#ENFOQUESDIVERSOS
A TRAVÉS DE SU CÁMARA, YOLANDA ANDRADE, MAYA GODED, YVONNE VENEGAS Y CAROL ESPÍNDOLA HAN CAPTURADO TEMAS COMO LA VIDA, LA FEMINIDAD, LA VIOLENCIA DE GÉNERO Y LA CULTURA POPULAR MEXICANA
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#ENELMUNDO
CRISTINA MIERES ZIMMERMANN VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL RAFAELA KASSIAN MIERES DIRECTORA DE SOFT NEWS
ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU DIRECTOR CREATIVO
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL
JUAN CARLOS CELAYETA DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES
DANIELA MICHELINE ZAMBRANO CADENA EDITORA
HAN
REDACCIÓN MENTE.MUJER @ELHERALDODEMEXICO.COM
Entre los nombres de los pioneros que resuenan en la historia de la fotografía, también han destacado nombres de mujeres quienes incursionaron en este arte a través de sus valiosas aportaciones.
Una de ellas es la botánica inglesa Anna Atkins, quien es considerada como la primera mujer fotógrafa en la historia, gracias a su trabajo Photographs of British Algae, en el que documentó y catalogó algas, plantas y flores, usando la técnica de la cianotipia, inventada por el británico John Herschel en 1842.
MÁS DATOS
l En 1839, Louis Daguerre creó el daguerrotipo.
l Lola Álvarez Bravo, la primera fotógrafa mexicana de la historia.
l La obra de Mariana Yampolsky es Patrimonio Documental de México.
JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA DIRECTORA DE VENTAS SOFT NEWS
AILEDD MENDUET COEDITORA ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO
Por su parte, Constance Fox Talbot (esposa del fotógrafo inglés William Henry Fox Talbot, inventor del método fotográfico de positivo-negativo), es considerada en la historia como la primera mujer en tomar una fotografía con cámara, que fue una imagen brumosa de un verso del poeta irlandés Thomas Moore.
l El 20 de febrero se conmemora el Día Internacional del Fotógrafo y Camarógrafo.
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Así es como, en el viejo continente, comenzaron a sonar otros nombres como Julia Margaret Cameron, fotógrafa británica quien es reconocida por sus retratos de corte artístico; Elizabeth Fulhame, química escocesa quien descubrió los mecanismos de la fotoreproducción; Lady Clementina Hawarden, quien fue fotógrafa de retratos en la época victoriana, o Isabel Agnes Cowper, quien por 23 años fue la fotógrafa oficial del South Kensington Museum (actual Victoria and Albert Museum de Londres).
En lo que se refiere a la historia de la fotografía en el país, esta co-
menzó en 1839, cuando el grabador francés Jean Prelier Dudoille tomó una fotografía del Puerto de Veracruz, marcando así el nacimiento de este arte en México, dando pie al surgimiento de grandes artistas de la lente como Dolores Martínez de Anda, mejor conocida en este medio como Lola Álvarez Bravo, quien es considerada la primera fotógrafa mexicana, de quien su obra es apreciada como una biografía visual de los ámbitos artísticos, urbano y rural de México en el siglo XX.
ARTURO RAMÍREZ GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN DE
También destacan nombres como Mariana Yampolsky, fotógrafa nacida en Chicago en 1925, naturalizada mexicana en 1954, fue una de las primeras mujeres en formar parte del Taller de Gráfica Popular. Ruth D. Lechuga y Bernice Kolko son otros de los nombres que resuenan en este rubro en México
En la actualidad, en el país destacan nombres como Graciela Iturbide, Yolanda Andrade, Lourdes Grobet, Flor Garduño, por sólo mencionar algunas.
A LO LARGO DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA, A NIVEL MUNDIAL,FOTOS: ESPECIAL l Anna Atkins, Elizabeth Fulhame, Julia Margaret Cameron, Lola Álvarez Bravo, Flor Garduño, Graciela Iturbide y Constance Fox Talbot. l Lourdes Grobet basó su obra en la lucha libre. l Bernice Kolko retrató el México de los 50's. l Ruth D. Lechuga fue doctora, fotógrafa, investigadora y coleccionista.
POR DANIELA ZAMBRANO DANIELA.ZAMBRANO @ELHERALDODEMEXICO.COM
Para Maya Goded, la fotografía fue la mejor forma de comunicarse, pues “me dio la libertad de poder investigar estos mundos que a mí me interesaban”, explicó en entrevista con Mente Mujer, quien, desde muy pequeña, tuvo una forma de comunicarse muy visual.
“Desde pequeña me acuerdo de que muchas cosas las expresaba pintando, porque tenía la facilidad para pintar. El lenguaje me costaba más”, aseguró la artista y confesó que de pequeña tuvo problemas de lenguaje, “como que me costaba lo de la palabra”.
Con el tiempo, Maya fue superando la barrera del lenguaje, sin embargo, en la fotografía encontró la mejor manera de expresión.
Al encontrar su gusto por este arte, Goded comenzó a viajar por diversas partes de México; y fue justo este andar el que la llevó a perfilar su trabajo en la violencia de género: “A mí me gustaba mucho mirar a las mujeres. Y me impresionó mucho la violencia que había en los pueblos. Me impresionó mucho que a las jovencitas se las robaban”, recordó Maya.
“Siempre acabo fotografiando y trabajando con mujeres. Hay un interés por mi género, de entender qué está pasando”, explicó la artista,
Vivimos tiempos de transformación. El escenario político y en particular los puestos de poder, se distribuyen en forma distinta a la de hace años.
Hoy en día, las mujeres ganamos cada vez más espacios directivos, se diversifica la toma de decisiones y son visibles sectores históricamente invisibilizados.
Las mujeres tenemos un papel importante en la Cuarta Transformación.
En 2018, por primera vez en la Ciudad de México fue electa una mujer como jefa de Gobierno, y hoy, en el país, ocho entidades son gobernadas por mujeres.
A nivel local el poder femenino también crece. En 2018, la primera mujer electa como Jefa de Gobierno en la Ciudad de México integró un gabinete paritario.
Al interior de la Secretaría de Salud de la Ciudad de México (SEDESA), actualmente nueve de las 16 jurisdicciones sanitarias (56 por ciento) son dirigidas por mujeres, todas ellas profesionales altamente calificadas, que conducen las acciones de salud pública en sus demarcaciones territoriales y las actividades clínicas en los 233 centros de salud de la capital. En la red hospitalaria de la Secretaría de Salud de la Ciudad de México, 15 de los 35 hospitales (43 por ciento) son dirigidos por doctoras, dos de las tres direcciones ejecutivas están encabezadas por mujeres y la Unidad Temporal para la Atención de Pacientes COVID-19 “La Pastora”, también cuenta con una médica al frente.
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quien, en su quehacer fotográfico, también ha incursionado en el mundo del documental con Plaza de la Soledad, en donde retrata la vida de niñas, jóvenes y mujeres involucradas en el delito del proxenetismo, el cual fue filmado en el barrio de la Merced, en la Ciudad de México.
“Lo bonito también de la fotografía, es el encuentro con uno mismo muy fuerte en distintas situaciones”, aseguró la documentalista quien por muchos años ha trabajado sola. “También te hace confrontarte contigo mismo, con tus miedos, con cosas de tu historia”, explicó.
Asimismo, Maya ha trabajado en conjunto con otros artistas, como por ejemplo, en su última videoinstalación "El rastro de la serpiente", proyecto en el que colaboró con la fotógrafa española Elena Navarro y el artista visual mexicano Rafael Ortega, en donde hace una compilación de muchos años de trabajo.
GANA EL WORLD PRESS
PRESENTA SU DOCUMENTAL "PLAZA DE LA SOLEDAD".
Con 62 por ciento de su personal integrado por mujeres, en SEDESA se impulsa la transversalidad de la perspectiva de género y de Derechos Humanos y de esa manera, contribuimos a innovar en los procesos de atención, diversificar abordajes e ideas y acreditamos el derecho de las mujeres a participar en todas las esferas de la vida pública.
Estoy convencida de que en el sector salud todavía hay enormes desafíos: vencer la discriminación de género, la estigmatización de personas y actividades y la presión constante por demostrar que somos capaces de realizar nuestro trabajo con profesionalismo y compromiso.
Que podemos participar en todos los espacios laborales y no solo los tradicionalmente aceptados como la atención materna, ginecológica, pediátrica o en tareas del cuidado.
Hoy podemos conquistar espacios tradicionalmente reservados a los varones.
Confiar en las mujeres para puestos de poder es el primer paso.
Es tiempo de mujeres.
POR DANIELA ZAMBRANO DANIELA.ZAMBRANO @ELHERALDODEMEXICO.COM
“Para mí, la primera foto que revelé en el cuarto oscuro del Club Fotográfico de México, fue maravillosa”, recuerda Yolanda Andrade de sus inicios, quien es reconocida por centrar su trabajo en la cultura popular mexicana. Su carrera como fotógrafa comenzó oficialmente en 1977, tras haber estudiado un año en el centro de educación artística Visual Studies Workshop, en Rochester, Nueva York, en donde tomó clases con el fotógrafo, educador y curador estadounidense Nathan Lyons.
“Cuando regresé a México, en 1977, encontré que ya había una
efervesencia por la fotografía. Se estaba organizando el Primer Coloquio Latinoamericano de Fotografía”, cuenta la artista, del evento que marcó un antes y un después en la fotografía nacional, y del cual formó parte. “Le llamé a Pedro Meyer, me contestó y de inmediato me invitó a una de las reuniones que tenían. Ese fue el inicio de mi carrera como fotógrafa aquí en México”.
“La fotografía para mí es todo. Existo y vivo para la fotografía”.
YOLANDA ANDRADE FOTÓGRAFA
“Mi proyecto es uno sólo que inició en 1977”, puntualiza Andrade sobre su obra, la cual tiene su eje en “la cultura popular en México”, así como un interés particular por movimientos sociales, tales como el feminismo. “Todos los temas que inicié en ese tiempo los continúo hasta la fecha, siguen creciendo, además de otros que se han ido añadiendo, sobre todo a partir de que empecé a trabajar con cámaras digitales y a explorar el color”, pues durante el primer lustro de la década de los 2000, Yolanda migró su fotografía de blanco y negro a color.
2000
“Todas las fotógrafas irrumpimos en ese momento”, asevera Andrade sobre la presencia de las mujeres al inicio de su carrera, haciendo referencia a artistas como Julieta Giménez Cacho, Lourdes Grobet, Graciela Iturbide y Lour-
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l En noviembre, participará en otra exposición colectiva en el Museo de Gre noble, Francia.
l Algunas de sus piezas se encuentran en Throckmorton Fine Art Gallery, en Nueva York.
muy noble para las mujeres, y yo creo que sigue siendo así, porque
“Fue como iniciar de nuevo una carrera fotográfica, aprender nuevas técnicas. Me costó mucho trabajo al principio No quiere decir que lo he aprendido todo, sigo aprendiendo lo que es el proceso técnico de la fotografía digital. Eso me entusiasmó mucho”, asevera Actualmente, algunas de sus obras se exponen en Throckmorton Fine Art Gallery, en Nueva estarán en el Museo de Grenoble, en Fran1
l cambio a la fotografía de color “vino para bien, fue como iniciar de nuevo una carrera".
A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA, YVONNE VENEGAS REFLEXIONA E INTERPRETA EL MUNDO A SU MANERA, TAL COMO LO MUESTRA EN “EL LÁPIZ DE LA NATURALEZA”, OBRA QUE PRESENTARÁ EL PRÓXIMO 17 DE AGOSTO EN EL MUSEO EXPERIMENTAL DEL ECO
Para Yvonne Venegas, la fotografía siempre estuvo presente en su vida. “Crecí en un estudio fotográfico”, confiesa haciendo referencia a su padre, José Luis Venegas, uno de los primeros fotógrafos de la clase social media alta en Tijuana.
La primera vez que Yvonne capturó momentos, fue entre los 15 y 16 años de edad. “Naturalmente hubo un momento que me dieron una cámara, me la prestó mi papá para un disfraz de turista, y ahí empecé a tomar fotos”. Con fotos de anuario y retratos fue como la artista vio que “había una posibilidad para extenderme, de utilizar la fotografía para algo más”.
“Esas fotos fueron muy importantes, porque yo sentí que había algo ahí para mí y empecé a dedicarle más atención”.
Hoy, con más de tres décadas de experiencia, Venegas define a la fotografía como “una forma de conectar con el mundo”. “La fotografía es como una forma de reflexionar, de evolucionar y de seguir creciendo”.
En lo que se refiere a su obra, la artista cuenta que “hago proyectos que me interesa explorar, de sujetos que me interesan explorar y siempre la cámara es una forma de acercarme a las personas y a otros mundos”.
Partiendo de esta premisa, fue como nació su más reciente obra “El lápiz de la naturaleza”, en el que retoma el nombre del primer libro de William Henry Fox Talbot, creador de los dibujos fotogénicos.
En este título, la artista hizo una revisión de los estilos de los fotógrafos que admira y recreó encuadres, ángulos y poses de mujeres desde la mirada masculina. Actrices y amigas de Yvonne son los rostros que se pueden ver
en esta obra, así como el propio rostro de la fotógrafa.
“Primero empecé con amigas y luego me di cuenta de que las actrices eran muy interesantes para colaborar, era distinto el cómo ellas entendían la pose a cómo la entendemos las mujeres que no nos dedicamos a esto (a la actuación)”.
Asimismo, la realización de este proyecto evocó en Venegas los inicios de su carrera, “me recordó cuando empezaba a retratar a amigas, actrices, bailarinas”.
Yvonne presentará su obra el 17 de agosto en el Museo Experimental del Eco y contará con la presencia de algunos rostros del proyecto como Mariana de Tavira, Paulina Dávila, Sophie Alexander Katz, Diana Sedano y Edwarda Gurrola.
“Desde hace varios meses tenía ganas de hacer una presentación que jugara más con el rol de las actrices, que jugara más con atravesar un poquito hacia lo performático”.
•Desde ciertas corrientes de la teoría feminista, es anatema tocar temas de pareja, pero la elección de compañero(a) tiene una consecuencia inescapable en el tránsito de las mujeres por la vida profesional, así que hay que tener esta conversación.
Hace algunas semanas, domingo lluvioso y whisky en mano, algún recuerdo me sacó de lo cotidiano y mi mente voló a una conversación en especial.
A mis 25 años, tenía planeado comerme el mundo a puños y en esa misión, la cuestión del compañero de viaje era más bien una opción difusa. Ese día, mi compañero a la mitad de la cena dijo: “Tengo la mala suerte de estar enamorado de tí, porque yo quiero casarme con una mujer y tú has decidido vivir tu vida como un hombre”. A toro pasado, debí haber pedido algún tipo de aclaración pero estaba muy ocupada tratando de controlar la ira que tomaba control de mi cuerpo, entre otras cosas, por sentirme tan sexy como un leñador. Ese momento marcó el fin de esa historia y el principio del experimento de encontrar a mi cómplice de vida.
¿Qué es vivir mi vida como un hombre? Como lo entiendo hoy, es la expectativa no cumplida de la domesticidad tradicional: inaceptable que el centro de mi atención fuera mi profesión, de manera permanente y no temporal. Impensable tomar decisiones de vida por mí misma. Impensable vivir por mis propios medios y seguir mi propio consejo. La disminución del impulso laboral por cuestiones de casa, debía ser unilateral y por rol de género. Ninguna de estas propuestas me parecía, ni me parece atractiva. Una pareja que no es una sociedad entre iguales, no presenta ninguna ventaja para una mujer actual. Una pareja en la que no hay una división equitativa de los trabajos de cuidado, requiere de un replanteamiento que permita el desarrollo profesional compartido.
Es mi esperanza que las mujeres ya no vivan los escenarios que enfrentamos en mi generación. Que todos hayamos aprendido que la realización del otro, trae crecimiento y expansión a la relación. Que la independencia económica crea lazos más profundos que la dependencia, y que el talento no tiene género.
Es mi esperanza que las mujeres sepan la importancia de elegir al socio de vida adecuado. Porque aunque siempre podremos solas, es más divertido compartir la travesura.
Jurídica / Fundadora de Think Pink México
Hace más de dos décadas, Carol Espíndola comenzó su carrera en la fotografía, en la que se ha centrarse en la representación del cuerpo. Fue entre 2013 y 2014 que comenzó “con esta idea de querer el cuerpo”, contó en entrevista con Mente Mujer, la fotógrafa originaria de Tlaxcala.
“A partir de mi propio cuerpo, me empecé a dar cuenta de que el cuerpo es importantísimo, de que cuenta una historia y que a partir de su forma te relacionas con el mundo”.
Por otro lado, su enfoque en el cuerpo femenino comenzó por sus dos hijas, que en ese momento eran adolescentes.
“Empecé a anotar en ellas estas preocupaciones de tener el cuerpo perfecto, de también empezar a sentir estas miradas sobre tu cuerpo de mujer que
2015
ES ACREEDORA DE LA BECA JÓVENES CONSTRUYENDO EL FUTURO.
2021
CREÓ UN PROGRAMA PARA MUJERES FOTÓGRAFAS EN TLAXCALA.
OBTIENE EL PREMIO DE ENSAYO “EMMANUEL CARBALLO” (MÉXICO).
va cambiando. Yo quería que ellas fueran más libres, que no pasaran por experiencias por las que a veces una pasa de sentirse incómoda, de que no eres correcta, que no eres adecuada o que tienes que tener tales medidas para ser feliz o cumplir con los estándares en la sociedad”, así fue como comenzó a exhibir los estándares de belleza a partir de sus autorretratos.
“Me interesó esta idea de crear el cuerpo. Me puse a investigar sobre el cuerpo dentro de la historia del arte, cómo se representaba la belleza, cuáles son esos estándares o esta visión utópica que cada generación, civilización o cada cierto tiempo se le da al cuerpo femenino”.
Así nacieron sus proyectos “El origen de la mujer”, “La Atlántida” y “La Corteza de Venus”. “Empecé a compartirla con otras colegas, con otras fotógrafas, incluso en algunos talleres que estaba dando para jóvenes. Sentí mucha empatía. Para mí fue una señal sentir que estaba haciendo algo bien y que era lo que estaba buscando”, contó. Por otra parte, Carol afirmó que la presencia de la mujer en este arte “ha crecido un montón”. “Hay muchas iniciativas en México y en el mundo dedicadas a las fotógrafas. Yo, por ejemplo, estudio una maestría en la que precisamente estoy desarrollando un modelo con un enfoque feminista para los estudios de las artes visuales. Mi idea es hacer una especie de manual, que lo pueda utilizar cualquier persona en universidades, museos y artes culturales”, explicó
*Directora
•68 son los pueblos indígenas que componen nuestro país, en otras palabras, representan 22% de la población. Pueblos en donde existen mujeres emprendedoras con muchas limitantes, entre ellas el analfabetismo. Poner estos datos en contexto sirve para entender que, además de la brecha de género en México, las indígenas que buscan emprender sortean un sin número obstáculos.
El limitado acceso a la educación básica ha creado un rezago importante en las comunidades indígenas, en donde el nivel de escolaridad alcanza 5.9 grados, de acuerdo con la Conapred. Pocos son los datos que se conocen en torno a su distribución según el grupo étnico al que pertenecen, así como los lugares de procedencia y los rangos de edad, esta ausencia de información es la que pone de manifiesto la invisibilidad de este sector y los retos que enfrentan.
En el caso de las mujeres indígenas, este contraste es mayor. Los usos y costumbres les dictan que su rol se limita a brindar vida, alimentar y procurar a su familia, es decir, realizar labores del hogar sin que estas sean remuneradas y, debido a esto, desde muy pequeñas abandonan su educación escolar, dando pie a un rezago importante.
En el momento que alguna de ellas logra recibir capacitación dentro de su comunidad, o alcanza una mejora en su condición actual de vida, es cuando se alcanza una conciencia colectiva en torno a la capacidad que tanto hombres y mujeres indígenas poseen para establecer un nuevo modelo de sociedad que los valorice y les dé el lugar que merecen.
¿Por qué es importante el empoderamiento de mujeres indígenas?
Sin lugar a dudas, el hecho de que las mujeres reciban tan poca visibilidad es un foco rojo que debe atenderse. La falta de acceso a la tierra, programas de financiamiento, educación y capacitación debe verse como
prioridades para que las mujeres puedan convertirse en líderes.
De acuerdo con el Banco Mundial, el financiamiento es una reinversión en las familias. Eso quiere decir que 90% de los ingresos que reciben las mujeres son utilizados en mejorar la educación, nutrición y condiciones de la comunidad (y su núcleo familiar), mientras que los hombres destinan sólo 30 o 40% en estas iniciativas. Queda claro que el empoderamiento en sinónimo de mejora, estabilidad y bienestar para las mujeres indígenas.
Cecilia Gómez, tejedora de San Andrés Larrainzar, y Juana Gómez, ceramista en Amatenango del Valle, ambas mujeres Chiapanecas; son vivo ejemplo de lo que enfrentan y superan las mujeres indígenas. Ambas saben leer, pero no es escribir; sin embargo, esto no las limita en ser especialistas en la técnica de su rama. A mayor educación, existe mayor conciencia y visión de negocios; además, de una capacidad para a establecer alianzas con gobierno, entidades financieras y comerciales.
La educación es un catalizador no sólo en lo individual, sino también impacta en lo colectivo que se comparte y se multiplica para tener un mejor beneficio. Este es parte del gran efecto que generan las mujeres indígenas mexicanas. Cambios relevantes y significativos para las mujeres indígenas en México
El papel de organizaciones e instituciones mundiales es clave para que se les brinde visibilidad a las mujeres. De igual modo, es importante generar consciencia con respecto a la propuesta de valor que tienen estos negocios, dividiendo las tareas de acuerdo con las habilidades que tengan las empresarias y mejorando las áreas de especialidad para lograr mejores productos, de mayor calidad y a un precio. Para que las mujeres indígenas logren un impulso real se necesita: Generar programas institucionales y políticas públicas; crear alianzas estratégicas que fomenten su crecimiento y les dé visibilidad; brindar capacitación para la mejora de su trabajo; y otorgar programas de financiamiento que den acceso a mejores y mayores recursos, que impulse su continuo desarrollo Estos cambios producirán el empoderamiento de la mujer indígena empresaria dentro de su comunidad.
•Conversar con Gyalwa Menri Trizin Rinpoche es una experiencia fuera de este mundo, aunque está bastante conectado con los problemas que aquejan a la humanidad.
Avanza con paso ligero y su presencia es cercana, a pesar de la distancia lingüística que nos separa: él sólo habla tibetano y otro monje que lo acompaña facilita la traducción al inglés. Nunca sabré cuánto se perdió entre esos pasos, pero la dulzura de su mirada profunda lo compensa.
Es el líder espiritual del Budismo Bön, un linaje considerado mágico o hasta chamánico por algunos estudiosos de teología y, si bien ese hubiera sido el tema natural de la extraordinaria oportunidad que tuve de conversar en privado con él durante su visita a México a mediados de julio, ya saben cómo soy… ¡y hablamos de feminismo!
Uno de los principios de la filosofía budista es que la raíz del sufrimiento se encuentra en la ignorancia. “¿Qué verdad ignora una mujer violentada?” le pregunté con ánimo de traer a un tema crudo y terrenal su sabiduría. Su respuesta me invitó a reflexionar sobre la gran oportunidad que tenemos en México y en el mundo entero de atender las causas de la violencia machista.
Cuando en Ola Violeta AC hablamos de poner la conciencia corporal al servicio de la prevención de la violencia de género contra las niñas y mujeres, partimos de la noción de cuerpo como un territorio no sólo físico, sino también emocional y espiritual. Por eso, las palabras de Rinpoche resonaron profundo en mí: “hay que conciliar los opuestos, saber que hombres y mujeres son iguales nos ayudará a sanar y a mirar en el otro a uno mismo; todos somos seres humanos”, me dijo.
Fue enfático en la necesidad colectiva de eliminar la contaminación emocional, que incluye los celos —una de las formas de agresiones psicológicas reconocidas en el Violentómetro del IPN— y colocar el respeto a las mujeres como un pilar. “Trabajemos por la unidad a través del Desarrollo Humano como base”.
Más allá de la dimensión religiosa, lo que Rinpoche predica es una forma de ver y vivir el mundo desde ciertos valores universales cuya práctica sanaría las heridas y desigualdad tan dolorosas para el mundo entero. Su voz, que trae conocimiento milenario, es también la de la apremiante agenda actual: cuidado y unión con el medio ambiente, respeto entre todas las personas y hacia los seres sintientes, desapego material, y desechar de los prejuicios para tratarnos como iguales. No usó el término, pero en el fondo Su Santidad del Budismo Bön también sabe que es tiempo de caminar hacia la igualdad sustantiva.
