El Arte y la EstĂŠtica
Porrini Elisabet
Teoría de la Estética Estética como rama de la filosofía Estética
Filosofía de la estética
¿Que nos dice el Diccionario de Estética?
Estética (del Griego aísthêsis (sensibilidad) adj.Perteneciente o relativo a la estética. adj. Perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la belleza .Placer estético adj.Artístico, de aspecto bello y elegante. f.Ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte. f.Conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento artístico. La estética del modernismo f.Armonía y apariencia agradable a la vista, que tiene alguien o algo desde el punto de vista de la belleza. Da más importancia a la estética que a la comodidad Ars (latín) Techne (Griego)
La belleza es un concepto histórico, social y culturalmente condicionado. Es un concepto abierto, inestable y ambiguo. El ideal de belleza fundado en la armonía y la proporción se irá desplazando frente al subjetivismo estético de la Modernidad, solo se aceptará la belleza en la libertad de expresión de cada artista
Antigüedad Clásica
Sus mayores exponentes
Sócrates (470 – 399 a. C.)
El
arte esta asociado al concepto de lo útil y lo apropiado. Belleza: El
Estética del Contenido, Fin Moral
arte es la idealización de la naturaleza
La
vista tiene como fin ver belleza
Hasta Es
las cosas feas pueden ser bellas
la representación del cuerpo y el alma
Importancia Establece
del cuerpo en movimiento
el concepto de belleza espiritual
Platón (428-347 ac) EL arte como Téchnê es la capacidad creadora del hombre. Destreza, habilidad manual e intelectual. El arte es importante si cumple una función pedagógica o formadora del individuo . Exige a los artistas respetar la belleza basada en las leyes eternas (matemática, geometría) Introdujo el concepto de “mimesis” (como imitación) de una realidad no real. Las producciones artísticas como conjeturas ya que imitan la realidad de las formas y no la superior. (apariencias engañosas) En su obra Fedros habla sobre la belleza de las almas, en el Banquete sobre la belleza en general. En la Republica sostiene que el arte debe estar dirigido a perfeccionar la moral humana es por eso que expulsa a los artistas de la polis por considerar que representan una realidad que mentirosa y desvirtuada. ( El arte como degradación del mundo ideal). Belleza unida indisolublemente a lo bueno La Belleza existe en sí como idea y es captada por la razón.
Mimesis
Los pitagóricos pensaban que las cosas imitan o representan números. El sentido de mimesis en sus comienzos significaba imitación pero no en el sentido de actor sino de copia. En la actualidad este término tiene un significado tanto de representación como de imitación. Mas allá del como se imita, el problema mayor que plantea el concepto es el que se imita
Aristóteles (384-322 AC) Creó un sistema “causal” buscando la causa material en el origen de todo acontecimiento. Toma de Platón el concepto de “mimesis” No veía a la mimesis con connotaciones negativas. .El arte como imitación de la fuerza creadora de la naturaleza. El fin del hombre es acabar o completar lo que la naturaleza produce. Lo importante no es la fidelidad de un modelo sino su verosimilitud. (no se trata de ver a los hombres como son sino de cómo deberían ser) El arte como experiencia humana que exige tanto el conocimiento como la experiencia El arte ligado con el placer La belleza consistía en proporción, magnitud, justa medida. La belleza desinteresada y sin fines de lucro Retórica: Es bello lo que por un lado nos agrada y por otro lo que es valioso para si.( La belleza debe ser buena y agradable al mismo tiempo) La belleza es la razón en forma de leyes
Edad Media
La Belleza Suprema: Dios
Se conservan los conceptos mas importantes de la antigüedad clásica y los reelabora en torno al sentimiento de profunda religiosidad ((pensamiento teocéntrico) San Agustín sostenía que el arte debía descubrir en la realidad los vestigios de lo bello, creado por Dios. El arte como un atributo de Dios “Suprema Belleza” La belleza en la expresión, no en las formas (estética subjetiva) las cosas nos gustan porque son bellas o son bellas porque nos gustan? Son bellas por estar en armonía con Dios. Santo Tomás de Aquino, integridad o perfección rasgos esenciales de belleza, lo inacabado o mutilado es feo. Se pierde interés por la realidad, las proporciones la perspectiva. (Los personajes simbolizan mas que representan) El arte tenía una función social, práctica y didáctica Se produce una división entre Artes Liberales para lo que tiene que ver solo con la palabra y el pensamiento y Artes Manuales o Mecánicas para lo relacionado al trabajo servil o manual. (la pintura y escultura eran productos de artesanos) El artista era anónimo, un servidor de la comunidad El arte como un atributo de Dios “Suprema Belleza” La estética relacionada con la proporción, la armonía, la luz y el color Plotino, San Agustín Santo Tomás de Aquino.
Edad Moderna Renacimiento La Belleza: imitación de la naturaleza y su perfeccionamiento
Renovación del Arte: Retorno al racionalismo, al estudio de la naturaleza y al conocimiento empírico El arte (ars) se desliga de la función pedagógica y religiosa Comienza a tomar renombre y autonomía el artista La belleza oscilaba entre una concepción realista de imitación de la naturaleza y una visión ideal de perfección sobrenatural. La expresión de Bellas Artes es considerada un producto de la Ilustración (XVIII) En 1735, Alexander Baumgarten fue el creador del término “estética” y de sus concepciones en filosofía. “ciencia del conocimiento sensible” Descartes: Lo bello es lo verdadero, distinto y claro, revelado por las ideas innatas.
Inmanuel Kant (1724-1804) padre de la estética contemporánea.
•
Todo conocimiento se inicia con la experiencia
•
Critica del Juicio (1979) Habla de reglas universales : Juicios de gusto en el arte y la naturaleza
•
Sistematizó la nueva ciencia de la Estética.
•
Habla de lo bello y lo sublime y el juicio del gusto tratando de encontrar su validez universal.
•
El gusto como producto de los sentidos pero le otorga una universalidad racional
• •
Encontramos en las formas bellas una finalidad (el arte es necesario pero no sabemos para que) Se plantea que nos gusta de una obra de arte
•
La estética no esta relacionada con la racionalidad ya que muchas ideas no pueden expresarse con palabras .
•
El arte no tiene porque representar la realidad.
•
La finalidad de la belleza es la forma, no tiene en cuenta el contenido
•
La Estética es una paradoja. (la conceptualidad sin concepto, la finalidad sin fin)
•
Separa la estética de la lógica. (Cimientos de la Estética Contemporánea)
•
Es bello lo que sin concepto gusta universalmente
•
Lo sublime es donde la estética pierde las formas , lo que gusta independientemente de la resistencia de los sentidos. El exceso, el desbordamiento, la dirección al infinito.
Nietzsche (1844-1900)y la Estética Contemporánea Expresó sus ideas a través de parábolas y aforismos de estilo metafóricos (eterno retorno) Sus inicios intelectuales lo llevan al análisis y comprensión de la tragedia griega Su estética se caracteriza por ser opuesta a la moral cristiana que para el supone una negación de la vida. Establece dos impulsos estéticos que son dos categorías básicas para entender el arte: Impulso Apolíneo. Viene de Apolo, que encarna la contemplación y la visión onírica que lleva al hombre a aceptar la vida como experiencia individual. Es la alegría de vivir y de ser. Está en la base de la religiosidad griega y es un impulso típicamente plástico, relacionado con la escultura y la pintura. Las obras apolíneas son obras armónicas, de claridad y equilibradas. Impulso Dionisiaco. Viene de Baco, que encarna el éxtasis, la ebriedad..Es la desaparición de la individualidad. El individuo se deja llevar por la vida en común, que ayuda a soportar la vaciedad de su existencia. Convierte al hombre en un sátiro, no es equilibrado, se lanza a todo enfervorizado. Se relaciona más con la danza y la música (ritmo) y está en la base de la religiosidad orgiástica (del Asia Menor).Sus obras son fruto de la trasgresión, de la fuerza y la capacidad de destrucción. El hombre se adscribe a los dos impulsos, los cuales le reconcilian con la muerte y que se dejan empañar por la belleza de la vida. Nietzsche busca un hombre capaz de producir admiración, de hacer cosas grandes. Para él, la historia es un eterno retorno: dolor, mentira, maldades, es decir, en la historia no vale la flaqueza. El superhombre está preparado para la lucha y es necesario para individualizarse estéticamente. Todos los logros y objetivos los ve desde un estado estético.
Martín Heidegger 1889-1976 Dasein :Ser y Estar al mismo tiempo. Es estar arrojado sobre el mundo Es un ente existencial. El hombre no es una realidad sino una posibilidad Ente relacionante con los utensilios por medio de un proyecto humano Ser y Tiempo: el Ser es el siempre presente, lo intemporal, alejarse del tiempo. El ente si está atado al tiempo La obra de arte es una cosa (diferente a una mera cosa). reflexiona a partir del concepto de la mirada del artista, es decir, acerca de esa peculiar visión de los objetos que el “creador” o “imitador de la naturaleza” lanza sobre las cosas con el fin de dignificarlas y extraer de ellas todo su valor como formas. Una de las obras analizadas por Heidegger a propósito de esta reflexión es el cuadro posimpresionista de Vincent Van Gogh, en el que el motivo representado no es precisamente un ejemplar de algo que pueda considerarse como bello, al menos en principio: un par de botas viejas, desgastadas, casi rotas y a buen seguro malolientes. El objeto de experiencia estética sólo llega a ser tal cuando el artista que lo plasma o el observador que lo contempla lo hace de un modo especial, considerándolo como algo más interesante de lo que pudiera parecer a simple vista. De este modo un objeto que en principio podía presumirse como carente de cualquier valor estético, como es el caso de un par de botas viejas, una vez es escrutado por la mirada de un artista como Van Gogh y explicado por la pluma de un filósofo como Heidegger adquiere el valor de objeto digno de despertar una experiencia estética en aquel observador que se acerca a la obra con una postura receptiva.
La Belleza en la Posmodernidad
La actualidad de lo bello . (Hans Georg Gadamer)
Doble Puente entre lo antiguo y lo moderno Problema de la justificación y legitimación del arte Análisis de Hegel “el carácter del pasado del arte” Provocación Moderna surge a mediados de siglo IXX Cambios en la mirada del autor y en la recepción del espectador Arte antiguo y moderno como inseparables Paradoja del concepto arte Experiencia humanas fundamentales para entender el arte moderno: juego, símbolo y fiesta
El imperio del cinismo (P.Lóizaga)
Necesidad de analizas y justificar Consumo, Información, Tecnología, nuevos productos, bienes y servicios Auge de la Cultura mediática Altas concentraciones económicas e informáticas: Sociedad espectador El arte como instrumento de expresión Retorno a lo figurativo y al cuerpo Nuevas estéticas: Asco, la violencia, ambigüedad sexual, la muerte, el dolor, etc.
“ En lo estético somos posmodernos, en lo político somos modernos”
La educación en el arte posmoderno (Efland, Freedman, Stuhr)
La posmodernidad genera cambios importantes en la educación artística Nuevas concepciones de arte, cultura y educación
“El arte es una forma de producción cultural destinada a crear símbolos de una realidad común” Educación Posmoderna : Relación Saber/Poder No se pueden llevar verdades absolutas Nuevas vías de interpretación, diferentes puntos de vista y fragmentación de la cultura. Hay que reciclar contenidos y métodos Pluralismo, diversidad y análisis de conflictos conceptuales: Multiculturalismo Principios del Currículo posmoderno •Pequeñas
historias no cronológicas
•Investigación
y desarrollo de las relaciones del poder en el saber
•Deconstrucción •Doble
codificación
Finalidad del currículo: Mejorar y profundizar nuestro entendimiento del panorama social y cultural
No hay que ofrecer al alumno un solo camino o interpretación del conocimiento sino una serie de narraciones que intentan “dar significado a la experiencia”. El arte como producto cultural no revela una verdad única, sino que refleja el contexto.
“Es importante enseñar a pensar y especialmente enseñar a pensar en lo que se piensa”