PANORAMA
Estilos que trascienden
ART WEEK
TODO LO QUE SE VIVIÓ EN LA SEMANA DEL ARTE EN MÉXICO
GUÍA DE SAN VALENTÍN LOS REGALOS Y PLANES PARA CELEBRAR EL AMOR Y LA AMISTAD
ISIDORA VIVES
LLEGA A LA PANTALLA GRANDE CON ¿QUIERES SER MI NOVIA? Y NOS CONFIESA UNA NUEVA FACETA: LA MÚSICA
CELEBRA EL AMOR Y LA AMISTAD CON ESTAS EXPERIENCIAS UN ESPACIO PARA LOS AMANTES DEL DEPORTE
ANGEL MIERES ZIMMERMANN
PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO CULTURAL Y SOCIAL
ANTONIO HOLGUIN ACOSTA VICEPRESIDENTE DE RELACIONES INSTITUCIONALES
FRANCO CARREÑO OSORIO DIRECTOR GENERAL
ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ANDREA MERLOS LÓPEZ DIRECTORA HERALDO TELEVISIÓN andrea@elheraldodemexico.com
ADRIÁN LARIS CASAS DIRECTOR HERALDO RADIO adrian.laris@elheraldodemexico.com
JUAN CARLOS CELAYETA DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES juan@elheraldodemexico.com
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL armando.kassian@elheraldodemexico.com
LLEGA A LA PANTALLA GRANDE Y NOS HABLA SOBRE SU SIGUIENTE RETO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA VIVES
#ENTENDENCIA
GUÍA DE REGALOS PARA ESTE 14 DE FEBRERO # PANORAMA SOCIAL GUY GERBER CONECTA MÚSICA CON ARTE
#ENELPANORAMA
DIEGO DE ROMAY Y EL DISEÑO DE INTERIORES
ZONA MACO , UNA DE LAS FERIAS MÁS IMPORTANTES, CELEBRA OTRA EDICIÓN MODERS , EL ESPACIO DEDICADO A LA MATERNIDAD
RAFAELA KASSIAN MIERES DIRECTORA SOFT NEWS / GASTROLAB
JORGE LUIS ALMARAZ LÓPEZ EDITOR GENERAL jorge@elheraldodemexico.com
RAYMUNDO SÁNCHEZ PATLÁN SUBDIRECTOR EDITORIAL raymundo@elheraldodemexico.com
IVÁN RAMÍREZ VILLATORO EDITOR EN JEFE ivan@elheraldodemexico.com
GUILLERMO SILVA AGUILAR DIRECTOR JURÍDICO jose.silva@elheraldodemexico.com
AILEDD MENDUET HUERTA EDITORA PANORAMA / DANIELA ZAMBRANO Y FRIDA CELAYA COEDITORAS PANORAMA / FRANCISCO NIETO BALBINO EDITOR PAÍS / CDMX / ALBERTO MORALES MENDOZA EDITOR EDOMEX / EDOS /
EDITORA ESCENA / ALIDA PIÑÓN
ARTES Y CÚPULA / DANIELA ZAMBRANO CADENA EDITORA MENTE MUJER / EVELYN CASTRO EDITORA GASTROLAB / DOMINGO ÁLVAREZ HERRERÍAS EDITOR ESCAPADA H EL HERALDO DE MÉXICO, Nueva Era, Año 9, Número 80, jueves 29 de enero de 2026. Es una publicación DIARIA (lunes a domingo) de Circulación Pagada y Controlada, editada y publicada por OPERADORA Y ADMINISTRADORA DE INFORMACIÓN Y EDITORIAL, SA de CV, Avenida Insurgentes Sur 1271, Piso 2, O cina 202, Colonia Extremadura Insurgentes, Alcaldía Benito Juárez, CP 03740. Editor Responsable; ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2009-060419029100-101 Certi cado de Licitud de Titulo y Contenido: 16,921 Actualización del Registro en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación: 2 de octubre de 2024. Impreso por:
AGENDA PANORAMA
AMOR DE ÉPOCA
l El plan perfecto para celebrar: ir al cine y disfrutar de una cena romántica inspirada en la cinta. Con el estreno de Cumbres Borrascosas, el hotel W Mexico City tendrá una experiencia sensorial disponible hasta el 14 de febrero, donde podrás conocer más del universo de esta historia.
l DÓNDE: MOONBASS LOUNGE.
SUSHI NIGHT
l Nommo, el sushi urbano que reinterpreta la comida japonesa con toques inspirados en la Ciudad de México, tendrá dos menús especiales para celebrar el día más amoroso del año. Las opciones incluyen algunos de los platillos más populares del lugar. Del 13 al 15 de febrero.
l DÓNDE: PUEBLA 231, ROMA NORTE.
POR FRIDA CELAYA / FOTOS: CORTESÍA
Valentine
GALENTINE’S DAY
l Lego tiene la propuesta ideal para ir con tu mejor amiga. La firma creó Lego Bloom Bar, un espacio para armar tu flor, crear tu propio bouquet, disfrutar de su galería y tomarte fotos para tus redes sociales. La entrada es gratuita y estará disponible hasta el 2 de marzo.
l DÓNDE: CARLOS DICKENS 18, POLANCO.
CELEBRA LA AMISTAD
l M&F Girls Club y Co ee Rave México organizaron una fiesta de San Valentín para conocer personas, hacer nuevas amistades o ir a disfrutar con tus amigos. Este plan es para todos, la dinámica es mixta y contará con Dj y tragos de bienvenida. El 21 de febrero, 20:00 horas.
l DÓNDE: CALLE GRAL. PRIM 66, JUÁREZ.
CELEBRA EL DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD CON INCREÍBLES PLANES PARA DISFRUTAR EN PAREJA, CON AMIGOS O CONSENTIRTE AL MÁXIMO MIENTRAS TE DAS LA OPORTUNIDAD DE CREAR NUEVAS CONEXIONES
LUST MÉXICO ES EL LUGAR IDEAL PARA
LOS AMANTES DE LOS TENIS, EL ESTILO URBANO Y LOS DEPORTES
IG: @LUST.MEXICO
Sneaker fever
POR FRIDA CELAYA PANORAMA
@ELHERALDODEMEXICO.COM
FOTOS: CORTESÍA
Lust México se ha posicionado como la tienda de sneakers más grande e influyente, convirtiendo el calzado deportivo en un fenómeno cultural y de estilo de vida urbano. Su propuesta va más allá de tener productos, colaboraciones y lanzamientos exclusivos, sino en ser un espacio para crear co-
munidad y brindar experiencias únicas relacionadas al deporte y la moda street wear. Su catálogo reúne más de 20 marcas icónicas del universo sneaker, entre las que destacan Nike, Adidas, Jordan, Salomon, ASICS, Dr. Martens, Puma y Converse, así como ediciones especiales y colaboraciones exclusivas con artistas como J Balvin, Bad Bunny o la cantante belga Dina Ayada. La firma se ha destacado por
traer al mercado mexicano lanzamientos limitados difíciles de encontrar en otros puntos de venta, lo que la ha posicionado como un destino obligado para sneakerheads, coleccionistas y amantes del street style. Las tiendas físicas de Lust en la Ciudad de México, como su flagship en Avenida Masaryk o la sucursal en Roma Norte, son espacios pensados para disfrutar de un momento que va más allá de comprar un par de tenis,
sino en disfrutar de spots para interactuar y crear comunidad, además de poder disfrutar de secciones especializadas en gorras y apparel
Ambas tiendas cuentan con una terraza con una cancha de basquetbol, donde los visitantes pueden asistir a dinámicas y experiencias directas con diferentes marcas, además de eventos especiales como watch partys para disfrutar de eventos deportivos como el Super Bowl, reuniones de running club y social run & brunch.
Lust también cuenta con la opción de Exclusive Community, la cual brinda descuentos especiales, puntos extras en compras y acceso prioritario a algunos lanzamientos luxury
Descubre su oferta y eventos gratuitos en su página web lustmexico.com y en sus redes sociales @lust.mexico
VISÍTALO EN COLIMA 55, ROMA NORTE Y AV. MASARYK 326, POLANCO
FIGURAS DE VINIL POKÉMON
Basadas en la famosa caricatura de Pokémon, son cuatro figuras de 4 pulgadas que enamoran. Adquiere la versión de tu preferencia: Rowlet, Jolteon,
#JAZWARES
EL DÍA DE SAN VALENTÍN ESTÁ MUY CERCA, QUÉ MEJOR MANERA DE CELEBRARLO QUE CON UN OBSEQUIO DE LOS PRODUCTOS JAZWARES DEDICADOS A LA COLECCIÓN DE POKÉMON, LILO Y STITCH, HARRY POTTER, ZOOTOPIA Y STRANGER THINGS, EL DETALLE IDEAL PARA ESA PERSONA ÚNICA Y AMADA. UNA FECHA COMO LA DEL 14 DE FEBRERO, NO DEBE QUEDAR EN EL OLVIDO. PARA TU REGALO ESPECIAL DE ESTE DÍA DE SAN VALENTÍN PODRÁS ENCONTRAR ESTOS Y MUCHOS MÁS PRODUCTOS DE LA LÍNEA DE JAZWARES, EN PUNTOS DE VENTA COMO WALMART, LIVERPOOL, PALACIO DE HIERRO Y MUCHOS MÁS
POR ISABEL OLAYA
PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM
FOTOS: CORTESÍA
PELUCHE HUGMEES X DISNEY
SET DE JUEGO SQUISH-A-LONGS X HARRY POTTER
El mágico mundo de Harry Potter con el pack de 12 figuras diseñadas para estimular la imaginación y el juego. Su tamaño es ideal para un momento lúdico en cualquier sitio.
figuras representativas de la película Lilo y Stitch en un tamaño de 6 y 10 pulgadas. Lo más tierno con las dos versiones de Stitch: en pijama o alien; al igual que el peluche de Ángel.
PELUCHE ZOOTOPIA
Los protagonistas de la aclamada película de singulares mamíferos en una versión de 14 pulgadas, es el regalo ideal; sobre todo si se trata de Gary De’Snake, Nick Wilde y Judy Hopps.
RE GALO PERFECTO CON AMOR
PERSONAJES DE STRANGER THINGS
o más representativo de la serie de terror y ciencia ficción que ha cautivado a la audiencia, en figurillas para coleccionar y
LA ACTRIZ ALICIA PAOLA
LE DA VIDA A MADAME GIRY EN EL EMBLEMÁTICO
MUSICAL QUE LLEGÓ A MÉXICO EN EL TEATRO DE LOS INSURGENTES
de la DETRÁS DE EL
08.P Fantasma Ópera
POR FRIDA CELAYA
PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM
FOTO: CORTESÍA
Después de más de dos décadas, El Fantasma de la Ópera regresa a México con un elenco reconocido por su calidad y su presencia escénica. La actriz Alicia Paola forma parte de este proyecto y le da vida a Madame Giry, siendo parte fundamental de la historia y acompañando a los protagonistas Edward Salles y Lina de la Peña. Alicia descubrió su amor por el teatro gracias a su madre, quien le inculcó desde muy pequeña el gusto por la ópera, lo que la llevó a profesionalizarse y comenzar a audicionar para construir una exitosa carrera.
“Hace 20 años fue mi primera obra, donde compartí con Pedro Armendáriz y Adal Ramones. A partir de ahí no he parado, incluso en la pandemia tuve la fortuna de tener trabajo en línea; la verdad es que me siento afortunada de tener veinte años sin parar”, contó.
Para Alicia, formar parte del elenco de El Fantasma de la Ópera es un sueño hecho realidad. “Haber hecho la audición y haber sido seleccionada para mí es un gran privilegio, es un sueño cumplido,
“DE MIS MOMENTOS FAVORITOS DEL PROCESO DE ESTRENAR UNA OBRA ES LA PRIMERA VEZ QUE VAMOS A PRESENTARLA AL PÚBLICO. ES LO QUE MÁS ME EMOCIONA PORQUE JUSTO ES EL MOMENTO EN QUE LA HISTORIA, CON TODO LO QUE CONLLEVA, ES LA PRIMERA VEZ QUE LA GENTE LA VA A RECIBIR. ME ENCANTA”.
una bendición estar en uno de los teatros más emblemáticos de la ciudad, del país, y con una temporada que ha sido muy exitosa. Es una bendición y espero que así siga por un buen rato”, dijo. Madame Giry, su personaje, es clave en la historia para que el espectador entienda las acciones del fantasma y la trama del relato, en sus palabras, es importante para que el público pueda armar todas las piezas del rompecabezas. “Es una mujer que guarda secretos, con una energía y una presencia escénica bastante fuerte porque es cómplice, hasta cierto punto, del fantasma. Tiene esta dualidad de que es alguien que quiere que las cosas se mantengan en paz en el teatro de la ópera, pero al mismo tiempo necesita que los deseos del fantasma se cumplan porque si no van a empezar a pasar desgracias y cosas malas
Encontrar ese balance y dar esa información a la gente en las escenas ha sido un reto”, explicó.
Formar parte de El Fantasma de la Ópera se ha convertido en una enseñanza para la actriz, quien comparte que estar con un elenco más joven le recuerda a la época de su vida cuando ella comenzaba a buscar oportunidades, valorando y disfrutando cada una de ellas, con tantas ganas de comerse al mundo y dejando atrás la rutina.
“Estar con gente tan joven es reconectar con esa parte de mí, agradecer estar en un nuevo proyecto, me siento muy afortunada y es un aprendizaje continuo de agradecimiento”, finalizó.
POR AILEDD MENDUET FOTOS: CORTESÍA PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM
E ARTE EN EL DISEÑO EL PODER DEL
EL ARTISTA MEXICANO
DIEGO DE ROMAY HA CREADO UN DIÁLOGO ENTRE
ORDEN Y LIBERTAD, ENTRE TRADICIÓN ACADÉMICA Y CONOCIMIENTO NATURAL, PLASMANDO ASÍ SU CREATIVIDAD
l arte y el diseño en México están viviendo uno de los momentos más importantes y con un continuo crecimiento. Diego de Romay es un artista mexicano, nacido en Careyes, quien estudió en Inglaterra y en la Universidad St. Andrews en Escocia, sin embargo su admiración y conexión con México lo llevaron a re gresar a su tierra y mis años de estudio fuera de México, regresar periódicamente al sureste del país se volvió una necesidad más que una decisión. Había algo en ese territorio —en su tiempo, su silencio y su relación con la naturaleza— que contrastaba profundamente con la vida académica, social y urbana que llevaba en ese momento. Volver era una forma de equilibrar ambas realidades y, sin darme cuenta, también de comenzar a entenderme mejor”, compartió Romay, para quien la cultura maya ha sido de gran influencia en su trabajo. Su padre, el arquitecto Ricardo de Romay, fue pio nero en el estilo arquitectónico que hoy caracteriza a la Riviera Maya, y sin duda fue gran inspiración para Diego. “Más que buscar un estilo híbrido de manera consciente, creo que mi trabajo es el resultado natural de haber transitado entre realidades distintas. El diálogo entre orden y libertad, entre tradición
JUEVES /
académica y conocimiento natural, sigue siendo una fuente constante de preguntas, y es desde esas preguntas —más que desde las respuestas— que surgen mis piezas”, aseguró.
La naturaleza siempre ha sido un hilo conductor en sus piezas, “representa, ante todo, una lección permanente de humildad. Nos recuerda que no todo puede ser controlado, acelerado o perfeccionado, y que muchas veces la belleza surge precisamente de aquello que no responde a nuestras expectativas. También es un archivo vivo. Cada árbol, cada veta, cada grieta y curva contiene información sobre el tiempo, el entorno y las circunstancias que lo formaron. Trabajar con estos materiales implica aceptar esa memoria y permitir que siga hablando a través de la pieza final, que considero un renacer; la muerte natural de un árbol se convierte en el nacimiento de una nueva vida”, aseguró sobre su trabajo. Diego de Romay conecta con sus piezas a través del material, “antes de pensar en la forma o función, intento entender qué historia trae consigo el árbol: cómo creció, por qué cayó, qué fuerzas lo moldearon. Ese origen no se borra, sino que se convierte en la guía del proceso creativo”, compartió sobre su proceso de inspiración Diego busca crear objetos y espacios que inviten a las personas a observar con calma y a reconectar con sus sentidos, “cuando una pieza logra generar preguntas —sobre su origen, su material o su propósito— ya está cumpliendo una función más amplia dentro del tejido cultural. El arte, para mí, no tiene que
“EL ARTE, PARA MÍ, NO TIENE QUE SER INMEDIATO; PUEDE SER SILENCIOSO Y, AUN ASÍ, PROFUNDAMENTE TRANSFORMADOR”.
100 VOCES, 1 PROPÓSITO
FERNANDO ORIA
LA FILANTROPÍA QUE EMPOBRECE
Nos molesta que las personas ganen ayudando, pero no que ganen sin ayudar
l Casa Calisa se encuentra en Bacalar, Quintana Roo.
ser inmediato; puede ser silencioso y, aun así, profundamente transformador”, aseguró De Romay
El arte en nuestro país está viviendo un momento muy importante nacional e internacionalmente. “México vive un momento de gran visibilidad, pero también de grandes retos. Existe un interés creciente por el diseño y el arte producidos en el país, especialmente cuando están ligados a procesos auténticos y a narrativas profundas. Sin embargo, creo que aún es necesario seguir defendiendo el valor del tiempo, del oficio y de la complejidad detrás de cada pieza. El reconocimiento real no debería medirse sólo en términos de tendencia, sino en la capacidad de sostener prácticas a largo plazo”, compartió el artista.
CASA CALISA
Este espacio ubicado en Bacalar, Quintana Roo, nació con la necesidad de expandir el estudio a una experiencia completa, “no como una galería tradicional, sino como un espacio donde arte, arquitectura, diseño y naturaleza pudieran convivir de manera orgánica, y crear una plataforma en la cual artistas puedan nutrirse y crear con libertad. La idea fue crear un lugar que no sólo mostrará piezas, sino que permitiera habitarlas y entenderlas desde la experiencia cotidiana. Un espacio donde el visitante no observa desde fuera, sino que forma parte del entorno creativo”, compartió Diego.
Su mayor motivación con Casa Calisa era crear un espacio de encuentro y diálogo, “un lugar donde diferentes disciplinas, culturas y miradas pudieran coexistir sin jerarquías claras. También existe un deseo de devolver algo al territorio que tanto me ha dado, creando un proyecto que dialogue con el entorno y contribuya a su vida cultural sin imponer un modelo externo”, añadió De Romay, y aseguró lo más satisfactorio ha sido las conversaciones y reflexiones que siguen después, “sobre el tiempo, el silencio, el paisaje y la manera en que habitamos los espacios. Todos entran cargando al mundo y salen volando sobre él”.
“T
enemos una reacción visceral ante la idea de que alguien gane mucho dinero ayudando a otras personas. Es interesante que no tengamos una reacción visceral ante la noción de que la gente gane mucho dinero SIN ayudar a otras personas”. Así cuestiona Dan Pallota, un conocido empresario y activista estadounidense, el por qué está mal visto que las personas que quieren ayudar desde la sociedad civil ganen dinero. Independientemente de si está bien o mal visto que las personas que quieren cambiar al mundo tengan la oportunidad de ganar igual que en algunas industrias del sector privado, es un hecho que el trabajo social en México está mal remunerado y presenta un cuestionamiento que, más allá de lo moral, de la percepción social y del escrutinio fiscal y legal, nos enfrenta a un problema de eficacia, de disposición de talento, de empeño y motivación de las personas que no termina de permitir que las pequeñas y medianas organizaciones de la sociedad civil en el país se consoliden como una fuerza real de cambio.
LA GRAN PARADOJA DE LAS SOCIEDADES CIVILES
Se asume siempre que los recursos que reciben las organizaciones van directo a las y los beneficiarios, o al menos el 95%, lo cual deja un margen de maniobra marginal para la administración y operación, ya no pensemos en el crecimiento de la organización. Estos “gastos administrativos”, según como se clasifiquen, se han convertido en el principal foco de atención, incluso de los financiadores, en lugar del impacto real que generan las organizaciones. Necesitamos tener la posibilidad de contratar y retener talento que verdaderamente tenga los conocimientos y las habilidades para generar un cambio. Los organismos internacionales o los emprendimientos sociales en ocasiones ofrecen oportunidades competitivas en el mercado, pero la sociedad civil juega un papel esencial para la atención de problemas puntuales: asuntos específicos localmente que requieren conocimiento profundo de la comunidad, intervenciones culturalmente sensibles, y construcción de relaciones sustentables, que normalmente están en las grietas de los grandes esfuerzos de cambio sistémico.
LORENZO LAZO VIVE UNA ETAPA DE PLENI
NOS HABLA SOBRE EL AMOR, LAS RELACIONES, LA FOTOGRAFÍA Y LA FILANTROPÍA
ENTREVISTA Y FOTO: JDS AGENCIA
Para Lorenzo Lazo, el amor llegó como llegan las cosas importan tes, sin cálculo y con sorpresa. Conoció a Luz Blanchet en un evento de una organización ci vil dedicada a promover la ética en los medios. Ella conducía el acto; él, miembro del consejo fue invitado a sentarse al frente. Al finalizar, intercambiaron pala bras a partir de una coincidencia personal: ambas familias habían convivido con la experiencia de tener seres queridos con nece sidades especiales. Ese primer diálogo sembró una conexión.
“Me tardé 19 minutos en darme cuenta de que era una persona con la que me podía entender”, recuerda Lorenzo. Desde enton ces, comparten una relación que define como un “noviazgo madu ro”, basada en valores comunes, independencia y respeto por los tiempos de cada uno.
“El amor no tiene edad; los enamorados sí”, afirma con convicción. En su dinámica de pareja hay espacio para sus grandes pasiones como el arte, la conversación, el cine, la literatura y, sobre todo, para una coincidencia profunda en la forma de ver la vida. La describe como una mujer clara en lo que desea, trabajadora, responsable y con una voluntad constante de crecimiento. Para él, la relación se construye desde la libertad y la honestidad: “es un encuentro de vidas, de corazones y de ilusiones”.
Hoy, después de más de dos años y medio juntos, la relación se sostiene en una complicidad cotidiana que celebra el afecto sin renunciar a la individualidad.
ENTRE EL
Y EL MUNDO
“EL COMPROMISO MÁS IMPORTANTE ES CON LA PERSONA QUE VES EN EL ESPEJO".
Para Lorenzo, no hay prioridad mayor que las relaciones humanas íntimas: su familia y su pareja son los dos elementos que, dice, lo hacen sonreír todos los días.
MEMORIA, TOLERANCIA Y PRIMERAS VECES
Viajar no es para Lorenzo Lazo un lujo ni un descanso, sino una forma de conciencia y de nuevas experiencias. “Para mí, un viaje debe tener por lo menos cuatro cosas: cambio de cultura, de clima, de idioma y que me dé una memoria de una primera vez”, explica. Lo concibe como un acto que amplía la mirada y cultiva la tolerancia frente a otras maneras de vivir, pensar y creer.
Su relación con la fotografía comenzó a los 17 años, cuando visitó Japón durante la Expo Mundial de Osaka. Ahí tuvo por primera vez una cámara entre las manos, y desde entonces no la soltó. Se define como “reportero de la vida”, principalmente de su familia y de los paisajes que lo han marcado. Cada imagen funciona como una cápsula del tiempo, un puente entre el lugar vivido y la emoción conservada. Para él, la cámara es una extensión de la memoria. Esa lógica de responsabilidad también se traslada a su visión personal. “El compromiso más importante es con la persona que ves en el espejo”, afirma. De ahí deriva su segundo principio: aportar lo que uno sabe cuándo alguien lo necesita. Bajo esa convicción, desde hace más de dos décadas imparte cursos y diplomados en el ITAM.
A ese trabajo académico se suma su labor como patrono de la fundación Niños en Alegría, dedicada a fortalecer la educación en comunidades vulnerables. Entre el amor, los viajes, la enseñanza y la filantropía, Lorenzo Lazo ha construido una biografía donde el tiempo no se mide en cargos, sino en experiencias compartidas.
BEATS MÁS ALLÁ DE LOS
GUY GERBER EXPANDE SUS HORIZONTES Y, ADEMÁS DE SER UNA DE LAS FIGURAS MÁS RECONOCIDAS DE LA ESCENA DEL TECHNO, AHORA
EXPLORA SU FACETA COMO ARTISTA VISUAL, ROMPIENDO MOLDES ENTRE EL ARTE Y LA MÚSICA ELECTRÓNICA
FOTO: CORTESÍA
Con una amplia trayectoria en la escena electrónica y el techno underground , Guy Gerber ha llevado sus melodías emocionales a las ciudades más icónicas del mundo, presentando legendarios sets como su actuación por 12 horas en Burning Man, además de crear Rumors, una de las fiestas más icónicas en Ibiza. En el marco de Art Week, el Dj tuvo dos presentaciones exclusivas en Living Room y en Bar Bastian, siendo uno de los invitados especiales para las fiestas de este evento que reúne a artistas internacionales. Gerber nos cuenta más sobre su pasión por la música electrónica, así como su nueva faceta como artista visual.
¿Cómo descubres tu pasión por la música techno?
Crecí escuchando principalmente música basada en guitarras. Las únicas bandas electrónicas que conocía al principio eran Depeche Mode y New Order. Luego, a principios de los 2000, Daft Punk lanzó un álbum que me pareció revolucionario, como una nueva forma de rock & roll. Esa energía me arrastró hacia el techno, y he estado enamorado de él desde entonces.
¿Qué es lo que más disfrutas de estar en el escenario?
Actuar no es algo que me tome a la ligera, y no diría que soy alguien que ame estar en el escenario de forma natural. Lo que sí disfruto es el momento en que todo se alinea, la música, el espacio y la gente, y como es que se convierte en una experiencia compartida.
¿Qué significa para ti estar por primera vez en Art Week México?
La Ciudad de México es una de mis ciudades favoritas en el mundo. Suelo venir durante la Fórmula 1, pero la Semana del Arte siempre ha sido algo que quería experimentar más a fondo. El arte mexicano tiene una identidad poderosa, y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo es uno de mis museos favoritos en cualquier lugar. Poder actuar mientras me sumerjo en la escena artística de la ciudad se siente muy especial.
¿Qué te inspira para crear arte?
El cine siempre ha sido mi mayor inspiración. Películas como Mulholland
“TRATO DE MANTENERME SENSIBLE Y SER ORIGINAL, NO SÉ SI SIEMPRE LO LOGRO, PERO TRATO DE SER HONESTO. ESA HONESTIDAD ES LA BASE DE MI UNIVERSO ARTÍSTICO”.
Drive de David Lynch, Paris, Texas de Wim Wenders y Del crepúsculo al amanecer de Robert Rodriguez influyen profundamente en mi forma de pensar sobre la atmósfera, la narrativa y la emoción, tanto en la música como en el arte visual.
¿Qué te atrae de fusionar la música con el arte visual y las experiencias sensoriales?
Creo que mi papel como artista es invitar a hacer preguntas más que dar respuestas. Mi música a menudo sugiere una historia, algo emocional, pero de final abierto. A través del arte visual, especialmente usando espejos, invito a las personas a reflexionar sobre sí mismas, a hacer una pausa y encontrar su propio significado dentro de la experiencia.
¿Cómo traduces tu visión musical en proyectos de arte inmersivos?
La música es un proceso emocional para mí, mientras que el arte visual se siente más intelectual. Cuando transito entre los dos, es increíblemente liberador. No estoy atado por las expectativas, puedo explorar ideas como un principiante otra vez, y esa apertura alimenta nuevas formas de expresión.
Estás preparando una exposición en Los Ángeles, ¿de qué se trata?
La exposición incluye 23 fotografías tomadas en todo el mundo, desde Bali y Tokio hasta Lisboa y Nueva York. Algunas obras incorporan texto o pintura, y la muestra también cuenta con una pieza de videoarte filmada en el Bowery Hotel de Nueva York. La idea es llevar a los espectadores al momento de la creación, permitiéndoles experimentar la obra casi en tiempo real.
También estás trabajando en un nuevo álbum, ¿qué sonidos estás explorando en este momento?
El álbum está arraigado en sonidos de guitarra, influenciado por la música Western y tonos románticos de rockabilly. Es más orgánico, cálido y humano; un alejamiento de las texturas electrónicas. Está construido alrededor de guitarras eléctricas con reverberación y baterías.
Una
a lo esencial PROMESA
as piezas de la colección PROMESA dialogan a través de formas suaves, texturas sutiles y una estética que acompaña los procesos del día a día.
Es PROMESA que invita a detenerse, mirar hacia adentro y abrazar la fuerza de renacer.
l Es una colección que recuerda que los nuevos comienzos se construyen desde adentro.
l Colección con elegancia, claridad y equilibrio.
l Apuesta por siluetas limpias y tonos neutros.
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l Sus piezas son versátiles y acompañan a los distintos momentos del día.
Sus detalles se afinan para dar espacio a la emoción, permitiendo que lo esencial protagonice, se renueve y encuentre un equilibrio, con piezas versátiles.
Los bolsos de esta colección recuerdan a cada mujer que todo nuevo comienzo se construye desde adentro y que la verdadera fuerza se manifiesta cuando el estilo nace de la convicción.
Cada diseño de PROMESA está creado para la mujer que avanza con intención, encontrando un reflejo de su fuerza interior.
Es así como entre memorias, deseos y revelaciones, la colección propone un camino íntimo y pausado.
Más que una colección, PROMESA de Jaime Ibiza, celebra el poder de comenzar de nuevo con elegancia que se convierte en expresión de claridad, equilibrio y determinación personal.
P
ISIDORA VIVES PROTAGONIZA LA PELÍCULA ¿QUIERES SER MI NOVIA? EN COMPAÑÍA DE LUDWIKA PALETA, JUANPA ZURITA E IVÁN SÁNCHEZ, Y EMPIEZA UNA NUEVA ETAPA CON UN PROYECTO MUY ESPECIAL COMO CANTANTE, ADEMÁS DE COMPARTIR SU PASIÓN POR ESCRIBIR Y DISFRUTAR CADA MOMENTO DE SU VIDA
VOLVER A
“TÚ DECIDES CÓMO VIVIR, ES LA OPORTUNIDAD QUE TENEMOS DE EXPERIMENTAR EL SER HUMANOS Y EL PODER SENTIRLO TODO, GOZARLO TODO”.
l Vestido, Glow by Dian; Aretes y collar, Didiamant.
l Vestido Alfredo Martínez; Zapatos, Christian Louboutin; Aretes y anillo, Didiamant.
“TODO ME INSPIRA A COMPONER, PUEDES HABLAR DE TODO TIPO DE MIEDOS, DE SENTIMIENTOS, SE ME HACE MUY PADRE Y MUY VULNERABLE”.
FRIDA.CELAYA@ELHERALDODEMEXICO.COM
FOTOS: ALFREDO PELCASTRE
MAQUILLAJE Y PEINADO: LEONEL
URDANETA PARA SEBASTIAN
STYLING: VIKO NAVARRO
LOCACIÓN: BASTIAN
Si algo ha caracterizado a la actriz
Isidora Vives, además de su carisma y belleza, es el amor y la disciplina con la que hace lo que le apasiona. Desde la actuación, hasta escribir una novela, y ahora, incursionar en la industria de la música, la joven continúa trabajando por lo que le apasiona. Hoy estrena ¿Quieres ser mi novia?, una comedia romántica en la que le da vida a Mich.
Comenzaste tu carrera desde muy pequeña, ¿qué proyectos crees que marcaron tu trayectoria como actriz?
Al primero siempre hay que darle el reconocimiento que se merece, Mi corazón es tuyo, fueron quienes me abrieron las puertas a la industria de la actuación y yo tenía 11 años, entonces, voy a estar súper agradecida siempre. También te diría que todos te enseñan o te dejan algo, pero Mi secreto fue otro proyecto que
a mí me marcó mucho, fue la primera vez donde pude ser protagonista ¡y mala!, me encantó. Pero sí, creo que todos te dejan algo muy bonito.
¿Cómo definirías tu evolución como artista?
Yo me considero una artista muy cambiante. Siento que estoy en una tetera de agua caliente que siempre está tratando de explotar y no sabe a dónde dirigir su arte. Siento que son happy problems, el no saber, pero tener tanto... tanto arte por querer explorar y explotar. Creo que eso es algo muy bonito de mi carrera, que puedas experimentar tantos personajes diferentes, aprender cosas, creo que eso es lo que más disfruto, es retador y padrísimo.
¿Qué te atrapó de esta película?
La primera película fue increíble, ¿Quieres ser mi hijo? me encantó. A mí me encanta el cine mexicano y también que hay muchas películas de comedia que las siento súper ligeras y creo que esta película tiene eso, es ligerita, te la vas a pasar bien, te vas a enamorar, vas a disfrutar los personajes. Eso es lo que a mí me encantó.
¿Cómo describirías a tu personaje, Mich?
CONÓCELA
l CONSEJO DE MAKEUP: Delineador café en la línea de agua del ojo.
l BÁSICO EN SU ARMARIO: Body
l SU ESTILO: Camaleónico.
l LUGAR FAVORITO: La playa.
l COMIDA FAVORITA: Japonesa.
l PERSONA A LA QUE ADMIRA: Su novio.
Mich es un ícono. Es muy cool, es arquitecta, ya sabes, viene de Milán, se viste increíble, es super amigable, siento que es súper cariñosa. Creo que un reto muy padre que tuve en la peli fue que tuve escenas en italiano, entonces tuve que aprender un poco, estuvo muy lindo.
¿Qué fue lo que más te gustó de compartir con Juanpa Zurita y con Ludwika Paleta?
Con Ludwika ya había compartido, hicimos una película que se llama Guerra de likes, que en su época yo interpretaba a Ludwika de chiquita, y ahora soy la competencia de Ludwika en esta película, entonces me parece muy cool eso. Y con Juanpa, es mi amigo desde hace mucho tiempo, entonces fue mucho goce. Y como digo, la película es ligerita, te puedo decir que todos los actores también lo son, era muy cómodo estar ahí, la ibas a pasar bien y a disfrutarlo.
¿Crees que tienes algo en común con tu personaje?
Sí, creo que sí. Ella es amigable, le cae bien a la gente, creo que yo también (risas), pero esta sencillez que tiene. Le gusta vestirse cool, a mi también, yo creo que eso tenemos en común.
¿Qué enseñanza te dejó este proyecto?
Creo que me regresó mucho al amor que tengo por el cine mexicano.
¿Qué te motivó a escribir tu libro Melodías del adiós?
Toda la vida me ha gustado escribir, y vino desde una crisis existencial como artista de decir: “no puedo estresarme tanto cuando no estoy grabando”. Hay veces donde como actores podemos estar trabajando en tres proyectos al año y a veces pasas dos años sin trabajar y no está en tus manos. Quise explorar esta otra parte creativa y aproveché mi forma de pensar, a mí me encanta la psicología y el sentido de la vida, junté todo en una comedia romántica, pero con un mensaje bonito para la gente, sobre todo de mi generación, como un apapacho al corazón y recordar las cosas más importantes en esta vida. Tú decides cómo vivir, pero es la oportunidad que tenemos de poder sentirlo todo, gozarlo todo, quise poner eso en el libro y pensando en “me gustaría escribir esto para después yo producirlo y actuarlo”, es mi sueño.
Además de la actuación, ¿cuáles son tus otros proyectos?
Pues fíjate que empieza esta parte de la música también. Como te dije, me gusta escribir, entonces la composición va muy de la mano y poder hablar desde otro lugar del arte, ahora desde yo como persona, como Isidora. Creo que es algo muy distinto porque la actuación quizás tiene partes mías, pero es otro personaje, entonces no estoy hablándoles directo a la gente, esto es algo muy personal y muy directo.
¿Por qué decides dar este salto y atreverte a hacer este proyecto?
Siempre quise ser actriz y cantante, lo que pasa es que al principio no se me dio. Me acuerdo que entré a la escuela de actuación cuando tenía ocho años y cuando fui a hacer las audiciones para entrar a clases de canto me dijeron que mi voz era muy grave, y obviamente a los ocho años no tienes la capacidad de decir “no me importa lo que me digas, voy a seguir con mi sueño”. Y con la actuación todo se dio, se abrieron puertas y como que la vida simplemente pasó y la actuación siempre formó parte de mí y el canto nunca lo vi cerca hasta este momento de la vida que pensé en lo que me estaba pidiendo mi niña interior, y lo que me pedía me daba mucho miedo, pero también es muy lindo.
POR FRIDA CELAYA
“¿QUIERES SER MI NOVIA? ESTÁ BUENÍSIMA,
VAN
A
LA
DISFRUTAR
MUCHÍSIMO. LA HISTORIA ESTÁ HERMOSA. SIEMPRE ES BUENO VOLVER A ENAMORARTE EN EL CINE”.
¿Qué te inspira a componer en este momento?
Creo que todo, es muy padre porque no sólo estás escribiendo sobre las cosas que te pasan hoy en día, sino que tocas temas que viviste años atrás, temas que te da miedo tocar, temas que no quieres vivir. Puedes hablar de todo tipo de miedos, de todo tipo de sentimientos, de todo tipo de problemas, se me hace muy padre y muy vulnerable empezar con esto.
¿Qué estás preparando como cantante?
Voy a sacar pop mezclado con muchas cosas, pop con folk, pop con country, van a tener a una Isi muy real, muy genuina, su esencia, lo que quiero decir, o que quiero compartir. También van a escuchar mucho lo que a mí me gusta escuchar, música con mucho coro atrás. Aunque sean de desamor las puedes gritar y cantar con todo el sentimiento.
Si tuvieras que darle algún consejo a alguien que quiere empezar a luchar por sus sueños, ¿qué le dirías?
Conecta contigo primero. Tienes que entrar a ti para después poder entender qué es lo que quieres hacer
l Vestido, Paris Rodríguez; Aretes, Didiamant.
l Vestido, Sandro; Zapatos, Christian Louboutin; Aretes y anillo, Didiamant.
20-21.P
ZONA MACO
l Miguel Angel Múzquiz, Olga Limón, Zélika García, Circe Irasema y Naofus Ramírez.
l Eduardo Terrazas, Graciela y Jorge Hank.
l Zélika García.
l Enrique Rivero Lake, Chantal Andere y Daniel Liebsohn.
l Martha Ortiz.
LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS GRANDE DE LATINOAMÉRICA CELEBRÓ SU EDICIÓN NÚMERO 22 EN EL CENTRO BANAMEX. LIDERADA Y FUNDADA POR ZÉLIKA GARCÍA, ESTE AÑO REUNIÓ A MÁS DE 200 GALERÍAS PROVENIENTES DE 27 PAÍSES Y 3 CONTINENTES, EN DONDE SE DIERON CITA AFICIONADOS AL ARTE, ARTISTAS Y GALERISTAS, ADEMÁS DE ALBERGAR ESPACIOS DE CONVERSACIÓN Y GALARDONES COMO EL PREMIO 1800. UN ENCUENTRO ÚNICO PARA LA ESCENA ARTÍSTICA DE MÉXICO Y EL MUNDO.
POR AILEDD MENDUET PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM FOTOS: JDS AGENCIA
l Yael Snadler y Chantal Torres.
l Regina Contreras y Michel Kuri.
l Toño Berumen, Bernardo Noval y Germán Sesma.
l Ana Tejeda.
l Carlos Colosio y Mariana Zaragoza.
l Elena Reygadas.
l Alex Speitzer.
l Manolo Caro.
SUBREAL
EN EL MARCO DE ART WEEK EN LA CDMX, NEON CARON, UNO DE LOS MAYORES EXPONENTES DEL POP ART EN NUESTRO PAÍS, CREÓ UN ESPACIO INDEPENDIENTE EN EL QUE REUNIÓ A ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES DE ARTE URBANO Y EXPERIMENTAL.
POR REDACCIÓN PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM FOTOS:
l Anna Sofía Racansky.
l Masha y Ariana Oeding.
l Viviana Trolle e Isabella Vivince. l Héctor Tiburcio y Fernanda Haddad.
l Liz Chavira, Sofía De Cordova y Jen Puebla.
l Marili P. y Clementine S.
l Cristóbal Salvatierra y Natalia Stipo.
l Neon Caron.
JDS AGENCIA
PLATA FORMA
CREATIVA
EN UNA NOCHE PARA CELEBRAR EL ENCUENTRO ENTRE LA MODA, EL ARTE Y UNA VISIÓN CONTEMPORÁNEA, NICOLETTA PRESENTÓ UNA PROPUESTA QUE DIALOGA CON EL ESPACIO, EL CUERPO Y NUESTRA CIUDAD. ESTA PRESENTACIÓN FUE CURADA Y ACTIVADA POR PROYECTO REPÚBLICA.
l Nicole Sutcli e.
l Victoria y Gabriela Ávalos con Gabriel Talancón.
l Sam Olea y Ruth Urlaker.
l Giselle Aboudib.
l Mauricio Bravo.
l Tania Sutcli e.
l Kayla Stephenson.
ARTE Y MÚSICA
EL HOTEL VOLGA CELEBRÓ
EL INICIÓ DE ZONA MACO CON UNA NOCHE QUE COMBINÓ EL ARTE
AUDIOVISUAL DE RAMPA CON UN DJ SET DE IRENA. LA VELADA SE CONVIRTIÓ EN UN ESPACIO PARA MARCAR EL COMIENZO DE UNA DE LA SEMANAS MÁS IMPORTANTES PARA LA INDUSTRIA ARTÍSTICA.
l Fabián González y Mariano Cozzoli
l
POR REDACCIÓN
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l Alejandra Abella y Elizabeth Noelle.
Karla Gómez y Niko
l Cristóbal Cordova y Luz Celaya.
l Fabián González, Darko Peric y Cristóbal Aguirre.
DEMASIADO FINO
SE TRATA DE UNA EXPOSICIÓN ENTRE TODOBIEN STUDIO Y MEXICO IS THE SHIT QUE EXPLORA EL ROTULISMO Y LA GRAFICA POPULAR MEXICANA EN UN VÍNCULO CON EL ARTE CONTEMPORÁNEO. LA CURADURÍA ESTUVO A CARGO DE ANUAR LAYÓN Y OSCAR REYES.
POR REDACCIÓN
PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM
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l Luis Yorke.
l Iacan Zaragoza y Amaya Gil.
l Lizeth Gallardo.
l
l Edgar Jiménez.
POR REDACCIÓN PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM FOTOS: JDS AGENCIA
LUZ Y DISENO
EL ARTISTA BRITÁNICO LEE BROOM PRESENTÓ THE RESIDENT INTERVINIENDO LA HISTÓRICA CASA DE DIEZ COMPANY. UNA INSTALACIÓN QUE
ENVUELVE LOS SENTIDOS VINCULANDO PIEZAS ESCULTÓRICAS DE ILUMINACIÓN CON DISEÑO COLECCIONABLE Y OBRAS DE ARTE HECHAS A MANO EN UNA NARRATIVA QUE UNE LOS MUNDOS DEL DISEÑO Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO.
l Lee Broom y Rodrigo Fernández.
l Pablo Bernal y Mafer Ochoa.
l Jorge Esquer y Fernanda Tarr.
l Celina de la Garza y Diego González.
l Diego González y Emilie Mougin. l Charlotte Lurot y Sean Ryan.
l Francisco Acuña, Claudia Grajales y María José Reynoso.
ART EDITION
EL ARTISTA MARCOS COJAB PRESENTÓ UNA POP-UP CON ALGUNAS DE SUS PIEZAS EN EL HOTEL ALEXANDER. CAVIAR BAR X ALQUIMIAMC FUE UNA COLABORACIÓN QUE REUNIÓ A LOS AMANTES DEL ARTE, EL LUJO Y LA GASTRONOMÍA.
POR REDACCIÓN / PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM FOTOS: JDS AGENCIA
l Rubén Rivera y Fer Espíritu.
l Amy Shio.
l Ernesto Pérez, Max Leonardo, Mari Tere Alessandri y Chuy García.
l Regina Bueno Ros, Kalene McGraner, Alejandra Abella y Susana Hernes.
l Pablo Álvarez, Daniel Rodríguez, Horacio Núñez y Eduardo de León.
l Marcos Cojab.
UNA NOCHE EN EL MUSEO
EN EL MARCO DE LA SEMANA DEL ARTE EN LA CIUDAD DE MÉXICO SE LLEVÓ A CABO LA GALA DEL MUSEO TAMAYO. UNA VELADA QUE REUNIÓ A GRANDES PERSONALIDADES Y QUE SE CONVIRTIÓ UNA VEZ MÁS EN UNA GRAN CELEBRACIÓN AL ARTE.
l Julieta y Johanna Venegas, Lucía San Román e Yvonne Venegas.
l Aislinn Derbez.
l Paola y Pamela Wong.
l Blanca Salinas y Hasan Halilovic.
l Gabriela Cámara y Bertha González Nieves.
l Lila Downs.
PANORAMA SOCIAL
l Eugenio López.
l Alejandra Servitje.
l Diego Boneta.
l Michelle Salas.
l Zuria Vega y Alberto Guerra.
l Lorena y Jorge Almanza.
l Rodrigo Peñafiel, Aimee Sertvitje y Sten Nordenhake.
ESPACIO PARA MAMÁS
SE LLEVÓ A CABO UNA EDICIÓN MÁS DE MODERS EN EL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL.
LIDERADO POR SISSI CANCINO Y CON UNA SERIE DE CONFERENCIAS POR EXPERTOS COMO JULIA BORBOLLA, L’AMARGEITOR, CARLA JUAN CHELALA, Y MÁS, SE DIERON HERRAMIENTAS PARA ENTENDER Y CONECTAR CON LOS ADOLESCENTES.
POR REDACCIÓN / PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM
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l Lorena Ochoa y Gloria Calzada.
l L'Amargeitor y Elisa Sacal.
l Carla Cardona.
l Julia Borbolla.
l Marcela Escalera y Elena Videgaray.
l Sissi Cancino.
l Paola Arreguín y Florencia Corral.
l Antonina Jourdain.
l Mariana Baños y Daniela Aboumrad.
l Sofía Hernández.
30 AÑOS DE MODA
LA FIRMA MEXICANA PINEDA COVALÍN CELEBRÓ TRES DÉCADAS DE CREACIONES CON LA EXPOSICIÓN “TRAVESÍAS SENSORIALES” EN EL MUSEO DEL PERFUME. AMIGOS E INVITADOS ESPECIALES SE DIERON CITA PARA RECORRER LOS DISEÑOS ICÓNICOS DE ESTOS ARTISTAS DEL TEXTIL.
POR REDACCIÓN / PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM
FOTOS: JDS AGENCIA
l Ana Skalicky, Patricia Segués, Ingrid Motta y Mayiya Maguiness.
l Marcelo Ebrad y Rosalinda Bueso.
l Itzel Rodríguez y Jorge Ioannidis.
l Rose Ruiz.
l Ricardo Covalín y Cristina Pineda.
l Sara Alden y Graciela Montaño.
l María Teresa y Daniela Mercado.
ESTE DÍA DE SAN VALENTÍN CELÉBRALO CON UN ESTILO ICÓNICO. YA SEA PARA ALGUIEN MÁS O UN REGALO PARA TI, FESTEJA EL AMOR EN GRANDE
CORTESÍA
SUÉTER, AMI
VELA, DIPTYQUE
CHARM, FERRAGAMO
LENTES DE SOL, LOEWE
FALDA, FARM RIO
BOLSO, ALAÏA
ANILLO, BIMBA Y LOLA
PERFUME, DÉCLARATION, CARTIER
ZAPATOS, DIOR
RELOJ, BVLGARI
AUDÍFONOS, HUAWEI
BLUSH, YSL
ADORNO, SELETTI
PULSERA, SWAROVSKI
LIPSTICK, LANCÔME
AUDÍFONOS, BANG & OLUFSEN
LIBRO, ASSOULINE
TENIS, BOSS
LOCIÓN, ALLURE SUPERLEGGERA, CHANEL
CHAMARRA, DOLCE & GABBANA
JUEGO DE CARTAS, LOUIS VUITTON
CARTERA, LACOSTE
POLO, CASABLANCA
LENTES DE SOL, JACQUES MARIE MAGE
MALETÍN, BRUNELLO CUCINELLI
TEQUILA, DOBEL
ANILLO, TTEN
RELOJ, OMEGA
EntRe TelAs
BEGOÑA COSÍO
BORDADO
A MANO
Hoy vamos a hablar de uno de los conceptos más mal citados y que generan tanto misterio
SEL PRIMER DISCLOUSURE: NO TODO LO CARO ES COUTURE
obre todo después de los desfiles que vimos hace unas semanas y que le dieron la vuelta a todo el mundo, la Haute Couture Vamos a arrancar con lo más básico: esta no es una categoría aspiracional, por supuesto no es algo que encuentras en una boutique, sino que igual que el champagne, tiene una denominación legal, que por cierto está protegida. Todo empezó en 1858 cuando Charles Frederick Worth, irónicamente inglés, decidió que los modistos no tenían que ser anónimos, sino artistas con firma y reconocimiento. París, la capital universal de la moda, respondió con un “oui” y el resto es historia. Después llegaron unas reglas muy estrictas, y casi ridículas, para reconocer exactamente qué entraba en el concepto de Haute Couture, por ejemplo: tener un taller con mínimo 15 empleados fijos, tener 20 técnicos especializados, y tener dos colecciones al año (con mínimo 20 looks que fueran completamente originales). El resultado de todo esto es que en el mundo hay 15 casas de moda que alcanzan este estatus: Chanel, Dior, Givenchy, Schiaparell, por ejemplo. Aquí viene lo bueno. La Alta Costura no vive de marketing, vive de manos humanas, literal. Los artesanos son quienes convierten bocetos en piezas que pueden tardar 700 o hasta mil horas en ser creadas. Bordados uno por uno. Plumas pintadas a mano. Lentejuelas aplicadas con una aguja microscópica y una paciencia sobrehumana.
Un vestido de Alta Costura puede viajar de taller en taller, sumando capas de trabajo artesanal, y miles de horas de trabajo. Esto no es producción en serie. Es colaboración artística. A veces parecería que el foco central de estas colecciones son la originalidad, lo de moda, lo más nuevo, pero en realidad aquí el valor se lo lleva la parte artesanal. Pero ¿quién paga 100 mil dólares por un vestido? Poquísima gente: se calcula que hay alrededor de cuatro mil clientes de Alta Costura en todo el mundo. Mujeres que vuelan a París solo para sus pruebas, donde la prenda se adapta al cuerpo como una segunda piel, porque otra de las reglas del Haute Couture es que sean hechos a la medida. Es un laboratorio creativo.
ESTE AÑO TRAE CAMBIOS RÁPIDOS Y CONSTANTES, ES SOBRE LIDERAZGO, ACCIÓN Y DECISIONES CONSCIENTES. ES MOMENTO DE AVANZAR Y EXPLORAR NUEVOS HORIZONTES, SIEMPRE CON UN FOCO EN TUS METAS, Y CON LA IMPORTANCIA DE DARTE PEQUEÑOS BREAKS EN MEDIO DE LA VELOCIDAD.
DE FUEGO CABALLO
PERFUME, GUERLAIN
ESTE 17 DE FEBRERO ENTRA EL AÑO NUEVO CHINO Y EL 2026 SE VE REGIDO POR ESTE SÍMBOLO QUE EVOCA MOVIMIENTO Y VITALIDAD. ALGUNAS MARCAS DE LUJO CREARON EDICIONES ESPECIALES PARA CELEBRAR ESTE INICIO LLENO DE ENERGÍA
BOLSO, ROGER VIVIER ARETES, BOTTEGA VENETA
