INCANTO LIVE_volume_A

Carlo DELFRATI Ex insegnante della scuola secondaria di primo grado e presso i Conservatori di Parma e Milano e coordinatore dell’area didattica dell’Accademia del Teatro alla Scala, è fondatore del metodo MIDAS (Modello d’Insegnamento Dinamico delle Arti e dello Spettacolo) alla base di tutti i suoi testi di musica.

INCANTO LIVE è il corso di musica ispirato al coinvolgimento attivo e consapevole di alunni e alunne allo studio della musica attraverso la scoperta personale, l’ascolto in due mosse e la didattica del confronto.

Nel VOLUME

Nel LIBRO DIGITALE

Maria Luisa MERLO È insegnante di pedagogia della Musica presso il Conservatorio di Milano.

Moglie di Carlo Delfrati, collabora con lui al progetto Vox Imago realizzando percorsi didattici e lezioni video per avvicinare il pubblico giovane all’opera lirica.

• Pillole d’autore

• Podcast e videopodcast con chi lavora nel campo musicale

• Presentazione digitale di ogni unità

• Audiosintesi e letture CLIL

• Tracce audio dei brani

• Esercizi interattivi

LIBRO DIGITALE Versione interattiva del libro di testo con tantissime risorse e la possibilità di trasformare i testi in alta leggibilità.

Domenico BELLISSIMO

APP LIBRARSI

Consente di accedere subito a tutti gli audio e i video del corso direttamente con smartphone o tablet. Disponibile per dispositivi iOS e Android.

PER LA CLASSE

EquiLibri Progetto del Gruppo Editoriale Eli per la promozione dei valori di giustizia sociale ed uguaglianza, per favorire una cultura dell’inclusione.

Incanto LIVE A + B + Studiafacile + pentagramma + LIBRO DIGITALE

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Incanto LIVE A + Studiafacile + LIBRO DIGITALE

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Incanto LIVE A + B + pentagramma + LIBRO DIGITALE

Incanto LIVE B + Studiafacile + pentagramma + LIBRO DIGITALE

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PER L’INSEGNANTE

Agenda dell’insegnante • Il progetto didattico • Verifiche integrative con soluzioni • Brani antologici supplementari

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www.gruppoeli.it

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Attività con

oria t s a l l e n a c i s La mu ali c i s u m i t n e m Gli stru

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Sistema Digitale Accessibile

CAMPIONE GRATUITO fuori campo IVA (Art. 2, c. 3, I.d, DPR 633/1972 e Art. 4, n.6, DPR 627/1978)

Domenico Bellissimo

A

PS100304 INCANTO LIVE Volume A

COPIA OMAGGIO per l’insegnante con soluzioni

È insegnante di musica presso una scuola secondaria di primo grado di Cremona. Ex allievo di Carlo Delfrati, collabora con lui da molti anni e si occupa della scrittura degli spartiti musicali.

• Video della scuola di musica Cluster

• Videobiografie di compositori e compositrici

Incanto Carlo Delfrati • Maria Luisa Merlo

Incanto

• Presentazione degli stili musicali propri di ogni epoca storica come risultato di un contesto socio-culturale • Analisi della vita e delle opere di compositori e compositrici • Approfondimento dei temi di educazione civica attraverso i brani musicali • Orientamento • Sintesi e audio sintesi dei punti fondamentali dell’unità • App inmusica per lo studio e l’esecuzione dei brani antologici • Attività con Intelligenza Artificiale

Delfrati • Merlo • Bellissimo

Incanto

IL TEAM AUTORIALE

EDUCAZIONE CIVICA brani e canzoni per affrontare le nuove linee guida di educazione civica

Gruppo Editoriale ELi

ORIENTAMENTO orientarsi alle scelte future attraverso le interviste a chi lavora nel mondo musicale

LEGGI L’ESSENZIALE studiare su due livelli per acquisire competenze

Il piacere di apprendere

02/12/24 12:20

Incanto Carlo Delfrati • Maria Luisa Merlo Domenico Bellissimo

A

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Gruppo Editoriale ELi

Il piacere di apprendere

1

Il Gruppo Editoriale ELi offre proposte editoriali che coprono tutti i gradi e i rami scolastici, all’insegna della qualità, del rigore e dell’innovazione.

Intelligenza artificiale

Educazione civica secondo le NUOVE Linee guida

Percorsi didattici con attività pratiche che mirano ad approfondire i principali strumenti di IA generativa per favorirne un utilizzo critico e consapevole.

Aggiornamento e ampliamento dei nuclei tematici attorno ai quali si articolano le competenze e gli obiettivi di apprendimento: Costituzione, Sviluppo economico e sostenibilità, Cittadinanza digitale.

EquiLibri

Stem/Steam, CLil

equilibri #PROGETTOPARITÀ

Progetto di ricerca costante che mira a eliminare gli stereotipi di genere dalle nostre pubblicazioni ponendo particolare attenzione alla scelta dei contenuti, a una valutazione iconografica ragionata e all’utilizzo di un linguaggio testuale inclusivo.

Attivazione del pensiero scientifico e computazionale, approccio interdisciplinare e laboratoriale, sviluppo della competenza multilinguistica, attraverso attività STEM, STEAM e CLIL.

Inclusione

Digitale

Sviluppo di una cultura dell’inclusione attraverso contenuti accessibili e adeguati ai diversi stili di apprendimento.

Acquisizione delle competenze digitali e dell’alfabetizzazione informatica come aiuto all’inclusione sociale e alla cittadinanza attiva.

Orientamento

Educazione alle relazioni

Approccio educativo e formativo volto a favorire la conoscenza di sé, delle proprie attitudini e delle proprie capacità oltre a sviluppare le competenze non cognitive e trasversali necessarie per le scelte del futuro.

Gruppo Editoriale ELi

Percorsi incentrati sullo sviluppo di empatia e di competenze relazionali che arricchiscono la consapevolezza del vissuto personale mettendolo in relazione con la realtà circostante.

Il piacere di apprendere

3

Incanto Il nuovo corso di musica vivo, contemporaneo, al passo con le tendenze musicali e le tecnologie di oggi.

GLI ORIZZONTI DELLA MUSICA

Incanto

Delfrati • Merlo • Bellissimo

Carlo Delfrati • Maria Luisa Merlo Domenico Bellissimo

Sai qual è la differenza tra udire e ascoltare? E come si classificano gli strumenti musicali? Ed è possibile affrontare temi di cittadinanza e sostenibilità attraverso la musica?

Con gli “orizzonti della musica” potrai approfondire tutti questi aspetti, imparare ad ascoltare e sviluppare soft e life skills.

Incanto Attività con

la storia La musica nel musicali Gli strumenti

IA

COPIA OMAGGIO per l’insegnante con soluzioni

EDUCAZIONE CIVICA brani e canzoni per affrontare le nuove linee guida di educazione civica

Gruppo Editoriale ELi

ORIENTAMENTO orientarsi alle scelte future attraverso le interviste a chi lavora nel mondo musicale

LEGGI L’ESSENZIALE studiare su due livelli per acquisire competenze

Il piacere di apprendere

PS100304_copertina_INCANTO_LIVE_A.indd 1

per l’educazione civica 5.1 La musica racconta la vita

A

A

5 La musica

Se chiedi alle persone che conosci: “Che cos’è per te la musica?

A cosa serve?” la prima risposta che facilmente ricevi è che serve a rilassarsi, divertirsi e a provare emozioni. Ma la musica è molto più che un divertimento: è una presenza costante nella nostra vita. Cantare, suonare uno strumento, inventare musica, ascoltarla con attenzione, sono momenti che ti fanno capire tante cose del mondo in cui viviamo.

L’importanza della musica è stata riconosciuta fin dall’antichità, infatti i più grandi pensatori dell’Occidente e del lontano Oriente hanno scritto numerosi trattati sul valore morale della musica.

Essendo una componente importante della vita, la musica può aiutarti a comprendere alcune tematiche sociali e ambientali che le istituzioni mondiali stanno affrontando per provare a cambiare il modello di sviluppo economico globale tenendo in considerazione tre componenti: la società, l’economia e l’ecologia.

Grazie alle proprie risorse anche la musica può dare un contributo a sensibilizzare gli individui su temi importanti come la forte disparità economica nelle diverse zone del mondo, la parità di genere, la lotta al cambiamento climatico, il rispetto dei bambini e il loro diritto al gioco e all’istruzione, per creare un mondo migliore per tutti.

1 LA FONOSFERA

UNITÀ

1

Un prezioso informatore

L’udito è un informatore prezioso sulla realtà che ci circonda: ci fa capire se una cosa sta ferma, se si avvicina o si allontana, se sta su o giù, se è grossa o 5.2DalLotta alla povertà piccola. Ogni suono ha precise caratteristiche che ne definiscono l’identità. suono che produce possiamo, a volte, facilmente immaginare l’oggettoDalla che lofine della Seconda Guerra Mondiale nel 1945, l’Europa vive una situazioha generato. ne di pace e di benessere, condizione invece sconosciuta in molti altri Paesi Con il termine suono si indica abitualmente una percezione sonora piacevole, del mondo, le cui popolazioni soffrono la miseria e la fame. Basta guardare un mentre la parola rumore indica una percezione spiacevole. Il modo più corretto qualsiasi telegiornale per capire le profonde differenze economiche che ci sono per classificare il mondo sonoro che ci circonda è assegnare a ciascun fenometra i paesi europei, dove c’è benessere, e i paesi dell’Africa o del Medio Oriente no acustico la giusta definizione: dove la povertà arriva persino a far morire ogni giorno gli esseri umani che più • si parla di effetto sonoro per indicare qualsiasi fenomeno acustico; di ogni altro devono essere protetti e assistiti: i bambini.

• si dice suono determinato un suono intonato che può essere cantato, cioè In ripequesti paesi i bambini non possono giocare, ma, quel che è peggio, non postuto con la voce o con uno strumento musicale; sono studiare e quindi non possono conoscere il mondo. La situazione peggiora • si dice suono indeterminato o rumore un effetto sonoro confuso, dove non si le ri-donne. per conosce un suono determinato.

Il mondo contemporaneo ha raggiunto grandi traguardi nella scienza e nella tec-

Trovi la spiegazione della differenza tra suono e rumore nel VOLUME B

nologia ma ancora oggi ci sono moltitudini di uomini e donne che soffrono la faNel tempo l’udito ha imparato a riconoscere suoni e rumori molto diversi da me, non possono ricevere cure adeguate e non hanno la possibilità di costruirsi quelli dell’ambiente naturale a cui era abituato. un futuro migliore.

Adesso pensa alla tua esperienza quotidiana. Ogni giorno arrivano al tuo orecLa voce degli artisti si è sempre levata in difesa degli ultimi e la storia di persochio suoni e rumori di ogni genere: naggi come Bess o Jean Valjean sembra stata scritta oggi. Ascoltala analizzala e • in casa: gli elettrodomestici, il trillo del telefono, il suono della caffettiera, discutine con la classe. l’aspirapolvere…

• in strada: il motore acceso delle auto, i clacson che suonano nel traffico, i lavori stradali…

43 UNITÀ 3 LA MUSICA RACCONTA • a scuola: le voci, le porte che si chiudono, la campanella…

• nei luoghi naturali: la pioggia, il vento, i tuoni…

Fonometro

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02/12/24 09:51

Molte delle invenzioni che rendono la nostra vita più comoda sono anche la causa di ciò che viene definito inquinamento acustico. L’inquinamento acustico si aggiunge all’inquinamento dell’aria e delle acque, contribuendo a danneggiare la nostra salute. Appositi strumenti, i fonòmetri, rilevano i rumori e misurano la loro intensità in decibel, l’unità di misura del suono.

06/12/24 18:38

14

PARTE

1

GLI ORIZZONTI DELLA MUSICA

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LE INTERVISTE LE PROFESSIONI DELLA MUSICA

I promoter si dedicano alla promozione di eventi musicali, assicurandosi che concerti e festival raggiungano il pubblico giusto.

Anche la didattica musicale è un ambito importante, con insegnanti e formatori che trasmettono conoscenze a futuri talenti. A livello creativo, arrangiatori e orchestratori lavorano per dare forma e profondità alle composizioni. Infine, ci sono figure come critici musicali, musicologi e giornalisti che analizzano e raccontano la musica, contribuendo alla sua diffusione culturale.

102

Nelle pagine di questo testo troverai le interviste e videointerviste a importanti professionisti e professioniste del mondo musicale che ci hanno raccontano come si sono avvicinati alla musica, quali studi hanno svolto, che cosa apprezzano del loro lavoro e quali difficoltà hanno affrontato nella loro carriera.

Ascolta i racconti delle loro esperienze e rifletti sulle tue attitudini personali.

Conoscere sé stessi è il primo passo per fare scelte consapevoli per il futuro!

ALEX TRECARICHI

Tecnico del suono

SATURNINO

Bassista e produttore discografico

FEDERICO POGGIPOLLINI

Chitarrista e cantautore italiano

ELEONORA FILIPPONI

Cantante lirica

DAVIDE FERRARIO

LELE BATTISTA

Musicista e produttore di musica elettronica

LUCA DE GENNARO

Speaker radiofonico e televisivo

Cantautore

TERESA BRANCIA

Addetta all’ufficio stampa

JORDAN BABEV

Lighting designer

LE PROFESSIONI DELLA MUSICA

15 tra professionisti e professioniste del mondo musicale raccontano in podcast e videopodcast la loro esperienza di crescita professionale. Sarà un modo per conoscere tè stesso, interrogarti sulle tue attitudini e scoprire professioni curiose e interessanti del campo musicale.

ELISA MATTIOLI

Cantante di musical

ALESSANDRO PERISSINOTTO

Percussionista e produttore di musica tecno

SANDRO RODIGHIERO

Direttore di coro e orchestra

JACOPO UBERTI

Liutaio

LE INTERVISTE

103

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ALL’ALTRO

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FENIA GALTIERI

Tour manager

LE PROFESSIONI DELLA MUSICA

GIORGIO MASTROCOLA

Strumentista e insegnante di musica

Come è cambiata la musica nel tempo? La musica di ogni epoca storica è il risultato di eventi storici, fenomeni sociali, economici, politici e artistici. Conoscerai la “musica nella storia” confrontando opere d’arte e musica e attraverso l’ascolto in due mosse: il senso di una musica, cioè il cosa esprime, e i suoi aspetti tecnici, il come lo esprime.

4

L’età della cultura cristiana

Il Medioevo è un’epoca lunga circa mille anni, in cui si susseguono importanti avvenimenti storici tali da causare cambiamenti di mentalità che si riflettono nelle arti e nella cultura.

DA UNO STILE

LA MUSICA NELLA STORIA

1 IL MEDIOEVO

UNITÀ

Osserva queste due chiese.

La prima chiesa è la Cattedrale di San Valentino che si trova a Bitonto, in Puglia. È stata costruita tra il XII e il XIII secolo. Si presenta compatta, protetta nei suoi spessi muri di mattoni. Le due navate laterali si aprono all’esterno come se proteggessero e abbracciassero il corpo centrale, dove si svolge il culto. Lo stile architettonico con il quale è realizzata è detto romanico.

La seconda chiesa è Notre Dame che si trova a Parigi, la cui costruzione è iniziata due secoli dopo la chiesa di Bitonto. Osservandola puoi notare un’architettura molto diversa. Lo stile architettonico di Notre Dame è il gotico, che si caratterizza per lo slancio delle strutture verso l’alto che risponde alla volontà di arrivare simbolicamente a Dio.

Il rosone è sorretto da due colonnine laterali

La decorazione è caratterizzata da archetti pensili

ALL’ALTRO

Ci sono i produttori discografici, che supervisionano le registrazioni e guidano la creazione di un album, i tecnici del suono che si occupano della qualità del suono sia in studio che dal vivo, e anche i tecnici delle luci che sincronizzano luci e suoni per creare spettacoli straordinari durante i concerti. I manager e tour manager coordinano gli aspetti logistici e organizzativi delle carriere e dei tour degli artisti per gestire contratti, calendari e relazioni pubbliche.

Questo ecosistema rende la musica un universo vivo e in continua evoluzione.

La facciata è ricoperta da una varietà straordinaria di elementi architettonici come statue, fregi, decorazioni, archi e vetrate. Le mura di mattoni tipiche dello stile romanico scompaiono e il peso della struttura viene scaricato su pilastri di pietra che aumentano la verticalità e liberano spazio per archi e vetrate.

ascolta Il cambiamento negli stili architettonici si ritrova anche nella musica.

Ascolta i due brani. Non ti sarà difficile scoprire in cosa sono diversi e come puoi spiegarti queste differenze.

ANONIMO A136

A solis ortu In questo brano senti i monaci che cantano nella basilica “dal sorgere del sole al suo tramonto, il nome del Signore sia benedetto”

COSA esprime La prima ispira calma e raccoglimento.

La seconda dinamismo e vitalità.

DA UNO STILE

La musica è piacere, è divertimento, è emozione e compagnia. Ma è anche pensiero, espressione, linguaggio. E soprattutto può essere una professione e potrebbe esserlo anche per te il giorno che dovrai compiere la scelta della scuola superiore e poi le scelte per il futuro mondo del lavoro.

Quando si pensa a una professione della musica, la prima figura che viene in mente è forse quella del cantante. Certo questa è una professione affascinante, ma non è la sola! Il mondo della musica offre un ventaglio ampio e variegato di professioni, adatte a talenti e competenze diverse. Oltre ai musicisti, strumentisti, compositori e cantanti, ci sono figure essenziali dietro le quinte che garantiscono il funzionamento dell’industria musicale.

PIERRE DE LA RUE A137

Kyrie Questa è una preghiera cantata da piccoli cori di monaci in lode del Signore.

COME lo esprime La prima è cantata all’unisono; e la seconda? ...................................................................................................................

Il ritmo della prima è ...................................................................................................................

Il ritmo della seconda è ...................................................................................................................

Statue e colonne per aumentare la verticalità

I portali e le bifore sono a tutto sesto

Le pareti in muratura sono spesse e pesanti

Cattedrale di San Valentino.

110

PARTE

PARTE_3_unit_1_MEDIOEVO.indd 110-111

3

I portali e le bifore sono a sesto acuto

Il rosone centrale è riccamente decorato

Cattedrale di Notre-Dame di Parigi.

MUSICA NELLA STORIA

UNITÀ

1

IL MEDIOEVO

111

02/12/24 09:52

Incanto Carlo Delfrati • Maria Luisa Merlo

Delfrati • Merlo • Bellissimo

DALLA TEORIA ALLA PRATICA In questa sezione imparerai gli aspetti “tecnici” dalla musica, le regole che permettono alla varietà di suoni di comporsi in infiniti modi e a suonare il flauto, la chitarra, l’ukulele, la tastiera e la batteria.

Domenico Bellissimo

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CODICE PAM001C03 ISBN 978-88-416-5144-5

Carlo Delfrati, Maria Luisa Merlo, Domenico Bellissimo INCANTO A Capire la musica +

Carlo Delfrati, Maria Luisa Merlo, Domenico Bellissimo INCANTO B Fare musica +

INCANTO C STUDIAFACILE

INCANTO C STUDIAFACILE

CODICE PAM001C01X

CODICE PAM001C02X

ISBN 978-88-6706-503-5

ISBN 978-88-6706-523-3

con soluzioni e indicazioni didattiche

pre pre -- do do -- ni ni pre - do - ni

Ar Ar -- ri ri -- ve ve -- ran ran -- no%in no%in mol mol -Ar - ri - ve - ran - no%in mol b -

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Do/Mi Do/Mi

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ANTOLOGIA

app per lo studio della pratica musicale

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un viaggio musicale dai brani della tradizione alle hit di oggi

Gruppo AGENDA 2030 Editoriale ELi

1

DALLA TEORIA ALLA PRATICA

Il piacere di apprendere m u sic

a

PS100305_copertina_INCANTO_LIVE_B.indd 1

06/12/24 18:39

AGENDA 2030

Gruppo Editoriale ELi

Il piacere di apprendere

INCANTO A + B + C + Raccoglitore ISBN 978-88-416-5126-1 VOLUME 1 DI 3 VENDUTI INSIEME

Una ricca antologia di brani da suonare e cantare attraverso i quali af. frontare gli argomenti delle nuove linee guida di educazione civica Come dice il titolo di questo corso, è un repertorio vivo e al passo con i generi musicali più nuovi. in a Tutti i brani sono fruibili sull’app inmusica mu sic .

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Ti ri - pa - re - rò Ti ri - pa - re - rò Ti Ti ri ri -- pa pa -- re re -- rò rò Ti Do/Mi ri - pa - re - rò Do/Mi Do/Mi

per dar - ti for - za sem - pre per dar - ti for - za sem - pre

Incanto Carlo Delfrati • Maria Luisa Merlo Domenico Bellissimo

Incanto Studiafacile

Con questo volume potrai affrontare il ripasso dei contenuti storici, anche in inglese, cimentarti con compiti di realtà, attività che prevedono l’utilizzo dell’intelligenza artificiale e attività per lo sviluppo delle competenze musicali, organizzare un’orchestra di classe grazie ai numerosi brani per coro e orchestra. L’inserimento di spartiti di body percussion fanno di questo volume un vero strumento inclusivo!

LET’S REVISE

PARTE

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brani e canzoni per affrontare le nuove linee guida di educazione civica

IncantoB_032-045_PARTE3.indd 36-37

m u sic

STUDIAFACILE da%in da%in -- gan gan -- ni%e ni%e mal mal -- di di -- cen cen -- ze ze da%in - gan - ni%e mal - di - cen - ze

1) Si mette un dito sul 5° tasto della corda La: si produce un Re; con questo suono si verifica l’intonazione della quarta corda, che deve appunto essere un Re. 2) Si mette un dito sul 5° tasto della corda Re: si produce un Sol; con questo suono si verifica che la terza corda abbia la stessa intonazione.

3) Si mette un dito sul 4° tasto della corda Sol. Si produce un Si; con questo suono si verifica l’intonazione della seconda corda.

4) Si mette un dito sul 5° tasto della corda Si. Si produce il Mi; si verifica questo suono con la prima corda, il Mi cantino.

5) Con il Mi cantino si verifica l’intonazione del Mi basso, cioè la sesta corda.

EDUCAZIONE CIVICA

Delfrati • Merlo • Bellissimo

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APP INMUSICA

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The Middle Ages

diafacil tu Ripasso, competenze e orchestra di classe Attività con

Dark times for humanity

COMPITO DI REALTÀ

Music in the Early Middle Ages

Creare una composizione musicale con l’intelligenza artificiale

In the Early Middle Ages, music was still passed down orally because there was no system for writing down sounds. The first system to show music was through neumes, symbols placed above the words to show the melody.

A first example of musical notation like the one we use today (Do Re Mi Fa Sol La Si) is thanks to the Benedictine monk called Guido of Arezzo.

Secular Music and Goliardic Songs Minstrels were singers and musicians who performed simple and catchy songs inspired by the deeds of heroes. Their names varied depending on the region: they were called Troubadours in southern France, Trouvères in northern France, and Minnesingers in Germany. Goliardic songs were lighthearted, fun songs written by university students, known as Goliards.

True or false?

• The Early Middle Ages ended around the year 1000.

T

F

• Francesco Landini was the most famous composer of Ars Nova in Italy.

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• Goliards are university students.

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24

5 Chicka Hanka Voce 2 Voce 2

Voce 2 Voce 2

Mani Mani

COMPITO Produrre una composizione musicale attraverso l’uso dell’intelligenza artificiale per stimolare il pensiero critico e la creatività in un contesto altamente tecnologico.

COMPETENZE

• Conoscere le basi della teoria musicale (struttura di un brano, ritmo, melodia) • Saper utilizzare strumenti digitali e software di IA per la creazione musicale • Saper gestire un’interfaccia di editing audio per personalizzare e rifinire la 02/12/24 11:21 composizione.

• Senso critico nell’analizzare e confrontare i risultati ottenuti dall’IA con composizioni musicali umane.

• Collaborare con gli altri • Elaborare e comunicare risultati

CORO E ORCHESTRA DI CLASSE

Body percussion

Esploriamo le possibilità che offre l’intelligenza artificiale nella composizione musicale. Gli studenti utilizzeranno strumenti e software di intelligenza artificiale per generare musica, sperimentare suoni, e confrontare le composizioni ottenute con i propri gusti e idee musicali.

Questo compito permetterà di riflettere sul ruolo della tecnologia nel processo creativo e sull’equilibrio tra innovazione e creatività umana.

In the 11th century, sacred music became polyphonic resulting in more exciting and lively music. The rules for composing polyphonic music were known as Ars Antiqua, and they came from Notre Dame Cathedral thanks to the work of two Masters, Léonin and Pérotin. Over time, polyphony became very popular, and musicians began composing more complex melodies with new rules. This new polyphonic singing was called Ars Nova, and Francesco Landini was the most famous composer of Ars Nova in Italy.

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Il piacere di apprendere

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Music in the Late Middle Ages

021-042.storia.indd 24

Gruppo Editoriale ELi

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S

La musica nella storia

The Middle Ages is a long period divided in two part: • Early Middle Ages from 479 A.D. to the year 1000 • Late Middle Ages from the year 1000 to 1492. The year 1000 is significant in the history of Western civilisation because it marks the end of barbarian invasions and the restart of trade and travel.

MATERIALI E STRUMENTI

Cosce • Computer o tablet con accesso a internet Cosce

per accedere a strumenti di IA musicali.

• Software di intelligenza artificiale per la musica, per esempio: Piedi – Amper Music: Strumento di IA per Piedi generare musica rapidamente, scegliendo stile e strumentazione.

– AIVA: Compositore di musica AI che permette di creare composizioni personalizzate, particolarmente adatto per musica classica e colonne sonore.

V. 2 – Soundraw: Per creare loop e ritmi in tempo V. 2 reale, utile per musica elettronica e pop.

• Piattaforme di editing audio per esempio GarageBand o Audacity per modificare e rifinire la composizione musicale.

V. 2 • Impianto audio per ascoltare i V. 2 brani creati e riprodurli durante la presentazione finale.

M. M.

79

C. C.

071-080.compiti_realta.indd 79

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Ca - po - sta - zio - ne di - ce stop!

Ca - po - sta - zio - ne di - ce stop!

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02/12/24 11:23

P. P.

Chicka Hanka Chicka Hanka

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06/12/24 18:41

CONTENUTI DIGITALI Sono tutti accessibili attraverso il qr code o l’app librARsi • lezioni in power point • pillole d’autore • videobiografie dei compositori • podcast e videopodcast con volti noti del panorama musicale • audiosintesi e esercizi interattivi • letture CLIL • basi musicali

02/12/24 11:24

5

La 0 3 2 1 0 0

0

Ogni volta che ci prepariamo a suonare bisogna verificare che l’intonazione delle sei corde della chitarra sia corretta. Ecco come fare.

Con un altro strumento, per esempio un flauto, un pianoforte o una tastiera, si produce la nota La3. La quinta corda della chitarra dovrà emettere un suono identico. Se risulterà calante (più basso) si deve girare il pirolo corrispondente alla corda in modo che venga tesa maggiormente. Se invece risultasse crescente (più acuto), dovrete girare il pirolo in senso inverso.

Dopo avere intonato la quinta corda, si procede nel modo che segue.

App per lo studio e l’approfondimento della musica

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COPIA SAGGIO

Giu - ro sa - rò roc Giu - ro sa - rò roc Giu -- ro Giu ro sa sa -- rò rò roc roc -Giu - ro sa - rò roc -

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Do/Mi

Realtà aumentata

0

cordiera

COPIA SAGGIO

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ANTOLOGIA Didattica inclusiva

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2.4 Come accordare la chitarra

piroli

Capire la musica

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PER L’INSEGNANTE • Risorse

per suonare • Re m per cantare • Si m

So - lo sul - la ci - ma%at - ten - te - rò%i So - lo sul - la ci - ma%at - ten - te - rò%i So So -- lo lo sul sul -- la la ci ci -- ma%at ma%at -- ten ten -- te te -- rò%i rò%i So - lo sul - la ci - ma%at - ten - te - rò%i Rem Do/Mi

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Carlo Delfrati, Maria Luisa Merlo, Domenico Bellissimo INCANTO A Capire la musica + INCANTO B Fare musica +

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COPIA OMAGGIO per l’insegnante con soluzioni

Si b Si b Si bb Si b Si

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Fa Fa Fa Fa Fa

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per suonare • Mi3 - Fa4 per cantare • Do#3 - Re4

Guerriero Guerriero Guerriero Guerriero

Ripasso, competenze e orchestra di classe

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ESTENSIONE

interprete • Marco Mengoni autore • Marco Mengoni, Fortunato Zampaglione Guerriero

INCANTO C STUDIAFACILE

Do 0 1 0 2 3 0

0

paletta

Incanto

Capire la musica

B255 B256

LIVELLO

INCANTO C STUDIAFACILE

RACCOGLITORE

La musica è una potente voce contro il bullismo.

Attraverso le parole e le melodie, queste canzoni danno voce a chi si è sentito escluso, ferito o oppresso, trasformando il dolore in un messaggio di forza e resilienza.

Guerriero

Carlo Delfrati, Maria Luisa Merlo, Domenico Bellissimo INCANTO B Fare musica +

Do M

cassa armonica

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Domenico Bellissimo

Incanto A

2.3 LOTTA AL BULLISMO

Carlo Delfrati, Maria Luisa Merlo, Domenico Bellissimo INCANTO A Capire la musica +

buca

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Incanto

Carlo Delfrati Maria Luisa Merlo

LIBRO CON Carlo Delfrati, Maria Luisa Merlo, Domenico Bellissimo INCANTO A Capire la musica + INCANTO B Fare musica +

tastiera

ponticello

Carlo Delfrati Maria Luisa Merlo

Domenico Bellissimo

Capire la musica

tasti

corde

B

Incanto A

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INDICE PARTE 1

GLI ORIZZONTI DELLA MUSICA ascolti

UNITÀ 1

LA FONOSFERA 1. Un prezioso informatore 2. Come percepiamo i suoni e i rumori 2.1 L’orecchio esterno 2.2 L’orecchio medio 2.3 L’orecchio interno

3. Come funziona l’orecchio 4. I danni da rumore 5. Udire o ascoltare?

14 14 15 15 15 16 16 17 18

UNITÀ 2

L’ESPERIENZA DELLA MUSICA 1.

2.

3.

4.

Cosa ci fa capire la musica?

Soggettivo e oggettivo Analizzare la musica Le regole della grammatica musicale

20

4.1 Intensità o volume 4.2 Velocità o andamento 4.3 Timbro o colore 4.4 Il ritmo 4.5 La melodia

20 22 22 23 23 24 25 27 28

Note chiave per il ripasso

31

Verifica

32

UNITÀ 3

LA MUSICA RACCONTA 1.

L’arte del suono

1.1 La musica occupa un tempo

2. La musica nei libri 2.1

Suoni senza suoni

3. La musica e il cinema

3.1 L’importanza della dimensione sonora 3.2 Amore e guerra: due grandi affreschi musicali

4. La musica e i media 4.1

La comunicazione dei media

5. La musica per l’educazione civica 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6

La musica racconta la vita Lotta alla povertà La parità di genere e la lotta alle disuguagli Lotta al bullismo Difendere la natura Costruire la pace

33 33 33 34 34 35 35 37 42 42 43 43 43 46 50 51 54

Note chiave per il ripasso

57

Verifica

58

6

INDICE

A1-A6 Ascolta 1, 18 A7-A8 Ascolta 2, 19 A9-A11 Ascolta 1, 21 A12-A14 Ascolta 1, 21 A15-A17 Ascolta 2, 21 A18-A20 Ascolta 2, 21 A21 FRANZ JOSEPH HAYDN Sinfonia La sorpresa, 24 A22 OTTORINO RESPIGHI Pini di Roma. I pini della Via Appia, 24 A23-A24 LEOPOLD MOZART Sinfonia dei giocattoli, Terzo movimento., 25 A25 EDVARD GRIEG Peer Gynt, Nell’antro del Re della montagna, 25 A26-A28 MODEST MUSORGSKIJ Quadri di un’esposizione, Passeggiata, 26 A29 DAN ROUSE The Avatar, 27 A30 KRZYSZTOF PENDERECKI Fluorescenze, 27 A31 LUDWIG VAN BEETHOVEN Inno alla gioia, 28 A32-A35 Ascolta 4, 28 A36 GIUSEPPE VERDI Rigoletto, 29 A37 PËTR IL’IČ ČIAJKOVSKIJ Sinfonia n° 6, 29 A38 RICHARD WAGNER Parsifal, 29 A39 GEORGES BIZET La marcia dei Re, 29 A40 FRANCISCO TÁRREGA Ricordo dell’Alhambra, 30 A41-A49 ASCOLTA 1, 35 A50-A51 ASCOLTA 2, 36 A52-A54 SERGEI PROKOF’EV Alexander Nevsky, 37 A55-A58 LEONARD BERNSTEIN West Side Story, 40 A59-A64 ASCOLTA 3, 42 A65-A70 GEORGE GERSHWIN Porgy and Bess, Suite, 44 A71 CLAUDE MICHEL SCHOENBERG Les Miserables, 45 A72-A76 GEORGES BIZET Carmen, 46 A77-A79 GIUSEPPE VERDI Otello, 49 A80-A81 GIUSEPPE VERDI Rigoletto, 50 A82 HEITOR VILLA-LOBOS Erosão. Erosione, 51 A83 EDGAR VARESE Desert, 51 A84 LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonia n° 6, Pastorale, primo movimento, 52 A85 BESSIE SMITH Boweavil Blues, 52 A86 MESSIAEN Turangalila, 52 A87 RALPH VAUGHAN WILLIAMS Le vespe, Introduzione, 53 A88 MICHAEL NYMAN Where the bee dances, 53 A89 LEONARDO BALADA Guernica, 54 A90 BENJAMIN BRITTEN Il Requiem della guerra, 55 A91-A92 MASAO OKHI Sinfonia Hiroshima, 55 A93 LUDWIG VAN BEETHOVEN Nona sinfonia, Quarto movimento, 56 A94 AARON COPLAND Fanfara per l’uomo comune, 56 A95 MIECZYSŁAW WEINBERG The banners of peace, 56

PARTE 2

GLI STRUMENTI MUSICALI ascolti

UNITÀ 1

IL MONDO MERAVIGLIOSO DEGLI STRUMENTI MUSICALI

60

1.

Aerofoni A imboccatura semplice

62

1.1 Il flauto dolce 1.2 Il flauto traverso 1.3 L’ottavino

62 62 63

Ad ancia semplice 1.4 Il clarinetto 1.5 Il clarinetto basso 1.6 Il sassofono

64 64 64

Ad ancia doppia 1.7 1.8 1.9 1.10

L’oboe Il corno inglese Il fagotto Il controfagotto

66 66 66 67

Ad ancia libera 1.11 L’armonica a bocca 1.12 La fisarmonica

68 68

A bocchino 1.13 1.14 1.15 1.16

La tromba Il trombone Il corno La tuba e il basso tuba

69 70 70 70

A serbatoio d’aria 1.17 L’organo 1.18 L’armonium 1.19 L’armonium indiano 1.20 La zampogna e la cornamusa

2. Cordofoni A corde pizzicate 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5

La chitarra acustica L’ukulele La chitarra elettrica L’arpa Il clavicembalo

72 74 74 75 76 76 77 77 79 79

A corde strofinate 2.6 Il violino 2.7 La viola, il violoncello e il contrabbasso

80 81

A corde percosse 2.8 Il pianoforte

82

3. Idiofoni Idiofoni a percussione

84

3.1 Le campane tubulari e la celesta 3.2 Il glockenspiel e lo xilofono 3.3 La marimba e il vibrafono

84 84 85

Idiofoni a scuotimento e raschiamento 3.4 La maraca e la zucca

4. I membranofoni 5. Elettrofoni 6. La musica elettronica 6.1

La catena elettroacustica

A96 G.F.HANDEL Gavotta HWV 604, 63 A97 DEBUSSY Syrinx, 63 A98 AARON COPLAND Concerto per clarinetto, 65 A99 JOHANN SEBASTIAN BACH Preludio n. 1, 65 A100 GENE AMMONS My romance, 65 A101 ALESSANDRO MARCELLO Concerto per oboe e archi, Adagio, 67 A102 AMILCARE PONCHIELLI Concertino per corno inglese e arpa, 67 A103 HECTOR BERLIOZ Sinfonia fantastica, Adagio, 67 A104 GIOACHINO ROSSINI Duetto per fagotto e controfagotto, 67 A105 VILLA LOBOS Canzone tipica brasiliana n.4, 68 A106 ASTOR PIAZZOLLA Oblivion, 68 A107 JEREMIAH CLARKE Voluntary, 71

GAETANO DONIZETTI Don Pasquale, Preludio, Atto secondo, 71 A108 DMITRIJ ŠOSTAKÓVIC Valzer, 71 A109 FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY Sogno di una notte di mezza estate, Notturno, 71 A110 VITTORIO MONTI Czarda, 71 A111 OLIVIER MESSIAEN Da La natività del Signore, Dieu parmi nous, 75 A112 ANONIMO Scotland the brave, 75 A113 ENRIQUE GRANADOS Cancion de Mayo, 78 A114 GEORGE LENTZ Caeli enarrant, 78 A115 LEOPOLD WEISS Bourrée, 78 A116 EDUARDO DI CAPUA O sole mio, 78 A117 ANONIMO Cripple Creek, 78 A118 JACQUES IBERT Scherzetto, 79 A119 JOHANN SEBASTIAN BACH Fuga n2 in do minore dal Clavicembalo ben temperato, 79 A124 JOHANN SEBASTIAN BACH Ciaccona dalla partita n 2 per violino solo, 81 A125 GABRIEL FAURÉ Elegia per viola e pianoforte, 81 A126 GIOACHINO ROSSINI Duetto, 81 A124 FANNY MENDELSSOHN-BARTHOLDY Sonata per pianoforte, 83 A125 SCOTT JOPLIN Pine Apple Rag, 83 A126 JOHN CAGE Sonata X per pianoforte preparato, 83

86 87 90 91 91

INDICE

7

6.2 La trasduzione del segnale acustico in segnale elettrico 6.3 La trasduzione del segnale elettrico in segnale acustico 6.4 Trasformazione del segnale elettrico prima della trasduzione in segnale acustico 6.5 Sintetizzare

7.

Le formazioni strumentali

7.1 Suonare insieme 7.2 L’orchestra 7.3 Le band: dal jazz al rap 7.4 La banda

8. Il primo strumento musicale: la voce 8.1 8.2 8.3 8.4

Il meccanismo della fonazione Come si classificano le voci umane Le voci bianche Il coro

91 91 92 92 93 93 93 95 96 97 97 98 99 99

Note chiave per il ripasso

100

Verifica

101

LE PROFESSIONI DELLA MUSICA

102

PARTE 3

105

1. La nascita della musica 2. La musica nelle civiltà antiche

105 106

Verifica

109

IL MEDIOEVO

L’età della cultura cristiana L’Umanità attraversa il suo periodo più buio 1.

La musica nell’Alto medioevo

1.1 1.2 1.3

La vita nei castelli e nelle abbazie La musica come tradizione orale L’invenzione della prima scrittura musicale

2. Il canto gregoriano

2.1 Papa Gregorio Magno stabilisce la liturgia cristiana 2.2 I caratteri del canto gregoriano GUIDO D’AREZZO, 115 ILDEGARDA DI BINGEN, 117

110

114 114 114 114 115 115 115 118 118 118

4. La musica profana

120 120 120

5. Le canzoni goliardiche

6. La polifonia dell’Ars Nova

124 124 124 125 125 125 125

Note chiave per il ripasso

128

Verifica

129

3.1 La trasformazione del canto gregoriano 3.2 L’Ars antiqua PEROTINO, 119 4.1 I menestrelli 4.2 Il mondo dei trovatori RAIMBAULT DE VAQUEIRAS, 121 ADAM DE LA HALLE, 122 5.1 Il mondo dei goliardi 5.2 I Carmina Burana

6.1 Tecniche sofisticate 6.2 L’attenzione alla realtà quotidiana 6.3 Ars Nova GUILLAUME DE MACHAUT, 126 FRANCESCO LANDINO, 127

INDICE

3. Il mondo greco e romano 4. Il silenzio dei mondi lontani

107 108

ascolti

110 110

3. La musica nel Basso Medioevo

8

A127 P. I. ČAJKOVSKIJ Danza della fata confetto, 86 A128 DMITRIJ KABALEVSKIJ I commedianti. Galop, 86 A129 LIONEL HAMPTON Flying Home, 86 A130 JOHANN SEBASTIAN BACH Preludio, 86 A131 CHRISTOPHER WALKER The Tragedy of the Young Soldier, 89 A132 JOHN CAGE Le percussioni infinite, 89 A133 KARLHEINZ STOCKHAUSEN Telemusik, 90 A134 BENJAMIN BRITTEN Guida del giovane all’orchestra, 94 A135 JOHN PHILIP SOUSA The Washington Post March, 96

MUSICA NELLA STORIA

LA SCOPERTA DEI SUONI

UNITÀ 1

ascolti

A136 A137

ANONIMO A solis ortu , 111 PIERRE DE LA RUE Kyrie, 111

A138 A139 A140

GUIDO D’AREZZO Inno a san Giovanni, Ut queant laxis, 116 ILDEGARDA VON BINGEN Ave Generosa, 117 PEROTINO Sederunt principes. I principi si sedettero, 119

A141 A142 A143 A144 A145

RAIMBAULT DE VAQUEIRAS Kalenda maya, 121 ADAM DE LA HALLE Jeu de Robin et Marion, 122 ANONIMO Carmina Burana, Bache bene venies, 124 GUILLAUME MACHAUT Douce dame jolie, 126 FRANCESCO LANDINO La primavera, 127

UNITÀ 2 IL RINASCIMENTO 1.

130

L’età della rinascita artistica

130

L’essere umano si sente al centro dell’Universo

132

Lo svago degli aristocratici

134 134 134 134

1.1 1.2 1.3

Danze e ambienti La bassa danza Pavana e gagliarda

2. Il trionfo della polifonia

135 135 135

3. Le melodie scherzose e orecchiabili

137 137 137

4. La stampa musicale

140 140

5. Il Cinquecento: il secolo del madrigale

141 141 141

6. Travestimenti e madrigalismi

143 143 143

7.

146 146 147

2.1 La musica nelle corti italiane 2.2 Tecniche di contrappunto GUILLAUME DUFAY, 136 3.1 Le villotte e le frottole 3.2 La chanson JOSQUIN DESPRES, 138 ALESSANDRO STRIGGIO, 139

4.1

La rivoluzione della stampa

5.1 La ricerca dei musicisti 5.2 Il madrigale JACQUES ARCADELT, 142

6.1 Il contrafactum 6.2 La musica traduce le parole: il madrigalismo LUCA MARENZIO, 144 GESUALDO DA VENOSA, 145

La musica sacra 7.1 7.2

Il corale Il canto polifonico a cappella

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA, 148 ORLANDO DI LASSO, 149

8. Gli strumenti nel Rinascimento

150 150

Note chiave per il ripasso

152

Verifica

153

UNITÀ 3 IL SEICENTO

154

8.1

I primi albori della musica strumentale GIOVANNI GABRIELI, 151

L’età del Barocco

154

L’età della vertigine e della persuasione

156

La nascita del melodramma

158 158 158

2. Il successo del melodramma

161 161 161

1.

1.1 1.2

Il recitar cantando Un nuovo linguaggio CLAUDIO MONTEVERDI, 159

2.1 La diffusione del melodramma 2.2 Dai palazzi ai teatri pubblici HENRY PURCELL, 162 JEAN BAPTISTE LULLY , 163

3. La musica strumentale

164 164 164 165

4. Gli spettacoli sacri

Nascono gli oratori

169 169

Note chiave per il ripasso

170

Verifica

171

3.1 Nasce un nuovo repertorio 3.2 L’importanza del violino e dell’organo 3.3 I nuovi generi strumentali ARCANGELO CORELLI, 166 GIROLAMO FRESCOBALDI, 168 4.1

ascolti A146 A147

PEROTINO Frammento, 131 GUILLAUME DUFAY Kyrie, 131

A148

LAURO, 134

A149 GUILLAUME DUFAY Donnés l’assault, 136 A150 JOSQUIN DESPRÈS Scaramella va alla guerra , 138 A151 ALESSANDRO STRIGGIO Il gioco di primiera, 139

A152 JACQUES ARCADELT Ave Maria, 142 A153 La pastorella/Il fraticello A154 LUCA MARENZIO O tu che fra le selve, 144 A155 GESUALDO DA VENOSA Luci serene e chiare, 145 A156 MARTIN LUTERO Ein feste Burg, 146 A157 J.S. BACH Chorale das Wort sie sollen lassen stahn cantata BWV n 80, 147 A158-A162 GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA Veni sponsa Christi, 148 A163 ORLANDO DI LASSO Olà o che bon eco Olà, oh che bon’eco, 149 A164 GIOVANNI GABRIELI La spiritata, 151

A165 BARTOLOMEO TROMBONCINO Zephiro spira e’l bel tempo rimena, 155 A166 GIROLAMO FRESCOBALDI Capriccio sopra il cucco, 155

A167-A168 CLAUDIO MONTEVERDI Il combattimento di Tancredi e Clorinda, 160 A169 A170 A171 A172

HENRY PURCELL Abdelazer, Intermezzo, 162 JEAN-BAPTISTE LULLY Armida, Ouverture, 163 ARCANGELO CORELLI Sonata La follia, 166 GIROLAMO FRESCOBALDI Toccata Quarta per organo, 168

INDICE

9

ascolti

UNITÀ 4 LA PRIMA METÀ

DEL SETTECENTO

L’età della raffinatezza e dell’eleganza L’età dell’assolutismo 1.

172 172 174

L’opera lirica e l’opera buffa

176

1.1 1.2 1.3

Lo svago del Settecento Il mestiere del librettista Gli intermezzi comici

176

2. Alla corte dei Luigi di Francia

181 181 181 182 182 182

176 177

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI, 178

2.1 Arte versus natura 2.2 Italia versus Francia

3. Una sfida sul pentagramma

3.1 La riforma del melodramma 3.2 I principi della riforma CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK, 183

4. Le novità della musica strumentale

185 185 186 186

Note chiave per il ripasso

202

Verifica

203

UNITÀ 5 IL CLASSICISMO

204

4.1 I generi strumentali 4.2 L’espressione degli “affetti” 4.3 Le regole essenziali della fuga FRANÇOIS COUPERIN, 188 DOMENCO SCARLATTI, 190 ANTONIO VIVALDI, 191 GEORG FRIEDRICH HÄNDEL, 194 JOHANN SEBASTIAN BACH, 197

L’età della riscoperta dell’antichità classica L’età della ragione

CARL PHILIPP EMANUEL BACH, 208

1.

204 206

JOHANN CHRISTIAN BACH, 209

La musica dell’età classica 1.1 1.2 1.3

Le possibilità espressive I generi Le forme LUIGI BOCCHERINI, 214

210 210 210 211

2. La sinfonia

216 216

Note chiave per il ripasso

230

Verifica

231

UNITÀ 6 IL ROMANTICISMO

232

2.1

La storia della sinfonia FRANZ JOSEPH HAYDN, 217 WOLFGANG AMADEUS MOZART, 220 LUDWIG VAN BEETHOVEN, 226

1.

L’età dei sentimenti e delle emozioni

232

L’età della libertà

234

La musica romantica

236 236 236 237 237

1.1 1.2 1.3 1.4

La musica strumentale romantica Il virtuosismo strumentale L’orchestra Il tema conduttore e la melodia infinita NICCOLÒ PAGANINI, 238

2. Il poema sinfonico

240

3. L’opera lirica

259 259 259 260

FRANZ LISZT, 241 HECTOR BERLIOZ, 243 FRYDERYK CHOPIN, 246 FELIX MENDELSSHON- BARTHOLDY, 248 FANNY MENDELSSHON, 250 FRANZ SCHUBERT, 251 ROBERT SCHUMANN, 253 CLARA WIECK SCHUMANN, 256 JOHANNES BRAHMS, 257

3.1 La musica e la parola 3.2 Le forme del teatro musicale 3.3 Le parti dell’opera

10

INDICE

A173 FRESCOBALDI Ricercare Sesto, 173 A174 HÄNDEL Suite n. 5, Quarto mov. Fabbro armonioso., 173 A175 GIOVANNI PERGOLESI La serva padrona: Stizzoso mio stizzoso, 179 A176 GIOVANNI PERGOLESI La serva padrona, Stare a letto, 180 A177 GIOVANNI PERGOLESI La serva padrona, Sempre in contrasti, 180 A178 CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK Orfeo ed Euridice: Che farò senza Euridice, 183 A179 CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK Orfeo ed Euridice, Chi mai dell’Erebo, 184 A180-A184 FRANÇOIS COUPERIN I fasti della grande e antica Mxnxstrxndxsx, 188 A185 DOMENICO SCARLATTI Sonata K 380, 190 A186-A198 ANTONIO VIVALDI Concerti delle stagioni, 191 A199-A203 GEORG FRIDERIC HÄNDEL Musica sull’acqua. Suite, 195 A204-A208 JOHANN SEBASTIAN BACH Suite per orchestra n° 2, Danze, 198 A209 JOHAN SEBASTIAN BACH Suite per orchestra n°3. Aria sulla quarta corda, 200 A210 JOHAN SEBASTIAN BACH La cantata del caffè. Finale, 200 A211 JOHAN SEBASTIAN BACH Cantata BWV 147, 201 A212 JOHAN SEBASTIAN BACH Arte della fuga, 205 A213 WOLFGANG AMADEUS MOZART Sonata per pianoforte K 545, 205 A214 CARL PHILIPP EMANUEL BACH Sinfonia amburghese, 208 A215 JOHANN CHRISTIAN BACH Sinfonia op. 9 n. 2. Andante, 209 A216 LUIGI BOCCHERINI La ritirata di Madrid, per quintetto d’archi, 215 A217 LUIGI BOCCHERINI Quintetto G 448, per chitarra e archi, Fandango, 215 A218 FRANZ JOSEPH HAYDN Sinfonia n. 100, I° Movimento, 217 A219 FRANZ JOSEPH HAYDN Sinfonia n° 100, II° movimento, 218 A220-A221 FRANZ JOSEPH HAYDN Sinfonia n° 100, III° e IV° movimento, 219 A2229-A224 WOLFGANG AMADEUS MOZART Serenata K 239, Rondò, 221 A225-A228 WOLFGANG AMADEUS MOZART Concerto per pianoforte e orchestra n. 21 K 467, Andante, 221 A229-A234 WOLFGANG AMADEUS MOZART Il flauto magico, Ouverture, 222 A235 WOLFGANG AMADEUS MOZART Il flauto magico, Il catturapasseri, 223 A236 WOLFGANG AMADEUS MOZART Il flauto magico, Colomba o tortorella, 224 A237 WOLFGANG AMADEUS MOZART Il flauto magico, L’amore trionfa, 224 A238-A239 LUDWIG VAN BEETHOVEN Settimino op. 20, Minuetto, 227 A240-A242 LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonata per pianoforte n. 23, op. 57. Terzo movimento., 227 A243-A244 LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonia n. 5 op. 67, 228 A245 WOLFGANG AMADEUS MOZART Quartetto, K 387, 233 A246 FRYDERIK CHOPIN Preludio, op. 28 n° 13, 233 A247-A248 NICCOLÒ PAGANINI Capriccio op. 1 n. 9 e n. 5, per violino, 239 A249 FRANZ LISZT Mazeppa, 241 A250-A256 HECTOR BERLIOZ Sinfonia fantastica, 243 A257-A261 FRYDERYK CHOPIN Preludi op. 28: n. 3, 4, 10, 11, 16, 246 A262-A263 FRYDERYK CHOPIN Due studi, op. 25 n. 9 e op. 10 n. 3, 247 A264 FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY Sinfonia italiana, presto Salterello, 249

ascolti

GIOACHINO ROSSINI, 261 GAETANO DONIZZETTI, 263 VINCENZO BELLINI, 264 GIUSEPPE VERDI, 265 RICHARD WAGNER, 268

Note chiave per il ripasso

270

Verifica

271

UNITÀ 7 LA BELLE ÉPOQUE

272

Una nuova età dell’oro L’età del progresso e della tecnologia

272 274

JOHANN STRAUSS, 276

1.

Dalla musica nazionale al folklore

1.1 1.2

Nascono le scuole nazionali La scuola russa MODEST MUSORGSKIJ, 278 NIKOLAJ RIMSKIJ-KORSAKOV, 280

2. Il linguaggio del corpo 2.1 Il balletto 2.2 Il balletto russo

PETR IL’IČ ČAJKOVSKIJ, 283 ANTONIN DVOŘÁK, 287 ENRIQUE GRANADOS, 289 JAN SIBELIUS, 291

277 277 277 282 282 282

3. Nuovi linguaggi musicali e artistici

293 293 293

4. Debussy e Mahler: due fari proiettati sul Novecento

299

Note chiave per il ripasso

304

Verifica

305

UNITÀ 8 IL NOVECENTO

306

3.1 Nasce il verismo musicale 3.2 I fermenti artistici della Belle Époque GIACOMO PUCCINI, 294 GEORGES BIZET, 297 CLAUDE DEBUSSY, 300

GUSTAV MAHLER, 302

L’età della sperimentazione L’età delle guerre mondiali (1900- 1945)

306 308

AMY BEACH, 310 MAURICE RAVEL, 311 OTTORINO RESPIGHI, 313 IGOR STRAVINSKIJ, 315 DIMITRIJ ŠOSTAKOVIČ, 318 CHARLES IVES, 320 MANUEL DE FALLA, 321

1.

Il nuovo spettacolo musicale

1.1 1.2

Un nuovo tipo di balletto Un nuovo genere: il musical GEORGE GERSHWIN, 324

323 323 323

2. Una rivoluzione fra i suoni

326 326 326

Note chiave per il ripasso

330

Verifica

331

2.1 La musica tonale in discussione 2.2 La dodecafonia ARNOLD SCHÖNBERG, 327

UNITÀ 9 IL JAZZ 1.

332

L’arte di improvvisare Le voci dell’integrazione

332

Work song, spiritual e la nascita del jazz

336 336 336 336 337 337 337 337

1.1 1.2 1.3

I work song Gli spiritual I gospel

2. L’anima del blues

2.1 Dalle campagne alle città 2.2 Un nuovo colore 2.3 Dalla voce allo strumento

A265-A266 FANNY MENDELSSOHN Lied, 250 A267-A274 FRANZ SCHUBERT Sinfonia n° 8. Primo movimento, 251 A275-A279 ROBERT SCHUMANN Carnaval, 254 A280 ROBERT SCHUMANN Concerto per pianoforte e orchestra, op. 54. Allegro affettuoso. Esposizione, 255 A281 CLARA WIECK SCHUMANN Scherzo in do minore op. 14, 256 A282 JOHANNES BRAHMS Concerto per violino e orchestra, Adagio, 258 A283-A285 GIOACHINO ROSSINI Il Barbiere di Siviglia Finale atto primo, 261 A286 GAETANO DONIZETTI L’elisir d’amore, Una furtiva lacrima, 263 A287 VINCENZO BELLINI Norma, 264 A288 GIUSEPPE VERDI Il trovatore, Scena del terzo atto., 266 A289-A291 RICHARD WAGNER Walkiria, La cavalcata delle Valchirie, 269 A292 CLARA WIECK-SCHUMANN Notturno, 273 A293 CLAUDE DEBUSSY Danseuse des Delphes, 273 A294 JOHANN STRAUSS Valzer Rosen ausdem Suden, 273 A295-A296 MODEST MUSORGSKIJ Boris Godunov, Scena dell’Incoronazione, 279 A297 NIKOLAJ RIMSKIJ-KORSAKOV La grande Pasqua russa, 281 A298-A304 PËTR IL’IČ ČAJKOVSKIJ Lo Schiaccianoci, 283 A305-A313 ANTONIN DVOŘÁK Sinfonia dal Nuovo Mondo, 287 A314-A316 ENRIQUE GRANADOS Goyescas, 287 A317 JAN SIBELIUS Finlandia, 292 A318-A320 GIACOMO PUCCINI Gianni Schicchi, 295 A321-A324 GEORGES BIZET Giochi di bambini, 295 A325 CLAUDE DEBUSSY La Mer, 301 A326-A328 GUSTAV MAHLER Sinfonia n.2 Finale, 302 A329 DARIUS MILHAUD Le Boef sur le toit, 307 A330 REBECCA CLARKE Piano trio, Allegro vigoroso, 307 A331 AMY BEACH Sinfonia Gaelica, II movimento: Alla siciliana- allegro vivace- andante, 310 A332 MAURICE RAVEL La valse, Parte prima e terza, 312 A333-A336 OTTORINO RESPIGHI Fontane di Roma, 313 A337-A342 IGOR STRAVINSKIJ Petruška, 316 A343-A354 DIMITRIJ ŠOSTAKÓVIC Sinfonia di Leningrado: L’assedio, 319 A355 CHARLES IVES Il campo del Generale Putnam, 320 A356-A359 MANUEL DE FALLA Il cappello a tre punte, 322 A360 GEORGE GERSHWIN Un americano a Parigi, 325 A361 ARNOLD SCHÖNBERG Un sopravvissuto di Varsavia, 328

A362 A363

SIDNEY BECHET Old school, 333 JOHN COLTRANE After the rain, 333

A364

ANONIMO Roll Jordan roll, 336

334

A365 JOHN HURT Since I’ve laid my burdens down Mississippi, 337

INDICE

11

3. Il ragtime

3.1 Un nuovo strumento per il jazz 3.2 Un nuovo genere SCOTT JOPLIN, 339

338 338 338

4. Alla scuola degli afroamericani

340 340 340

5. Le big band e lo swing

342 342 342

4.1 Il Dixieland 4.2 La libertà di improvvisare LOUIS ARMSTRONG, 341 5.1 Le big band 5.2 Lo swing

LEON “BIX” BEIDERBECKE, 343 DUKE ELLINGTON, 345

BENNY GOODMAN, 344

6. Gli anni folli 6.1

7.

Il charleston

Contro un jazz di massa

Il bepop Le piccole formazioni GLENN MILLER, 347 CHARLIE PARKER, 349

7.1 7.2

8. La reazione al bebop

346 346 348 348 346

9. Un jazz più libero

350 350 351 351 351

10. Grandi voci femminili

355

Note chiave per il ripasso

356

Verifica

357

8.1

Il cool jazz

9.1 Il free jazz 9.2 Nuove contaminazioni MILES DAVIS, 352 ORNETTE COLEMAN, 353 JOHN COLTRANE, 354

ascolti A366 A367 A368-A363 A369 A370 A371

SCOTT JOPLIN Maple leaf rag, 339 ANONIMO Livery stable blues. Il blues della stalla, 340 LOUIS ARMSTRONG S.O.L. Blues, 341 LEON “BIX” BEIDERBECKE Davenport Blues, 343 BENNY GOODMAN Sing sing sing, 344 DUKE ELLINGTON Take the A train, 345

A372 A373 A374 A375 A376 A377 A378 A379 A380-A385

JAMES P. JOHNSONS The Charleston, 346 GLENN MILLER Chattanooga Choo Choo, 347 DIZZY GILLESPIE 52ND Street Theme, 348 CHARLIE PARKER Now’s the time, 349 GERRY MULLIGAN Jeru, 350 MILES DAVIS So what, 352 ORNETTE COLEMAN W.R.U., 353 JOHN COLTRANE Blue Train., 354 GEORGE GERSHWIN Summertime, 355

A386 A387

PHILIP GLASS String quartet, 359 PHILIPPE MANOURY Prologo, 359

UNITÀ 10

IL MONDO CONTEMPORANEO

358

L’Età dello sperimentalismo L’età della guerra fredda

1.

Gli sperimentatori

1.1 1.2 1.3 1.4

La musica aleatoria La musica seriale e il neo-espressionismo Minimalismo Il gusto del colore strumentale BENJAMIN BRITTEN, 364 KRZYSZTOF PENDERECKI, 366 BRUNO MADERNA, 368 GYÖRGY LYGETI, 369

362 362 362 363 363

2. I miracoli dell’elettronica

370 370 370 370

Note chiave per il ripasso

374

Verifica

375

2.1 I primi esperimenti 2.2 La musica concreta 2.3 La musica elettronica LUCIANO BERIO, 371 STEVE REICH, 372 KAIJA SAARIAHO, 373

UNITÀ 11 1.

LA MUSICA LEGGERA

Un genere di intrattenimento 1.1 La musica degli anni Cinquanta 1.2 Dalla musica folk al rock and roll 1.3 La musica beat 1.4 La musica beat in Italia 1.5 Il rock nel mondo negli anni Settanta 1.6 Il progressive rock, l’hard rock e l’heavy metal 1.7 La canzone d’autore nel mondo 1.8 La disco music 1.9 Il punk e le rock band

12

INDICE

A388 BENJAMIN BRITTEN War requiem, Dies irae, 364 A389-A390 KRZYSZTOF PENDERECKI Trenodia per le vittime di Hiroshima, Introduzione e Finale, 366 A391 BRUNO MADERNA Continuo, 368 A392 GYÖRGY LIGETI Continuum, 369 A393 LUCIANO BERIO Sequenza 4 per pianoforte, 371 A394 STEVE REICH New York Counterpoint III, 372 A395 KAIJA SAARIAHO Nymphea, “Jardin secret III”, 373

376 376 376 377 377 378 378 378 379 379 379

1.10 1.11 1.12 1.13

La World Music La nascita del rap La televisione e la musica pop La musica leggera negli anni Duemila

2. La musica leggera in Italia 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5

Le origini della canzone in Italia La canzone italiana da Sanremo al beat La canzone d’autore in Italia Gli anni Novanta Gli anni Duemila e la musica trap

380 380 381 381 382 382 382 382 383 383

PARTE

1

GLI ORIZZONTI DELLA MUSICA

UNITÀ

Trovi la spiegazione della differenza tra suono e rumore nel VOLUME B

1

LA FONOSFERA

1

Un prezioso informatore L’udito è un informatore prezioso sulla realtà che ci circonda: ci fa capire se una cosa sta ferma, se si avvicina o si allontana, se sta su o giù, se è grossa o piccola. Ogni suono ha precise caratteristiche che ne definiscono l’identità. Dal suono che produce possiamo, a volte, facilmente immaginare l’oggetto che lo ha generato.

Con il termine suono si indica abitualmente una percezione sonora piacevole, mentre la parola rumore indica una percezione spiacevole. Il modo più corretto per classificare il mondo sonoro che ci circonda è assegnare a ciascun fenomeno acustico la giusta definizione: • si parla di effetto sonoro per indicare qualsiasi fenomeno acustico; • si dice suono determinato un suono intonato che può essere cantato, cioè ripetuto con la voce o con uno strumento musicale; • si dice suono indeterminato o rumore un effetto sonoro confuso, dove non si riconosce un suono determinato.

Nel tempo l’udito ha imparato a riconoscere suoni e rumori molto diversi da quelli dell’ambiente naturale a cui era abituato.

Adesso pensa alla tua esperienza quotidiana. Ogni giorno arrivano al tuo orecchio suoni e rumori di ogni genere: • in casa: gli elettrodomestici, il trillo del telefono, il suono della caffettiera, l’aspirapolvere…

• in strada: il motore acceso delle auto, i clacson che suonano nel traffico, i lavori stradali…

• a scuola: le voci, le porte che si chiudono, la campanella…

• nei luoghi naturali: la pioggia, il vento, i tuoni…

Fonometro

Molte delle invenzioni che rendono la nostra vita più comoda sono anche la causa di ciò che viene definito inquinamento acustico. L’inquinamento acustico si aggiunge all’inquinamento dell’aria e delle acque, contribuendo a danneggiare la nostra salute. Appositi strumenti, i fonòmetri, rilevano i rumori e misurano la loro intensità in decibel, l’unità di misura del suono.

14

PARTE

1

GLI ORIZZONTI DELLA MUSICA

2 Come percepiamo

i suoni e i rumori

Il senso dell’udito ha sede nell’orecchio, l’organo che ci permette di raccogliere ed elaborare le vibrazioni prodotte da suoni e rumori. Per essere percepite, le vibrazioni delle sorgenti sonore devono arrivare sino all’orecchio, perciò è necessario un mezzo che le trasporti: nella maggioranza dei casi tale mezzo è l’aria, ma può anche essere l’acqua o un corpo solido, come il legno o il ferro.

La vibrazione genera una successione di compressioni e di espansioni delle molecole che circondano la sorgente: questo fenomeno è detto onda sonora.

L’orecchio è composto da tre parti: l’orecchio esterno, l’orecchio medio e l’orecchio interno.

ORECCHIO ESTERNO

ORECCHIO MEDIO

canali semicircolari

ORECCHIO INTERNO

finestra ovale nervo

incudine

acustico

martello

condotto uditivo

chiocciola timpano staffa

padiglione auricolare

tromba di Eustachio

2.1 L’orecchio esterno Nell’orecchio esterno trovano posto il padiglione auricolare e il condotto uditivo esterno.

Il padiglione auricolare è una struttura in cartilagine ed è l’unica parte visibile dell’orecchio la cui funzione è quella di raccogliere le vibrazioni per convogliarle nel condotto uditivo.

Il condotto uditivo esterno è un canale che entra nel cranio e conduce all’interno dell’orecchio le vibrazioni dell’aria. Termina a contatto con il timpano, una membrana sottile che separa l’orecchio esterno dall’orecchio medio.

Le parti dell’orecchio.

2.2 L’orecchio medio INTERVISTA IL TECNICO DEL SUONO

L’orecchio medio occupa la cassa timpanica, una piccola cavità delle ossa del cranio che comunica con la faringe mediante un canale chiamato tromba di Eustachio. Nella cassa timpanica si trova una catena di tre ossicini, i più piccoli dell’organismo, che trasmettono le vibrazioni del timpano, amplificandone l’intensità: sono il martello, l’incudine e la staffa. Il martello, che appoggia sul timpano, entra in vibrazione e trasmette le oscillazioni all’incudine; questa, a sua volta, le trasmette alla staffa, che appoggia su una membrana che chiude la finestra ovale, un’apertura che separa l’orecchio medio dall’orecchio interno. Di solito le pareti della tromba di Eustachio aderiscono l’una all’altra e chiudono il canale, ma quando deglutisci si allontanano in modo che l’aria possa attraversarlo: in questo modo la pressione dell’aria viene bilanciata da entrambe le parti della membrana del timpano.

UNITÀ

1

LA FONOSFERA

15

2.3 L’orecchio interno L’orecchio interno è formato da due vescicole, il sacculo e l’utricolo, piene di un liquido chiamato endolinfa. Dal sacculo si origina la chiocciola (o coclea), così chiamata per la sua forma di canale avvolto a spirale. L’organo uditivo vero e proprio è l’organo del Corti, che si trova proprio nella chiocciola: è costituito da più di 25 000 recettori uditivi, cellule sensoriali munite di ciglia, i cui prolungamenti formano il nervo acustico, che collega l’orecchio con il cervello.

WHYL[L KLSSH JOPVJJPVSH

YLJL[[VYP \KP[P]P VYNHUV KLS *VY[P

TLTIYHUH [LJ[VYPH ULY]V HJ\Z[PJV

La struttura dell’orecchio interno

3 Come funziona l’orecchio Quando un’onda sonora giunge all’orecchio, percorre il condotto uditivo e, giunta al timpano, fa vibrare la membrana. Il timpano si rigonfia avanti e indietro con la medesima frequenza delle onde sonore che lo colpiscono, trasmettendo le vibrazioni ai tre ossicini e alla finestra ovale. Le vibrazioni della finestra ovale si trasmettono all’endolinfa contenuta nella chiocciola e alla membrana tectoria, una struttura anatomica posta sopra i recettori uditivi. Muovendosi, la membrana tectoria stimola le ciglia dei recettori uditivi, che generano impulsi elettrici. Il nervo acustico trasporta gli impulsi elettrici al cervello: è a questo punto che noi riceviamo una sensazione sonora. Le cellule sensoriali dell’orecchio non sono tutte uguali, perché hanno ciglia di lunghezze diverse che percepiscono suoni differenti. Alcune sono stimolate dai suoni acuti, cioè da vibrazioni rapide, altre dai suoni gravi, cioè da vibrazioni lente. In questo modo l’orecchio riesce a distinguere un suono dall’altro.

ULY]V HJ\Z[PJV

HYLH \KP[P]H VUKL ZVUVYL

Il meccanismo di percezione del suono.

16

PARTE

1

GLI ORIZZONTI DELLA MUSICA

4 I danni da rumore L’orecchio umano percepisce suoni compresi tra la soglia di udibilità, cioè il livello sonoro minimo rilevabile, e la soglia del dolore, oltre i 120 decibel. I rumori quando superano costantemente gli 80 decibel, diventano sgradevoli e si può parlare di inquinamento acustico. La sensibilità sonora varia da persona a persona, ma esiste una soglia di tolleranza che è valida per tutti. I danni provocati da effetti sonori troppo elevati sono di diverso tipo: • traumi uditivi: l’esposizione al rumore forte provoca la distruzione delle cellule uditive che non si rigenerano e questo causa la perdita progressiva dell’udito e, nei casi più gravi, la sordità; • effetti su altri organi sensoriali: poiché l’orecchio è anche la sede del senso dell’equilibrio, il rumore forte agisce negativamente creando vertigini e nausee; • effetti psicologici: sentimenti negativi, di disagio, di angoscia, di fastidio e di paura ma anche difficoltà di concentrazione, irritabilità, rallentamento dell’attività intellettiva e motoria.

• effetti fisiologici: stanchezza, senso di fatica, emicranie, accelerazione del battito cardiaco e della respirazione, disturbi del sonno.

soglia di udibilità umana

accettabile

forte moderato

Scala dei decibel.

fruscio di foglie

respiro

frigorifero

bisbiglio

conversazione

pioggia moderata

traffico

troppo forte soglia del dolore

molto forte

camion

sirena polizia

elicottero

phon

trombone

fuochi d’artificio

motore a reazione

Attività di produzione del suono in relazione alla scala dei decibel.

UNITÀ

1

LA FONOSFERA

17

5 Udire o ascoltare?

Abbiamo detto che la vita di ognuno di noi è immersa in un flusso continuo di suoni e di rumori, dai quali facciamo sempre più fatica a difenderci e spesso sembra che l’unica arma sia quella di non ascoltare. È importante fare una distinzione su due termini: udire e ascoltare. Con il verbo udire intendiamo solo la percezione sensoriale di un suono o di un rumore; si tratta di un’azione passiva che avviene quando le onde sonore raggiungono l’orecchio e vengono trasformate in segnali elettrici che il cervello può interpretare.

Il verbo ascoltare invece, indica un’azione attiva che implica attenzione e consapevolezza di ciò che l’onda sonora trasmette.

Facciamo un esempio: si ode la pioggia che cade; si ascolta la lezione in classe.

Alla base di ogni attività musicale, dal suonare al cantare, c’è proprio la capacità di ascoltare cioè la capacità di prestare attenzione ai suoni.

“La musica è prima di tutto nel mondo che ci circonda, in una macchina da scrivere o in un calabrone, nei miei passi o nel battito del mio cuore... e soprattutto nei silenzi... A confronto di questa meravigliosa musica naturale, la musica prodotta dagli uomini appare così povera e monotona...”

Queste parole sono state scritte da un compositore del Novecento, l’americano John Cage. Il compositore ci suggerisce che il mondo che ci circonda possiamo viverlo come un’immensa orchestra dalle innumerevoli possibilità sonore, guidata da un direttore sconosciuto. È il sonorama, cioè il panorama sonoro che ci fa piacere.

ascolta 1 A1-A6

Guarda attentamente le seguenti immagini, a una a una. Che cosa ti mostrano? Che senso hanno?

Ascolta una serie di frammenti musicali e abbina ad ogni immagine il frammento che ti sembra più adatto ad esprimerne il senso. Se per un’immagine ti sembra che nessun frammento vada bene, fai una crocetta nel quadratino. Discuti gli abbinamenti fatti con i tuoi compagni e le tue compagne.

A

B

C

D

E

F

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PARTE

1

GLI ORIZZONTI DELLA MUSICA

ascolta 2 A7-A8

Un compito per la tua creatività Immagina che queste immagini siano le scene di un unico film, ambientato tra oggi e una preistoria di fantasia. Disponi le immagini da 1 a 6 nella successione che preferisci, a seconda del senso che vuoi dargli. Puoi usarle tutte sei, o trascurarne qualcuna se non si accorda con la tua storia. Prima di iniziare, ascolta due possibili colonne sonore. Scegli quella che meglio si accorda al tuo film.

UNITÀ

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LA FONOSFERA

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UNITÀ

2

L’ESPERIENZA DELLA MUSICA

1

Cosa ci fa capire la musica?

Ascoltare una musica può essere un momento piacevole e gratificante oppure può ricordarti situazioni tristi e dolorose. Una musica si può amare oppure no, sia quando la ascolti, sia quando la canti o la suoni. Possiamo dire che la musica è un’esperienza legata al mondo delle emozioni.

Perché allora si dice capire la musica? Cosa c’è da capire?

Pensa a quando senti una frase come “Oggi è una bella giornata di Sole”. Capisci immediatamente il contenuto della frase perché fin da piccolo hai imparato le regole del linguaggio: sai distinguere il singolare dal plurale, il maschile dal femminile, il presente dal futuro, e così via.

Con la musica si verifica qualcosa di simile. Anche la musica ha un suo vocabolario e una sua speciale grammatica e puoi capirla meglio quanto meglio conosci le sue regole e il suo modo di funzionare.

Sono tante le cose che anche un piccolo frammento musicale può suggerire a chi lo pratica e a chi lo ascolta: • sensazioni: calore (freddo/caldo), luce (chiaro/scuro), tatto (ruvido/liscio), gusto (aspro/dolce) e altre ancora; • movimenti e azioni: camminare, correre, saltare; • sentimenti ed emozioni: felicità, malinconia, dolore, paura; • pensieri: ricordi, sogni, immagini

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PARTE

1

GLI ORIZZONTI DELLA MUSICA

ascolta 1 Chiudi gli occhi, ascolta queste tracce musicali e prova a capire quale esperienza ti suggerisce ogni ascolto.

MUSICHE SENSAZIONALI A9-A11

Quale sensazione ti viene spontaneo associare a una musica?

Ascolta due volte i tre frammenti proposti. La seconda volta assegna 1 alla musica che ti suggerisce una sensazione di maggiore luminosità e 3 a quella che ti suggerisce un senso maggiore di buio.

A B C

Ora ascolta altri tre frammenti. Assegna 1 a quello che ti dà una sensazione di liA12-A14 scio e 3 a quello che ti dà una sensazione di ruvido.

A B C

ascolta 2 MUSICHE IN AZIONE A15-A16

Quali azioni ti viene spontaneo associare a una musica? Ascolta i tre frammenti musicali proposti. Assegna 1 a quello che ti sembra più nervoso e 3 a quello che ti sembra più quieto: A B C

ascolta 3 MUSICHE EMOZIONANTI A18-A20

Quale emozione ti viene spontaneo associare a una musica?

Ascolta i tre frammenti musicali proposti. Assegna 1 a quello che ti sembra più triste e 3 a quello che ti sembra più allegro.

A B C

Le scelte che hai fatto negli esercizi precedenti sono tutte impressioni personali e quindi soggettive. Se confronti le tue valutazioni con quelle fatte dai tuoi compagni di classe, puoi notare che il frammento che a te dà una sensazione di luminosità ad altri invece suggerisce una sensazione di buio e così via.

Si può dare un giudizio oggettivo su una musica, cioè un giudizio su cui possiamo essere tutti d’accordo?

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2

L’ESPERIENZA DELLA MUSICA

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2 Soggettivo e oggettivo Ormai hai capito che anche con la musica si possono esprimere pareri soggettivi e pareri oggettivi. Per esempio, prendiamo una canzone lenta, cantata sottovoce e accompagnata dalla chitarra. Se dici: “Questa canzone è triste” esprimi un tuo parere personale e quindi soggettivo, perché un tuo compagno potrebbe pensare che quella stessa canzone è romantica e a un altro ancora potrebbe sembrare noiosa. Invece, se affermi che la canzone è lenta, o che è accompagnata dalla chitarra, o che è cantata sottovoce, esprimi un dato di fatto e quindi oggettivo.

I giudizi soggettivi sono prima di tutto quelli che riguardano gli stati d’animo di una persona, le sue emozioni e sensazioni.

I giudizi oggettivi sono invece quelli che si riferiscono ai dati di fatto, a ciò che non può essere messo in discussione. Nella musica corrispondono ai suoi aspetti tecnici, cioè alle regole della sua grammatica.

Il primo passo per capire la musica è saper distinguere se ne stai parlando in modo soggettivo oppure oggettivo.

3 Analizzare la musica Il secondo passo ancora più importante è spiegare su quali elementi musicali tecnici, e quindi oggettivi, si basa il nostro giudizio Un buon metodo per analizzare la musica è quello delle “due mosse”: COSA ESPRIME la musica in termini di sensazioni, azioni, sentimenti e COME questo messaggio è espresso cioè quali suoni e tecniche applica il compositore per ottenere ciò che la musica esprime. Negli ascolti che troverai nelle pagine di questo libro, solo alcune volte saranno indicate le risposte a entrambe le domande. Qualche volta sarai invitato a scoprire il COSA, altre volte il COME. Ricorda: il COSA riguarda l’impressione o l’interpretazione personale; mentre il COME riguarda gli elementi musicali oggettivi, cioè tecnici, su cui l’interpretazione si basa.

Se dico: “Questa musica mi fa pensare a un cavallo che galoppa”, non spiego da dove mi viene questa impressione. Ma se dico “Questa musica mi fa pensare al galoppo perché si basa sul ritmo tipico di un cavallo che galoppa”, do una spiegazione più accurata alla mia affermazione perché sto indicando com’è oggettivamente il ritmo.

COSA esprime

COME lo esprime

Un cavallo che galoppa.

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PARTE

1

Il sovrapporsi di suoni di più tamburi in sequenza.

GLI ORIZZONTI DELLA MUSICA

4 Le regole

della grammatica musicale Quando si ascolta una musica gli aspetti tecnici di base sono semplici da riconoscere. Sono l’intensità, la velocità, il timbro, il ritmo, la melodia e il modo. Vediamoli nel dettaglio uno per volta.

4.1 Intensità o volume

Trovi la spiegazione del volume nel capitolo Le dimensioni del suono VOLUME B

A un concerto rock o in una discoteca, il volume, o intensità, di solito è molto elevato. Anche nella musica scritta per una grande orchestra, il volume può arrivare a essere molto forte.

Ma c’è una differenza fondamentale tra l’orchestra e il concerto rock. Un brano rock è il più delle volte forte dal principio alla fine, invece altri generi di musica passano dal forte al piano e anche al pianissimo, e viceversa, in continuazione.

Perché? Perché in questi casi il compositore cerca di esprimere con i suoni certi effetti particolari, che sarebbe impossibile esprimere se il volume fosse sempre forte.

Pensa a un treno che arriva da lontano, ti passa davanti, e se ne va. Com’è il volume del suono che senti? Inizia piano, cresce fino a fortissimo, poi diminuisce fino a sparire. Ecco allora che se un compositore vuol darti l’idea di qualcosa che si avvicina, ricorre a un crescendo; se vuole darti l’idea di qualcosa che si allontana, ricorre a un diminuendo.

Un altro esempio riguarda le emozioni. Quando una persona è eccitata, si esprime a piena voce; quando è depressa, la sua voce si sente appena. Perciò, quando un compositore vuole dare il senso di un’emozione intensa usa il forte; nel caso opposto usa il piano.

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2

L’ESPERIENZA DELLA MUSICA

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I cambiamenti d’intensità di una musica prendono il nome di dinamica e servono proprio per aumentare le possibilità espressive della musica.

Ora ascolta le tre tracce musicali proposte e applica l’analisi “in due mosse” per esercitarti sulla comprensione del volume. Leggi prima cosa esprime ciascuna traccia e come è espressa la dinamica dei suoni. Tieni le mani vicine quando la musica procede pianissimo; allontanale sempre più quando procede verso il fortissimo.

FRANZ JOSEPH HAYDN A21

Sinfonia La sorpresa L’orchestra parte sottovoce su un accompagnamento ridotto a pochi suoni.

Poi improvvisamente:

COSA esprime

COME lo esprime

Intende creare una sorpresa inaspettata per il pubblico

a Procede gradatamente da piano a forte b Procede da forte a piano c Comincia piano poi esplode forte

OTTORINO RESPIGHI A22

Pini di Roma. I pini della Via Appia È lo stesso compositore a dirci che cosa si immaginava scrivendo questa musica: l’arrivo di un esercito romano.

COSA esprime

COME lo esprime

Alla fantasia del poeta appare una visione di antiche glorie. Arriva all’alba un glorioso esercito romano.

Marcia lungo la via Sacra, per ascendere al trionfo del Campidoglio.

Il volume sonoro fa capire bene come si muove questo esercito, nella fantasia del compositore. a Si avvicina sempre più: crescendo b Si allontana sempre più: diminuendo c Mantiene un’intensità costante

4.2 Velocità o andamento Trovi la spiegazione della velocità nel capitolo Le dimensioni del suono VOLUME B

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PARTE

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In passato il canto accompagnava le più diverse situazioni: si cantava nel gioco, nel lavoro, nella marcia e così via. Se il movimento era lento, anche il canto era lento, se il movimento era rapido lo era anche il canto.

Allo stesso modo, quando un musicista vuol suggerire qualcosa che si muove, adegua la velocità della musica a quella del movimento. Ad esempio, l’incedere faticoso di un grosso carro è tradotto con un adagio; la corsa sfrecciante di un treno, con un allegro vivace.

Anche la velocità è un aspetto tecnico elementare della musica che serve al musicista non solo per darci impressioni di movimento, ma anche per suggerire particolari situazioni o stati d’animo.

Come il volume associa determinati sentimenti a suoni forti e altri a suoni deboli, così vale per la velocità. Che sentimenti suggerirà, una musica lenta? E una musica agitata?

GLI ORIZZONTI DELLA MUSICA