belong’, que tenía más ruido que melodías... y ahora, muerta la distorsión, sólo quedan las melodías, y las hay verdaderamente preciosas en este disco, que no es un mal trabajo, pero que desde luego, sorprende... tanto, que casi hubiera preferido que se hubieran cambiado el nombre, ya que a los cambios en la dirección musical se suman cambios en la alineación de la banda, puesto que Peggy Wang ya no está. Las tareas vocales corren a cargo ahora de Jen Goma de A SUNNY DAY IN GLASGOW, que lleva la voz principal en temas como “Kelly” o “Life after life”, dibujando melodías azucaradas que se abren paso entre guitarras dulces, al igual que en “Simple and sure”, en donde suenan en perfecta armonía las voces de Kip y de Jen para dibujar un estribillo redondo, lleno de luminosidad y optimismo. También ha colaborado Kelly Pratt, de BEIRUT, a los vientos. Y las guitarras son más Johnny Marr que nunca. La producción ha corrido a cargo de Andy Savours (MY BLOODY VALENTINE, Patrick Wolf), que ha realizado un tratamiento menos ruidista y más cristalino, encontrándonos ahora con un indiepop de guitarras jangly, con bellos coros y un sinfín de agradables y pegadizas melodías pop, más en la onda de grupos como PREFAB SPROUT o THE GO-BETWEENS. Mis favoritas: 1. Beautiful you.

2. The asp at my chest.

3. Kelly.

PAPERCUTS - “Life among the savages” CD / LP (Easy Sound, 2014) Tres años después de su anterior trabajo, ‘Fading parade’ (Sub Pop, 2011), el grupo liderado por Jason Quever vuelve con nuevo disco y nuevo sello discográfico, Easy Sound Recordings, dejando ya atrás su etapa en Sub Pop. En este quinto álbum han logrado reunir nueve canciones de gran factura, con una instrumentación sólida y la voz de Jason trazando notables melodías llenas de nostalgia y melancolía, que recuerdan a THE BEACH BOYS, THE ZOMBIES, SPIRITUALIZED y al pop sinfónico de los sesenta. No es su mejor disco, pero lo oculta bien añadiendo arreglos orquestales a su mezcla de pop, psicodelia y folk. Ha contado con la colaboración de Alex Scally de BEACH HOUSE en el tema que da título al disco. ‘Life among the savages’ va de “la vida en la ciudad, la alienación, tocar en bandas, y fumar cáscara de plátanos”. A este trabajo se le echa en falta algo, quizás un hit arrollador, aunque por otra parte también podemos disfrutar a Jason en su estado natural, sin la presión de tener que depender de un hit.

Mis favoritas: 1. Still knocking at the door.

2. Tourist.

76 3. New body.

Último disco de PINK FLOYD, y espero que esta vez sea verdad, y es que aunque me declare fan del grupo, soy más de la primera etapa, la de Syd Barrett, y de la intermedia, la de la década de los ‘70 y ‘80, con ‘A momentary lapse of reason’ de 1987 como último álbum que suscitó mi interés. Pues bien, los PINK FLOYD de ahora andan reducidos al guitarrista David Gilmour y al batería Nick Mason, puesto que el teclista Rick Wright nos dejó en 2008 (y es a quién va dedicado el disco), Syd Barrett un par de años antes, en 2006 (aunque musicalmente varias décadas atrás), y Roger Waters dejó (y acabó enfrentado con) el grupo en 1985. ‘The endless river’ se ha realizado a partir de descartes del anterior disco de la banda, ‘The division bell’, fechado ya hace veinte años, y está dividido en cuatro “suites” con un total de 18 cortes. El disco es casi totalmente instrumental, y tenemos que esperarnos hasta el último corte, “Louder than words”, para escuchar la voz de David Gilmour, si bien antes, en “Talkin’ Hawkin” suena el procesador de voz de Stephen Hawking. Un disco prescindible y sólo disfrutable (con algo de esfuerzo) por fans que supongo que sean conscientes de que se van a enfrentar al peor disco de PINK FLOYD, pero que saben que al menos será el último.

Mis favoritas: 1. Louder than words.

2. It’s what we do.

3. Anisina.

Nuevo disco de PIXIES, el primero desde que hace 23 años publicaran el que parecía ser su último trabajo, ‘Trompe Le Monde’. En realidad este álbum es una recopilación de los 3 EPs que publicaron hace unos meses, pero canciones nuevas al fin y al cabo, que conforman así el quinto trabajo de estudio de los de Boston, un disco que ellos mismos se han autopublicado, en versión CD y en doble LP de vinilo. Contiene 12 canciones, las 4 de cada uno de los 3 EPs que publicaron recientemente. Está claro que las canciones de ‘Indie Cindy’ no tienen la magia ni la inspiración de los himnos de ‘Doolittle’ o de ‘Bossanova’, pero sí que suenan a PIXIES, quizás a unos PIXIES un tanto descafeinados, pero con un montón de buenos momentos, fruto del talento que aún sigue atesorando Black Francis. Tras su separación a principios de los ‘90, pasaron unos años concentrados en sus propios proyectos, pero en 2004 hicieron las paces y anunciaron una gira conjunta. Y de ahí, hasta ahora. Aunque Kim Deal ya no está. Ni siquiera ha grabado las canciones del disco. Es difícil no comparar este trabajo con el resto de la discografía del grupo ahora liderado por Black Francis, pero si logras ser un tanto objetivo, te darás cuenta que no se trata de un mal disco, y que es bastante disfrutable. ‘Indie Cindy’ ha sido producido por Gil Norton, productor de ‘Doolittle’, ‘Bossanova’ y “Trompe Le Monde’.

Mis favoritas: 1. Ring the bell.

2. Magdalena 318.

3. Silver snail.

THE PRIMITIVES - “Spin-o-rama” CD / LP (Elefant, 2014) El single homónimo de adelanto ya nos auguraba un excelente nuevo trabajo de la banda británica liderada por Tracy Tracy y Paul Court. Once formidables canciones llenas de melodías contagiosas y estribillos radiantes, marca de la casa. Canciones que nos evocan a finales de los ‘80 y principios de los ‘90, en pleno auge del brit-pop, con melodías llenas de encanto y frescura, manteniendo la inspiración de sus comienzos. El álbum contiene hits pegadizos como “Spin-o-rama”, “Petals” o “Hidden in the shadows”, y hasta aparecen retazos de la psicodelia pop de los ‘60 como en la mayoría de cortes cantados por Paul Court, como “Wednesday world” o “Purifying tone”. Multitud de influencias gloriosas de los ‘60 aparecen esparcidas a lo largo del disco, como THE VELVET UNDERGROUND, LOVE, THE KINKS,... perfectamente mezcladas con otras de finales de los ‘80 y principios de los ‘90 como THE STONE ROSES, THE SHOP ASSISTANTS, TALULAH GOSH, THE CHARLATANS, etc... El disco ha sido publicado en CD y en edición numerada y limitada de 750 copias en vinilo de color verde claro, ya agotado y descatalogado.

Mis favoritas: 1. Petals.

2. Dandelion seed.

3. Spin-o-rama.

77

THE PROPER ORNAMENTS - “Wooden head” CD / LP (Fortuna Pop! / Slumberland, 2014) THE PROPER ORNAMENTS son el grupo que se han montado en Londres James Hoare (VERONICA FALLS) junto al argentino Max Claps, y tras algunos EPs, éste es su álbum de debut, si no contamos una cassette recopilando viejas maquetas del grupo, y un CD en 2013 titulado ‘Waiting for the summer’ que reunía todo el material publicado hasta la fecha. A James y Max se las han unido Daniel Nellis al bajo y Robert Syme a la batería, aunque son James y Max los que se reparten las tareas compositoras y vocales de las 14 excelentes canciones que tenemos aquí. THE PROPER ORNAMENTS hacen pop neo-psicodélico que podemos situar entre THE VELVET UNDERGROUND, el Lou Reed de ‘Berlin’, los JESUS & MARY CHAIN del ‘Darklands’, TELEVISION PERSONALITIES, THE BEACH BOYS, LOVE, FELT y el pop de la Costa Oeste. Se muestran hábiles a la hora de crear extraordinarias melodías y guitarras que beben de THE BYRDS. El nombre del grupo lo cogieron de una canción de FREE DESIGN. Estamos ante catorce maravillosas canciones que apenas sobrepasan los 35 minutos de duración total, y es que resultan de fácil escucha, aunque siempre llevan ese poso oscuro y lleno de melancolía. “Summer’s gone” va sobre la enfermedad mental, “Magazine” está escrita desde la perspectiva de una bala dentro de la pistola, y “You’ll see” va de cómo cuando muramos nos encontraremos con todos nuestros conocidos... Lo más importante de todo son las conmovedoras atmósferas que saben crear con su música, unas atmósferas cerca de la pura perfección pop.

Canciones fantásticas de pluscuamperfectas melodías y estribillos redondos. Un álbum realmente sobrecogedor a cargo de una de las bandas que más me emocionan en la actualidad.

Mis favoritas: 1. Magazine.

2. Sun. 3. Always there.

RAUM - “Event of your leaving” LP (Glass, House, 2014) RAUM es el proyecto de colaboración entre Liz Harris (GROUPER) y Jefre Cantu-Ledesma (THE ALPS, TARENTEL), publicado exclusivamente en una edición limitada de 500 copias en vinilo de color blanco. Se trata de una interpretación libre de la artista visual letona Vija Celmins, a través del uso de pianos, cintas, guitarras, teclados y voces frágiles y etéreas, que en clave ambient, tratan de evocar sueños y recuerdos. Cinco extraordinarias piezas que recuerdan a los trabajos de GROUPER, pero también a las atmósferas encantadoras que crea Julianna Barwick en sus discos. El disco se abre con “In stellar orbit”, un corte de trece minutos que no se hace nada largo. “Blood moon” es mucho más denso, con la voz traslúcida de Liz abriéndose paso entre tormentas de distorsión. La cara B la abre el tema que da título al disco, que demuestra la veracidad del dicho de que tras la tormenta viene la calma, con voces borrosas conviviendo con unas notas tétricas de piano. Sigue la calma con las voces de ultratumba intentando dibujar melodías difusas en “In held company”, acompañando a unas notas de piano bañadas en toneladas de reverb, y que funcionan a modo de riff hipnótico. Y por último, “Blood loss”, un desenlace en clave melancólico a esta interesante colaboración entre estos dos artistas del ambient más emocionante y estremecedor.

Mis favoritas: 1. Blood moon.

2. In stellar orbit.

3. Blood loss.

LOS PUNSETES - “LPIV” CD / LP (Canadá, 2014)

THE RAVEONETTES - “Pe’ahi” CD / LP (Beat Dies, 2014)

Cuarto trabajo de LOS PUNSETES, esta vez bajo un nuevo sello discográfico, Canadá. El disco, vibrante e intenso como los anteriores, contiene un buen montón de himnos generacionales, y es directo y visceral como sus dos primeros álbumes, con trallazos de electricidad cruda y letras certeras. El grupo está formado por Ariadna (voz), Jorge (guitarra), Manu (ANNTONA) (guitarra), Chema (batería) y Luis Fernández (JUVENTUD JUCHÉ, COSMEN ADELAIDA, LOS CLAVELES), quién ha sustituído recientemente a Gonzalo al bajo. Nos presentan once nuevas canciones punk-pop de impecable factura, con su habitual y contundente base rítmica, producidas de nuevo por Pablo Díaz-Reixa (EL GUINCHO). LOS PUNSETES siguen con la inspiración intacta para producir extraordinarios y envenenados caramelos pop de estribillos sencillos y pegadizos, de esos que se te adhieren a las entrañas y resulta difícil quitártelos de encima. Sus letras siguen recurriendo a la ironía y la provocación, pero sustituyendo el humor negro por un clima de desencanto, impotencia y amargura. Un disco con hits directos y efectivos a la altura de los mejores momentos de su discografía, así que les ha quedado un álbum más que cuco.

Mis favoritas: 1. Amanece más temprano.

2. Tu opinión de mierda.

3. Me gusta que me pegues.

Pocos grupos pueden presumir de llevar más de una década sacando discos y no bajar el listón en todo este tiempo. Éste es el caso de los daneses, no sólo por el talento que atesoran mezclando distorsión con melodías pluscuamperfectas, sino por dotar a éstas de una inspiración y una sensibilidad fuera de lo común. No sé si estamos hablando del mejor trabajo de la pareja formada por Sune Rose Wagner y Sharin Foo, pero en todo caso, el séptimo álbum en su discografía es un disco mayúsculo, estremecedor como pocos, uno de esos que pone los pelos de punta desde los primeros instantes, y que no contiene un minuto de mediocridad de los 36 que dura. Diez sobresalientes canciones con el sonido shoegaze característico de la banda, sencillas pero llenas de multitud de detalles de xilófonos, arpas, coros,... que hace que no nos cansemos tras una ilusionante primera escucha. Instalados en California, el disco parece recoger las influencias musicales de aquella zona, canciones impregnadas del sol, las playas y el surf, con excelentes cajas de ritmo ochenteras, que dan a los temas un toque maravilloso. No se han conformado esta vez con repetir la clásica estructura de estrofa-estribillo, sino que se han atrevido con composiciones más complejas, logrando construir verdaderas mini-suites! En “Kill!”, el tema dedicado al padre de Sune, que murió en la Nochebuena pasada, recuerdan a GARBAGE, y es que parece clave la producción de Justin Meldal-Johnsen, quién ha trabajado con SCHOOL OF SEVEN BELLS o los propios GARBAGE. En “Killer in the streets”, la base recuerda más a THE HAPPY MONDAYS, y en “Wake me up” a PORTISHEAD,... o “Sisters”, un tema épico y grandilocuente, de los más destacados del álbum, a medio camino entre MY BLOODY VALENTINE y ARCADE FIRE. Pero todos éstos son sólo detalles sin demasiada importancia, ya que toda la música suena a los mejores RAVEONETTES, a ese sonido característico que logra mezclar con extrema elegancia a THE JESUS & MARY CHAIN con Phil Spector, un disco que seguro copará las listas de lo mejor del año.

Mis favoritas: 1. The rains of May. 2. Sisters.

3. Wake me up.

RANDOLPH’S LEAP - “Clumsy knot” LP / CD (Lost Map, 2014) RANDOLPH’S LEAP son un multitudinario grupo de Glasgow liderados por el extraordinario compositor escocés Adam Ross, que en directo ve amplificado su proyecto hasta por ocho componentes, incluyendo guitarras, bajo, cello, violín, trompeta, trombón, teclados y batería. Les descubrí, con la banda al completo, en el festival Wales Goes Pop 2014. Hacen un folk luminoso y multicolor lleno de aristas en forma de preciosistas arreglos, con ricas influencias musicales, y es que hay temas con batería acústica, más cerca del country, como “News”, y otros con caja de ritmos, más cercanos incluso a la indietrónica, como “Light of the moon”... Podemos afirmar que ‘Clumsy knot’ es su álbum de debut, a pesar de que antes habían publicado 3 largos, uno en CDr, otro en cassette y otro un mini-álbum, aunque todos ellos sin la banda que ha participado en éste. Más de la mitad de las canciones del disco son grabaciones caseras, pero el sonido es realmente espectacular, culpa en parte del trabajo como productor de Pete MacDonald (TEENAGE FANCLUB). Suenan a medio camino entre THE MAGNETIC FIELDS y BELLE & SEBASTIAN. El vinilo incluye la versión CD y hasta un fanzine hecho por ellos, con historias varias, fotografías, etc...

Mis favoritas: 1. Unnatural.

2. Gina.

3. Black & blue.

78

79

REAL ESTATE - “Atlas” CD / LP (Domino, 2014)

ROLL THE DICE - “Until silence” CD / 2LP (Leaf, 2014)

Tercer álbum de esta fantástica banda de Nueva Jersey. Han pasado tres años desde aquel ‘Days’, tiempo en el que tanto Matthew Mondanile como Alex Bleeker han publicado sendos discos en solitario, pero ahora vuelven con este nuevo trabajo conjunto, el que dicen que es el álbum más colaborativo de la banda hasta el momento, y es que de hecho, hay que sumar dos nuevos miembros al grupo: Jackson Pollis a la batería, y el ex-GIRLS Matt Kallman a los teclados, que se suman a los ya existentes Alex Bleeker (bajo), Martin Courtney (voz y guitarra) y Matt Mondanile (guitarra, y también en DUCKTAILS). ‘Atlas’ lo han grabado durante dos semanas en el estudio de WILCO en Chicago, con Tom Shick (LOW, Rufus Wainwright, Sean Lennon), y en estas diez canciones de aspecto veraniego se perciben las influencias de GALAXIE 500, THE FEELIES, LITTLE WINGS, LUNA, Nick Drake y PAVEMENT, entre otras. Su folk-pop va sobrado de encanto y delicadez, facturando preciosas gemas de pop nostálgico con melodías llenas de melancolía, guitarras de herencia jangle con un sonido cristalino, capas de reverb, y una voz que si bien no es muy agraciada destaca por ser personal y por lograr transmitir un cúmulo de sensaciones. Las canciones van de las relaciones a larga distancia o de mirar hacia delante sin nostalgia.

Mis favoritas: 1. Primitive.

2. Talking backwards.

3. Had to hear.

Tercer álbum de este dúo de Estocolmo formado por Peder Mannerfelt (conocido como The Subliminal Kid y colaborador de FEVER RAY en directo) y Malcolm Pardon (compositor de piezas audiovisuales para televisión y cine), que fueron mi grupo favorito en el Primavera Sound 2013. Diez maravillosas canciones de electrónica oscura y malrollera con preciosistas arreglos a cargo de pianos, cuerdas y sintes. El álbum comienza con “Blood in blood out”, un tema lleno de suspense a cargo de un inquietante piano, de una carga emocional impresionante. Le sigue “Assembly”, una pieza de diez minutos, de intensidad creciente, con un piano al que se le van sumando progresivamente estremecedores arreglos de cuerda llenos de dramatismo épico. Todas las canciones del disco tienen un conmovedor poso cinematográfico, con momentos orquestales evocadores y otros de electrónica más intimista, pero siempre de intensidad creciente, donde abundan los tonos melancólicos y las atmósferas oscuras y tenebrosas, a más no poder, pero siempre con el talento y el buen hacer de este dúo sueco para ponernos las emociones a flor de piel.

Mis favoritas: 1. Assembly.

2. Blood in blood out.

3. Haunted piano.

RENALDO & CLARA - “Fruits del teu bosc” CD (Bankrobber, 2014)

LAS RUINAS son un trío de pop lo-fi de Barcelona formado por Edu Chirinos (voz y guitarra), Jaime Bertrán (bajo y voz) y Toni López (batería), y éste es el quinto trabajo para un grupo que parece haberse acostumbrado a la moda de sacar disco por año. Sigue asombrando su pasmosa facilidad para hilvanar estribillos contagiosos en castellano, con aromas a la Nueva Ola, al post-punk y al poprock de toda la vida. Son 13 cortes de estructura e instrumentación pop, que en total apenas superan la media hora, consiguiendo un sonido menos punk y más limpio que en anteriores trabajos, con un mayor uso de guitarras acústicas. Con una apertura de miras considerable, combinando temas punk con otros más de naturaleza jangle pop, por momentos parecen un cruce imposible entre LOS SUAVES, THE STOOGES y GOLPES BAJOS, confirmándonos que estamos seguramente ante el mejor álbum de su carrera.

Mis favoritas: 1. En el olivar.

2. Canción para ligar.

3. Ramón y Cajal.

Conocí a este grupo de pop delicioso gracias al 7” que publicaron en Elefant Records. El nombre del grupo viene por la película de Bob Dylan que funcionaba como un collage filmado en la gira que tuvo lugar tras ‘Blood on the tracks’ y ‘Desire’. El quinteto ilerdense está liderado por la voz dulce y suave de Clara Viñals, y no es de extrañar que se estrenaran en Elefant, ya que las referencias musicales que se encuentran en este álbum de debut son grupos como LE MANS y NIZA, aunque no sólo recuerdan a LE MANS en la instrumentación y en las atmósferas que desprenden sus canciones, sino también en la duración del disco, ya que los nueve temas no llegan ni a 25 minutos. Lo que nos encontramos aquí son melodías de aspecto inocente pero llenas de matices, cantadas en catalán, que tienen como influencia principal el Donosti Sound. Recorre el disco un aura intimista y otoñal, que no triste, y los detalles sonoros están cuidados al máximo, buscando una calidez analógica, lo que mezclado con la gran inspiración y ejecución, hacen de éste un disco que se va disfrutando más a cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. Els dies d’allarguen.

2. Veueta.

3. Gira-sols.

RINGO DEATHSTARR - “God’s dream” LP (Invada, 2014) Tercer álbum de estudio de este extraordinario grupo de shoegaze de Austin (Texas), cuya edición limitada de 500 copias en vinilo de color naranja para el sello de Bristol Invada Recrods se publicó con motivo del Record Store Day 2014. Hay que llevar cuidado que aparecen los títulos cambiados en el vinilo y en la carpeta... ¡ay qué desastre éstos de Invada! En fin... que lo que nos encontramos aquí son siete nuevos pildorazos de noise-pop poblado de poderosas guitarras y voces con toneladas de reverb, creando deliciosas atmósferas entre SONIC YOUTH, MY BLOODY VALENTINE y THE JESUS & MARY CHAIN. En este disco han colaborado, entre otros, Adam Franklin de SWERVEDRIVER, en “Nowhere”, tema que cierra el álbum; y Jeff Schroeder de SMASHING PUMPKINS, en "Chainsaw morning". El trío formado por Elliott Frazier (voz y guitarra), Alex Gehring (bajo y voces) y Daniel Coborn (batería, voces), suena más power y noise que nunca, con las guitarras a un volumen brutal, creando una niebla espesa de ruido que apenas deja asomarse a la voz. El disco contiene “Over there”, un tema exclusivo de la edición europea.

Mis favoritas: 1. God’s dream.

2. Chainsaw morning.

3. Flower power.

80

LAS RUINAS - “Toni Bravo” CD (El Genio Equivocado, 2014)

SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS - “Ópera omnia” CD (Discos de Kirlian, 2014) Tras SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS se esconde un logroñés llamado Jesús Fernández López, un tipo con un talento exquisito y una sensibilidad abrumadora para construir bellas piezas de tecno-pop orfebre con encantadoras melodías e interesantes letras en castellano, y que Discos de Kirlian nos presenta con este álbum en CD de edición limitada a 100 unidades, con bonito empaquetado y que por supuesto, está ya agotado y descatalogado. Se trata de una recopilación de sus primeras grabaciones y demos. Fue la banda sonora del viaje de ida en la furgoneta con Ruth MINIBAR / VACACIONES a la I edición del Zaragoza Popfest dónde fuimos a tocar con MINIBAR. Y la verdad que pasó de apenas llamarme la atención, a no poder parar de escucharlo, sobre todo después de verlo en directo, uno de los mejores del festival, con una puesta en escena elegante como sus canciones, que suenan a un cruce entre THE HUMAN LEAGUE los primeros ELLOS, FANGORIA, Franco Battiato y THE MAGNETIC FIELDS, erigiéndose Jesús como nuestro Stephin Merritt particular.

"Tribulaciones de un joven mesías" contiene un arreglo copiado de "El influjo del lujo (versión bakalao)" de CHICO Y CHICA, y en "La nueva carne" colabora a la voz Macarena Fajardo Vicente-Ortega. Con un sonido entre la factoría Spicnic y Austrohúngaro, su pop electro-crooner de bases programadas, pianos y teclados varios, y melodías pegadizas, se presenta a lo largo de estas diez canciones que no suman ni media hora total, como una bella propuesta para el adormecido panorama indiepop nacional.

Mis favoritas: 1. ¡Vamos!.

2. El mejor guión.

3. El fin de la era.

81

SCARY MONSTER - “Makeout party at the werewolf club” CD (Jigsaw, 2014) En primer lugar fueron THE SKYWRITERS, luego vinieron SNOW FAIRIES, y finalmente fueron SCARY MONSTER, con un sonido menos twee y más maduro, en la onda de bandas como SMALL FACTORY pero con un toque Jonathan Richman. Los 3 grupos fueron clave para entender la escena indiepop de Filadelfia. Neal y Carly se repartían las tareas vocales. SCARY MONSTER tampoco duraron mucho, pero sí lo suficiente como para publicar un álbum en el propio sello de Carly, Modern Love, que es el disco que se ha encargado de reeditar Jigsaw Records: diez canciones más tres extras que apenas superan la media hora total de duración. Su pop es lo-fi, con pegadizos riffs de guitarra y unas melodías y un sonido que recuerdan a grupazos como COMET GAIN o PAVEMENT. Mis favoritas: 1. Julianne Francis.

2. Hot chocolate girl.

3. New country.

SCREEN PRINTS - “Hum and hiss” CD / LP (Fastcut, 2014) Nuevo álbum recopilatorio de uno de los mejores secretos guardados de Manchester, el trío formado por Justin Hughes, Declan Meehan y Richard Farnell, que están de actualidad porque se han reunido para tocar por primera vez en su vida como SCREEN PRINTS. Eso fue en Indietracks 2014. Y ahí estábamos. Tocaban muy bien para no haberse subido nunca a un escenario, pero es que atesoran un gran conjunto de canciones desperdigadas por varios singles y un álbum recopilatorio en sellos como Earworm (UK), Track & Field (UK) y Motorway (JAPAN), entre finales de los ‘90 y principios de los ‘00. Pues bien, el popular sello japonés Fastcut Records les ha publicado ahora este disco recopilatorio que incluye 3 canciones nuevas: "Willow kiss", "Never look back again" y "Cemetery song", canciones que han sido grabadas en un 4-pistas, al igual que el resto del material de los ‘90 que aparece aquí, y que posteriormente ha sido masterizado por Declan Meehan. La versión en CD incluye dos temas que no vienen en el vinilo: “The ballad of Tony Race” y “Wrap up warm”.

SCREEN PRINTS saben combinar con acierto y elegancia las guitarras con los sonidos procedentes de un Moog, y sus canciones tienen la inspiración de THE PASTELS, MY BLOODY VALENTINE, TEENAGE FANCLUB, THE BEACH BOYS, THE ZOMBIES, los grupos de chicas de los ‘60 y el Northern Soul. He aquí una buena muestra por tanto del indie-guitar-pop de SCREEN PRINTS. Mis favoritas: 1. Missed.

2. Evening feel.

3. Inspirational.

SEA PINKS - “Dreaming tracks” LP (Cass/Flick, 2014) SEA PINKS solían ser un grupo paralelo de GIRLS NAMES, con los miembros intercambiándose los instrumentos de una banda a otra, pero ya no es así, y es que Neil Brogan, líder de SEA PINKS y antiguo batería de GIRLS NAMES, ya no cuenta con la colaboración de Cathal Cully y Claire Miskimmin, siendo ahora por Steven Harry el bajista, y por Davey Agnew el batería. El trío de Belfast ha sabido plasmar un álbum la mar de interesante, con diez canciones de sunshine pop, si bien hay también momentos para el garage, el surf y en general, para la música de raíces sixties. Pop con mayúsculas, de estribillos radiantes y melodías soleadas y adictivas, como en “Magpies eyes”, la que abre la cara B del vinilo, que ya salió publicada el año pasado como adelanto en un 7” titulado ‘Exploding view’. El LP lo han editado en su propio sello Cass/Flick Records, en vinilo de color rosa y de edición limitada de 250 copias y lo puedes conseguir a través de su Bandcamp: https://seapinks.bandcamp.com/. En el disco encontramos riffs maravillosos de bajo y melodías pluscuamperfectas. Estamos ante uno de esos discos en los que todas las canciones superan el notable, joyas pop de muchos kilates, compuestas con grandes dosis de inspiración y talento. Y es que pocos LPs contienen tus canciones favoritas por la cara B, como en este caso. Un álbum de esos que lamentablemente pasarán desapercibidos a no ser que seas de los que rebuscan persiguiendo calidad.

Mis favoritas: 1. Dreaming tracks.

2. Wasted on you.

3. Magpies eyes.

82

SEPTEMBER GIRLS - “Cursing the sea” CD / LP (Fortuna Pop!, 2014) Casi dos años hemos tenido que esperar para el debut de largo de este formidable quinteto irlandés formado por Caoimhe, Jessie, Laura, Paula y Sarah, que hacen un adictivo pop de etéreas melodías vocales y guitarras distorsionadas, melodías que parecen buscar la luz entre la maraña de guitarras llenas de fuzz. Habían publicado hasta la fecha cuatro excelentes singles 7” y varios cassettes en distintos sellos como Soft Power, Matinée, Art For Blind o Fortuna Pop!, algunos ya descatalogados, y este debut recoge algunos de esos hits, como las fantásticas “Green eyed”, “Talking” o “Heartbeats”. Tuve la suerte de verlas en directo en Indietracks, y más recientemente en el Wales Goes Pop, y cada día tocan mejor. El disco contiene doce maravillosas joyas de post-punk y garage expuestas al sol, a las playas, y a atmósferas cargadas de reverb, resultando un cruce entre BEST COAST, DUM DUM GIRLS, THE CURE, MY BLOODY VALENTINE, THE RAVEONETTES, THE JESUS & MARY CHAIN, THE VELVET UNDERGROUND y los grupos de chicas de la factoría Phil Spector. Se reparten las tareas vocales y compositivas casi todas ellas, mostrando una facilidad asombrosa para crear estribillos redondos y melodías brillantes, canciones sorprendentes llenas de talento e imaginación. Merecen estar entre lo mejor del año!

Mis favoritas: 1. Another love song.

2. Ships.

3. Green eyed.

SINGLE - “Rea” CD / LP (Elefant, 2014) Al fin, uno de los grupos más importantes de nuestra geografía han vuelto, y lo han hecho con un nuevo y fantástico álbum llamado ‘Rea’. Cualquier aparición discográfica protagonizada por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin resulta siempre imprevisible y es imposible saber qué caminos trazarán en cada nueva entrega, aunque esa incertidumbre es uno de sus mayores encantos; nunca se sabe con qué nos van a sorprender, pero lo que sí es seguro es que siempre caemos rendidos ante sus letras, sus melodías, sus arreglos y ese universo tan particular que han ido creando durante todos estos años. Sumergirse en sus canciones y descubrir todas las sorpresas que esconde es algo mágico, que necesita de varias escuchas. En el disco ha colaborado Gregori Ferrer, del COL.LECTIU BROSSA, que da con su clavicémbalo un toque seductor y lisérgico a algunos temas de este álbum. En “Me enamoré” es Garbanzo, el encargado de hacer el rapeo que suena. La producción ha corrido a cargo de HIDROGENESSE, y es que si en el anterior trabajo, los arreglos de Genís les venían como anillo al dedo, ahora se han atrevido hasta con la producción de todo el álbum. También ha metido sintes, pianos y percusiones electrónicas. Todos los discos de SINGLE tienen alguna versión, y en este caso, se atreven con “La moto” del compositor uruguayo Leo Maslíah, otro artista incómodo, inclasificable e imprevisible. Y la portada, cómo no, ha sido obra de Javier Aramburu, que ha creado un lienzo lleno de fantasía que refleja perfectamente la magia que desprenden las canciones de SINGLE. La versión en vinilo es una edición limitada y numerada de 750 copias.

Mis favoritas: 1. Siete.

2. Virgen del cisne.

3. Rea.

SLEAFORD MODS - “Divide and exit” CD / LP (Harbinger Sound, 2014) Recuerdo que la primera vez que escuché a este dúo me horroricé en parte, pero por otro lado, he de reconocer que me gustaron, y que cada vez lo hacían más, hasta que no pude evitar comprarme su último trabajo, este ‘Divide and exit’. SLEAFORD MODS llevan casi una década tocando y han publicado aproximadamente media docena de discos. Son un dúo de las East Midlands, en concreto, de Grantham, del mismo pueblo que Margaret Thatcher, y en su música mezclan hip hop con post punk y electrónica barata. SLEAFORD MODS lo forman Andrew Fearn, que se encarga más de la parte instrumental, dándole al ‘Play’ a sencillos presets de teclados de saldo, sobre los que Jason Williamson vomita a gran velocidad medio en plan rap medio en plan Mark E. Smith, letras llenas de odio y rabia, y en dónde las palabras “fucking” y “shit” son la que se escuchan con más frecuencia a lo largo de los cuarenta minutos que dura el disco. Catorce canciones de entre dos y tres minutos que contienen estribillos que sin querer acabarás cantando. Los ritmos crudos se acompañan de bajos puntiagudos e hipnóticos, y sobre ellos, Jason Williamson escupe crítica social en plan predicador con bastante mala leche, con todo tipo de insultos a la clase política y a otros colectivos, con un acento nada aconsejado para alguien que esté aprendiendo inglés. Música reducida a la mínima expresión, con cajas de ritmos repetitivas y bajos distorsionados, sin apenas adornos, y que recuerda a un cruce entre THE FALL, SUICIDE y THE STREETS. Mis favoritas: 1. Tied up in Nottz.

2. Strike force.

3. Smithy.

83

THE SMITTENS - “Love record breaker” MINI-LP 10” (Fika, 2014)

SUEDE - “Royal Albert Hall. 24 March 2010” 2CD+DVD (Edsel, 2014)

Recién reconvertidos en sexteto, con la incorporación de la vocalista Missy Bly, los de Burlington nos regalan un maravilloso mini-álbum publicado exclusivamente en vinilo 10”, con ocho magníficas canciones de puro indiepop ensoñador con gran sentido del humor y melodías con cierto sabor añejo. La vox de Max Andrucki sigue recordándome a la de Stephin Merritt (THE MAGNETIC FIELDS), y musicalmente tampoco andan muy alejados, pudiendo presumir de un talento y una inspiración notables. Cuando la voz cantante la lleva Missy Bly entonces me recuerdan más a HEAVENLY. Influencias gloriosas en ambos casos. Incluyen una versión de “Closer to fine” de INDIGO GIRLS. Son evidentes a lo largo de todo el disco las influencias de grupos de los ‘60 como THE ASSOCIATION o THE MAMAS & THE PAPAS, sobre todo en las estremecedoras armonías vocales que crean. De apenas gustarme, este grupo ha pasado a ser uno de mis favoritos del indiepop actual. Cierran el mini-álbum con una remezcla en plan italo-disco a cargo del productor sueco Johen Rafael Tilli de DEATH TEAM. El disco es una edición limitada de 300 copias, entre las que encontramos 6 portadas diferentes. De cada portada hay 50 copias numeradas a mano. La mía es la número 44 de la que aparecen un chico y un ángel que miran cómo un globo se pierde en el cielo de una ciudad.

Mis favoritas: 1. Upper west side.

2. These days.

3. Almost.

No soy fan de los discos en directo, pero soy fan de SUEDE, y de los grupos de los que soy fan me hago con todo lo que sacan. Además, este doble CD incluye también un DVD con las imágenes del concierto completo que SUEDE dieron el 24 de Marzo de 2010 en el Royal Albert Hall londinense, con motivos benéficos. Aunque leas por ahí que es el mejor concierto que jamás han dado SUEDE, no te lo creas ni de lejos.

La verdad que tampoco está mal, pero en su época gloriosa casi cualquier concierto fue mejor. Es verdad que aciertan de pleno en varios aspectos, como un repertorio elegido a conciencia para no fallar, o sea, tirando sobre todo de sus primeros discos, no desechando casi ningún hit. Pero también hay contras: la voz de Brett ya no es la misma, ahora grita más que canta, incluso hasta desafina en algún momento, pero consciente de sus puntos débiles, compensa por ejemplo dándose baños de masas acercándose a las primeras filas, de las que apenas logra salir vivo en cada intento. Además, está bien flanqueado por Neil Codling, que inmóvil como siempre, lo mismo se cuelga la guitarra (acústica o eléctrica) que se sienta al teclado, además de ayudarle con maravillosos coros con esos registros agudos de los que ahora carece Brett. Y Matt y Simon en la base rítmica, igual de geniales que siempre, dándole la contundencia necesaria a esos himnos de los ‘90. Impresionante el ambiente del Royal Albert Hall, totalmente abarrotado, que brindó una espontánea ovación de más de un minuto tras “Metal Mickey” que sorprendió hasta al propio grupo, sobre todo a Matt Osman, que no daba crédito. Y es que los fans de SUEDE son fans de verdad, y si Brett no llega a alguna nota, le apoyan canturreando desde el público. Veintiuna canciones comenzando con “She” tras una intro en la que suena “Vessels” de Philip Glass, y terminando con “Saturday night”. El triple disco viene en un bonito digipak, e incluye un libro de 32 páginas con fotos e impresiones de los miembros de la banda. Lo más interesante quizás sea el DVD, y mejor aún, si hubiera podido estar ahí en primera fila.

Mis favoritas: 1. Metal Mickey.

2. So young.

3. Animal nitrate.

SPEARMINT - “News from nowhere” CD (hitBACK, 2014) La banda liderada por Shirley Lee vuelve con nuevo álbum bajo el brazo, un disco brillante que gana enteros a cada nueva escucha. SPEARMINT es uno de esos grupos que no pretende inventar nada nuevo, pero que deslumbran con su capacidad de crear estribillos arrolladores, y es que aquí nos presentan once canciones de una impecable factura, canciones muchas de ellas con madera de hit inmediato, como “Tony Wright” o “The Gleaners”, con melodías redondas y luminosas. Shirley sigue con la inspiración intacta para facturar hits de indiepop de guitarras con multitud de influencias: OOBERMAN, HELEN LOVE,... y aunque este disco tenga un significado más político que los anteriores, yo me quedo con la parte musical, que es la que realmente me pone triste o me pone feliz, según la canción. Hay temas compuestos a raíz de un cuadro, otras a partir de un libro, o de una película... me quedo con el gancho melódico que contienen la mayoría de cortes de este nuevo trabajo, en el que se han atrevido incluso a jugar hasta con bases electrónicas, como en “Children of the sixties, children of the seventies”, sobre el que Shirley susurra la letra, y que es bastante prescindible. ‘News from nowhere’ es su primer trabajo desde ‘Paris in a bottle’ en 2006, y supone también una vuelta a los escenarios, y es que recuerdo su concierto de Indietracks como uno de los mejores de todo el fin de semana, con canciones rebosantes de entusiasmo y felicidad, como las de este disco.

Mis favoritas: 1. Tony Wright.

2. The Gleaners.

3. My anger.

STERLING ROSWELL - “The call of the cosmos” CD / LP (Fire, 2014) Segundo álbum de Sterling Roswell aka Rosco, el que fuera batería de SPACEMEN 3. Este disco se lo autopublicó en principio en una edición limitada de 300 LPs que se agotaron enseguida, por lo que ahora ha sido Fire Records quién se ha encargado de reeditarlo. En él podemos distinguir dos partes: una primera, con canciones que contienen melodías digeribles, envolventes y psicodélicas, como las de “Interplanetary spaceliner”, “Give peace another chance”, “Tripmaker” o “The girl from orbit in dub”, esta última ya conocida por los fans del artista, ya que se ha repetido tanto en su álbum de debut como en sus dos singles publicados; en la segunda parte del disco, encontramos excursiones psicodélicas con melodías indescifrables, tan sólo a base drones y ruidos varios procesados y procedentes de sintetizadores analógicos.

Mis favoritas: 1. The girl from orbit in dub.

2. Interplanetary spaceliner.

3. Give peace another chance.

84

SUNN O))) & ULVER - “Terrestrials” CD / LP (Southern Lord, 2014) Disco de colaboración entre los norteamericanos Stephen O’Malley y Greg Anderson, o lo que es lo mismo, SUNN O))), y una de las leyendas del dark ambient noruego, ULVER. Ante tal asociación, uno podría pensar que se trata de un disco impresionante, pero tampoco es para tanto, y es que ‘Terrestrials’ es un disco sencillo y aceptable sin más, compuesto por tres piezas que suman un total de 35 minutos de exploración del drone, de experimentación y dark ambient, menos oscuro que el de sus artistas por separado. “Let there be light” es una pieza que surge del silencio y poco a poco va sumando capas y más capas de vientos y cuerdas, para tras un breve parón, incrementar el nivel de decibelios en los últimos tres minutos para acabar con un final épico con la ayuda de percusiones. “Western horn” incrementa el nivel de ruido y de zumbidos, alargando una nota de bajo, y añadiendo capas de violines, Fender Rhodes y guitarras, sumando cada vez más instrumentos. “Eternal return” tiene un atisbo de melodía, semi-enterrada por grandes dosis de reverb, feedback, y una amalgama de sonidos procesados. Un trabajo que no entra a la primera, y que no supera las aportaciones de los artistas en sus proyectos por separado, dejando una leve sensación de frialdad y de intrascendencia, que se desvanece con cada nueva escucha, con lo que al final el álbum resulta disfrutable.

Mis favoritas: 1. Western horn.

2. Eternal return.

3. Let there be light.

TAPE LOOP ORCHESTRA - “Manchester bootleg” CD (Tape Loop Orchestra, 2014) El artista mancuniano que se esconde tras el seudónimo de TAPE LOOP ORCHESTRA, Andrew Hargreaves, nos deleita en este CD de portada estampada a mano, una edición numerada y limitada a 65 copias (yo tengo la número 55), con un tema de 35 minutos interpretado en directo en la Fundación Internacional Anthony Burgess de Manchester, concierto en el que hacía de telonero de Julia Holter. Andrew ha combinado dos fuentes digitales de grabación para ofrecernos una perspectiva intimista de ambient estremecedor e hipnótico formado por capas de clarinetes, voces del más allá y loops de cuerdas, creando una fantástica pieza de intensidad creciente, que me recuerda por momentos a la música de GROUPER. Este CD, que en realidad es un disco pirata grabado y editado por él mismo, ya está agotado y descatalogado. En él, encontramos menos información que en los discos de LEYLAND KIRBY, así que imagina!

Mi favorita: 1. Manchester bootleg.

85

THEE AHS - “Corey’s coathangers” CD (Jigsaw, 2014)

TYRANNOSAURUS DEAD - “Greatest hits” CD (Odd Box, 2014)

Tras un par de álbumes autoeditados y un EP 7” en el sello madrileño 7iete Pulgadas, este fabuloso grupo canadiense nos regala su tercer álbum en el sello americano de indiepop Jigsaw Records, o quizás un mini-álbum si atendemos a su duración, y es que las nueve canciones que contiene se despachan en poco más de 22 minutos, y sólo un corte supera los tres minutos de duración. THEE AHS han acuñado un término propio, “black bubblegum indiepop” para definir su estilo musical, en el que mezclan el indiepop alegre y trotón de HEAVENLY, la ternura de Rose Melberg, el desparpajo de CUB, el punk y hasta el grunge. La temática de este álbum versa sobre las relaciones desastrosas y sobre amistades fallidas. Son melodías nada fáciles y poco previsibles, que necesitan de varias escuchas para ir cogiéndoles cariño.

Mis favoritas: 1. Corey’s coathangers.

2. I’m not angry anymore.

3. Does it still count?.

Hay que echarle morro para sin haber publicado todavía un álbum, llamar a tu disco ‘Greatest hits’, y es que en realidad es una recopilación de todo el material editado por la banda de Brighton hasta ahora, material que había aparecido en formato vinilo o cassette, y que se reúne aquí por primera vez en este CD con 16 canciones que apenas sobrepasan los 50 minutos totales, y que recoge el material autopublicado por ellos mismos, el single 7” en Bleeding Gold, el cassette ‘Lemonade EP’ en Reeks on Effort, y el EP 12” ‘Pure // Apart’ en Odd Box Records. TYRANNOSAURUS DEAD son uno de esos grupos actuales que les gusta abusar del fuzz, pero que lo hacen con gusto, sin descuidar las melodías, igual que otros grupos como JOANNA GRUESOME, THE SPOOK SCHOOL, THE MANHATTAN LOVE SUICIDES, FEVER DREAM, FEAR OF MEN o ACE BUSHY STRIPTEASE, de los que no andan muy lejos musicalmente, aunque muchas veces me recuerdan también a unos VERONICA FALLS acelerados, y es que cuidan bastante el aspecto melódico, y me encanta cuando suenan las voces masculina y femenina al unísono. También suenan a LOS CAMPESINOS! cuando les da por hacer riffs de guitarra. Punk, noise, velocidad, distorsión y melodías pop para disfrutar sin respiro.

Mis favoritas: 1. Soft.

2. Dead bodies.

3. Silver.

TRANS AM - “Volume X” CD / LP (Thrill Jockey, 2014) Nuevo álbum (y van diez como anuncian en el título) del trío de Washington DC formado por Nathan Means, Phil Manley y Sebastian Thomson. Diez canciones de formidable aspecto pero de naturaleza ecléctica y bastante heterogénea, vamos, que aunque su estilo se caracteriza por poderosos riffs y bases kraut-rock aderezadas por sintes ochenteros, cada canción en este disco es de su padre y de su madre, y en él mezclan por puro divertimento el kraut-rock, el synth-pop y hasta el metal en tres ocasiones, como en “Anthropocene” (de carácter más épico), “Megastorm” y “Backlash”, esta última una explosión de speed-metal que estalla tras unos segundos de falsa calma, con solo heavilón de guitarra incluído, recordando al ‘Kill’em all” de METALLICA! Pero a ellos les da igual ocho que ochenta, y desde luego que nadie podrá decir que se trata de un álbum lineal y monótono. Es cierto que los cortes que más se alejan de mis gustos (el 5 y el 9), los pasaré con el Fast Forward a primeras de cambio, pero el resto son ampliamente disfrutables, aunque no exista una agradable continuidad musical. Empiezan metaleros y con bases pesadas con “Anthropocene”. A continuación, “Reevaluations” se mueve hacia un enigmático synth-pop en el que aparece la clásica voz con vocoder de Nathan. En “Night shift”, mi corte favorito del álbum, me recuerdan a TANGERINE DREAM, un tema instrumental con un ritmo motórico y sintes celestiales. “K street” es una breve y extraña composición con la voz procesada. “Ice fortress” es otro instrumental de synth-pop cálido y magnético, al igual que ”I’ll never”, con una melodía robótica y un sonido que parecen rendir homenaje al synth-pop clásico, recordando a OMD y KRAFTWERK. En definitiva, un disco que no será el mejor de su carrera, pero que contiene un montón de grandes canciones.

Mis favoritas: 1. Night shift.

2. I’ll never.

3. Ice fortress.

TRIPPING THE LIGHT FANTASTIC - “...Is tripping the light fantastic” CD (Jigsaw, 2014) El grupo de indiepop de Hamburgo TRIPPING THE LIGHT FANTASTIC llegan con nuevo disco bajo el brazo, un trabajo con diez preciosas canciones de indiepop de guitarras jangly en donde se alternan las voces masculina y femenina.

Y es que en realidad cantan todos. Hasta ahora habían publicado un mini-álbum y 3 singles, en distintos sellos de todo el mundo, y por fin, han captado la atención de Jigsaw Records, que les ha publicado un álbum con diez asombrosas joyas de pop que apenas superan la media hora. El disco incluye “Heavy heart”, del single del mismo nombre, además de las dos canciones que publicaron en el single compartido con HONEYHEADS en Dufflecoat Records. Cuando asoma la voz femenina se vuelven más angelicales y dulces, pero cuando la voz masculina es la que manda, que es lo que ocurre en la mayoría de las ocasiones, resultan más sixties. Jangle pop con reminiscencias ochenteras, que recuerda a grupos como ORANGE JUICE, THE PASTELS, THE ALARM, THE LIBERTINES o THE JAM. Mis favoritas: 1. Heavy heart.

2. Neon and colony.

3. Out and about.

86

TYRANNOSAURUS DEAD - “Flying ant day” CD / LP (Odd Box, 2014) Álbum de debut de esta banda de Brighton, si no tenemos en cuenta el recopilatorio ‘Greatest hits’ que reunía este mismo año todo lo publicado hasta el momento.

En la onda punk lo-fi y llena de fuzz de otros grupos como JOANNA GRUESOME, EVANS THE DEATH o THE SPOOK SCHOOL, con los que tienen en común el cuidado por las melodías, TYRANNOSAURUS DEAD encuentran sus influencias en grupos como PAVEMENT, SEBADOH, SMASHING PUMPKINS o los TEENAGE FANCLUB del ‘Catholic education’. Nos presentan aquí diez fabulosas canciones llenas de distorsión que no suman ni media hora en total, con una gran base rítmica proporcionada por Tom Northern al bajo y Rupert Willows a la batería. Formidables de nuevo cuando se fusionan la voz masculina de Billy Lowe y la femenina de Eleanor Rudge, creando luminosas melodías. Parte de la culpa de la calidad del disco hay que atribuírsela también a la producción de Rory Attwell (ex-TEST ICICLE), quién ha sabido captar la urgencia y la energía de las canciones. Un excelente debut en el que encontramos buenas dosis de punk, noise, fuzz, riffs de guitarras, acoples, distorsión, noise-pop y melodías pop llenas de luz.

Mis favoritas: 1. Post holiday dead song.

2. Bagged and boarded.

3. Local bullies.

THE UNDERSTUDIES - “Let desire guide your hand” LP (Firestation, 2014) Por fin se publica el álbum de debut de este asombroso quinteto londinense, aunque más bien parece una recopilación de grandes éxitos, y es que se incluyen casi la totalidad de los temas que habían publicado en formato single. Editado exclusivamente en vinilo, el disco es una edición limitada de 300 copias, e incluye una docena de maravillosas canciones de indiepop de guitarras, canciones que cuentan con sublimes arreglos a cargo de A LITTLE ORCHESTRA, que también les han acompañado en directo en más de una ocasión. También han colaborado en el disco otros músicos como Miguel Navarro (THE FELT TIPS), Steve Pretty o Sam Beer. La espera ha merecido la pena, por lo que se puede escuchar en esta exquisita colección de joyas de pop atemporal. Brian Bryden goza de una voz portentosa, y con su look y movimientos a lo Elvis, se hace acompañar de Bree Wright a los teclados y coros, y de una gran banda. Cuando las dos voces suenan a la vez te hacen tocar el cielo, junto a esos ritmos jangly y esas guitarras cristalinas, dotando a las canciones de un aire mágico y ensoñador, a medio camino entre THE SMITHS y THE HOUSEMARTINS. Un disco mayúsculo que como otras tantas joyas, me temo que pasará desapercibido para el gran público, cuando debería ser de lo mejor del año.

Mis favoritas: 1. Erika K. 2. Flicknives.

3. Jackie.

87

THE VASELINES - “V for Vaselines” CD / LP (Rosary, 2014)

THE WENDY DARLINGS - “The insufferable fatigues of idleness” CD (Odd Box, 2014)

Tercer trabajo del grupo liderado por Eugene Kelly y Frances McKee, que siempre podrán presumir de ser la banda más versioneada por NIRVANA. Es su tercer trabajo, primero publicado en su propio sello, y es que THE VASELINES no se plantean hacer un disco por pasta o por popularidad, sino más bien por puro divertimento, y si como en este caso, encima conservan su inspiración intacta y grandes dosis de talento, nos encontramos con un álbum honesto y bastante agradable, aunque poco trascendental. El sonido del disco ha sido parcialmente inspirado por los RAMONES, después de que Eugene Kelly fuera a ver a un grupo de tributo al mítico cuarteto neoyorquino en Glasgow, o de que los niños de Frances McKee estuvieran descubriendo a los RAMONES y THE STOOGES en el momento de gestación del disco. Las canciones suenan divertidas y sin pretensiones; recuerdan a un cruce entre WEEZER y VERUCA SALT, o a unos THE BEACH BOYS enchufándose pedales de distorsión para intentar emular a los RAMONES. Los diez temas de este álbum se pasan en poco más de media hora, y aunque no gozan del punto lo-fi que les dio fama hace ya 25 años, ya que suenan mejor, siguen resultando encantadores y adorables. Diez canciones simples pero tremendamente irresistibles, de clásica estructura estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-estribillo. “Single spies” es el único momento en el que prescinden de la distorsión, pero es un medio tiempo que pone los pelos de punta, con una melodía arrebatadora. El disco lo han grabado en los estudios Castle of Doom de MOGWAI, con Tony Doogan a los mandos, y en él han colaborado otros ilustres escoceses de la talla de Stevie Jackson (BELLE & SEBASTIAN), Scott Patterson (SONS & DAUGHTERS) o Francis McDonald (TEENAGE FANCLUB). Las letras siguen derrochando un excepcional sentido del humor, y en la última canción, “Last half hour”, nos dejan con la incógnita de si será su último trabajo (“Switch on, switch off, turn the lights low / Final curtain, end of the show”). La edición en vinilo es de color rojo, y lleva también el CD en su interior.

Mis favoritas: 1. High tide low tide.

2. One lost year.

3. Single spies.

Tras 3 EPs publicados en sellos como Lostmusic Records y Marineville, por fin tenemos el debut de este trío francés compuesto por Suzy (voz, guitarra), Sylvain (bajo) y Baptiste (batería). Hacen un garage-pop de voz femenina con bastante influencias de los ‘60, y Odd Box se ha encargado de publicar su estreno de largo, un disco con 14 canciones donde confluyen el punk, el garage y el pop, con cierto sonido añejo y gran acierto en las melodías; trece temas propios y nuevos más una versión del “I wonder why” de THE PASTELS. En el disco han colaborado también Zak (guitarras) y Breanna (voces). Se trata de una edición limitada de 400 copias en CD. El disco acaba con la típica pista larga que en realidad es una canción, “Next summer”, seguida de 5 minutos de silencio, para acabar con más música en los últimos segundos antes de detenerse del todo el CD. Mis favoritas: 1. Bobby Darin.

2. Teenager.

3. Catch 32.

WATOO WATOO - “Une si longue attente” CD (Jigsaw, 2014) Cuarto álbum de este sorprendente dúo de Burdeos formado por Pascale y Michaël. Tras tres álbumes y unos cuantos singles esparcidos por distintos sellos como Dufflecoat, Radio Khartoum, Blackbean, Clover o Letterbox, recalan por fin en el estandarte del indie americano, Jigsaw Records, para deslumbrarnos con un álbum lleno de colorido y canciones alucinantes que van desde el indiepop de toda la vida, hasta la bossanova, el easy listening y la psicodelia, recordándonos a artistas de la talla de STEREOLAB, YOUNG MARBLE GIANTS, FELT, LOVE y Astrud Gilberto. Son sólo 10 canciones que no llegan ni a la media hora, y que por supuesto, dejan con ganas de más. Empiezan con una canción pluscuamperfecta, “Un lundi comme un autre” que recuerda a APRIL MARCH y STEREOLAB. Siguen con el rollito STEREOLAB en la canción que da título al álbum, “Une si longue attente”, con esas guitarras cristalinas a lo Tim Gane. La verdad que la aureloa del ex-grupo de Laetitia Sadier recorre todo el disco, y se agradece bastante, sin ánimo de ser mera copia, e incluyendo fantásticos arreglos variados de trompetas, violines, órganos antiguos, etc... y sobre todo, facturando canciones llenas de talento y de una sensibilidad pop estremecedora. En cortes como “Searching for Mr. Right” se acercan más a la bossanova de Astrud Gilberto.

“Minnax” es un instrumental con aire cinematográfico de los ‘70. Este matrimonio francés demuestra un paladar exquisito en el diseño de las texturas que abundan en el disco, ahora mucho más ricas que antes, y es que la paleta de influencias se ha extendido a lo largo de los años, y ahora podríamos sumar nombres como Serge Gainsbourg, Keren Ann, Bertrand Burgalat, Charles Trénet, THE FEELIES, PALE SAINTS, Peter Astor, Sergio Mendes, ST. ETIENNE, THE VELVET UNDERGROUND, el jazz, las películas de los años ‘70, etc,... y es que no sólo de STEREOLAB vive el hombre! Todo el disco viene cantado en su lengua materna a excepción de “Searching for Mr. Right”, la única canción que viene cantada en inglés. En el disco ha colaborado, entre otros, Anthony Rochester, aunque la mayor parte del disco se la han cocinado ellos mismos. El sonido de los sintetizadores es verdaderamente conmovedor y hechizante, y el tratamiento de todos los instrumentos está relizado con un gusto y una sensibilidad exquisitos. Un disco deslumbrante que debería estar entre lo mejor del año, sin duda, pero que me temo que pasará desapercibido para la gran mayoría.

Mis favoritas: 1. Un lundi comme au autre.

2. Tes histoires invisibles.

3. Un simple mot.

88

WILD BALBINA - “Sisters before misters” MINI-LP 10” (Elefant, 2014) Tras el single 7” de debut ‘Eat tacos’ que publicaron para la colección New Adventures in Pop de Elefant, llega una nueva entrega de este fenomenal grupo gallego formado por Antía, Marta, Guille y Miguel, en forma de mini-lp en vinilo 10” de edición limitada y numerada de 500 copias (yo tengo la número 75). Son siete canciones que se despachan en dieciséis minutos, parece más bien un EP, pero en la web del sello lo tratan como mini-LP, así que no les voy a contradecir.

Nos encontramos aquí las mismas características que las de su debut: juventud, energía, electricidad y frescura... un viaje desde el garaje al pop, desde las Riot Grrrl al surf, pasando por el C-86 y el sonido California. En ellas se escuchan ecos de bandas como BLACK TAMBOURINE, THE SHOP ASSISTANTS, ECHOBELLY, TALULAH GOSH, BEST COAST, HELEN LOVE, THE SONICS (ese riff de “Brainwash” es bastante evidente) o BIKINI KILL. Son canciones llenas de distorsión, pero con gran acierto melódico. Las letras, llenas de melancolía, vienen camufladas bajo capas de fuzz y reverb, y ritmos espídicos.

Mis favoritas: 1. Brainwash.

2. Looking through you.

3. Stay alive.

WITHERED HAND - “New Gods” CD / LP (Fortuna Pop! / Slumberland, 2014) Segundo álbum del grupo escocés liderado por Dan Willson, un disco llamado a estar entre los mejores del año, laureado tanto por la crítica (Rolling Stone y Mojo lo ponen por las nubes), como por otros artistas (Jarvis Cocker es fan), y es que es uno de esos trabajos cuasi-perfectos con una colección inmaculada de canciones, canciones de indie-pop con tintes folk, con estrofas y estribillos pegadizos de esos que no te puedes quitar de la cabeza. Melodías llenas de melancolía para un artista tardío, y es que aunque venía del campo del arte visual, se enganchó a la música a los 30, en un período de reflexión entre la muerte de un amigo cercano y el nacimiento de su primer hijo. Para el disco, y en algunos cosas incluso para el directo, se ha rodeado de célebres colaboraciones, como la de Pam Berry (BLACK TAMBOURINE), Eugene Kelly (THE VASELINES), Stevie Jackson y Chris Geddes (BELLE & SEBASTIAN), Kenny Anderson (KING CREOSOTE) o Scott Hutchison (FRIGHTENED RABBIT). Gran culpa del sonido del disco la tiene Tony Doogan (BELLE & SEBASTIAN, MOGWAI, MOUNTAIN GOATS, TEENAGE FANCLUB), quién ha realizado una producción acorde con la calidad de las canciones. A lo largo de los once temas que componen el álbum, Willson nos habla sobre el amor, la muerte, la amistad, la infidelidad, los viajes,... Un trabajo excelente con la etiqueta de clásico y que uno no se cansa de escuchar.

Mis favoritas: 1. Horseshoe.

2. Black tambourine.

3. Fall apart.

89

THE YEARNING - “Dreamboats & lemonade” CD / LP (Elefant, 2014) Tras sus anteriores singles y minielepés, esperábamos ya con ansia el debut en formato largo de Joe Moore al frente de THE YEARNING. Un disco en el que se nos muestran las dos caras del amor, la más dulce y la más amarga, como ya ocurriera en sus dos mini-lps anteriores. Nos encontramos aquí con doce maravillosas y pluscuamperfectas canciones compuestas por alguien que tiene una inspiración y una sensibilidad pop extrema, con una increíble facilidad para crear dulces melodías que ponen los pelos de punta, con arreglos ensoñadores, que se mueven entre el muro de Phil Spector y la elegancia de Burt Bacharach. Un disco en el que hay pop, country, swing, folk, doo-wop, sonidos hawaianos, chanson francesa, rock’n’roll, motown, soul, música de los ‘50s, etc. Para todo ello, se hace acompañar de numerosos colaboradores, que conforman su THE YEARNING ORCHESTRA, y en la que hay espacio para vientos, cuerdas, y guitarras eléctricas, con las voces ya habituales de Maddie Dobie (principal) y Alicia Rendle-Woodhouse (coros). El disco resulta un viaje emocional por una época gloriosa, con momentos para el baile como en “Dance with me”; homenajes al spaguetti-western de Morricone como en “Marry me in the morning”; o esa deliciosa versión de Françoise Hardy que es “Never learn to cry”. Un álbum que suena a la mejor música hecha en los últimos sesenta años, a THE RONETTES, THE SHIRELLES, CAMERA OBSCURA, THE BEACH BOYS,... con una voz tremendamente estremecedora, la de Maddie Dobie, celestiales armonías vocales y un sinfín de sublimes arreglos que hacen de éste un disco profundamente evocador y emocionante, uno de esos trabajos que deberían aparecer muy alto en las listas de lo mejor del año. La edición en vinilo es numerada y limitada de 500 copias. Yo tengo la número 150.

Mis favoritas: 1. If I can’t have you.

2. Chasing shadows.

3. It’s you that I want.

THE YELLOW MELODIES - “Alternate identities” CD (Jigsaw, 2014) Nuevo trabajo del grupo murciano en el prestigioso sello norteamericano de indiepop Jigsaw Records, que en realidad es una recopilación de las caras B de los singles extraídos de su álbum ‘New Identities’ (Discos Imprescindibles, 2011). La idea surgió porque Chris MacFarlane, capo de Jigsaw, había conseguido de internet todos los singles, y se había hecho un CDR con portada y todo con estas canciones, por lo que el grupo le sugirió medio en broma medio en serio que sacara un CD con todas esas rarezas, cosa que Chris no dudó ni un instante, y en poco más de dos meses, el disco estaba publicado. Con una portada como la de ‘New identities’, pero con un filtro de color distinto, indicando que estamos ante caras B de ese disco, nos encontramos aquí con 21 temas, en los que hay de todo, desde canciones inéditas (hasta 6!), como las que salieron publicadas en el CD-EP 3” que editó el extinto sello alemán Vollwert Records para su selecta colección Edition 59, u otras esparcidas por otros singles digitales, hasta remezclas como las 3 que hizo Cris (SUNDAE, THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY), o las que realizaron Mª Mar Soto, Pablo (LETIZIA CON Z) o Rewindthedisco.

También hay versiones: tres de REM (“So Central Rain”, “I took your name” y “Finest worksong”), SUEDE (“Another no one”), Massiel (“Más fuerte que el viento”), THE BEATLES (“It’s only love -short version-”) y MONOGRAPH (“Something that you do -acoustic-”); y por último, encontramos tomas acústicas, intervenciones en radio, etc... vamos, toda una colección de rarezas que pudieron pasar desapercibidas al salir publicadas la mayoría como parte de singles digitales, y que ahora, aparecen aquí agrupadas en este álbum que puedes adquirir pidiéndolo a Jigsaw Records (http://www.jigsaw-records.com) o si estás en España y tienes suerte, quizás le quede aún alguna copia al propio grupo (http://www.yellowmelodies.com/yshop/) Mis favoritas: 1. Little princess.

2. Something that you do (acoustic).

3. Found your smile (Sundae mix).

90

THE ZEBRAS - “Siesta” CD / LP (Jigsaw / The Lost And Lonesome Recording Co., 2014) THE ZEBRAS son una excelente banda de Brisbane, y éste es su tercer álbum, cuyo título sacan del hotel que figura en la portada. ‘Siesta’ supone la continuación de ‘Worry a lot’, publicado ya hace ocho años, por el sello de Mark Monnone (THE LUCKSMITHS), The Lost And Lonesome Recording Co. Ahora este nuevo trabajo ha salido co-editado a medias por este mismo sello y por Jigsaw Records en Estados Unidos. Estamos ante once canciones de una factura impecable, pop radiante y optimista de varios kilates, con la voz de la bajista Edwina Ewins más protagonista que en anteriores ocasiones, lo que se agradece un montón. Completan la formación actual el vocalista, guitarra y compositor de la banda Jeremy Cole, el guitarra Lachlan Franklin, la teclista Katie Geppert y el batería Dave Rose. Han contado con la brillante producción a cargo del hermano de Lachlan, Gus Franklin (ARCHITECTURE IN HELSINKI), que ha conseguido un sonido extremadamente elegante, en la onda de los grupos que saca Labrador o Shelflife. Delicioso pop de guitarras que a mí me recuerda a una mezcla entre ACID HOUSE KINGS y THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Impresionantes!

Mis favoritas: 1. Wait.

2. Another copy.

3. Desert island.

+++++++++++++++++++++++++++++ ++++ RECOPILATORIOS (VVAA) ++++ +++++++++++++++++++++++++++++ VVAA - “C86 [THE DELUXE EDITION]” 3CD (Cherry Red, 2014) Reedición en formato CD de la mítica cassette que se regaló con el semanario británico New Musical Express a mediados de los ochenta, y que dio lugar a los comienzos del verdadero ‘indie’, no el contaminado término utilizado hoy en día, sobre todo en nuestro país. La 23ª referencia (catalogada como NME 022, ya que la primera no tuvo número) que regaló la revista en Mayo de 1986 retrataba una escena alternativa que apareció en el Reino Unido una vez digerido el movimiento punk y el post-punk de la década anterior. Esta escena, apoyada por todo un circuito de pequeñas salas de conciertos, fanzines y sellos discográficos, que constituyen las raíces del indiepop que a tantas bandas ha influído hoy en día, proporcionó una buena corriente de aire fresco a una época que se estaba contaminando con sonidos demasiado comerciales y previsibles. Aparece en una edición de 3 CDs, recogiendo el primero de éstos la cassette tal y como apareció publicada, y añadiendo dos CDs más con 25 canciones cada uno de otros grupos que formaron parte de esa escena, tan imprescindibles como THE JESUS & MARY CHAIN, THE JUNE BRIDES (que debían haber aparecido en la cinta, pero que se negaron para que no se les encasillara en un estilo), THE HIT PARADE, THE PRIMITIVES, BMX BANDITS, THE WEATHER PROPHETS, ST. CHRISTOPHER, TALULA GOSH, THE JASMINE MINKS, HAPPY MONDAYS, BLUE AEROPLANES, y un montón más de nombres indispensables para retratar un sonido y una época, si bien, el CD principal que recoge el contenido musical de aquella cassette es el primero, que se abre con “Velocity girl” de PRIMAL SCREAM, y se cierra con “This boy can wait (a bit longer!)” de THE WEDDING PRESENT, e incluye también bandas como THE PASTELS, THE SOUP DRAGONS, SHOP ASSISTANTS, CLOSE LOBSTERS, McCARTHY, THE SERVANTS,... las 22 canciones que venían en la cinta. Cuando se habla del C86 se habla de una forma de hacer las cosas, de un sonido jangle-pop de guitarras, con ritmos saltarines, con atmósferas entre el twee y el punk, con un cierto punto low-fi, pero siempre con estrofas y estribillos irremediablemente pop, sin una mayor pretensión, un movimiento ajeno a los caprichos de la industria discográfica británica existente a mediados de los ochenta. Todo esto se apoyaba en un montón de músicos con nuevas ideas, y con muchas ganas de hacer cosas, creando además medios alternativos como fanzines y sellos independientes. Aunque la cassette se publicó en vinilo por Rough Trade meses después, no ha sido hasta ahora cuando ha aparecido esta cuidada caja, que además de los 3 CDs incluye un libreto de 48 páginas de lectura obligada, a cargo de Neil Taylor, uno de los culpables de aquella selección musical, que nos relata las vicisitudes de la época, ese momento glorioso de la música en el Reino Unido, que luego se exportaría afortunadamente al resto del mundo.

Mis favoritas: 1. THE PASTELS - Breaking lines.

2. THE HIT PARADE - You didn’t love me then.

3. PRIMAL SCREAM - Velocity girl.

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VVAA - “Homenaje a Family. Un soplo en el corazón de Elefant” CD / LP (Elefant, 2014) Con motivo del 25 aniversario de Elefant, el sello madrileño ha publicado otro homenaje a FAMILY, y es que en 2003 ya realizó un tributo a través de la Revista Rockdelux en el que grupos como LA CASA AZUL, LOS PLANETAS, ASTRUD o LA BUENA VIDA hacían versiones de ‘Un soplo en el corazón’. Pues bien, ahora este homenaje corre a cargo de artistas del sello exclusivamente. El disco tiene dos partes: la primera con versiones nuevas grabadas recientemente, y la segunda con algunas recuperadas de 2003. No sólo encontramos versiones de aquel mágico e inigualable ‘Un soplo en el corazón’, y es que MODULAR se atreve con “Sentimental”, una canción que no estaba en el álbum, pero sí en su maqueta plateada. PAPÁ TOPO abren el disco con una versión de “Su mal humor” de EL JOVEN LAGARTO, grupo que fue germen de FAMILY. Cristina Quesada participa con la versión con ukelele que sale en su 7”. LA BIEN QUERIDA se llevan a su terreno “Dame estrellas o limones”. BAND Á PART l dan un punto bailable a “El bello de verano”. LINDA GUILALA y LOS BONSÁIS añaden distorsión a “Carlos baila” y “El mapa” respectivamente. En la segunda parte del disco se recuperan canciones de aquel primer homenaje, a cargo de NOSOTRÄSH (por partida doble), NIZA, LA CASA AZUL, CORAZÓN, KAMAMURI:ANA D, LA MONJA ENANA y ASTRUD. Le edición en vinilo de este disco es una edición limitada de 750 copias.

Mis favoritas: 1. Carlos baila (LINDA GUILALA).

2. El mapa (LOS BONSÁIS).

3. Viaje a los sueños polares (LA CASA AZUL).

VVAA - “Indietracks compilation 2014” DIGITAL (Indietracks, 2014) Aunque no soy muy de comentar lanzamientos digitales, reseño este recopilatorio por 3 razones: 1) Sólo ha aparecido en formato digital, 2) La calidad del contenido es deslumbrante, y 3) Apoyo al 100% todo lo que hace este festival, incluído este recopilatorio, ya que se mueven sin ánimo de lucro, para recaudar fondos que van destinados a la conservación del museo y la estación de tren de Midland Railway donde se celebra el mejor festival del mundo todos los veranos. Dicho esto, aquí se nos presenta una exquisita colección de 55 canciones a cargo de 55 bandas que tocaron en la edición 2014 del Festival Indietracks, celebrado el último fin de semana de julio en la estación de Butterly, en Derbyshire. En esta compilación hay desde temas bailables como el de MEGA EMOTION hasta arrebatos punk-pop, como los de THE SPOOK SCHOOL, THE BLUE MINKIES, JOANNA GRUESOME o LOS CRIPIS, pasando por el folk acústico de LONELY TOURIST, Nat Johnson o Laura J Martin. Incluye canciones de artistas y grupos consagrados como THE HIDDEN CAMERAS, Dean Wareham, ALLO DARLIN’ o THE CHILLS... y también de nuevas bandas como JOANNA GRUESOME, TEENCANTEEN o TOTEM TERRORS. Y se puede descargar en http://indietracks.bandcamp.com/ desde £2, por lo que merece la pena. Una maravillosa muestra de lo que se podía encontrar en Indietracks 2014.

Mis favoritas: 1. THE HOBBES FANCLUB - Why should you tell the truth?.

2. WATOO WATOO - Correspondance.

3. THE PROPER ORNAMENTS - Summer’s gone.

SINGLES y EPs 7”, 10” y 12” (2014) AFRAID OF STAIRS / BEACH VACATION - “Singles Club” SINGLE 7” (Jigsaw / Dufflecoat, 2014) Nueva entrega del Club del Single que impulsan a medias Jigsaw en USA y Dufflecoat en el Reino Unido, una fabulosa colección con 6 estupendos vinilos 7” compartidos, con un total de 12 canciones de otras tantas fantásticas bandas del indiepop actual. Aquí tenemos, por una parte, a los suecos AFRAID OF STAIRS, con “Lied”, un tema de dream pop con voces llenas de reverb que se abren paso entre capas de distorsión. Y por la otra cara están los norteamericanos BEACH VACATION, que firman “I saw you”, con ecos de grupos suecos como THE MARY ONETTES. Se trata de una edición limitada de 300 copias.

Mi favorita: AFRAID OF STAIRS - Lied.

LA BIEN QUERIDA - “Premeditación” MAXI-SINGLE 12” (Elefant, 2014) LA BIEN QUERIDA publican una serie de 3 maxi-singles de edición limitada de 500 copias en vinilo 12” de color verde, y que compondrán su nuevo álbum. A este primer maxi, titulado ‘Premeditación’, le seguirán ‘Nocturnidad’ y ‘Alevosía’. Nos encontramos aquí con cuatro bellas canciones con el sonido reciente de LA BIEN QUERIDA, con la sensual voz de Ana dibujando bellas y enigmáticas melodías que fluyen con naturalidad sobre bonitos ritmos programados y maravillosos detalles de sintetizadores, o incluso de elegantes cuerdas como las de “Alta tensión”. En “Disimulando”, el tema que cierra el disco, es Joe Crepúsculo quién se ha encargado de las programaciones. La portada del vinilo conforma la primera parte de un cuadro de Ana Fernández-Villaverde que completarán las otras dos portadas y la del CD que recopilará todas las canciones. Coincidiendo con el lanzamiento de este primer vinilo se publica un vídeo, que junto a los otros dos que saldrán en las consiguientes entregas, conformará un pequeño film dirigido por Juanma Carrillo, en el que se dará rienda suelta a todas las obsesiones que han provocado este proyecto.

Mi favorita: Poderes extraños.

BLOOMER - “100 Club Series Vol. 2 #2” SINGLE 7” (Odd Box, 2014) Segundo single del nuevo volumen del Club del Single “100 Club Series” de OddBox, a cargo de este formidable grupo de Londres de garage-punk-pop lo-fi de afiladas guitarras, cortinas de reverb y voz femenina, con dos preciosas canciones, “Long slow ride” y “Adore”, en la onda de grupos como VERONICA FALLS. Es una edición limitada a 100 copias en vinilo 7” Mi favorita: Adore.

BRIDESHEAD - “The mermaid” SINGLE 7” (Dufflecoat, 2014) El grupo alemán de indiepop BRIDESHEAD parece que se han empeñado en dejarnos canciones a cuentagotas, y aquí tenemos dos joyas de melodías veraniegas y multicolor con un sonido a medias entre el pop sueco de grupos como EGGSTONE y los grupos británicos de guitarras jangly como ORANGE JUICE o BRILLIANT CORNERS. Se trata de una edición limitada de 250 copias en vinilo 7”. Si “The mermaid” goza de unos excepcionales arreglos de trompetas, “The loneliest boy in the world” tiene una melodía contagiosa y unos ensoñadores coros femeninos.

Mi favorita: The loneliest boy in the world.

THE CHILLS - “Molten gold / Pink frost 13” SINGLE 7” (Fire, 2014) Dos nuevas canciones a cargo de este maravilloso grupo de Dunedin (Nueva Zelanda). “Molten gold” tiene una melodía deliciosa y un estribillo pegadizo, con todos los ingredientes de una canción pop perfecta, con un sonido redondo, y con un Martin Phillips que sigue con la inspiración intacta para construir excelentes canciones 100% pop. Por la cara B tenemos una grabación nueva de su clásico “Pink frost”, con un punto más kraut-rock y que suelen llevar en directo normalmente. Dos canciones que confirman que por THE CHILLS el tiempo no pasa.

Mi favorita: Molten gold.

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CITY YELPS - “100 Club Series Vol. 2 #4” SINGLE 7” (Odd Box, 2014) Cuarta entrega del segundo volumen del Club del Single “100 Club Series” de OddBox, a cargo de CITY YELPS, un grupo de garage-punk-pop de Leeds, que aquí nos regalan dos canciones, “'Saying things for effect” y “Cats Mice”. Es una edición limitada a 100 copias en vinilo 7”.

Mi favorita: Saying things for effect.

CLOSE LOBSTERS - “Kunstwerk in spacetime ep” SINGLE 7” (Shelflife, 2014) Este EP de los escoceses CLOSE LOBSTERS supone su primera grabación desde 1989. Dos nuevas canciones plenas de inspiración en las que se nos muestra a la banda liderada por Andrew Burnett en un momento pletórico, sin haber perdido la magia para construir elegantes piezas de post-psicodelia ochentera con guitarras jangly, en la onda de grupos como THE PSYCHEDELIC FURS, JAMES, ECHO & THE BUNNYMEN o THE JESUS & MARY CHAIN. Y todo ello en un single de edición limitada de 500 copias en vinilo 7” de 70 gramos de color vino, que incluye un cupón de descarga de estas dos fantásticas canciones más dos remezclas.

Mi favorita: Now time.

CLOSE LOBSTERS - “Steel love” SINGLE 7” (Firestation, 2014) El mítico sello alemán de indiepop Firestation le publica a los escoceses CLOSE LOBSTERS un 7” de edición limitada a 200 copias y numerada a mano (yo tengo la número 33). Por la cara A tenemos una versión demo de “Steel love” grabada en 1990; y por la cara B, una versión en directo de “Head over water” grabada en 1989. Este 7” es una edición especial editada para el Popfest Berlin 2014 en el que estuvieron tocando, y que ya está totalmente agotada y descatalogada.

Mi favorita: Steel love.

COOPER - “Los veranos son para soñar” SINGLE 7” (Elefant, 2014) Nuevo single de la banda liderada por el ex-FLECHAZOS Álex Díez, un single 7” de color blanco y edición limitada de 500 copias, que ya se encuentra descatalogado.

Contiene dos temas: “Entre girasoles”, que es un adelanto de su próximo mini-LP “UHF”, un tema con una veraniega melodía pop y unas deliciosas guitarras; y “Dólar de la suerte”, una versión power-pop del “Silver dollar Sunday” del grupo americano LOLAS, más eléctrica que la original.

Mi favorita: Entre girasoles.

COOPER - “UHF” EP 12” (Elefant, 2014) EP del que ya se adelantaba una canción (“Entre girasoles”) en el descatalogado 7” ‘Los veranos son para soñar’. Seis preciosas melodías de una melancolía luminosa, producidas por el gran Carlos Hernández (LOS PLANETAS, VACACIONES, JUNIPER MOON,...), y que han sido publicadas en una fantástica edición limitada en vinilo de 12” de color vino con CD en su interior. Seis nuevos hits del mejor pop que se hace en nuestro país, y que confirman a un Álex Díez en pleno y eterno estado de inspiración.

“Hipsters”, con un sonido brit-pop noventero contiene un guiño al “Connection” de ELASTICA. El disco se cierra con “Nosotros”, una versión de JAVIER SUN. Mi favorita: Brick lane.

COSINES - “Commuter love” SINGLE 7” (Fika, 2014)

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Como adelanto de su inminente álbum, los londinense COSINES nos regalan aquí un nuevo single 7”, con dos maravillosas canciones que no figuran en el álbum, por lo que quedan como fantásticas piezas inéditas de este vinilo. “Commuter love” posee una poderosa melodía y un pegadizo riff de guitarras en plan kraut-rock. Tiene un rollo muy alemán. Por la cara B, “Disclosed stories” es más dulce, con los pianos fundiéndose perfectamente con las guitarras.

Mi favorita: Commuter love.

DOBLE PLETINA / LOS LAGOS DE HINAULT - “Split” SINGLE 7” (Discos Walden, 2014) Vaya cómo empieza la nueva temporada del Club del Single de Discos Walden, y es que han logrado reunir en este 7” a dos de los grupos más laureados del indie patrio: DOBLE PLETINA y LOS LAGOS DE HINAULT... el mejor single del Club hasta la fecha, sin duda! DOBLE PLETINA aportan dos piezas inéditas grabadas expresamente para la ocasión, mientras que LOS LAGOS DE HINAULT presentan temas extraídos de las sesiones de grabación de su segundo LP, una incluída en el álbum, “De los faros en el mar”, y otra inédita, “El giro angular”, con un envidiable rollo THE VASELINES. Se trata de un single 7” de edición limitada de 200 copias en vinilo rojo.

Mi favorita: LOS LAGOS DE HINAULT - El giro angular.

DOG LEGS - “100 Club Series Vol. 2 #3” SINGLE 7” (Odd Box, 2014) Tercer single del segundo volumen del Club del Single “100 Club Series” de OddBox, a cargo de DOG LEGS, un dúo de garage-punk-pop de voces femeninas y acabado lofi que se mueven entre Londres y Brighton. Aquí nos regalan dos canciones, “Toot toot (hey)” y “Dog legs”. Es una edición limitada a 100 copias en vinilo 7”.

Mi favorita: Toot toot (hey).

DÚO DIVERGENTE / EL PALACIO DE LINARES - “Split” SINGLE 7” (Discos Walden, 2014) Comienza el otoño y con él la nueva entrega del Club del Single de Discos Walden, que en este caso viene compartido por dos bandas madrileñas, DÚO DIVERGENTE y EL PALACIO DE LINARES, con dos temas por grupo. DÚO DIVERGENTE son un dúo aumentado a cuarteto en directo, y hacen un pop yeyé con influencias de la Nueva Ola ochentera. EL PALACIO DE LINARES nos regalan de forma póstuma sus dos últimas canciones, ya que han decidido separarse. En ellas hacen también un homenaje póstumo a dos grandes directores de cine, Ernst Lubitsch y Alain Resnais. Y todo ello en un single 7” de edición limitada de 200 copias en vinilo rosa.

Mi favorita: EL PALACIO DE LINARES - Hoy empieza todo (mais pas sur la bouche).

FIREFLIES / WALLFLOWER - “Singles Club” SINGLE 7” (Jigsaw / Dufflecoat, 2014) Nueva entrega del Club del Single en el que los sellos Jigsaw y Dufflecoat nos obsequian con una bonita colección de 6 vinilos 7” compartidos, con un total de 12 canciones a cargo de 12 interesantes bandas del indiepop actual. FIREFLIES, o lo que es lo mismo, Lisle Mitnik, también en VERY TRULY YOURS o TINY FIREFLIES, nos regala una exquisita pieza de pop ensoñador, “Underneath the moon”, con una melodía casi susurrada que se abre paso entre unas guitarras cristalinas y una caja de ritmos. Los japoneses WALLFLOWER nos deleitan con “You’ll be there”, otro tema de nostálgicos arpegios de guitarra con una atmósfera muy similar a la de FIREFLIES. Es una edición limitada de 300 copias en vinilo 7”.

Mi favorita: FIREFLIES - Underneath the moon.

FLOWERS - “Joanna” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2014) Primer sencillo que se extrae del álbum de debut de este maravilloso grupo de indiepop, producido por Bernard Butler (SUEDE), con un tema clásico de sus directos, “Joanna”. Por la cara B tenemos la inédita y exclusiva de este single, “Rachel’s song”, tan sólo con una acústica y la enigmática voz de Rachel. Se trata de una edición limitada de 500 copias en vinilo 7”.

Mi favorita: Joanna.

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FLYYING COLOURS - “Flyying colours ep” EP 12” (Shelflife / Club AC30, 2014) FLYYING COLOURS son un sorprendente grupo de psycho-shoegaze de Melbourne que debutan con este EP editado exclusivamente en vinilo 12”. El disco contiene cinco preciosas joyas de space-rock lleno de distorsión que recuerda a grupos como MY BLOODY VALENTINE, RIDE y SWERVEDRIVER, con una deliciosa mezcla de voces vaporosas chico-chica, que asoman tímidamente entre la maraña de guitarras. El EP ha sido publicado a medias entre el sello británico Club AC30 y el americano Shelflife, en una edición exquisita y limitada a 500 copias en vinilo 12” de 180 gramos, que viene en color uva para la edición americana, y en color azul para la europea, que es la que tengo yo.

Mi favorita: Wavygravy.

GINGERLYS - “Jumprope” SINGLE 7” (Shelflife, 2014) Single de debut de este interesante quinteto de dreampop ensoñador de Nueva York, formado por Maria Garnica (voz, teclados), Matt Richards (guitarra), Colin O'Neill (guitarra), Kevin Doxsey (bajo) y Brian Alvarez (batería). Nos encontramos aquí con cuatro bellas composiciones en la onda de grupos como BRITTLE STARS o VELOCITY GIRL, plagadas de guitarras llenas de fuzz, melodías ensoñadoras y la sensual voz de Maria.

Mi favorita: Jumprope.

THE HAYWAINS - “Get on boards with The Haywains” SINGLE 7” (Cloudberry, 2014) Cuatro nuevas canciones del clásico grupo de Bristol liderado por Paul Towler, que fueron grabadas para celebrar la reunión de su 25 Aniversario, y han sido publicadas por Cloudberry Records, en una edición limitada de 500 copias en vinilo 7”. THE HAYWAINS demuestran no haber perdido la frescura ni la inspiración para fabricar excelentes estribillos pegadizos con ritmos y guitarras jangly.

Mi favorita: It’s time we stopped pretending.

HELEN LOVE - “Pogo pogo” SINGLE 7” (Elefant, 2014) Nuevo single 7” de edición limitada y numerada en vinilo de color rojo (yo tengo el número 72), con cuatro nuevas canciones: “Pogo pogo” es un hit directo e inmediato, con un estribillo muy pegadizo que desata la locura, y que te hará saltar y hacer lo que dice el título. “Make up, break up” es una canción con gran sentido del humor acerca del momento de la ruptura, y que disfruta de todos los estilos que HELEN LOVE suelen tocar: punk, bubblegum, disco, indie-pop y sonidos ochentas, con esos vocoders alucinantes en el puente. En la cara B nos encontramos “Red light”, otro irresistible pildorazo de punk-pop marca de la casa, y “Julie’s got a new 7 inch single”, una canción sobre el increíble placer de ir a comprar un vinilo nuevo a la tienda, quitarle la funda, y ponerlo por primera vez en el tocadiscos, justo lo que estoy haciendo ahora mismo con este maravilloso 7” de HELEN LOVE. Mi favorita: Make up, break up.

INSPIRAL CARPETS - “Cow ep” SINGLE 7” (Cherry Red, 2014) INSPIRAL CARPETS están de rabiosa actualidad, y no sabéis lo que me alegro de ello, ya que son una de mis bandas favoritas de los últimos treinta años. Han fichado por Cherry Red, quién les va a publicar álbum nuevo, y mientras, de apertivo, han reeditado las primeras canciones de la banda de Manchester que formaron parte de una casette titulada ‘Dung 4’. Pues bien, la versión en vinilo de este ‘Dung 4’ que se publicó para el Record Store Day 2014, lleva como extra este single 7” con las cuatro canciones de su primera demo en un 4-pistas, “Cow”, de 1987, por lo que no se puede pillar este single si no te pillas el LP ‘Dung 4’. Son temas con ese omnipresente y característico sonido del Farfisa Compact Duo y con esas hipnóticas atmósferas de psych-rock sesentero.

Mi favorita: Head for the sun.

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INSPIRAL CARPETS - “Spitfire” SINGLE 7” (Cherry Red, 2014) ’Spitfire’ supone el single de adelanto del nuevo trabajo de INSPIRAL CARPETS, una canción con un estribillo sobresaliente con el clásico sonido de la banda mancuniana, sin faltar el omnipresente Farfisa Compact Duo de Clint Boon. Por la cara B tenemos un tema inédito y exclusivo de este single, “Controller”, con un ritmo trepidante.

Mi favorita: Spitfire.

JOANNA GRUESOME / TYRANNOSAURUS DEAD - “Split” SINGLE 7” (Odd Box, 2014) Single en vinilo 7” compartido por estas dos fantásticas bandas de indiepop ruidoso lleno de guitarras distorsionadas y ritmos frenéticos. JOANNA GRUESOME nos regalan “Anti parent cowboy killers”, extraída de su sorprendente álbum de debut ‘Weird sister’, mientras que TYRANNOSAURUS DEAD nos ofrecen un tema inédito, titulado “Post holiday dead song”, lleno asimismo de torbellinos sónicos. Se trata de una edición limitada de 300 copias.

Mi favorita: JOANNA GRUESOME - Anti parent cowboy killers.

JOANNA GRUESOME / PERFECT PUSSY - “Astonishing adventures’ Comic/Split ep” SINGLE 7” (Fortuna Pop! / Slumberland / Captured Tracks, 2014) Vinilo 7” compartido por estas dos bandas de furioso punk-pop, y que viene con un cómic de 24 páginas a cargo de Phil McAndrew (hermano de Ray McAndrew, guitarra de PERFECT PUSSY). La heroína del cómic es una mezcla entre la cantante de JOANNA GRUESOME Alanna McArdle y la de PERFECT PUSSY, Meredith Graves.

El EP es una edición a tres bandas, por Fortuna Pop!, Slumberland y Captured Tracks.

JOANNA GRUESOME incluyen “Psykick espionage”, un adelanto de su próximo álbum, y una versión de una banda emo americana de los ‘90 llamada I HATE MYSELF; PERFECT PUSSY, por su parte, nos regalan un tema nuevo, “Adult world (the secret)” y una versión del “A leash called love” de THE SUGARCUBES. Mi favorita: JOANNA GRUESOME - Psykick espionage.

THE JUNE BRIDES - “She seems quite free” SINGLE 7” (Slumberland / Occultation, 2014) Nuevo single 7” de la banda liderada por el inquieto Phil Wilson. Tres nuevas canciones de indiepop puro de pegadizas melodías y ritmos y guitarras jangly, sin olvidar esas trompetas marca de la casa. Dos de ellas son composiciones de Phil, “Being there” y “She seems quite free”, mientras que “I’m undone” es obra de su guitarrista Simon Beesley.

Mi favorita: I’m undone.

LEYLAND KIRBY - “Breaks my heart each time” EP 12” (Apollo, 2014) Nuevo EP editado exclusivamente en vinilo 12” por el sello subsidiario de R&S, Apollo, quién ha publicado estas cuatro nuevas canciones de James Leyland Kirby (THE CARETAKER, V/VM, THE STRANGER). Asociándose con su colega Acid Alan, ha creado estas nuevas composiciones un tanto alejadas de los ambientes tenebrosos que venía regalándonos últimamente, y acercándose más al Tecno Belga y al New Beat de finales de los ‘80 y principios de los ‘90, a las raves y a la cultura de clubs, jugando con ritmos y sintetizadores que nos recuerdan a esa época. Así, la que da título al EP parece sacada de uno de esos recopilatorios de la serie “Synthesizer greatest” de los ‘80. “Last ditch legacy” está más orientada al baile. “Diminishing emotion” carece de ritmos, y está construída a base de notas de sintetizadores. Ycierra el EP la delirante “Staring down the sun”, con una atmósfera techno-jazz bastante interesante.

Mi favorita: Breaks my heart each time.

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LINDA GUILALA - “Xeristar” EP 10” (Elefant, 2014) LINDA GUILALA con este nuevo EP han dado un sorprendente cambio a mejor, acercándose mucho más al noise de MY BLOODY VALENTINE y al ruido de A PLACE TO BURY STRANGERS, pero sin descuidar las melodías pop, con la voz de Eva que funciona como un instrumento más y que intenta aflorar entre marañas de guitarras y de teclados envolventes, logrando crear unas atmósferas absolutamente estremecedoras.

Estas seis canciones las han grabado en sus Estudios Kaiju, y en la formación han incluído a Bruno Mosquera como guitarrista, que ayuda a conseguir ese muro de sonido que tanto gusta a Iván. El disco comienza electrizante y arrollador con “Chicas guapas (que van a trabajar en moto)”, que recuerda incluso a grupos como CLINIC, con esos teclados vintage llenando de color los entramados de guitarras. “Lo siento mucho” evoca a KLAUS & KINSKI, y “Verano” tiene un aire más LOS PLANETAS. Por la cara B, “No me veis” continúa con ese aire planetero, con un estribillo fabuloso, y guiños sónicos a THE JESUS & MARY CHAIN. “Haciendo daño” y “Sábados de tormenta” completan este fantástico EP publicado exclusivamente en vinilo 10” transparente de edición limitada.

Mi favorita: Lo siento mucho.

LOST TAPES - “Poetry dates” SINGLE 7” (Cloudberry, 2014) Pau Roca de LA HABITACIÓN ROJA y LITORAL, y RJ Sinclair, de TOKYO SEX DESTRUCTION e IT’S NOT NOT se fueron haciendo amigos gracias a algunos encuentros ocasionales en conciertos y festivales. Pronto, empezaron a realizar grabaciones caseras con el ordenador o simplemente ideas grabadas en notas de voz para, a partir de ahí, ir creando pistas de distintos instrumentos que iban dando forma a las composiciones, integrando sampleados de grupos míticos como THE RONETTES, y letras y cortes sonoros de películas. Así, en unos meses empezaron a circular entre Madrid y Vilanova i la Geltrú pistas grabadas que finalmente desembocaron en el proyecto musical al que han llamado LOST TAPES. Dos músicos, en dos ciudades diferentes, apartadas por cientos de kilómetros, pero con muchas ganas de colaborar, crear y grabar canciones sin ningún tipo de pretensión. Su primer EP en formato físico es un 7” con cuatro bellas composiciones de indiepop a base de inmaculadas melodías de corte nostálgico, guitarras aterciopeladas y ritmos jangly, en el prestigioso sello norteamericano Cloudberry. Impresionante debut, totalmente recomendable!

Mi favorita: War in the Netherlands.

THE LUXEMBOURG SIGNAL - “Distant drive” SINGLE 7” (Shelflife, 2014) Single de debut de esta apasionante banda que cuenta en su formación con ex-componentes de ABERDEEN, la excelente banda de Sarah Records. Así, Johnny Joyner, Beth Arzy y Brian Espinosa, tras su paso Johnny Joyner por FONDA y Beth Arzy por TREMBLING BLUE STARS, decidieron aliarse con Betsy Moyer y Ginny Pitchford, para formar THE LUXEMBOURG SIGNAL, y debutar con estas dos canciones en el sello Shelflife, como aperitivo de su álbum de debut. “Distant drive” y “Wishing pool” son dos perlas pop multicolor que recuerdan a BRIGHTER, a FONDA, pero también a MY FAVORITE, gracias a la voz ensoñadora de Beth y las guitarras cristalinas de Johnny. Se trata de una edición limitada de 300 copias en vinilo 7”.

Mi favorita: Distant drive.

MAKING MARKS - “Uten en tråd / Nøkkelkort” SINGLE 7” (Snertingdal, 2014) Primer single de mi grupo favorito noruego, MAKING MARKS, cantando íntegramente en su lengua natal. “Uten en tråd” supone un adelanto de su álbum ‘A thousand half-truths’, un medio tiempo con una instrumentación brillante y dónde destaca ese perfecto equilibrio entre las voces de Nina y Ola, que suenan celestiales. Por la cara B encontramos “Nøkkelkort”, un tema más acústico y de corte folk, con las voces masculina y femenina marcando al unísino una melodía sobre una guitarra acústica, a la que se van añadiendo progresivamente más arreglos. La producción de esta canción ha corrido a cargo de Darren Hayman, de HEFNER. Mi favorita: Uten en tråd.

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THE MANTLES - “Memory” SINGLE 7” (Slumberland, 2014) THE MANTLES son otro de esos interesantes grupos que emergen de la bahía de San Francisco, con un sonido entre garage, psicodelia y folk-pop con ese toque ensoñador de la Costa Oeste. Dos preciosas canciones a medio camino entre THE VELVET UNDERGROUND y THE CHILLS. Mi favorita: Memory.

MATH AND PHYSICS CLUB / MONNONE ALONE - “Singles Club” SINGLE 7” (Jigsaw / Dufflecoat, 2014) Última entrega del Club del Single 2014 que comparten los sellos Jigsaw y Dufflecoat, con seis vinilos 7” compartidos entre bandas del indiepop actual. MATH AND PHYSICS CLUB nos deleitan con una preciosa canción 100% pop, con una estupenda melodía que se desliza entre arpegios de guitarras llenas de trémolos. MONNONE ALONE, el grupo liderado por el ex-LUCKSMITHS Mark Monnone, nos sorprende con un gran tema de fantástico estribillo. Y todo ello en una edición limitada de 300 copias en vinilo 7”.

Mi favorita: MONNONE ALONE - Eddie.

MURCIANO TOTAL - “La parranda / El gigante de Sangonera” SINGLE 7” (El Genio Equivocado, 2014) Tras la recopilación de todos sus éxitos en una cassette de edición limitada de 50 copias, esta pareja murciana formada por Elena y José Lozano (vocalista de AUTOMATICS y UNIVERSAL CIRCUS) vuelven con dos hits de sus maquetas regrabados para la ocasión y plastificados en un precioso vinilo 7” de color amarillo y edición limitadísima a 100 copias, todos ellos con portada diferente. El single ya llama la atención desde su diseño, con un limón anunciando la cara de “La parranda”, y una zanahoria dibujada en la cara de “El gigante de Sangonera”. Para la primera, han contado con la colaboración de J, de LOS PLANETAS. Mi favorita: El gigante de Sangonera.

NIGHT FLOWERS - “Night flowers” EP 10” (Dirty Bingo, 2014) NIGHT FLOWERS son un quinteto londinense de shoegaze que descubrí en directo en el festival Wales Goes Pop, y que me dejaron con la boca abierta. Nada más terminar su actuación, me acerqué para comprar este EP homónimo, publicado en vinilo 10” transparente, y que me vendió su propia vocalista Hester Ullyart. Tiene cuatro canciones en las que combinan las guitarras cristalinas ochenteras con muros de guitarras shoegaze más propios de los primeros ‘90, y brilla la combinación de esos juegos vocales chico-chica de los hermanos Greg y Hester, creando una excelente combinación que me recuerda a grupos como CATCHERS, SECRET SHINE, SLOWDIVE o THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Tienen la inspiración y el talento necesarios para facturar sobresalientes melodías con un sonido sólido y prometedor.

Mi favorita: Neverland.

NO FUCKS - “No fucks” SINGLE 7” (High Five Discos, 2014) NO FUCKS son una sorprendente banda de surf-punk de Gijón que debutan en un nuevo sello que ha montado el polifacético e incansable Guillermo Farré (WILD HONEY, TEACHER TEACHER, MITTENS, Lazy Recordings,...). Las 3 preciosas canciones de este disco han sido grabadas en los estudios Kaiju de Iván (LINDA GUILALA). Es un single de edición limitada de 250 copias numeradas a mano en vinilo 7”. Yo tengo la número 28. Melodías irresistibles en castellano, llenas de talento e inspiración.

Muy recomendables.

Mi favorita: En la cama.

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PALE SUNDAY / POSTAL BLUE - “Singles Club” SINGLE 7” (Jigsaw / Dufflecoat, 2014) Jigsaw en USA y Dufflecoat en UK han reunido esfuerzos para publicar un Club del Single con 6 estupendos 7” compartidos, con un total de 12 canciones de otras tantas fantásticas bandas del indiepop actual. En este caso, se reúnen aquí dos grupos brasileños: POSTAL BLUE y PALE SUNDAY, que destilan dulzura y sensibilidad pop por los cuatro costados, a base de guitarras jangly y melodías con cierto aire nostálgico y encantador. POSTAL BLUE hacen una reseñable versión del “Emma’s house” de THE FIELD MICE. Se trata de una edición limitada de 300 copias.

Mi favorita: PALE SUNDAY - Emma’s house.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - “Simple and sure” SINGLE 7” (Slumberland, 2014) Primer sencillo que se extrae del tercer álbum de los neoyorquinos TPOBPAH, ‘Days of abandon’, con una canción, “Simple and sure” en donde suenan en perfecta armonía las voces de Kip Berman y de Jen Goma para dibujar un estribillo redondo, lleno de luminosidad y optimismo, un tema en el que se percibe también el cambio del grupo hacia un sonido menos shoegazer y más limpio, predominando las melodías pop y unas guitarras cristalinas. Por la cara B tenemos la inédita y exclusiva de este sencillo “Impossible”, una canción más melancólica con una melodía ensoñadora. La portada ha corrido a cargo de la artista coreana Lee Jinju, y el vinilo es un 7” de color verde pistacho.

Mi favorita: Impossible.

PERU - “Sent to saltcoats” SINGLE 7” (Archdeacon Of Pop, 2014) Dos nuevas canciones en un estupendo single de vinilo 7” de edición limitada a 300 copias, a cargo de esta maravillosa banda de Bristol. “Sent to saltcoats” es un hit de twee pop de estribillo radiante, guitarras jangly y espíritu Northern Soul, al igual que “Time on the clock”, el tema que aparece por la cara B, otra melodía sobresaliente con sabor C86 y guitarras brillantes.

Mi favorita: Sent to saltcoats.

THE POPGUNS - “Lovejunky” SINGLE 7” (Matinée, 2014) ‘Lovejunky’ supone la vuelta a la actualidad de una de las bandas míticas del indiepop, con 3 nuevas canciones tras 18 años sin saber nada de ellos, y que supone el adelanto de un nuevo álbum. A “Lovejunky”, un hit de pop immediato y estribillo radiante, le acompañan por la cara B dos canciones inéditas y exclusivas de este sencillo, “Long way to fall”, otro tema redondo que bien podría haber salido él solito como single, y “Home late”, un tema más íntimo con voces femeninas y guitarras acústicas. Y todo ello en un single 7” de color rojo y de edición limitada a 500 copias.

Mi favorita: Long way to fall.

THE PRIMITIVES - “Spin-o-rama” SINGLE 7” (Elefant, 2014) Otro nuevo single de avance de las nuevas canciones del grupo liderado por Tracy Tracy y Paul Court, con dos formidables himnos de estribillos luminosos y melodías arrolladoras, “Spin-o-rama” y “Up so high”. La que le da nombre al sencillo es todo un hit, con unas guitarras de la mejor tradición del C-86 y un estribillo tremendamente pegadizo. Por la cara B nos regalan una versión de un grupo de mediados de los años sesenta llamado THE WHAT'S NEW, que curiosamente, a pesar de ser americano, apenas sacó unas cuantas referencias en Francia, entre las que se encuentra este maravilloso “Up so high”. El vinilo 7” es transparente y de edición limitada y numerada de 500 copias (yo tengo la número 64).

Mi favorita: Spin-o-rama.

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THE PROCTORS - “Kaleidoscope” SINGLE 7” (Dufflecoat, 2014) Nuevo single de uno de mis grupos favoritos de indiepop. “Kaleidoscope” es un precioso medio tiempo de melodías ensoñadoras y guitarras brillantes, con atmósferas dreampop llenas de reverb. Por la cara B tenemos otras dos joyas de indiepop que nos recuerdan a bandas de Sarah Records como THE FIELD MICE o THE ORCHIDS: “Seven wonders”, en la que las guitarras acústicas y eléctricas se mezclan a la perfección, al igual que las voces de Gavin y Margaret, recordándome a uno de mis grupos favoritos de los ‘90 como eran CATCHERS. “Dreaming of another boy” está llena también de arpegios jangly de guitarras que son capaces de hechizar y enamorar a partes iguales, al igual que las melodías, buscando siempre la perfección absoluta.

Mi favorita: Seven wonders.

SEPTEMBER GIRLS - “Veneer” EP 12” (Fortuna Pop!, 2014) Poco después de ver publicado por fin su álbum de debut, nos encontramos con cuatro canciones nuevas de este fabuloso quinteto irlandés formado por Caoimhe, Jessie, Laura, Paula y Sarah, en las que endurecen su sonido sin perder un ápice de oscuridad, descuidando algo las melodías en favor de más decibelios y ruido en su propuesta, más próxima aquí a THE HORRORS o THE JESUS & MARY CHAIN que a DUM DUM GIRLS, VIVIAN GIRLS o el sonido Phil Spector. Y todo ello en una edición limitada en vinilo 12” de color blanco.

Mi favorita: Melatonin.

SKITTLE ALLEY / THE TOMATOMETERS - “Singles Club” SINGLE 7” (Jigsaw / Dufflecoat, 2014) Este es otro de los 7” que pertenecen al Club del Single que han puesto en circulación el sello americano Jigsaw en colaboración con el británico Dufflecoat, produciendo una serie de sencillos compartidos por dos bandas, con canciones inéditas. En este caso, tenemos por una cara a los franceses SKITTLE ALLEY, con sus melodías aterciopeladas de corte acústico, y por la otra cara, a los londinenses THE TOMATOMETERS. Recuerda que se trata de ediciones limitadas de 300 copias.

Mi favorita: SKITTLE ALLEY - I must confess.

SOCK PUPPETS - “100 Club Series Vol. 2 #1” SINGLE 7” (Odd Box, 2014) Primer single del segundo volumen del Club del Single “100 Club Series” de OddBox, a cargo de este encantador grupo danés de garage-punk-lofi-pop que nos regala aquí 2 canciones que apenas llegan a los dos minutos, “Cute boys are cute” y “Death ray”, con melodías casi ocultas tras mantos de distorsión y fuzz en un entramado musical de baja fidelidad. Es una edición limitada a 100 copias en vinilo 7” Mi favorita: Death ray.

SON BOU / TERRIER - “Split” SINGLE 7” (Discos Walden, 2014) Nueva entrega del Club del Single del sello Discos Walden, que en este caso nos ofrece un disco compartido por una banda de Barcelona y otra de Madrid. SON BOU son un trío catalán entre los que encontramos a Sergi Puyol, de LE PIANC, y aquí nos regalan 3 píldoras de punk-pop lo-fi que no llega ninguna a los dos minutos, deudoras del indie escocés de los 80 y de la Nueva Ola, con guitarras distorsionadas sobre las que dibujan melodías muy pegadizas, como la de “Nada que objetar”, que recuerda a la del “Dime que me quieres” de TEQUILA. Por la otra cara tenemos a los madrileños TERRIER, con dos canciones de garaje sesentero con pinceladas también de la Nueva Ola. Y todo ello en vinilo de color azul, y que trae de regalo una preciosa camiseta si eres socio del Club del Single.

Mi favorita: SON BOU - Calle principal.

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SUMMER TWINS / OLD LACY BED - “Singles Club” SINGLE 7” (Jigsaw / Dufflecoat, 2014) Otro de los sencillos pertenecientes al Club del Single que han publicado a medias el sello americano Jigsaw y el británico Dufflecoat, produciendo una serie de sencillos compartidos por dos bandas, con canciones inéditas. En este caso, tenemos por una cara a las californianas SUMMER TWINS y por la otra, a las japonesas OLD LACY BED, ofreciéndonos deliciosos caramelos de indiepop de melodías luminosas y guitarras con sabor a los ‘60 y a la factoría Spector, pero también a grupos más actuales como DUM DUM GIRLS. El single es una edición limitada de 300 copias.

Mi favorita: OLD LACY BED - Coastlands.

SUNDAE - “Sundae” SINGLE 7” (Los Días Veloces, 2014) SUNDAE son un grupo de Sevilla que hacen canciones que suenan a DAR FUL FUL y a FAMILY, pero también a NEW ORDER, construyendo melodías que flotan sobre entramados tecno-pop, con multitud de detalles, sobre todo, de sintes, y ricas y variadas influencias que se dejan notar en las canciones de este single de doble cara A, canciones que por cierto, gozan de un sonido fantástico. Son dos auténticos hits de indietecno-dream-shoegaze-pop capaces de dejarte boquiabierto y con ganas de más!

Mi favorita: Verano-Invierno.

TEENCANTEEN - “You’re still mine” SINGLE 7” (-Autoeditado-, 2014) Segundo sencillo de este maravilloso grupo de Edimburgo. TEENCANTEEN son cuatro chicas que hacen canciones de estribillos luminosos y coros celestiales, que recuerdan a los grupos de chicas de los ‘60. Aquí nos presentan dos estremecedoras piezas de puro pop, “You’re still mine” y “Vagabond”. La primera es todo un hit, y en la segunda experimentan más con las armonías vocales sobre un piano. Se lo autoeditan ellas mismas en una edición limitada de 300 copias en vinilo 7” de color plateado lleno de purpurina.

Mi favorita: You’re still mine.

TERRY MALTS - “Insides ep” SINGLE 7” (Slumberland, 2014) Nuevo ep 7” (tras dos LPs y unos cuántos singles) para esta maravillosa banda de punk-pop ramoniano de San Francisco, con cuatro fantásticas canciones llenas de distorsión, feedback, reverb y buenas melodías. En “Grumpiest old men” es el guitarrista Corey Cunningham el que se coloca a las voces, pero da igual quién cante porque TERRY MALTS tienen un sonido característico que engancha a la primera. Cierran el EP con una versión de “The hidden bay” de THE CHILLS, llevada a su terreno.

Mi favorita: Grumpiest old men.

UNIVERS / CELICA XX - “Puente aéreo, vol. 2” SINGLE 7” (La Fonoteca, 2014) Segundo volumen de la serie de singles 7” compartidos entre grupos catalanes y madrileños que ha puesto en circulación La Fonoteca y La Fonoteca Barcelona. Si GÚDAR y HAZTE LAPÓN fueron los protagonistas de la primera entrega, ahora nos encontramos con canciones de los catalanes UNIVERS, y los madrileños CELICA XX, en una edición limitada de 200 copias en vinilo 7”. UNIVERS destacan por su intensidad eléctrica con “Plouen Planetes”, mientras que CELICA XX nos sacuden con un muro de ruido con su “Veneno por Navidad”.

Mi favorita: CELICA XX - Veneno por Navidad.

THE VERY MOST - “Things too obvious to sing” SINGLE 7” (My Little Owl, 2014) THE VERY MOST es el grupo liderado por el gran Jeremy Jensen, el corazón pop que late en la ciudad norteamericana de Boise (Idaho) desde principios de siglo. Tras varios álbumes y singles desperdigados por multitud de sellos de todo el mundo, los afortunados esta vez en publicarles nuevas canciones han sido los propietarios del sello My Little Owl, de Sheffield. Aquí tenemos cuatro conmovedoras canciones de indiepop de muy alta calidad y mejor gusto, que recoge influencias de grupos de los ‘60 como THE BEACH BOYS, pero

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también de los ‘90, como CAMERA OBSCURA. Canciones de fantásticas melodías llenas de inspiración y sensibilidad pop donde las guitarras se mezclan a la perfección con sintes y teclados, reviviendo el espíritu C86, y acercándose a la canción pop perfecta a través de irresistibles estribillos y de un sonido luminoso que derrocha entusiasmo y energía. Y todo ello plastificado en un precioso vinilo 7” transparente de edición limitada.

Mi favorita: Wond’ring.

EL VIAJE DE LAS FLORES / TERRY CUATRO / LOS VEGETALES “Las canciones de los flexis” SINGLE 7” (Discos Walden, 2014) En paralelo a la publicación del libro "Stamp (1989-1992): Fanzines completos" que ha publicado la editorial madrileña Libros Walden, su hermana discográfica, Discos Walden, edita este single en vinilo 7” con las canciones nacionales que aparecieron en los flexis que se regalaban con dicho fanzine: "No te estoy mintiendo", de EL VIAJE DE LAS FLORES, "No me hace falta más" de TERRY CUATRO y "Gallinas gigantes con metralletas" de LOS VEGETALES. Canciones maravillosas de sonido naif y maquetero, pero de irresistible encanto. Las tres canciones han sido remasterizadas de nuevo para la edición de este single, un vinilo de edición limitada a 200 copias. Una excepcional manera de acompañar la lectura y de esta forma, recordar también, uno de los fanzines claves del indie patrio.

Mi favorita: EL VIAJE DE LAS FLORES - No te estoy mintiendo.

WHEN NALDA BECAME PUNK - “Indiepop or whatever!” SINGLE 7” (Shelflife, 2014) Cuatro extraordinarias nuevas canciones a cargo de uno de mis grupos favoritos de indiepop de aquí, publicadas también en Shelflife, en un precioso vinilo 7” con una maravillosa portada en la que se ve a Antonio Llarena, el componente murciano del grupo, mirando vinilos en una tienda, con gran gusto musical, ya que se le ve sacando uno de BELLE & SEBASTIAN, escondido entre vinilos de HELEN LOVE, HEAVENLY o ASH, sin duda, todos ellos, influencias muy presentes en estas canciones. Cuatro fabulosas canciones con melodías dibujadas sobre radiantes guitarras, divertidos detalles de sintes, y ritmos que irremediablemente harán que te pongas a bailar. Cuatro joyas de colorido punk-pop vitalista y positivo, llenas de inspiración y que destilan buen rollo desde el primer segundo!

Mi favorita: Indiepop or whatever.

WITHERED HAND - “Horseshoe” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2014) Magnífico single de presentación de uno de los discos más laureados del año, el “New gods” de WITHERED HAND. En este single figura uno de los temas más destacados del álbum, “Horseshoe”, con una melodía pluscuamperfecta, de esas que una vez que la escuchas, no te la puedes quitar de la cabeza. Indiepop con toques folk que suena épico y lleno de inspiración. Por la cara B tenemos la inédita y exclusiva “Not another sunny day”, otra joya de pop-folk luminoso de alta calidad, arreglos preciosistas de metales y sonido deslumbrante. Y todo ello en un single 7” de color dorado y edición limitada de 500 copias.

Mi favorita: Horseshoe.

YOUNG ROMANCE - “Pale” SINGLE 7” (Banquet, 2014) YOUNG ROMANCE son un dúo chico-chica de Londres formado por Paolo y Clara, que nos seducen con su pop de guitarras afiladas, las de Paolo, y melodías, las de Clara, con una voz potente y solvente, y de claras reminiscencias de los ‘60. Dos canciones, “Pale” y “Break my heart by morning”, plastificadas en un precioso vinilo de color blanco.

Mi favorita: Break my heart by morning.

ZIPPER - “The worst day of the week” SINGLE 7” (Dufflecoat, 2014) El trío madrileño ZIPPER es de esos encantadores combos de punk-pop que van repartiendo sus fantásticas canciones por multitud de sellos indiepop de todo el planeta: Elefant, Cloudberry, 7iete Pulgadas, Bubblegum,... y ahora le ha tocado el turno a Dufflecoat, en dónde han publicado estos tres trallazos de delicioso punk-pop, en un single 7” de edición limitada a 250 copias. ¿Sabéis cuál consideran el peor día de la semana? el miércoles.

Mi favorita: Wednesday (The worst day of the week).

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CD-EPs y CD-SINGLES (2014) BARBEROS - “Demo” CD-EP (-Autoeditado-, 2014) A pesar del nombre, BARBEROS son un trío de Liverpool que hacen una mezcla de math-rock y kraut-rock a base de dos baterías, potentes sintetizadores analógicos y voces procesadas, creando verdadera dinamita sónica y polirítmica que se puede bailar. Les conocí de pura casualidad en el Primavera Sound 2014, sin ni siquiera estar en el cartel, montando un improvisado showcase en la zona de los stands, en dónde desplegaron las dos baterías y los sintes. Nos dejaron atónitos a todos los que pasamos por allí en ese momento. Al final de su concierto les compré este EP autoeditado y sin portada que contiene 3 canciones: “Buffalo biffle”, incluída en un 12” compartido con DISPO y titulado ‘YOUvsUSUSvsYOU’; “Accent” está extraída de un 7” compartido con ULTRA ZOOK y publicado en 2013 por Gnougn Records; y “Les Noisettes” está extraída de un EP 12” de nombre “OOO”. Baterías y sintes atronadores son los ingredientes básicos de esta banda.

Mi favorita: Accent.

BLOOPER - “So very small EP” CD-EP (Jigsaw, 2014) BLOOPER son un trío de Seattle en el que toca el bajo el propio Chris MacFarlane, capo de Jigsaw Records. Hacen una especie de indie-fuzz-pop con interesantes melodías, mucha reverb y pinceladas de surf, esto último patente sobre todo en el tercer tema de este EP, la instrumental “Bummer”.

Tras dos CD-EPs autoeditados y un 7” en Manic Pop! Records, el trío vuelve con este nuevo EP con cuatro fantásticas canciones de indiepop de guitarras.

Mi favorita: Go outside.

FLYYING COLOURS - “Not today” CD-SINGLE (-Autoeditado-, 2014) Tras el EP 12” publicado a medias por Shelflife y Club AC30, aquí tenemos un nuevo single de esta interesante banda de shoegaze de Melbourne, esta vez en formato CD, autoeditado, y con sólo una canción. Eso sí, siguen mostrando esa fórmula infalible de potente base rítmica + guitarras llenas de fuzz + voces chico-chica a igual o menos volumen que el resto de instrumentos.

Mi favorita: Not today.

THE HUNDREDTH ANNIVERSARY - “Wreckers” CD-EP (Odd Box, 2014) THE HUNDREDTH ANNIVERSARY son un interesante cuarteto de Brighton, y este ‘Wreckers’ es su debut en el sello OddBox, tras una cassette compartida con sus amigos TYRANNOSAURUS DEAD y GUM, y un 7” en el sello Tiny Lights. El EP contiene cinco canciones de atmósferas shoegaze y enigmática voz femenina, creando un etéreo y ensoñador marco caleidoscópico, recordándome a grupos como FEAR OF MEN, FLOWERS o CATCHERS. La producción ha corrido a cargo de Rory Attwell (TEST ICICLES). Se trata de una edición limitada en CD Digipack de 100 unidades que ya se encuentra descatalogado.

Mi favorita: Voices, void.

RADSTEWART - “Wiccans and Beatlemancers” CD-EP (Alcopop!, 2014) Con este nombre tan curioso, RADSTEWART son un interesante cuarteto de Cardiff, y éste es su segundo EP, con cinco canciones que suenan a una mezcla entre PIXIES, WEEZER y PAVEMENT. Guitarras mitad jangly mitad afiladas, melodías un tanto retorcidas pero deliciosamente encantadoras y una voz con mucha personalidad son los ingredientes que nos encontramos aquí, dando como resultado cinco elegantes canciones de impecable factura. Habrá que estar atentos a sus movimientos, porque te dejan con ganas de más.

Mi favorita: Insane parties.

T.O.Y.S - “Ep3” CD-EP (Odd Box, 2014) Tercer EP de este fantástico trío de kraut-indie-electro-rock de Leeds formado por David Kitchen (THE ACUTES, ANGRY SANDWICH) a la voz y teclado, Adam Miller (THE MANHATTAN LOVE SUICIDES, THE MEDUSA SNARE, THE WEDNESDAY CLUB) al bajo, y Eddy Lines (THE MANHATTAN LOVE SUICIDES, DOWNDIME) a la batería. Aquí nos encontramos con seis pildorazos de electro-rock bailable de corte postpunk y rebosante de energía, que suenan a una mezcla entre INTERPOL, CLINIC, HOLY FUCK y THEE OH SEES, a base de una deliciosa mezcla de bajos distorsionados y órganos hipnóticos, sin necesidad de guitarras.

Mi favorita: Koko.

WOLF GIRL - “Mama’s boy” CD-EP (-Autoeditado-, 2014) FRANNY AND ZOOEY - “Bottled up & ready to go” CD-EP (Dufflecoat, 2014) El dúo dominicano formado por Victoria Linares y Juan Julio Peña regresan con seis nuevas canciones de indiepop de la mano del sello Dufflecoat.

Melodías ensoñadoras sobre ritmos jangly y deliciosos arpegios de guitarras cristalinas, facturando pegadizos estribillos llenos de optimismo y luminosidad, con un sonido que nos recuerda a HEAVENLY. Mi favorita: Daydream.

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WOLF GIRL son un excelente grupo de pop-punk de Londres, que tras descubrirles y disfrutarles en Indietracks 2014, me hice con este reciente EP, con cinco canciones de aspecto lo-fi llenas de energía, cuatro de ellas no llegan ni a los dos minutos, pero contienen adictivos estribillos.

Mi favorita: Heart in your head.

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