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Jeux en...

Patti Lozano • Renée Gaultier

scène!

Jeux de rôle pour la classe de français

PIERRE BORDAS ET FILS

P h o t o c o p i a b l e

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Édition originale : Mighty Mini-Plays for the French Classroom © Patti Lozano 1998 Jeux en scène ! © 2003 - ELI s.r.l. B.P. 6 - Recanati - Italie Tél. +39 071 750 701 - Fax +39 071 977 851 Couriel : info@elionline.com www.elionline.com Édition : Dominique Guillemant Couverture : C. Cornell Illustrations : M. Eynard Les pages de ce livre marquées

Photocopiable • Jeux… en scène ! • © ELI 2003 peuvent être librement photocopiées pour un usage individuel ou institutionnel. Cette permission n'est pas extensible aux différentes branches de l'établissement scolaire. Toute autre reproduction nécessite le consentement de l'éditeur. Imprimé en Italie - Tecnostampa Recanati

03.83.152.0

ISBN 978-88-536-0020-2

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Sommaire PREMIÈRE PARTIE PRÉSENTATION GÉNÉRALE Résumés des saynètes et objectifs linguistiques Introduction • Avant-propos • Le niveau de langue • Les objectifs • Les conseils d’utilisation • Les répétitions • Conseils pour la mise en scène (facultatif)

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DEUXIÈME PARTIE LES SAYNÈTES 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.

Un cours mouvementé Chaîne Pan-orama Le livre perdu Brigitte L’animal parfait Une journée mémorable Arnaud est amoureux Les vêtements universels Les cuisiniers farfelus Une amitié originale Un client difficile Les tâches ménagères

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Résumés des saynètes et objectifs linguistiques 1. UN COURS MOUVEMENTÉ RÉSUMÉ : Madame Dubois enseigne la géographie, elle essaye de faire cours malgré les interruptions continues du proviseur, Monsieur Leblanc, qui invite les élèves à sortir pour une raison ou pour une autre. OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : les objets de la classe, les cours, les salles de classe, le personnel scolaire. Structures : phrases au présent de l’indicatif.

2. CHAÎNE PAN-ORAMA RÉSUMÉ : Robert du Soleil est le météorologue de la chaîne suisse Pan-orama. Il contacte ses collègues météorologues correspondants à l’étranger. OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : prévisions météo (la neige, un ouragan…). Structures : phrases impersonnelles (il fait beau, il fait chaud...).

3. LE LIVRE PERDU RÉSUMÉ : À la maison, Serge cherche en vain le livre de bibliothèque qu’il a perdu pendant que sa famille l’attend impatiemment pour aller à la bibliothèque. OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : bibelots et ameublement de la maison. Structures : auxiliaires, prépositions de lieu.

4. BRIGITTE RÉSUMÉ : Deux jeunes gens naïfs remarquent une belle inconnue assise sur un banc au jardin public. Ils essaient d’engager la conversation mais elle ne parle que de sa voiture avec des phrases décousues et mécaniques. OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : la nature. Structures : verbes au présent de l’indicatif.

5. L’ANIMAL PARFAIT RÉSUMÉ : Laure se rend dans une animalerie pour acheter le parfait animal de compagnie. OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : les animaux domestiques. Structures : adjectifs qualificatifs.

6. UNE JOURNÉE MÉMORABLE RÉSUMÉ : Marcel fait de son mieux pour assister au mariage de sa sœur Françoise mais il arrive trop tard…ou trop tôt ? OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : vivre en ville. Structures : demander l’heure, s’orienter.

7. ARNAUD EST AMOREUX RÉSUMÉ : Arnaud essaie d’attirer l’attention d’Anne, mais elle ne s’intéresse qu’aux chats. OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : les parties du corps, la cantine. Structures : adjectifs qualificatifs.

8. LES VÊTEMENTS UNIVERSELS RÉSUMÉ : Madame Orsay, propriétaire d’un magasin de vêtements, et Delphine, son employée, essaient désespérément de vendre leurs articles à monsieur Courde. Il s’agit en réalité de vêtements « universels ». OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : l’habillement. Structures : faire des achats.

9. LES CUISINIERS FARFELUS RÉSUMÉ : Céline et Charles sont les présentateurs d’une émission télévisée très populaire «Cuisinons avec Céline et Charles». Le thème de l’émission d’aujourd’hui concerne les fruits et l’usage que l’on peut en faire en cuisine. Le public est composé en particulier de Mélanie, d’Isabelle et de Roland, lesquels participent activement à l’émission. OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : les fruits. Structures : accord de l’adjectif.

10. UN AMITIÉ ORIGINALE RÉSUMÉ: Participez aux aventures merveilleuses et passionnantes de trois amis, au cours d’un après-midi ensoleillé. OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : adjectifs et adverbes pour décrire une personne. Structures : comparatifs et superlatifs.

11. UN CLÌENTE DIFFICILE RÉSUMÉ: Louise sert avec beaucoup d’intérêt le déjeuner de monsieur Cauvin et de Didier, son « ami » plutôt embêtant. OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : le déjeuner. Structures : commander au restaurant, l’article partitif.

12. LES TÂCHES MÉNAGÈRES RÉSUMÉ: La mère de famille demande aux autres membres de la famille de l’aider à faire le ménage, mais ces derniers sont trop occupés pour l’aider. Ainsi, à la fin, elle finira par se venger. OBJECTIFS LINGUISTIQUES Vocabulaire : les travaux domestiques, les pièces de la maison. Structures : l’impératif. 6

Introduction 1

AVANT-PROPOS

Nous vous conseillons vivement la lecture de l’introduction qui est amusante, distrayante et riche en idées et en suggestions. Elle permet d’affronter avec sérénité l’expérience de la dramatisation. Qu’il s’agisse de diriger, de mettre en scène ou de jouer, ces préliminaires veulent être un support valable pour monter la pièce mais aussi pour développer chez les enseignants et les élèves des prédispositions et une créativité jamais atteinte jusqu’ici.

LE NIVEAU DE LANGUE

Jeux…en scène ! est pensé pour un niveau linguistique de base, aussi bien du point de vue du vocabulaire que des structures de la langue française (Pour les enseignants européens: Jeux…en scène ! est conçu pour répondre aux objectifs des niveaux A1 et A2 du Cadre européen commun de Référence pour les Langues). Les trames et le style ont été pensés et écrits pour les 11-15 ans. Les saynètes font appel aux expressions et situations quotidiennes tout en favorisant l’échange d’informations dans le cadre familial. Elles illustrent à la perfection des scénarios pratiques : s’orienter, commander au restaurant, parler de l’alimentation, du temps qu’il fait, décrire les actions quotidiennes d’une famille, etc.

LES OBJECTIFS

N’étant pas un véritable travail de dramatisation, Jeux…en scène ! n’a par conséquent rien à voir avec le travail classique du dramaturge : son but n’est certes pas d’inculquer aux élèves une appréciation durable du théâtre classique. Son principal objectif est d’introduire en classe animation et bonne humeur, sans perdre de vue l’objectif éducatif qui consiste à aider les élèves à découvrir et à développer leurs capacités de récitation par le biais d’activités humoristiques, contrôlées mais toutefois créatives. Jeux…en scène ! propose les scripts de 12 saynètes qui peuvent être utilisées comme des scènes très brèves mais complètes, ou comme de très longs sketchs. Dans chacun des cas, la représentation dure en moyenne de 15 à 20 minutes.

Introduction Certaines situations sont une recherche sur l’opposition entre les sexes, d’autres s’occupent des légers conflits qui peuvent se vérifier à la maison ou à l’école. D’autres encore sont des parodies de shows ou de journaux télévisés. Les scènes sont rigoureusement écrites au présent de l’indicatif, même lorsqu’elles se réfèrent à des événements passés ou futurs. Bien que les dialogues soient au présent, les conversations sont fluides et naturelles. Toutefois, le fait d’avoir évité les temps du passé, le futur et le subjonctif – habituellement employés pour exprimer la demande, l’espoir, l’explication ou le souvenir – pourrait de temps en temps rendre les dialogues un peu guindés. Nous sommes néanmoins convaincus que le fait de mettre en scène et de représenter ces pièces encourage la fluidité de la langue, ainsi que l’apprentissage du français dans un contexte donné et que les avantages sont bien supérieurs aux inconvénients de certaines phrases un peu raides. Mis en scène et représentés grâce au soutien des enseignants ou des élèves plus âgés, les Jeux…en scène ! peuvent faire vivre des activités de groupe moyennant une présence limitée des adultes. Les pages de ce livre sont photocopiables.

LES CONSEILS D’UTILISATION

LA STRUCTURE DU RECUEIL Les 12 saynètes sont précédées d’une page de présentation et chaque script compte environ 5 ou 6 pages.

LA PAGE DE PRÉSENTATION Cette page, entièrement consacrée à l’enseignant, s’articule de la façon suivante : le résumé, les objectifs linguistiques, les indications scéniques, des suggestions pour prolonger ou abréger la représentation et des indications relatives aux décors. Il s’agit d’informations et de conseils dont l’enseignant pourrait tenir compte avant de procéder à la distribution des rôles et avant de mettre en scène la saynète. Il n’est donc pas nécessaire de photocopier la page de présentation pour les élèves. • LE RÉSUMÉ Un court résumé présente la saynète et son déroulement. Chaque saynète comporte une fin inattendue dans le but de surprendre et d’amuser les acteurs et le public. Parfois, cette fin inattendue est dévoilée, parfois elle ne l’est pas. C’est à l’enseignant de décider de la révéler ou pas. 8

Introduction • LES OBJECTIFS LINGUISTIQUES Les objectifs linguistiques renferment le vocabulaire et les structures contenus dans la saynète. Nous tenons à préciser que le but de Jeux…en scène ! n’est pas d’introduire de nouvelles structures, mais de renforcer celles qui ont déjà été introduites en classe. On ne demande pas à l’élève de mémoriser à tout prix le vocabulaire et les structures proposées, mais simplement de les utiliser dans un contexte naturel, propre à la conversation. Ces saynètes entendent répondre à la nécessité pour l’élève de disposer d’un bagage linguistique suffisant pour communiquer. • INDICATIONS SCÉNIQUES Les informations scéniques sont un ensemble de conseils utiles à l’enseignant et/ou au metteur en scène. Ces indications sont très importantes et nous en conseillons vivement la lecture avant d’affronter la mise en scène de la saynète. Ces indications expliquent par exemple le style de la saynète ou servent à préciser le rôle ou la personnalité d’un personnage. Il est également possible d’y trouver des suggestions pour la distribution des rôles, des supports créatifs et des décors facultatifs. • POUR PROLONGER LA REPRÉSENTATION Cette partie fournit quelques suggestions pour prolonger la saynète en ajoutant des dialogues originaux, des personnages et des situations. Nous vous proposons ici quelques raisons pour lesquelles vous pourriez être amenés à prolonger la représentation : Vous êtes en train de préparer avec vos élèves un spectacle de fin d’année pour les familles et le corps enseignant et la représentation doit par conséquent être prolongée ; Vous désirez que tous les élèves de la classe participent à la même saynète ayant chacun un rôle ; Vous voulez renforcer le vocabulaire ou les structures linguistiques en ajoutant d’autres répliques. Nous vous suggérons ici comment créer des dialogues supplémentaires : L’enseignant lui-même pourrait intervenir en qualité de dramaturge ; Les élèves, individuellement ou en petits groupes, pourraient disposer d’un temps bien défini pour compléter le dialogue. Chaque élève ou chaque groupe pourrait ensuite proposer sa production, sous forme d’audition, aux camarades de classe. Ces derniers pourraient ensuite voter et choisir le dialogue à ajouter.

Introduction La classe pourrait insérer le dialogue en question à l’intérieur de la saynète avec l’aide de l’enseignant-metteur en scène. • POUR ABRÉGER LA REPRÉSENTATION De même vous pourriez avoir besoin d’abréger la durée des saynètes pour diverses raisons. Par exemple : Vos élèves doivent représenter la saynète à l’occasion d’un concours et vous ne disposez que de 7 minutes pour la représentation. Vous désirez que vos élèves mémorisent la saynète et pour ce faire vous préférez éliminer une partie du dialogue. Vous désirez une version plus courte à proposer à un groupe d’élèves en particulier. Dans ce cas, vous trouverez ici quelques suggestions pour réduire le nombre de répliques des personnages sans rien perdre du sens ni de la qualité de la scène. Il est aussi parfois possible d’éliminer complètement un personnage. • DES EXEMPLES DE MISE EN SCÈNE Cette partie entend donner une vision globale du décor pour aider les élèves et l’enseignant à mettre en scène les saynètes en classe. Les illustrations signalent l’emplacement où le rideau se lève, délimitant ainsi l’espace consacré aux acteurs par rapport au public. Les indications scéniques relatives aux mouvements des acteurs pendant la représentation sont insérées en italique et entre parenthèses à l’intérieur du texte.

LE SCRIPT • LES PERSONNAGES Les personnages sont toujours présentés au début et ils sont décrits de manière succincte. Les rôles sont la plupart du temps indifférenciés. En général, ils peuvent indifféremment être interprétés par un garçon ou par une fille. Avant de procéder à la distribution des rôles, nous vous conseillons vivement la lecture intégrale du texte pour éviter de mettre les élèves en difficulté. Souvent, ces saynètes sont écrites pour un maximum de 4 ou 5 élèves, mais il est possible d’ajouter ou d’éliminer des personnages si nécessaire.

Introduction • LES DÉCORS Les saynètes ne nécessitent pas de décors compliqués car le but n’est pas de jouer dans le style de la Comédie française mais d’amener les élèves à une communication la plus fluide possible. Le changement de décor d’une scène à l’autre est à la discrétion des élèves et de l’enseignant. Par exemple, si la saynète nécessite la présence d’un divan et vous n’en disposez pas, il suffira de couvrir quelques chaises d’un drap. Une porte peut très bien être une grande feuille de papier marron. Pour les bureaux, les comptoirs, les tables de restaurant… des tables pliantes ou des planches et des tréteaux peuvent faire l’affaire. Quelques plantes en plastique peuvent simuler un jardin public. De vieux draps peints et du papier d’emballage décoré peuvent créer des arrière-plans facultatifs servant à localiser l’action et à la rendre plus réaliste. • QUELQUES SUGGESTIONS Le nombre des suggestions varie d’une saynète à l’autre. Par exemple la saynète intitulée « Brigitte » ne nécessite que de deux arbres. D’autres saynètes nécessitent la présence d’un certain nombre d’objets que les élèves eux-mêmes peuvent se procurer dans le cadre familial. Il est important de rassembler tous les accessoires dans un carton avant le début de la représentation. Assurez-vous d’avoir tout le matériel nécessaire et déterminez préalablement la position et les déplacements des acteurs pendant la représentation, pour ce faire il est bien sûr indispensable de lire le texte dans son intégralité. • LE « RIDEAU » Quand la saynète commence, l’emplacement du rideau est important car il sert à localiser avec précision la position des acteurs et à donner un air professionnel à la représentation. • LES COSTUMES Les costumes sont un problème marginal. Si les élèves tiennent particulièrement aux costumes, et il est probable qu’il en soit ainsi, c’est un détail que l’enseignant devra gérer directement avec eux. Si les costumes sont importants, les élèves peuvent se les procurer à la maison ou, pourquoi pas, dans un marché aux puces.

Introduction 5

LES RÉPÉTITIONS

Ce paragraphe est consacré aux procédures habituelles pour mettre en scène les saynètes avec les élèves. Procédures habituelles puor la mise en scène Premier jour: (30 minutes de préparation) Distribuez à chaque élève un script de la saynète et lisez-le ensemble. Assurez-vous que les élèves aient compris le texte et le vocabulaire présenté. ATTENTION: Les élèves ne réussiront à saisir le côté humoristique de la saynète que s’ils comprendront le texte, la dynamique du dialogue et le vocabulaire. C’est la condition sine qua non pour rendre l’activité efficace. Deuxième jour : (30 minutes de préparation) Divisez la classe en groupes de travail. Chacun d’entre eux procédera à la distribution des rôles et relira le texte. S’il leur reste du temps, ils pourront commencer à penser à la mise en scène. Troisième jour : (30 minutes de préparation) Chaque groupe poursuit la mise en scène et organise les répétitions en cherchant à se perfectionner grâce à l’utilisation d’accessoires. Le rôle de l’enseignant pendant cette phase est de contrôler, d’aider et de donner quelques conseils aux élèves. Quatrième jour : (Une heure de cours) Chaque groupe représente sa saynète devant la classe. Si c’est possible, il est préférable de filmer les différentes représentations car dans ce cas, la qualité des prestations des élèves augmente. IMPORTANT : Il n’est pas nécessaire que les élèves apprennent le texte par cœur sauf si l’enseignant décide que la représentation doit se faire en présence d’un public. Les élèves peuvent consulter leur script mais, s’ils désirent améliorer la qualité de leur prestation, ils peuvent préparer des bouts de papier avec leurs répliques et les dissimuler dans les accessoires. Ils peuvent aussi recopier le texte sur de grandes pancartes disposées face à la scène car, tout compte fait, le but de cette activité est avant tout de communiquer.

CONSEILS POUR LA MISE EN SCÈNE (Facultatif)

Jusqu’ici, l’introduction vous a fourni les éléments nécessaires à la mise en scène des saynètes avec vos élèves. Si vous êtes impatient de commencer la représentation, passez directement à la lecture de la première saynète du recueil intitulée « Un cours mouvementé ». Dans le cas contraire, si vous désirez peaufiner la mise en scène en vue d’une meilleure représentation, nous vous conseillons de lire avec attention les paragraphes suivants. À l’attention des enseignants de LV2 : Vous devez affronter l’apprentissage de la langue de manière active. Vous devez introduire les noms, les verbes, les adjectifs, les prépositions, les expressions idiomatiques… par le biais d’exercices pratiques et actifs. Les suggestions proposées ci dessous veulent être un soutien valable pour perfectionner vos qualités théâtrales. 12

Introduction 1. Jouer avec conviction : L’élève n’interprétera pas seulement le rôle d’une mère de famille surmenée, d’un amoureux insistant, d’une joyeuse serveuse ou d’un client en colère, mais il deviendra à part entière le personnage en question. Il s’identifiera au personnage et aura la sensation d’être quelqu’un d’autre. 2 L’importance de la voix : Faites toujours des essais de voix au fond du théâtre, de l’auditorium, de la cantine ou de la classe. Demandez aux acteurs de varier l’intonation en jouant avec le ton et le rythme. Ils doivent exprimer au maximum toutes leurs émotions en utilisant le ton et les modulations de la voix. Assurez-vous que les mots prononcés soient clairs et distincts, en particulier les consonnes en début de mot. 3 La concentration : Les acteurs doivent se concentrer sur le sens de leurs répliques. Ils doivent les prononcer le plus lentement possible car le public a besoin du temps nécessaire pour assimiler les informations. L’acteur doit tenir compte du fait qu’il a eu l’occasion d’entendre et de lire les répliques à plusieurs reprises, tandis que le public les découvre pour la première fois et n’a donc qu’une seule possibilité pour les comprendre. 4 Les gestes : Tous les gestes doivent être amplifiés, exagérés. Les acteurs doivent amplifier les mots et les actions en les accompagnant de gestes et de mouvements. Il est préférable d’éviter les gestes inutiles comme par exemple se frotter le visage ou taper des pieds : ces gestes risquent de distraire le spectateur qui au contraire a besoin de se concentrer sur les répliques. 5 L’importance du regard : L’acteur doit toujours se concentrer sur le personnage avec lequel il joue la comédie, avec qui il parle. Il doit toujours établir un contact visuel avec lui à moins que les indications scéniques, ou le metteur en scène, n’en décident autrement. 6 Créativité : En général, le personnage n‘est pas bien défini du point de vue du caractère. L’élève doit interpréter le personnage en faisant appel à son imagination. Il doit se poser quelques questions, comme par exemple : Que fait-il pendant son temps libre ? Que dire de son caractère ? De même, il doit imaginer les attitudes du personnage : Comment marche-t-il ? Quand il est assis, est-il posé ou relâché ? A-t-il des tics ? renifle, soupire, s’éclaircit la voix ? 7 L’aspect ludique : Ce dernier conseil est très important. Jouer est synonyme de s’amuser car la dramatisation permet d’incarner un personnage et donc d’être quelqu’un d’autre pendant un temps donné. Jouer, c’est pouvoir réagir face à des situations particulières et à des personnes sans craindre les reproches des autres. Jouer signifie aussi parler, interagir avec les autres et renforcer donc des liens d’amitié pendant l’activité. Enfin, jouer c’est comprendre l’art par le biais d’un processus de communication.