FOTO: DANIEL OJEDA (IG @ DANIELOJEDAFOTO) / LOOK: PEPA POMBO (IG @PEPAPOMBOCOM) / ACCESORIOS: COLECCIONES MARGARITA Y BELLE ÉPOQUE DE DAMIANI (IG @ DAMIANIOFFICIAL) / MAKE UP: ERÉNDIRA CH. (IG @FLORESEREN) PARA SEPHORA (IG @SEPHORAMX) / HAIR: ALAIN G. (IG @ALAINNGG) PARA SEPHORA (IG @SEPHORAMX) / LOCACIÓN: HOTEL BRICK (IG @BRICK_HOTEL)
Moda
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Tendencias Belleza Wellness
EL HERALDO DE MÉXICO
JUEVES 24 / 12 / 2020
#ORGULLOLATINOAMERICANO
LAS RAÍCES ENALTECER
LA DISEÑADORA COLOMBIANA, PEPA POMBO, SE HA DISTINGUIDO POR EL USO DE COLORES Y LAS TÉCNICAS CON LAS QUE HONRA SUS ORÍGENES
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MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU
DIRECTOR CREATIVO
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL
SE HA VUELTO UNA PIEZA ICÓNICA DE TEMPORADA QUE, AUNQUE RESULTA UN POCO ESTRAFALARIA Y CONTROVERSIAL, ES MUY POPULAR. EL UGLY CHRISTMAS SWEATER ES UN IMPERDIBLE PARA ESTE FESTIVO DÍA
JUAN CARLOS CELAYETA
DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES
JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA
DIRECTORA DE VENTAS SOFT NEWS
BEGOÑA COSÍO EDITORA
DANIELA ZAMBRANO COEDITORA
BRENDA JAET
COLABORADORA
L POR BEGOÑA COSÍO
ISIS MALHERBE REPORTERA
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PABLO GUILLÉN DISEÑO
FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN
ERIK KNOBL FOTOARTE
DANIELA SAADE VENTAS
Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.
@BEGOCOSIO ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS
o amas o lo odias. Se ha convertido en un mal necesario, una pieza de temporada que se une a las tradiciones decembrinas. Los hay de muchos estilos: algunos sencillos con temas navideños bordados, otros con brillantes lentejuelas y hasta con opción de foquitos prendidos (sí, el suéter prende con pilas). El Ugly Christmas Sweater tenía una percepción negativa; era una pieza que jamás salía del clóset y se quedaba olvidada, pero empezó a tener mucha popularidad a finales del año 2000, sobre todo en la escena hípster (al intentar vestir de manera alternativa y crear una contracultura). Las redes sociales lo lanzaron al estrellato y comenzaron los concursos entre amigos para encontrar el más original. Cuenta la leyenda que su historia comenzó en la década de los 80 en Canadá, cuando varios actores en las series de televisión usaban el famoso suéter, y que la popularidad que recibe ahora se debe a la nostalgia de aquella época. Incluso, para celebrarlo, cada tercer viernes de diciembre se conmemora el Ugly Christmas Sweater Day y la tradición dicta realizar una fiesta temática entre amigos para competir por el más original y tomar el tema con humor, pero, sobre todo, vestir la pieza durante todo el día: al ir al supermercado, al trabajo, al banco
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y finalizar en la reunión. Por supuesto los colores verde, blanco y rojo son los predilectos en estas piezas, y van acompañados de representaciones navideñas: renos, elfos, Santa Claus, árboles de Navidad o un muñeco de nieve. Todo el chiste es que el suéter sea, subjetivamente, feo y muy exagerado, pero se debe de portar con mucho orgullo. El fenómeno ha llegado a tal grado que, incluso, el diario The Wall Street Journal publicó una investigación en donde asegura que las ventas de esta melancólica pieza han subido en la última década y ha devuelto el prestigio a una industria olvidada: la de los suéteres navideños. Personalidades del mundo del entretenimiento, la música, la moda y hasta la realeza han incrementado su popularidad. Tal es el caso de Pippa Middleton, hermana de la duquesa de Cambridge, que apareció con un original ejemplar de bajo costo, para visitar una escuela, y se agotó en unos días. Hoy en día, las alternativas son varias, se encuentran desde piezas de diseñador hasta suéteres de marcas de bajo costo. Los más originales suelen ser los más excéntricos y llamativos, además de que su diseño debe ser extremadamente navideño. Qué mejor momento para usarlo que el día de Navidad.
II
LOS MÁS FAMOSOS DEL CINE: HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS (2000) ● Jim Carrey aparece como el Grinch con un suéter en blanco y rojo. BRIDGET JONES’ DIARY (2001) ● Mark Darcy, interpretado por Colin Firth, conoce a Bridget con un espantoso suéter. STEP BROTHERS (2008) ● Los protagonistas no dejan pasar la oportunidad de lucir Ugly Christmas sweater. OFFICE CHRISTMAS PARTY (2016) ● Deja notar la popularidad de la prenda en las fiestas navideñas laborales.
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GUERREROS A LA
VIC TORIA
LA EDICIÓN ESLIMITADA A 100 PIEZAS.
#NACIONAL
EL ILUSTRADOR, CLAUDIO LIMÓN, PRESENTA SU COLECCIÓN DE BOLSOS INSPIRADA EN LA CULTURA Y RAÍCES MEXICANAS
M POR ISIS MALHERBE
IG: @ISISMALHERBE
éxico es un país multicultural y pluriétnico dotado de personas con talento nato. Es el caso del ilustrador Claudio Limón, quien, a través de sus obras magnas, enaltece nuestra cultura prehispánica. Para el artista, el color es la mejor manera de darle sentido a las emociones y ha logrado posicionarse como uno de los mejores muralistas de nuestro país. Presentó su más reciente colaboración con Make Make, firma de accesorios de piel, con el objetivo de reconocer las raíces mexicanas por medio de bolsos elaborados en Jalisco. La colección “Guerreros” está
El artista se involucro en el proceso de manufactura, elaboración y producción.
●
La combinación de colores son distintivas en el estilo de Claudio Limón. inspirada en el instinto de lucha de cada ser humano, y en cómo superamos las adversidades que se nos presentan en el día a día, así como en las antiguas leyendas de combatientes prehispánicos, interpretadas en tres diferentes bolsos. En esta ocasión el artista eligió tres animales que destacan en esta constante batalla: el Guerrero Serpiente (simbolizando la vida, la fertilidad y el conocimiento), el Guerrero Jaguar (como ejemplo de poder y fuerza) y el Guerrero Águila (representa la fuerza y la valentía). Para Claudio fue muy importante este proyecto pues tuvo la oportunidad de colaborar con una marca nacional, en donde los bolsos son realizados por mujeres, resaltando que siempre es importante hacer equipo entre mexicanos y apoyar a nuevos talentos. Estos bolsos no sólo son piezas de moda, son un símbolo de fuerza y poder que acompaña en todo momento a la mujer. Detrás de este accesorio habrá muchas historias, pensamientos y aventuras positivas. Para el fundador de Make Make, Juan Carlos López, las bolsas intervenidas son un homenaje a su padre, quien les diseño a sus dos hermanos y a él, mochilas de cuero para llevar sus cuadernos cuando iban al kínder. Desde hace años, Juan Carlos quería trabajar con Limón, ya que admira su trabajo plasmado de colores y sentimiento. “Estamos viviendo una etapa muy interesante en el ámbito de diseño y arte. Están surgiendo propuestas de talentos emergentes que compiten a nivel internacional por su calidad y creatividad”, finalizó el ilustrador Claudio Limón.
● El resultado de esta idea fue un objeto utilitario convertido en una pieza de arte.
En sus proyectos conecta al espectador con el colorido de la cultura mexicana. ●
La colección está hecha con materiales mexicanos y realizada a mano. ●
Son creadas por mujeres en los Altos de Jalisco. ●
La colección "Guerreros" consta de tres diferentes modelos de bolsas.
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III
LA MODA Y SU GENTE POR LINA HOLTZMAN @linaglow
MODA
¿PODEMOS SER INVENCIBLES? SÍ. ¡DEPENDE DE NUESTRO GLOW!
ace 16 años, cuando lancé la revista Glow!, decían que una publicación que fomentara la belleza interior no iba a funcionar. Y no creas que solamente se comentaba a mis espaldas, también frente a mí había quienes me “proponían” seguir los esquemas que yo misma había trabajado. Te confieso: no dudé. Porque no significaba creer en mí misma, sino en mis orígenes, porque esta filosofía de vida fue con la que mis padres cimentaron mi propia existencia. Hace poco hablaba en uno mis IGTV´s de la diferencia entre pelear con alguien y defenderse a uno mismo. ¡Son cosas distintas! La primera exige que el otro sea como nosotros queremos. La segunda invita a reconocer que merecemos respeto por ser como somos. El año que estamos por terminar, literal y metafóricamente, nos obligó a vestirnos distinto. Yo, por ejemplo, fui testigo de mis desfiles favoritos, sentada en front row, pero en pijama. La mayoría de mis pasos los di con los pies bien plantados en la tierra, no nada más por certeza, sino porque la mayoría de ellos los di descalza. “Mi misión en la vida no es simplemente sobrevivir, sino prosperar; y hacerlo con algo de pasión, algo de compasión, algo de humor y algo de estilo”, escribió alguna vez Maya Angelou. Su misión es la mía. Intuyo que la tuya también. Hace 16 años, cuando lancé la revista Glow!, decía que una publicación que fomentara la belleza interior era necesaria. Sigo creyendo en lo mismo, con la ventaja de que muchos ya han comprobado que, sin ella, no hay nada. ¡Nada! Constantemente digo que el glamour se quita y se pone. ¡Y qué maravilla gozar de él, don’t get me wrong! Pero el glow… ¡ah, el glow! Ese es el brillo que se desprende de haber encendido nuestra chispita interior. Tal cual me lo enseñó mi papá desde que era una niña, y quien hoy estaría cumpliendo 82 años. ¡Lo que daría por que estuviera hoy conmigo! No te lo digo triste, sino agradecida por haberlo tenido. Y sobre todo en estos días, en los que defendernos y defender al otro es exactamente lo mismo; te/nos deseo que nuestro glow sea la luz que haga de nuestra misión una mejor realidad para todos. La moda y su gente somos tú y yo. Y nadie mejor que nosotros para invitar a los demás a vestirse de gratitud de respeto. Ese estilo, creéme ¡es invencible! ¡Y para siempre! Hace muchos años le escuché decir a Marc Jacobs, tras haber presentado (2006) una de sus colección para Louis Vuitton, que “la ropa no significa nada hasta que alguien vive en ella”. Y pregunto: ¿Quién vive dentro de ese vestido que amamos? ¿O esa pijama que tanto usamos? ¿Y cómo? La respuesta la construimos a diario. Para mí, es un privilegio compartirla contigo.
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LATINOAMERICANO DE LA MODA
PEPA POMBO ES UNA DISEÑADORA COLOMBIANA QUE SE HA MANTENIDO VIGENTE, POR MÁS DE 40 AÑOS, EN EL MUY COMPETIDO Y VERSÁTIL MUNDO DE LA MODA, TENIENDO UNA IMPORTANTE PRESENCIA EN MÉXICO
L POR: BRENDA JAET
@BRENDAJAETK
FOTO: DANIEL OJEDA
a diseñadora produce en México, así como en Colombia, utiliza materiales sustentables y ha integrado a su familia en la firma. Hoy en día, Pepa Pombo, es un nombre reconocido internacionalmente que ha alcanzado un gran prestigio al colocar sus boutiques por todo el mundo. Pepa, eres una mujer colombiana que lanzó su marca hace 40 años simultáneamente en Colombia y México. ¿Por qué México? ¡México ha sido mi segunda patria, mi inspiración, todo lo que me rodea me da esa fuerza que se requiere para crear! Cuando llego aquí me siento cargada de energía con los colores, la música y, por supuesto, la calidez de la gente. Bogotá era una ciudad donde no se usaban los colores vivos y tuve que venir a este país para poder captar la energía que da.
CREO QUE LO QUE HACE UNA PRENDA ATEMPORAL SON VARIOS ELEMENTOS. UNO ES LA ORIGINALIDAD, DOS LA VERSATILIDAD, TRES LA COMODIDAD Y CUATRO, OBVIAMENTE, SERÍA LA CALIDAD”.
¿Cuál es el ADN de tu marca? Es ofrecer algo diferente, cómodo, versátil y siempre original. Los tejidos y texturas que producimos son únicos, porque los creamos de la nada. Son especiales ya que partimos de cero en la creación de los textiles. ¿Cómo es la mujer para la que diseñas? ¿Ha cambiado en estos 20 años? Ha cambiado, sí, pero ahora, más con esta situación, hemos tenido que modificar desde los materiales, formas y hacer conciencia de la comodidad y versatilidad de las prendas. Aunque siempre se había tenido en cuenta esos temas, Mónica, mi hija, que hoy es la directora creativa de la marca, ha innovado muchísimo en esto y ha logrado la versatilidad, un elemento importantísimo. Nos sentimos orgullosos de vestir ahora a las nietas de nuestros primeros clientes. Ahora diseñas también para hombre… Sí. Hoy día se ha creado la línea para hombre, esta es una iniciativa de Se-
DESDE COLOMBIA LA DISEÑADORA NACIÓ EN LA CIUDAD DE BOGOTÁ.
1 ● Pepa estudió diseño textil, pintaba y además tenía una galería de arte.
2 ● La marca fue fundada en 1978 por Pepa Pombo, y lanzada en Colombia y México.
3
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● Con los años, la firma colombiana se ha convertido en una empresa familiar.
● Es una firma de lujo que se dintingue por su estilo atemporal y su diseño de tejido.
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IV
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VE LA ENTREVISTA EN MIRA QUIÉN HABLA CON BRENDA JAET.
Con los años, la firma se ha ido reinventado y actualizando, posicionándose entre las jóvenes.
bastián Pombo, mi sobrino, y como es una empresa familiar se ha logrado con la unión del departamento creativo de la empresa. Sin embargo, en México había hecho los primeros pasos sobre el tema, que fue muy bien aceptado, pero no lo continué y me alegra inmensamente que esta iniciativa sea una realidad con la nueva generación. ¿Qué hace que tus prendas sean atemporales? Creo que son varios elementos. Uno es la originalidad, dos la versatilidad, tres la comodidad y cuatro, obviamente, sería la calidad. En este caso mis materiales tienen una gran tradición ancestral, intrínsicamente llevan una historia de permanencia en Colombia y América Latina. Combinado esto con un diseño moderno y actual. No sólo diseñas, también eres una mujer empresaria, ¿cómo combinas ambos talentos? La parte empresarial realmente está en manos de mi hermano en Colombia, y mi hijo en México, pero creo que es básico tener conocimientos del funcionamiento en general para poder llevar a cabo una buena comercialización. Aunque me han dicho que soy muy buena para vender, realmente creo que tengo este sentido especial para conectar con mis clientes. Fabricas tu propio hilo y telas, ¿todo lo que vendes en el país es hecho en México? ¡Sí! Orgullosamente mexicano. En los últimos años hemos desarrollado, con mi hijo Daniel, la producción en México, precisamente para apoyar este país que siento mío por adopción. Pepa Pombo es un negocio familiar. ¿Cuál es el secreto del éxito para que funcione y cómo se vive? Es una empresa familiar donde está involucrada la segunda generación, cada uno de los miembros tiene su rol y especialización en cada departamento de la empresa, así que hay respeto y comunicación con aquellos que la constituyen. Esto llega a una junta directiva para escuchar y ejecutar, de común acuerdo, lo que sea necesario, respetándonos todos.
DEL HILO A LA TELA UN TOQUE DISTINTIVO ES LA HECHURA, LA CUAL ESTÁ HECHA TOTALMENTE A MANO.
POR EL MUNDO ● La firma también tiene presencia en España y Estados Unidos.
PRESENCIA ● Se ha presentado en pasarelas de París, Moscú, Italia y Río de Janeiro.
EN MÉXICO ● La firma tiene una boutique en San Miguel de Allende, Guanajuato.
ME DEFINO COMO UNA MUJER EMPODERADA, OPTIMISTA Y ALEGRE”.
LA CONSTANCIA VENCE LO QUE LA DICHA NO ALCANZA”
¿Como definirías el estilo de la mujer mexicana a diferencia de la colombiana? Creo que son mujeres muy similares, tanto en su físico como en sus profesiones. Hoy en día el ser profesionales nos hace muy similares en todos los temas: carreras, viajes, familias, etc. La forma de vida ha logrado que cada
vez seamos más prácticas e internacionales. Además, las redes sociales han contribuido a que no haya barreras y que estemos conectados. En tu última colección Timeless is Priceless uno de los valores es la atemporalidad, y otro la sustentabilidad, enfrentas el futuro con una conciencia ambientalista. ¿Cómo lo logras? ¡Sí, son dos elementos básicos que llegaron para quedarse! Es el futuro y la responsabilidad que tenemos con el planeta y las futuras generaciones. Después de esta pandemia, se hace más que nunca necesario que cada uno pueda contribuir a salvar desde su entorno al mundo. ¿Hiciste algún cambio en tus diseños en esta época de pandemia por COVID-19? Sí. Mónica ha hecho una colección para poder lucir dentro y fuera de casa: cómoda, y versátil, con elementos extras donde la hacen brillar más sofisticada o confortable. Por ejemplo: cinturones, chales, pantalones etc., pero logrando un estilo moderno y desahogado. Creo que uno de los grandes valores será producir prendas que puedan funcionar tanto para la casa como para llevar al exterior sin perder la elegancia. ¿Cómo enfrentaron tú y tu empresa esta crisis mundial? Nos cambió todo muchísimo, pues el cuidar de la salud ha sido prioridad, vigilando todo para poder seguir sanos y salvos haciendo lo que se ha recomendado. La sana distancia y la desinfección de todo lo que implica este tema. Además, se ha innovado usando materiales reciclados como el pet. ¿Cuál crees que ha sido tu mayor aportación a la industria de la moda latinoamericana? Ser original y diferente es algo difícil de lograr, y una gran experiencia. Mi gran orgullo es haber llevado los textiles originados de hace siglos al mundo moderno, porque creo que los valores y culturas prehispánicos no deben perderse, y las nuevas generaciones tiene que valorarlo. ¿Qué sigue para ti y para tu empresa? Que esta nueva generación siga con el legado que hemos hecho. Espero que Pepa Pombo siga viviendo muchos años y mis descendientes sigan conectando con nuestro público.
LOCACIÓN: HOTEL BRICK (IG @BRICK_HOTEL) / LOOK: PEPA POMBO (IG @PEPAPOMBOCOM) / ACCESORIOS: COLECCIONES MARGARITA Y BELLE ÉPOQUE DE DAMIANI (IG @ DAMIANIOFFICIAL) / MAKE UP: ERÉNDIRA CH. (IG @FLORESEREN) PARA SEPHORA (IG @SEPHORAMX) / HAIR: ALAIN G. (IG @ALAINNGG) PARA SEPHORA (IG @SEPHORAMX)
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FOTOS: JDS AGENCIA
Nelly Guinand y Bernardo Noval fueron los anfitriones del evento.
IDEAS QUE CAUTIVAN: ● La colección esta plasmada de transparencias en distintos colores.
● Nelly disfruta resaltar el cuerpo femenino por medio de sus diseños.
En la colección Niña Malcriada sobresalen las figuras delicadas y suaves.
● La organza fue una de las telas predilectas para formar esta colección.
N
Seis chamarras serán el objeto de deseo creadas por la diseñadora. ●
POR BEGOÑA COSÍO
@BEGOCOSIO
#ENTENDENCIA
TRANS PAREN PURA CIA
A POCO TIEMPO DE HABER LLEGADO A MÉXICO LA DISEÑADORA, NELLY GUINAND, PRESENTA SU MÁS RECIENTE COLECCIÓN: NIÑA MALCRIADA
Paola Albarrán fue una de las invitadas más esperadas.
Natalia Fernández disfrutó la innovadora colección.
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Úrsula Montserrat no se perdió cada detalle de Niña Malcriada, Malcriada la colección de Guinand.
Con cubrebocas, Mckenna Martínez, durante el brunch. brunch
VI
elly Guinand lleva un largo recorrido en el mundo de la moda, con estudios en París y Nueva York la venezolana ha sido aprendiz de los grandes jugadores de la industria. Su creatividad al jugar con las texturas y el meditado concepto de cada pieza ha sido plasmada en su colección más reciente, bautizada como Niña Malcriada, que aterriza en nuestro país después de que la diseñadora decidió establecerse en la capital. Fue durante un brunch en la Ciudad de México que Nelly mostró a los amantes de la moda sus piezas. Como anfitrión el impulsor de la cultura en México, Bernardo Noval, invitó a distintas personalidades para conocer a la autora de la colección, quien mostró y narró a los invitados sus conjuntos. Guinand lució una de sus piezas, un vestido en organza amarillo transparente, para narrar la inspiración que surgió para cada una de sus prendas. Una colección de seis chamarras exclusivas, fueron las más elogiadas durante la presentación, confeccionadas con distintas texturas y detalles en los bordes. Este lanzamiento está inspirado en varias personalidades femeninas que la diseñadora admira, entre ellas Malala o J. K. Rowling, y ha plasmado sus icónicas frases dentro del forro de las chaquetas. Noval montó dos mesas en su jardín, decoradas con arreglos de flores en tonos rosas y lilas, acordes con la colección, además de que en todo momento se usó el cubrebocas y se respetó la sana distancia. Entre sus invitados se encontraban Rocío Marfil, Paola Albarrán, Natalia Fernández, Verónica Salamé y Mckenna Martínez, quienes además de conocer la colección degustaron un menú con parfait de yogurt, granola y frutos rojos en conjunto con avocado toast y huevos benedictinos. Para finalizar Nelly Guinand presentó su proyecto Eyes of Calm, cubrebocas hechos por costureras mexicanas que se quedaron sin trabajo durante la pandemia. La iniciativa, además de dar un empujón a las zurcidoras, es comunicar paz a quienes lo usan.
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MÁS SOBRE LA EXPO
ABOUT TIME: FASHION AND DURATION ES LA EXPOSICIÓN CON LA QUE EL MET CELEBRA SU 150 ANIVERSARIO Y REFLEJA ESTE LAPSO DE TIEMPO CON PRENDAS ICÓNICAS
1
● Consta de 125 diseños, los cuáles datan desde 1870, y se presentan cronológicamente.
2
● Los escritos de Virginia Woolf acompañan, al ser narrados en diferentes momentos.
TEN DEN CIA CÍCLICA
3
● Gran parte de las piezas presentadas pertenecen a la exclusiva colección del Costume Institute.
POR BEATRIZ CALLES @beatrizcallest
Gran parte de las piezas son de color negro, para resaltar los cambios en las siluetas.
La muestra consta de dos galerías que simulan un reloj, en el que cada minuto tiene dos piezas.
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VII
in duda, este año será recordado en la historia como el año en el que la humanidad ha afrontado la mayor crisis que nos ha sumergido en una adversidad nunca vista. Los grandes retos, nos ha dejado enseñanzas, así como enormes y sentidas pérdidas. Hablando de la industria de la moda, ésta ha sido marcada por la caída en ventas, el cambio de comportamiento del consumidor, y el rompimiento de las cadenas de abastecimiento. El COVID–19 ha sido el catalizador para agravar la economía, el comercio, el turismo y por supuesto la industria que se ha visto gravemente afectada. Sin embargo, la crisis nos ha traído nuevas oportunidades para desarrollar estrategias. Hemos sido apresurados a llegar a algo que se veía venir, la digitalización que es innovación, eficacia para llegar a nuevas audiencias, crear nuevas oportunidades para personalizar y optimizar el servicio al cliente. Esto, sin duda, será la gran oportunidad para 2021. De igual modo la crisis nos ha hecho consientes de que debemos tener un modelo de negocio más amigable, sustentable, responsabilizándonos en modificar todas las áreas de la cadena de valor a favor del planeta. Estudios realizados por BOF dicen que China será el primer país en recuperar las ventas con un crecimiento entre 5 y 10 por ciento, comparado con 2019, entre septiembre y diciembre de 2021, en Europa no será hasta septiembre o diciembre de 2022 , Estados Unidos más o menos igual que Europa, pero con un decrecimiento entre 7 y 12 por ciento comparado con 2019, la recuperación vendrá hasta los primeros meses de 2023 . El principal canal de crecimiento en ventas seguirá siendo vía e-commerce, ya que la mayoría de los consumidores estarán renuentes a asistir a lugares concurridos. Se cree que el e-commerce tendrá un crecimiento en 2021 de 30 por ciento en Europa y Estados Unidos, y en China un 20 por ciento. En México debemos tener en mente estos estudios y aprovechar esta oportunidad para buscar canales digitales para promocionar e incrementar las ventas. El 2021 nos traerá nuevos retos, nadie puede predecir que pasará, sin embargo, debemos ser consientes que todos unidos comprando NACIONAL haremos una gran diferencia, apoyando a nuestro país y ayudando a que se recuperen los puestos de trabajo que se han perdido. Los invito a que vean las propuestas de los diseñadores e industriales nacionales, quienes han y siguen haciendo un enorme esfuerzo por conservar los puestos de trabajo de sus empleados, detrás de cada uno de ellos hay una familia que depende de ese ingreso. Todos queremos y necesitamos una economía fuerte, así que apoyemos #COMPRANACIONAL.
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DANIELA.ZAMBRANO @ELHERALDODEMEXICO.COM
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MODA
APRENDIENDO A VIVIR CON EL VIRUS…
POR DANIELA ZAMBRANO
Una conjugación entre el pasado, el presente y el futuro así es como se define About Time: Fashion and Duration,, la exposición con la que el MET Museum conmemora su 150 aniversario, que hace un recorrido de siglo y medio por la tendencias. Montada con piezas exclusivas del Costume Institute, el MET presenta diseños de 1870 a la fecha, de grandes como Karl Lagerfeld, Alexander McQueen, Comme des Garçons y Viktor & Rolf, por sólo mencionar algunos. La muestra está conformada por dos galerías que simulan un reloj, en el que se representan los 60 minutos de una hora en el que, cada uno, está marcado por dos piezas. En la primera línea se presentan creaciones en orden cronológico de 1870 a la actualidad, en la segunda las prendas son anteriores y posteriores a la línea base, con la que se relacionan gracias a la forma, material o técnica con la que fueron creadas; dicho modo en que fue montada la exposición hace alusión al concepto de duración del filósofo francés Henri Bergson, en el que el tiempo existe como un flujo continuo y la relación entre pasado y presente es de coexsitencia.
DESDE BACKSTAGE
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