Byzantine bath - Meetings - Thessaloniki

ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ Βυζαντινό Λουτρό Γειτονιά Κουλέ καφέ MOMusΠειραματικό Κέντρο Τεχνών Ισλαχανέ

Byzantine bath ©Θανάσης Ταιλιγγούδης

meetings Thessaloniki

16-21 October 2022 1

ΒΥΖΑΝΤΙΝΌ ΛΟΥΤΡΌ

σελ. 4-13

MOMus ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΌ ΚΈΝΤΡΟ ΤΕΧΝΏΝ

σελ. 16-17

ΠΟΛΥΧΏΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΎ

InCommOn

ΙΣΛΑΧΑΝΈ

σελ. 21-22

σελ. 23 3

ΒΥΖΑΝΤΙΝΌ ΛΟΥΤΡΌ

12.00-3.30 μ.μ. Εικαστική Ομάδα Εν Δυνάμει,“Και μετά, τι…;” Site-specific installation στον εσωτερικό & στον εξωτερικό χώρο του Βυζαντινού λουτρού καθώς και επί της οδού Θεοτοκοπούλου.

19 φωλιές.

H εγκατάσταση αναζητάει τη φωλιά για τα άτομα με αναπηρία μέσα στην κοινωνία, μέσα στον ιδιωτικό και στον δημόσιο χώρο και θέτει το ερώτημα «που μπορούν να βρουν τη δική τους φωλιά;». «Οι φωλιές μας είναι κατασκευασμένες με υλικά που μαζέψαμε γυρίζοντας έξω από τις φωλιές μας, ψάχνοντας στις αυλές, στις πλαγιές, στο περιβάλλον μας. Χρωματικά φυσικές, κάποιες μοιάζουν με το λουτρό Χαμάμ Μπέη αντεστραμμένο ,γιατί τα έργα φτιάχτηκαν για το χώρο του χαμάμ που λειτουργούσε συμπεριληπτικά, ανοιχτά και δημόσια.» Εικαστική διδασκαλία και επιμέλεια: Ειρήνη Χριστοφορίδου. Δημιουργία ομάδας, οργάνωση: Μαρία Ιωαννίδου Έργα των: Μαρία Δεχλύθρα, Μαργαρίτα Καϊναδά, Νίκος Κυπαρίσσης, Ευτέρπη Κώστα, Λωξάνδρα, Δημήτρης Λύτρας, Θάνος Νανάσης. Συμμετοχή IB Anatolia: Χριστίνα Διονέλλη, Άννα Καπόν, Κυριακή Κουρεμένα, Ελευθερία Μανιάκα, Θεόδωρος Ρωδανός, Παναγιώτα Τσιαλή.

En Dynamei is a collective of young artists with and without disabilities.

Their 19 nests, made with materials they collected themselves, will decorate the indoor and outdoor spaces of the bathhouse and a “house” on Theotolopoulou Street throughout the duration of our production, October 16-21. .λ¬.

They chose to create nests as a symbol of returning to safety from the outside, as a familiar space, a space of coexistence. The visual work unfolds the urgent need to have a social answer to the question “And then.... what?” for people with disabilities.

ΔΕΥΤΈΡΑ 17 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ

H κολεκτίβα “The Serpent Ladies Collective” προσκαλεί αποκλειστικά γυναίκες και θηλυκότητες που ζουν στην Ελλάδα σε μια ξεχωριστή εμπειρία μέσα στο Βυζαντινό λουτρό. Αρχικά, θα ξεκινήσουν με μια εισαγωγή στο ιστορικό πλαίσιο του λουτρού και στη συνέχεια θα δημιουργηθεί ένας ασφαλής τόπος και χρόνος ανταλλαγής ολιστικής φροντίδας, εναρμόνισης και μάθησης. Μαζί, θα σκεφτούμε και θα διεκδικήσουμε ξανά το λουτρό ως τόπο γυναικείας απελευθέρωσης και ισότητας: μια γιορτή της μοναδικότητας, της διαφορετικότητας, των σωμάτων, των προγόνων και της συλλογικής μας φωνής. Μέσω της επανάληψης της εικόνας των αρχαίων παραδόσεων, των σωματικών εξερευνήσεων, των θεραπειών με βότανα, των κυκλικών συζητήσεων και της δημιουργικής συνεργασίας θα εξετάσουμε τη σημασία της ρευστότητας και το πώς το σχετίζεσθαι με το νερό (κυριολεκτικά και μεταφορικά, παρελθόν και παρόν) επηρεάζει την κατανόησή μας για τις ταυτότητες ως έννοιες μεταβαλλόμενες, ποικιλόμορφες και ρευστές. *Παρέχεται διερμηνεία στα αραβικά και τα φαρσί στις 17/10. *Παρέχεται υπηρεσία φύλαξης παιδιών και τις δύο ημέρες.

ΚΥΡΙΑΚΉ 16 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ

12.00-3.30 μ.μ .

“The Serpent Ladies Collective-Day One”

6.00-9.30 μ.μ. Εικαστική Ομάδα Εν Δυνάμει, “Και μετά, τι…;” Για περισσότερες πληροφορίες δείτε παραπάνω 6.00-9.30 μ.μ.

“The Serpent Ladies CollectiveDay Two” Για περισσότερες πληροφορίες δείτε παραπάνω

Δηλώστε συμμετοχή ΕΔΏ Dear Women and Female-identifying in Thessaloniki we welcome you to join us Oct 16th and 17th for an exclusively female participatory gathering: an exchange of learning, holistic care, and attunement inside the Koule Hamam archeological site into the context of Eye’s Walk Digital festival. Together we will reclaim and reimagine the bath as a site of feminine liberation, equality and celebration honoring our bodies, our ancestors, and our collective voice. Farsi and Arabic translations will be provided on Mon Oct 17th. Childcare available both days.

5

© Δημήτρης Δεσποινούδης

7

ΤΡΊΤΗ 18 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ

5.00-9.30 μ.μ . Εικαστική Ομάδα Εν Δυνάμει,“Και μετά, τι…;” Για περισσότερες πληροφορίες δείτε παραπάνω 7.00-9.30 μ.μ. Μαρία Σαλουβάρδου, performance “The Dead Land”, βασισμένη στο ποίημα του T.S Elliott «Κούφιοι Άνθρωποι». Η αγωνία για την κλιματική αλλαγή και τον αυξανόμενο καταναλωτισμό, καθώς και ο ρόλος του καλλιτέχνη απέναντι στην υποβάθμιση του περιβάλλοντος, αποτελούν την ουσία του έργου. Η πίστη ότι μπορούμε να συνομιλήσουμε με φαντασία και δημιουργικότητα ακόμα και με τους ίδιους τους εφιάλτες μας “Dead land”, αποτελούν την κινητήρια δύναμή του. Το εντυπωσιακό εικαστικό installation-κοστούμι, γίνεται σύμβολο ενός απωλεσθέντος ονείρου, μιας κατεστραμμένης γης, μιας αέναης κατανάλωσης σε έναν κόσμο που γίνεται όλο και πιο άγριος, όλο και περισσότερο βάρβαρος. Αυτό θα δημιουργηθεί από τα σκουπίδια που οι κάτοικοι της γειτονιάς θα δώσουν στην performer και από εκείνα που η ίδια θα συλλέξει από τους δρόμους του Κουλέ καφέ. Μουσική, sound design : Αντώνης Παλάσκας Θέλεις να συμμετέχεις στο στήσιμο της performance; Φέρε τα σκουπίδια σου! Ανοικτή Πρόσκληση στους κατοίκους της Θεσσαλονικης & της Άνω Πόλης Παρακαλώ όσους έχουν τη διαθεση να συμβάλουν στο καλλιτεχνικό μου Προτζεκτ ‘’Dead Land’’ να μου φέρουν τα πλαστικά σκουπίδια τους, με έμφαση στα διάφανα σακουλάκια, τελείως διάφανα, με πολύ ή λίγο χρώμα στη διαφάνειά τους, γαλάζιες και άσπρες σακούλες, όπως επίσης χαλασμένα καλώδια (από φορτιστές ή άλλα ηλεκτρικά), δίχτυα και διχτάκια και σπασμένα πλαστικά παιχνίδια, κατά προτίμηση κούκλες μωρά. Για πληροφορίες επικοινωνήστε με τη Μαρία Σαλουβάρδου: msalou@hotmail.gr

A Performance inspired by Eliot’s poem “HOLLOW MEN”.

Garbage becomes symbol of a lost dream, a ruined land, a perpetual consumption in a world that is becoming more and more wild, more and more barbaric.

In a universe where time does not flow, embroidering trash becomes a Rite, in a Sisyphean repetition, honoring the earth by dressing it in a regal suit made of all that humans have thrown away...

TS Eliot’s poem “Hollow Men” is the mantra of the Priestess of the Temple as a plea to the World and asks to be heard before it is too late...

Garbage embroidery becomes a Ritual, honoring the earth by dressing her with a royal costume made from all that the people have thrown away... Μusic, sound design: Anthony Palaskas Do you want to contribute to the performance? Bring your garbage!

Open Call for the residents of Thessaloniki and of the area of Ano Polis

I am asking those who are willing to contribute to my artistic project “Dead Land” to bring me their plastic garbage, with an emphasis on transparent bags, completely transparent, with a lot or a bit of color on their transparency. Blue and white bags, as well as damaged cables (from chargers or other electrical), nets and broken plastic toys, preferably baby dolls.

For more info contact Maria Salouvardou: msalou@hotmail.gr

Βυζαντινό λουτρό

© Ηλίας Χατζής

9

ΤΕΤΆΡΤΗ 19 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ

6.00-9.30 μ.μ. Εικαστική Ομάδα Εν Δυνάμει,“Και μετά, τι…;” Για περισσότερες πληροφορίες δείτε παραπάνω 7.00-9.30 μ.μ.

Katina Bitsicas, Video mapping & performance “In Memoriam” Η καλλιτέχνης - που διαμένει στην Αμερική - “συναντιέται” στο Λουτρό με τον πατέρα της που πέθανε στην περίοδο της Πανδημίας, και μέσα από αυτόν με τη χώρα καταγωγής της την Ελλάδα, μέσα από μια τελετουργία που ενώνει το «αντίο» με το «καλώς ήρθες». Η performance, με τίτλο “In Memoriam”, έχει σαν θέμα τη Θάλασσα που ήταν και ο τόπος ανάπαυσης του πατέρα της. Η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί αντικείμενα από την εγκατάσταση που δημιούργησε αντί κηδείας για τον πατέρα της για να γιορτάσει τη ζωή του (καθώς δεν κατάφεραν να κάνουν μια παραδοσιακή κηδεία λόγω του COVID-19). Είναι μια πολυμιντιακή performance που αναφέρεται στις αναμνήσεις, τον θάνατο, τη θάλασσα, την ταυτότητα και την καταγωγή.

The artist - who lives in America - “meets” in Bath with her father who died during the Pandemic, and through him with her country of origin Greece, through a “ritual”.

The performance, entitled “In Memoriam”, has as its theme the Sea which was also her father’s resting place. The artist uses objects from the installation she created in lieu of a funeral for her father to celebrate his life (as they were unable to have a traditional funeral due to COVID-19). It is a intermedial performance that refers to memories, death, the sea, identity and origin.

Βυζαντινό λουτρό

6.30-8.00 μ.μ. «ΓΥ-μναικ-ΕΣ», Περιπατητική κείμενα του Αντώνη Σουρούνη

πορεία

με

Ιδέα-Εμψύχωση: Αρετή Κονδυλίδου Σημείο συνάντησης: Αίγλη, Αγ. Νικολάου 3 (πλησίον εκ. Αγ. Δημητρίου). Αριθμός συμμετεχόντων: 30 άτομα Δηλώστε συμμετοχή: info@eyeswalk.gr Το «Βυζαντινό Λουτρό - Συναντήσεις» θα μας προσφέρει μια συνάντηση περιπατητική, συντροφιά με κείμενα για τόπους και σώματα, για παλιά σινεμά, χαλικόστρωτες αυλές και ξεκούμπωτα φουστάνια, για ανάποδα ποτάμια και ακροπόλεις με κρυψώνες, για φιλαλήθεις γάμπες, ταξιτζήδες και μαστραπάδες με νερό. Αφορμή, ένα κείμενο που γράφτηκε για το λουτρό αυτό, από έναν συγγραφέα που γεννήθηκε και μεγάλωσε παραδίπλα. Το βυζαντινό λουτρό, ήταν το χαμάμ της γειτονιάς, για όλους, ανάμεσα σε άλλους, και για τον Αντώνη Σουρούνη.

© Γιούρι Καρυοφύλλης

Θα ξεκινήσουμε τη διαδρομή μας, από ένα άλλο πρώην λουτρό, το γενί χαμάμ, την Αίγλη και θα ανηφορίσουμε προς τη γειτονιά των παιδικών του χρόνων, την Άνω Πόλη, την οδό Μουσών, τους Ταξιάρχες, για να καταλήξουμε εκεί, στο βυζαντινό λουτρό, που θα συναντήσουμε, την Κατίνα, ή μάλλον, περισσότερες από μία…

11

Βυζαντινό λουτρό

©Αφροδίτη Καραμανλή

7.00-9.30 μ.μ. Μια συνάντηση με τους Εβραίους της Θεσσαλονίκης. Μια ανοικτή για το κοινό συζήτηση με τον ιστορικό και καθηγητή Εβραϊκών Σπουδών, Γιώργο Αντωνίου. Δηλώσεις συμμετοχής: info@eyeswalk.gr

ΠΈΜΠΤΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ

6.00-9.30 μ.μ. Εικαστική Ομάδα Εν Δυνάμει,“Και μετά, τι…;” Για περισσότερες πληροφορίες δείτε παραπάνω

ΠΑΡΑΣΚΕΥΉ 21 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ

6.00-9.30 μ.μ. Εικαστική Ομάδα Εν Δυνάμει,“Και μετά, τι…;” Για περισσότερες πληροφορίες δείτε παραπάνω 7.00-9.30 μ.μ. Ερμίνα Αποστολάκη, sound & in-situ performance “Pleno” Έχοντας σαν αφετηρία την ιδιαίτερη ακουστική των λουτρών, η καλλιτέχνιδα θα δημιουργήσει την performance με τίτλο “Pleno”, η οποία θα παρουσιάζει ιστορίες συνδεδεμένες με την πολυπολιτισμική ταυτότητα της πόλης της Θεσσαλονίκης, βιωμένη στον τόπο του λουτρού. Η φωνή της Ερμίνας Αποστολάκη σε συνδυασμό με ηχογραφημένα soundscapes, θέλει να ενεργοποιήσει τον σιωπηλό αρχαιολογικό χώρο του Βυζαντινού Λουτρού Θεσσαλονίκης, μετατρέποντας το σε ένα ζωντανό χάρτη ήχων για τον επισκέπτη του.

Taking as a starting point the special acoustics of the baths, the artist will create the performance entitled “Pleno”, which will present stories connected to the multicultural identity of the city of Thessaloniki, experienced in the place of the bath.

Ermina Apostolaki’s voice, combined with recorded soundscapes, wants to activate the silent archaeological site of the Byzantine Baths of Thessaloniki, turning it into a living map of sounds for its visitor.

Μια flâneur διαδρομή στα όρια της πόλης: «Θεσσαλον-οικείες συναντήσεις», με τον αρχαιολόγο και ιστορικό τέχνης Tάσο Παπαδόπουλο και τη Thessaloniki Walking Tours. Η Thessaloniki Walking Tours επιχειρεί μια προσέγγιση στην έννοια της συνάντησης και μας καλεί να περπατήσουμε μέχρι το Βυζαντινό λουτρό της Θεσσαλονίκης, σε μια συνεργασία μας με το Eye’s Walk Digital Festival.

8 στάσεις, 8 συναντήσεις: από το Γεντί Κουλέ μέχρι το Βυζαντινό Λουτρό (Επταπύργιο / Γεντί Κουλέ: της φυλακής και του θανάτου, Πύργος της Αλύσεως / Τζιντζιρλί Κουλέ: της ξενιτιάς και της σκλαβιάς, Κρήνη της Ναμικά Χανίμ: της κόρης, Ανατολικό τείχος: της μαύρης γης, Κήποι του Πασά: του αρρώστου, Καμένο σπίτι οδού Γοργούς: της προσφυγιάς, Οδός Ερινύος: της οργής, Άγιος Νικόλαος Ορφανός: της παρηγοριάς, Βυζαντινό λουτρό: του έρωτα) Δηλώσεις συμμετοχής στο: info@thessalonikiwalkingtours.com Για την εκδήλωση αυτή υπάρχει εισιτήριο. Δηλώσεις συμμετοχής στο thessalonikiwalkingtours.com. Για την εκδήλωση αυτή υπάρχει εισιτήριο.

info@

Λήξη φεστιβάλ με μουσικό αυτοσχεδιασμό από τους Aλέξανδρο Ριζόπουλο και Άγη Κελπέκη

13

© ΘΦώτιος Καρακάσης

15

ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΌ ΚΈΝΤΡΟ ΤΕΧΝΏΝ Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι

Video art Installation 3D Animation

16-21 Οκτωβρίου

MOMus

Συναντήσεις με το Σώμα, τα Φύλα, τη Φροντί

Jae-Nder Fluid, “Inaccessible Space” Αγγελίνα Βοσκοπούλου, “Sensitive Chaos” Video Art, 3D Animation Η Κορεάτισσα digital καλλιτέχνιδα Jae-Nder Fluid και η Ελληνίδα visual καλλιτέχνιδα Angelina Voskopoulou συνομιλούν με τα ψηφιακά τους έργα με το Σώμα, σε μια συνάντηση για την ορατότητα και την αποξένωσή του, την ταπείνωση και την ελευθερία του, την ποικιλία και την ομορφιά του, την αυτονομία και τη φυλάκισή του. Το έργο της Jae-Nder “Inaccessible Space” μελετά τις πολύπλευρες δυσκολίες που αντιμετωπίζουν τα άτομα διαφορετικών φύλων, όταν χρησιμοποιούν τις δημόσιες τουαλέτες, που απευθύνονται εκ προοιμίου σε μια κοινωνία δύο μόνο φύλων.

Jae-Nder Fluid, “Inaccessible Space” Angelina Voskopoulou, “Sensitive Chaos” Video Art, 3D Animation The Korean digital artist Jae-Nder Fluid and the Greek visual artist Angelina Voskopoulou talk through their digital works with the Body, in a meeting about its visibility and alienation, its humiliation and freedom, its variety and beauty, its autonomy and his imprisonment.

Jae-Nder’s work “Inaccessible Space” explores the multifaceted difficulties faced by gender diverse people when using public toilets, which are preliminarily addressed to a binary society.

Angelina Voskopoulou created a work specifically for the “Byzantine bath” entitled “Sensitive Chaos”, where the body is the carrier of the cleansing water.

Η Αγγελίνα Βοσκοπούλου δημιούργησε ένα έργο ειδικά για το «Βυζαντινό λουτρό» με τίτλο “Sensitive Chaos”, όπου το σώμα είναι ο φορέας του νερού που καθαίρει.

When Jae-Nder’s gender non-binary bodies are challenged and wounded, Voskopoulou brings to the Body the power of water, the Byzantine bath, and gives clear thoughts on the constant flow we often forget to follow.

Όταν τα μη δυαδικού φύλου, σώματα της Jae-Nder, αμφισβητούνται και τραυματίζονται, η Βοσκοπούλου, φέρνει στο Σώμα τη δύναμη του νερού, του Βυζαντινού λουτρού και δίνει ξεκάθαρες σκέψεις για τη συνεχή ροή που συχνά ξεχνάμε να ακολουθήσουμε.

Curated by: Filia Milidaki Production: MOMus-Experimental Arts Center & Eye’s Walk Digital festival

Επιμέλεια: Filia Milidaki Παραγωγή: MOMus - Πειραματικό Κέντρο Τεχνών / Experimental Center for the Arts & Eye’s Walk Digital festival

The artistic, digital installation at the MOMus Experimental Arts Center will be open to the public from 16-21 October 2022 (Tuesday-Wednesday, Friday, Saturday, Sunday 10:00-18:00, Thursday 12:00-20:00, Closed on Monday).

Η καλλιτεχνική, digital εγκατάσταση στο MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών θα είναι ανοιχτή για το κοινό το διάστημα 16-21 Οκτωβρίου 2022 (ΤρίτηΤετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά).

ίδα, την Ορατότητα, τη Ρευστότητα μέσω του Video art & της ψηφιακής τέχνης 17

Inaccessible Space - 3D Animation

MANEFOVI video & performance

Sensitive chaos - Video art The Pray - Video art

Φωλιές - Site specific installation

Pleno - Sound installation & performance

In memoriam - Video mapping & performance

Dead land - Site specific performance

19

Be Prepared to Go Home - Video art

ΠΟΛΥΧΏΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΎ

ΙΣΛΑΧΑΝΈ Site-Specific Performance Video Art

“μετά-MANEFOVI”” Η performance ακολουθεί την προβολή του video art “MANEFOVI”.

Performers: Κατερίνα Αναστασίου, Βασιλική Αρελάκη Αλέξια Κουκουνασούλη Αθηνά Φελούρη Πρόσκληση- Οδηγίες Μέσα από τον ψυχικό και ιδιωτικό σας χώρο, μικρά μυστικά μπορούν να αναδυθούν και να μεταφερθούν για να βοηθήσουν στην διαδικασία δημιουργίας μίας νέας μυθολογίας τεσσάρων μικρόκοσμων, που συνδέονται με σκοτεινά εντομικά οικοσυστήμα τα. Φέρτε μαζί σας ένα αντικείμενο που σχετίζεται με κάποια κρυφή σας σκέψη. Μέχρι 20 εκατοστά και όχι βαρύτερο από 250 γραμμάρια. Οποιαδήποτε στιγμή της περφόρμανς, μπορείτε να το πάρετε πίσω.

ΔΕΥΤΈΡΑ 17 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ

17-21 Οκτωβρίου

6.00 μ.μ In situ, διαδραστική με το κοινό Performance,

Θα συνεισφέρει στην δόμηση μίας αφήγησης που βρίσκεται σε δυναμική σχέση με τον περιβάλλοντα χώρο, σε δημόσια θέα, προτείνει νέες φανταστικές σχέσεις και συμπεριφορές, και δίνει τον απαραίτητο χώρο για σκέψη και εξερευνήσεις. Η δράση θα εξελίσσεται ταυτόχρονα σε τέσσερα διαφορετικά σημεία στο Ισλαχανέ. Διάρκεια: 60 λεπτά

Συναντήσεις με τον Άλλον, τον Πόλεμο, την Προσφυγιά

Video Art Installation

Kατερίνα Αναστασίου Olga Guse, “The Pray” Natalia Ludmila, “In B Χριστίνα Τσαντεκίδου Ελλάδα

Η Χριστίνα Τσαντεκίδου Go Home”, αναμετριέτ του μετακινούμενου α πρόσφυγα για τη νέα ο εσαεί αγωνιστής άνθ από το έργο της Natali στο απόλυτο σκοτάδι μετακίνησης, της πληρ προορισμό. Το έργο ξέρουμε μόνο αποσπασ μετανάστευση είναι μια

To μαγικό εικαστικό Pray” είναι η είσοδος ή μέσα διαθέτουμε ως ά μορφοποιήσουμε τις ιδ σε μια δύσκολη ζωή, απομακρυνθούμε ο ένα Υπάρχει και άλλου ε επικοινωνίας; Ναι, με τ

Το ψηφιακό έργο της Κα και η διαδραστική με MANEFOVI”, ενοποιούν Βυζαντινό λουτρό μέσα τεσσάρων γυναικών π μέσα σε μια βυζαντ επικοινωνία τους διαθέ της αράχνης, του σκορ

υ με το έργο της “Be Prepared to ται με αυτόν τον δύσκολο έρωτα ανθρώπου, του ξεριζωμένου, του α γη, τη νέα πατρίδα. Αυτός είναι θρωπος που τα πλοία “In Boats” ia Ludmila οδηγούν συχνά μέσα ι (σκοτάδι της απόφασης, της ροφορίας), προς ένα εύθραυστο της κάνει εμφανές αυτό που σματικά: η προσφυγιά αλλά και η α εξαναγκασμένη μετακίνηση.

animation της Olga Guse, “Τhe ή και η έξοδός μας στο ερώτημα: Tι άνθρωποι για να σταθούμε και να δέες και τις πράξεις μας απέναντι χωρίς να χωριστούμε, χωρίς να ας από τον άλλο; είδους γλώσσα, κι άλλη μορφή τα αισθήματα και τις εικόνες.

ατερίνας Αναστασίου “MANEFOVI” ε το κοινό performance “μετάν τον χώρο του Ισλαχανέ με το α από μια εξωπραγματική ιστορία που λένε ότι ζούσαν, έγκλειστες τινή τοιχογραφία. Η μυστική έτει τις δυνάμεις της πεταλούδας, ρπιού και καταφέρνει να λύσει τα

Η παραγωγή Βυζαντινό Λουτρό συναντιέται με το Ισλαχανέ καθώς και τα δύο σημεία υπηρετούσαν και ανάγκες διαφορετικές από αυτές για τις οποίες είχαν κατ’αρχήν δημιουργηθεί: Υπήρξαν δημόσιοι, κοινωνικοί χώροι. Ήταν χώροι Συναντήσεων, χώροι κοινωνικής δράσης. Καταφύγια για τους φτωχούς ακόμα και για μια νύχτα, βοήθεια για όσους ήταν μόνοι και αδύναμοι. Υπήρξαν χώροι που αντανακλούσαν μια κουλτούρα φροντίδας, σε κόσμους άγριους και απρόβλεπτους. Αrtists and performers from Greece, Russia and Mexico collaborate in Islahane presenting their works about War and Refugee.

Christina Tsadekidou with her work “Be Prepared to Go Home” confronts this difficult love of the uprooted person, the refugee for the new land, the new homeland. This is the middle fighting man that the ships “In Boats” from Natalia Ludmila’s work often lead in absolute darkness (darkness of decision, movement, information). Her work makes evident what we know only in fragments: refugee and also migration is a forced movement.

Olga Guse’s visual animation, “The Pray” is our entrance or exit to the question of the means we have to stand and shape our ideas and actions as people in the face of a difficult life, without separate, without moving away from each other.

Is there another kind of language, another form of communication? With feelings and images(*).

Katerina Anastasiou’s digital work “ MANEFOVI “ and the interactive performance with the public “after- MANEFOVI “, unify the space of Islahane with the Byzantine bath through an unreal story of four women who “come alive” through a Byzantine wall painting. Their secret communication takes the powers of the butterfly, the spider, the scorpion and dissolves the spell of women’s silence. It releases their longing for human contact. To approach each other, to enter the world, to unite with it.

The production of the Byzantine Bath meets Islahane as both places also served needs different from those for which they were originally created: They were public, social spaces. They were meeting places, shelters for the poor even for a night, help for those who were lonely and weak, places that reflected a culture of care, in wild and unpredictable worlds.

(κατά τις ώρες λειτουργίας του Ισλαχανέ)

υ, “MANEFOVI”, Ελλάδα ”, Ρωσία Boats”, Μεξικό υ, “Be Prepared to Go Home”,

μάγια της σιωπής τους. Ελευθερώνει τη λαχτάρα τους για ανθρώπινη επαφή. Να προσεγγίσουν η μία την άλλη, να εισχωρήσουν στον κόσμο, να ενωθούν με δεσμούς μαζί του.

17-21 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ

n

21

InCommOn ΚΥΡΙΑΚΉ 16 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ

4.30-6.30 μ.μ. «Συμμετοχική χαρτογράφηση της γειτονιάς της Άνω Πόλης» Η ομαδική αυτή περιπλάνηση στη γειτονιά της Άνω Πόλης με στόχο την αναζήτηση και την καταγραφεί των εκφάνσεων της τέχνης στο δημόσιο χώρο, θα γίνει από την InCommOn στο πλαίσιο του Eye’s Walk Digital festival. Η δράση σκοπό έχει την ενεργοποίηση της σκέψης γύρω από το τι μπορεί να θεωρηθεί ως πολιτιστικός “πόρος” στη γειτονιά της Άνω Πόλης, ώστε η γειτονιά να γίνει πιο κυκλική. Η χαρτογράφηση θα αποτελείται από 3 σκέλη: ΕισαγωγήΠλαίσιο - Μεθοδολογία, Χαρτογράφηση, Σύνθεση. Οι συμμετέχοντες θα χωριστούν σε τρεις ομάδες, θα περιπλανηθούν σε συγκεκριμένες διαδρομές της Άνω Πόλης και θα επιστρέψουν στον χώρο του Κύκλου-Εργαστήριο Αστικής Βιωσιμότητας και Κυκλικότητας, όπου και θα μοιραστούν όσα κατέγραψαν. Τα απτά αποτελεσμάτων θα είναι είτε ψηφιακοί χάρτες/κολάζ, είτε έντυποι χάρτες και σημειώσεις που στη συνέχεια σκανάρονται και επίσης αναρτώνται ψηφιακά. Στην ομαδική αυτή περιπλάνηση και καταγραφή θα συμμετέχουν και καλλιτέχνες και ιστορικοί της παραγωγής «Βυζαντινό Λουτρό-Συναντήσεις-Θεσσαλονίκη» οι οποίοι θα συνοδεύσουν τις ομάδες και να διευκολύνουν την εξοικείωση με την τέχνη ως πόρο της Άνω Πόλης. Δηλώστε συμμετοχή στο kyklos@incommon.gr

OUT OF FOCUS Εγκαίνια : Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, 7.00μ.μ. Διάρκεια : Πέμπτη 13 - Παρασκευή 21 Οκτωβρίου. Καθημερινές : 7.00 - 9.00 μ.μ. Σαββατοκύριακο: 11.00π.μ. -1.00μ.μ., 7.00μ.μ. - 9.00μ.μ. Στα πλαίσια των εκδηλώσεων των Δημητριων και του Eye’s walk festival η Λέσχη Δημιουργικής Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, θα σας ξεναγήσει με τη φωτογραφική ματιά των μελών της στην Άνω Πόλη της Θεσσαλονίκης, όπου ο χρόνος φαίνεται να μην έχει κυλήσει. Γειτονιές όπου συνυπηρχαν για πολλά χρόνια πολιτισμοί, τρόποι ζωής, τάσεις και νοοτροπίες. Ένα ταξίδι του παρόντος, στο παρελθόν.

Thessaloniki, Upper City of Cultures - Photography exhibition Agnostou Stratiotou 3, Aristotelous square, above the Roman market

13-21 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ

Θεσσαλονίκη, Άνω Πόλη των πολιτισμών Έκθεση φωτογραφίας Αγνώστου Στρατιώτου 3, πλατεία Αριστοτέλους, πάνω από τη ρωμαϊκή αγορά

©Φώτιος Καρακάσης

Opening: Thursday, October 13, 7:00 p.m.

Duration: Thursday 13 - Friday 21 October.

Weekdays: 7.00 - 9.00 p.m.

Weekend: 11.00am -1.00pm, 7.00pm - 9.00pm As part of the events of Dimitria and Eye’s walk festival, the Creative Photography Club of Thessaloniki will take you on a tour through the photographic eyes of its members in the Upper Town of Thessaloniki, where time seems to have not passed. Neighborhoods where cultures, lifestyles, trends and mindsets coexisted for many years. A journey of the present, into the past.

23

© Αντώνης Ασλανίδης

Βυζαντινό Λουτρό Θεοτοκοπούλου 13 & Κρίσπου, Θεσσαλονίκη Theotokopoulou 13 & Krispou, Thessaloniki Τηλ. / Tel. +30 231 331 0400

Παραγωγή / Επιμέλεια Production / Curation:

InCommOn Αγίας Σοφίας 105, Θεσσαλονίκη Agias Sofias 105, Thessaloniki Τηλ. / Tel. +30 231 600 9518 W: incommon.gr Momus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Αποθήκη Β1, λιμάνι Θεσσαλονίκης Apothiki B1, port of Thessaloniki Τηλ. / Tel. +30 2310 593 270 W: www.momus.gr/momus/experimental

www.eyeswalk.gr Facebook: @eyeswalk Instagram: @eyeswalk_festival ΧΑΜΙΔΙΕ - ΙΣΛΑΧΑΝΕ

Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ Eλένης Ζωγράφου 3, Θεσσαλονίκη Elenis Zografou 3, Thessaloniki Τηλ. / Tel. +30 231 020 6910 W: www.ppxi.gr

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Με την υποστήριξη / With the support of: HAMIDIE - ISLAHANE CULTURAL VENUE

Thessaloniki Walking Tours Kατακάλου 4, Θεσσαλονίκη Katakalou 4, Thessaloniki Τηλ. / Tel. +30 2310.424.916 +30 6944476126 W: thessalonikiwalkingtours.com Σε όλες τις εκδηλώσεις η είσοδος είναι ελεύθερη Free admission to all exhibitions and performances

Χορηγός φιλοξενίας / Hospitality sponsor:

Χορηγός γαστρονομίας / Gastronomy sponsor:

25

©Αθανάσιος Τσιλιγγούδης

Programme design/Photo retouch: Elisavet Papageorgiou