El Planeta Amarillo #14

el planeta amarillo #14 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013 2013

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ÁLBUMES INTERNACIONALES

Lo mejor de 2013 ÁLBUMES INTERNACIONALES: 1. JACCO GARDNER - “Cabinet of curiosities” (Trouble In Mind) 2. THE MAGIC THEATRE - “The long way home” (Elefant) 3. VERONICA FALLS - “Waiting for something to happen” (Slumberland / Bella Union) 4. EARTH MK. II - “Music for mammals” (Excelsior) 5. THE FELT TIPS - “Symbolic violence” (Firestation) 6. THE PROCTORS - “Everlasting light” (Shelflife) 7. GIRLS NAMES - “The new life” (Slumberland) 8. BUBBLEGUM LEMONADE - “Some like it pop” (Matinée) 9. ADAM GREEN & BINKI SHAPIRO - “Adam Green & Binki Shapiro” (Rounder) 10. MONNONE ALONE - “Together at last” (We Were Never Being Boring) 11. DAVID BOWIE - “The next day” (Iso - Columbia - Sony) 12. WILLIAM BASINSKI - “Nocturnes” (2062) 13. THE SPOOK SCHOOL - Dress up (Fortuna Pop!) 14. THE PASTELS - “Slow summits” (Domino) 15. PETE GREEN - “The glass delusion” (Precordial Catch) 16. PRIMAL SCREAM - “More light” (First International) 17. KEVIN DRUMM - “Tannenbaum” (Hospital Productions) 18. ENSEMBLE PEARL - “Ensemble pearl” (Drag City) 19. TULLYCRAFT - “Lost in light rotation” (Fortuna Pop! / Magic Marker) 20. SILVER SCREEN - “When you and I were very young” (Plastilina) 21. AZURE BLUE - “Beyond the dreams there’s infinite doubt” (Fika / Matinée) 22. CROCODILES - “Crimes of passion” (Zoo) 23. JOANNA GRUESOME - “Weird sister” (Slumberland / Fortuna Pop!) 24. MY BLOODY VALENTINE - “M b v” (Mbv) 25. SUEDE - “Bloodsports” (Warner) 26. WOODEN SHJIPS - “Back to land” (Thrill Jockey) 27. ONWARD CHARIOTS - “This is my confession” (Skipping Stones) 28. ROLY PORTER - “Life cycle of a massive star” (Subtext) 29. HELEN LOVE - “Day-Glo dreams” (Elefant) 30. AMOR DE DÍAS - “The house at sea” (Merge) 31. THE HOUSE OF LOVE - “She paints words in red” (Cherry Red) 32. THE BALLET - “I blame society” (Fortuna Pop!) 33. FITNESS FOREVER - “Cosmos” (Elefant) 34. PIETER NOOTEN - “Haven” (Rocket Girl) 35. TOMORROW’S WORLD - “Tomorrow’s world” (Naïve) 36. JULIANNA BARWICK - “Nepenthe” (Dead Oceans) 37. THE POLYPHONIC SPREE - “Yes, it’s true” (Kirtland / Good) 38. CAMERA OBSCURA - “Desire lines” (4AD) 39. FUTURE BIBLE HEROES - “Partygoing” (Merge) 40. SWEET BABOO - “Ships” (Moshi Moshi) 41. THEY MIGHT BE GIANTS - “Nanobots” (Idlewild) 42. TERRY MALTS - “Nobody realizes this is nowhere” (Slumberland) 43. THE HISTORY OF APPLE PIE - “Out of view” (Marshall Teller) 44. ALLY KERR - “Viva melodia” (Much Obliged) 45. THE SECRET HISTORY - “Americans singing in the dark” (Cloudberry) 46. BEACH DAY - “Trip trap attack” (Kanine) 47. BARN OWL - “V” (Thrill Jockey) 48. PANDA RIOT - “Northern automatic music” (Saint Marie) 49. SPLASHH - “Comfort” (Kanine) 50. CRYSTAL STILTS - “Nature noir” (Sacred Bones)

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ÁLBUM INTERNACIONAL

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ÁLBUMES NACIONALES:

EPs INTERNACIONALES:

01. WILD HONEY - “Big flash” (Lazy) 02. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - Victoria mística (Mushroom Pillow) 03. PARADE - “Amor y ruido” (Jabalina) 04. JACOB - “The ominous” (Utech) 05. DOBLE PLETINA - “De lo concreto a lo general” (Jabalina) 06. WHEN NALDA BECAME PUNK - “A farewell to youth” (Shelflife) 07. BALAGO - “Darder” (Foehn) 08. GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE - “Sunriser” (Foehn) 09. LENDRONE - “Uno” (Matapadre) 10. DISCO LAS PALMERAS! - “Ultra” (Matapadre)

01. NORTHERN PORTRAIT - “Pretty decent swimmers” EP 10” (Matinée) 02. SEA PINKS - “Exploded view ep” SINGLE 7” (Cass/Flick) 03. THE SKYWALKERS - “Rosa” SINGLE 7” (Action Weekend / Bickerton) 04. THE VERY MOST - “Just a pup” SINGLE 7” (Manic Pop!) 05. THE SWAPSIES - “Another game on Saturday b/w A fleeting summer” CD-EP (February)

EP INTERNACIONAL

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ÁLBUM NACIONAL

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EPs NACIONALES:

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01. LOS BONSÁIS - “Martín pescador” EP 10” (Elefant) 02. BAND À PART - “La aventura original” EP 10” (Elefant) 03. BERLINA - “Berlina” CD-EP (Berlina)

MEJOR DJ: 1. Yvette (Palmfest. L’Hospitalet de L’Infant -Tarragona-. 12-7-13)

EP NACIONAL

DJ

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CANCIONES INTERNACIONALES: 01. Clear the air (JACCO GARDNER) 02. San Francisco (FOXYGEN) 03. Perfect world (THE PROCTORS) 04. Here I am (ADAM GREEN & BINKI SHAPIRO) 05. Waiting for something to happen (VERONICA FALLS) 06. An exploded view (SEA PINKS) 07. The road I know (featuring Julia Vero) (AZURE BLUE) 08. Redecorate (I WAS A KING) 09. As long as I have you (ALPACA SPORTS) 10. This is the new normal (BUBBLEGUM LEMONADE) 11. The new life (GIRL NAMES) 12. When you lie (FLOWERS) 13. The westerly whip (MONNONE ALONE) 14. Forever yesterday (EARTH MK. II) 15. Your hateful armchair (THE MAGIC THEATRE) 16. You don’t have to be unhappy (ONWARD CHARIOTS) 17. Just a pup (THE VERY MOST) 18. A cure for shyness (THE UNDERSTUDIES) 19. Evil / shy (THE MINI SKIPS) 20. Murder kill baby (OBEDIENT WIVES CLUB) 21. Everybody knows (I’m still in love with you) (THE YEARNING) 22. Really no wonder (SILVER SCREEN) 23. Higher and higher (THE FIREWORKS) 24. You make it sound so easy (THE SPOOK SCHOOL) 25. Everybody knows (WOODEN SHJIPS) 26. The trail of tears (WILLIAM BASINSKI) 27. Anti-parent cowboy killers (JOANNA GRUESOME) 28. Hit me (SUEDE) 29. Think of me (TOMORROW’S WORLD) 30. Lost in light rotation (TULLYCRAFT) 31. Taurean (KEVIN DRUMM) 32. Warm (ELUVIUM) 33. Another game on Saturday (THE SWAPSIES) 34. 2013 (PRIMAL SCREAM) 35. You’re golden (THE POLYPHONIC SPREE) 36. Slowed I (PIETER NOOTEN) 37. A baby got back in its feet (THE HOUSE OF LOVE) 38. Check my heart (THE PASTELS) 39. Let it go by (PETE GREEN) 40. Anthony (THE SECRET HISTORY) 41. Heavy metal clouds (CROCODILES) 42. The most beautiful boy (THE CHOO CHOO TRAINS) 43. All I wanna do (SPLASHH) 44. Things I know (FRANNY AND ZOOEY) 45. The morse code for love is beep beep, beep beep, the binary code is one one (SWEET BABOO)

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46. Ordinary girls (ENGLISH SINGLES) 47. Hey sailor boy! (COSINES) 48. End of the day (WEEK OF WONDERS) 49. I wonder what she’s doing now (THE KENSINGTONS) 50. Washington weather (BEACH VACATION) 51. Location (ALEX CALDER) 52. Angry young man (THE SHORT STORIES) 53. Where are we now (DAVID BOWIE) 54. Waking dream (BLEEDING RAINBOW) 55. Suzanne (BANANA AND LOUIE) 56. Turn you (THE BALLET) 57. The bitter part (ALLY KERR) 58. Beach day (BEACH DAY) 59. Jean’s waving (AMOR DE DÍAS) 60. Are you on fire? (AMIDA) 61. Only tomorrow (MY BLOODY VALENTINE) 62. Atomic (HELEN LOVE) 63. Living, loving, partygoing (FUTURE BIBLE HEROES) 64. Break it to you gently (CAMERA OBSCURA) 65. Lui (FITNESS FOREVER) 66. GW Bridge (BIG WAVE) 67. Birth (ROLY PORTER) 68. Sticks and stones (CRYSTAL STILTS) 69. Blood echo (BARN OWL) 70. Planet phrom (DUCKTAILS)

CANCIONES NACIONALES: 01. An army of fat synths (WILD HONEY) 02. Medio tiempo (LOS BONSÁIS) 03. El chico del norte (BAND Á PART) 04. When it’ll come (WHEN NALDA BECAME PUNK) 05. Tierra postapocalíptica (PARADE) 06. Black beach (AUTOMATICS) 07. Tiempo y transfiguración (BERLINA) 08. Balayo sunrise (GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE) 09. The ominous, Pt. III (JACOB) 10. Terco (DOBLE PLETINA)

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CONCIERTOS INTERNACIONALES:

CONCIERTOS NACIONALES:

01. WOODKID (Festival de Benicássim. 21-7-13) 02. JACCO GARDNER (Festival de Benicássim. 21-7-13) 03. HELEN LOVE (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 28-7-13) 04. THE MAGIC THEATRE (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 27-7-13) 05. FLOWERS (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 28-7-13) 06. ALPACA SPORTS (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 28-7-13) 07. THE SPOOK SCHOOL (The Maze. Nottingham -UK-. 25-7-13) 08. I WAS A KING (Festival de Benicássim. 21-7-13) 09. ROLL THE DICE (Festival Primavera Sound. Barcelona. 25-5-13) 10. NORTHERN PORTRAIT (Festival Madrid Popfest. Madrid. 8-3-13) 11. PRIMAL SCREAM (Festival de Benicássim. 19-7-13) 12. ADAM GREEN & BINKI SHAPIRO (Festival Primavera Sound. Barcelona. 25-5-13) 13. THE UNDERSTUDIES (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 27-7-13) 14. THE LADYBUG TRANSISTOR & FRIENDS (Festival Faraday. Vilanova i la Geltrú -Barcelona-. 5-7-13) 15. THE HOUSE OF LOVE (Festival Faraday. Vilanova i la Geltrú -Barcelona-. 7-7-13)

01. AUTOMATICS (El Sol. Madrid. 25-1-13) 02. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (12&Medio. Murcia. 21-12-13) 03. KLAUS & KINSKI (Festival Lemon Pop. Murcia. 6-9-13) 04. LOS BONSÁIS (Festival Madrid Popfest. Madrid. 8-3-13) 05. ESPONJA (Festival Palmfest. L’Hospitalet de L’Infant -Tarragona-. 11-7-13)

CONCIERTO NACIONAL

CONCIERTO INTERNACIONAL

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Festivales 2013 MADRID POPFEST (Madrid) (8-9 de Marzo de 2013) SOS 4.8 (Murcia) (3-4 de Mayo de 2013) PRIMAVERA SOUND (Barcelona) (23-25 de Mayo de 2013) FARADAY (Vilanova i la Geltrú - Barcelona) (5-7 de Julio de 2013) PALMFEST (L’Hospitalet de L’Infant - Tarragona) (11-13 de Julio de 2013) FESTIVAL de BENICÁSIM (FIB) (Benicásim - Castellón) (18-21 de Julio de 2013) INDIETRACKS (Ripley - UK) (26-28 de Julio de 2013) LEMON POP (Murcia) (5-6 de Septiembre de 2013) -------------------------------------------------------

MADRID POPFEST 2013

Aunque el Madrid Popfest se prolonga durante tres días, nosotros no llegamos hasta el viernes, por razones laborales, con lo que lamentamos habernos perdido a grupos que queríamos ver como BURNING HEARTS y PAPÁ TOPO con la nueva formación. El festival tuvo lugar en la Sala Clamores, al igual que el año anterior.

Por el Popfest se han pasado gente de grupos, discográficas, etc... y no sólo de por aquí, sino también de diversas partes del mundo, como Francia, Italia, USA,... Un festival hecho con un gusto exquisito, con nuevas propuestas y otras no tan nuevas pero que el festival y su público reivindican, y por ello ahí nos presentamos dispuestos a exprimir el fin de semana al máximo...

Viernes, 8 de Marzo de 2013.

COMPUTADORA. Son un trío de pop de Toledo con bases electrónicas y atmósferas ochenteras, que tenían publicado un 10” con 5 preciosas canciones, que venían a presentar abriendo la jornada del viernes. Melodías compuestas con buen gusto y multitud de influencias de hace 30 años, que sirvieron para romper el hielo.

LOS BONSÁIS. Vienen de Asturias. Son Helena y Nel. Helena toca la guitarra distorsionada y canta, mientars que Nel dispara las bases y toca el bajo. También canta en una canción. Llevan un 7” publicado en Elefant, y acababan de estrenar otro disco, esta vez un 10” con ocho canciones.

Grabar para Elefant es garantía de calidad. Y vaya si la tienen, y exquisitas referencias musicales también, que se ven tanto en los temas de su propia cosecha, como en las versiones que hacen (cayeron una adaptación en castellano del “Throw Aggi off the bridge” de BLACK TAMBOURINE, y el “Son of a gun” de THE VASELINES), ambas sonando muy frescas y sin desentonar en su repertorio y sonido. Me conquistaron desde el principio. Unas de las grandes sorpresas del Madrid Popfest 2013.

LOS LAGOS DE HINAULT. Son Carlos y Matilde básicamente, aunque en directo crecen hasta convertirse en un poderoso cuarteto, con la incorporación a la batería de David, de ORNAMENTO Y DELITO, y de Saray Botella, a los teclados. Las letras son su fuerte en disco, pero en directo estos chicos además se multiplican y suenan potentes e interesantes.

Los Lagos de Hinault

NORTHERN PORTRAIT. Tuve la suerte de conocerles y compartir escenario con ellos hace unos años, y tenía muchas ganas de volver a verles. Fueron el auténtico cabeza de cartel del festival, si es que se puede hablar de cabezas de cartel en este Popfest, y es que sonaron impresionantes, interpretando hit tras hit su único álbum hasta el momento, “Criminal art lovers”, además de presentar las canciones de su nuevo EP 10” en Matinée. Stefan tiene una voz prodigiosa, y sí, se les puede achacar que su sonido sea poco original, vaya, que se parecen mucho a THE SMITHS, lo sé, y ellos también, pero sus melodías ya las querría para síel mismísimo Morrissey. Tras ellos, fin de jornada con la pinchada de La Nadadora Djs, con invasión al escenario incluída para compartir ese momento de subidón del fin de semana, con una exquisita selección musical.

Sábado, 9 de Marzo de 2013.

Clamores (Madrid) 8-9 de Marzo de 2013

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THE ROSIE TAYLOR PROJECT. Me pasaba algo parecido que con LOS LAGOS DE HINAULT, que en disco me cuesta pillarles el punto, quizás porque me resultan demasiado suaves, pero tal vez es cuestión de dedicarles un mayor número de escuchas puesto que en directo me resultaron maravillosos, me sorprendieron gratamente, a base de unas elegantes melodías, las que tejía Jonny, su vocalista, y un sonido cristalino, todo ello con el toque distintivo de los coros y la trompeta de Sophie.

ALPACA SPORTS. Las consecuencias de estar exprimiendo al máximo el viaje a Madrid fueron que nos perdimos a ZIPPER y a PRISMA EN LLAMAS. No llegamos a tiempo, pero sí a otra de las apuestas escandinavas del festival, y uno de los grupos por los que nos desplazamos al Popfest.

ALPACA SPORTS son básicamente dos, Andreas y Amanda, aunque en directo se les unió otro chico que les acompañó a los teclados. Son uno de los mejores grupos indiepop del momento, y sus melodías pluscuamperfectas fueron de lo mejorcito que se escuchó en todo el fin de semana, y es que con 4 singles ya (tres en vinilo y uno en formato digital), aún no han compuesto ninguna canción de relleno, sus temas se cuenta por hits, y lo demostraron gracias a un repertorio sublime, intachable. Qué buena forma de ponerme las pilas para la última jornada del festival.

THE HAYWAINS. Otro de los grupos por los que me desplacé al Popfest. Uno de esas bandas exquisitas de indiepop deslumbrante que hicieron un montón de canciones buenas, y que uno no tiene la oportunidad de disfrutarles en directo las veces que les gustaría. De hecho, aprovechando la celebración del 25 aniversario del nacimiento de la banda, los de Bristol iban a realizar un único concierto fuera de las islas y el lugar elegido no fue otro que el Madrid Popfest. Cada una de sus canciones se convierte en un hit, con un estribillo arrollador, que acabas tarareando. Uno de los momentos mágicos del fin de semana.

The Haywains

WAKE THE PRESIDENT. Tengo que admitir que tras THE HAYWAINS ya no me interesaba demasiado el cartel, aunque siempre me gusta darle la oportunidad en directo a grupos que no me convencen del todo en disco, y algunos, como es el caso de estos escoceses, lograron atraer mi atención, y los disfruté en vivo, donde se crecen sus canciones.

THIS MANY BOYFRIENDS. No me puede gustar todo lo que se etiqueta como “indiepop”, y aquí hay un vivo ejemplo. Incluso a pesar de que soy fan de THE LODGER, y es que Ben Siddall toca con ellos, son de los grupos prescindibles dentro de mis gustos, tanto en disco como en directo.

Top 5: © Rafa Skam.

1. NORTHERN PORTRAIT. 2. ALPACA SPORTS. 3. LOS BONSÁIS. 4. THE HAYWAINS. 5. THE ROSIE TAYLOR PROJECT.

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SOS 4.8 2013

PRIMAVERA SOUND 2012

Murcia 3-4 de Mayo de 2013

Barcelona del 23 al 25 de Mayo de 2013

Aunque con un menor presupuesto que otros años, que también se traduce en una reducción de la calidad del cartel, el SOS 4.8 ha sobrevivido un año más a la crisis, sin embargo, ha contado con un gran número de asistentes durante todo el fin de semana, un total de 90.000, según afirma la organización. Este año se añadió incluso una jornada inaugural el jueves, en el propio recinto.

Viernes, 3 de Mayo de 2013.

Colas tremendas para cambiar la pulsera, incluso para entrar al recinto, nos hicieron llegar al final de KAKKMADDAFAKKA (joder, lo que cuesta escribir este nombre). Ideales para iniciar el festival pegándote unos bailes. Tras ellos, me fui al escenario pequeño a ver a HOLA A TODO EL MUNDO, quiénes me recordaban por momentos a ARCADE OF FIRE. En el grande, era el turno de BLOC PARTY, que no me motivaban en absoluto. Quizás influyó el verles desde bastante lejos, aunque tampoco me motivaban a acercarme más. Y a continuación, CRYSTAL FIGHTERS, un grupo de un par de buenas canciones y mucha morralla, y ya tenía el resto de la noche un cariz electrónico, que viene bien de fondo para saludar a amigos y conocidos por el festival, pero que uno es incapaz de quedarse en primera fila mirando a un tipo con un portátil. Y sí, me perdí a THE XX, pero es que ya les he visto dos veces, y bueno, no son el grupo ideal para levantarte el ánimo en un festival, por lo que preferí el “escenario alternativo” que montamos en el coche de mi amiga Mª Mar. Sábado, 4 de Mayo de 2013.

El sábado tenía mejor aspecto, así que llegamos a tiempo de ver medio concierto de EXTRAPERLO, con sus ritmos caribeños para empezar de buen rollo la jornada del sábado. Seguimos en el mismo escenario para ver a una de las mejores bandas del festival, THE HISTORY OF APPLE PIE, a los que ya había visto en el festival Indietracks un par de años antes, un grupo que mezcla dulces melodías dream-pop con guitarras The History Of Apple Pie distorsionadas casi grunge. M83 hicieron uno de los conciertos del festival seguramente, pero es que yo soy fan de los comienzos, cuando mezclaban de una forma brutal electrónica con colchones de guitarras. Hubo momentos de esa primera etapa, lo que agradecí.

Mejor los instantes instrumentales que los vocales. A continuación tocaba en el escenario pequeño el mejor grupo del festival, LOS PUNSETES, una banda sin concesiones, con letras llenas de su particular humor, canciones redondas extraídas de su último álbum, pero sin olvidar hits anteriores como “Dos policías”, “Tus amigos”,... y todo ello con bonitas proyecciones sobre el fondo, y con una inmóvil Ariadna, en su papel, que describían unos amiguetes con los que estaba, como “una chica que daba mucho miedo”. CITIZENS!, en el mismo escenario, Los Punsetes sonaron muy bajos de volumen, y en el otro escenario sólo había djs, así que todo lo que quedaba ya en el recinto era chunda-chunda, y para ese estilo bailable, me quedo con KOSTROK, con unos subgraves potentísimos.

Top 5: 1.

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LOS PUNSETES. M83.

THE HISTORY OF APPLE PIE. KOSTROK. HOLA A TODO EL MUNDO.

La decimotercera edición del Primavera Sound se presenta con un sold-out, y un cartel de auténtico lujo, con nombres como BLUR, THE JESUS & MARY CHAIN, MY BLOODY VALENTINE, NICK CAVE & THE BAD SEEDS, etc...

El festival sigue celebrándose con sus múltiples ramificaciones, esto es, el encuentro entre profesionales (Primavera-Pro), los conciertos en la calle, en salas, en tiendas de discos, etc... ¿Lo peor del festival? El frío y la coincidencia habitual de varios artistas interesantes a la misma hora en diferentes escenarios. ¿Lo mejor? La propia oferta musical.

Jueves, 23 de Mayo de 2013.

EL INQUILINO COMUNISTA. Aunque fui con tiempo, porque siempre hay largas colas para acreditarse, este año todo fue muchísimo más rápido, así que me sobró tiempo para tomarme unas cervezas y calentar motores para una larga jornada de conciertos, que empezaba en uno de los escenarios grandes, el ‘Primavera’, rescatando uno de los nombres del noise-pop nacional de los primeros ‘90, EL INQUILINO COMUNISTA, a los que nunca había tenido la ocasión de verles en directo. Tampoco es que sea demasiado fan del grupo, pero allí estaban bajo un sol de categoría, cuajando un buen concierto, y terminaron con una versión del “No fun?” de SEX PISTOLS.

El Inquilino Comunista

WILD NOTHING. Jack Tatum y los suyos tocaban en el escenario ‘Heineken’, que este año era el escenario más lejano de todos... Aunque su segundo álbum, ‘Nocturne’, me había defraudado, me acerqué a verles en directo, y desde luego, mejoraban el disco, aunque su tecno-pop de tintes ochenteros se diluía por un escenario que les quedaba demasiado grande.

WHITE FENCE. Lo peor de este año fue el traslado de uno de mis escenarios favoritos, el Atp, a la explanada más lejana del recinto, junto al escenario Heineken, eliminando una de mis ubicaciones favoritas del festival, ese escenario con el césped a mano izquierda y las gradas a mano derecha, que tanto visitaba en ediciones anteriores y que tanto he echado de menos en ésta. Pues bien, los de Tim Presley sonaron menos psicodélicos de lo que imaginaba, aunque sesenteros sí que fueron un rato, con bonitas canciones de estrofa y estribillo que parecían robadas de otra época.

FRED I SON. Concierto muy bonito a cargo del cuarteto catalán, con canciones radiantes bañadas por los sonidos británicos de bandas de los ochenta como LLOYD COLE, PREFAB SPROUT o AZTEC CAMERA. EVANS THE DEATH. Los ingleses, a los que apenas pude ver el año pasado en el Festival Indietracks, ya que se solaparon con el final de VACACIONES, sonaron mucho más punkis que en disco, con un espíritu fresco y encanto naïf, en el escenario Adidas Originals.

Chris Cohen

CHRIS COHEN. De lo mejor de la primera jornada, y de todo el festival. Su primer álbum, ‘Overgrown path’, gana enteros y calidez en directo, pop con tintes psicodélicos de gran calidad... ¡qué derroche de elegancia ver a Chris tocar la batería mientras cantaba!

SEAN NICHOLAS SAVAGE. El excéntrico Sean Nicholas Savage toca en la banda de Mac DeMarco y en directo recuerda bastante a ARIEL PINK. Acompañado tan sólo de un teclista que también disparaba las bases, hacía una especie de karaoke-pop ochentero de aspecto lo-fi. El resto de esta primera jornada lo dediqué a pasearme por los distintos escenarios, sin ver ninguna actuación completa, pero sí trozos de: GRIZZLY BEAR (no estuvieron mal), SIMIAN MOBILE DISCO (me hicieron bailar), FUCK BUTTONS (más coñazo y menos arriesgados de lo que me esperaba), FOUR TET (difícil para esas horas), DEAD SKELETONS (me aburrieron) y TWEAK-A-HOLIC (gran selección musical que me levantaron el ánimo a esas horas de la madrugada).

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Wild Balbina

Viernes, 24 de Mayo de 2013.

Sábado, 25 de Mayo de 2013.

PONY BRAVO. Comienzo la jornada del viernes como la del día anterior, con grupo nacional, en este caso, PONY BRAVO, abriendo el escenario Primavera. Los sevillanos acompañaban con interesantes proyecciones sus canciones llenas de cachondeo que se debaten entre la genialidad y la tomadura de pelo, acabando su actuación con ese gran hit que es “Mi DNI”.

WILD BALBINA. Su single 7” en Elefant me fascina. Tocaban en el salón Smint MySpace, muy cerquita de la entrada al festival. El cuareteto gallego de punk-pop liderado por Antía y Marta me sorprendió con una frescura asombrosa, y unas cuántas canciones de deliciosos y adictivos estribillos, como los de “Eat tacos”. Uno de esos grupos que te hace empezar bien el día.

GUARDIAN ALIEN. De camino al resto de conciertos me paré un momento por el Ray-Ban Unplugged, maravilloso y diminuto escenario que era un flight-case gigante para vinilos, y allí estaban tocando GUARDIAN ALIEN, un combo que se debatía entre el pop desquiciado y las percusiones tribales, creando con los efectos de delay en las voces de su cantante una especie de mantra esquizoide bajo una atmósfera psicodélica que me llamó mucho la atención.

OM. Más cerca del metal sin guitarras que de la psicodelia mantra, me decepcionaron un poco, quizás porque me los esperaba más instrumentales y experimentales, y más alejados del metal.

Adam Green & Binki Shapiro

ADAM GREEN & BINKI SHAPIRO. Última jornada del festival, que comencé con el buen rollito que me da ver siempre en directo a Adam Green, esta vez acompañado por Binki Shapiro, presentando el disco que han sacado juntos. Además de las canciones del álbum, también sonaron temas clásicos de Adam Green, como “Friends of mine”. Al atardecer, las voces tanto de Adam como de Binki sonaban mágicas. No faltaron preciosas melodías como las de “Don’t ask for more” o “What’s the reward”, que aparecieron unidas en el repertorio, o ese hit llamado “Here I am”. De lo mejorcito del festival con diferencia.

MELODY’S ECHO CHAMBER. Caminito hacia el extremo opuesto del festival, y ahí estaba Melody Prochet con su banda interpretando los temas más destacados de su primer álbum en solitario como MELODY’S ECHO CHAMBER (su disco anterior como MY BEE’S GARDEN es mucho mejor). La verdad que en directo se crecen las canciones, y la voz de la parisina enamora desde la lejanía.

MAC DEMARCO. El canadiense fue la sorpresa de la pasada edición del Primavera Club, y aunque no me lo quería perder, coincidía con ROLL THE DICE... Quería acercarme a estos últimos, pero MAC DEMARCO empezó con un hit tras otro, y no me podía marchar de allí: “The stars keep on calling my name”, “Ode to Viceroy”,... sí que es cierto que las salas de aforo reducido les quedan mejor que los grandes escenarios de festivales, pero aún así, su gran directo se percibe y disfruta en cualquier recinto.

Roll The Dice

Daughn Gibson

DAUGHN GIBSON. Por culpa de OM me perdí la mayor parte del concierto de Daughn Gibson, ese camionero americano que le encanta mezclar country y electrónica, y que me tenías fascinado con su álbum de debut. Uno de mis errores del Primavera Sound este año, intentar ver mitad y mitad, y al final, no ver casi ninguno. Aún así, lo poco que vi me resultó muy interesante, pero debió ser muy corto el concierto, porque llegué a la penúltuma canción.

THE BREEDERS. Nunca les había visto antes en directo, así que era una buena ocasión de compartir la celebración del 20 aniversario de la edición de ‘Last splash’, álbum que venían a tocar en directo, por lo que a los pocos minutos ya se podía estar disfruntando de temas como “Cannonball”, una de esas canciones que te levantan el ánimo. Y no, la verdad que no estuvieron nada mal.

The Jesus & Mary Chain

THE JESUS & MARY CHAIN. Ya tocaba deplazarse a la otra punta del recinto, para disfrutar del resto de la jornada del viernes. Allí en el escenario Heineken estaban los hermanos Reid, para ofrecernos un repertorio lleno de clásicos como “Some candy talking”, “Just like honey”,... con gran elegancia y clase.

THE WEDDING PRESENT. Momento paranoia del festival. No estaban en el cartel. Creía que era una alucinación cuando de pronto al finalizar THE JESUS & MARY CHAIN veía por las pantallas a David Gedge y compañía, mientras esperaba el comienzo de BLUR. Y es que habían venido para ofrecer un concierto improvisado, en una zona habilitada entre el escenario Heineken y el Atp, y esa actuación se podía también ver por las pantallas. Se nota que a David Gedge le encanta el festival y no quería perdérselo. Y los que estuvimos allí y nos pilló por sorpresa, vaya si lo agradecimos.

BLUR. No sólo aparecían como cabeza de cartel, sino que además cumplieron con creces como tales, y es que hicieron un concierto soberbio, plagado de hits, acordándose de éxitos de su primer disco, como “There’s no other way” que no pensaba que iban a tocar.

Tampoco faltaron “Beetlebum”, “Girls & boys”, “Tender”, “Country house”,... y cómo no, el “Song 2” que dejaron para los bises. Un concierto redondo para una banda en gran estado de forma.

TITUS ANDRONICUS. Era de lo poco con guitarras que quedaba tras BLUR, aún así, los enconrté muy light y no me llamaron la atención.

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Blur

ROLL THE DICE. El secreto mejor guardado del festival!!! Menudo grupazo, bueno... en realidad son un dúo, Malcolm Pardon y Peder Mannerfelt, dos músicos suecos que disfrutan creando atmósferas hipnóticas con sintetizadores analógicos, atmósferas que te envuelven, te atrapan y te trasladan en un viaje interestelar a un mundo muy lejano. Gozaban de ese sonido mágico de los recopilatorios de la serie “Synthesizer greatest” de los ‘80, diseminando una mezcla fantástica de krautrock y ambient por el escenario Atp. Realmente impresionantes!!! Fueron el único consuelo por haberme perdido el conciertazo de los DEXYS en el Auditorio, escenario con el que mantengo una especial relación de enemistad desde hace años.

HIDROGENESSE. Pues sí, ya les he visto en más de una ocasión, pero acercarme al escenario Vice donde tocaban fue un gran acierto. Con una cuidada puesta en escena y con su humor característico, bailé y salté con todas y cada una de sus canciones, sin perder de vista las más que interesantes proyecciones. No faltaron hits como “Caballos y ponis” o “No hay nada más triste que lo tuyo”, entre otras.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS. No sé si por la tarde tan encadenada de buenas sensaciones que llevaba, o por lo lejos que me situé en un escenario que estaba abarrotado, que el concierto de Nick Cave me pareció aburrido y largo.

Me daba bajón, he de reconocerlo, y antes del final opté por marcharme a pillar sitio para ver a LOS PLANETAS. LOS PLANETAS. Venían a tocar “Una semana en el motor de un autobús”, uno de sus mejores discos, ya que celebraban el 15 aniversario de su publicación. Daba gusto escuchar y canturrear clásicos como “La playa”, “Desaparecer”, “Segundo premio”,...

MY BLOODY VALENTINE. Y de nuevo vuelta a dónde estábamos, para ver el último grupo que merecía la pena del festival, MY BLOODY VALENTINE. Y fueron una excelente tormenta sónica. No tocaron “Slow”, que aparecía en el disco que recién habíamos publicado THE YELLOW MELODIES, “Fan #1”, pero sí que sonó otra que grabamos en esas sesiones, y que aparecerá pronto en disco, me refiero a “Thorn”. Y también sonó “Only shallow”, cómo no! MY BLOODY VALENTINE saben crear como pocos atmósferas únicas de distorsión en las que te encuentras super a gusto, y no quieres salir de esa Top 10: espiral de sonido. Maravillosos! Sobresalientes!

1. ROLL THE DICE.

2. ADAM GREEN & BINKI SHAPIRO. 3. BLUR. 4. MY BLOODY VALENTINE. 5. CHRIS COHEN. 6. THE JESUS & MARY CHAIN. 7. HIDROGENESSE. 8. WILD BALBINA. 9. GUARDIAN ALIEN. 10. DAUGHN GIBSON.

DJ COCO. Clásico fin de fiesta de todos los años a cargo de Dj Coco, esta vez en el escenario Ray-Ban, con el típico final de invasión al escenario y todo el mundo bailando arriba y abajo.

© Rafa Skam.

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Festival FARADAY 2013 Vilanova i la Geltrú (Barcelona) 5-6-7 de Julio de 2013 Meses antes se anunció esta décima edición como la última del Festival Faraday. Eso sí, el cartel, de lujo, como siempre ha sido. Así que no podía faltar, ya que hace casi diez años que acudo puntualmente a la cita de Vilanova i la Geltrú, desde que por primera vez di con este festival que cuida hasta el más mínimo detalle con un cariño y una dedicación dignos de elogio, además de un gusto musical impropio de los festivales que se hacen por nuestro país.

Viernes, 5 de Julio de 2013.

Da gusto ir de festival justo cuando coges vacaciones, y esto es lo que ocurrió este primer fin de semana de julio. Llegué puntual para no perderme a WIND ATLAS, un grupo que mezcla pop con folk, y con un aura de dream-pop en sus composiciones. A continuación, en el escenario principal, era el turno de THE FREE FALL BAND, el grupo apadrinado por Miqui Puig. Son un jovencísimo y sorprendente sexteto que sin embargo hacían un pop con mucha clase, pop de melodías luminosas y atmósferas optimistas plagadas de arreglos de armónica, saxo, clarinete, carrillon y ukelele. Siguen la estela de grupos como BELLE & SEBASTIAN. Y ya era el turno para MONNONE ALONE, el grupo del ex-LUCKSMITHS Mark Monnone, que en formación de trío nos vino a presentar las canciones de su álbum de debut en solitario, ‘Together at last’, en un concierto muy especial, ya que en varias canciones participó Gary Olson, de THE LADYBUG Monnone Alone TRANSISTOR. JUNIP es el proyecto paralelo del sueco José González, que venía a presentar su segundo trabajo, un álbum homónimo de folk-pop elegante bañado en ricos arreglos de teclados y sintetizadores, con una maravillosa voz y deliciosas melodías. DESERT hacían una especie de dreampop con tintes electrónicos que les hacía sonar cercanos a grupos como BEACH HOUSE. ALBA LUA son un grupo francés que me recuerdan a los mejores FANFARLO, con un gusto exquisito a la hora de crear fantásticas melodías y colorearlas con luminosos arreglos. Y a continuación, ya era el turno de la razón principal por la que me acerqué al Faraday: THE HOUSE OF LOVE. Aunque se hicieron de rogar, hacia el final de su actuaThe House Of Love ción, empezaron a caer uno tras otro, los hits que tantas ganas tenía de escuchar en directo, y es que no faltaron “I don’t know why I love you”, “Destroy the heart”, “Christine” o “Shine on”, facturando uno de los mejores momentos de todo el fin de semana. Y ya rematamos esta primera noche con la actuación de los locales TOKYO SEX DESTRUCTION, que se quejaban de que el público de Vilanova estaba algo frío, sobre todo a esas horas en las que no había motivo para estar con esa actitud con una música como la que hacen TOKYO SEX DESTRUCTION y esa personalidad arrolladora de su front-man, Raúl, que dedicó, en un momento de su actuación, un irónico “gracias, Sitges”.

Sábado, 6 de Julio de 2013.

Por la tarde me acerqué en primer lugar a SON BOU, en una serie de actuaciones vespertinas y en formato acústico que tenían lugar en la piscina del Hotel Ceferino. El trío formado por Sergi Puyol (LE PIANC, VIVA BEN-HUR), Rosa (SAM&COOKE) y Xurso, nos ofreció un set de canciones cortas y rápidas, entre el pop, el twee y el garaje. Luego ya en el recinto, la cosa iba con retraso por un problema con el vuelo de Jonathan Wilson; aún así, llegué a media actuación de ALONDRA BENTLEY, que había sustituido a última hora a BILL RYDER-JONES. Alondra Son Bou

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se hizo acompañar de Nacho (NINE STORIES), entre otros, y nos deleitó con canciones de sus dos primeros álbumes, y también, con alguna de su disco dedicado a los más pequeños. Las composiciones de JONATHAN WILSON sonaban brillantes, y me gustaban más cuando se le iba la pinza introduciendo momentos psicodélicos, y menos cuando se recreaba haciendo solos de guitarra. A TUYA, el proyecto en solitario del polifacético David T. Ginzo, me cuesta pillarles el punto. Quizás en la siguiente ocasión. A quién no se le puede discutir si van en serio o no es a PONY BRAVO, con un directo demoledor, lleno de energía y excelente sentido del humor. Esta vez no contaban con las interesantes proyecciones que llevaban en el Primavera Sound, pero sus canciones brillaban igualmente en vivo.

Domingo, 7 de Julio de 2013.

Comencé de muy buen rollo la última jornada del festival, con un Sr Chinarro ‘ultrashow’ lleno de humor del bueno a cargo de Miguel Noguera, acompañado en ciertos momentos por Daniel Granados (TARÁNTULA) a la guitarra. Fantástico arranque de domingo, al que le siguió lo que en el cartel se indicaba como “Cartell a cegues”, que eran cuatro actuaciones sorpresa que no se desvelaron hasta ese momento, y que contribuirían a una magnífica despedida. La primera sorpresa era JOAN COLOMO, con su guitarra acústica y bases y sonidos pregrabados, además de loops de voces y guitarras. Le siguió la actuación de Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR), que interpretó una serie de temas con distintas colaboraciones sobre el escenario: con Mark Monnone (MONNONE ALONE, THE LUCKSMITHS), interpretó dos fantásticas piezas de THE LADYBUG TRANSISTOR (“Here comes the rain” y “Breaking up the beat”), y una de THE LUCKSMITHS (“Tshirt weather”); con Nacho (NINE STORIES) y Alondra Bentley, hizo un par de versiones: el “Streets of your town” de THE GO-BETWEENS, y el “Son of a gun” de Lee Hazlewood; y ya en la última canción se sumó Jan, de THE FREE FALL BAND, para interpretar todos juntos el “Singing a song in the morning” de Kevin Ayers, en inglés, castellano y catalán. La mejor sorpresa de la noche, sin suda! La tercera sorpresa era SR CHINARRO, y la cuarta, MISHIMA. Cass McCombs

Y ya el cierre del festival corrió a cargo de CASS MCCOMBS, que había venido expresamente de Estados Unidos para tocar en el Faraday. En formación de trío, empezó con un repertorio un tanto desconcertante y frío, aunque poco a poco fue metiéndose al público en el bolsillo, con momentos de esos que ponen la piel de gallina, como “County line”, o canciones trepidantes de la talla de “Lionkiller got married”. Y ya por fin los Faraday Djs pusieron broche final a diez años de buen gusto a la hora de hacer las cosas, con una exquisita selección musical, terminando con el “You know you make me wanna (shout)” de THE ISLEY BROTHERS, aunque el festival y la ocasión merecían un bis, claro que sí, un bis con todo el público subido al escenario de la Carpa Juanita para despedirse bailando con el “Something for the weekend” de THE DIVINE COMEDY, y es que el Faraday ha demostrado saber mantenerse con esa clase y elegancia hasta el instante final después de estos diez gloriosos años.

Muchos echaremos de menos este festival tan atípico en nuestro país, un marco donde el exquisito gusto musical de los organizadores y de los asistentes ha sabido imponerse al gusto de las masas que reina en el resto de festivales de verano, al interés ecoTop 10: nómico o a los caprichos de los patrocinadores, convir1. THE HOUSE OF LOVE. tiéndose ahora en un recuerdo imborrable en las men2. THE LADYBUG TRANSISTOR & friends. tes de los que hemos tenido el placer de asistir a uno 3. MONNONE ALONE. de los mejores festivales en lo que va de siglo.

4. THE FREE FALL BAND. 5. ALONDRA BENTLEY. 6. CASS MCCOMBS. 7. JUNIP. 8. PONY BRAVO. © Rafa Skam 9. SON BOU. 10. MIGUEL NOGUERA.

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Festival PALMFEST 2013 L’Hospitalet de L’Infant (Tarragona) 11-12-13 de Julio de 2013 Ya le tenía ganas a este festival, y por fin se hacía realidad mi visita, ya que fui invitado a pinchar el último día, junto a mis dos amigos, Miguelink y ManPop. Jueves, 11 de Julio de 2013.

No me quería perder ninguno de los tres días que dura el Palmfest, celebrado en un enclave de lujo, junto al mar. El festival cuenta con dos escenarios, de los cuáles, este primer día sólo estaba abierto el pequeño, donde tuvieron lugar todas las actuaciones y pinchadas. Tras compartir un baño relajante en la piscina del hotel junto a los componentes de LEÓN BENAVENTE, me dirigí al recinto para asistir a la primera actuación del festival, la de THE MONKEY NUTS. Sí, ese grupo de la alineación noventera de la escudería Jabalina, una banda que por entonces disfrutaba, pero que ahora, para ser sincero, bien porque su música ha envejecido mal, bien porque mis gustos han evolucionado, me resultaron bastante prescindibles. Hicieron temas en inglés y en castellano, y hasta una versión del “Shine on” de THE HOUSE OF LOVE, que claro, habiéndola disfrutado de mano de sus compositores el fin de semana anterior, provocó que me fuera a dar una vuelta por el pueblo, dónde vi un lleno en la terraza de una cafetería a cargo de un grupo que hacían versiones de THE BEATLES, y vestían como ellos.

El siguiente grupo fueron ESPONJA, un trío de Barcelona que se convertirían en la auténtica sorpresa de todo el festival, y es que cuando terminó su concierto, tuve la sensación de haber visto el peor y el mejor grupo del Palmfest 2013... Impresionantes! ESPONJA son una banda que se mueven entre el noise-rock retorcido de SONIC YOUTH, el shoegaze, el kraut-rock y el after-punk ochentero y oscuro, con sutiles pinceladas de electrónica. Se presentaron sobre el escenario sin bajo, con tan sólo batería, guitarra llena de efectos y pedales, y un sinte Nord Wave del que sacaban potentes y envenenados dardos sónicos, creando excelentes atmósferas llenas de personalidad interpretadas con una actitud envidiable, que te dejaban boquiabierto. Jenny, Ronnie y Dani se cambiaban los instrumentos con la misma naturalidad con la que construían estremecedores paisajes sonoros.

LEÓN BENAVENTE son un super-grupo formado por un asturiano, un vigués, un murciano y un maño, esto es, Luis Rodríguez (NACHO VEGAS), David Cobas (ABRAHAM BOBA), César Verdú (SCHWARZ) y Edu Baos (TACHENKO). Juntos hacen canciones de pop que suenan a una mezcla entre los grupos en los que se hallan involucrados. Venían a presentar su álbum de debut. Y ya para terminar la jornada en cuanto a conciertos se refiere, GRISES, que hacen un synth-pop festivo cercano a grupos como FOALS o GLASVEGAS, de impecable factura, pero rozando peligrosamente lo comercial. Tras GRISES, sesión a los platos de Dorian Dj, y luego exquisita selección musical a cargo de Napoleón Pincha.

León Benavente

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Viernes, 12 de Julio de 2013.

La novedad de esta edición fue que por las tardes montaron en la piscina del Hotel Meridiá Mar, donde estábamos alojados, una serie de conciertos acústicos y pinchadas, una delicia para pasar las tardes antes de que comenzaran los conciertos en el recinto. Antes de la actuación de THE MONKEY NUTS en ese lugar, tuve la oportunidad de disfrutar del exquisito set del mejor pop a cargo de Yvette, que se marcó una sesión Yvette impresionante con vinilos 7”, haciendo sonar desde Roy Orbison hasta los PIXIES mientras que te pegabas un baño en la piscina con una cerveza fresquita en la mano, en un marco de ensueño.

Ya en el recinto, el primer grupo que vi fue ISLANDIA NUNCA QUEMA, una banda formada por tres ex-miembros de INQ y uno de PUPILLE, haciendo un pop elegante de brillantes melodías que recuerdan al sonido de sellos como Postcard, Flying Nun o Sun Records. Fantásticas estrofas y estribillos de corte atemporal que te hacían mantener la sonrisa en el rostro tras la magnífica sesión vespertina de Yvette.

Marina Gallardo

La propuesta musical de MARINA GALLARDO me sorprendió gratamente por su electricidad, talento y madurez, con un folk-rock que recordaba a musas del estilo como CAT POWER o Lisa Germano. CORIZONAS son un grupo formado por miembros de LOS CORONAS y de ARIZONA BABY, y mostraron su buen hacer sobre el escenario, música que llegaba sólo a disfrutar en sus momentos instrumentales, vamos, en aquellos más cercanos a la propuesta de LOS CORONAS que a la de ARIZONA BABY.

THE MARY ONETTES fueron la gran apuesta internacional de esta edición, junto a REPTILE YOUTH y AUSTIN TV. Los suecos hicieron un set vibrante plagado de hits, como ese pegajoso estribillo de “Void” que no parabas de canturrear. Su The Mary Onettes pop de tintes ochenteros sonaba luminoso y bailable, con mucha clase. Y DOCTOR EXPLOSION son un grupo ideal para cerrar una jornada de festival. El trío asturiano son una apisonadora en directo, con momentos álgidos como “Drácula ye-yé”, o cuando deciden lanzarse y tocar un rato abajo entre el público, y no sólo Jorge, su guitarrista, sino el trío al completo, bajándose el batería un timbal y montando entre todos una fiesta y un desaparrame colectivo para culminar con un gran sabor de boca la jornada del viernes del Palmfest.

Sábado, 13 de Julio de 2013.

El último día del festival comenzó como el anterior, con esa maravillosa fiesta que se montaba en la piscina del hotel, con djs, y con la actuación también de THE MARY ONETTES y de AUSTIN TV, ambos amenizando esos momentos mágicos e irrepetibles del festival.

Les Sueques

Ya en el recinto comenzamos con buenas vibraciones a cargo de LES SUEQUES, un grupo de Barcelona liderado por tres chicas, próximas al movimiento riot-grrrl, al indie-pop de los 80s y90s de bandas 19

como THE SHOP ASSISTANTS, ELECTRELANE o TALULAH GOSH, y a grupos de los ‘60 con ese delicioso sonido de órganos vintage. Presentaban su álbum de debut para el sello El Genio Equivocado.

Festival de BENICÁSIM 2013

RUSOS BLANCOS venían a presentar su segundo disco, ‘Tiempo de nísperos’, y dedicaron “Dudo que el amor nos salve” a Michael Duglas. Su música, sin embargo, no me llega tanto o tan rápidamente como la de otros grupos del festival, aunque su sonido está lleno de detalles y colores. EL PETIT DE CAL ERIL, el proyecto de Joan Pons, he de reconocer (quizás por la falta de costumbre de escuchar música en catalán), que no me entusiasman en disco, pero quizás por esa razón, me sorprendieron en directo, con toda una banda compuesta por voz, guitarra, bajo, teclados y hasta una sección de viento, que llenaban de colores las melodías optimistas del grupo.

A punto de cumplir su veinte aniversario, el Festival de Benicásim, a pesar de la crisis en la que vivimos, fue el punto de congregación de miles de británicos (sobre todo) que acudieron a la ciudad castellonense para divertirse durante unos días con música, cerveza, sol y playa.

Cierto es que vino menos de la prevista, y es que incluso yo mismo era el primero que iba a faltar a una cita a la que llevo acudiendo ya diecisiete años seguidos, y es que además de coincidir con otro festival de mi gusto como es Contempopránea, el cartel este año dejaba bastante que desear, confeccionado fundamentalmente para satisfacer al público post-adolescente británico, si bien, aún hay en la organización gente con gran gusto musical que lucha cada año por incluir en el cartel algún grupo que hace que me decante por el FIB, artistas y grupos como Jacco Gardner, I WAS A KING o TEMPLES.

AUSTIN TV vienen de México, y se ponen máscaras en directo para no diferenciarse del público, para no ser sólo una banda en el escenario y un público en la pista, sino que buscan la comunión entre ambas partes. Hacen un pop instrumental rico en matices, e intentan en todo momento interactuar con la gente, montar una fiesta, o como ellos mismos dicen, “trabajar en equipo”, invitando incluso a subirse a cantar o a tocar con ellos. La verdad que aunque su música es instrumental, no paran de hablar entre canción y canción, y se agradece su entusiasmo para intentar conseguir que la gente adopte un papel de escucha activa ante su música, sonidos plagados de referencias cinematográficas que se hacen grandes en directo.

A los daneses REPTILE YOUTH casi no les presté atención. Hacen un dance-rock próximo a grupos como THE RAPTURE, RADIO 4, CARPARK NORTH o incluso a THE KILLERS. Aunque escuchar su música en casa se me haría insoportable, he de reconocer que el momento en el que les vi se salieron, con un cantante como poseído, gritando e interactuando entre el público, desatando la locura entre los fans.

Austin Tv

Y con nuestra pinchada pusimos fin al Palmfest 2013, un festival al que ya tenía ganas de ir, y al que espero volver en el futuro, con un ambiente maravilloso, en un lugar de ensueño y fechas ideales junto a la playa o con esos paradisíacos conciertos en la piscina del hotel. © Rafa Skam.

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Como viene siendo habitual desde que el festival lo cogiera el señor Vince Power, las atracciones principales estaban en los dos escenarios más pequeños, en el Trident Senses y en el Pringles Fibclub, por donde pasaron las propuestas más atractivas del cartel.

Vince Power, por otra parte, comunicó en rueda de prensa que el concurso de acreedores por el que atraviesa la empresa organizadora, Maraworld, se superará en breve gracias a los nuevos socios que han comprado el 65% de las acciones y por tanto se celebrará la edición número 20 en 2014. La organización ha cifrado asimismo en unas 35.000 personas por día la asistencia al festival, lo que ofrece una cifra total de 140.000 espectadores en los cuatro días de actuaciones.

Temples

Y ya para terminar no puedo hablar ni de la actuación de DELOREAN ni de la posterior pinchada de Dj Coco, ya que se solapaban con la pinchada en la que Miguelink, ManPop y un servidor nos alternábamos en la cabina, mientras que Roberto Bueno era nuestro Bez, cambiando las maracas por una pandereta y sin dejar de animar durante todo el set. Mientras que uno ponía canciones, los demás no parábamos de bailar sobre el escenario.

Top 5: 1. Yvette [dj set].

2. AUSTIN TV. 3. ESPONJA. 4. ISLANDIA NUNCA QUEMA. 5. LES SUEQUES.

Benicássim (Castellón) 18-19-20-21 de Julio de 2013

Jueves, 18 de Julio de 2013.

Comenzamos con los locales PLEASANT DREAMS, con su folk-pop. A continuación era el turno de TEMPLES, el grupo que había descubierto la noche anterior y por el que me animé a viajar al festival el jueves. Una banda con buenas canciones de neo-psicodelia llena de reverb. Su cantante, James Baghaw, parecía (físicamente) un cruce entre J, Bunbury y Dylan. No faltó en el repertorio “Shelter song”, la banda sonora del vídeo promocional del FIB 2013.

A continuación me pasé por la carpa Jack Daniel’s, en la que estaban tocando uno de los ganadores del Proyecto Demo 2013, 13th MAGIC SKULL, un cuarteto de Palafrugell que hacen un surf instrumental al estilo LOS CORONAS. Interesantes. AND SO I WATCH YOU FROM AFAR también hacían rock instrumental, al estilo MOGWAI, pero más brutos, más heavilones, por lo que me interesaban menos. Haciendo tiempo hasta que empezara BEACH HOUSE, me pasé por LITTLE GREEN CARS, destilando armonías de pop con un acento rock que no me convencía nada.

Y ya por fin era el turno de BEACH HOUSE, que ofrecieron un buen concierto de pop atmosférico a base de celestiales arpegios de teclados, guitarra, batería y la aterciopelada voz de Victoria Legrand. A veces parecían estar tocando la misma canción, pero no importaba porque el sonido era muy bueno, y no faltaron hits como “Wishes” o “Myth”. QUEENS OF THE STONE AGE eran los siguientes en el escenario Maravillas, unos clásicos que también sonaron bien, aunque a mí siguen sin gustarme nada. Tras bailar un poco con Juanpopp en el escenario Pingles Fibclub, me sorprendió la actuación de John Talabot en el Trident Senses, que acompañado de Pional, no se limitó a una simple sesión como dj, sino que hubo teclados, pads, y voces. Y ya para ir terminando esta primera jornada, me pasé un rato a ver a HURTS en el grande, con un pop electrónico bastante comercial y prescindible. Y ya de la pinchada de Doorly ni me acuerdo.

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Viernes, 19 de Julio de 2013.

El viernes era uno de los dos mejores días del festival, y lo que más rabia me dio fue no llegar a tiempo de ECHO LAKE, uno de los grupos por el que iba al FIB este año, y es que calculé mal las ditancias entre el hotel y el recinto. Los siguientes grupos que vi a pinceladas apenas me llamaron la atención, como HANNI EL KHATIB, RIPTIDE MOVEMENT o GUADALUPE PLATA. Tuve que esperar hasta SWIM DEEP para encontrar una banda con la que disfrutar. Se trata de cuatro jovencitos de Birmingham que hacen un pop luminoso que me recuerda a bandas como GENEVA o JJ72. Hicieron una versión del "Girls just want to have fun" de CINDY LAUPER. Si el año pasado le tocó el turno a su hermano Noel, en esta ocasión era Liam Gallagher el que venía a presentar el segundo disco de su banda BEADY EYE. Demostró que tiene más pose que voz, y que las canciones de OASIS están a años luz de las de su nuevo proyecto.

Y es que sonaron himnos como “Rock’n’roll star” y “(What’s the story) morning glory”.

Beady Eye Johnny Marr

Algo similar le pasa a Johnny Marr, que tiene que acudir a hits de THE SMITHS para convertir su letargo en puro éxtasis sonoro cuando interpretó dos de mis canciones favoritas de su ex-grupo, “Stop me if you think you’ve heard this one before” o “Bigmouth strikes again”. No me importó en absoluto que no estuviera Morrissey para cantarlas, y es que estas dos canciones fueron dos de los subidones de todo el festival.

Antes de que terminara su set Johnny Marr, y de camino a PRIMAL SCREAM, pude disfrutar de SVPER y su exitazo “Atlántico”, con un sonido robusto y atronador de sintes. Y ya era el turno del mejor cabeza de cartel del fesPrimal Scream tival para mi gusto, unos que nunca fallan, PRIMAL SCREAM, que venían por primera vez sin Mani, ocupado con la vuelta de THE STONE ROSES. Le sustituía Debbie Googe, la bajista de MY BLOODY VALENTINE. Su último disco, ‘More light’, es una pasada, y así alternaron temas de éste, como “2013”, “River of pain” o “Goodbye Johnny” con clásicos de su discografía como “Movin’ on up”, “Swastika eyes”, “Country girl”, “Rocks” o “Come together”. El sonido fue brutal, lo que hizo que el concierto de Bobby Gillespie y compañía fuera uno de los momentos del fin de semana. Y ya no hubo nada más interesante esta segunda jornada del FIB 2013.

Sábado, 20 de Julio de 2013.

El sábado era el día más flojo del festival con diferencia, así que aparecimos algo tarde por el recinto, justo para disfrutar del directo de BIGOTT, con un Borja cada vez más suelto y sin parar de moverse por el escenario, con una banda de lujo que le secunda, pero sobre todo, con un arsenal de buenas canciones. A continuación fui al grande a ver a ARCTIC MONKEYS, que sí, que sonaron bien, y que congregaron a una gran multitud, pero a mí no me entusiasman demasiado, si bien reconozco que tienen algunas buenas canciones.

Enseguida fui al Fibclub a ver a los norteamericanos SPACIN’, un sorprendente cuarteto de Filadelfia que hacen una mezcla de rock, psicodelia, kraut y garage, que me recordaron en muchos momentos a THE VELVET UNDERGROUND. Dispuestos en una sola fila sobre el escenario, bajista, dos guitarras y una batería que tocaba de pie un timbal base, caja y pandereta, sorprendieron a más de uno y menos de 50 (porque no habría más de medio centenar de personas en este escenario al coincidir con ARCTIC MONKEYS), a base de buenas

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canciones, envidiable actitud y contagiosos riffs de guitarra. Es una de las buenas cosas que tiene el FIB moderno, que mientras su promotor irlandés programa para la masa de adolescentes británicos grupetes en el escenario principal como THE KILLERS, PALMA VIOLETS o KAISER CHIEFS, los pocos que quedan en la organización que entienden de música traen perlas exquisitas para oídos exquisitos, haciéndolos coincidir en horarios con esos prescindibles cabezas de cartel, para así lleSpacin’ varse a la multitud al escenario principal, y dejarnos a menos de un centenar de personas disfrutar de conciertos sublimes como el de SPACIN’, o al día siguiente con JACCO GARDNER o I WAS A KING. Pues ahí queda dicho, que el mejor grupo del sábado para el que escribe estas líneas fue SPACIN’.

A su término me acerqué al grande para ver cómo KAISER CHIEFS se habían convertido en una sombra de lo que fueron, un producto del business musical desde que sacaron su segundo disco y perdieron toda su inspiración y su chispa. Encima el sonido fue de los peores de ese escenario. No soporté más de dos canciones, así que me fui a disfrutar con el pop electrónico del dúo de Brooklyn TELEPATHE. Y eso fue lo último que mereció la pena del sábado.

Domingo, 21 de Julio de 2013.

Por fin el mejor día del FIB 2013, la última jornada, así que a ella fuimos tras disfrutar de una buena paella mixta para recuperar fuerzas. Nos presentamos en el recinto más temprano que nunca, por lo que llegué al escenario principal a ver el directo guarro de DEAP VALLY, un dúo femenino formado por cantante-guitarrista y batería-vocalista, que musicalmente es imposible que no recuerden a WHITE STRIPES. Y enseguida al escenario Fib Club, mi favorito de todo el festival, sobre todo de este último día. Allí disfruté del directo de unos jovencitos londinenses llamados SPLASHH, que me recordaron a un cruce entre PIXIES, THE STONE ROSES y THE RULING CLASS, con una mezcla de feedback, fuzz y una voz cargada de reverb y delay, que hicieron las delicias de los pocos que estábamos allí. Además, cuentan con grandes canciones, por lo que habrá que seguirles la pista.

Luego, mientras esperaba a JACCO GARDNER, en el grande estaban PALMA VIOLETS, uno de esos grupos rockerillos del montón, de esos que berrean más que cantan, interpretando temas de pub-rock anodino para borrachos. Más que prescindibles. AZEALIA BANKS se cayó de cartel a última hora por una grave afección de garganta. Y ya cuando volví al FibClub a no perderme ni un segundo de JACCO GARDNER, me encontré con los resultados de una ‘colour party’ de Pringles que había habido allí, para la que repartieron unos polvos de colores que dejaron al público completamente morado: ropa, cara, cuerpo, pelo... todo. Todo estaba morado, y la gente, lejos de huir, se rebozaba cual croqueta por el suelo para ponerse de ese color. Intenté esquivar a todos esos “infectados” para colocarme en primera fila y disfrutar de uno de los conciertos más bonitos de todo el FIB 2013. Y es que el holandés, Jacco Gardner, se erige como uno de los mejores compositores del siglo XXI, y eso que sólo tiene 25 años! Las canciones sonaban a gloria bendita, te hacían trasladarte a un mundo de fantaJacco Gardner sía, a un maravilloso cuento de hadas. Con una banda formada por batería, bajo, guitarra acústica, y 3 voces, las armonías vocales sonaban celestiales, que junto con los teclados antiguos que tocaba Jacco, ayudaron a crear una fantástica nebulosa onírica que nos transportó a otro mundo. Un concierto sublime, de lo mejor del FIB de los últimos años, con unas canciones, las que contiene ese álbum llamado “Cabinet of curiosities”, que suenan mágicas en directo, realmente conmovedoras.

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Pues si pensaba que el de JACCO GARD- Woodkid NER era insuperable, estaba equivocado. Fui al escenario Trident Senses, y me quedé helado con la impresionante puesta en escena de WOODKID: tres músicos a los vientos, dos (y hasta tres) percusionistas, teclistas, unas proyecciones espectaculares, y una voz grave y conmovedora la del francés Yoann Lemoine, que nos dejó boquiabierto a los afortunados que estábamos en ese momento allí. Explosiones en las proyecciones acompañadas por flashes y sonidos que parecían la bienvenida al infierno. Y es que si la música de Jacco Gardner era la banda sonora que debe sonar en el cielo, ésta era su equivalente pero en el infierno, el sonido del apocalipsis... algo estremecedor,... no hay palabras para describir las sensaciones que uno tenía viendo ese concierto, algo totalmente brutal, de lo mejor de todas las ediciones del FIB. A Jacco Gardner sabía a qué iba, a esto fui sin saberlo, y me dejó perplejo, me puso la piel de gallina todo el rato... un show escalofriante. Encima el francés era un tipo de los que animaba al público a darlo todo con su música. Así en estado de shock me fui al coche con unos amigos a descorchar una botella de champán y de esta forma brindar por el FIB 2013, igual que hicimos el primer día nada más llegar. Y eso que aún quedaban verdaderas joyas por disfrutar, como I WAS A KING, una banda noruega que es imposible que no recuerden a TEENAGE FANCLUB, con unas canciones a la altura de los escoceses, y un directo colorido y efectivo, que disfruté junto a poco más de cien personas seguramente. Felicité a Joan Vich y Ernesto González, de la organización, que estaban ahí disfrutando del concierto de principio a fin, por traer a un grupo como I WAS A KING, y por hacerlos coincidir con THE KILLERS. Y por traer a JACCO GARDNER, a SPACIN’, a SPLASHH,... Grupos como éstos son los que aún me I Was A King hacen ir al FIB año tras año, y encima poder disfrutarlos sin agobios es todo un lujo y un placer.

Midland Railway Centre (Ripley - UK) 26-28 de Julio de 2013 El último (por lo general) fin de semana de julio suele ser mi finde favorito del año, porque acudo puntualmente al mejor festival del mundo, y eso que este año coincidía con la mejor edición del Low Cost y otros años ha coincidido con Contempopránea (un festival al que solía ir todos los años), pero Indietracks se los lleva de calle, no sólo a ellos, sino a todos los festivales a los que he asistido, y eso que hay muchos que son realmente encantadores, pero quién dude de lo que digo, le invito (pagando él, claro) a que venga el año que viene a Indietracks 2014...

Si el año pasado tuve la suerte de ir a tocar con dos de mis grupos, VACACIONES y MINIBAR, éste iba en principio a colaborar a la guitarra con THE MAGIC THEATRE, el nuevo grupo de Dan y Sophie, de mis adorados OOBERMAN, aunque al final no sólo fue esa colaboración, sino que también toqué, de forma improvisada, dos miniconciertos con VACACIONES y con MINIBAR... lo único que lamento es los conciertos chulos que me perdí al tocar y ensayar, conciertazos como el de THE FIREWORKS o THE SECRET HISTORY... arrrgghh!! que vuelvan el año que viene, por favor!!!

Pues eso, que después de mi periplo festivalero del mes de julio, en el que podía contar los fines de semana por festivales, y lo bien que me lo había pasado en todos ellos, llego a Indietracks, y parece que es el primer año que vengo que me impresiona todo, desde el tren que nos lleva al recinto, las propias instalaciones, los distintos tipos de sidra, la gente que conozco de años anteriores, y los amigos que acuden desde España y que también se resisten a faltar...

El tiempo se comportó durante todo el fin de semana, excepto el sábado por la tarde-noche, donde la lluvia no dio tregua, y a CAMERA OBSCURA, los cabezas de cartel, los tuvieron que cambiar de escenario y tocaron en el cobertizo. ¿Algún punto negativo? No existe! Quizás sólo podría achacar al festival que al contar con tres escenarios principales más el del vagón del tren, e incluso el de la carpa del merchandising con actuaciones acústicas, siempre acaban solapándose conciertos que no te quieres perder, y tienes que tomar decisiones que antes de que salieran los horarios del festival ni se te pasarían por la cabeza.

Y en ese mismo escenario seguiría ya toda la noche, para ver al trío escocés de electropop CHVRCHES, y ya celebrar el fin de fiesta con las pinchadas, de Dj Rojiblanco primero, y más tarde de Aldo Linares, con quién nos subimos al escenario a bailar los últimos instantes del FIB 2013.

Indietracks es además un festival indie de verdad, no como todos esos festivales que se autodenominan “indies” por aquí, y es que no tiene patrocinadores, y se autogestiona. Si existe algún beneficio, éste va destinado a la conservación de las instalaciones de la estación de tren donde se desarrolla. No se buscan grupos que atraigan a la gente, sino que prima la calidad por encima de todo, y algunas de las bandas que tocan apenas han publicado una maqueta... El público que acude al festival suele tener cultura musical, y no sólo eso, sino que es público que además compra discos, no sólo CDs, sino vinilos y hasta cassettes, tan de moda en los circuitos independientes. Así, la carpa del merchandising es uno de los puntos más concurridos del festival. Son los grupos lo que se montan su propio stand nada más acabar su actuación, y si no estás atento y te pasas rápido por allí, seguro que te quedas sin la copia de su nuevo EP.

© Rafa Skam.

Es el único festival en el que los músicos suelen quedarse los 3 días porque se está muy agusto allí... y no sólo los músicos que tocan en el festival, sino los que ya han tocado otros años, se han contagiado de los encantos del mismo, y vuelven de nuevo, aunque sea como espectador. Y así este año vimos por allí a gente de THE SCHOOL, ALLO DARLIN’, THE HOBBES FANCLUB, LANGUAGE OF FLOWERS, WHITE TOWN, COLOUR ME WEDNESDAY, SHRAG, THE FELT TIPS, COSINES, THE WENDY DARLINGS,...

Top 10: 1. WOODKID. 2. JACCO GARDNER. 3. I WAS A KING. 4. PRIMAL SCREAM. 5. SPLASHH. 6. SPACIN’.

7. TEMPLES. 8. BEACH HOUSE. 9. SWIM DEEP. 10. BIGOTT. 24

INDIETRACKS Festival 2013

La gente va a este festival para divertirse, pero no de la misma forma que en la mayoría de festivales de por aquí. En realidad, podríamos decir que la gente se divierte con la propia oferta musical, y por tanto, uno va a Indietracks por los grupos fundamentalmente, de ahí que no te dé tiempo casi ni para pedir una pinta de cerveza o de sidra en la barra, y casi ni para comer, por eso, es importante ir bien desayunado ;) Las actuaciones se distribuyen por los mismos escenarios de siempre: uno al aire libre (outdoor) y otro en una nave (indoor); un tercer escenario en la iglesia, y un cuarto en un vagón de un tren de vapor, que durante un trayecto de unos 30 minutos te lleva por lugares paradisíacos de esta bonita zona de las East Midlands mientras que escuchas a algún artista o grupo en formato acústico. También podríamos hablar de un quinto escenario que tiene lugar en la carpa del mercadillo, dónde se suceden actuaciones breves y acústicas.

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Viernes, 26 de Julio de 2013.

BIG WAVE. Ya les había visto la noche anterior en Nottingham. Hicieron aproximadamente el mismo repertorio, pero con mejor sonido. El quinteto de Torquay nos deleitó con su principal arma: buenas canciones.

THE TUTS. Estas tres chicas de Londres que el año pasado apostamos que estarían en Indietracks 2013, hicieron un concierto vibrante. Son la versión femenina de THE LIBERTINES. Tienen imagen, juventud y la energía de un grupo adolescente para fascinarte con sus buenas canciones y levantarte el ánimo a ritmo de guitarrazos. Utilizan una actitud y un lenguaje entre canción y canción dignas de la música que hacen, y es que la palabra ‘fuck’ sonaba cada dos por tres. Hicieron una versión del “Love just doesn't stop” de STANDARD FARE, que querían dedicar a Emma Kupa, pero estaba en un atasco y no pudo ser.

Bis

The Tuts

BIS. BIS la parten. El grupo escocés liderado por Manda Rin, Sci-Fi Steven y John Disco sigue con la misma actitud y energía que hace dieciséis años cuando les vi tocar en el Festimad ‘97. Con su música es imposible que no te pongas a bailar... Tocaron hits de ayer, como “Kandy pop” o “Eurodisco”, y canciones nuevas.

Manda Rin, que estaba embarazada de 28 semanas, tenía dentro una criatura que estaba deseando salir, así que ella no pudo bailar todo lo que le hubiera gustado... eso sí, el bebé seguro que se lo pasó pipa ahí dentro. Para los bises sorprendieron con la banda sonora de ‘las súper nenas’.

Sábado, 27 de Julio de 2013.

Este año iba a colaborar con THE MAGIC THEATRE tocando guitarras en dos de las canciones de OOBERMAN, su anterior grupo. Como por la distancia no habíamos podido juntarnos para ensayar y todo había sido trabajo en casa, ensayamos un rato en la habitación del hotel a mediodía, ya que en pocas horas era la actuación. Y por esa razón, me perdí a los primeros grupos de la mañana. Llegué cuando estaban tocando THE ART CLUB. THE ART CLUB. Son tres chavalines que hacen un post-punk de guitarras con sonido ochentero.

THE CHOO CHOO TRAINS. A pesar de que en el escenario cubierto hace mucho calor, éste no fue impedimento para disfrutar de las canciones de un trío de chicas de Londres llamadas THE CHOO CHOO TRAINS, que hacen un twee-pop de melodías inocentes y tímidas que descansan de forma natural sobre cristalinos tejidos de guitarras resplandecientes. Muestran gran calidad a la hora de fabricar unas melodías que llegan y se te adhieren sin darte cuenta. Preciosa la camiseta de BLUR que llevaba Veronica, su cantante. TUNABUNNY, a continuación, los vi de paso en el escenario principal, pero me pasaron desapercibidos igual que un par de días antes The Choo Choo Trains en Nottingham.

Pale Spectres

PALE SPECTRES. Este cuarteto parisino mola, y es que tienen buenas canciones, y buenas influencias, de bandas como THE FIELD MICE, THE SMITHS, THE WAKE,... Construyen luminosas melodías sobre brillantes arpegios de guitarra. Son de esos grupos que te dejan con ganas de más. Las 50 copias del EP autoeditado que hicieron para la gira volaron, y es que ni siquiera llegué a ver una copia! Los pocos EPs del sello A Little Treasure también se agotaron en un abrir y cerrar de ojos.

THE FENESTRATION. Son un dúo de tecno-pop de juguete. Las bases parecen sacadas de un videojuego, y sobre ellas, Gina construye melodías pegadizas, resultando musicalmente un The Fenestration cruce entre STEREO TOTAL y THEY MIGHT BE GIANTS. A pesar de que Gina miraba constantemente hacia abajo dónde tenía la chuleta con las letras, resultaron muy interesantes! Una de las grandes sorpresas del festival.

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The Understudies

THE UNDERSTUDIES. Parecen una banda madura y experimentada con el encanto y la ilusión del que empieza. Brian, su vocalista, tiene un talento y una voz que nada tiene que envidiar a clásicos como Richard Hawley, con quién se le podría comparar. Encima gozan de un sonido impresionante en directo. Y se permiten el lujazo de sacar a A LITTLE ORCHESTRA para adornar sus maravillosas canciones: cuatro violines y flauta que dan una dimensión más grande a su música. Además, contaron con la colaboración de Miguel, de THE FELT TIPS, a la guitarra. Ahí es nada! Y por sí fuera poco, se marcan una más que aceptable versión del “The Jean Genie” de David Bowie. No se dejan ningún hit en el tintero. Impresionantes... de lo mejor del fin de semana, sin duda!

FEVER DREAM. Son un trío de Londres que hacen un indiepop oscuro, entre el new wave y el post-punk, con canciones de gran calidad, y mucha actitud y electricidad en directo. En la última Fever Dream canción, Adrian Fleet, su vocalista y guitarra, saltó la valla que separa el escenario del público, y terminó tocando entre la gente. Una pasada!

Woog Riots

WOOG RIOTS. Este dúo italo-alemán hace simpáticas canciones de electro-twee, con ritmos pregrabados, guitarra y voces chico-chica. Tienen buenas melodías, y me conquistaron con su fenomenal versión del “My Andy Warhol poster” de THE TIMES. THE MAGIC THEATRE. Era el momento que había estado esperando durante meses. No sólo por ver a THE MAGIC THEATRE en directo, sino por el lujo de poder colaborar con ellos en su concierto, tocando la guitarra en un par de canciones de su ex-grupo OOBERMAN, una de mis bandas favoritas de los últimos quince años. Y el escenario, la iglesia, era el ideal para la música que hacen ahora Dan y Sophie... qué mejor sitio para hacernos levitar con su música celestial! En directo resultan conmovedores... su música y los arreglos son impresionantes... ponen la piel de gallina y emocionan como a la propia Sophie, que hasta lloraba cuando cantaba. En el público, también hubo gente a la que se le escapó alguna lagrimilla. Qué lujo y placer poder tocar con ellos. Algo que no olvidaré... Antes de cada canción, conThe Magic Theatre taban de qué iba cada una de ellas. Incluso cuando el iPad se le cayó a Dan, salieron de la situación con bastante sentido del humor... momento en el que pudimos escuchar a Sophie cantar incluso “a capella”. Y es que menuda voz que tiene! Sin duda, fue uno de los momentos del festival! Eso sí, el precio que tuve que pagar por tocar con ellos fue perderme a THE SECRET HISTORY, THE McTELLS y THE MIDDLE ONES. A THE WAVE PICTURES les vi de lejos, y la verdad que demuestran ser un auténtico grupo de guitarras en directo.

The Pastels

THE PASTELS. Comenzaron contemplativos e instrumentales, y poco a poco fueron ganando en intensidad, incluyendo canciones de su nuevo disco, como “Take my heart”, “Wrong light” o “Summer rain”. Impresionantes... tanto cuando cantaba Stephen como cuando lo hacía Katrina mientras tocaba la batería.

Además, al bajo estaba nada más y nada menos que Gerard Love (TEENAGE FANCLUB). También contaban con trompeta y flauta. Lo único malo fue que tenías que ver el concierto con paraguas, ya que empezó a llover en ese preciso instante, pero aún así, hicieron uno de los conciertos del día.

THE BRILLIANT CORNERS. El legendario grupo de Bristol hizo un set deslumbrante, demostrando un excelente estado de forma después de tantos años sin pisar los escenarios, y regalánThe Brilliant Corners donos un repertorio espectacular, que nos hizo bailar de principio a fin, sin olvidar hits como “Teenage” o “Brian Rix”, que se dejaron para los instantes finales.

Una oportunidad única de disfrutar de una de las leyendas del indiepop.

CAMERA OBSCURA. La lluvia ya no dio tregua esta jornada ni un solo minuto, por lo que al final se tuvo que trasladar el concierto de CAMERA OBSCURA al escenario cubierto, una vez finalizara el de THE BRILLIANT CORNERS, sacrificándose por tanto las pinchadas post-conciertos. Los de Glasgow bordaron una actuación maravillosa, con un gran sonido, y con un repertorio en el que combinaron canciones de su último disco, ‘Desire lines’, con clásicos de su discografía como “Lloyd, I'm ready to be heartbroken” o “French navy”.

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Domingo, 28 de Julio de 2013.

KID CANAVERAL. Son un cuarteto de Edimburgo que hacen un indie-rock de melodías que no me llaman demasiado la atención, así que aproveché para alimentarme algo, y pasarme luego por la carpa del merchandising donde estaba tocando FULHAST, que en realidad es Nik, de MOUSTACHE OF INSANITY, con una acústica.

Pete Green

PETE GREEN. El domingo sí que pude llegar a los primeros conciertos de la mañana, y por tanto, a eso de las 12:30h del mediodía nos montamos en el tren de vapor dónde tuvo lugar la actuación de Pete Green, vocalista de THE SWEET NOTHINGS. El de Sheffield acababa de publicar su álbum de debut en solitario, disco que nos presentaba en formato acústico desde uno de los vagones del tren.

Buenas canciones, de corte melancólico, estribillos pegadizos y excelente sentido del humor, que conquistó a los que nos hacinamos en ese vagón para poder empezar el día de una forma tan especial.

Bloomer

BLOOMER. Son un cuarteto con componentes de Japón, UK, Alicante y Barcelona, y hacen un indie-fuzz-pop de adictivas melodías, que resultan muy interesantes para ponerte las pilas a estas horas matutinas. Me dejaron con un muy buen sabor de boca.

MAKING MARKS. Los noruegos liderados por Ola Innset tienen talento de sobra para construir buenas melodías y ejecutarlas con solvencia en directo, permitiéndose hasta hacer un solo en una de sus canciones, para el que Ola pidió al público que aplaudieran al final, de forma que su autoestima no se viera afectada. La música de MAKING MARKS (ex-MY LITTLE PONY) sonaba celestial en el escenario cubierto, con dos grandes voces, la de Ola y la de Nina, llenando de elegancia el recinto. Tan solo vi tres canciones porque les disfrutaría dos días después en Glasgow y quería ver a FEAR OF MEN. Fear Of Men

Making Marks

FEAR OF MEN. Me encantaron... el rato que les vi. Tenían muy buenas canciones y una gran actitud.

Minibar

THE FRENCH DEFENCE. THE FRENCH DEFENCE es en realidad un chico, Owen Lloyd, que hace preciosas canciones melancólicas de estrofa y estribillo sobre gatos, café, etc... canciones que nos presentó de una forma desnuda tan sólo él con su guitarra acústica, en la iglesia.

The French Defence

SEABIRDS. Son un quinteto de Nottingham, con componentes de RED SHOE DIARIES. Hacen un folk eléctrico, no muy distinto al de su ex-grupo.

ANAESTHETICS. Son dos chicos y dos chicas de Manchester que nos presentaron dos caras musicales bien distintas. Cuando tocan con batería y suenan eléctricos, hacen tecno-pop ochentero y resultan interesantes, recordándome a grupos como THE HUMAN LEAGUE. Sin embargo, cuando su batería se baja y coge la guitarra acústica, se convierten en un infumable grupo folk aburrido y desesperante. Empezaron unos veinte minutos tarde, lo que ya provocó retrasos en este escenario el resto del día.

Alpaca Sports

ALPACA SPORTS. Se presentaron en formato de sexteto con la colaboración del batería y del bajista de THE UNDERSTUDIES, y de Miguel, de THE FELT TIPS, a la guitarra. Se marcaron un conciertazo, plagado de todos sus hits y singles, uno tras otro. Andreas y Amanda saben crear luminosas melodías de muchos kilates, tarareables y contagiosas. Encima, en este formato de sexteto, sus canciones sonaron mejor que nunca, o al menos, mejor que en el Madrid Popfest que fue la otra ocasión donde les vi, en formación de trío con las bases pregrabadas. Las canciones, con la batería acústica, el bajo, y la guitarra de arreglos de Miguel, ganan muchos enteros!

Flowers

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The Lovely Eggs

FLOWERS. Fueron la auténtica sorpresa del festival. Mira que disfruté el 7” que tenía de ellos, pero en directo es que suenan mucho mejor. Resulta increíble esa mezcla de la fuerza y distorsión de unas guitarras a lo MY BLOODY VALENTINE con la elegancia en las voces de Rachel a lo THEY MIGHT BE GIANTS. Y eso que son sólo un trío, formado por batería, guitarra y voz. En ocasiones, Rachel tocaba también un bajo de una sola cuerda. Fascinantes! Flipé en colores. Me traían a la mente mis grupos favoritos de shoegaze de la factoría Sarah Records.

THE SOULBOY COLLECTIVE. Quizás tocaron en el escenario equivocado porque su música llena de soul y de pop bailable pega más en un sitio con espacio para bailar que en una iglesia, pero no por ello iba a disfrutar menos sus canciones. Además, hubo un sector (español, por cierto) que no pudo resistirse a ponerse en pie y bailar sobre los bancos. Fueron de menos a más, y en su corto repertorio condensaron sus temás mas destacados, como ”It must be you” o “I ‘m not in love but I could be”, con la que terminaron. Cierto es que también se hubieran disfrutado más si hubieran sustituido el Mac por una batería de verdad y por una sección de viento-metal real, pero eso es ya por ponerme tiquismiquis. La verdad es que estuvieron maravillosos, y canciones redondas no les faltan.

MINIBAR / VACACIONES. Unos minutos antes de FEAR OF MEN me avisaron de que se había caído el último grupo que tenía que actuar en el Merch Tent, así que se me propuso tocar con VACACIONES o MINIBAR en su lugar. Y dije que sí, y que quería tocar con ambos, por lo que pedí que me prestaran una guitarra y fui a avisar a Ruth y a Mª Mar para hacer un mini-ensayo de urgencia. Por culpa de ello me perdí el gran conVacaciones cierto que dieron THE FIREWORKS, y el final con invasión de escenario de MARTHA. Perderme a THE BALLET no fue tan doloroso, porque les iba a ver en Glasgow un par de días después. Así, Ruth, Mª Mar y yo fuimos detrás de la iglesia a hacer un ensayo exprés. Cuando acabó MARTHA en el escenario principal era nuestro turno, así que salimos Ruth y yo, o sea, MINIBAR, a tocar tres canciones, terminando con “Tienes que venir”, la canción de homenaje a Indietracks. Tras las 3 canciones de MINIBAR, Mª Mar se incorporó con nosotros para hacer otras 3, pero ahora de VACACIONES... más un bis, ya que estábamos dentro de tiempo. Era un lujo tener entre el atento público a THE MAGIC THEATRE, a componentes de LIECHTENSTEIN, o a muchos amigos atentos a nuestras canciones.

The Soulboy Collective

THE LOVELY EGGS. Cuando terminamos de tocar MINIBAR y VACACIONES ya no quedaban muchos grupos por actuar. Lo primero que hice fue dirigirme al escenario indoor para ver a THE LOVELY EGGS. Son un dúo marido-mujer, de Lancaster, que hacen un potente indierock de melodías luminosas sobre potentes guitarras, y es que aunque son sólo un dúo, no llevan nada pregrabado. David Blackwell toca la batería y hace coros. Y Holly Ross toca la guitarra con un big muff y canta, y no solo canta, sino que también habla un montón entre canción y canción. Tienen un directo divertido y potente, sin fisuras, muy punk.

Tras ellos, me perdí a THE WAKE, muy a mi pesar. Entonces me pude asomar a dos o tres canciones de MONNONE ALONE en la iglesia, que sonaban realmente bien. Menos mal que ya les había visto a principios de mes en el Faraday. Buenas canciones interpretadas de una forma elegante. Pero el escenario indoor nos esperaba, porque HELEN LOVE estaba a punto de empezar.

HELEN LOVE. El de HELEN LOVE iba a ser el concierto del festival. Helen se hizo acompañar de una chica a la guitarra, Sheena, y un tipo con una camiseta de PET SHOP BOYS a los teclados, Ricardo. Empezó el concierto con lanzamiento de confeti. Luego fueron sonando toda una colección de hits que hizo que la nave entera se pusiera a bailar como loca de principio a fin de la actuación sin un segundo de respiro. No cabía un alfiler. Fue una apoteosis de baile, júbilo y diversión. HELEN LOVE no tocan (casi) nunca en directo, así que había que estar allí. Fue una celebración por todo lo alto del espíritu Indietracks, el maravilloso ambiente que se vive en ese lugar de ensueño cada mes de julio, explosión de alegría que alcanzó su cénit con la invasión al escenario de un montón de fans que lanzaron confeti y bailaron ahí arriba en la última canción, “Does your heart go boom”. Por allí se pudo ver a gente de THE SCHOOL, THE FIREWORKS, THE WENDY DARLINGS, LOS AUTONAUTAS,... o incluso el que aquí escribe. Un final apoteósico para poner la guinda a un festival Indietracks 2013 inolvidable. Y es

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que tras esa celebración de entusiasmo ya sólo pude llegar al final de STILL CORNERS, que parecían sonar mucho mejor en directo que en disco. Eso sí, aún me quedé a pegarme unos bailes con la selección friki de Spinning Yarns DJs, que eran Dan (POCKETBOOKS, COSINES), Isabel (THE FIREWORKS) y Alice (COSINES). Hicieron sonar temas de DESIRELESS, TONI BASIL, QUEEN, AZTEC CAMERA... y hasta el “Jump” de VAN HALEN. Ya cuento los días que faltan para Indietracks 2014!

Festival LEMON POP 2013 Murcia 5-6 de Septiembre de 2013 Aunque el festival se prolongaba más tiempo, yo sólo fui los dos primeros días, el jueves 5 y el viernes 6, de la edición número 18 del prestigioso y ya legendario festival murciano Lemon Pop!

Helen Love

Jueves, 5 de Septiembre de 2013.

La jornada inaugural del jueves reunió a seis grupos de la región en la Sala 12&Medio. Clara Plath, con su banda, fue la encargada de romper el hielo, con su indierock de guitarras en la onda de musas del rock como Marianne Faithfull o PJ Harvey. Le siguió el pop de LA MANIOBRA DE Q, con buenas canciones y a los que habrá que seguirles la pista. REMO PERSUTTI es el proyecto en solitario de José Luis, que presentaba su disco de debut acompañado de sus amigos de siempre, compañeros también en HIGINIO. El cantautor cartagenero Carlos Madrid se hizo acompañar de su banda LOS HIJOS VIOLENTOS, que en realidad son los componentes de LOS ÚLTIMOS BAÑISTAS, para desgranar su folk con acento rock. HOME resultan una mezcla de THE CURE, PLACEBO y THE ESSENCE, maquillaje y humo incluídos.

Clara Plath

© Rafa Skam

Top 20: 1. HELEN LOVE. 2. THE MAGIC THEATRE. 3. FLOWERS. 4. ALPACA SPORTS. 5. THE UNDERSTUDIES. 6. THE BRILLIANT CORNERS. 7. THE PASTELS. 8. SOULBOY COLLECTIVE. 9. PALE SPECTRES. 10. FEAR OF MEN. 11. THE FENESTRATION. 12. THE LOVELY EGGS. 13. FEVER DREAM. 14. CAMERA OBSCURA. 15. THE CHOO CHOO TRAINS. 16. BIS. 17. BLOOMER. 18. THE TUTS. 19. WOOG RIOTS. 20. BIG WAVE.

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Y para cerrar, nos tocó el turno a THE YELLOW MELODIES, que tocamos alrededor de las dos de la madrugada, un poco tarde para ser jueves, por lo que queríamos regalar algún extra, y hubo varios... el primero, a causa de que nuestra teclista no pudo tocar por un accidente, se subió al escenario “la otra” Mª Mar (VACACIONES / TERRYBALL), a los teclados, y de paso, pues Pepe Moreno se sumó a las guitarras, para inundar de bonitos detalles el concierto. También queríamos que fuese único, y para ello preparamos un repertorio centrado casi exclusivamente en ‘Fan #1’, nuestro trabajo más reciente, ya que en pocos días iba a salir ‘Fan #2’, por lo que algunas de las canciones que sonaron posiblemente no las volvamos a tocar en directo. Y la guinda del pastel la pusieron unas colaboraciones de última hora de auténtico lujo: Joan Pernil, batería de COLA JET SET y BAND À PART, se subió a hacer percusiones en “Sheena is a punk rocker” y “Estuve enamorado”; y Coral, de BAND À PART, cantó con nosotros “La noche inventada”. Una delicia sólo para los más fans que se quedaron hasta esas horas para disfrutar de nuestro concierto, como Jesús Ordovás, que se encontraba entre el público.

The Yellow Melodies

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Los Bonsáis Viernes, 6 de Septiembre de 2013.

El viernes era el mejor día del festival sin lugar a dudas!

LOS BONSÁIS fueron los encargados de abrir fuego. El dúo asturiano sorprendió al público madrugador con buenas dosis de fuzz y melodías sobresalientes. Tras ellos, BAND À PART, sonaron de lujo, al contar con formación de grupo, ya que a Javi y Coral le acompañaron Joan Pernil (COLA JET SET) a la batería, y un trompetista, lo que hizo que las canciones sonaran deliciosas. Se marcaron una excelente versión del “David y Claudia” de LOS PLANETAS. Les faltó su hit “Una perBand À Part sona normal con gafas de metal” que seguramente hubieran interpretado si les hubieran dejado más tiempo sobre el escenario.

PAPÁ TOPO cuentan ahora con nueva formación, ya sin Paulita a las voces. Y de acuerdo, muchos Papá Topo teníamos la sensación de que aquéllo no era lo mismo, pero la lectura más adecuada que debe hacerse es que si bien pierden en algo, también ganan en otros aspectos, y es que seleccionaron un repertorio lleno de hits para desencadenar una fiesta por todo lo alto, a la que no faltó una versión del “Medio drogrados” de LOS FRESONES REBELDES. Irradian felicidad, jovialidad y euforia, lo que te hace saltar y disfrutar como un enano.

La Bien Querida

Con LA BIEN QUERIDA continuaba el buen hacer sobre las tablas, con un David y una Ana a los que acompañaba a las programaciones Frank Rudow (MANTA RAY). Tocaron ‘Ceremonia’, su último disco, casi al completo, demostrando que es su mejor trabajo, y uno de los mejores del año pasado. Además, llevaban unas proyecciones increíbles. No faltaron “Arenas movedizas”, “Hechicera”, “A veces ni eso”, “Carnaval”, “Luna nueva”, “9.6”,... en fin, otro concierto lleno de éxitos.

Parade

A continuación venía uno de los momentos más emotivos de la noche y de esta edición del Lemon Pop, el último concierto de KLAUS & KINSKI, sonando como nunca, y repasando lo mejor de todo su repertorio. Ojalá no sea verdad que lo dejan, ya que son el mejor grupo que ha salido en la última década en Murcia. Compañeros de sello son los yeclanos PARADE, también habituales de las últimas ediciones del Lemon Pop, y que maquillados como indios, nos hicieron disfrutar también con canciones de toda su discografía.

The Primitives

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THE PRIMITIVES demostraron que siguen en un estado de forma excelente, que por Tracy Tracy no pasa el tiempo, y que Paul Court es un excelente compositor de perlas pop de incalculable valor. Y ya para cerrar, los escoceses ATTIC LIGHTS nos ofrecieron un bonito concierto de armonías sixties. La fiesta continuó con el Afterlemon en la Sala 12&Medio, con los Djs Jesús Ordovás y Ángel Pop. Top 5: 1. KLAUS & KINSKI. 2. LA BIEN QUERIDA. 3. PAPÁ TOPO. 4. BAND À PART. 5. PARADE.

© Rafa Skam.

Lista de canciones del concierto que HELEN LOVE ofrecieron en el Festival Indietracks (UK), el Domingo 28 de Julio de 2013 33

Conciertos 2013

por Rafa Skam

Domingo, 20 de Enero de 2013. PERRO. 12&Medio (Murcia).

De acuerdo, no estaba anunciado y seguramente no estabas allí, incluso a mí se me olvidó echar la cámara de fotos con los nervios. Me explico: aquel domingo de invierno se grababa un directo + entrevista de los murcianos PERRO para el piloto de un nuevo programa de televisión en La 7 Región de Murcia, del cuál soy el presentador. Pasé toda la semana documentándome y preparando la entrevista. Intenté disimular los nervios. Nada más llegar flipé con la de gente que había en la sala, me refiero a técnicos, cámaras, y encargados de la producción del programa. Había público, en su mayoría amigos de PERRO, que esperaban en la puerta instrucciones sobre dónde tenían que colocarse, etc... Flipé cuando me asomé y vi allí un montón de chicos y chicas esperando entrar para disfrutar de las canciones de este nuevo grupo murciano. Me vinieron a la cabeza las imágenes de “24 hour party people”. Aquello parecía importante. El público se colocaba sobre el escenario, en los laterales. Parecía “Tocata”. Tras el concierto, fue el momento de la entrevista. Focos y cámaras. Estuvimos charlando como si estuviéramos en un bar tomando una cerveza, y la verdad que salió bien la cosa. Estoy deseando verlo. Y ojalá sea bonito y suponga el principio de algo, de servir de altavoz ante las muchas cosas que están sucediendo en Murcia a nivel musical desde hace ya unos cuántos años.

A destacar: Cuando me asomé a la puerta y vi un montón de gente esperando a ver una grabación para un programa de televisión un domingo a las 5 de la tarde.

Viernes, 25 de Enero de 2013. AUTOMATICS. El Sol (Madrid).

Qué ganas había de ver a uno de mis grupos favoritos de los ‘90... en Automatics uno de los conciertos que la sala El Sol organiza dentro de su ciclo ‘Dichosos 90’. Había mucha expectación por verles. Allí me reuní con un montón de amigos de los que sólo suelo ver en los festivales de verano. AUTOMATICS se presentaron en formación de sexteto, conservando de la formación original a los guitarras Poncho y Manolo Aranzana, y a Lozano, su vocalista.

Se reforzaron con David (teclados) y Álvaro (batería), ambos de UNIVERSAL CIRCUS. Empezaron sobre las once menos cuarto con “Open space” y “Suicide”, de su primer álbum, ‘Cesárea’, para luego seguir con maravillosas canciones de sus tres discos largos, incluyendo también versión del “Sidewalking” de THE JESUS & MARY CHAIN. No faltaron en el repertorio hits como “Tv preacher”, “To be alive”, “Watch over you”, “Fraguel rock” o “Swayfest”, acabando con “Electric captain”, con la gente loca sin parar de mover el esqueleto durante todo el concierto. Para los bises dejaron “Creep down”, “Pop star” y otra versión, el “Revolution” de SPACEMEN 3. La verdad que ellos estaban alucinando con la de gente que se había dado cita aquella noche para volverlos a escuchar en directo, y es que hubo ‘sold out’. Los de Linares cumplieron con creces, y es que parecía que llevaban un año ensayando y preparando este concierto. Sonaron potentes y envolventes a la vez, con esos acoples de la guitarra de Poncho solapándose a la perfección con los radiantes sonidos que emanaba la Rickenbacker de Manolo Aranzana. Pues eso, una delicia volver a escuchar a uno de los mejores grupos de los ‘90, y ojalá se animen a hacer más fechas.

A destacar: El ‘sold out’ y el buen ambiente que hubo en la sala, y reecontrarme con tantos buenos amigos.

Tannhauser

Viernes, 22 de Febrero de 2013. EL ESTUDIANTE LARRY + TANNHÄUSER. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Por fin empezaba la temporada Microsonidos 2013 para mí, con el concierto de los murcianos EL ESTUDIANTE LARRY, un grupo que siempre tiene chispa en directo, y los sevillanos TANNHÄUSER, a los que tenía muchas ganas de ver, tras la publicación de su formidable nuevo álbum, ‘Voces’. EL ESTUDIANTE LARRY se presentaron en formación improvisada de quinteto, ya que Seka no iba a estar pero al final estuvo, y en su puesto, Antonio Tomás (#FO), se encargó de espolvorear ruiditos por toda la sala con sus sintes analógicos. Cosa que agradó también a TANNHÄUSER, que le invitaron a tocar con ellos las dos últimas canciones. EL ESTUDIANTE LARRY presentaron algunas canciones nuevas, y sonaron más potentes que la última vez que les vi, aunque con el agradecido amateurismo de siempre, como cuando se equivocan una y otra vez, y vuelven a empezar, cosa de complicarse la vida con multitud de cables. Invitaron a PERRO a subirse al escenario, aunque sólo se animó el batería. TANNHÄUSER sonaban a una mezcla entre BEAK> y EXPLOSIONS IN THE SKY, con algunas pinceladas de MOGWAI, pero sin soltar palabra, a no ser entre canción y canción, debatiéndose entre el space-rock y el post-rock. Se vieron obligados a hacer un bis tras el ánimo de una sala con muy buena entrada.

34 A destacar: Las letras de TANNHÄUSER.

The Godfathers Sábado, 23 de Febrero de 2013. THE GODFATHERS. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

Quería hacer doblete esa noche, ver a LLUM junto a PARADE en la Sala Musik, e inmediatamente irme al 12&Medio a disfrutar de los hits ochenteros de THE GODFATHERS. Así que aparqué el coche, y caminé hacia la Sala Musik cuando me llegó un mensaje de que en 10 minutos comenzaban THE GODFATHERS, a los que di preferencia por ser de fuera y pensar que quizás no tendría otra oportunidad de volver a verles. Media vuelta, y hacia el 12&Medio, y llego en pleno “She gives me love”, segundo hit de la noche de los británicos liderados por los hermanos Coyne. Un repertorio de una veintena de canciones, todo clásicos del grupo, como “Cause I said so”, “If I only had time”, “Love is dead”, “When am I coming down”, “Lonely man”, “Johnny Cash blues”, “I want everything”, etc... sin olvidar su gran éxito, “Birth, school, work, death”, que dejaron para el cierre, con una sala llena vibrando con el grupo británico. Un concierto digno de un grupo importante del rock de los ‘80. La sala registró un lleno absoluto, y se vieron obligados a hacer unos bises, concluyendo definitivamente su actuación con la versión del “Cold turkey” de John Lennon.

A destacar: El lleno absoluto y las entradas agotadas días antes.

Sábado, 2 de Marzo de 2013. ELLOS. Sala B (Murcia).

Había sido un día muy intenso pero agradecido, haciendo primero las Ellos fotos de la portada de los próximos discos de THE YELLOW MELODIES, y a continuación, viendo como el Real Madrid tumbaba al Barça por segunda vez en una misma semana. Y a pesar de que a la mañana siguiente tocaba madrugar para mezclar el disco de THE UNLIKES, fui a la Sala B para ver en directo a ELLOS. Ahora son sólo dos, Guille Mostaza y Santi Capote, pero se lo montan muy bien sobre el escenario, con proyecciones de vídeo, programaciones, y sobre todo, con un Guille muy hiperactivo, haciendo despertar a la sala con un elenco variado de recursos: subiéndose a los altavoces; haciendo a-capellas de hasta Miguel Bosé, con su voz y un ritmo disparado manualmente con un teclado; acordándose de sus amigos murcianos; pasándole el micro a los fans de primera fila para que cantaran sus canciones; etc... tocaron un tema nuevo, más los hits obligados de su discografía, en un concierto que fue de menos a más (el público también se fue animando poco a poco), siempre con el acompañamiento de unas proyecciones de fondo dónde se veían imágenes de películas, como “Aterriza como puedas”, “Los Goonies”, “La princesa prometida”,... hasta había imágenes de “Barrio Sésamo”! Por supuesto, sonaron “Diferentes”, “Campeón”, “Tú primero”, “Hasta el final”,... Y se vieron obligados a realizar un bis. Hubo una buena entrada.

A destacar: Cuando Guille se fue del escenario hacia el aseo de chicas, sin dejar de cantar, y se encerró un rato... ¡a saber qué haría!

Los Autonautas

Sábado, 23 de Marzo de 2013. MINIBAR + OCTUBRE + LOS AUTONAUTAS. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia).

El concierto de MINIBAR más largo hasta la fecha, y eso sin sumarle el miniconcierto improvisado que dimos esa misma tarde, tras la prueba de sonido, arriba en el camerino, ante un público infantil que quería escuchar nuestras canciones pero que no le venía bien el horario de noche. Un lujo contar asimismo con LOS AUTONAUTAS como público en ese evento! Hicimos un avance sin amplificar de lo que tocaríamos por la noche, con versiones abreviadas de casi todos los temas. Resultó divertido. Por la noche, nos tocaba abrir a MINIBAR, con un repertorio de diez canciones, incluyendo dos versiones: una adaptación al castellano del “Coach station reunion” de THE FIELD MICE, y el “Me he enamorado de un fan”, de RUBÍ Y LOS CASINOS, para la cuál se subió Suso Jamacuco (LOS AUTONAUTAS) a lanzar aviones de papel al público con dedicatorias a personajes del pop murciano. Para terminar, un homenaje al festival SOS, para el que contamos con la colaboración de Mª Mar (VACACIONES / TERRYBALL). Pop con bases grabadas y letras divertidas para romper el hielo en una noche intensa. Tras MINIBAR, le tocó el turno a OCTUBRE, que hacía un año y medio que no se subían a los escenarios, aunque no se notó en absoluto. Ofrecieron un conciertazo, con unos temas maravillosos, rescatados de toda su trayectoria, sonando impresionantes en directo, y regalándonos incluso algunos temas nuevos, que tenían muy buena pinta, como “Be my baby” o “La lluvia”. Para colofón y en una noche llena de colaboraciones, Juan Antonio (ROSS) se subió a tocar la guitarra y cantar en un par de temas. Y ya para cerrar la noche, LOS AUTONAUTAS, que a pesar de que la furgoneta les dejó tirados al venir de Madrid, llegaron a tiempo, no sólo de esta actuación, sino de la que tuvieron esa misma tarde en la Fnac de Murcia. Y menudo concierto que se marcaron; es lo que tiene tocar bien + contar con unas canciones brillantes, como “Tiburones blancos”, “Cine de verano” o “Me tengo que concentrar”, entre otras. Como la noche iba de colaboraciones, en “Estrellista”, se subió Ruth (VACACIONES / MINIBAR), a cantar. Y como la gente tenía ganas de más, tuvieron que subir de nuevo al escenario a marcarse un par de bises, en este caso, versiones de los RAMONES: el “Beat on the brat” y “The KKK took my baby away”. Una delicia de noche, que se vio redondeada por la exquisita selección

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musical de Teenarama Powerpop Djs en la parte de arriba de la sala, y Rubén Suzukid y DonGonzalo, en la parte de abajo.

A destacar: El miniconcierto acústico de MINIBAR para niños y para AUTONAUTAS que nos marcamos por la tarde de forma improvisada en el camerino en la parte de arriba de la sala, con lleno absoluto.

Sábado, 13 de Abril de 2013. THE MEDUSA SNARE + T.O.Y.S. (+ OVIFORMIA + RADAR).

Siroco (Madrid).

Fiesta de presentación del Festival Indietracks, con dos grupos forá- The Medusa Snare neos (THE MEDUSA SNARE y T.O.Y.S.) y los locales ZIPPER, a los que me volví a perder. A las 10 empezaba la fiesta, pero cuando entraba un amigo me decía que la cosa iba con retraso, y que ZIPPER acababan de terminar su prueba de sonido, así que me tomé una cerve rápida enfrente, y al volver... los madrileños habían terminado. Qué rabia! Entonces llegué al comienzo de los londinenses THE MEDUSA SNARE, un cuarteto que surge de las cenizas de THE MANHATTAN LOVE SUICIDES, con buena imagen y mejores canciones. Adam canta y toca el bajo, Lisa canta también y toca de pie una batería minimalista (sólo timbal base y caja), y dos guitarristas más completan la formación. Hacen un fuzz-pop melódico y oscuro, pero lleno de vitalidad, heredero de su anterior banda, y de otras más conocidas como THE JESUS & MARY CHAIN. A continuación, T.O.Y.S., de Leeds, y que comparten a Adam Miller con THE MEDUSA SNARE, me sorprendieron gratamente. Son sólo un trío formado por batería, bajista y teclista-cantante, sin guitarras, que por momentos me recordaban a una versión lo-fi de TRANS AM. Hacían un kraut-rock de baja fidelidad y muy bailable, con exquisitos riffs a cargo de un pequeño teclado Yamaha de juguete. Y ya siguió la fiesta en la zona lounge (la parte de arriba) con ‘Catedrales del Pop Djs’, esto es, Jorge Fernández (organizador del evento), Miguelink, Roberto Bueno, ManPop y un servidor, Skam. A mí me tocó romper el hielo poniendo bonitas canciones de indiepop de hoy y de ayer. La sorpresa fue que abajo había otra fiesta en ese mismo momento, y tras mi pinchada, miré por curiosidad, y ahí estaban tocando OVIFORMIA junto a RADAR, dos bandas de La Movida, haciendo alguna canción propia, y versiones, como el “Electricity” de OMD y el “Blue Monday” de NEW ORDER. Así que fue una noche maravillosa, con interesantes fiestas arriba y abajo.

A destacar: La sorpresa de la fiesta de abajo, con dos bandas de culto de La Movida tocando, OVIFORMIA y RADAR, con Ana Curra entre el público.

Viernes, 10 de Mayo de 2013. MINIBAR + Vacaciones Diyeis. Fotomatón (Madrid).

MINIBAR somos Ruth (VACACIONES) y yo, y éste era nuestro debut en Madrid, la primera vez que tocábamos solos, y enmarcados bajo una fiesta del Festival Contempopránea. Encima en uno de mis locales preferidos de la capital. El previo auguraba buenas sensaciones, la victoria del Real Madrtid sobre el Barça en la Final Four de básket, mientras tomábamos un piscolabis en ‘El Rey del Pollo’. Entramos a la sala y no había prácticamente nadie, sólo nuestros mejores amigos de Madrid, que sí que se habían acercado a vernos... y nosotros decidimos pasarlo bien, aunque la sala tuviera ese aspecto. La prueba de sonido antes había sido formidable con Fernando a los controles, un gran tipo, además de gran técnico, que hizo que las canciones sonaran muy bien. Pues nada, ahí con las bases en el iPod, fuimos desgranando nuestro repertorio, once canciones entre las que incluímos “La senda del caracol”, aunque fue en los bises, ampliamente aclamados por el público, cuando nos lanzamos a tocar en acústico otros éxitos de VACACIONES, como “Sonreír”, “Poppy girl” y “El mapa”. El resto de la noche estuvimos poniendo bonitas canciones de pop, Ruth, ManPop y yo.

A destacar: Cuando íbamos a tocar “Imperfecta” para terminar nuestra actuación, pero Ruth no se acordaba de la letra, y tuvimos que desistir, y dar por concluído el concierto.

Sábado, 1 de Junio de 2013. THE YELLOW MELODIES + ROSS. Musik (Murcia).

Primer concierto de presentación de ‘Fan #1’, el nuevo álbum de THE Ross YELLOW MELODIES, un disco que incluye doce versiones, primera parte de una colección de vinilos llamada “Fans”. Y tocaba presentarlo en acústico, dentro del marco de actividades de la Feria del Disco que se celebraba en Murcia en la Sala Musik. Aunque sin descuidar del todo el aire acústico, el formato de directo no fue minimalista, y es que incluímos guitarra, caja, percusión, flauta, teclado y hasta 4 voces! Tocamos algunas versiones del disco y algunos temas propios, y hasta rescatamos para la ocasión “Love me true”, el primer tema de THE YELLOW MELODIES, de 1996, canción que encantó hace casi 20 años a Juan Antonio ROSS, que estaba por allí, y que nos hizo ganar así un concurso en la radio, y significar, por tanto, el nacimiento del grupo. Luego era el turno de ROSS, que era sólo Juan Antonio con una guitarra acústica y con proyecciones bizarras de grupos y artistas legendarios, como Eric Clapton, Bruce Springsteen, Miguel Ríos,... Tocó canciones sobre todo de su último disco en castellano.

A destacar: Era el primer concierto de THE YELLOW MELODIES con nuevo batería, Fran, de HIGINIO.

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Viernes, 21 de Junio de 2013. THE YELLOW MELODIES. Programa “Nunca es tarde” de RNE. Balneario de Archena (Archena - Murcia).

Fue una delicia tocar dos canciones propias y dos versiones de nuestro nuevo álbum ‘Fan #1’ para el programa ‘Nunca es tarde’ de RNE presentado por Yolanda Flores, en formato acústico, en el Salón de Actos del Casino del Balneario de Archena. Fuimos la banda sonora del programa, incluyendo entrevista, y conexión en directo con Julio Ruiz, de Disco The Yellow Melodies Grande.

A destacar: Nos dijeron que ningún grupo toca más de 2 canciones en el programa, y nosotros tocamos 4!

Sábado, 22 de Junio de 2013. THE YELLOW MELODIES. Fnac (Murcia).

Tras dos mini-actuaciones en formato acústico, ya tocaba presentar ‘Fan #1’ en eléctrico, en la Fnac de Murcia. Y bien, cayó un repertorio centrado en el disco, o sea, plagado de versiones, aunque también sumamos algunas canciones propias de discos anteriores. Fue el estreno de Fran a la batería en este formato.

A destacar: El público de todas las edades que congregamos esa tarde.

The Yellow Melodies

Marky Ramone

Viernes, 28 de Junio de 2013. MARKY RAMONE. Auditorio Parque Fofó (Murcia).

En realidad era la Final del Creajoven 2013 (por cierto, los ganadores del concurso fueron DOLLAR ACADEMY), aunque nosotros llegamos justo a la actuación del grupo invitado, que no era nada más y nada menos que la banda de Marky, de los RAMONES. Guitarra y bajista sí que continuaban la estética del grupo homenajeado, pero no el cantante, Andrew W.K., que con pantalón blanco, melena y sus poses heavies, echaban para atrás. Aunque bueno, es lo que hay.

Los que hemos visto a los RAMONES al completo, en los ‘80, sabíamos que iba a ser una versión descafeinada de lo que fueron en su momento, pero uno va a estos conciertos a disfrutar de las canciones, y no a quejarse, porque entre otras cosas, ya sabes lo que te vas a encontrar. Y las canciones con sus ritmos frenéticos “one-two-three-four” seguían ahí, a una velocidad endiablada, pero totalmente reconocibles. Un repertorio plagado de éxitos de toda la discografía de los RAMONES, que me hizo pasar un buen momento escuchando esos deliciosos estribillos desde las primeras filas.

A destacar: Poder hacerme una foto con Marky, y regalarle nuestro nuevo LP, ‘Fan #1’, que incluye una versión del “Sheena is a punk rocker”.

Sábado, 29 de Junio de 2013. THE YELLOW MELODIES. Auditorio Infanta Doña Elena (Águilas Murcia).

La revista Palanca de Cambio celebraba su quinto aniversario con un fin de semana plagado de conciertos y actividades varias en Águilas. THE YELLOW MELODIES éramos los invitados para tocar el sábado, en un lugar precioso como es el Auditorio Infanta Doña Elena, situado en primera línea de playa. Hicimos un repertorio incluso más largo que en la Fnac, y añadimos hasta el “It’s the end of the world as we know it (and I feel fine)”, con bases pregrabadas.

A destacar: Antes de la última canción del bis, me bajé del escenario para ir a saludar y agradecer uno por uno a todos los que habían venido a vernos esa noche.

Jueves, 25 de Julio de 2013. CARS CAN BE BLUE + BIG WAVE + THE SPOOK SCHOOL + TUNABUNNY. The Maze (Nottingham - UK).

Cars Can Be Blue

Como es habitual, se celebran fiestas antes y después del festival Indietracks para que los grupos que vienen del otro lado del charco puedan minimizar gastos... Pues bien, el día antes del festival, en la sala The Maze de Nottingham, tuve el placer de ver a cuatro bandas, tres de las cuáles tocarían ese fin de semana en Indietracks. De CARS CAN BE BLUE tenía algún disco, y no me habían llamado mucho la atención hasta que les vi en directo, convirtiéndose en uno de los mejores grupos de la noche. Son un trío de Athens (Georgia), y claro, de una ciudad con enorme tradición musical, no podía salir un grupo mediocre.

Hacen un punk-pop divertido y lleno de energía y sentido del humor que me recordaba a bandas como STORMCLOUDS, THE APPLES IN STEREO, RAMONES... con buenas melodías que se deslizaban sobre guitarras y bajos distorsionados. Se notaba además que eran americanos por sus pintas desaliñadas. Jeremy, el bajista, parecía encajar más en BLINK 182. Su vocalista, Becky, pidió al

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público que dibujaran un pene en un folio, y se lo entregaran después del concierto, para al final de la noche, poder hacer un mural con todos ellos. Una idea que, cómo no, encantó a Niall, batería de THE SPOOK SCHOOL que le pidió un folio para hacer uno de sus dibujos. BIG WAVE tienen fantásticas melodías, y aunque se les nota faltos de rodaje, sus canciones son maravillosas. Y llegó el momento de los escoceses THE SPOOK SCHOOL, los únicos de la noche que ya tenía vistos, y no por ello me dejaron de sorprender, y es que asisti atónito a uno de los mejores conciertos del año, porque estos cuatro jovencitos de Edimburgo son uno de mis grupos favoritos en directo. Son una apisonadora sónica, un verdadero terremoto sobre el escenario. Tienen grandes canciones y una actitud impresionante. Pegaron un cartel con cinta en el fondo del escenario, que por cierto, tapaba el logotipo de la sala, y es que lo que es pasar, nunca pasan desapercibidos. En cuanto a la vestimenta también fueron originales, y es que salieron todos con cintas adhesivas de colores pegadas a pantalones blancos, todos perfectamente uniformados, y decoraron incluso la guitarra de Adam igual que los pantalones. Por cierto, Adam, que debe ser el benjamín de la banda, saltó más que nunca... Y los cuatro se animaron a cantar, bueno, Niall, el batería, más bien a charlar entre canción y canción... con ese fantástico sentido del humor que siempre le caracteriza y que tanto se agradece. Y bien, ya no sé si porque venían tras THE SPOOK SCHOOL o porque no me llaman demasiado la atención, igual que en disco, TUNABUNNY fueron los que menos me llegaron de la noche, aunque al final pareció que lo arreglaron, cuando Brigette Herron dejó la guitarra y se puso a la batería, y se marcaron un tema de más de diez minutos con un punto de psicodelia muy chulo, con su batería, Jesse Stinnard, recolocado al bajo, y con accidente (caída) incluído al lanzarse a tocar al público y tratar de volver al escenario sin saber dónde pisaba.

A destacar: El conciertazo de THE SPOOK SCHOOL, uno de los mejores del año seguro!

Martes, 30 de Julio de 2013. MAKING MARKS + THE FELT TIPS + THE BALLET. The Glad Café (Glasgow - UK).

Fiesta post-Indietracks con dos grupos que tocaron en el festival más un grupo local. Primero se subieron al escenario los noruegos MAKING MARKS (ex-MY LITTLE PONY). En Indietracks vimos parte de su actuación y comprobamos lo buenos que son en directo. Se nota que tienen tablas sobre los escenarios. Se reforzaron, al igual que para Indietracks, con el bajista de TIGERCATS. Estaban de gira por UK junto a THE BALLET, y tocaron canciones de su nuevo álbum que saldrá a The Ballet principios del año que viene. Sonaron también hits de cuándo se llamaban MY LITTLE PONY, como “Capital of Norway”, si bien la mayor parte de su repertorio eran canciones nuevas, temas de impecable factura con excelentes armonías vocales, que sonaban a gloria.

Luego era el turno de los locales THE FELT TIPS. Se dedicaron sobre todo a tocar canciones de su flamante nuevo disco publicado en el sello alemán Firestation: una exquisita colección de elegantes gemas de indiepop de guitarras comandadas por la emotiva voz de Andrew. Y ya por último era el turno de los norteamericanos THE BALLET, que vinieron, como a Indietracks, en formato reducido de dúo, a falta de Marina que no tenía el pasaporte en regla. THE BALLET en directo sueltan las bases pregrabadas, a las que añaden teclados, guitarra y esa voz que tanto recuerda a la del gran Stephin Merritt. Presentaban su nuevo trabajo, recién publicado en el sello Fortuna Pop! Sonaban maravillosos!

A destacar: entre el público había componentes de BUBBLEGUM LEMONADE y STRAWBERRY WHIPLASH, que luego nos acercaron al hotel.

Viernes, 11 de Octubre de 2013. THE YELLOW MELODIES. Teatro Concha Segura (Yecla - Murcia).

Miniconcierto benéfico en el pueblo de nuestra teclista, en The Yellow Melodies una gala en el precioso Teatro Concha Segura de Yecla, organizada por la asociación de Familiares y enfermos de Alzheimer, y que incluía un programa de lo más variopinto, con monólogos, un grupo coral, un pianista, un solista, etcétera... y THE YELLOW MELODIES fuimos los encargados de poner el broche final, con una miniactuación de 5 canciones en formato eléctrico, todas ellas versiones pertenecientes a nuestro reciente álbum ‘Fan #1’, y que parecieron gustar a un público que llenó el Teatro aquella noche.

A destacar: la ensaimada de chocolate riquísima que encontramos en los camerinos, y a la que hincamos el diente, a pesar de que nos dijeron que no era nuestra.

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Viernes, 1 de Noviembre de 2013. THE YELLOW MELODIES +.... Nave Manuel Pérez (Ceutí - Murcia).

Inauguración del nuevo espacio donde trabaja el pintor y buen amigo Manuel Ángel Ninguno Pérez, en un polígono industrial en la carretera de Ceutí a Archena. Una vez dimos con el sitio, nos encontramos con una nave con los cuadros del artista allí expuestos, y con picoteo y barril de cerveza para degustar. Nos acompañó Kevin, batería de THE FELT TIPS, que estaba pasando una semana en Murcia. Tras el piscolabis, y en un ambiente más que familiar y entrañable, comenzaron los conciertos de todas las bandas amigas del pintor y su entorno. El lugar era muy bonito. Me recordaba a la Factory de Andy Warhol. Comenzaron REMO PERSUTTI, con su power-pop acelerado y vitaminado, para dar paso a ÁNGEL NINGUNO, que presentaba ‘Una historia que contar’, su debut discográfico recién publicado, un disco de folk sentido. Tras él otro debut, pero esta vez en directo, y sin nada publicado: THE INITIALS, que son Nadia y Jaime, desde Barcelona, con un bautizo consistente en cuatro canciones entre las que distinguimos versiones de THE VELVET UNDERGROUND (“I’m waiting for the man”), y de MINIBAR (“El psicópata”). Y se notaba la reciente pérdida de Lou Reed, ya que los siguientes, THE YELLOW MELODIES, medio improvisamos “Who loves the sun”, del popular artista neoyorquino al frente de THE VELVET UNDERGROUND, canción que aparecerá por cierto, en el próximo volumen de versiones del grupo murciano, ‘Fan #3’. El resto de la actuación fueron versiones del recién publicado ‘Fan #2’, y alguna de ‘Fan #1’. A los conciertos se iban sumando invitados en algunas canciones, como los propios músicos que había por el lugar, los hijos de los músicos, y una plaga de niños que elegía la batería como instrumento víctima con el que hacer ruido.

MINIBAR, a continuación, hicimos un mini-set. Y ya fue el turno de HIGINIO, que reaparecieron sin haber ensayado, regalándonos hits como “Gelocatil”, “Grageas” o “Chicas extrovertidas”. A continuación, y también sin haber ensayado, fuimos VACACIONES los que nos subimos al escenario, para interpretar éxitos de nuestra primera época como “Poppy girl”, “Asesinato”, “Espero una respuesta”, “Premio de consolación”, “No me digas que me quieres”, “Ahora sí” o “Imperfecta”, entre otras. A punto estuvimos de subirnos también a tocar alguna, incluso sin bajista, TERRYBALL, y como no pudo ser pero la gente tenía gana de más, los músicos se colgaron una guitarra y unas percusiones, y surgieron unas jams sessions bastante divertidas. Hasta hubo un segundo mini-concierto de MINIBAR, más desenchufados aún que de costumbre... En fin... unos conciertos especiales, familiares e irrepetibles, de grupos del círculo de amigos del pintor murciano.

A destacar: la nave más bonita en la que hemos tocado, con ese ambiente a la Factory de Andy Warhol.

Viernes, 15 de Noviembre de 2013. THE YELLOW MELODIES. Fnac (Murcia).

Segunda actuación en la Fnac de nuestra ciudad en el mismo año. Si en junio presentábamos ‘Fan #1’, en esta ocasión hicimos lo mismo con ‘Fan #2’, en formato semi-acústico, ya que no nos dejaban tocar a gran volumen, por lo que llevamos las bases pregrabadas, e interpretamos el disco de principio a fin, aunque en distinto orden.

A destacar: Disfrutamos de más público, y más heterogéneo, que en la anterior ocasión.

The Yellow Melodies Sábado, 30 de Noviembre de 2013. THE YELLOW MELODIES. Musikjazz (Murcia). Única presentación del nuevo LP ‘Fan #2’ en formato eléctrico, en la sala pequeña de los bajos de la Plaza de Toros de Murcia. Noche fría que no impidió al público disfrutar de un concierto de sólo versiones, las que el grupo murciano ha materializado en sus dos discos hasta la fecha en este 2013, ‘Fan #1’ y ‘Fan #2’.

A destacar: era la única ocasión de disfrutar en directo de todas las canciones de su nuevo álbum ‘Fan #2’.

Miércoles, 4 de Diciembre de 2013. THE YELLOW MELODIES. La Sensacional (Murcia).

Primera vez que me enfrentaba a un público yo solo, sin la compañía del resto del grupo, si bien animaba ver a Fran, el batería, junto a la barra, además de algunos amigos. Me molaba mucho el rollo propuesto por la Taberna La Sensacional de Murcia, en la que el público, por 10 euros, disfrutaba de cena fría, vino o cerveza, y un concierto, y como el sitio era bien pequeño, me sugirieron que fuera yo solo con la acústica, aunque para que no fuera todo el directo tan desnudo y lineal, me pareció mejor llevar las bases con bajos y algunos arreglos en el iPod, y así fue, y de esa forma se pudieron escuchar por última vez todas las canciones del nuevo álbum, ‘Fan #2’, The Yellow Melodies en formato acústico, más algunas del anterior, ‘Fan #1’. Media entrada para un miércoles frío, y buenas sensaciones las que tuve al enfrentarme en solitario por primera vez a un público que conocía algunas canciones que sonaron esa noche.

A destacar: cuando llegué e iba a probar sonido, me di cuenta que se me olvidó en casa casi lo más importante, el iPod, así que tuve que coger el coche inmediatamente, ir a Cartagena a recogerlo y volver a Murcia lo más rápidamente posible.

Sábado, 21 de Diciembre de 2013. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO. 12&Medio (Murcia).

Aún no me había hecho con ‘Victoria mística’, su último disco que venían a presentar a Murcia, pero había leído muy buenas críticas, y tras haberles escuchado en directo, corroboro esas impresiones. Se presentaron en formación de cuarteto. Hicieron un set atronador, con un sonido impactante, y las nuevas canciones tienen muy buena pinta, la verdad!

Marina, de KLAUS & KINSKI, se subió a hacer coros en una canción. El público no paraba de bailar y de disfrutar con sus descargas sónicas. Tan sólo un pero, que no hicieran ningún bis, Triángulo de Amor Bizarro cuando la gente había pagado 15 euros por verles.

A destacar: la dedicatoria a Gallardón de parte de Isabel para comenzar el concierto.

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ÁLBUMES 2013 A LITTLE ORCHESTRA - “Clocks” CD (Vollwert, 2013) ‘Clocks’ es el álbum de debut de esta pequeña orquesta londinense que ya se habían estrenado con un 7” en Elefant Records. El álbum lo publica el sello alemán Vollwert Records. A LITTLE ORCHESTRA es un grupo que se formó en 2010 gracias a Monster Bobby de THE PIPETTES, que es el compositor de la instrumentación de los temas, el percusionista y el director de una orquesta, que componen cuatro violines, una viola, un chelo, una flauta, un clarinete y un fagot. Entre los músicos de A LITTLE ORCHESTRA encontramos a miembros de grupos como BETTY AND THE WEREWOLVES, WOLVENTRIX, APPLE EYES y THE LONDON GYPSY ORCHESTRA. El nombre lo sacaron de la novela "Serenata" de James Mallahan Cain. Se sienten igualmente cómodos interpretando tanto música experimental como indiepop, y en su repertorio encontramos bandas sonoras, música clásica contemporánea, y sobre todo, composiciones propias; para estas canciones suelen contar con la colaboración vocal de gente como Darren Hayman (HEFNER), M.J. Hibbett, Elizabeth Morris (ALLO DARLIN’), Shirley Lee (SPEARMINT), Gordon McIntyre (BALLBOY), Simon Love (THE LOVES), Lisa Bouvier, y un largo etcétera. Del artwork se ha encargado Emma Hall, cantante de POCKETBOOKS y de THE FIREWORKS. ‘Clocks’ lo componen once preciosas canciones lujosamente arregladas, donde se pone de manifiesto la enorme competencia y diversidad de talentos de sus componentes: desde la tierna nana que supone "Treacle, you should probably go to sleep" interpretada por Simon Love (THE LOVES) hasta la grandiosidad atmosférica de "Footprints in snow", escrita por Andy Hudson de POCKETBOOKS e interpretada por Emma Winston, y que parece sacada de un musical... pasando por maravillosas instrumentales como “Train tracks for wheezy”, con HAIKU SALUT. Un álbum extraordinario para demostrar que en el universo del indiepop no todo tiene que sonar necesariamente con guitarras y baterías.

Mis favoritas: 1. Treacle, you should probably go to sleep (with Simon Love).

2. The permanent way (with Darren Hayman).

3. Footprints in snow (with Emma Winston).

ADAM GREEN & BINKI SHAPIRO - “Adam Green & Binki Shapiro” CD / LP (Rounder, 2013) El 50% de MOLDY PEACHES se asocia con la cantante de LITTLE JOY para tras un EP, publicar todo un álbum de pop clásico de duetos chico-chica, al estilo de Nancy Sinatra & Lee Hazlewood, o Sonny & Cher,... y no lo hacen nada mal. A lo largo de las diez joyas y casi media hora que suma este trabajo se adivinan grandes canciones, en las que cada uno aporta letras sobre sus respectivas rupturas sentimentales recientes y otros temas. Adam Green demuestra ser un crooner excepcional, y Binki tiene una sugerente y emotiva voz, así que imagínate cuando ambos cantan en una misma canción, suena a gloria!

Mis favoritas: 1. Here I am.

2. Don’t ask for more.

3. If you want me to.

ALLY KERR - “Viva melodia” CD (Much Obliged, 2013) Por fin, tras cinco años desde ‘Off the radar’, llega el nuevo álbum, el tercero, de Ally Kerr, titulado ‘Viva melodia’, un disco de pop intimista y delicado, de corte acústico, poblado de innumerables arreglos y en el que han colaborado un sinfín de amigos de Glasgow, entre los que figura Miguel Navarro (THE FELT TIPS). El disco ha sido producido por Biff Smith (THE STARLETS), que también ha grabado guitarras, coros y sintetizadores. Ally Kerr no sólo ha contado con más de una decena de colaboradores que han adornado el disco con pianos, percusiones, coros, trompetas, flautas, mandolinas, etc... sino que también ha tenido el lujo de incluir un cuarteto de cuerda, que le da un aire más elegante si cabe a sus preciosistas canciones. ‘Viva melodia’ contiene diez sobrecogedoras perlas pop que apenas sobrepasan los veinticinco minutos, y en las que Ally sigue la tradición de sus dos anteriores trabajos, manteniendo una enorme capacidad melódica, de extraordinaria belleza, que discurre entre el folk psicodélico y el pop más intimista. El disco comienza con un hit de estribillo inmediato, de esos que no paras de repetirte una y otra vez, “Everything I’ve learned I have forgotten”, y termina con una extraordinaria pieza instrumental, “Viva melodia”, poblada de maravillosos arreglos a cargo del cuarteto de cuerda.

Mis favoritas: 1. The bitter part.

2. Everything I’ve learned I have forgotten.

3. So long goodbye.

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ALPACA SPORTS - “Alpaca Sports” MINI-CD (Fastcut, 2013) Este CD no es más que un recopilatorio que ha publicado el sello japonés Fastcut Records que recoge los tres primeros sencillos de la banda, ‘Just for fun’, ‘I was running’ y ‘As long as I have you’, con sus correspondientes caras B; más “Telephone”, que es la canción que aparecía en el 7” compartido con ACID HOUSE KINGS. Con diseño de la portada también de Ray Kimura, como en los singles, en el libreto vienen las letras de las canciones, y hasta un insert con los textos en japonés! ALPACA SPORTS muestran una exquisita sensibilidad, talento e inspiración para construir pluscuamperfectas canciones de indiepop de luminosas melodías y estribillos superlativos.

Mis favoritas: 1. Just for fun.

2. I was running.

3. As long as I have you.

AMOR DE DÍAS - “The house at sea” CD / LP (Merge, 2013) Como ya sabréis, AMOR DE DÍAS es el proyecto conjunto de Alasdair MacLean (THE CLIENTELE) y la sevillana afincada en Londres, Lupe NúñezHernández (PIPAS), y éste es su segundo larga duración, que contiene doce joyas de pop acústico e intimista, excepcionales melodías de corte melancólico, a veces cantadas por Alasdair, otras por Lupe. Este nuevo trabajo fue grabado en nueve días y ha contado con la colaboración de James Hornsey y Howard Monk, antiguos compañeros de Alasdair en THE CLIENTELE. Las letras se escribieron a caballo entre Londres y Madrid y, en su mayoría, se inspiran en el movimiento del mar. De hecho, hay dos canciones en castellano, “Viento del mar” y “Piedras rotas”, ambas cantadas por Lupe, y cuyas atmósferas recuerdan mucho a LE MANS. ‘The house at sea’ es un álbum que invita a la reflexión, lleno de momentos de paz y quietud, y es que escucharlo es como ver el reflejo de un mar que por momentos se alborota pero que en general permanece en calma. A lo largo del disco las canciones siguen recorriendo el folk y el pop a partes iguales, con el apoyo de bonitos rasgueos de guitarra española, a través de preciosos temas que nos invitan a soñar. Así, este nuevo trabajo sigue la línea musical del debut, pretendiendo crear con las canciones un espacio de ensueño al cual retirarse a vivir cuando el ajetreo del mundo se vuelve demasiado cansado. Además, la inspiración de esta pareja para crear sobresalientes melodías caracterizadas por un derroche de sensibilidad musical permanece intacta.

Mis favoritas: 1. Jean’s waving.

2. Voice in the rose.

3. The house at sea.

AUTOMATICS - “1991 - 2001” 2LP (Clifford, 2013) Fantástico recopilatorio con 20 canciones, dos de ellas completamente nuevas y recién grabadas, “Black beach” y “Hello, goodbye”, editado en un precioso doble LP de edición limitada de 500 copias, que resume los 10 años de vida de AUTOMATICS, uno de los grupos más interesantes e infravalorados del pop independiente español de los 90. El disco se inicia con uno de los temas nuevos, “Black beach”, una canción deslumbrante llena de talento e inspiración, que pone los pelos de punta. El otro tema nuevo, “Hello, goodbye” abre el segundo vinilo, y es otro hit pop de brillantes guitarras y contagioso estribillo. El resto son fabulosas gemas extraídas de toda la discografía del excepcional grupo de Linares. Así, encontramos cuatro temas de su debut, ‘Cesárea’: “Suicide”, “Emilio”, “Sixty” y “Fraguel rock”; siete de ‘Space rock melodies’, quizás su mejor disco y por eso el que más temas reúne aquí: “Watch over you”, “French boyfriend”, “Lone”, “Psychof*.bak”, “Pop star”, “To be alive” y “Swayfest”; de ‘Duty” aparecen “Between two stars”, “Tv Preacher”, “Electric captain” y “She used to make me smile”; y finalmente aparecen dos temas procedentes de cd-singles: “Big lies under a summer rain [Wilson love me]” y “An empty page” del EP ‘Wilson love me’; y “Sputnik was sent into space over 30 years ago, in 1957”, del EP ‘Ultrasónica’. Los temas no aparecen por orden cronológico, sino que se alternan conformando un todo coherente que demuestra la calidad del repertorio de uno de mis grupos favoritos de la escudería Elefant, un repertorio en el que había momentos heredados de la escena Madchester, pero también guitarras eléctricas a lo TEENAGE FANCLUB, y cómo no, ese clásico sonido de THE JESUS & MARY CHAIN a los que adoraban, sin hacer ascos a la electrónica, a la que se acercaron en su última etapa. También incorporaban elementos del kraut-rock, del indie clásico, del grunge o del noise-pop, pero siempre desde una brillantez armónica, melódica y sonora, dándole un papel primordial a unas sobrecogedoras melodías y a unos estribillos pegadizos que conquistaron el corazón de muchos de nosotros en la segunda mitad de los ‘90.

Mis favoritas: 1. Black beach.

2. Swayfest.

41 3. Watch over you.

AZURE BLUE - “Beyond the dreams there’s infinite doubt” CD / LP (Fika / Matinée, 2013) Segundo álbum del proyecto personal de Tobias Isaksson, ex-vocalista de IRENE y de LAUREL MUSIC, en el que observamos una continuación de la estela de pop ensoñador de mucho kilates con la que nos sorprendió en su debut. Diez conmovedoras canciones entre el electropop y el dreampop, con estribillos y melodías de muy alta calidad, y con unas elegantes cajas de ritmos y agradecida presencia de sintetizadores analógicos que nos hacen recordar a los mejores PET SHOP BOYS o NEW ORDER. Son canciones que parecen transportarte a otra época, y es que Tobias atesora el talento y la inspiración necesarios para facturar una decena de composiciones brillantes, que pone los pelos de punta. ‘Beyond the dreams there’s infinite doubt’ no sólo está al nivel de su álbum de debut, sino que lo supera. Un disco mayúsculo y estremecedor. El vinilo es una edición limitada de 500 copias en color granate.

Mis favoritas: 1. The road I know (featuring Julia Vero).

2. Willows and pines.

3. Sunset.

BALAGO - “Darder” CD / LP (Foehn, 2013) Quinto álbum de este grupo de La Garriga (Barcelona) liderado por David Crespo (único miembro que figura en todos los discos), al que le acompañan aquí su hermano Roger Crespo, y Guim Serradesanferm. En ‘Darder’, BALAGO nos sumergen en un universo de vacío y soledad a través de un emocionante, dinámico y noctámbulo cóctel de dark ambient y krautrock etéreo, con algunas pinceladas de oscura electrónica retrofuturista. Para ello, se valen de sintetizadores analógicos, bajos invisibles, ritmos difuminados y ciertas dosis de microelectrónica, para crear con todo ello un estremecedor envoltorio cinematográfico, desatando un buen número de emociones que tienen que ver más con la desolación y con una tristeza demoledora, que con la esperanza, sentimiento del que parece huir siempre la música de BALAGO, por eso, tiene siempre ese carácter tan oscuro. Resultan una mezcla fascinante entre VANGELIS, BRIAN ENO, BURIAL, DEMDIKE STARE y los M83 del primer disco.

Mis favoritas: 1. Travessia nocturna.

2. L’explorador.

3. L’etern retorn.

THE BALLET - “I blame society” CD / LP (Fortuna Pop!, 2013) Tercer largo de este trío neoyorquino formado por Greg Goldberg, Craig Willse y Marina Miranda (ex-guitarra de LA PEQUEÑA SUIZA), y primero para el sello indie británico Fortuna Pop! En su música reúnen el espíritu de THE HIDDEN CAMERAS y la poesía de THE MAGNETIC FIELDS, para crear preciosas gemas de pop llenas de inspiración y talento que arrastran influencias de diferentes artistas y épocas, tomando elementos del bubblegum de los ‘60, del synthpop de los ‘80 y del indiepop de los ‘90. “Meaningless” recuerda irremediablemente a “Nadadora” de FAMILY; “Too much time”, a LA CASA AZUL; “Is anybody out there?”, a FUTURE BIBLE HEROES... Un disco con diez fantásticas canciones de corte nostálgico y melancólico que harán las delicias de cualquier seguidor de Stephin Merritt.

Mis favoritas: 1. Turn you.

2. Cruel path.

3. Alright.

BANANA AND LOUIE - “Shipwrecked” CD (Vollwert, 2013) ‘Shipwrecked’ es la continuación del álbum de debut con el que nos sorprendió el año pasado el dúo londinense formado por Matthew y Sharon de A FINE DAY FOR SAILING, esta vez sin el acompañamiento ni los arreglos de A LITTLE ORCHESTRA, y es que el disco ha sido concebido desde el extremo opuesto, como un trabajo solitario y de habitación. Diez canciones que apenas superan la media hora, y en las que se percibe ese aire nostálgico que en ocasiones recuerda al sonido de Sarah Records. Un disco que ha sido grabado tras la disolución de su anterior grupo, como indica en el propio CD el bueno de Matt, con pocos medios, pero en dónde ha puesto todo su alma y su corazón, a pesar de sonar bastante desnudo... y es que la guitarra y voz de Matthew y los coros de Sharon se ven coloreados por puntuales arreglos de glockenspiels, melódicas, teclados y poco más. Han contado también con la batería de Andy Fonda en algunos temas. Un disco lleno de inspiración que no baja el listón de su anterior trabajo en absoluto. Se trata de una edición limitada en CD de tan sólo 100 unidades, en el prestigioso sello de indiepop alemán Vollwert Records.

Mis favoritas: 1. Suzanne.

42 2. Sally Scrabble.

3. The wall.

BARN OWL - “V” CD / LP (Thrill Jockey, 2013) BARN OWL son un dúo de San Francisco formado por Jon Porras y Evan Caminiti. Hacen una música instrumental que podríamos definir como doom dub o ambient siniestro, con pinceladas de electrónica y ritmos muy sutiles y apenas perceptibles. Y ‘V’, como su nombre indica, es su quinto disco. Parecen construir la banda sonora de una pesadilla apocalíptica gracias a capas y capas de guitarras llenas de efectos, sintetizadores y electrónica, creando texturas muy particulares, atmósferas que te embaucan y te empujan hacia un desierto inhóspito y retrofuturista. Cinco temas entre dos y seis minutos, y para terminar, “Opulent decline”, una improvisación de treinta minutos, que al final decidieron editar y dejarla en diecisiete, y siempre con esas atmósferas opresivas y futuristas, como poniendo música a un viaje interestelar muy lejano. Y es que “Void redux”, con todos esos sintetizadores, parece hacerte flotar en el espacio. En “The long shadow” la maraña de guitarras procesadas se fusiona con asombrosos órganos retro. Con “Against the night” y “Blood echo” sigues suspendido en el espacio, sin gravedad alguna. Un disco de esos que te puedes poner por los auriculares para evadirte de la realidad viajando a una galaxia muy lejana.

Mis favoritas: 1. Blood echo.

2. Against the night.

3. The long shadow.

BEACH DAY - “Trip trap attack” CD / LP (Kanine, 2013) BEACH DAY son un trío de Florida formado por dos chicas (Kimmy y Natalie) y un chico (Skyler) que comparten un gusto exacerbado por los grupos de chicas de los ‘60 y por las producciones de Phil Spector, y todo ello se hace palpable en este fantástico álbum de debut, que aparece tras dos singles, todos ellos en Kanine Records. Once canciones de pop que se despachan en poco más de media hora, con estribillos radiantes, melodías soleadas y luminosas guitarras, con ese toque sixty desde el primer segundo hasta el último, recordando a grupos de los ‘60 como THE SHANGRI-LA’s, THE RONETTES, THE VENTURES, THE SONICS,... pero también a otros actuales como DUM DUM GIRLS, BEST COAST, HELLO CUCA, CULT o BLACK LIPS, entre otros. ‘Trip trap attack’ puede ser el álbum perfecto para ponerte en el coche en un caluroso día de playa.

Mis favoritas: 1. Beach day.

2. Boys.

3. Walking on the streets.

BELLE AND SEBASTIAN - “The Third Eye Centre” CD / 2LP (Rough Trade / Matador, 2013) No teníamos recopilatorio de caras B de los de Glasgow desde aquel dobleCD de 2005 titulado ‘Push barman to open old wounds’, en el que venían los descartes de la etapa Jeepster. Y ahora nos encontramos aquí con las caras B y rarezas de su actual etapa en Rough Trade. La verdad que cualquier disco de BELLE AND SEBASTIAN, aunque se trate de una colección de descartes, es siempre un disco bonito de escuchar, y superior en calidad a la mayoría de los que se publican en la actualidad. Este ‘The Third Eye Centre’ debe su nombre a un espacio de arte contemporáneo que estuvo abierto en Glasgow desde mitad de los ‘70 hasta finales de los ‘80, y en él nos encontramos canciones tan extraordinarias como “Suicide girl”, que no sólo podía haber formado parte de cualquiera de sus álbumes oficiales, sino que habría sido single seguro, una canción de esas redondas e irresistibles. En el disco hay preciosas remezclas ideales para disfrutar en las pistas de baile, como “Your cover’s blown (Miaoux Miaoux Mix)” o “I didn’t see it coming (Richard X Mix)”, aunque la heterogeneidad de influencias musicales del grupo hace que nos encontremos muchas aristas de lo que es el pop, tratadas todas ellas con una elegancia envidiable; así, disfrutaremos aquí de la bossanova de “Love on the march”, el blues de “Last trip”, el pop transparente y lleno de sensibilidad de “Your secrets” o “Heaven in the afternoon”, los aires jazzy de “Long black scarf”, el reggae de “The eigth station of the Cross Kebab House”, el western de “Passion fruit”, el folk exquisito de “(I believe in) travellin’ light”, el country beatleliano de “Stop, look and listen”, o más beatleliana aún, ese “Meat and potatoes” que tanto me recuerda al “Oh! Darling” de los fantásticos chicos de Liverpool. En cualquier caso, una excepcional colección de diecinueve espléndidas canciones llenas de talento, imaginación, ricas influencias musicales y elevadas dosis de sensibilidad pop.

Mis favoritas: 1. Suicide girl.

2. Heaven in the afternoon.

3. Your secrets.

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THE BLANCHE HUDSON WEEKEND - “How many times have you let me die?” CD (Odd Box, 2013)

THE BOBBY McGEES - “Bon bons (Je vien rechercher mes)” CD (Cherryade, 2013)

Segundo álbum del grupo de Leeds liderado por Darren Lockwood y Caroline McChrystal, uno de los grupos que surgió de las cenizas de MANHATTAN LOVE SUICIDES. En un principio, allá por el 2009, la banda era un proyecto único de estudio con invitados que les ayudaban en las grabaciones. Desde entonces, y ya como grupo, no han parado de hacer canciones. Y éste es su segundo álbum, tercero si consideramos también el recopilatorio de sus primeros singles que salió publicado en 2010. Son 15 canciones que se despachan en casi una hora. Nos encontramos aquí con un sonido algo más limpio que el de aquellos primeros 7”, pero con el mismo envoltorio lo-fi, y sin descuidar el cuidado en las melodías, por lo que en estos 56 minutos te vas a encontrar momentos más fuzzy, otros más punkis, otros más dulces, y hasta alguna pincelada de electrónica, eso sí, electrónica indiepop. Son canciones, en definitiva, llenas de luz y energía, con brillo y fuzz a la vez, y con un espíritu muy DIY, melodías de muchos kilates coloreadas con una cristalina distorsión. En este disco, los de Leeds muestran más caras que en anteriores publicaciones, gracias en parte también al uso de sintetizadores, que ayudan a dar un acabado retro a su música. Combinan baterías acústicas con cajas de ritmo, y manejan multitud de influencias, como Phil Spector, THE RAVEONETTES, BLONDIE, CASSOLETTE, HELEN LOVE, LUSH, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART,... Unas veces suenan más electrónicos, otras más shoegaze, otras más punk, una señal de madurez y de amplitud de recursos que les hace cada vez más interesantes. Hacen una versión del “Impossible you” de THE SWEET NOTHINGS, de Pete Green. El disco es una edición limitada de 500 copias en CD, así que date prisa si no te quieres quedar sin tu copia!

Mis favoritas: 1. Graduation celebration.

2. Impossible you.

3. Love is a poison.

THE BOBBY McGEES son un grupo de Brighton liderado por el carismático Jimmy McGee, un personaje muy peculiar que conocí en una edición de Indietracks enfundado en una larga túnica blanca sobre el escenario durante el concierto de THE LOVES, haciendo de Jesucristo. Hace unos días me envió el promo de su segundo álbum, un disco con 15 canciones de skiffle y folclore británico llenas de trompetas, ukeleles, xilófonos y ritmos trotones para hacerte bailar, y que ha publicado el sello de Manchester Cherryade Records. Canciones de folk lo-fi que caen simpáticas, sobre todo, con ese acento norteño exagerado que pone Jimmy en las canciones. Utilizan de bombo una maleta, y fue grabado en el sótano de un viejo pub inglés, por lo que adquiere un sonido muy directo e inmediato. Jimmy parece recitar más que cantar, con un aura de predicador, y el álbum y las canciones resultan honestas y faltas de pretensión desde el primer momento, resultando intrascendentes pero tremendamente divertidas. Parecen haber inventado un nuevo estilo, el Twee Jazz.

Mis favoritas: 1. The girl in the record shop.

2. Debbie does drugs.

3. Our first time.

BLEEDING RAINBOW - “Yeah right” CD / LP (Kanine, 2013) BLEEDING RAINBOW son un cuarteto de Filadelfia, que tras dos álbumes autopublicados y tres sencillos en vinilo 7” que salieron el año pasado, “Pink ruff”, “Drift away” y “Waking dream”, ahora nos llega su tercer álbum, que por supuesto reúne esos recientes singles y otras ocho canciones de indierock de guitarras llenas de distorsión.

Comenzaron como un dúo formado por Rob Garcia y Sarah Everton, llamándose inicialmente READING RAINBOW, aunque con la adición de Al Creedon y Greg Frantz cambiaron el “Reading” de su nombre por “Bleeding”, y Sarah se pasó de la batería al bajo, para que le resulte más facil cantar, tarea que se reparte con Rob. Al igual que sus compañeros de sello SPLASHH, BLEEDING RAINBOW también hacen una poderosa mezcla de garaje, grunge, noise y spacerock, con nostalgia de los grupos de guitarras de los ‘90, como NIRVANA, MY BLOODY VALENTINE, SONIC YOUTH, THE SMASHING PUMPKINS y YO LA TENGO. Me recuerdan mucho también a THE HISTORY OF APPLE PIE. Añaden pinceladas de dreampop y psicodelia para construir atmósferas oníricas. Pasado “Go ahead”, el peor tema disco y con el que se abre, el resto resulta de una mucho más agradable audición.

Mis favoritas: 1. Waking dream.

2. Fall into your eyes.

3. Drift away.

BOARDS OF CANADA - “Tomorrow’s harvest” CD / 2LP (Warp, 2013) Esperadísimo nuevo álbum de estudio, el cuarto, del dúo escocés formado por Mike Sandison y Marcus Eoin. Y bien, a primera escucha, he de admitir que no me ha convencido... quizás porque las expectativas eran altas después de tanto silencio discográfico, y es que llevaban desde 2005 sin sacar un disco; o quizás ha contribuido el descubrimiento de otros artistas en el campo del ambient durante estos últimos años que me han impactado bastante, como THE CARETAKER, LEYLAND KIRBY, KTL, GROUPER, INDIGNANT SENILITY, PHILIP JECK, BVDUB, THE BOATS, DEAF CENTER, ONEOHTRIX POINT NEVER, ZELIENOPLE, SVARTE GREINER, YELLOW SWANS, STARS OF THE LID, etc...

Veo un disco en el que parece que han gastado más esfuerzos en la campaña de promoción que en la propia música.

Y eso a pesar de que el álbum sigue la estela de sus comienzos, de trabajos como ‘Music has the right to children’ (1998) y ‘Geogaddi’ (2002). Son diecisiete cortes (otro signo más de que se decantan por la cantidad en vez de por la calidad) de música electrónica, con bastantes sombras del synth-pop de los ‘80, y con un contenido de aire más cinematográfico que de costumbre,... quizás sea cuestión de darle unas cuántas escuchas más, supongo.

Mis favoritas: 1. Reach for the dead.

2. Collapse.

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BONA DISH - “The Zaragoza tapes 1981-1982” CD / LP (Captured Tracks, 2013) BONA DISH son uno de esos fantásticos grupos de culto que gracias a sellos como Captured Tracks hemos tenido la oportunidad de conocer. Eran un cuarteto de Hertfordshire formado por dos chicos y dos chicas, de fugaz existencia y discografía.

Surgieron en 1981 y aproximadamente un año después se separaron, y ya nunca se volvió a saber nada más de ellos... hasta ahora, con la publicación de este álbum en CD y vinilo, en dónde se recopilan todas las grabaciones, masterizadas, de esta banda británica de punk-pop, cuya música resulta una mezcla entre THE VELVET UNDERGROUND, THE SUPREMES, TELEVISION PERSONALITIES, VIOLENT FEMMES, HELLO CUCA, SUICIDE y MARINE GIRLS. Además, es la primera vez que ven editado su material en CD y vinilo, ya que lo único que publicaron en su momento fue un mini-álbum y un EP, ambos en formato cassette, en el sello In Phaze Records. Su música es sencilla, pero a la vez compleja, una mezcla de ritmos tribales, guitarras crudas, melodías adictivas y grititos esporádicos, que provocan tensión y fragilidad a la vez, lo que les hace ser tremendamente encantadores y especiales.

Mis favoritas: 1. Normal day.

2. Sand.

3. 8am.

BUBBLEGUM LEMONADE - “Some like it pop” CD (Matinée, 2013) Tercer álbum de esta one-man band, el proyecto personal del escocés Lawrence McCluskey, un apasionado del pop con un gusto exquisito y una extraordinaria sensibilidad para facturar estribillos redondos y melodías estremecedoras, que suenan como los mejores grupos de pop de todas las épocas: TEENAGE FANCLUB, THE SMITHS, THE BEACH BOYS, THE STONE ROSES, THE WEDDING PRESENT,... con un sonido algo menos fuzzy que en sus anteriores trabajos; pop en estado puro de muchos kilates con armonías celestiales, guitarras resplandecientes y preciosos arreglos de violín, glockenspiel, panderetas, etc. En “Don’t hurry baby” y “Your Valentine (takes me back in time)” colabora a los coros Sandra, de STRAWBERRY WHIPLASH. Un disco maravilloso que no baja el listón de los anteriores, lleno de inspiración y talento.

Mis favoritas: 1. This is the new normal.

2. Have you seen faith?.

3. Your Valentine (takes me back in time).

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CAMERA OBSCURA - “Desire lines” CD / LP (4AD, 2013)

CROCODILES - “Crimes of passion” CD / LP (Zoo, 2013)

Han pasado ya casi cuatro años desde el debut de CAMERA OBSCURA en el sello 4AD, con aquel excelente ‘My Maudlin career’, así que después de una pausa obligada, el quinteto liderado por Tracyanne Campbell ha vuelto con nuevo largo llamado ‘Desire lines’, un álbum nacido de la vida y de la experiencia, un disco que nos muestra un grupo que no nos va a sorprender por hacer algo nuevo, sino por hacer lo mismo de siempre pero bien hecho, canciones bonitas y atemporales de estrofas y estribillos, melodías luminosas cargadas de energía positiva. Este nuevo álbum lo grabaron en Estados Unidos bajo la producción de Tucker Martine (REM, THE DECEMBERISTS, Sufjan Stevens...) y cuenta con la colaboración de Neko Case (THE NEW PORNOGRAPHERS) y de Jim James (MY MORNING JACKET). El resultado es un precioso y conmovedor álbum que transpira pop por todos sus poros.

Mis favoritas: 1. Break it to you gently.

2. Do it again.

3. New Year’s resolution.

Si hace pocos meses comentábamos aquí ‘Endless flowers’, el quinteto californiano liderado por Brandon Welchez y Charles Rowell, nos sorprende pocos meses después con su cuarto álbum, un disco con diez excelentes canciones que entran a la primera, y en las que siguen sonando a una mezcla entre THE JESUS & MARY CHAIN, T. REX y BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB. ‘Crimes of passion’ contiene diez maravillosas perlas pop de tres minutos, de sonido potente y estribillos redondos, algo más luminosos que en anteriores trabajos, y siempre recordándonos al sonido de décadas pasadas, sobre todo, de los ‘50 y ‘60. El productor ha sido Sune Rose Wagner, líder de THE RAVEONETTES, uno de los máximos responsables del sonido radiante del disco, de ese noise pop de soleadas melodías con distintos matices del surf, del punk, del garaje y de la psicodelia.

Mis favoritas: 1. Heavy metal clouds.

2. She splits me up.

3. I like it in the dark.

THE CARROTS - “New romance” CD / LP (Elefant, 2013) El grupo de Austin, Texas, THE CARROTS, nos dejó con ganas de muchas más canciones hace cinco años cuando les conocimos, a través de dos singles. Desde entonces poco habíamos sabido de ellos, y es que han estado liados con proyectos paralelos. Y de repente y sin previo aviso nos han presentado su primer larga duración, un álbum llamado ‘New romance’ que ha publicado Elefant Records. En este LP de debut el sexteto vuelve a demostrarnos su particular forma de entender las "girl groups" a base de grandes canciones y maravillosos arreglos que nos recuerdan a grupos de los ‘60 como THE RONETTES, THE SHANGRI-LA'S o THE CRYSTALS, u otros más actuales como THE YEARNING o THE SCHOOL. Por fin, y con una formación asentada formada por Jason 'Chef' Pittman, Veronica Ortuño, Chris Lyons, Jason Pearson, Shelley McKann y Rose Russo, nos llega este disco lleno de pop fresco, con la versátil voz de Veronica Ortuño, capaz de llevar las canciones desde la dulzura de Dianna Ross a la fuerza de Dionne Warwick. Doce canciones con melodías pop perfectas, coros celestiales, estribillos redondos, y fuertes reminiscencias de las girl-groups de los ‘60, y en dónde se recogen los dos primeros singles del grupo, “Doing our part”, y una versión distinta de su himno teenager, “Beverly”.

Mis favoritas: 1. Doing our part.

2. Crystal lake.

3. You can’t promise (boys).

THE CASTLE FOREVER - “Gathering dark” CD (Pebble, 2013) THE CASTLE FOREVER son un dúo formado por Craig y Stephen, antes conocidos como THE CAVALCADE, que también publicaron un álbum en este sello inglés. Son un dúo de guitarra eléctrica y acústica que hacen una deliciosa mezcla de indiepop y psico-folk, tan sólo con guitarras, la voz de Craig, y algún teclado o bajo ocasional. Y lo hacen desde la distancia, ya que uno vive en el Reino Unido y el otro en Eslovaquia. Es el primer álbum de una serie de tres que van a publicar en los próximos meses. Permanecen aquí algunos elementos de la música de THE CAVALCADE, como la brillante voz y letras de Craig, y la forma de tocar la guitarra de Stephen. La principal diferencia entre ambos grupos es que mientras que antes las melodías se apoyaban sobre marcadas cajas de ritmo, ahora subyacen desnudas acompañadas casi exclusivamente de guitarras. THE CASTLE FOREVER gozan de algo tan importante como el talento y una notable sensibilidad musical para que con tan pocos elementos logren que estos 37 minutos se pasen en un plis-plas.

Mis favoritas: 1. Warm rooftops.

2. You & your friends can go to hell.

3. Falling through sleep.

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CRYSTAL STILTS - “Nature noir” CD / LP (Sacred Bones, 2013) Por fin podemos degustar encantados el tercer disco del quinteto de Brooklyn.

El álbum comienza arrollador con un maremágnum de fuzz, trémolo y reverb dentro de un paraíso de psicodelia. Diez canciones de folk eléctrico futurista que apenas superan la media hora, y que se cierne un tanto irregular, pero donde ‘irregular’ no significa una disminución de la calidad, sino que en la segunda mitad del disco las canciones se vuelven quizás más difícilmente accesibles, necesitando de más escuchas, y convirtiéndose el ambiente lisérgico del principio a lo 13TH FLOOR ELEVATORS, THE DOORS y THE VELVET UNDERGROUND, en atmósferas más cercanas a las idas de olla de los PINK FLOYD de Syd Barrett.

Recorre el disco una agradable línea oscura y melancólica, con la siempre inconfundible voz de Brad Hargett. Un disco conmovedor capaz de atraparte y seducirte desde la primera escucha.

Mis favoritas: 1. Sticks & stones.

2. Star crawl.

3. Future folklore.

DAVID BOWIE - “The next day” CD / 2LP (Iso - Columbia - Sony, 2013) Nuevo álbum en diez años de uno de los iconos de la historia de la música pop, y vaya si la espera ha merecido la pena: catorce fantásticas canciones en formato doble-LP y en un CD que incluye además 3 temas extra.

Como aperitivo, ya caímos rendidos ante el vídeo-clip de uno de los temas más sobresalientes del álbum, “Where are we now”, y luego cuando por fin llega el disco nos encontramos con un álbum variado y mayúsculo. Una de esas obras de arte que encantan (y sorprenden) a la primera escucha, pero que te van gustando incluso más en sucesivas escuchas, no habiendo una sola canción de relleno. Un álbum emocionante, lleno de atmósferas y melodías rebosantes de inspiración que nos recuerdan al mejor Bowie, con estribillos redondos, y con un equilibrio perfecto entre rock, dance y glam, temás más trepidantes y baladas sobrecogedoras, como “Where are we now” o “You feel so lonely you could die”. Un disco soberbio, sublime, llamado a estar en las listas de lo mejor del año.

Mis favoritas: 1. Where are we now.

2. You feel so lonely you could die.

3. I’d rather be high.

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DISCO LAS PALMERAS! - “Ultra” LP (Matapadre, 2013) Segundo álbum de esta banda gallega, que sigue la estela de su predecesor ‘Nihil obstat’. Sigue esa atmósfera de ruidismo rock sin concesiones, una docena de canciones dónde sueltan su rabia a partir del primer segundo. Y sí, quizás recuerdan a TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO por su torbellino de sonidos nada acústico, pero DISCO LAS PALMERAS! componen canciones con una calidad suficiente como para que no se les tenga que comparar constantemente con sus vecinos. Se les nota la influencia de MY BLOODY VALENTINE en cortes destacados como “Alfa y omega (la cruel)”, con esas marañas de guitarras que recuerdan al ‘Loveless’ de Kevin Shields y compañía. También evocan a LOS PLANETAS en varios momentos del disco, como en “Que rueden cabezas”. Y a SONIC YOUTH en “Rodillas en el suelo”. Lo que quizás le falte a este disco es un hit claro, aunque ahora que lo pienso, no me importaría decantarme por “Alfa y omega (la cruel)”, por muy noise y shoegaze que resulte, o por “Algo mal”, la canción en la que colaboran Antía y Marta, de WILD BALBINA. En fin, un disco con doce canciones en las que a la fuerza y a la intensidad se les une la urgencia punk y el shoegaze como ingredientes principales, canciones en las que las guitarras asoman afiladas, y las voces apenas se dejan escuchar, funcionando como un instrumento más.

Mis favoritas: 1. Algo mal.

2. Alfa y omega (la cruel).

3. Rodillas en el suelo.

DOBLE PLETINA - “De lo concreto a lo general” CD / LP (Jabalina, 2013) Tras varios singles en vinilo 7” publicados en pocos meses y por diferentes sellos (algunos ya descatalogados), el álbum de debut de los barceloneses DOBLE PLETINA se estaba haciendo ya de rogar, y por fin es una realidad, de la mano de Jabalina.

El disco ha salido en CD y en vinilo de color gris y edición limitada con descarga digital.

‘De lo concreto a lo general’ incluye 13 canciones nuevas del quinteto catalán liderado por Laura Antolín y Marc Ribera, canciones todas ellas inéditas que no habían salido en ninguno de los singles anteriores. El sonido y las letras siguen por el mismo camino que los sencillos con los que les conocimos, con ese punto naïf de amargura, nostalgia y soledad que nos dejan sus canciones. En cuanto a los textos, siguen mostrándonos historias y detalles de la vida cotidiana, y en cuanto al sonido, la producción es algo más cuidada, más nítida, con un mayor uso de sintetizadores. El disco lo ha producido Cristian Pallejà, quién también ha colaborado grabando una trompeta en “¿Puede callarse todo el mundo?”. En el apartado de colaboraciones, destaca la de Marina Gómez (KLAUS & KISNKI), que canta en “Rendez-vous”; y Cristina de Sola, que toca el violín en “Esta última vez no ha valido” y “¿Puede callarse todo el mundo?”. En el álbum no intentes encontrar hits instantáneos como “Música para cerrar las discotecas”, por ejemplo, ya que las canciones aquí necesitan de más escuchas. Las tareas vocales se las reparten fundamentalmente entre Marc (cuya voz me recuerda mucho a la de Miguel Bosé) y Laura, aunque también se puede oír a Francina.

Un disco que apenas supera la media hora, con canciones que en ocasiones no llegan ni a los dos minutos.

Musicalmente me recuerdan a LE MANS (sobre todo en “¿Puede callarse todo el mundo?”), a VAINICA DOBLE, a ENTRE RÍOS, etc... Aderezan el pop con el cuplé, el donosti sound, el country o la canción tradicional, sin ningún tipo de complejos, coloreando las canciones con preciosos dibujos de sintetizadores, y fabricando deliciosos himnos de lo cotidiano, a los que les irás cogiendo más cariño con cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. Terco.

2. Dimes y diretes.

3. Rendez-vous.

DUCKTAILS - “The flower lane” CD / LP (Domino, 2013) DUCKTAILS es el proyecto en solitario del guitarrista de REAL ESTATE, Matthew Mondanile, y ‘The flower lane’ es su nuevo trabajo, un bonito álbum de pop luminoso con un marcado aire ochentero. Contiene diez canciones de atmósferas cristalinas, pobladas de sintetizadores, guitarras relucientes y voces con sobredosis de reverb. En ocasiones, como en “Planet phrom”, me recuerdan incluso a EAST RIVER PIPE, resultando sumamente interesantes. Sin embargo, en otras, como en “Sedan magic”, en la que asoma una voz femenina, ésta le da un punto más de azúcar a una melodía y a un sonido ya de por sí demasiado edulcorados. Mondanile cuenta con colaboraciones en este nuevo trabajo, como las de Jessa Farkas (FUTURE SHUTTLE), Ian Drennan (BIG TROUBLES) o Daniel Lopatin (ONEOHTRIX POINT NEVER), entre otros.

Un disco de fácil escucha, que aunque no estará en el podio a final de año, resulta agradable y sincero.

Mis favoritas: 1. Planet phrom.

2. Under cover.

3. The flower lane.

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THE DUCKWORTH LEWIS METHOD - “Sticky wickets” CD / LP (Divine Comedy, 2013) Si he de serte sincero, pensé que este proyecto formado por Neil Hannon (THE DIVINE COMEDY) y Thomas Walsh (PUGWASH) iba un poco de coña, y que nunca existiría un segundo disco, a pesar de lo encantador que resultó aquel debut en 2009, por lo que ha sido toda una sorpresa encontrarme con este nuevo álbum, que si bien empieza con un ritmo stoniano y una melodía en falsete de esas que no me gustan nada, en la siguiente canción ya asoman esos preciosos arreglos de cuerdas marca de la casa. Un trabajo que vuelve a versar sobre el cricket, y es que en el tercer corte del álbum, “It’s just not cricket”, hablan del juego limpio, un tema adornado con suntuosos arreglos de vientos. “The umpire” es quizás el tema más ‘Divine Comedy’ del disco. En “Third man” es el espíritu de la ELO el que se deja asomar de forma brillante alrededor de una luminosa melodía coloreada de nuevo con arreglos preciosistas de cuerdas. “Line and length” tiene un marcado aire ochentero. Al igual que “Nudging and nurdling”, que recuerda a un cruce entre ROXY MUSIC y THE FALL. “The laughing cavaliers”, sin embargo, tiene más aspecto de canción tradicional folclórica. Y en “Mystery man” es el espíritu de THE BEACH BOYS el que se manifiesta. En este segundo trabajo, Neil y Thomas se han rodeado de invitados de lujo, como Nick Seymour, de CROWDED HOUSE, al bajo, además de contar con otras colaboraciones, no sólo de músicos sino también de actores, cómicos, y comentaristas de cricket. Un álbum fabuloso para degustar una y otra vez.

Mis favoritas: 1. Boom boom Afridi.

2. Mystery man.

3. Third man.

EARTH MK. II - “Music for mammals” CD / LP (Excelsior, 2013) THE SKYWALKERS son un dúo holandés que en 2010 facturaron un álbum deslumbrante. Tras ese disco, sus dos miembros se lanzaron con aventuras en solitario. Por una parte tenemos a Jacco Gardner, que ha publicado uno de los discos del año, ‘Cabinet of curiosities’, y sin hacerse tardar mucho, la otra mitad de THE SKYWALKERS, Hugo Van de Poel, bajo el alias de EARTH MK. II, nos brinda asimismo un maravilloso álbum de debut, una auténtica obra de arte de pop sixty y neopsicodelia (me río yo de TAME IMPALA), que me recuerda a THE SKYWALKERS pero sin ese omnipresente sonido de órgano (aunque sí que se escuchan órganos y melotrones, pero más como arreglos puntuales en algunas canciones). Hugo Van de Poel muestra una exquisita sensibilidad musical en un disco que contiene trece estremecedoras canciones de inmaculadas melodías y embaucadoras atmósferas oníricas. Son indiscutibles las influencias de THE ZOMBIES y de los PINK FLOYD de Syd Barrett. De la producción se ha encargado, adivina quién, Jacco Gardner, así que no es difícil adivinar por dónde van los derroteros sonoros, facturando seguramente otro de los discos del año. Hugo Van de Poel pone su voz, ligeramente distorsionada, a estas formidables canciones, y Marina Tadic se encarga de unos discretos coros que suenan celestiales. Se invierten los papeles en “Memories”, un tema que destaca sobre el resto, y es que con él demuestran que tan sólo con una guitarra y una voz se puede hacer una bonita canción de dreampop ensoñador. Un álbum realmente conmovedor, totalmente emocionante y muy recomendable!

Mis favoritas: 1. Forever yesterday.

2. Friends.

3. I think you’re not the kind of person that you say you are.

ELUVIUM - “Nightmare ending” 2CD (Temporary Residence, 2013) Tras ELUVIUM se esconde un geniecillo de Portland (Oregón) llamado Matthew Cooper, que nos sorprende con un nuevo álbum, esta vez un doble CD, que incluye 14 temas de ambient planeador y emocionante, de corte cinematográfico y elegante factura, que logra envolverte para trasladarte hacia un universo onírico de paisajes crepusculares de sublime belleza. Las catorce piezas de ‘Nightmare ending’ están compuestas fundamentalmente a base de pianos neoclásicos y sintetizadores estremecedores que a veces dotan a estas creaciones de un cariz épico, pero sin descuidar nunca el sentido melódico de esta obra, una de las más destacadas de la discografía de ELUVIUM. Trece cortes instrumentales en la onda del Brian Eno más ambiental, para desembocar en un último tema vocal, que cuenta con la colaboración de Ira Kaplan, de YO LA TENGO. Atmósferas envolventes y conmovedoras que te evocarán fantásticas imágenes y te llevarán a imaginar tu propia película de ciencia-ficción. Un disco impresionante del mejor ambient que se hace hoy en día!

Mis favoritas: 1. Warm.

2. Sleeper.

49 3. Unknown variation.

ENSEMBLE PEARL - “Ensemble pearl” CD / 2LP (Drag City, 2013)

FITNESS FOREVER - “Cosmos” CD / LP (Elefant, 2013)

Tras el nombre de ENSEMBLE PEARL se encuentra una alineación de lujo: Stephen O'Malley (SUNN O))), KTL,...), Bill Herzog (ex-bajista de JESSE SYKES & THE SWEET HEREAFTER), y los japoneses Atsuo y Michio Kurihara (BORIS), además de colaboraciones como las del músico experimental Eyvind Kang y Timba Harris, de los SECRET CHIEFS 3’s. Y en este debut homónimo encontramos seis emocionantes canciones de sonidos oscuros, noise experimental y drones atmosféricos, más cerca del ambient que del metal, composiciones todas ellas profundamente estremecedoras, piezas que van desde los casi cinco minutos de “Wray” hasta los casi veinte de “Sexy angle”, y aunque se le pueda comparar o quizás hasta pueda recordar a esa colaboración entre SUNN O))) y BORIS titulada ‘Altar’, de 2006, aquí nos encontramos con piezas más evocadoras y escalofriantes, como “Giant”, un corte luminoso y envolvente a la vez, a base de un drone interminable aderezado por la viola de Eyvind Kang.

Mis favoritas: 1. Giant.

2. Wray.

3. Painting on a corpse.

Si bien su primer álbum, ‘Personal train’ no captó suficientemente mi atención, este su segundo álbum, sí que me ha conquistado, a pesar de que observo dos líneas en el disco, la más instrumental y cinematográfica, que me gusta más, y aquella más cercana al easy listening y cantada (en italiano). El disco además cuenta con influencias de la década de los ‘70, de la música brasileña de hace unas décadas, del jazz, y de la torch music de Burt Bacharach, Marvin Gaye,... y además de no andar muy lejos de propuestas musicales actuales como las de MODULAR, Giorgio Tuma, LA CASA AZUL o TORO Y MOI. Un disco de pop fresco, inocente y juvenil, que recrea el lado más luminoso y hedonista del pop. La temática de este disco se vuelve más ocre, y en él se dan cita la resignación, la pérdida de la juventud, de la confianza, del amor... pero todo ello tratado con una energía vital desbordante que Carlos Valderrama, su líder, logra transmitir desde el primer segundo. ‘Cosmos’ ha sido grabado con una orquesta sinfónica, un cuarteto de viento, y material vintage (y es que no se usó micro ni herramienta posterior a 1978). Se trata de un álbum complejo que no retorcido, ambicioso que no pretencioso, rico en matices, y ofreciendo un vértice arriesgado y poco visto dentro de la escena actual del pop.

Mis favoritas: 1. Lui. 2. Disco Quiz.

3. Le intenzioni del re.

FEAR OF MEN - “Early fragments” MINI-LP (Kanine, 2013) FEAR OF MEN son un cuarteto de Brighton que me tienen fascinado desde que les vi en directo en el Festival Indietracks 2013, y comencé a hacerme con toda la discografía del grupo. Con tan sólo algunos singles 7” y EPs en formato cassette, éste se podría considerar su primer álbum, o no, ya que se trata de un recopilatorio de todos esos singles publicados hasta la fecha, editado exclusivamente en vinilo de edición limitada de 500 copias en color mármol por el sello Kanine Records. FEAR OF MEN hacen un indiepop de guitarras con melodías nostálgicas de incalculable valor, con toques de luminosa psicodelia. Son canciones llenas de inspiración y talento que pueden recordar a BROADCAST, THE AISLERS SET, GRASS WIDOW, MINKS, TALULAH GOSH, THE CHILLS, Julie Doiron, etc... Ocho deliciosas canciones con estribillos redondos y un sonido adictivo para saciar en parte nuestro apetito musical mientras preparan su verdadero álbum de debut.

Mis favoritas: 1. Your side.

2. Mosaic.

3. Born.

THE FELT TIPS - “Symbolic violence” LP+CD (Firestation, 2013) Este es uno de esos discos que estás deseando que salga, y que sabes de antemano que no te va a defraudar, porque el cuarteto escocés sigue haciendo lo mismo, y eso mismo te gusta, así que no entiendo por qué tendrían que cambiar.

THE FELT TIPS siguen escribiendo excelentes canciones, con un sonido de guitarras más cristalino y ensoñador que nunca, y con la voz prodigiosa de Andrew, llena de emotividad y tejiendo luminosas melodías de pop refrescante, el pop al que nos tienen (bien) acostumbrados. Aunque el almeriense Miguel, el guitarra, se trasladó hace poco a Londres, ha seguido subiendo y bajando a Glasgow, por lo que la formación sigue intacta, y el disco ha sido grabado en los famosos estudios CaVa, a las órdenes de Geoff Allan (ARAB STRAP, CAMERA OBSCURA,...). ‘Symbolic violence’ contiene diez extraordinarias canciones de pop reluciente, diez gemas de pop radiante llenas de optimismo y exquisita sensibilidad indiepop, que han sido publicadas en esta ocasión por el sello estandarte del indiepop alemán, Firestation. Aunque las canciones apenas suman 27 minutos, se trata de un disco extremdamante bonito, que gana en emotividad a cada nueva escucha, con unas estrofas y estribillos llenos de inspiración.

Mis favoritas: 1. Secret garden.

2. On the threshold.

3. Iron lady.

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FOXYGEN - “We are the 21st Century ambassadors of peace and magic” CD / LP (Jagjaguwar, 2013) Apenas unos meses después de la reedición de su EP de debut ‘Take the kids off Broadway' (que originalmente se editó en 2011), el dúo norteamericano formado por Sam France y Jonathan Rado, ha regresado con su primer largo para confirmarse como una de las bandas a las que estar atentos durante este 2013. El álbum, titulado ‘We are the 21st Century ambassadors of peace & magic’, nos regala nueve fantásticas canciones con reminiscencias a los ‘60 y a los ‘70.

FOXYGEN siguen desarrollando una filosofía en la que las canciones desafían las estructuras ordinarias del pop, descomponiendo y retorciendo a su antojo estribillos y estrofas, trazando puentes entre pasado y presente con una pasmosa facilidad. Se muestran como unos verdaderos artesanos de melodías que van desde el folk hippy de finales de los ‘60 al glam-rock de principios de los ‘70 pasando por la corriente psicodélica de la Costa Oeste, sin fracasar en el intento, con unas melodías llenas de inspiración, y un sonido final con un agradable punto vintage, que les queda muy bien!

Mis favoritas: 1. San Francisco.

2. Shuggie.

3. No destruction.

FUTURE BIBLE HEROES - “Partygoing” CD (Merge, 2013) Qué alegría da encontrarse con un nuevo álbum (tras once años de espera) de una de mis formaciones favoritas de ese geniecillo que es Stephin Merritt, aquí en su faceta más tecno-pop con FUTURE BIBLE HEROES, grupo en el que se acompaña de Claudia Gonson (pianista y cantante de THE MAGNETIC FIELDS) y Christopher Ewen, popular dj de Boston, que también toca en FIGURES ON A BEACH y en THE HIDDEN VARIABLE, y que aquí se encarga de las bases. Trece canciones de estribillos pegadizos y de atmósferas tecno-pop, que se despachan en poco más de media hora, y en las que se alternan episodios más coloridos y divertidos con otros más tristes, como los de “Digging my own grave”, “Let’s go to sleep (and never come back)”, o “Keep your children in a coma”, esta última dónde habla de sedar a nuestros hijos durante la adolescencia para llevar mejor esa etapa. Y es que las letras de Stephin Merritt nunca tienen desperdicio, y las de este disco van de “beber, bailar y morir”, si bien, dice el autor que las dos primeras ya no las practica, aunque sí que es cierto que encontramos canciones alegres en el álbum, como “A new kind of town” o “Living, loving, partygoing”, quizás de las mejores. En fin, una exquisita colección de pequeñas golosinas tecno-pop en la onda de grupos como OMD, YAZOO o THE HUMAN LEAGUE. El disco también se ha publicado en vinilo, pero dentro de una colección de 3 LPs, donde se incluyen sus otros dos álbumes: ‘Memories of love’ (1997) y ‘Eternal youth’ (2002), más 3 EPs. Mis favoritas: 1. Living, loving, partygoing.

2. A new kind of town.

3. Keep your children in a coma.

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GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE - “Sunriser” CD / LP (Foehn, 2013) GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE son un interesante grupo canario, con Kurajica Mladen como único componente fijo, que acaban de publicar un sugerente nuevo álbum titulado ‘Sunriser’, un disco conceptual en el que el space rock y el lounge psicodélico caminan juntos. Se trata de un trabajo inspirado por la simbología del rock clásico, y está organizado pensando en la versión de vinilo, por lo que nos encontramos con una trepidante cara A con cuatro explosivos temas, “Balayo sunrise”, “Sunday”, “House of thousand chandeliers” y “Oyalab”, y una cara B con una sola obra, “Yannakis”, de unos veinte minutos. Existe también un sexto tema, “Da14”, que sólo aparece en el CD y en la versión digital. En el disco hay guiños a la música de SUN RA, SPACEMEN 3, THE TELESCOPES, FLYING SAUCER ATTACK, FÜXA, etc... con experimentación libre explorando los límites del rock, pero sin írseles la pinza del todo, abarcando un amplio abanico de sensaciones y texturas que van de lo mantra a lo épico, con bastante sabor ácido e hipnótico. El álbum comienza comienza con “Balayo”, con un aire cinematográfico a lo Angelo Badalamenti; continúa con “Sunday”, psicodelia narcótica a lo SONIC BOOM; “House of thousand chandeliers” es puro kraut-rock; “Oyalab” tiene mucho de épica cinematográfica y me recuerda a BROADCAST; “Yannakis” es una sinfonía llena de drones y luminosidad que supera los veinte minutos; y “Da14”, el tema extra, es una improvisación junto a David Cordero, de ÚRSULA. Mis favoritas: 1. Balayo sunrise.

2. Oyalab.

3. House of thousand chendeliers.

GIRLS NAMES - “The new life” CD / LP (Slumberland, 2013) El (ahora) cuarteto de Belfast, GIRLS NAMES, ha vuelto con nuevo trabajo de la mano de Slumberland Records. Se trata de su segundo largo y se titula ‘The new life’. En él, su sonido se ha agrandado. Todo suena más brillante y han ganado en matices melódicos: Cathal Cully, líder de GIRLS NAMES y también productor del álbum, ha conseguido que su imponente voz de barítono tome el protagonismo necesario en cada uno de los diez temas de este nuevo LP. Tras una introducción a base de sintes, titulada “Portrait”, podemos decir que el álbum arranca con "Pittura infamante", una pieza de un bajo vigoroso y atmósferas hipnóticas bastante interesantes. Y es que en este disco dan un salto cualitativo con respecto a su primer álbum, ‘Dead to me’. Ya no hay rastro de luminosidad ni de surf-pop, y las ambientaciones se vuelven mucho más oscuras, acercándose a un post-punk ochentero con mucha clase y talento. Y es que con ‘The new life’, GIRLS NAMES pretenden romper por completo con su anterior disco, un ‘Dead to me’ del que dicen renegar por completo. Sintes sobrecogedores, bajos potentes, arpegios de guitarras y la particular voz de Cathal Cully nos sumergen en un universo desolador y una oscuridad sofisticada, con pinceladas de deliciosa psicodelia, construyendo parajes de delicada belleza y atmósferas envolventes... Musicalmente me recuerdan mucho a los primeros THE CURE, aunque también hay ecos de JOY DIVISION, FELT, ECHO & THE BUNNYMEN, y hasta THE PSYCHEDELIC FURS. Un disco deslumbrante que encajaría perfectamente en el catálogo de Captured Tracks, y que está llamado a estar entre los mejores del año.

Mis favoritas: 1. The new life.

2. Hypnotic regression.

3. Notion.

HAIKU SALUT - “Tricolore” CD / LP (How Does It Feel To Be Loved?, 2013) HAIKU SALUT son Gemma, Louise y Sophie, y antes se hacían llamar THE DEIRDRES. En su música predominan elementos poco frecuentes en el mundillo del pop: acordeones, órganos, ukeleles, glockenpiels, pianos, y en general, instrumentos más propios de otro tipo de música. Tras su EP de debut en 2011 ‘How we got along after the yarn bomb’, estas chicas vuelven, pero esta vez con todo un LP, en el sello "How Does It Feel To Be Loved?", y sigue en la onda de lo que hasta ahora conocíamos de este trío de Derby, o sea, un pop orquestal experimental. Doce cortes en los que se mezclan glockenspiels con guitarras españolas y con pinceladas de indietrónica a lo MÚM. HAIKU SALUT resultan un cruce entre Yann Tiersen y música de bandas sonoras de películas, aunque todo con un aire muy twee.

Mis favoritas: 1. Watanabe.

2. No, you say it.

3. Los elefantes.

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HELEN LOVE - “Day-Glo dreams” CD / LP (Elefant, 2013) Sexto álbum de HELEN LOVE, y segundo para Elefant Records, una nueva demostración de energía juvenil pero esta vez enfocada especialmente hacia el synthpop. Escuchando el disco mientras veo la tele, me viene a la cabeza la idea de que si en estas canciones sutituyéramos la voz de Helen por la de Guille Milkyway, estaríamos ante el nuevo álbum de LA CASA AZUL, y es que las atmósferas son muy parecidas. La receta de ‘Day-Glo dreams’ es una mezcla de actitud punk (Joey Ramone siempre estará en sus corazones), melodías bubblegum y ritmos disco-dance, canciones que te harán saltar y estribillos que no podrás resistir cantar, con constantes reminiscencias del tecno-pop y del synth-pop de los ‘80, así nos vendrá a la cabeza Philip Oakey y Giorgio Moroder en el tema que da título al disco; BANANARAMA en “Shy girl” y en “Don’t forget about this town”; OMD en “My imagination”; THE HUMAN LEAGUE en “Spin those records”, a pesar de que aparecen en la letra CULTURE CLUB y Michael Jackson; THE B-52’s en “You and Stacy”;... en fin, constantes guiños a los sonidos y bandas de los ‘80, y cómo no, al tecno-pop japonés (de ahí ese homenaje en “J.Pop”). El disco está plagado de divertidísimas líneas de sintetizador sobre cajas de ritmos que son en sí mismas un homenaje al pop electrónico hecho en esa década. Un disco lleno de espíritu positivo, que emana vitalidad, ganas de disfrutar y pasarlo bien.

Mis favoritas: 1. Atomic.

2. We are all the lo-fi kids.

3. Don’t forget about this town.

THE HISTORY OF APPLE PIE - “Out of view” CD / LP (Marshall Teller, 2013) Aunque se ha hecho mucho de rogar desde que nos sorprendieron con su primer sencillo, ‘You’re so cool’, hace ya unos años, por fin nos llega el álbum de debut de este quinteto de Londres liderado por Stephanie Min y Jerome Watson, un precioso disco con diez gemas de fuzz-pop de melodías azucaradas que se deslizan con naturalidad entre marañas de guitarras distorsionadas. Más que un álbum de debut parece una cuidada colección de singles, y es que a Stephanie y Jerome no se les ha acabado la inspiración para seguir fabricando deliciosos sencillos tras los ya descatalogados ‘You’re so cool’, “Mallory’ y ‘Do it wrong’, que también vienen incluídos aquí, y es que en este disco se vislumbran hits inmediatos de estribillos redondos y melodías radiantes como “See you”, “The warrior” o “Tug”. El disco ha sido autoproducido por Jerome Watson, el guitarrista del grupo, que ha contado con la ayuda a los mandos técnicos de Joshua Third, de THE HORRORS, quién ha añadido su reconocible sonido de guitarra en “Before you reach the end”, tema que cierra el disco. Su secreto radica en dominar la fórmula perfecta que mezcla melodías naif de indie-pop llenas de encanto con capas y capas de guitarras que te envuelven fundiéndose con las voces. Una fantástica colección de canciones que tararearás sin cesar.

Mis favoritas: 1. Mallory.

2. See you.

3. You’re so cool.

THE HOUSE OF LOVE - “She paints words in red” CD / LP (Cherry Red, 2013) Cuando escuchas un montón de discos en un mes, siempre intentando descubrir algún artista nuevo que te sorprenda, y te encuentras con un disco de un grupo que fue importante hace más de viente años, te enfrentas a él con algo de pereza y pesimismo, como que la inspiración ya se les fue y mejor no escucharlo porque te va a defraudar, pero menos mal que con éste insistí, y es que ya de primera escucha me dio muy buena espina, ya que “A baby got back in its feet”, el tema que abre el álbum, me parece una formidable canción, si no a la altura de sus mayores éxitos, muy cerca de ellos. ‘She paints words in red’ es el nuevo trabajo de estudio de THE HOUSE OF LOVE, un disco grabado con la mayoría de su formación gloriosa, esto es, Guy Chadwick a la voz y guitarra, Terry Bickers a la guitarra y Pete Evans a la batería, acompañándoles al bajo Matt Jury. Han tardado ocho años en publicar un nuevo álbum, pero la verdad que ha merecido la pena, y es que han logrado reunir doce canciones de impecable factura, melodías honestas y sinceras, compuestas con enormaes dotes de inspiración que aún conservan, y sin ver marchitado su talento para componer deliciosas canciones de aspecto sencillo pero con alto poder adictivo. No es un disco de hits inmediatos, sino que abundan los medios tiempos, y es de esos álbumes cuya escucha se hace agradable de principio a final, así que no me importaría tener que esperar hasta 2021 si gracias a ello les va a salir otra trabajo a la altura de éste.

Mis favoritas: 1. A baby got back in its feet.

2. She paints words in red.

3. Hemingway.

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JACCO GARDNER - “Cabinet of curiosities” CD / LP (Trouble In Mind, 2013) Jacco Gardner es un jovencísimo y misterioso músico holandés que, inspirado por THE ZOMBIES o THE LEFT BANKE, y completamente obsesionado con el pop psicodélico y barroco, nos ha deslumbrado con uno de los álbumes del año, un deslumbrante trabajo con doce preciosas gemas de pop con pinceladas psicodélicas y reminiscencias de los ‘60, que por momentos me recuerda al gran Nick Garrie. El disco se lo ha grabado en un estudio que él mismo se ha hecho en su propia casa. Así, Jacco se ha encargado de grabar todos los instrumentos que suenan excepto la batería, y ha logrado crear un sonido donde pretende hacer convivir el pop ancestral y atemporal con el pop actual, erigiéndose como uno de los mejores compositores del siglo XXI por el impresionante talento e inspiración que demuestra a la hora de crear unas melodías sobrecogedoras que descansan sobre órganos antiguos, clavicordios y guitarras acústicas, transportándonos a un universo decorado con el mejor pop barroco de finales de la década de los 60.

‘Cabinet of curiosities’ es un álbum valiente que sorprende e impresiona desde la primera escucha; además, los arreglos en cada canción subrayan unas melodías ya de por sí sobresalientes. Todo el álbum desprende una melancolía invernal, incluídos los momentos más oscuros, y donde otros se quedan en el artificio kitsch o el revival superficial, o apuestan por melodías de mierda sobre guitarras distorsionadas, Gardner se sumerge en lo más esencial y consigue que sus canciones nos atrapen y emocionen a partes iguales, haciendo un pop sublime y conmovedor. Este chico no ha salido de la nada, sino que ya deslumbró con el álbum que publicó en 2010 con THE SKYWALKERS, el grupo que tiene a medias con Hugo Van de Poel (EARTH MK. II), donde ya se le notaba el gusto por los clavicordios y por esas atmósferas de otras épocas. En este debut en solitario logra pulir ese sonido, añadir melotrones y otros instrumentos, y fabricar unas fascinantes melodías que logran ponerte los pelos de punta. Uno de los discos y de los artistas que más me ha llamado la atención en los últimos tiempos. Impresionante y altamente recomendado!

Mis favoritas: 1. Clear the air.

2. Help me out.

3. Where will you go?.

JACOB - “The ominous” CD (Utech, 2013) JACOB es el nuevo proyecto de David Cordero (ÚRSULA), y Marco Serrato (ORTHODOX). Apasionados por la ciencia ficción y las películas de terror, la pareja sevillana nos presenta ‘The ominous’ a través del prestigioso sello estadounidense Utech Records, que aunque poco conocido es toda una institución dentro del universo Avant-Garde, trabajando con artistas tan importantes como THE SKULL DEFEKTS, BLOOD FOUNTAINS o NADJA. El disco ha sido grabado por Raúl Pérez en los Estudios La Mina y por el propio David Cordero en los Knockturne Studios, contando con la masterización de James Plotkin (KHANATE, OLD), un genial diseño de Keith Utech y fotografías del holandés Jeremy Jansen. Todos los aspectos de este trabajo han sido cuidados al máximo para presentarnos una obra emocionante, capaz de poner los pelos de punta. El álbum, que no llega a los cuarenta minutos, se compone de dos temas, “The ominous, pts I - III”, y “The ladder / The angel / The whore”, cada uno de ellos dividido a su vez en tres movimientos. El primero se inicia con una secuencia de suspense introducida por un contrabajo; en el segundo y tercer movimiento aparecen atmósferas más inquietantes y estremecedoras, como si fueran la banda sonora del mismísimo apocalipsis. El tercer movimiento parece reproducir los sonidos del fondo del mar previos a la formación de un maremoto. Las tres partes del segundo tema, “The ladder / The angel / The whore”, hacen referencia a la escalera de Jacob, y a la prostituta del Apocalipsis. En “The ladder” escuchamos el contrabajo tocado esta vez con el arco; con “The angel” nos viene la calma, pero una calma sospechosa y tenebrosa, una calma que nos hace permanecer inquietos por lo que pueda pasar... y “The whore” finalmente relata el clímax, con un canto desesperado que grita de forma agónica, como queriendo escapar, liberarse de toda la tensión acumulada... JACOB han sabido con este disco de música experimental lenta y oscura poner en tensión al oyente, hacerle pasar un mal trago, trasladarle a una película de terror, un thriller bastante inquietante al que pocos, muy pocos artistas, sabrían ponerle una banda sonora que logre conmover y poner los pelos de punta. Sus atmósferas me recuerdan a las que también logra conseguir el gran James Leyland Kirby.

Mis favoritas: 1. The ominous, Pt. III. 2. The angel.

3. The ominous, Pt. II.

54

JK FLESH & PRURIENT - “Worship in the cleansing of the imagination” LP (Hydra Head, 2013) JK FLESH es el alias tras el que se esconde Justin K. Broadrick, de NAPALM DEATH, GODFLESH, JESU, SCORN, TECHNO ANIMAL, etc...; y PRURIENT es Dominic Fernow, de COLD CAVE y VATICAN SHADOW. Y este LP pone fin a dieciocho años de excelente trayectoria del sello Hydra Head, la casa del metal experimental y del noise extremo, que ha publicado durante todos estos años trabajos de ISIS, JESU, SUNN O))), NEUROSIS, MERZBOW o DÄLEK, entre otros. Y qué mejor forma de hacerlo que con un excelente LP de color gris compartido entre dos referentes del género, a tres temas por autor. Por una cara tenemos los 3 pildorazos sónicos que firma JK FLESH, potentes ejercicios de drum’n’bass industrial y machacón lleno de distorsiones y ritmos opresivos. Y si la cara de JK FLESH representa la tempestad, por el otro lado del vinilo tenemos la calma, el ambient que nos depara la propuesta de PRURIENT, mucho más lineal, deslizante y atmosférica, pero igualmente estremecedora.

Mis favoritas: 1. PRURIENT - I understand you.

2. PRURIENT - Chosen books.

3. JK FLESH - Obedient automaton.

JOANNA GRUESOME - “Weird sister” CD / LP (Slumberland / Fortuna Pop!, 2013) JOANNA GRUESOME son cinco chicos de Cardiff, que tras haber publicado un par de singles en vinilo 7” en los sellos Art Is Hard y Happy Happy Birthday To Me, y un EP autoproducido, por fin editan su álbum de debut, en el sello Slumberland para USA, y Fortuna Pop! para Europa. El disco contiene diez trallazos de punk-pop melódico que se despachan en menos de media hora, e incluye algunas canciones que ya conocíamos de sus sencillos, como “Sugarcrush”, “Madison”, “Lemonade grrrl”, “Do you really wanna know why yr still in love with me?” o “Candy”. Musicalmente me recuerdan a una versión acelerada de VERONICA FALLS, y es que muestran un mimo especial por las buenas melodías, siempre recubiertas de adorables guitarrazos. Sus melodías se vuelven así irresistibles bajo esos colchones llenos de fuzz. Es también su primera experiencia en un estudio de verdad, a los mandos de MJ (HOOKWORMS). Inspirados por la escena “do-it-yourself” del C-86, Riot Grrrl, K Records, el noise-pop y el hardcore, y por el art-rock de grupos como MY BLOODY VALENTINE o THE VELVET UNDERGROUND, su música se vuelve terriblemente fresca y adictiva, y contiene referencias en los textos a cómics e historias de zombies y demonios. Estamos ante un debut lleno de energía y distorsión, con bastante acierto en las melodías, y con pocos momentos para la relajación, y es que sólo aminoran la velocidad hacia el final en temas como “Candy” o “Satan”.

Mis favoritas: 1. Anti-parent cowboy killers.

2. Madison.

3. Sugarcrash.

JOSÉ ESTRAGOS - “Vol. 2” MINI-CD (-Autoeditado-, 2013) Poco después de publicar su álbum de debut en solitario, el principal compositor de LOS ESTRAGOS, banda de power-pop madrileña de los ‘90, regresa ahora con una segunda parte, un mini-cd con 7 versiones procedentes de las mismas sesiones de grabación de su álbum, en los prestigiosos estudios Abbey Road de Londres.

Comienza con el conocido “When the saints go marching in”, en clave guitarrera, para seguir con “La vida sigue igual” de Julio Iglesias; el “Let me be” de THE DAVE CLARK FIVE; “Corazón contento”, de Palito Ortega; “Mami Panchita” de Juan Pardo; una curiosa versión del “Flamenco” de LOS BRINCOS en italiano; y cierra este mini-álbum el “Soy así” de LOS SALVAJES. Todas ellas con esas atmósferas heredadas de los sonidos sixties, el ye-yé y el beat.

Mis favoritas: 1. La vida sigue igual.

2. Let me be.

3. Corazón contento.

55

JULIANNA BARWICK - “Nepenthe” CD / LP (Dead Oceans, 2013)

LUKE HAINES - “Rock and roll animals” CD / LP (Cherry Red, 2013)

Esta neoyorquina ya me conquistó con su álbum “The magic place” publicado en 2011, y ahora vuelve con un nuevo trabajo lleno de encantadores y relajantes sonidos. Diez canciones y cuarenta minutos de atmósferas envolventes construídas a partir de sintes, pianos y estremecedoras capas de polifonías vocales que te trasladan a un maravilloso cuento de hadas, a un mundo inventado lleno de luz que a su vez te conduce a un remanso de paz inundado de reverb. El disco fue, sin embargo, inspirado por la muerte de un familiar de Barwick, quién utilizó estas composiciones como terapia. Las canciones tienen un mágico aire celestial, y es que parecen la sintonía con la que te deberían recibir en el cielo una vez pasas a mejor vida.

Canciones llenas de una luz cegadora y reverberante para las que también habrá tenido algo que ver la inspiración creada a partir de los maravillosos paisajes de Islandia, y es que el disco ha sido grabado en Reikiavik, en el estudio de Alex Sommers, 50% de RICEBOY SLEEPS y pareja de Jónsi, cantante de SIGUR ROS, si bien también han colaborado AMIINA y un coro adolescente. Y sí, la música de Barwick tiene mucho que ver con la de SIGUR ROS, pero a mí me parece más emotiva y alucinante aún. Un disco realmente fascinante que te atrapa a la primera escucha!

Mis favoritas: 1. Look into your own mind.

2. Labyrinthine.

3. Pyrrhic.

Nueva aventura en solitario del otrora componente de fabulosas bandas como THE SERVANTS, THE AUTEURS, BAADER MEINHOF y BLACK BOX RECORDER, que suma ya 19 álbumes ya sea con alguno de esos grupos o en solitario. ‘Rock and roll animals’ es una historia psicodélica para adultos sobre el rock’n’roll, en la que aparece la actriz Julia Davis como narradora, y en dónde nos encontramos a Jimmy Pursey (cantante de SHAM 69), caracterizado como un zorro; a Gene Vincent, como un sabio y viejo gato que se las sabe todas; y Nick Lowe, como un tejón... tres auténticos animales del rock’n’roll que conviven en un pueblo mágico, tal y como nos cuenta Luke Haines. Los textos, como siempre, sarcásticos y sin desperdicio, y en dónde también aparecen LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, THE SOFT MACHINE, THE ROLLING STONES ya sin Brian Jones, etc... Musicalmente se trata de un disco precioso, con la convincente voz del Sr. Haines abriéndose camino entre arpegios de guitarras acústicas, órganos antiguos, y multitud de pequeños arreglos que hacen que te sumerjas con total naturalidad en un cuento para adultos, tal y como pretende su autor. Un enorme disco, como todo lo que hace Luke Haines.

Mis favoritas: 1. Gene Vincent (rock ‘n’ roll mums and rock ‘n’ roll dads).

2. ...We do.

3. Rock ‘n’ roll animals.

KEVIN DRUMM - “Tannenbaum” 2CD (Hospital Productions, 2013) Tras el ruidimo radical de ‘Relief’ en Editions Mego hace pocos meses, ahora vuelve el maestro Kevin Drumm con su faceta musical diametralmente opuesta, una exquisita colección de majestuosas estampas de drones gélidos y espectrales, para el sello Hospital Productions. Si con ‘Relief’ descargó toda la tempestad, con ‘Tannenbaum’ sobreviene la calma más absoluta. Casi dos horas de música, repartidas en dos CDs, en el que el autor construye hipnóticas y envolventes bandas sonoras de un extraordinario viaje a la estratosfera, o al fondo del océano, o a la corteza polar, como propone el propio Drumm con títulos como “Winter ice”. La música contemplativa de Kevin Drumm resulta profundamente conmovedora y meditativa, un placer fascinante con el que trasladarte fácilmente a algún lugar maravilloso y desconocido. Impresionante y estremecedor trabajo de un compositor que he descubierto hace poco y que demuestra una fascinante sensibilidad para construir asombrosos paisajes de ambient y drones que ponen los pelos de punta.

Mis favoritas: 1. Taurean.

2. Nightside.

3. Winter ice.

Por fin llega, de la mano de Elefant Records, el segundo álbum de los británicos THE MAGIC THEATRE, que en realidad son el dúo formado por Dan Popplewell y Sophia Churney, que tocaban en una de las bandas más fascinantes de finales de los ‘90 y primera mitad de los ‘00, OOBERMAN. Con esta nueva formación el dúo de Liverpool se dedica, como su nombre indica, a hacer un pop mágico y dramático, lleno de fantasía e imaginación, la banda sonora de un cuento de hadas, una música realmente sublime, llena de arreglos imposibles en la que se dan cita multitud de ricas influencias, con la sensibilidad musical y la inspiración como pilares básicos en los que se apoya la música creada por Dan y Sophie.

Advertencia: escuchar este disco puede ponerte los pelos de punta. Y es que estamos ante un álbum capaz de desatar muchas emociones, un trabajo conmovedor desde el primer segundo, de los mejores LPs del año sin duda, aunque me pregunto en cuantas listas será siquiera nombrado. Una auténtica obra de arte realmente espectacular.

Mis favoritas: 1. Your hateful armchair.

2. The sampler.

3. Cathedrals of the mind.

LENDRONE - “Uno” LP (Matapadre, 2013)

MATH & PHYSICS CLUB - “Our hearts beat out loud” CD / LP (Matinée, 2013)

“Uno” es el debut de LENDRONE, un grupo coruñés que se debate entre el math-rock, la psicodelia, el kraut y el synth-rock. LENDRONE son un trío formado por Jorge García (bajo y sintetizador), Andrés Satué (guitarra, teclados, programaciones) y Juan Alvedro (batería), y éste supone su debut, un disco impresionante formado por once potentes canciones instrumentales, llenas de sintetizadores y sólidos ritmos prestados del math-rock. Recuerdan por igual a BATTLES, a CAN y a HOLY FUCK. Se trata de un disco arriesgado y valiente como pocos, lleno de una originalidad, una energía y una elegancia que no se suele ver por estos lares, con un sonido poderoso y sin fisuras, conformando una personalidad pasmosa. 45 minutos llenos de experimentación, talento e imaginación, rock experimental con infinidad de matices que lo hacen la mar de interesante, ritmos impactantes y pasajes electrónicos con aires de sci-fi futurista. No faltan guitarras para llenar de color un disco estremecedor, un caleidoscopio de sensaciones sonoras!

Mis favoritas: 1. Velocirrápidor.

2. Don Balón.

3. Marcha solar.

56

THE MAGIC THEATRE - “The long way home” CD / LP (Elefant, 2013)

Tercer álbum de estudio de este grupo norteamericano de indiepop, en el que han incorporado elementos del country y hasta del dub, aunque no te confundas, todo suena muy pop, como siempre. Para ello, se han ido a Olympia a los estudios Dub Narcotic del sello K Records, a trabajar con Bob Schwenkler, responsable del sonido analógico del disco, junto a Ethan Jones, el bajista de la banda. El disco contiene diez perlas de pop de guitarras que apenas supera la media hora de duración, un pop que suena a BRIGHTER, TREMBLING BLUE STARS, THE LADYBUG TRANSISTOR, o incluso a THE HOUSEMARTINS. Un buen disco, sin duda, que va ganando a cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. That’s what love is.

2. We’re not lost.

3. I know it’s over.

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MONNONE ALONE - “Together at last” CD / LP (We Were Never Being Boring, 2013) MONNONE ALONE es el nuevo proyecto de Mark Monnone, quizás más conocido por ser el bajista de THE LUCKSMITHS. Mark, que suele estar siempre rodeado de buenos amigos, se ha dejado acompañar en esta grabación por gente como Gus Franklin (ARCHITECTURE IN HELSINKI, THE SMALLGOODS), Connal Parsley (YOUR WEDDING NIGHT, FRANCIS PLAGNE), Linton (THE AISLERS SET), Kyle Forester (CRYSTAL STILTS), Ryan McPhun (THE RUBY SUNS), Hamish Kilgour (THE CLEAN), Bec Rigby (THE HARPOONS), entre otros... sin faltar Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR), que junto con Gus Franklin, se han encargado de producir un disco que ha sido grabado en el estudio neoyorquino Marlborough Farms del propio Gary. Son diez canciones de pop sobrecogedor de estrofa y estribillo, canciones atemporales de radiantes melodías que apenas sobrepasan la media hora de duración total, y entre las que se incluye una versión de THE BARTLEBEES. Se adivina talento e inspiración a partes iguales, y Mark se erige como un cantante con una personalidad propia y una voz interesante.

Mis favoritas: 1. The westerly whip.

2. Pink earrings.

3. The business world.

MURCIANO TOTAL - “Demos 2012-2013” CASSETTE (El Genio Equivocado, 2013) Los fans ya pedían a gritos disco e inclusión en festivales de este extraordinario dúo formado por la murciana Elena y José Lozano, cantante de AUTOMATICS y UNIVERSAL CIRCUS, que han ido regalándonos en los últimos meses una exquisita colección de maravillosas canciones de tecnopop acompañadas de vídeoclips que ellos mismo se hacían, todo ello en plan muy lo-fi. Fue en 2011 cuando Sema y Lena graban “Pastores venid“, un villancico como respuesta a una felicitación navideña que les enviaron unos amigos por Facebook.

Este tema inicial, y los siguientes que vinieron, los grabaron también de forma muy casera con apenas medios técnicos, pero con un gran olfato musical y una mágica inspiración. Entonces hacían el vídeoclip correspondiente y lo colgaban en Facebook para compartir con sus amigos. Y la coña se fue volviendo cada vez más en serio, por las expectativas que iban desatando sus home vídeos y sus historias inspiradas en leyendas urbanas (la mayoría totalmente falsas), noticias curiosas y medias verdades que acontecían por Murcia. Y así es como el avispado sello barcelonés El Genio Equivocado se pone en contacto con ellos para editarles una cassette de edición limitadísima (tan sólo 50 copias) con todas esas canciones que han ido publicando durante estos últimos dos años. Más de una hora de adictivos estribillos y colaboraciones entre las que figuran J (LOS PLANETAS), Rafa Skam (THE YELLOW MELODIES / VACACIONES), Alejandro Martínez (KLAUS & KINSKI), Pedro Cantudo (JUBILEE), Larry y Porras (EL ESTUDIANTE LARRY) y Guillermo (PERRO), entre otros... Completan esta colección de 14 canciones una versión del “Bandera blanca” de Franco Battiato.

Mis favoritas: 1. La fábrica de las guapas.

2. El espejo.

3. Bandera blanca.

58

MY BLOODY VALENTINE - “M b v” LP+CD (Mbv, 2013) Aunque parecía que no iba a llegar nunca, por fin tengo entre mis manos el nuevo álbum de MY BLOODY VALENTINE, autoeditado por ellos mismos, y publicado exclusivamente en vinilo, con el CD anexo en un cartoncito colocado en la solapa que hay al abrir la funda del vinilo. Y bueno, la primera escucha no decepciona en absoluto, y menos lo hacen las siguientes, vamos, que el disco va gustando más y más. Nueve canciones con ese sonido shoegaze característico de la banda irlandesa comandada por Kevin Shields. La grabación de este álbum se remonta a finales de los ‘90, y aquí nos encontramos con casi 47 minutos de atmósferas envolventes de guitarras con esas clásicas voces susurrantes y de aspecto frágil que suenan como un instrumento más, canciones que han sido grabadas y mezcladas sin tecnología digital, por el mismo productor (el propio Kevin Shields, cómo no!) y por los mismos músicos que integraron la formación más mítica del grupo: Colm Ó Cíosóig a la batería, Debbie Googe al bajo, Bilinda Butcher en la voz y la segunda guitarra, y el gran Shields. Nueve canciones de guitarras planeadoras, melodías retorcidas, y extrañas pero adictivas afinaciones. El disco arranca con una secuencia de canciones que bien podrían haber formado parte de aquel mítico ‘Loveless’, como “She found you”, “Only tomorrow” o “Who sees you”.

“Is this and yes”, para cerrar la cara A, es sin embargo, una pieza minimalista y estremecedora, a base de sintetizadores, un cruce sonoro entre Brian Eno y los PRIMAL SCREAM de la parte más planeadora del “Screamadelica”. Por la cara B los ritmos adquieren más protagonismo, volviéndose densos e hipnóticos a la vez, y hacia el final su propuesta se radicaliza y se vuelve más inaccesible, con unos postulados más cerca del noise puro, la electrónica y el experimentalismo, sin concesiones a la galería. Así por tanto, los bucles sonoros y las melodías más amables de la cara A y principio de la cara B dan paso a los drones y a los temas más difíciles hacia el final del disco. En fin, que se agradece una propuesta honesta y coherente a la altura de su exquisita trayectoria, un trabajo lleno de inspiración y riesgo a partes iguales, que debe encantar a los fans del grupo, pero que incomodará a los no adeptos a este tipo de sonidos.

Mis favoritas: 1. Only tomorrow.

2. Who sees you.

3. New you.

NORTHERN PORTRAIT - “Ta!” CD (Matinée, 2013) ‘Ta!’ es una exquisita recopilación de singles y EPs más canciones esparcidas en recopilatorios que ha publicado este maravilloso grupo danés durante los últimos seis años. NORTHERN PORTRAIT debutaron en 2008 con dos preciosos EPs, ‘The fallen aristocracy’ y “Napoleon sweetheart ep’, ambos ya descatalogados. Tras su único álbum hasta la fecha, ‘Criminal art lovers’ (2010), el grupo publicó dos singles en vinilo: un 7” titulado ‘Life returns to normal’ (2010), y un 10” llamado ‘Pretty decent swimmers’ (2013).

Las canciones de los dos primeros EPs han sido nuevamente mezcladas para la ocasión, consiguiendo un sonido brillante, acorde con su propuesta musical. También se han incluído las canciones que los daneses han aportado a tres recopilatorios del sello. Un delicioso aperitivo con quince delicatessens mientras esperamos ansiosos su segundo larga duración.

Mis favoritas: 1. I feel even better.

2. Happy nice day.

3. The fallen aristocracy.

59

ONWARD CHARIOTS - “This is my confession” CD (Skipping Stones, 2013)

PARADE - “Amor y ruido” CD / LP (Jabalina, 2013)

Tras un par de EPs, este interesante grupo de Brooklyn por fin nos deleita con su álbum de debut, un extraordinario disco con 16 gemas de indiepop luminoso que no se hace pesado en absoluto. En él mezclan las enormes y variopintas influencias que atesoran, dándole un acabado 100% pop.

ONWARD CHARIOTS otorgan mucha importancia a las armonías vocales, cosa que pocos grupos hoy en día cuidan, y que se agradece una barbaridad. Así, sus canciones nos recuerdan a bandas clásicas de todas las épocas, como TEENAGE FANCLUB, THE BEACH BOYS, THE SHINS, QUEEN y BELLE & SEBASTIAN, entre otros. Demuestran una habilidad pasmosa para facturar estribillos redondos de melodías multicolor que rebosan entusiasmo y vitalidad. Tras un tema introductorio, “Opening”, enseguida nos encontramos con “This is my confession 1”, que contiene un estribillo pegadizo y un aire de pop atemporal, con un deslumbrante solo de guitarra incluído. “Mel Gibson” es todo un hit de estribillo demoledor, que suena a una mezcla entre QUEEN, TEENAGE FANCLUB y THEY MIGHT BE GIANTS. “Sisters and brothers” es una elegante composición donde brillan las armonías vocales y unos preciosos arreglos orquestales. Y es que el disco está lleno de suntuosos adornos y riqueza de estilos. Así, “I just met a girl” tiene un aire a los STRAY CATS y al rock’n’roll de los ‘50. “When you’re smiling” introduce leves pinceladas de psicodelia bajo una acogedora aureola acústica. “Mama” comienza con armonías vocales “a capella” a la que se van uniendo arpegios de sintetizadores ochenteros a lo TANGERINE DREAM, arreglos de cuerda y metales,...

Y ya le toca el turno a “This is my confession II”, un intermedio a piano para dar la bienvenida a la segunda mitad del disco. “Forever never ends” tiene un aire cinematográfico, mezclando el lounge con el jazz y el dreampop. “You don’t have to be unhappy” es un hit de pop de exquisitas melodías. Y es que ONWARD CHARIOTS lo quieren todo, y combaten la calma de “I don’t want to be with you” con la inmediatez de “I want everything”. En “How could I?” crean deliciosas armonías vocales con el único colchón de un ukelele, para adentrarse más tarde en la disco music con “Get me out of this party”. Con “Stay” ya adivinamos el final del disco con una melodía de voz sobre un piano, y ya cierra el álbum “Confession III”, un tema instrumental liderado por un riff de guitarras, que pone fin a un fantástico álbum de debut que se han grabado ellos mismos en sus casas, aunque no lo parezca... ¡Que Dios les pille confesados!

Mis favoritas: 1. You don’t have to be unhappy.

2. Mel Gibson.

3. Sisters and brothers.

Séptimo álbum de estudio de este genio de Yecla, que sigue con la inspiración intacta para construir bonitas canciones con letras llenas de una asombrosa imaginación. PARADE vuelve a sonar grande en ‘Amor y ruido’, sin por ello sonar pretencioso. Quizás sea éste su trabajo más cálido y romántico, y es que en este álbum proliferan los instrumentos acústicos en vez de los electrónicos, y aparte de la influencia anglosajona (en los cortes más pop, como “Tierra postapocalíptica”, “Amor alien” o “El imperio nunca dejó de existir”), también se notan aquí las influencias de la música italiana y francesa (en temas como “La vida tal cual”, “Reality en la casa encantada” o “Marc Modular”). En cualquier caso se trata de un disco variado pero homogéneo, lleno de ricos matices que lo convierten en un disco mayúsculo con catorce maravillosas canciones inspiradas por el clasicismo de los últimos sesenta y setenta. Aquí ha tenido un papel fundamental la grabación de instrumentos acústicos que antes casi no aparecían, como contrabajos, bajos eléctricos y baterías, no encontrando esta vez apenas rastro de sintetizadores o cajas de ritmo, y adquiriendo la guitarra de Eduardo Piqueras un protagonismo del que hasta ahora no había gozado. En cuanto a las letras, predomina la temática sentimental y amorosa por encima de los ya clásicos asuntos fantásticos típicos en PARADE, aunque también los hay. Antonio ha contado con la colaboración de Dani Cardona (batería), Cayo Ballveser (bajo) y Xema Fuertes (vibráfono y percusiones) -estos dos últimos de CIUDADANO, MADERITA, y músicos habituales de Alondra Bentley o Josh Rouse-, además de los músicos que le acompañan en directo: Eduardo Piqueras (guitarras), Eva Plaza (coros) y su hermano Jesús Galvañ (coros). Un disco superlativo, que demuestra la incontinencia compositiva de este compositor murciano. El álbum se ha publicado también en una edición limitada de 500 copias en vinilo 12” de color marrón.

Mis favoritas: 1. Tierra postapocalíptica.

2. Amor alien.

3. Los muertos vivientes.

PANDA RIOT - “Northern automatic music” CD / LP (Saint Marie, 2013) PANDA RIOT surgieron en Filadelfia cuando Brian Cook y Rebeca Scott trabajaban grabando cortos. En algún momento se les ocurrió ponerles banda sonora y fue entonces cuando PANDA RIOT nació. Poco después de iniciar su carrera musical, se mudaron a Chicago, ciudad en la que el proyecto se expandió. Tras un par de singles, por fin ve la luz ‘Northern automatic music’, su álbum de debut, en el sello Saint Marie Records. PANDA RIOT hacen un dream pop de texturas shoegaze que a mí me recuerda mucho a MY BEE’S GARDEN (el ex-nick de MELODY’S ECHO CHAMBER), así como a los canadienses GUITAR, que grababan para el sello alemán Morr Music. Capas y capas de guitarras cristalinas llenas de delay sobre las que asoma inocentemente la voz de Rebeca, contribuyendo a crear unas atmósferas etéreas que irradian una especial energía y que evocan a la noche, a los extraterrestres y a pirámides en el cielo, según ellos mismos cuentan. Aunque hay hasta tres cortes instrumentales, la mayoría de las canciones tienen un acabado pop, y es que tienen un especial cuidado en las melodías. Un disco y un grupo bastante interesantes!

Mis favoritas: 1. Black pyramids.

2. Mtwn glass.

3. Amanda in the clouds.

60

THE PASTELS - “Slow summits” CD / LP (Domino, 2013) Qué alegría saber que THE PASTELS resurgen de las cenizas y publican nuevo disco, que uno de los referentes del indiepop internacional (tanto en sonido como en actitud), ese grupo liderado por Stephen McRobbie y Katrina Mitchell, siguen sorprendiéndonos con esa inocencia en las formas pero no en el contenido. ‘Slow summits’ es quizás su disco más mimado, producido y cuidado de todos. Y es que hay que destacar la colaboración de antiguos miembros del grupo como Gerard Love (TEENAGE FANCLUB), John Hogarty, Tom Crossley y Alison Mitchell, así como la cristalina y cálida producción de John McEntire. Resulta curioso ver cómo los escoceses han ido puliendo su estilo hasta acabar sonando a grupo de pop perfecto. THE PASTELS tocaban mal y sonaban sucios, de hecho, ese era parte de su encanto. Pero poco a poco fueron dejando esa suciedad de lado, y encontraron la belleza en dulces canciones con la influencia de los BEACH BOYS del ‘Pet sounds’ y del pop de los sesenta. ‘Slow summits’ es la continuación lógica a esa carrera, y a esa evolución, ya que aunque han pasado 16 años desde ‘Illuminati’, este disco sigue donde lo dejaron. Así, éste no es un trabajo de reunión cualquiera, sino más bien es el álbum que les ha salido de forma natural tras un largo descanso. El disco comienza de forma brillante, dónde nos muestran las dos caras que aparecen en el álbum, los mediostiempos y las baladas con toques de soft-pop sesentero. También suponen un gran acierto temas como el que da título a este trabajo, en el que fusionan su faceta más experimental con la más pop, y consiguen un excelente resultado en un corte instrumental de más de seis minutos.

Mis favoritas: 1. Check my heart.

2. Summer rain.

3. Night time made us.

61

PETE GREEN - “The glass delusion” CD (Precordial Catch, 2013)

PRIMAL SCREAM - “More light” CD / 2LP (First International, 2013)

Tras un par de 7” publicados hace ya algún tiempo, ‘Everything I do is gonna be sparkly’ (Atomic Beat, 2007), y ‘Platform zero’ (Lostmusic, 2008), por fin ve la luz el álbum de debut de este chico de Sheffield, un precioso disco con una decena de gemas de pop acústico, con tan sólo una guitarra (o en su defecto, un ukelele) y su maravillosa voz, pero con una calidad apabullante, y unas letras la mar de interesantes, y es que si se me pasan tan rápidamente estas diez canciones, con los pocos ingredientes que contienen, sólo puede ser por el enorme derroche de talento e inspiración del también vocalista y guitarra de THE SWEET NOTHINGS, un tipo con una exquisita sensibilidad musical que le hace escribir sublimes joyas de pop inmaculado como las diez que aparecen aquí, piezas emocionantes que han sido grabadas y mezcladas en Leeds con Ben Siddall (THE LODGER), que ha aprovechado también para grabar alguna guitarra. El disco no tiene desperdicio. En “Let it go by” me recuerda al gran Stephin Merritt. En “Bright horizon” al no menos grande Luke Haines. “Tell me” es un peoma de la poetisa inglesa Elizabeth Jennings, a la que Pete le ha puesto música. “Fun to pretend” es una versión de THE DEIRDRES. Una excelente colección de canciones de pop llenas de emoción y melancolía, que ponen la piel de gallina, y eso que a mí un disco entero de pop en este formato tan desnudo suele aburrirme y lo quito a los pocos instantes o bien le doy para adelante continuamente, y con éste no sólo es que no pueda hacerlo, sino que deseo ponerlo una y otra vez, y cada vez acabo cantando más esos estribillos redondos como los de “They played my song on Radio 1”. Un ejemplo de cómo un álbum puede ser todo un discazo sin necesidad de llevar batería y guitarras eléctricas. Un trabajo impresionante, y es que creo que es mi disco favorito de este género musical.

Mis favoritas: 1. Let it go by.

2. Pilot light.

3. They played my song on Radio 1.

Da miedo enfrentarte a un disco en el que sus dos primeros temas suman 9 y 7 minutos respectivamente... piensas equivocadamente: “vaya tostón!”, sobre todo, cuando el disco supera con creces la hora de duración, y entonces ya dices: “a estos se les ha ido la pinza ya del todo”, pero si logras superar estos complejos, te encuentras con un nuevo disco de Gillespie y compañía, que te acaba enganchando cada vez más desde la primera escucha, y hasta te deja con ganas de más; te crees con razón que se trata de uno de los mejores álbumes de toda su discografía. Y es que en el décimo trabajo de la banda escocesa han sabido conjugar en un solo disco todas las influencias que les han caracterizado a lo largo de su trayectoria, apareciendo pinceladas de psicodelia, de rock and roll blusero, de electrónica, kraut-rock,... El disco empieza con “2013”, un tema con una atmósfera hipnótica, una melodía arrolladora y un riff pegadizo de saxo, y en la que ha colaborado también Kevin Shields (MY BLOODY VALENTINE). El segundo tema, “River of pain”, es de corte más psicodélico, en clave mantra, con la colaboración de la SUN RA ARKESTRA, y contiene al final unos impresionantes arreglos de cuerdas para firmar un cierre cinematográfico absolutamente estremecedor. En “Culturecide” cuentan con la colaboración de la voz de Mark Stewart (THE POP GROUP); y en “Elimination blues”, con la de Robert Plant (LED ZEPPELIN), ahí es nada, y es que desde luego no han escatimado en el apartado de colaboraciones... Para el disco cubrieron la baja de Mani, más centrado ahora con THE STONE ROSES, con la aportación al bajo de Jason Faulkner. La producción del disco ha corrido a cargo de David Holmes, que ha contribuido a crear uno de los discos más fascinantes de este 2013, un discazo de rock psicodélico con acabado cinematográfico, que en su versión ‘deluxe’ cuenta con un CD extra con media hora más de disfrute musical, con temas adicionales y una remezcla de “2013” por parte de Andrew Weatherall.

Mis favoritas: 1. 2013.

2. It’s alright, it’s ok.

3. Goodbye Johnny.

PIETER NOOTEN - “Haven” 2CD (Rocket Girl, 2013) Quinto álbum de este músico holandés que militó en los ‘80 en la banda de electro-pop-goth CLAN OF XYMOX, y que en sus aventuras en solitario le da por crear bandas sonoras de fantásticos paisajes que imagina, con la (casi) única ayuda de un MacBook Pro, con el que ha grabado y mezclado todo lo que suena, a excepción de una guitarra en un tema. Desde que abandonó CLAN OF XYMOX en 1990, Pieter se ha decantado por los sonidos electrónicos más atmosféricos y minimalistas, y aquí nos regala un elegante legado de este estilo, en un doble álbum con una veintena de canciones y casi dos horas de ambient neoclásico.

Pianos, cuerdas y colchones de sintetizadores conforman la base de estas composiciones llenas de introspección y melancolía, piezas de una belleza abrumadora y de una calma planeadora que parecen acompañarte en un vuelo a escasos metros de la superficie contemplando maravillosos paisajes alrededor del planeta que jamás hubieras imaginado.

Mis favoritas: 1. Slowed I. 2. Paik theme II. 3. Transit.

THE POLYPHONIC SPREE - “Yes, it’s true” CD / LP (Kirtland / Good, 2013) Nuevo álbum de uno de mis grupos favoritos de la última década, ese combo de pop épico formado por más de veinte componentes vestidos con túnicas blancas y liderado por Tim DeLaughter. Para esta ocasión han optado por el sistema de crowfunding para financiarse el cuarto álbum de su carrera (si no tenemos en cuenta aquel álbum de temas navideños, ‘HolidayDream’, que publicaron el año pasado), y es que ya les teníamos ganas, pues han pasado seis años desde su anterior disco ‘The fragile army’. Aquí THE POLYPHONIC SPREE siguen ofreciéndonos magia canción a canción, con un sonido que sigue las mismas coordenadas de sus anteriores trabajos, de hecho, los títulos de ‘Yes, it’s true’ vienen encabezados desde Section 33 a Section 43, siguiendo la secuencia desde donde lo dejaron en el anterior. El sonido se halla en un camino intermedio entre MERCURY REV y THE FLAMING LIPS, y es que la voz de Tim guarda muchas similitudes con la de Wayne Coyne, y los arreglos de trompetas, violines, percusiones, pianos, etc... les dan un aire majestuoso a estas canciones, algo ya habitual en ellos. Combinan diversos estilos como el pop orquestal, el rock de estadio, la psicodelia, la música cinematográfica, el rock progresivo, el pop épico, la new wave, etc. Y además siguen conservando esa habilidad e inspiración para facturar composiciones redondas y emocionantes, a las que suman un buen abanico de influencias. Sus melodías y el envolotorio musical que las rodea conservan ese espíritu luminoso y positivo que te incita a conquistar el mundo cada vez que escuchas a este formidable grupo.

Mis favoritas: 1. You’re golden.

2. Raise your head.

62 3. Battlefield.

THE PRIMITIVES - “Everything's shining bright. The Lazy Recordings 1985-1987” 2CD (Cherry Red, 2013) Recopilatorio de THE PRIMITIVES que incluye más de cuarenta canciones y que ha publicado recientemente Cherry Red. El doble CD reúne los primeros sencillos de la banda liderada por Paul Court y Tracy Tracy, algunas maquetas, un directo de 1987, y su “disco perdido” que contenía unas grabaciones primitivas de las canciones de su primer álbum, ‘Lazy’. En el primer CD aparecen completos los cinco singles y EPs que publicaron en el sello independiente Lazy Records, entre 1985 y 1987, antes de fichar por la multinacional RCA: “Thru the flowers”, “Really stupid”, “Stop killing me”, “Thru the flowers (new version)” y “Ocean blue”. También hay cuatro demos de 1985, incluyendo una maqueta de su hit “Crash”, grabada en esa época. El segundo CD contiene siete primeras tomas de canciones que luego formarían parte de ‘Lazy’, su álbum de debut, unas grabaciones que el propio grupo catalogaría como “el disco perdido de The Primitives”. A éstas, se suman catorce temas en directo procedentes de su concierto en el ICA londinense en 1987, concierto en el que el propio Morrissey saldría al escenario a presentar a la banda. Un buen recopilatorio que cuenta con el beneplácito de la banda, y es que Paul Court, su guitarrista, ha sido el encargado de recopilar este material, que ha sido remasterizado para la ocasión. El disco cuenta también con un libreto con fotos y recuerdos personales de una banda que supo mezclar con elegancia y acierto las guitarras fuzz y las atmósferas de grupos como THE JESUS & MARY CHAIN o THE VELVET UNDERGROUND con las melodías aterciopeladas de BLONDIE. Mis favoritas: 1. Thru the flowers.

2. Across my shoulder.

3. Really stupid.

63

THE PROCTORS - “Everlasting light” CD / LP (Shelflife, 2013)

ROLY PORTER - “Life cycle of a massive star” CD / LP (Subtext, 2013)

Qué delicia que THE PROCTORS hayan vuelto para quedarse, y prueba de ello sea este fascinante nuevo LP plagado de deliciosas canciones de indiepop luminoso de guitarras jangly y estribillos radiantes. Trece nuevas canciones, más dos extras que sólo vienen en la edición en CD, capaces de ponernos los pelos de punta. Estamos ante una impresionante colección de canciones donde queda patente su inspiración intacta para construir gemas de indiepop cristalino que evoca a Sarah Records. No han perdido el olfato para construir piezas exquisitas de pop pluscuamperfecto de estribillos sobresalientes. Ahí siguen brillando con total naturalidad esas armonías vocales chico-chica, las de Gavin y Margaret, que suenan realmente celestiales y emocionantes. Encima han contado con la colaboración del guitarrista de THE HOUSE OF LOVE, Terry Bickers. En el disco han incluído las dos canciones que venían en el 7” compartido con APPLE ORCHARD, “Fun Sunday” y “Adrienne”. THE PROCTORS suenan a un cruce entre THE BYRDS y PREFAB SPROUT. Un disco sublime y realmente estremecedor.

Mis favoritas: 1. Perfect world.

2. Wishing well.

3. Into the sun.

Dos años después de su álbum de debut, ‘Aftertime’, la otra mitad de VEX’D regresa con su segundo trabajo, un impactante ‘Life cycle of a massive star’, un disco que versa sobre el cosmos y el ciclo de vida de una estrella, a través de 36 minutos y cinco momentos (canciones) de ese ciclo: “Cloud”, “Gravity”, “Birth”, “Sequence” y “Giant”. Se trata de un disco muy visual, así “Gravity” por ejemplo, logra hacerte sentir que estás flotando en el espacio. En “Birth” parece que estamos presenciando el transporte de partículas por el universo, que estamos asistiendo como espectadores de lujo al nacimiento de una estrella. Roly Porter ha sabido recrear la temática a la perfección, a través de un ambient que te transporta lejos en la galaxia, y que recuerda a Tim Hecker, KTL, Leyland Kirby, VANGELIS o SUNN O))), entre otros. Texturas volcánicas y erupciones sonoras que nos hacen ser partícipes del ciclo de vida de una estrella, a través de orquestaciones musicales wagnerianas de una belleza impresionante y arrebatadora, formadas por drones interminables, sacudidas de ruido o tormentas de ruido digital.

Mis favoritas: 1. Birth.

2. Gravity.

3. Sequence.

THE REAL ME - “Soul on fire” LP (Clifford, 2013)

SCOTT WALKER - “The collection 1967-1970” 5CD (Mercury, 2013)

Ya sólo con ese nombre (tomado del tema que abre la ópera rock ‘Quadrophenia’ de THE WHO) podemos imaginar que no nos toparemos ante un proyecto de drum’n’bass o de post-rock en su interior, sino que más bien escucharemos sonidos sesenteros... y sí, eso es efectivamente lo que hay en el interior de este primer LP de esta banda de Almería en la que encontramos a David Bailey (voz, guitarra) y Paco García (guitarra) de MOON UNIT, Alberto Bonillo (MONOGAY) al bajo, y Antonio Medina (THE SHAKE) a la batería. Doce canciones de pop británico con reminiscencias a los ‘60 y a los ‘70, y en el que también encontramos pinceladas de folk, soul y jazz. En el disco han colaborado amigos como Fran Guirao de SECOND, metiendo teclados; Miguel Ángel Calabuig, de THE SHAKE, a los coros; Ángel Pop al saxo; los chicos de NIXAR WIND añadiendo trompetas para darle un acabado soul a algunos de los temas; etcétera... Como referentes sonoros podríamos nombrar a bandas como OCEAN COLOUR SCENE, THE JAM, THE KINKS, LOVE, THE BEATLES, TEENAGE FANCLUB, BIG STAR,... y es que no se puede disimular, por ejemplo, el ramalazo Paul Weller al frente de THE STYLE COUNCIL en “Schizophrenic love”, o influencias de la Costa Oeste en temas como “Rosemary”. En fin, un buen disco de pop de guitarras y excelentes melodías, todo ello aderezado con unas vibrantes armonías vocales, canciones llenas de vitalidad y nostalgia, publicadas en vinilo 12” con la versión CD en su interior.

Mis favoritas: 1. Rosemary.

2. What’s the plan, Stan?.

3. Schizophrenic love.

Box set que reúne los cinco primeros álbumes de este excelente compositor tras su etapa en los WALKER BROTHERS, una ocasión única para hacerse con este material de su primera época en solitario. Cinco discos de conmovedor pop orquestal que tanto ha influído a grupos de nuestros días como a THE DIVINE COMEDY o LENZIE MOSS. Aunque en su último disco, ‘Bish bosch’, Scott Walker se ha lanzado a la experimentación, aquí no escucharás nada parecido, más bien todo lo contrario, delicado y sublime pop lleno de arreglos orquestales, acercándole al universo musical de artistas como Jacques Brel. La caja se publica tanto en CD como en vinilo de 180 gramos, con la particularidad de que los dos primeros títulos han sido reeditados por primera vez en su versión mono para este lanzamiento. En la versión CD, que es la que tengo entre mis manos, los discos se hacen acompañar de un libreto de 16 páginas a cargo de Rob Young. ¡Cuánta buena música encierra esta caja... y a un precio tan irrisorio, menos de 20 euros!

Mis favoritas: 1. Jackie.

2. Angels of ashes.

3. Mathilde.

RESERVE - “Beneath the London sky” CD (Firestation, 2013) Retrospectiva esencial a cargo de este formidable grupo de Brighton, que contiene 23 maravillosas canciones de la banda liderada por Torquil MacLeod. Uwe Weigmann se ha encargado de rescatar en su sello Firestation esta recopilación de fantásticas canciones de este grupo del movimiento C86, en este CD de edición limitada a tan sólo 300 copias, que incluye además un libreto de ocho páginas donde se puede conocer la historia de esta banda.

El álbum comienza con los 4 temas de su única referencia publicada, el 12” que incluía “Two hearts beat in a hole”, “The sun slid down behind the tower”, “Tender young believer” y “ A perfect lie”, canciones que se tuvieron que digitalizar a partir del vinilo, puesto que el máster desapareció. A éstas le acompañan un montón de temas inéditos, así como las versiones maqueteras de las canciones del ep. A mí me recuerdan a un cruce entre THE SMITHS y THE WEDDING PRESENT, pero escuchando las 23 canciones de esta formidable retrospectiva, me vienen a la cabeza muchas más grupos, algunos de ellos posteriores, o que seguramente nunca escucharon Torquil MacLeod y los suyos, como ese bajo de “Gross bully boy”, que tanto me recuerda a DÉCIMA VÍCTIMA; o las melodías y el teclado de “Cut you down”, que me evocan a INSPIRAL CARPETS. Sí, de acuerdo, el sonido es algo cutre, pero lo importante son las canciones, y aquí hay verdaderos tesoros encerrados!

Mis favoritas: 1. Butcher’s daughter.

2. Tender young believer.

3. When it’s over.

64

THE SECRET HISTORY - “Americans singing in the dark” CD (Cloudberry, 2013) THE SECRET HISTORY, el grupo neoyorquino que se creó de las cenizas de MY FAVOURITE, regresa después de tres años con su esperado segundo larga duración, que en esta ocasión publica Cloudberry, uno de los mayores referentes del indiepop internacional actual. ‘Americans singing in the dark’ contiene once canciones que podrían ser once himnos de pop atemporal, pop de bella factura con influencias del glam, del rock, de los ‘80, de los musicales,... Michael Grace Jr (MY FAVORITE), Lisa Ronson (hija de la mítica leyenda del glam rock Mick Ronson) y Jamie Babich (NOUVELLAS) se reparten las tareas vocales con total naturalidad a lo largo del disco. Combinan elementos del art-pop con la música de grupos de los ‘80 como THE SMITHS, añadiéndoles pinceladas del twee-pop, del indiepop de los ‘90 y de los grupos de chicas de los sesenta, con un resultado final sobresaliente.

“Anthony”, por ejemplo, me recuerda mucho a grupos como HEAVENLY. Pop elegante que se va disfrutando incluso más a cada nueva escucha.

Mis favoritas: 1. Anthony!.

2. Eleanor (the city & sea).

3. Age of Victoria.

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THE SHORT STORIES - “Send my love to everyone” CD (Breaking Down Recordings, 2013) THE SHORT STORIES se formaron en 2007 en Bristol. Tim Rippington y Stephen Miles, los miembros fundadores, se conocían desde el colegio, pero no fue hasta ese año que decidieron unir fuerzas. Tim había estado en grupos como THE FLATMATES o FIVE YEAR PLAN, mientras que Steve había tocado la batería con MODESTY BLAISE. En 2007, después de 20 años, descubrieron que todavía tenían mucho en común, así que Steve colaboró a la batería en algunas canciones que Tim había escrito. Esto se convirtió en toda una fuente de inspiración para ambos y surgió THE SHORT STORIES. Steve empezó a tocar la guitarra y a componer temas al igual que Tim, y unos pocos meses después ya tenían grabado su primer LP, ‘Short stories for long nights’, que se grabó en la habitación en la que ensayaban en casa de Tim y que además, no contaba con ningún otro músico, así pues ellos tocaban todos y cada uno de los instrumentos del álbum. Ya en 2009 publicaron su segundo LP, ‘The night is on fire’, y en 2010, el tercero, ‘Small mercies’. Cansados de lo difícil que les resultaba el directo a los dos solos reclutaron al bajista Geoff Gorton, al batería Simon Harrison y al teclista Kay Farnell, que además de ser indispensables para los conciertos, ayudaron a Tim y a Steve a grabar ‘Send my love to everyone’, su nuevo trabajo, el cuarto de su carrera, que contiene diez preciosas gemas de pop introspectivo, con melodías de muchos kilates, estribillos redondos, pegadizos riffs de guitarras cristalinas, y suntuosos arreglos de metales y órganos, que les dan un aire clásico a las canciones. Tim y Steve han sabido encontrar la inspiración para componer diez maravillosas canciones con reminiscencias a BUTCHER BOY, THE DIVINE COMEDY, BELLE & SEBASTIAN, THE SMITHS,... En definitiva, uno de esos discos que va ganando con las escuchas.

Mis favoritas: 1. Angry young man.

2. Are you listening now?.

3. Falling star.

SILVER SCREEN - “When you and I were very young” CD (Plastilina, 2013) Hace ya ocho años desde que el californiano Cris Miller, o lo que es lo mismo SILVER SCREEN, publicó su increíble disco de debut, ‘The greatest story never told’. A pesar de que a lo largo de estos años sí que ha ido sacando algún que otro tema en recopilatorios e incluso llegó a publicar un cd-single en Cloudberry en 2007, no había publicado un largo desde 2005. Esta vez ha sido el sello peruano Plastina Records el que se ha encargado de editar este nuevo trabajo de SILVER SCREEN. Cris Miller es de esos personajes que se produce sus propios discos, además de tocar todos los instrumentos que suenan en él. Aquí tenemos doce canciones de emocionante twee-pop que recuerda al sonido de bandas de Sarah Records como THE FIELD MICE o BRIGHTER, aunque también a otros grupos como COCTEAU TWINS o LIGHTNING SEEDS. Cris Miller demuestra una exquisita habilidad para crear preciosas gemas de indiepop ensoñador rebosantes de inspiración.

Mis favoritas: 1. Really no wonder.

2. Only ever yours.

3. A little more each day.

SPLASHH - “Comfort” CD / LP (Kanine, 2013) SPLASHH son un jovencísimo cuarteto afincado en Londres, si bien tres de sus miembros proceden de Nueva Zelanda y Australia. Les descubrí en el Festival de Benicásim 2013. Su música aglutina feedback, psicodelia, fuzz y melodías en la onda de THE STONE ROSES y THE RAVEONETTES. ‘Comfort’ es su álbum de debut, en el sello Kanine, tras haber publicado 3 singles en vinilo 7”, que vienen recogidos aquí: “All I wanna do”, “Need it” y “Vacation”. Diez estupendas canciones de estribillos arrolladores, capas de guitarras y voces con sobredosis de reverb y delay, creando atmósferas shoegaze y dreampop con ciertos toques garaje, grunge y punk, que evocan a los sonidos nostálgicos de los ‘90 y a bandas como MY BLOODY VALENTINE, SONIC YOUTH, YUCK o DEERHUNTER. Mis favoritas: 1. All I wanna do.

2. Feels like you.

3. Need it.

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THE SPOOK SCHOOL - “Dress up” CD / LP (Fortuna Pop!, 2013) THE SPOOK SCHOOL son un jovencísimo y súper-interesante cuarteto de Edimburgo a los que seguimos desde sus primeros movimientos, uno de esos grupos activistas del pop desde todas sus vertientes, apasionados por su juventud y por esa gloriosa actitud que les hace llevar maquetas a sus conciertos con las portadas dibujadas por ellos mismos y regalarlas a los fans, a facturar conciertos redondos, llenos de energía,... tras algunas maquetas y un single, por fin llega su álbum de debut, en Fortuna Pop!, con trece magníficas canciones de punk-fuzz-noise-pop vitaminado, en la que cantan todos menos Niall, el batería, y es que él ya se vale con entretener con sus parrafadas y su gran sentido del humor entre canción y canción en directo,... en fin, un debut de largo que ya veníamos esperando desde hace tiempo, y es que THE SPOOK SCHOOL sí que deberían ser la auténtica banda revelación, pues lo tienen todo: Magníficas canciones, imagen, juventud, inspiración, energía... en este LP han incluído algunas canciones que ya conocíamos de su etapa maquetera, como “Are you who you think you are?”, “History” o “The cameraman”, canciones de enrabietadas guitarras y melodías indiepop llenas de talento e inspiración.

Su sonido lo podemos situar a medio camino entre COMET GAIN, SONIC YOUTH y BUZZCOCKS. Mis favoritas: 1. You make it sound so easy.

2. Are you who you think you are?.

3. What a pity.

SUEDE - “Bloodsports” CD / LP (Warner, 2013) La banda liderada por Brett Anderson ha tardado más de una década en publicar nuevo álbum. Se ve que no le ha ido muy bien al amigo Brett con sus insufribles discos en solitario que ha tenido que acudir de nuevo a su formación postBernard Butler, esto es, Mat Osman, Simon Gilbert, Richard Oakes y Neil Codling, para facturar la continuación de aquel prescindible ‘A new morning’ (2002) que marcó la decadencia de la banda, que sin embargo aquí, no sigue su rumbo en picado, y es que el sonido de ‘Bloodsports’, si bien tiene poco rastro de la emoción que desprendían sus dos primeros álbumes, tampoco recrea el sonido falto de inspiración de sus dos últimos trabajos, y podríamos situarlo más cerca, por tanto, del ‘Coming up’, con una exquisita combinación de hits inmediatos de estribillos redondos, como “Barriers”, “Snowblind”, “Sabotage” o “Hit me”, dónde Brett Anderson recupera la inspiración para fabricar fabulosas melodías con esas guitarras marcas de la casa y su inconfundible voz, y otras canciones más atmósfericas y envolventes, de tempo más lento, como las fantásticas “Sometimes I feel I’ll float away” o “What are you not telling me?”.

Un disco más que aceptable para un grupo, que tras la publicación de ‘A new morning’, no se le adivinaba ningún futuro, y que nos ha sorprendido con este gran trabajo.

Mis favoritas: 1. Hit me.

2. Sometimes I feel I’ll float away.

3. Barriers.

SWEET BABOO - “Ships” CD / LP (Moshi Moshi, 2013) SWEET BABOO es el proyecto del galés Stephen Black, y ‘Ships’ es su cuarto álbum. Hacen un pop que se mueve entre el desasosiego y el ímpetu, mezclando guitarras con voces susurrantes que se arrastran entre melodías lánguidas, teclados y percusiones. El galés desprende en cada uno de sus temas una atmósfera muy especial. Suele hablar de amor y desamor moviéndose de un extremo a otro con ligereza y tratando sus historias con franqueza. Se palpan las influencias de grupos y artistas como THE BEACH BOYS, STEREOLAB, Daniel Johnston o GORKY’S ZYGOTIC MYNCI. ‘Ships’ encierra un total de once canciones de bella factura, adornadas con preciosos y sutiles arreglos de vientos. Es uno de esos discos que van entrando poco a poco, y que cada vez te va gustando más y más. Tiene varios medios tiempos que destacan por su belleza y elegancia.

Mis favoritas: 1. The morse code for love is beep beep, beep beep, the binary code is one one.

2. Twelve carrots of love.

3. Let’s go swimming wild.

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TERRY MALTS - “Nobody realizes this is nowhere” CD / LP (Slumberland, 2013)

TULLYCRAFT - “Lost in light rotation” CD / LP (Fortuna Pop! / Magic Marker, 2013)

Segundo larga duración de este interesantísimo trío de punk-pop de San Francisco formado por Phil Benson (bajo y voz), Corey Cunningham (guitarra y coros) y Nathan Sweatt (batería y coros), que se han grabado el disco ellos mismos en su local de ensayo,encargándose de las mezclas de nuevo Monte Vallier (WEEKEND, HALF CHURCH). Once trallazos de punk-pop que se despachan en menos de media hora y que te ponen las pilas si te los pones a todo volumen para desayunar, no en vano el disco comienza con una alarma que parece despertarte para decirte que han llegado! Sigo notándoles un irremediable aire a los RAMONES en el sonido y en las melodías, y es que tienen la inspiración para construir adictivos estribillos que no podrás dejar de tararear.

Mis favoritas: 1. They’re feeding.

2. I was not there.

3. Human race.

Tras un homónimo y arrollador single de adelanto, por fin nos llega el nuevo álbum de TULLYCRAFT, después de cinco años de silencio. TULLYCRAFT son un fantástico grupo twee-pop norteamericano, de Seattle, cuyas melodías y voces nos pueden evocar al bubblegum de los ‘60, a la new wave, al jangle-pop, al punk-pop más desenfadado, al pop de los ‘50 y a Jonathan Richman. Y la espera parece que ha merecido la pena, puesto que no han perdido un ápice de inspiración, y en estas once canciones que apenas superan la media hora de duración, encontramos estribillos maravillosos y rabiosamente adictivos, con unas fantásticas voces chico-chica que se alternan a la perfección, facturando once auténticos himnos indiepop que recuerdan a una mezcla entre COMET GAIN, POCKETBOOKS, RAMONES, BAXENDALE, THE CHALETS, THE WEDDING PRESENT, y el sonido de sellos como K y Sarah Records. No ocultan su devoción por los RAMONES, desde luego, y es que en “From Wichita with love” les homenajean dejando asomar de vez en cuando su “Do you wanna dance?”. Para este nuevo trabajo han contado con la producción de Phil Ek (THE SHINS, THE WALKMEN, BAND OF HORSES), que les ha hecho sonar menos lo-fi y adquirir un sonido más brillante, que no les viene nada mal, ofreciéndonos esta espléndida colección de fabulosas perlas de pop de entre 2 y 3 minutos!

Mis favoritas: 1. Lost in light rotation.

2. No tic, all tac.

3. Queenie Co..

THEY MIGHT BE GIANTS - “Nanobots” CD / LP (Idlewild, 2013) Álbum número dieciséis en la amplia discografía del incansable dúo neoyoquino formado por John Flansburgh y John Linnell. Veinticinco canciones que se despachan en tres cuartos de hora, y es que muchos cortes no llegan ni al minuto, y tan sólo tres de ellos superan los tres minutos de duración. Tras sus discos para los más pequeños, en 2011 volvían de nuevo a la carga con ‘Join us’, y aquí siguen la misma línea, con la particularidad de incluir todas esas nano-canciones. Un disco en el que los Johns se mueven entre el power-pop, el punk, el lounge, y hasta el free jazz, pero todo ello con un acabado pop, como siempre, con un un gran sonido y una gran producción. Vuelven a demostrar esa asombrosa facilidad para crear sobresalientes melodías, que a veces nos pueden recordar a cosas conocidas, como en “Call you mom”, cuyo melodía y riff de saxo evocan al “Good Golly Miss Molly”, de Little Richard... pero no importa, y es que escuchar a THEY MIGHT BE GIANTS resulta siempre agradable, aunque sigan haciendo “lo mismo”.

Mis favoritas: 1. Black ops.

2. 9 secret steps.

3. Too tall girl.

TOMORROW’S WORLD - “Tomorrow’s world” CD (Naïve, 2013) TOMORROW’S WORLD es el dúo formado por Jean-Benoît Dunckel, de AIR, y Lou Hayter, teclista de NEW YOUNG PONY CLUB. Resulta que JeanBenoît Dunckel invitó a Lou Hayter a grabar una canción, aunque luego una vez allí en París, hubo tal química entre ambos que la cosa terminó en todo un álbum, un disco con once canciones de pop de bases programadas en las que él se encarga de las programaciones y coros, de la parte más estrictamente musical, y ella de la voz principal. Este tipo de ideas parece que se están poniendo de moda últimamente, basta recordar dos ejemplos: CAT’S EYES, dúo formado por Faris Badwan, de THE HORRORS y la soprano Rachel Zeffira, o ese disco que firmaron Adam Green & Binki Shapiro hace poco. El contenido musical parte de los postulados de AIR para acercarse a LADYTRON o BROADCAST, o incluso a las bandas sonoras de Angelo Badalamenti. Un gran debut homónimo con sintetizadores, pianos desafinados, y la elegante y sugerente voz de Lou Hayter, que nos sumerge en plácidos universos cinematográficos.

Mis favoritas: 1. Think of me.

2. So long my love.

3. Pleurer et chanter.

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ULTRAVOX - “The albums 1980 - 2012” 9CD (Chrysalis, 2013) Me ha dado últimamente por comprarme cajas de éstas en las que se aglutina la discografía principal (o total) de un grupo mítico a precio razonable. Y claro, no podía dejar de hacerme con la colección de uno de los grupos que me marcaron en cierta manera en la década de los ‘80, ULTRAVOX. En este caja se incluyen 9 CDs, que corresponden a los álbumes de estudio que publicaron de 1980 a 1986, ya con Midge Ure en sustitución de John Foxx al frente de la banda, un par de célebres directos, y su último y reciente álbum, ‘Brilliant’. Los discos clásicos de los ‘80 que se incluyen son: “Vienna” (1980), “Rage in Eden” (1981), “Quartet” (1982), “Lament” (1984) y “U-Vox” (1986); más los álbumes en directo “Monument” (1983) y el doble “Return in Eden” (2010); y por último, el reciente ‘Brilliant’, publicado en 2012. O sea, los álbumes clásicos del grupo, los que le dieron la fama y popularidad, con temas como “Vienna”, “Dacing with tears in my eyes”, “The voice” o “Hymn”, entre otros. Es agradable escuchar y revivir viejas sensaciones de un grupo que tuvo sus hits que aún hoy da gusto escuchar, pero que también tenía otras canciones más intrascendentes que tampoco es que hayan envejecido demasiado bien, digamos.

Mis favoritas: 1. Dancing with tears in my eyes.

2. The voice.

3. Hymn.

VERONICA FALLS - “Waiting for something to happen” CD / LP (Slumberland / Bella Union, 2013) Menos mal que el cuarteto londinense no se ha hecho mucho esperar tras su aclamado álbum de debut homónimo, y se han dado prisa en publicar su continuación, este ‘Waiting for something to happen’, editado de nuevo por Bella Union en Europa y Slumberland en USA. En él muestran de nuevo que su inspiración sigue intacta para fabricar sobresalientes píldoras del mejor indiepop de guitarras, certificándose como un grupo de singles, de esos que saben construir himnos pop de estribillos certeros y melodías deliciosamente adictivas. VERONICA FALLS nos regalan aquí trece exquisitos diamantes de janglepop con retazos del C-86, Sarah Records, THE PASTELS, THE SHOP ASSISTANTS, THE RAVEONETTES... indiepop clásico de guitarras de una belleza descomunal. Se muestran hábiles para construir irresistibles juegos vocales chicochica, creando melodías pluscuamperfectas, que no pararás de repetirte una y otra vez desde la primera escucha. Son un grupo de singles, y es que de su álbum de debut se extrajeron un buen montón de sencillos; de éste ya van tres, pero podrían ser muchos, y es que tienen una facilidad pasmosa para hacer canciones redondas. No bajan el nivel ni un instante a lo largo de los casi 37 minutos que dura el disco, un trabajo para el que han contado con la producción de Rory Attwell, que ha trabajado con THE VACCINES o MALE BONDING. Estamos ante una de las bandas del momento y ante uno de los discos del año, un álbum lleno de melodías luminosas y emocionantes que ponen los pelos de punta. Un disco de pop con mayúsculas... una auténtica obra de arte... una colección de gemas de exquisita sensibilidad pop para los oídos más exigentes. Y para que luego digan que segundas partes nunca fueron buenas!

Mis favoritas: 1. Waiting for something to happen.

2. Teenage.

69 3. If you still want me.

WHEN NALDA BECAME PUNK - “A farewell to youth” CD (Shelflife, 2013)

WILLIAM BASINSKI - “Nocturnes” CD (2062, 2013)

El debut de largo de WHEN NALDA BECAME PUNK es de esos discos que esperas con mucho ansia, quizás demasiada,... uno de esos álbumes en el que depositas a priori expectativas muy altas, a razón de los maravillosos singles que habían publicado hasta la fecha... y si he de ser sincero, cuando llega el álbum me supone una pequeña decepción. Y es que la voz de Elena suena diferente, menos cálida, y el sonido es también distinto. Todo es más perfecto, a decir verdad, pero a estas alturas, lo perfecto me produce a veces indiferencia. Hecho en falta quizás ese punch y esa magia en las voces de Elena, y en general, echo de menos ese sonido más sucio y “maquetero” de sus singles. No me malinterpretéis. No es que el disco sea malo, ni mucho menos, o las canciones,... es que no me llega a hacer el tilín que me hacían los singles. El álbum, que iba a salir publicado con Pebble Records, ha salido finalmente editado por Shelflife, y contiene diez canciones (más un extra), entre las que se incluyen nuevas versiones de “Before 5” y “Moderns, you should stay home”, temas que aparecían en el single digital de Bubbletone Discos. ‘A farewell to youth’ lo han grabado con Eva e Iván, de LINDA GUILALA, y lo ha mezclado Ian Catt, culpable del sonido de SAINT ETIENNE, entre otros. El sonido de WHEN NALDA BECAME PUNK bebe de la mejor tradición del indie pop británico desde finales de los ochenta a principios de los 90, de bandas de sellos como Sarah Records o Damaged Goods. Pero también recuerda a grupos nacionales como VACACIONES, LOS FRESONES REBELDES, GUILLERMINE, etc... Pop chicloso con guitarras jangly, sintetizadores espaciales, ritmos acelerados y Elena dibujando estribillos pegadizos.

Mis favoritas: 1. When it’ll come.

2. Summer, you and me.

3. Satellites.

William Basinski es uno de los tipos más respetados de la escena Ambient, y ‘Nocturnes’ es su nuevo trabajo, y también el que me ha empujado a descubrirle. El disco consta de dos piezas: la primera, la que le da título, sobrepasa los cuarenta minutos, fue compuesta a principios de los ‘80, y ha sido retomada en la actualidad, consistiendo en un loop denso de piano con mucha reverb, con olor a antiguo, a soledad y desolación,... como si divisáramos tras la ventana en una noche oscura sin ruidos que el mundo no evoluciona, sino que más bien se desgasta, se va deshaciendo muy lentamente... A Basinski parece que le gusta recrearse repitiendo secuencias grabadas sin fin, sin obsesión por cambiar, por modificar la inercia de lo que sucede, y esa sensación de revolverse en el dolor y la desesperanza se vuelve a repetir en el segundo corte, “The trail of tears”, de casi media hora, con la misma mecánica de riffs hipnóticos de corte oscuro, que se hizo especialmente para la óperaperformance “The Life And Death of Marina Abramovich”, y que poco o más bien nada tiene de ópera, sino que son todo repeticiones cortas y eternas de secuencias tratadas y procesadas hasta casi no saber cuál es la fuente de sonido original... pero que lejos de cansarte te sumergen en un viaje hipnótico por el pasado, un viaje a terrenos inhóspitos ausentes de cualquier forma de vida, un mundo devastado por la desidia y el propio paso del tiempo.

Mis favoritas: 1. The trail of tears.

2. Nocturnes.

WILD HONEY - “Big flash” LP (Lazy, 2013) Segundo álbum de WILD HONEY, alias tras el que se esconde uno de los compositores más sobresalientes de bellos himnos de pop atemporal que tenemos en nuestro país, como es Guillermo Farré. No sólo compone, diseña arreglos y toca gran parte de lo que suena en las maravillosas canciones que se incluyen en este nuevo trabajo, sino que también se encarga de autopublicarlo en su propio sello Lazy Recordings. Estamos ante una obra magistral de pop preciosista, un disco que apenas supera la media hora, y que ha sido grabado en los estudios Sound-Magic de Berlín, con Tim Gane, de STEREOLAB, como productor. A pesar de que Guillermo forma parte también de otros grupos, como MITTENS o TEACHER TEACHER, utiliza WILD HONEY para dar rienda suelta a su inspiración, que bebe de una fuente inagotable de eminencias de la historia del pop. Se estrenó en 2008 con un ep homónimo, al que siguió un excelente álbum de debut, publicado también en vinilo, y que superaba todas las expectativas que había sobre él, lo que le llevó a tocar en festivales de la categoría del Primavera Sound. Tres EPs más, todos ellos en vinilo, y por fin este sorprendente y esperado álbum, ‘Big flash’. Para él, no sólo no se desprende de su amplio abanico de influencias, sino que aumenta la paleta de colores, añadiendo interesantes registros psicodélicos, sin olvidar su afición por THE BEACH BOYS y los grupos de chicas de los ‘60. Hasta hay bossanova y ramalazos de las músicas brasileñas en “Rogério Duprat looks out the window” y en “Me memory may also be a wish”. ‘Big flash’ es un álbum que suena más intenso y enérgico que su predecesor, dónde los ukeleles son sustituidos por sintetizadores, y dónde las baterías, cuando suenan, lo hacen de una forma más contundente, pero siempre abrazando al pop en estado puro, ese al que tanto ama el inquieto Guillermo Farré. Aunque WILD HONEY es su proyecto personal, siempre se rodea de amigos y colaboradores habituales, destacando los coros deliciosos de Ana Steinberg (MITTENS), que ya se escuchaban en su primer álbum. Hasta Tim Gane ha grabado alguna pandereta. ‘Big flash’ viene empaquetado en una cuidadosa edición acorde con la enorme calidad musical que encierra en su interior, un trabajo publicado exclusivamente en vinilo limitado a 550 copias numeradas + descarga digital + una postal, y que te envía el propio Guille si se lo pides a través de su web: www.thisiswildhoney.com.

Mis favoritas: 1. An army of fat synths.

2. Gothic fiction.

3. It’s all in the film.

70

WOODEN SHJIPS - “Back to land” CD / LP (Thrill Jockey, 2013) Cuarto trabajo del grupo paralelo de Ripley Johnson, que últimamente nos sorprende con excelentes álbumes, tanto de WOODEN SHJIPS como de su otro grupo, MOON DUO, y todos ellos en la misma línea de kraut-rock con melodías pop y ambientaciones shoegaze, que tanto me gustan. Continúan con esas atmósferas psicodélicas creadas a partir de una potente base rítmica a las que suman guitarras acústicas y teclados hipnóticos, y unas melodías de aspecto narcótico que se deslizan con naturalidad sobre el trasfondo sonoro, confirmando la banda sonora de un viaje ácido a los años ‘60 y ‘70, un cruce musical entre THE VELVET UNDERGROUND, SPACEMEN 3, THE DOORS y AUTOMATICS. Tan sólo ocho canciones de cinco minutos de media para adentrarnos en su adictivo mundo onírico.

Mis favoritas: 1. Everybody knows.

2. Back to land.

3. These shadows.

THE YEARNING - “Still in love” MINI-LP 10” (Elefant, 2013) Tras el debut en 10” del año pasado, THE YEARNING, o lo que es lo mismo, el proyecto personal del británico Joe Moore, vuelve con otro mini-lp en 10”, esta vez en vinilo de color verde y edición numerada y limitada a 500 copias (yo tengo la número 413). Esta vez nos ofrecen ocho canciones de delicioso pop con las miradas puestas en los grupos de chicas de los ‘60 y en Phil Spector. Maddie Dobie se encarga de nuevo de la voz principal. La cara A se abre con un “Everybody knows (I'm still in love with you)”, un trepidante tema con ecos de CAMERA OBSCURA y BELLE & SEBASTIAN, y con un estribillo demoledor. “Heart beats a little bit faster” es una de las canciones que mejor reflejan el sentimiento del enamoramiento, con un estribillo explosivo y espléndidos arreglos de metales. “If you were my boyfriend” es una balada que resulta difícil no creer que salió de los ‘60 de la factoría Spector, al igual que “Eyes of a movie star”. Para la cara B abandona la temática del amor, si bien los sonidos siguen por los mismos derroteros: la Motown, el doo-wop, el soul pop, el Northern Soul, Buddy Holly, Ritchie Valens, Diana Ross, THE SCHOOL, etc. En definitiva, estamos ante un disco que nos muestra a un compositor y arreglista obsesionado por el universo de los ‘60, con el talento y la inspiración necesarios para componer hits que parecen sacados de esa dorada época, pero que están compuestos y grabados hoy en día.

Mis favoritas: 1. Everybody knows (I'm still in love with you).

2. If you were my boyfriend.

3. Heart beats a little bit faster.

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THE YELLOW MELODIES - “Fan #1” LP (Discos Imprescindibles, 2013)

THE YELLOW MELODIES - “Fan #3” LP (Discos Imprescindibles, 2013)

El grupo murciano está en una etapa prolífica en la que, además de seguir escribiendo temas propios, también sacan tiempo para rendir tributo a sus grupos favoritos. De hecho, hace un par de años se dedicaron a publicar un single al mes, todos ellos extraídos de ‘New identities’, en los que incluían además, remezclas, maquetas, tomas acústicas y versiones inéditas como caras B. Luego fue el EP de tributo a TELEVISION PERSONALITIES que publicó el sello canadiense Beautiful Music. Y ahora, tras haber pasado meses en el local de ensayo alternando nuevas canciones con versiones, se encuentran con más de 40 de estas últimas, que deciden publicar en su propio sello, Discos Imprescindibles, en una colección llamada ‘Fans’ que incluirá tres LPs en vinilo, ‘Fan #1’, ‘Fan #2’ y ‘Fan #3’, que se irán publicando a lo largo de 2013. Pues sí, en este primer volumen de la colección, ‘Fan #1’ podemos escuchar a THE YELLOW MELODIES cantando en 3 idiomas (inglés, italiano y castellano!), y encontramos versiones de grupos de distintas latitudes geográficas y temporales pasadas por el filtro sonoro de melodías brillantes y suntuosos arreglos con los que los murcianos siempre visten de colores a todas sus grabaciones, dejando el listón muy alto, y es que se atreven a comenzar el disco con una conmovedora lectura del “Ashes to ashes” de David Bowie, o cerrarlo con una estremecedora versión de 7 minutos del “It’s the end of the world as we know it (and I feel fine)” de REM, dónde coquetean con el hip-hop y John Lennon,... vamos, que no tienen prejuicios a la hora de decidir las versiones, y así encontramos temas de los ‘60 (Raphael, PIC NIC, Nico Fidenco), de los ‘70 (RAMONES), de los ‘80 (REM, BANGLES,...), y de los ‘90 (COMET GAIN, LA BUENA VIDA,...). La mayoría de las canciones las llevan a su terreno, con gran acierto, aunque nunca hasta el punto de mostrarse irreconocibles, sino más bien todo lo contrario, bastante interesantes y disfrutables. ‘Fan #1’ se publica exclusivamente en LP vinilo de color verde + descarga digital, y se trata de una edición limitada de 200 copias. Lo puedes conseguir a través del Bandcamp del grupo: http://theyellowmelodies.bandcamp.com/ Mis favoritas: 1. Ashes to ashes.

2. It’s the end of the world as we know it (and I feel fine).

3. Legata a un granello di sabbia.

Tercera y última parte de la trilogía de discos de versiones que THE YELLOW MELODIES han publicado durante 2013, tal y como prometieron a principios de año. En él, encontramos, como en los anteriores volúmenes, versiones sorprendentes que los murcianos se llevan a su terreno y otras más fieles a las originales pero con las que el grupo parece divertirse igualmente. El álbum comienza atronador con el “I don’t know why I love you” de THE HOUSE OF LOVE, cargado de distorsión y teclados envolventes.

Con el “Ahora sí!” de VACACIONES, Rafa Skam se versiona a sí mismo, sustituyendo la voz de Ruth con la suya. El primer bombazo del disco es “Some people try (to fuck with you)” con la que experimentan respecto a la cara B original de los escoceses TEENAGE FANCLUB. Siguen sorprendiendo a propios y extraños con una extraordinaria versión del “Down to the waterline” de DIRE STRAITS, popilizándola a base de cuerdas, coros y guitarras brillantes.

Con su obsesión por llevarse a derroteros más pop canciones de otras épocas y otros géneros, firman una destacable “Tan lejos” de DÉCIMA VÍCTIMA, con cuerdas, coros y poderosas guitarras. Y termina la cara A del LP con una versión ralentizada, desnuda y acústica del “Nobody’s twisting your arm” de THE WEDDING PRESENT. La cara B comienza con una interesante revisión del “The sun always shines on tv” del primer disco de A-HA. Le sigue un tributo a Lou Reed con una luminosa versión del “Who loves the sun?” de THE VELVET UNDERGROUND. Dotan de un punto reggae al “Watch over you” de sus admirados AUTOMATICS. Se atreven con una versión inundada de fuzz del “Material girl” de MADONNA, para homenajear después a THE DELGADOS con una de sus favoritas, “No danger”. Y ponen el broche de oro con el “Bike” de PINK FLOYD era Syd Barrett, con un final experimental lleno de delays, voces al revés y al derecho, conformando una coda psicodélica que cierra esta trilogía de disco de versiones de THE YELLOW MELODIES. ‘Fan #3’ se publica exclusivamente en LP vinilo de color naranja + descarga digital, en una edición limitada de 200 copias, y lo puedes conseguir en la tienda del grupo: www.yellowmelodies.com/yshop/ Mis favoritas: 1. Down to the waterline.

2. Tan lejos.

3. Who loves the sun.

THE YELLOW MELODIES - “Fan #2” LP (Discos Imprescindibles, 2013) Segunda parte de esa trilogía de discos de versiones con la que los murcianos nos han sorprendido este año. El disco cuenta, de nuevo, con otra exquisita portada a la altura del contenido musical que encierra. Comienzan con una impresionante versión del “Say goodbye” de PAPAS FRITAS, con preciosos arreglos de cuerda y un gran sonido. Luego siguen con el clásico de FAMILY, “La noche inventada”, con guitarras brillantes y coros luminosos. Se atreven con el “Paint a vulgar picture” de THE SMITHS con gran acierto. Hacen una lectura personal, con ambientaciones acústicas y corales, del clásico escrito por Burt Bacharach y Hal David, “I just don’t know what to do with myself”, para seguir con uno de los mejores temas del repertorio de THE PRIMITIVES, “Thru the flowers”, llevado a su terreno, y sin perder un ápice de frescura. Y para cerrar la cara A del vinilo, sorprenden con una versión acústica a ritmo de lounge music, de uno de los hits de la música de baile de los ‘80, el “Unexpected lovers” de LIME. Empiezan con fuerza la cara B con otro de los éxitos de las discotecas de mitad de los ‘80, el “Sometimes” de ERASURE, pero con guitarras relucientes, eso sí, manteniendo el mismo espíritu. Y siguiendo con esa predilección a darle la vuelta a hits del tecno-pop de los ‘80, hacen una excelente revisión del “Duel” de PROPAGANDA, a base de fantásticas guitarras, preciosos coros y maravillosos arreglos de trompetas. Retroceden hasta los ‘60 para centrarse en el famoso “The rhythm of the rain” de THE CASCADES, llevándoselo a derroteros power-pop de poderosas guitarras. Y ya le llega el turno a una de las mejores versiones del disco, el clásico “You’re my heart, you’re my soul” de MODERN TALKING, acelerado hacia un universo de guitarras, para a continuación, cambiar totalmente de aires de nuevo, firmando una impresionante y emocionante revisión del “Rory rides me raw” de THE VASELINES. Ya llegando al final del disco, se divierten recreando el “Somewhere in my heart” de AZTEC CAMERA, para terminar con una versión de la sintonía de la serie de TV “Cheers”. A la mayoría de las canciones de este disco les dan la vuelta, transformando ritmos tecno-pop por ritmos pop sin “tecno”, y sintetizadores por radiantes guitarras. ‘Fan #2’ se publica exclusivamente en LP vinilo de color amarillo + descarga digital, en una edición limitada de 200 copias, y lo puedes conseguir a través del Bandcamp del grupo: http://theyellowmelodies.bandcamp.com/ Mis favoritas: 1. Say goodbye.

2. You’re my heart, you’re my soul.

3. Duel.

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++++ RECOPILATORIOS (VVAA) ++++ VVAA - “201 soul hits” 10CD (Mcps, 2013) Paseando por la Fnac me encontré con este recopilatorio que contiene 10 CDs que encierran un total de 201 clásicos del soul... a menos de 10 euros! Incluye hits conocidos y otros menos conocidos de artistas del género como Marvin Gaye, Aretha Franklin, James Brown, THE DRIFTERS, Sam Cooke, Ben E King, Ray Charles, Jackie Wilson, Chuck Willis, THE COASTERS, THE MARVELETTES, THE TEMPTATIONS, etc... apareciendo varios temas por autor.

Mis favoritas: 1. THE MARVELETTES - Please, Mr. Postman.

2. JACKIE WILSON - Reet petite.

3. BEN E. KING - Stand by me.

VVAA - “A brilliant escape. The happening sounds of beauty” CD (The Beautiful Music, 2013) Mientras se cuecen novedades en el exquisito sello canadiense The Beautiful Music, como el cuarto recopilatorio de tributo a TELEVISION PERSONALITIES, o el próximo CD-EP de homenaje a BMX BANDITS a cargo de THE YELLOW MELODIES, la discográfica dirigida por Wally Salem nos regala un recopilatorio con 18 canciones de los grupos más emblemáticos y actuales del sello, como DOT DASH, THE MODEL SPY, ARMSTRONG, ROY MOLLER, THE JUST JOANS o THE YELLOW MELODIES, entre otros, y que se puede descargar de forma gratuita desde la web del sello. Algunas de las canciones que suenan aquí son interesantes adelantos de próximos lanzamientos, como la de THE JUST JOANS, la de THE MODEL SPY, la de PRETTY EYES FOR CAPTAIN AMERICA (una fantástica versión del “She lives for the moment” de TELEVISION PERSONALITIES), la de THE YELLOW MELODIES (que hacen el “Your class” de BMX BANDITS), la de THE SHARKS (rindiendo tributo a THE SOUND), la de CHESTER (haciendo el “Silly girl” de TV PERSONALITIES), etc... y también hay rarezas, como la versión acústica del “Something that you do” de MONOGRAPH a cargo también de THE YELLOW MELODIES, una versión del “The winner takes it all” de ABBA por MARK CROZER & THE RELS,... Un disco interesante lleno de melodías brillantes y guitarras luminosas... y todo ello, como siempre, muy pop y con mucha elegancia y clase.

Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - Your class.

2. THE YELLOW MELODIES - Something that you do (acoustic).

3. PRETTY EYES FOR CAPTAIN AMERICA - She lives for the moment.

VVAA - “Elefant pavilion” 3CD (Tko New Music Corporation, 2013) Tko New Music Corporation es uno de esos sellos japoneses enamorado del exquisito catálogo que reúne el sello Elefant, y decide publicar no un CD, sino un triple álbum recopilatorio, en el que da buena fé de su amor por los sonidos de la escudería madrileña, y no sólo de su catálogo actual sino de todas las épocas y nacionalidades, y así aparecen canciones de grupos de ahora como LA CASA AZUL,THE SCHOOL, PAPÁ TOPO, GIORGIO TUMA, FITNESS FOREVER, COLA JET SET, COOPER, HELEN LOVE, BAND À PART, THE CARROTS, LA BIEN QUERIDA,... de grupos de antes como VACACIONES, LA PEQUEÑA SUIZA, JUNIPER MOON, LA MONJA ENANA,... e incluso de los comienzos del sello, como LE MANS, FAMILY,... pero también, GUEDEON DELLA, NOTHING, GYPSOPHILE, EGGPLANT o SPRING. Y no sólo aparecen grupos del catálogo de Elefant, sino también del subsello Autopop, como MIRAFIORI o LOS SOBERANOS. Otra oportunidad más de que el público japonés (y del que quiera que se haga con el disco) se empape aún más de uno de los catálogos más maravillosos del indiepop mundial.

Mis favoritas: 1. FAMILY - Viaje a los sueños polares.

2. MIRAFIORI - Agujeros en la arena.

3. VACACIONES - Mírame.

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SINGLES y EPs 7”, 10” y 12” (2013) A LITTLE ORCHESTRA - “Josefina EP” SINGLE 7” (Elefant, 2013) A LITTLE ORCHESTRA son una orquesta pop de once miembros que fundó en 2010 Monster Bobby, uno de los principales responsables en la primera etapa de THE PIPETTES. Se estrenan discográficamente con este “Josefina EP", un precioso vinilo de color chocolate y edición limitada publicado por Elefant Records, que contiene cinco canciones. Todos los temas han contado con colaboraciones de lujo, como la de Rachel de MODEL VILLAGE, que canta en “Josefina”; Darren Hayman (HEFNER), que pone voz en “The permanent way”; Gordon McIntyre (BALLBOY), que canta en “East coast”; o Simon (THE LOVES), que canta a su novia en “Treacle”.

Mi favorita: Treacle.

ALPACA SPORTS - “As long as I have you” SINGLE 7” (Cloudberry, 2013) Tras dos maravillosos singles ya descatalogados, ‘Just for fun’ y ‘I was running’, los suecos ALPACA SPORTS siguen contando sus canciones por singles, y es que sus melodías bien los valen. Ahora es Cloudberry el que tiene el honor de sacarles un nuevo sencillo, con tres deliciosas y pegadizas canciones de pop luminoso y vitalista y estribillos redondos: “As long as I have you”, “A million times” y “She’ll come back for Indian summer”. Andreas y Amanda siguen facturando preciosas gemas de indiepop ensoñador llenas de inspiración. Este 7” es una edición limitada y numerada de 500 copias. Yo tengo la 417. En el insert, Roque, el capo del sello, anima a la gente a crear una discográfica y a dar a conocer a grupos que merezcan la pena.

Mi favorita: She’ll come back for Indian summer.

ALPACA SPORTS - “He doesn’t even like you” SINGLE 7” (Dufflecoat / Luxury, 2013) Mi grupo sueco favorito del momento no para de sacar singles, y es que canción que sacan, canción que sale publicada en un 7”. Poco después de su tercer sencillo vuelven con el cuarto, tercero para Dufflecoat, sello británico que los dio a conocer. Incluye “He doesn’t even like you”, con un estribillo redondo tremendamente adictivo que acabarás tarareando sin querer, y por la cara B, una remezcla de “I was running” a cargo de TINY FIREFLIES, con una atmósfera veraniega y ensoñadora.

Mi favorita: He doesn’t even like you.

AMIDA - “Are you on fire?” SINGLE 7” (Dufflecoat, 2013) Después de siete años, por fin ve la luz la primera publicación en vinilo de este quinteto de indiepop de Manchester, con cinco canciones de dos minutos llenas de guitarras jangly y melodías luminosas, que recuerdan a un cruce entre PIXIES, THE VELVET UNDERGROUND y THE LIBERTINES. Mi favorita: Are you on fire?.

LAS ANNETTES - “La luz del sol” SINGLE 7” (Elefant, 2013) LAS ANNETTES es un nuevo grupo formado por tres chicas de la COLA JET SET: Ana Vaquero, Violeta Iglesias y Estel Alcañiz, y su música tiene influencias de los grupos de chicas de los ‘60 como THE RONNETTES y THE SHANGRI-LA's, pero también de sonidos más actuales como LOS FRESONES REBELDES o LA CASA AZUL, y de estilos como el bubblegum o el sunshine-pop. Y aquí nos presentan su debut: seis deliciosas canciones de pop luminoso y naif, y espíritu veraniego, llenas de estribillos tarareables. Paul Bevoir se ha encargado de producir y arreglar estas canciones.

Mi favorita: El verano del amor.

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THE BALLET - “Is anybody out there?” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2013) Primer sencillo extraído del tercer largo de este trío neoyorquino formado por Greg Goldberg, Craig Willse y Marina Miranda. En este vinilo 7” transparente incluyen “Is anybody out there?” del disco, y por la cara B la inédita y exclusiva de este sencillo, “Time machine”, otra canción con ese aire que tanto recuerda a THE MAGNETIC FIELDS. Mi favorita: Is anybody out there?.

BAND À PART - “La aventura original” EP 10” (Elefant, 2013) Después de que ‘Una persona normal con gafas de metal’ y ‘No sé por qué’, sus dos primeros singles 7”, volaran en poco tiempo, BAND À PART acaban de publicar un ep en formato 10” en vinilo de color naranja, en el que encontramos seis nuevas canciones con el inconfundible sello que Coral y Javi ponen en todos sus temas.

Composiciones llenas de luz y vitalidad, elegantemente arregladas. En este EP encontramos pop de baile, pop de cámara, bossanova, bubblegum, sunshine pop, Phil Spector, lounge music, punk-pop azucarado,... seis delicatessens de twee-pop ensoñador en estado puro! Se trata de una edición numerada y limitada a 500 copias. Yo tengo la número 400.

Mi favorita: El chico del norte.

BAND À PART - “Franny y tú” SINGLE 7” (Elefant, 2013) Este single es una especie de continuación de su último ep 10” ‘La aventura original’, no en vano, “Franny y tú” está extraída de ahí. Una canción luminosa con una melodía vitaminada y llena de energía positiva. “Franny y tú” viene acompañada en la cara A de una formidable versión del “David y Claudia” de LOS PLANETAS; por la cara B tenemos “Cascabel y yo”, una canción que salió publicada originalmente en el recopilatorio que con motivo de las Olimpiadas de Londres 2012 publicó el sello Where It’s At Is Where You Are, y cierra este sencillo una versión del “Qué tal Copycat” que también salía en “La aventura original”, pero en clave hillbilly. La portada ha corrido a cargo de Ray Kimura, una diseñadora japonesa fan del pop, que es la que hace las portadas de ALPACA SPORTS. El single es un vinilo 7” de color verde y edición limitada a 333 copias, que ya se encuentra descatalogado.

Mi favorita: Franny y tú.

BELLE GHOUL - “Saturday knife fight” SINGLE 7” (Elefant, 2013) Segundo single para Elefant Records a cargo de este grupo formado por Christopher Tait (teclista de ELECTRIC SIX) y Jesse Smith, hija de Patti Smith (del matrimonio con el que fuera guitarrista de MC5, Fred “Sonic” Smith). Cuatro nuevas canciones salpicadas con multitud de influencias, así, “Saturday knife fight” tiene ecos de Edwyn Collins y del Northern Soul; “Jack the Ripper” es más ambiental y melancólica. Por la cara B están “DSL #12”, pop con espíritu new-wave; y “Blownzia/Ripper (Reprise)” es un instrumental. Y todo ello en un precioso vinilo 7” de color azul y edición limitada y numerada de 500 copias. La mía es la número 114.

Mi favorita: Saturday knife fight.

BIG WAVE - “Goldmine” CASSETTE (Art Is Hard, 2013) BIG WAVE son un quinteto de indie-pop del sur de Inglaterra, en concreto, de Torquay, y aquí nos encontramos con un single publicado exclusivamente en un cassette dorado en el sello Art Is Hard Records, con dos fantásticas canciones, “Goldmine” y “GW Bridge”, canciones de indiepop de guitarras, voces acarameladas, toques discretos de sintetizadores y brillantes melodías.

Mi favorita: GW Bridge.

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BMX BANDITS - “Beautiful friend” SINGLE 7” (Elefant, 2013) Excelente single extraído de su reciente álbum ‘Bmx Bandits in space’, que contiene la canción titular extraída del disco, más tres canciones inéditas: “Children Song”, una composición a medias con la cantante japonesa Miette-One, una joya pop en clave Burt Bacharach, de esas que ponen los pelos de punta; “Standing still” fue grabada en directo en Tokio en casa de TENNISCOATS con apenas dos micros, y con la voz de Yeongene. Y para cerrar el single, una versión del “Students of life” de sus inicios, tomada del concierto-celebración del 25 aniversario del grupo. Un 7” de color amarillo y edición limitada de 500 copias.

Mi favorita: Children song (with Miette-One).

LOS BONSÁIS - “Martín pescador” EP 10” (Elefant, 2013) LOS BONSÁIS son un dúo asturiano formado por Helena Toraño y Nel González, que ya se estrenaron de la mano de Elefant Records con un sorprendente single 7” en 2012, y ahora vuelven con 8 nuevas canciones en un precioso vinilo 10” de color blanco y edición limitada, en el que mantienen intacta la inspiración para facturar redondos estribillos de noise pop de melodías inmediatas y adictivas en la onda de grupos como THE SHOP ASSISTANTS, THE VASELINES, THE PASTELS, BLACK TAMBOURINE o BEAT HAPPENING, con un perfecto equilibrio entre ruido y melodía. Ocho temas de corte fugaz, ritmos urgentes, guitarras ruidosas y extraordinarias melodías. Han vuelto a grabar con Iván y Eva, de LINDA GUILALA, que les han sacado un sonido alucinante que hará las delicias de los fans del punk-pop y de bandas como GIRLS AT OUR BEST, BUBBLEGUM SPLASH, RAZORCUTS, LUSH o THE PRIMITIVES. Incluyen una versión de AVENTURAS DE KIRLIAN en clave punk, “Los genios”. Un disco que nos muestra a uno de los grupos de pop más interesantes que han surgido en nuestro país en los últimos tiempos.

Mi favorita: Medio tiempo.

BOYISH - “The hidden secrets” SINGLE 7” (Cloudberry, 2013) BOYISH son un grupo japonés de indiepop, y es que no parece mermar el amor por este estilo en el país nipón, a razón de la proliferación de interesantes bandas que están saliendo de allí en los últimos tiempos. Cuatro canciones de janglepop a base de arpegios cristalinos de guitarras y voces plagadas de reverb que aparecen como un instrumento más, y que en conjunto nos recuerdan a un cruce entre THE PAINS OF BEING PURE AT HEART y ROCKETSHIP. Mi favorita: The hidden secrets.

BUBBLEGUM LEMONADE - “Have you seen faith?” SINGLE 7” (Matinée, 2013) Vuelven BUBBLEGUM LEMONADE, o lo que es lo mismo, el proyecto personal del escocés Lawrence McLuskey, con un nuevo sencillo. Tres canciones de cálidas melodías con reminiscencias de los ‘60 y estribillos redondos, que suponen un adelanto de lo que será su tercer álbum, ‘Some like it pop’, en dónde se incluirá el tema titular del single, “Have you seen faith?”. Por la cara B nos encontramos dos canciones inéditas, “Cool guitar girl”, que es la respuesta al clásico de HEAVENLY “Cool guitar boy”, y “Angry birds”, que va sobre la adicción al popular juego de los móviles. El 7” es una edición numerada y limitada de 500 copias en vinilo de color rosa. Yo tengo la copia número 32.

Mi favorita: Have you seen faith?.

THE CHOO CHOO TRAINS - “I choo-choo-choose you!” SINGLE 7” (Manic Pop!, 2013) THE CHOO CHOO TRAINS son un trío londinense formado por tres chicas, Veronica, Catherine y Emma, que hacen un twee-pop de guitarras cristalinas y melodías melancólicas, con reminiscencias del pop de los ‘50 y los grupos de chicas de los ‘60. Debutan con este 7” de edición limitada de 200 copias en vinilo de color marrón, en el sello Manic Pop!, y en el que incluyen cinco canciones a 33rpm. Salvo “The most beautiful boy”, los temas suelen ser medios tiempos, a veces liderados por la guitarra de Veronica, a veces por un piano, y hasta tienen un tema instrumental. Muy interesantes!

Mi favorita: The most beautiful boy.

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COSINES - “Hey sailor boy!” SINGLE 7” (Fika, 2013)

THE FIREWORKS - “The fireworks ep” SINGLE 7” (Shelflife, 2013)

COSINES son un grupo de Londres que se formaron cuando Alice Hubley y Simon Nelson se conocieron allá por el 2009 después de un concierto de STEREO TOTAL. Alice decidió contar para su nuevo proyecto con Simon y con dos de sus amigos de su antiguo grupo THE LOVES; así Daniel Chapman y Jonny Drums se subieron al barco junto a Kajsa Treton de A SMILE AND A RIBBON. COSINES se estrenaron en directo en 2012 y desde entonces han compartido escenario con grupos de la talla de COMET GAIN o SHRAG, además de haber tocado en Indietracks. Éste es su ep de debut, un 7” de edición limitada a 300 copias en Fika Recordings que incluye por la cara A la titular “Hey sailor boy!”, con reminiscencias de los años ‘60 y extraordinarios arreglos de cuerdas a cargo de A LITTLE ORCHESTRA. Y por la cara B tenemos la no menos interesante “The answer”.

Mi favorita: Hey sailor boy!.

THE FIREWORKS son un cuarteto de Londres compuesto por Matthew del sello Big Pink Cake, por Emma, de POCKETBOOKS, por la catalana Isabel Albiol y por Shaun, ex-THE WEDDING PRESENT, que se ha incorporado recientemente al grupo ya que Carys, de THE GIVE IT UPS, que grabó estas canciones, ha abandonado el proyecto.

Como grupo, empezaron a componer juntos en 2011 y ahora por fin ha salido su debut homónimo en 7” en el prestigioso sello Shelflife. Se trata de un single compuesto por tres pegadizas melodías llenas de fuzz, en la onda de grupos como THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, BLACK TAMBOURINE o THE SHOP ASSISTANTS, más un cuarto precioso tema de aire más acústico.

Mi favorita: Higher and higher.

CRISTINA QUESADA - “Pineapple princess” SINGLE 7” (Elefant, 2013)

THE FIREWORKS - “Runaround” SINGLE 7” (Shelflife, 2013)

Cristina Quesada es una chica canaria afincada en Madrid que compone delicadas piezas de naif-pop quebradizo con la ayuda de un ukelele, y de la mano de Elefant Records debuta con un precioso vinilo 7” transparente de edición numerada y limitada de 500 copias (yo tengo la número 200). En él aparecen seis canciones llenas de encanto, basadas en el ukelele y en su inocente voz. “Pineapple princess” es un tema de los Sherman Brothers que popularizó Annette Funicello. “Secret song” saca a relucir su lado más intimista y melancólico, con la ayuda de un glockenspiel. “Tonight you belong to me” es una versión de un clásico norteamericano de 1926 escrito por Billy Rose y Lee David. La cara B se abre con una encantadora y desnuda versión del “Viaje a los sueños polares” de FAMILY, tan sólo con su voz y su ukelele. “I don’t know” está compuesta a medias con Paul Bevoir, que se ha encargado de arreglar y producir este single desde Londres, y que ha adornado estas canciones sin restar protagonismo a la voz de Cristina ni a su omnipresente ukelele. Y para cerrar, otra versión, el “Let’s get together”, también de los Sherman Brothers.

Mi favorita: Pineapple princess.

EARTH MK. II - “Forever yesterday” SINGLE 7” (Excelsior, 2013) EARTH MK. II son un nuevo grupo holandés, en realidad, el proyecto de Hugo Van de Poel, el 50% de THE SKYWALKERS, y es que si el otro 50%, Jacco Gardner, nos sorprendió hace poco con su maravilloso debut en solitario, no menos interesante resulta esta banda, cuyo sonido tiene también ese sabor retro. Éste es el single de adelanto de su álbum de debut, ‘Music for mammals’, e incluye dos canciones que saldrán en el disco, “Forever yesterday” y “Here I am”.

Mi favorita: Forever yesterday.

ENGLISH SINGLES - “Ordinary girls” SINGLE 7” (Slumberland, 2013) ENGLISH SINGLES son un cuarteto de pop punk DIY de Sacramento, liderado por Scott Miller, y acaban de publicar su segundo single con Slumberland Records, lo que supone el tercero en la cuenta del grupo. Se trata de un excelente 7" compuesto por 3 temas, la titular “Ordinary girls” por la cara A, y “Bitter end” y “Rain” por la cara B. Muestran una facilidad asombrosa para dar con estribillos redondos y totalmente adictivos, y envolverlos con un sonido que recuerda a bandas como TELEVISION PERSONALITIES o BUZZCOCKS, punk-pop atemporal y vitalista con melodías repletas de entusiasmo e ilusión.

Mi favorita: Ordinary girls.

EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES - “…And it was good while it lasted baby” SINGLE 7” (Snap Clap, 2013) EP con cuatro canciones de uno de nuestros artistas más infravalorados, disco que fue publicado gracias al crowfunding. El vinilo se abre con una nueva versión del “Just a kleenex” de su último trabajo pero que cuenta aquí con la voz de Laura Antolín (DOBLE PLETINA). A esta joya inicial le acompañan otras tres maravillosas canciones, “Pure at heart”, “If you’re feeling out of love” y “We’re so scared (featuring Marc Ribera)”, canciones con ese aire clásico que Evripidis siempre da a sus composiciones, con pianos, suntuosos arreglos y unos coros conmovedores. “Pure at heart” tiene aire twee. “If you’re feeling out of love” es de corte más clásico y spectoriano. Y en “We’re so scared” colabora otro DOBLE PLETINA, en esta ocasión, Marc Ribera.

78 Mi favorita: Just a kleenex.

Segundo sencillo que publica este grupo londinense antes de que vea la luz su álbum de debut. Tres trallazos certeros de fuzz de excelentes melodías vocales en la onda de grupos como THE SHOP ASSISTANTS, RAZORCUTS, BUZZCOCKS o los primeros THE PRIMITIVES. En “Runaround” y “With my heart” es la voz de Emma la que aparece inundada por feedback y capas de distorsión, mientras que “Asleep” supone la calma después de la tempestad, y es la voz de Matthew la que aparece surcando una preciosa melodía entre acompañamientos de viola y un arpegio de guitarra. El single es una edición limitada de 300 copias en vinilo 7”, las primeras 100 en vinilo de color rojo!

Mi favorita: With my heart.

FLOWERS - “When you lie” SINGLE 7” (Cloudberry, 2013) FLOWERS son un maravilloso trío británico formado por Rachel, Sam y Jordan.

Con tan sólo unos pocos temas en maqueta que se podían escuchar a través de su Bandcamp, por fin han dado el salto discográfico, de la mano de Cloudberry, con un magnífico single 7” de edición limitada a 500 copias y que contiene cuatro preciosas canciones de puro indiepop C86 con guitarras llenas de fuzz y encantadora voz femenina, a medio camino entre THE ROSEHIPS y los primeros THE PRIMITIVES. Pura delicia!

Mi favorita: When you lie.

FLOWERS - “Until you’re dead” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2013) Nuevo ep a cargo de uno de mis grupos favoritos del momento, este trío londinense formado por Rachel, Sam y Jordan. En este vinilo 7” de color gris y edición limitada nos encontramos con tres canciones de fuzz-pop con esas atmósferas que tanto recuerdan a la famosa cinta recopilatoria C86 del NME, canciones las de la cara A, “Until you’re dead” y “Clover”, con guitarras llenas de fuzz sobre las que asoman tímidamente las ensoñadoras melodías trazadas por Rachel, en la onda de grupos como THE SHOP ASSISTANTS, THE ROSEHIPS o BLACK TAMBOURINE. Y para la cara B se dejan una canción mucho más desnuda, dónde tan sólo se escucha la voz de Rachel y un bajo de una sola cuerda que ella misma toca.

Mi favorita: Stuck.

THE GARLANDS - “Christmas song b/w I don’t intend to spend Christmas without you” SINGLE 7” (Snowflakes Christmas Singles, 2013) Precioso vinilo navideño a cargo de uno de mis grupos favoritos de indiepop de la actualidad, los suecos THE GARLANDS. En este vinilo de color blanco y de edición limitada encontramos dos canciones: “Christmas song” es una de las canciones navideñas más bonitas que jamás he escuchado; por la cara B tenemos una versión del “I don’t intend to spend Christmas without you” de Margo Guryan, que suena también excelente a cargo de THE GARLANDS. Mi favorita: Christmas song.

79

GIRLS NAMES - “The next life” EP 12” (Tough Love / Slumberland, 2013) Tras su aclamado segundo álbum, ‘The new life’, los de Belfast nos regalan un estupendo EP cuya portada hace un guiño al último trabajo de David Bowie. Por la cara A nos encontramos con una formidable versión del “Third uncle” de Brian Eno. Y por la cara B tenemos dos impresionantes remezclas de los dos temas que cierran el álbum, ‘The new life’, a cargo del conocido productor David Holmes; y “Projektions”, a cargo de Gabe Gurnsey, de FACTORY FLOOR. Y todo ello en un precioso vinilo blanco de 12” y de edición limitada.

Mi favorita: The new life (David Holmes remix).

GLOSS - “Front porch” SINGLE 7” (Manic Pop!, 2013) GLOSS son una banda de Mineápolis que hacen un dream-pop envolvente con guitarras cristalinas y atmósferas llenas de reverb. Este single en vinilo 7” de color blanco incluye dos fantásticas canciones de ensoñadoras melodías y arpegios luminosos de guitarras: la que da título al sencillo, por la cara A, e “Ian’s dream”, un tema con un cariz más relajado e introspectivo, por la cara B. Mi favorita: Front porch.

GOODLY THOUSANDS - “Honest / I wish” SINGLE 7” (Shelflife, 2013) GOODLY THOUSANDS son un interesante grupo de Dublín, y nos presentan aquí dos canciones de indiepop aterciopelado de mágicas melodías y guitarras jangly, en la onda de grupos como THE JUNE BRIDES, THE SMITHS, PERU, BRIAN o THE HIT PARADE. GOODLY THOUSANDS gozan de la inspiración y el talento necesarios para hacernos soñar con estas dos mágicas composiciones que enamorarán a los seguidores de Sarah Records. Se trata de una edición limitada de 300 copias en vinilo 7”.

Mi favorita: Honest.

I WAS A KING - “Redecorate / Oslo share” SINGLE 7” (Warner, 2013) Nuevo sencillo de mis adorados TEENAGE FANCLUB noruegos, single de doble cara A, con dos fantásticas canciones de melodías luminosas y brillantes guitarras, demostrando una vez más encontrarse en un maravilloso estado de inspiración para componer emocionantes canciones capaces de poner los pelos como escarpias.

Mi favorita: Redecorate.

JOANNA GRUESOME - “Sugarcrush” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2013) Sencillo extraído de su aclamado álbum de debut ‘Weird sister’ a cargo de este grupo galés, llamados a ser una de las nuevas sensaciones del indiepop. “Sugarcrush” es uno de los temás más destacados del disco, un torbellino punk-pop lleno de guitarrazos y buenas melodías. Por la cara B tenemos una versión del “Tugboat” de GALAXIE 500.

Y todo ello en una edición limitada de 300 copias en vinilo de color blanco.

Mi favorita: Sugarcrush.

KIDS ON A CRIME SPREE - “Creep the creeps” SINGLE 7” (Slumberland, 2013) KIDS ON A CRIME SPREE son un grupo de Oakland, formado por Mario Hernández, Becky Barron y Bill Evans. Ya nos sorprendieron en 2011 con la publicación de su álbum de debut, y ahora publican este nuevo sencillo, con dos extraordinarias canciones que demuestran que Mario Hernández sigue obsesionado por el Muro de Sonido de Phil Spector, y que su inspiración sigue intacta para componer gemas de puro pop, con esa mezcla entre la factoría Spector y la energía de los RAMONES. “New ex-boyfriend”, por la cara B, añade unas pinceladas surf al sonido.

Muy interesantes!

Mi favorita: New ex-boyfriend.

80

KLAUS & KINSKI - “A cuatro reinas moras” SINGLE 7” (Jabalina, 2013) Participación de uno de mis grupos favoritos de Murcia en la colección Dedicatessen del sello Jabalina. Para este ep 7”, han buscado un sonido más "delicado" y clásico, y para ello, han prescindido en estos cuatro temas de batería y de cajas de ritmos, de sintetizadores, de bajos y de guitarras acústicas y eléctricas, dando el protagonismo a sus colaboradores habituales y miembros del grupo en directo, es decir, a Antonio José al piano de cola, a Pilar al violín y la viola, y también a Alfonso a la flauta travesera. La guitarra clásica y la mandolina aparecen únicamente en “Encarnación”, repitiendo el último instrumento también en “María Ascensorista”. Para estos cuatro temas, KLAUS & KINSKI se han inspirado en las canciones de Manuel de Falla y La Argentinita junto a Federico García Lorca, así Marina y Alejandro exploran la personalidad de cuatro tipos de mujer desde su prisma mordaz habitual. La voz de Marina y la atmósfera que adquieren las canciones me recuerdan a la Jeanette más introspectiva. El vinilo es de color marrón y edición limitada.

Mi favorita: Rosarita.

LLUM - “Llum y la revuelta emocional” SINGLE 7” (Jabalina, 2013) Nuevo sencillo a cargo de este artista afincado en Valencia, con tres nuevas canciones con ese aire clásico y de gran calidad que atesoran todas las composiciones de Jesús Sáez. “The year that I grew old” es el primer tema que Jesús ha grabado con su banda de directo (Pau Aracil, Pablo González y Toni Blanes, de ARTHUR CARAVAN) y la inestimable colaboración de Carolina Otero (LÜLLA, THE SOMEONE ELSE'S) en las voces y coros. En él, ha cambiado el rollo crooner por un estilo más cercano al noise-pop. Muy interesante! Por la cara B tenemos “The fault that I feel”, mas intimista y nocturna, y “Sara dice”, una balada en castellano. Y todo ello en una edición limitada de 500 unidades en vinilo 7” de color rojo.

Mi favorita: The year that I grew old.

THE MAGIC THEATRE - “I got the answer” SINGLE 7” (Elefant, 2013) THE MAGIC THEATRE son Dan Popplewell y Sophia Churney, que solían tocar en uno de los mejores grupos británicos de finales de los ‘90 y primera mitad de los ‘00, los fantásticos OOBERMAN. Éste es el single de adelanto de su nuevo álbum, que además supone su estreno en Elefant Records. THE MAGIC THEATRE hacen un pop de cámara preciosista, deliciosamente arreglado, con melodías luminosas y un mensaje optimista y vital. Aquí nos presentan cuatro canciones: “I got the answer” cuenta con un explosivo y pegadizo estribillo que acabarás tarareando sin querer, pop barroco lleno de arreglos y una instrumentación conmovedores. “Still hold a light” también cuenta con una melodía ensoñadora y arreglos evocadores. La cara B se abre con “Love is blue”, que es una canción que André Popp compuso para que Vicky Leandros representase a Luxemburgo en Eurovision en 1967, y que posteriormente Paul Mauriat convirtió en número 1 en Estados Unidos. También estará en el álbum. Y ya para cerrar este single 7” de color marrón y edición limitada, tenemos “Butterfly dream”, una delicada composición con suaves arpegios de guitarra para arropar la voz de aspecto frágil de Sophie. Un deslumbrante estreno en Elefant para uno de los grupos que más me ha impresionado en los últimos tiempos!

Mi favorita: Love is blue.

MAKING MARKS - “Barcodes” SINGLE 7” (Fika, 2013) Los anteriormente conocidos como MY LITTLE PONY nos sorprenden con su nuevo single, ‘Barcodes’, una canción redonda de indiepop con guitarras jangly y una melodía sobresaliente, adelanto de lo que será su álbum de debut con este nuevo nombre. Por la cara B incluyen una versión alternativa de “A thousand half-truths”, una maravillosa canción que aparecerá en el disco, y que aquí recrean sólo con una guitarra y con esa mezcla de voces chico-chica que suena celestial.

Mi favorita: Barcodes.

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MATH AND PHYSICS CLUB - “Long drag” SINGLE 7” (Matinée, 2013) Hacía tres años que MATH AND PHYSICS CLUB no publicaban nada nuevo, y este “Long drag” supone el adelanto de su nuevo álbum, un tema de indiepop bailable. Por la cara B tenemos la inédita “Across the paper”, un tema más contemplativo a ritmo de ukelele y mandolina. El single es una edición limitada y numerada a mano de 500 copias en vinilo 7” de color verde.

Mi favorita: Across the paper.

THE MINI SKIPS - “Evil / Shy” SINGLE 7” (Little Owl, 2013) THE MINI SKIPS son un dúo de Sheffield formado por Vinnie (ex-THE SWEET NOTHINGS y MARYGREENES) y por Markie (ex-PARALLELOGRAMS, VELODROME 2000, MARKIE PLAYS GIRLPOP!, y muchas más reencarnaciones). En este sencillo de edición limitada en vinilo de color vino nos regalan dos canciones de indiepop de voces chico-chica, con estribillos redondos y tarareables, y reminiscencias a los años ‘60 y a películas como “Flashdance” o “Grease”.

Mi favorita: Evil / shy.

THE MOMENTS - “Shining eyes” SINGLE 7” (Dufflecoat, 2013) THE MOMENTS son un grupo de indiepop de Nagoya (Japón), al igual que OLD LACY BED, que he descubierto gracias al sello Dufflecoat. Hacen pop con reminiscencias de Sarah Records y el C86, con arpegios de guitarras cristalinas sobre las que asoma tímidamente la voz, creando melodías de aire nostálgico, como las de las dos canciones que vienen en este 7”.

Mi favorita: Past light.

NORTHERN PORTRAIT - “Pretty decent swimmers” EP 10” (Matinée, 2013) Tras 2 magníficos CD-EPs, un único LP y un 7", todos ellos en Matinée, ahora nos sorprende este cuarteto danés liderado por Stefan Larsen con cuatro nuevas canciones de radiantes estribillos con sabor veraniego, melodías optimistas y atmósferas luminosas capaces de llenarte de energía para afrontar todo el día con la sonrisa dibujada en la cara. Son cuatro fantásticas canciones de pop elegante y sofisticado, editadas exclusivamente en vinilo 10” de edición limitada y numerada de 1000 copias, y de color celeste transparente (yo tengo la número 300). La temática hace referencia a la felicidad (“Happy nice day” y “I feel even better”), y a los viajes (“Greetings from Paris” y “Bon voyage!”). En definitiva, cuatro deliciosos temas de una belleza abrumadora que nos dejan con ganas de más.

Mi favorita: Happy nice day.

THE OCCASIONAL FLICKERS - “Capitalism begins at home” SINGLE 7” (Cloudberry, 2013) THE OCCASIONAL FLICKERS son un grupo de indiepop griego aunque ahora asentados en Edimburgo. En este 7” en Cloudberry Records, THE OCCASIONAL FLICKERS nos regalan dos caramelos pop de guitarras jangly en donde nos hablan del consumismo y cómo nos afecta. Musicalmente recuerdan a un cruce entre COMET GAIN y BUTCHER BOY. Mi favorita: Capital begins at home.

OLD LACY BED - “Little girl” SINGLE 7” (Dufflecoat, 2013) OLD LACY BED es un cuarteto de chicas de Nagoya (Japón), que al igual que sus paisanos THE MOMENTS, también descubiertos gracias al sello británico Dufflecoat, hacen un dreampop que recuerda a los primeros LUSH. Aquí tenemos tres canciones con riffs de guitarras que dejan pasar las voces en modo traslúcido, en una mezcla de shoegaze y garaje.

Mi favorita: Vivid.

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PAPÁ TOPO - “Sangre en los zapatos (mi amor)” SINGLE 7” (Elefant, 2013) Debut discográfico de PAPÁ TOPO con su nueva formación, en la que ya no está Paulita. Es un single de edición limitada en vinilo de color sangre, cómo no, llamado "Sangre en los zapatos (mi amor)", una referencia que vuelve a dejar patente la versatilidad y enorme inspiración del jovencísimo Adrià Arbona, que nos confirma que la nueva formación de PAPÁ TOPO va a seguir dándonos maravillosos momentos. El 7” está compuesto por cuatro estupendos temas de pop: "Sangre en los zapatos (mi amor)" es un hit incontestable de eurodisco, producido por Guille Milkyway (LA CASA AZUL), que desatará la euforia en la pista de baile entre ecos de ALASKA Y DINARAMA, SCISSOR SISTERS y CHIC; “Meteoritos en Hawaii” cambia radicalmente de tercio, un tema punk irreverente, muy 80’s, en la onda de LAS CHINAS, EJECUTIVOS AGRESIVOS o GLUTAMATO YE-YÉ. Por la cara B, “Milano” tiene un aire tropical y sesentero que recuerda a Joao Gilberto pero también a PROFESOR POPSNUGGLE. Y “Diumenge” es una deliciosa bossa cantada en mallorquín.

Mi favorita: Milano.

THE PASTELS - “Check my heart” SINGLE 7” (Domino, 2013) Aunque realmente THE PASTELS nunca se fueron del todo porque nunca anunciaron una separación ni una retirada, sí que es cierto que su actividad durante los últimos lustros había sido más bien nula, si exceptuamos algún que otro concierto. Pues bien, esta extraordinaria banda escocesa de indiepop ha vuelto tras más de 15 años sin editar discos, con un álbum que va precedido por este bonito single de adelanto, ‘Check my heart’, todo un homenaje al pop sencillo, y una agradable forma de comprobar cómo las voces de Stephen McRobbie y Katrina Mitchell continúan encajando tan bien como el primer día. Por la cara B incluyen la inédita “Illuminum song”, una balada twee donde brilla la voz de Katrina.

Mi favorita: Check my heart.

THE PRIMITIVES - “Lose the reason” SINGLE 7” (Elefant, 2013) Tras ese álbum de versiones que nos regalaron THE PRIMITIVES de mano de Elefant Records, vuelven a publicar con el sello madrileño un nuevo sencillo con dos canciones propias, dos formidables gemas de pop de melodías luminosas llenas de positivismo e inspiración, con las voces de Paul y Tracy Tracy alternándose de forma natural para facturar un estribillo redondo, el de “Lose the reason”, por la cara A. Por la cara B tenemos “Always coming back”, de corte más sixty. Y todo ello, en un precioso vinilo 7” transparente y de edición limitada, que se encuentra ya agotado y descatalogado.

Mi favorita: Lose the reason.

SEA PINKS - “Exploding view ep” SINGLE 7” (Cass/Flick, 2013) Cada vez parece estar más de moda la autoedición en pequeñas tiradas de formatos tan ‘chic’ como el vinilo o el cassette, y eso me gusta, y sobre todo, si se vuelve a la esencia de los singles y EPs, esos vinilos 7” que tenían un hit por la cara A y una gran canción por la cara B. Así es el caso de estos norirlandeses, el grupo paralelo de GIRLS NAMES, en concreto del batería Neil Brogan que aquí cambia las baquetas por el micro y la guitarra, y se hace acompañar de otros dos miembros de GIRLS NAMES: la bajista Claire Miskimmin, que aquí se sienta a la batería, y el vocalista y guitarra Cathal Cully, que aquí se encarga del bajo. Aunque llevan sólo desde 2010, han publicado ya un par de álbumes como SEA PINKS, si no tenemos en cuenta otro en formato cassette, todos ellos en su propio sello Cass/Flick Records. Este EP en vinilo 7” es una edición limitadísima de 100 copias que por supuesto ya está descatalogado, aunque siempre lo podrás conseguir en su edición digital. Yo me hice con uno a los pocos días de salir, cuando quedaban solamente 19 copias. Musicalmente estamos antes dos joyas de pop, “Exploding view' y “Magpie eyes”, con deliciosas y adictivas melodías que recuerdan a los ‘80 pero con guitarras de los ‘90, ambas con extraordinarias dosis de inspiración y talento.

Impresionantes! Escuchar hitazos como el que da título al EP demuestra que aún se hacen grandes canciones hoy en día.

Mi favorita: Exploding view.

83

SEABIRDS - “Real tears” SINGLE 7” (Matinée, 2013) Single de debut en precioso vinilo 7” de color azul transparente y edición limitada a 500 unidades numeradas a mano, a cargo de este fabuloso quinteto de Nottingham.

“Real tears” es un caramelo indiepop con guitarras jangly y fantásticas armonías chicochica. Por la cara B tenemos “Oh Buoy!”, otro tema de pop de guitarras con una melodía notable.

Mi favorita: Oh Buoy!.

SEPTEMBER GIRLS - “Talking” SINGLE 7” (Art For Blind, 2013) Tercer 7" de este fantástico quinteto irlandés de chicas, esta vez en el sello Art For Blind. En él nos regalan dos caramelos pop llenos de fuzz, “Talking” y “Some for me”, de encanto arrollador. Estas chicas siguen manteniendo intacta la inspiración para crear estribillos redondos y melodías brillantes, con ese sonido de los grupos de chicas de los ‘60 y de bandas actuales como BEST COAST o DUM DUM GIRLS, y ya piden a gritos la publicación de un álbum!

Mi favorita: Some for me.

SEPTEMBER GIRLS - “Heartbeats” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2013) Cuarto 7" de este maravilloso quinteto de chicas, que supone el adelanto de su esperado álbum de debut ‘Cursing the sea’. Este single contiene dos preciosas joyas de indiepop de guitarras llenas de fuzz y excelentes melodías plagadas de reverb.

“Heartbeats” es el adelanto del disco, mierntras que “Wasted”, por la cara B, es un tema inédito. El vinilo 7” es una edición limitada en color verde claro transparente.

Mi favorita: Heartbeats.

THE SKYWALKERS - “Rosa” SINGLE 7” (Action Weekend / Bickerton, 2013) THE SKYWALKERS es el grupo que Jacco Gardner tiene a medias con Hugo Van de Poel (EARTH MK. II). Este dúo holandés publicó un impresionante LP de edición limitada en 2010, ya totalmente descatalogado, siendo ahora una codiciada pieza de coleccionista. En él se percibía ese personal sonido lleno de clavicordios y órganos vintage que te trasladan a un placentero viaje a otras épocas, sonido que luego ha pulido Jacco en su debut en solitario. THE SKYWALKERS muestran una habilidad y sensibilidad exquisitas para fabricar fascinantes melodías que ponen los pelos de punta, como estas dos que aparecen aquí, “Rosa” y “Creature of the night”, que aparecían también en su LP de debut, ‘Year one’. El single lo han publicado a medias dos sellos españoles, Action Weekend y Bickerton.

Mi favorita: Creature of the night.

SOLLETICO - “Y el hombre de la casa” SINGLE 7” (Jabalina, 2013) El décimo volumen de la colección Dedicatessen supone el debut de este quinteto madrileño, en un precioso vinilo de color azul claro que contiene tres canciones de pop, con preciosos juegos de voces y bonitos arreglos de trompeta, como los que aparecen en “Valentina”, que abre el ep. Por la cara B, tenemos “Ofelia” y “B612”, con referencias musicales que van desde VAINICA DOBLE, KIKI D’AKI hasta las NOSOTRÄSH del ‘Popemas’, sin olvidar referencias internacionales como SPARKS o incluso GORKY’S ZYGOTIC MYNCI. Mi favorita: Valentina.

THE SPOOK SCHOOL - “I’ll be honest / Will you always be my friend?” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2013) Single extraído del álbum de debut de este jovencísimo cuarteto de Edimburgo. Por la cara A tenemos “I’ll be honest’, uno de los cortes más sobresalientes del disco, una gema de indiepop de guitarras, con una melodía adictiva cantada por Nye Todd, y maravillosos coros. Por la cara AA tenemos la inédita “Will you always be my friend?”, otro hit de rabioso indiepop apasionante esta vez cantado por el hermano de Nye, Adam Todd, con una melodía deliciosa. Y todo ello en un precioso vinilo 7” de color morado.

Mi favorita: Will you always be my friend?.

84

THE STEINBECKS - “At Arkaroo rock” SINGLE 7” (Matinée, 2013) La legendaria banda australiana THE STEINBECKS están de vuelta, y es que ésta es su primera publicación desde el álbum ‘Far from the madding crowd’ de 2007, y el primer 7” desde aquellos clásicos grabados para los sellos Summershine y Drive-In en los ‘90. “At Arkaroo Rock” contiene unas guitarras emotivas y un bajo impresionante.

Además, hay dos temas inéditos: “All desires known” es un tema desnudo a base de guitarras y voces, mientras que “Cabin fever” es un tema lleno de energía guitarrera que puede recordar a THE MONOCHROME SET o THE BRILLIANT CORNERS. Se trata de un single 7” de edición limitada a 500 copias.

Mi favorita: Cabin fever.

TRIPPING THE LIGHT FANTASTIC - “Heavy heart” SINGLE 7” (Cloudberry, 2013) TRIPPING THE LIGHT FANTASTIC son un exquisito quinteto de indiepop de Hamburgo, de guitarras jangly y voces luminosas, que surgieron en 2001, aunque con otro nombre, MY WAR. En 2007 decidieron adoptar el nombre actual, y hasta ese momento, habían publicado un álbum y un 7” en un pequeño sello alemán. Ahora Cloudberry acaba de editarles un precioso ep en vinilo que contiene dos preciosas canciones de estribillos radiantes y voces chico-chica.

Mi favorita: The postcard.

TRIPPING THE LIGHT FANTASTIC / HONEYHEADS - “Split” SINGLE 7” (Dufflecoat, 2013) Uno de los sellos referentes del indiepop actual, Dufflecoat, publica un single compartido entre dos bandas de Hamburgo, con dos canciones por grupo. TRIPPING THE LIGHT FANTASTIC hacen canciones brillantes, llenas de energía: “Neon and colony” tiene un aire new wave, mientras que “Lover not a fighter” es más fuzzy. HONEYHEADS tienen un aire más clásico de pop de guitarras de los ‘80, a lo ORANGE JUICE. Mi favorita: TRIPPING THE LIGHT FANTASTIC - Lover not a fighter.

TULLYCRAFT - “Lost in light rotation” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2013) ‘Lost in light rotation’ es el single de adelanto del nuevo álbum de TULLYCRAFT, tras cinco años de silencio discográfico. El tema titular es un hit arrollador de melodía vitaminada y tremendamente adictiva. Por la cara B tenemos la inédita “Bad connection”, con un estribillo redondo y con esas maravillosas voces chico-chica que tanto me encantan! Y todo ello, en vinilo 7” de color blanco y edición limitada.

Mi favorita: Lost in light rotation.

TYRANNOSAURUS DEAD - “Pure // Apart” EP 12” (Odd Box, 2013) TYRANNOSAURUS DEAD, o lo que es lo mismo, los T-DEAD, son un excelente quinteto fuzz-pop de Brighton, y éste es su nuevo EP, publicado exclusivamente en vinilo 12” de edición limitada a 250 copias en el sello británico de indiepop Odd Box Records. El EP contiene seis preciosas canciones de fuzz-punk-pop melódico de gran calidad, en las que los T-DEAD demuestran una gran facilidad para construir potentes canciones de espíritu vitalista, a base de pegadizas melodías y guitarras distorsionadas, temas donde la batería y las voces desprenden alegría y donde todo está mezclado para crear una atmósfera llena de energía positiva.

Mi favorita: Soft.

THE UNDERSTUDIES - “Erika K” SINGLE 7” (-Autoeditado-, 2013) Uno de los grupos más fascinantes de la escena indiepop actual de Londres nos regala otro nuevo 7”, esta vez autoeditado, con dos formidables canciones de guitarras radiantes y estribillos redondos y tarareables, “Erika K” y “A cure for shyness”, que suenan a una irresistible mezcla entre THE SMITHS, THE HOUSEMARTINS y el sonido C-86.

Mi favorita: A cure for shyness.

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VERONICA FALLS - “Teenage” SINGLE 7” (Slumberland / Bella Union, 2013) VERONICA FALLS se reafirman como un exclente grupo de singles, y es que el cuarteto británico formado por Patrick Doyle, Roxanne Clifford, James Hoare y Marion Herbain ha ido escribiendo con pulso firme una carrera tan brillante como vertiginosa. Tras su impresionante álbum de debut, no perdieron el tiempo, y han seguido escribiendo canciones para un segundo trabajo, y éste es su segundo single de adelanto, con “Teenage” por la cara A, con un estribillo sencillamente perfecto, además de adictivo, que viene también en el LP; y la inédita “Talk about you” por la cara B. Otras dos nuevas muestras que confirman el estado de gracia en el que se encuentran VERONICA FALLS para fabricar hits de pop inmediato y brillante. Las portadas de la edición americana y europea son ligeramente distintas. Yo tengo la americana.

Mi favorita: Teenage.

VERONICA FALLS - “Six covers, vol. 2” EP 12” (Bella Union, 2013) Antes de que se publicara su nuevo álbum, VERONICA FALLS se encerraron en casa de James, su guitarrista, para grabar este EP que contiene seis versiones de grupos como HOME BLITZ, Bob Dylan, THE RATS, THE MOLES, THE LA’s y WEEN. Las llevan de una forma excelente a su terreno hasta hacerlas suyas. Grabaron este EP con un presupuesto de 40 libras, que es lo que le costó la cinta del 8 pistas en el que lo grabaron. Tuvieron que grabar las canciones en una sola toma para evitar quejas de los vecinos, y las mezclaron en una tarde. Un buen EP de versiones para homenajear a sus ídolos musicales. Se trata de una edición limitada de 600 copias en vinilo 12”.

Mi favorita: Love minus zero / No limit.

VERONICA FALLS - “Waiting for something to happen” SINGLE 7” (Slumberland / Bella Union, 2013) Tercer sencillo que se extrae del nuevo álbum de VERONICA FALLS, que por la cara A nos trae una mezcla distinta de la canción que da título al single y al álbum, una de esas canciones pluscuamperfectas de estribillo arrollador y pegadizo. Y por la cara B tenemos la inédita “Perpetual motion”, de envoltorio psicodélico, y que grabaron durante la gira americana.

Mi favorita: Waiting for something to happen.

VERONICA FALLS - “Broken toy” SINGLE 7” (Slumberland, 2013) Nuevo sencillo, y ya van cuatro, extraído del segundo álbum, ‘Waiting for something to happen’, de una de las sensaciones más agradables del indiepop de los últimos tiempos. Las dos canciones están extraídas del disco, si bien, la que viene en la cara B, “If you still want me” aparece aquí en una versión maquetera.

Mi favorita: If you still want me (Bedroom Demo).

THE VYNILOS - “No trash” SINGLE 7” (Clifford, 2013) THE VINYLOS son un grupo de Tenerife que hacen un beat instantáneo de gran calidad, con luminosas melodías pop aderezadas por excelentes rickenbackers y sutiles órganos vintage. Cuatro fantásticas canciones conducidas por la voz de Susie, de cuyas melodías pegadizas te costará trabajo despegarte. El EP 7”, que contiene la versión en CD en su interior, cuenta con dos canciones propias por la cara A, “No trash” y “Beat dreams”, y dos versiones por la cara B, el “Out of time” de THE ROLLING STONES, y el “Have love will travel” de THE SONICS. Mi favorita: Beat dreams.

WEEK OF WONDERS - “Piggybacks” SINGLE 7” (Happy Happy Birthday To Me, 2013) El nuevo proyecto del que fuera líder de los extintos ORCA TEAM se estrenó con un CD-EP autoeditado, y ahora le sucede este 7” en el sello Happy Happy Birthday To Me, con dos canciones que no aparecían en su EP de debut, “Piggybacks” y “The end of the day”. WEEK OF WONDERS hacen ‘punk tropical’, tal y cómo describen acertadamente ellos mismos, con pinceladas de surf, garaje y pop de los ‘60, con guitarras y voces pasadas de reverb.

Mi favorita: The end of the day.

WILD HONEY - “Dear Cindy” SINGLE 7” (Jabalina, 2013) He aquí otro fantástico sencillo a cargo de este genio llamado Guillermo Farré. En él quiere rendir tributo a la fotógrafa norteamericana Cindy Sherman y, en particular, a su famosa serie de autoretraros “Untitled Film Stills” (1977-1980). Los 3 temas inéditos de este EP, “Untitled film still 96”, “The echo” y “I made this tape for you”, compuestos a partir de otros tantos autorretratos de Cindy, han servido a Guille para contar tres historias y fantasear con los personajes en los que ella misma se transformaba. Tres canciones de una calidad desbordante, sin bajar el listón en ningún momento. Y todo ello en vinilo 7” de color amarillo y edición limitada. Sublime!

Mi favorita: The echo.

ZIPPER - “Punk!” SINGLE 7” (7iete Pulgadas, 2013) El sello 7iete Pulgadas ha publicado su segunda referencia, un exquisito 7” de uno de los grupos de indiepop de aquí que más se conocen fuera, y es que no en vano, han tocado ya en el festival Indietracks, y en los Popfest de Londres, Glasgow, Madrid, y este año... de Nueva York! Se trata de un precioso vinilo 7” de color blanco y edición limitada a 300 copias, con 3 canciones, en la onda que conocemos del fantástico grupo madrileño: himnos de punk-pop frenético y entusiasta con estribillos redondos y tarareables, de esos que te resulta difícil quitarte de la cabeza! El disco ha sido producido por Ramiro Nieto (JET LAG) y Martí Perarnau (UNDERWATER TEA PARTY). ZIPPER siguen sonando a abanderados del indiepop como HELEN LOVE, STRAWBERRY STORY o FAT TULIPS. Mi favorita: Laziness.

ZIPPER - “La casa rural” SINGLE 7” (Elefant, 2013) THE VERY MOST - “Just a pup” SINGLE 7” (Manic Pop!, 2013) Cuatro nuevas canciones de pop ensoñador de melodías sobrecogedoras a cargo de este fantástico grupo de indiepop de Boise (Idaho) liderado por Jeremy Jensen.

Cuando talento e inspiración van de la mano, resulta fácil encontrar canciones pluscuamperfectas como las que aparecen en este precioso vinilo 7” de color azul aguamarina, en el sello Manic Pop! Emoción y sensibilidad pop por los cuatro costados! Y como guinda, Liz Hunt (THE SCHOOL) colabora cantando el tema que cierra este sencillo, la versión del “It’s not unusual” de Tom Jones.

Mi favorita: Just a pup.

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ZIPPER siguen sacando singles sin parar, en diferentes sellos referentes del indiepop mundial, y en esta ocasión repiten con Elefant, regalándonos tres pildorazos de punk pop de grandes melodías que recuerda a grupos como SHOP ASSISTANTS o TALULAH GOSH. “No esperes un programa detallado” se mueve entre JUNIPER MOON y RAMONES. Y cierra el vinilo “Un poco de pasión, por favor”, otra descarga de punk-pop hipervitaminado. Y todo ello en un 7” de color naranja y edición limitada de 333 copias.

Mi favorita: No esperes un programa detallado.

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CD-EPs y CD-SINGLES (2013) ALEX CALDER - “Time” CD-EP (Captured Tracks, 2013) Alex Calder es un canadiense de 23 años, amiguete de Mac DeMarco, y es que no en vano, tocaba la batería en su ex-grupo MAKEOUT VIDEOTAPE. Y éste es su estreno en solitario, un EP de fabricación casera con siete extraordinarias canciones de psicodelia de aspecto oscuro y belleza surrealista, con fascinación por la década de los ‘60 pero también por la década de los ‘80. Una voz grave se abre paso casi sin llamar la atención entre sobrecogedores tejidos de guitarras jangly llenas de reverb y trémolo. La música de Alex Calder recuerda a la de su compi de aventuras Mac DeMarco, aunque quizás la propuesta de Alex Calder es algo más más siniestra, de aspecto lo-fi y con reminiscencias de bandas como THE BEATLES y THE BEACH BOYS, pero también de otras más actuales como DEERHUNTER, creando conmovedoras y fantásticas texturas que te envuelven bajo capas de reverberación. En definitiva, un sorprendente estreno de un jovencito con bastante talento que dará mucho que hablar.

Mi favorita: Location.

BEACH VACATION - “Maritime ep” CD-EP (Dufflecoat, 2013) BEACH VACATION son cuatro chicos de un pequeño pueblo de Washington llamado Oak Harbor. Apenas unas semanas después de formar el grupo, tuvieron la suerte de que les fichara el sello británico Dufflecoat, con el que han publicado un EP llamado ‘Maritime ep’, compuesto por cuatro maravillosos temas (más uno extra) influenciados por los sonidos del sello neoyorquino Captured Tracks, especialmente de grupos como BEACH FOSSILS, WILD NOTHING o CRAFT SPELLS. Mi favorita: Washington weather.

BERLINA - “Berlina” CD-EP (Berlina, 2013) BERLINA son un cuarteto madrileño liderado por Alfonso Herrero, cuya propuesta musical se mueve entre coordenadas musicales marcadas por el shoegaze, la psicodelia y el dream pop, sonando cercanos a grupos como SLOWDIVE, TRANSIENT WAVES o AUTOLUX. BERLINA comenzaron en 2007 como MILLION WAYS, moviéndose por los circuitos maqueteros. Este disco homónimo es su tercer trabajo, todos ellos EPs, y autoeditados. Lo han grabado en los Estudios El Lado Izquierdo de Madrid, con Dany Richter a los mandos, y ha sido producido por Manuel Cabezalí (HAVALINA). El resultado son tres canciones que suman casi 20 minutos en total, y en las que se explayan construyendo inquietantes atmósferas envolventes a base de guitarras y sintes, y voces llenas de reverb. Un grupo prometedor, con ricas influencias musicales.

Mi favorita: Tiempo y transfiguración.

BLACK ISLANDS - “Moix! ep” CD-EP (Hmm, 2013) Estaba de vacaciones unos días por Palma de Mallorca y me di una vuelta por el Cultura Club. Allí habían estado tocando esa noche los BLACK ISLANDS de Barcelona, que me pasaron este CD-EP, su primera grabación, un disco con seis canciones de indie-rock lo-fi de guitarras afiladas y cuidadas melodías, que suenan a una mezcla entre ART BRUT, THE WEDDING PRESENT, PLACEBO y URUSEI YATSURA. Mi favorita: Kim.

FINNMARK! - “We’re not köping” CD-EP (-Autoeditado-, 2013) FINNMARK! son un misterioso grupo de indiepop de Leeds que se formaron en Gotemburgo (Suecia), y que encuentran la inspiración en las pelis de Bergman, los discos de indiepop y los largos y fríos viajes en bici de sus componentes. En este EP autoeditado que pude conseguir en el mercadillo del festival Indietracks en el que habían tocado (aunque me los perdí), nos presentan seis canciones de post-punk de atmósferas melancólicas, voces graves, guitarras y bajos kraut, pero todo ello con un envoltorio pop, pop oscuro, pero pop al fin y al cabo, como una versión indie de los mejores EDITORS. El único punto negativo es que al alargar las canciones demasiado pueden llegar a resultar monótonos.

Mi favorita: Everybody’s dying.

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FRANNY AND ZOOEY - “Bananafish” CD-EP (Dufflecoat, 2013) FRANNY AND ZOOEY son un dúo formado por Victoria Linares y Juan Julio Peña, de la República Dominicana. Hacen un naif-pop bañado por la mejor tradición del pop de los ‘60 y el shoegaze de los ‘90, con pinceladas de surf también. En este EP nos presentan cinco canciones de pop inmaculado con aire nostálgico. Incluyen un tema cantado en castellano, “Paola y José”.

Mi favorita: Things I know.

THE KENSINGTONS - “Black tag parade” CD-EP (Dufflecoat, 2013) THE KENSINGTONS son un grupo australiano liderado por Stewart y Andrew, que surgieron en 1988 y se separaron en 1994. Durante esos años compusieron un montón de canciones. Hace poco volvieron a la actualidad, con Stewart viviendo en Australia, y Andrew en Inglaterra; aún en la distancia, han grabado y publicado canciones en distintos sellos referentes del indiepop internacional, como Cloudberry, Anorak o Dufflecoat; con este último han publicado este nuevo EP, con seis gemas de pop pluscuamperfecto con reminiscencias de THE WEDDING PRESENT, THE FIELD MICE, THE SMITHS y THE SEA URCHINS. Continúan con una inspiración y un talento intactos para facturar sobrecogedoras canciones de estribillos redondos.

Mi favorita: I wonder what she’s doing now.

MUMBLY - “MumblyBule EP” CD-EP (Dufflecoat, 2013) MUMBLY es el grupo parisino liderado a principios de los ‘90 por Michaël Korchia, actualmente en WATOO WATOO. En este EP se recuperan seis canciones grabadas hace quince años, canciones de indiepop de guitarras jangly y sonido Sarah Records, con ese aire nostálgico y amateur que recuerda a grupos como HEAVENLY. Incluye cinco canciones propias, una de ellas en formato maqueta, y una versión de THE CAT’S MIAOW. Mi favorita: Winter (home demo).

OBEDIENT WIVES CLUB - “Murder kill baby” CD-EP 3” (Happy Teardrop, 2013) OBEDIENT WIVES CLUB son un sorprendente grupo de Singapur, en la onda de los grupos de chicas de los ‘60, aunque con ese toque actual, sonando a medio camino entre THE RONETTES y THE SCHOOL. Éste es su segundo EP, publicado en formato CD por Happy Teardrop y en formato cassette por el sello escocés Soft Power Records.

En él, incluyen cinco preciosas canciones con ese aire retro y con ambientaciones que, a partir del muro de sonido de Phil Spector, derivan hacia el dreampop y el shoegaze.

En estas cinco canciones, con cierto aire oscuro en las letras, tratan los temas de la eutanasia, el masoquismo o la muerte, aunque manteniéndose fieles a su sonido.

Mi favorita: Murder kill baby.

THE SHORT STORIES - “Angry young man” CD-SINGLE (Breaking Down Recordings, 2013) Sencillo extraído del cuarto álbum de THE SHORT STORIES, un quinteto de Bristol liderado por Tim Rippington y Steve Miles, que contiene cuatro cortes. Además del tema titular extraído del álbum ‘Send my love to everyone’, nos encontramos con otras tres canciones inéditas, “Rain falling”, “The duck song” y “Bored in the darkness”, esta última grabada en directo para la radio.

Mi favorita: Angry young man.

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SKITTLE ALLEY - “The memory of a smile” CD-EP (Dufflecoat, 2013) SKITTLE ALLEY es el proyecto musical de un chico francés de Limoges llamado Fanou, si bien recientemente se ha unido también al proyecto Guillaume, de DOGGY. Fanou nos presenta aquí otras cuatro nuevas canciones de twee-pop delicado de guitarras cristalinas y melodías de aire nostálgico y melancólico, que recuerda a grupos de Sarah Records como ANOTHER SUNNY DAY. Mi favorita: She will not be there when you call.

THE SWAPSIES - “Another game on Saturday b/w A fleeting summer” CD-EP (February, 2013) THE SWAPSIES son un cuarteto de Liverpool formado por Andy, Elaine, Huw y Sean, que hacen canciones de pop en estado puro, pop de guitarras jangly y redondos y pegadizos estribillos. En este EP nos encontramos dos canciones, “Another game on Saturday”, con una melodía arrolladora que no pararás de cantar una y otra vez, y “A fleeting man”, un tema más lento pero igualmente bonito. Me recuerdan a grupos como THE FELT TIPS o MAKING MARKS. Mi favorita: Another game on Saturday.

WEEK OF WONDERS - “Failures ep” CD-EP (-Autoeditado-, 2013) WEEK OF WONDERS es el nuevo proyecto de Leif Anders, y éste es su ep de debut, autoeditado, que contiene cinco canciones donde desde el primer momento se reconoce esa característica voz del que fuera vocalista y compositor de ORCA TEAM. El sonido es bastante similar también, en esa línea de pseudo-lo-fi-surf-pop que tanto gusta a Leif, pero esta vez añadiendo un punto tropical, describiendo el propio grupo su sonido como ‘punk tropical’, descripción muy acertada. Sin descuidar unas melodías de muchos kilates, Leif Anders nos vuelve a sorprender con este nuevo proyecto lleno de sonidos que evocan a los ‘50 y a los ‘60, con atmósferas cargadas de reverb.

Mi favorita: Wishes.

VVAA - “Envoys from Alexandria” CD-EP 3” (Cloudberry, 2013) Precioso cd-ep 3” con seis excelentes canciones a cargo de grupos como FLOWERS, TINY FIREFLIES, JE SUIS ANIMAL, HIRO, HOMECOMINGS y SOUVENIR STRAND, y que acompaña al interesantísimo fanzine Cloudberry #408 que hace Roque, capo del laureado sello de indiepop, y en el que vienen entrevistas a TRIPPING THE LIGHT FANTASTIC, PALE SPECTRES, FLOWERS, TINY FIREFLIES y JE SUIS ANIMAL. Lo puedes conseguir el fanzine + cd-ep 3” a través de la web de Cloudberry: http://www.cloudberryrecords.com/ Mi favorita: FLOWERS - Hide and seek

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