“Es honesto que me escuchen desde un punto vulnerable, no perfecto, y diferente. Locoporvolver es todo lo contrario a lo que venía haciendo en estos 14 años de carrera”
MALUMA
Nueva
TESSA ÍA, MIGUEL RODARTE Y PAULINA GAITÁN En la pantalla con un proyecto que mezcla drama y humor
ALTA COSTURA
Las tendencias de las pasarelas en París
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Los mejores planes para esta semana Lugares para disfrutar de una noche entre amigos
Novedades e innovaciones que cambian el rumbo de la moda
El impacto de la glucosa y la salud metabólica en el aspecto de la piel
El cantante nos habla sobre esta nueva etapa que está viviendo tanto en lo musical como en lo personal
PANORAMA SOCIAL EN EL PANORAMA
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Santiago Gimenez en una íntima conversación con Bvlgari
La embajada británica celebra con chocolate
Esenciales de maquillaje para este verano
FOTO DE PORTADA: LUIS DE LA LUZ
Del 30 de julio al 2 de agosto podrás visitar Hardcore Art Book Fair, una propuesta de Can Can Press en colaboración con LagoAlgo para acercarte y descubrir publicaciones independientes, cultura visual y material impreso proveniente de 26 países. El evento contará con más de 115 expositores, charlas, talleres y presentaciones editoriales de la mano de diseñadores, creativos y editores de todo el mundo.
Dónde: LagoAlgo, Bosque de Chapultepec II Sección
El arte de lo impreso Al ritmo del pop
¿Qué vamos a hacer hoy?
Entre libros, música, exposiciones y eventos recreativos, estas son las actividades que puedes disfrutar con tus amigos este fin de semana
POR FRIDA CELAYA
FOTOS: ESPECIAL
Visiones difusas surge a partir de una selección de obras de la Colección Jumex para hablar de los límites entre el sueño y la vigilia. Con imágenes que nacen de la ensoñación y que crean proyecciones
Este 31 de julio, 1, 4, 7, 8 y 10 de agosto déjate llevar por la música del cantante británico Harry Styles. Presentando su cuarto álbum de estudio, Kiss all the time. Disco, Occasionally y su tour Together Together, Styles interpretará un setlist
con más de 20 canciones, incluyendo algunos de los éxitos de One Direction. No te puedes perder la oportunidad de bailar "Golden" en vivo.
Dónde: Estadio GNP Seguros
La vida a través de fotos
que mezclan lo real con pensamientos inquietantes y atmósferas confusas, esta exposición te llevará por un viaje visual único.
Dónde: Museo Jumex
Para celebrar los 70 años de World Press Photo, el Museo Franz Mayer presenta una exhibición de las fotografías ganadoras más representativas de las últimas décadas, recordando los hechos que han impactado al mundo a través de los ojos de distin-
guidos fotoperiodistas. La muestra también se convierte en un homenaje a los 27 años que el museo lleva siendo la sede de esta exposición internacional.
Dónde: Av. Hidalgo 45, Centro Histórico
CANTINA MONTERREY
Este espacio va más allá de una cantina tradicional, es toda una experiencia que nos lleva a vivir la identidad del norte del país con un guiño contemporáneo. Entre luces rojas y un ambiente cálido, con música que nos invita a bailar y cantar, encontramos diversas propuestas de platillos y coctelería regia, como La Bota con mezcal y maracuyá, los tacos y postres.
Dónde: Monterrey 172, Roma
¡NOCHES
ÚNICAS!
POR AILEDD MENDUET FOTOS: CORTESÍA
BAR MAURO
Con un diseño que nos transporta a los 70s este espacio es ideal para una buena plática y pasar un gran momento en compañía de amigos. Los hermanos Ricardo y Yayo Nava crearon este concepto en homenaje a su abuelo Mauro, y con su expertise en coctelería desde clásicos hasta de autor, lo han llevado a ser uno de los North America’s 50 Best Bars 2026 & Best Bar in Mexico.
Dónde: Tabasco 149, Roma
Los espacios más top para una divertida velada entre amigos con diferentes temáticas y buena música
EL AYER
Este piano bar retro se ha convertido en uno de los spots favoritos de la vida nocturna en la Ciudad de México. Con música en vivo, puedes disfrutar de un espacio pensado para cantar canciones que han marcado a generaciones, con artistas como Mecano, José José, Luis Miguel, Selena, Juan Gabriel y más, mientras lo acompañas de una buena bebida. También cuenta con otros espacios para disfrutar de pláticas y música durante toda la noche.
Dónde: Querétaro 182, Roma
ALABAMA
La vibra cowboy se ha apoderado de Masaryk. De los creadores de Canta Corazón llega este rooftop que está pensado para aquellos que crecieron con vinilos, películas de vaqueros, baladas en inglés y norteñas que dolían bonito. Un concepto western y elegante con alma mexicana y clásicos en inglés de los 70s, 80s y 90s, grupo en vivo, mixología y gran ambiente.
Dónde: Av. Presidente Masaryk 183, Planta Alta
MIMI DISCO
Con una vista espectacular al Ángel de la Independencia llega este espacio para bailar y disfrutar de un buen cóctel. En un ambiente íntimo y elegante te envuelve a través del beat de distintos DJs que son parte de su cartelera. Puedes seguir sus eventos especiales y quiénes estarán en sus redes sociales y experimentar una noche distinta en compañía de amigos.
Dónde: Av. Paseo de la Reforma 333, Cuauhtémoc
El QS World University Rankings by Subject 2026 colocó a la Universidad Anáhuac México como la mejor institución del país y de América Latina en Hospitality & Leisure Management
POR REDACCIÓN
FOTOS: CORTESÍA
Los principales rankings internacionales de educación superior volvieron a colocar a la Universidad Anáhuac México entre las instituciones privadas con mejor desempeño del país. En la edición 2026 del QS World University Rankings by Subject, la Anáhuac México fue reconocida como la número uno de nuestro país y en América Latina en Hospitality & Leisure Management y se ubicó dentro del Top 50 mundial de esta disciplina, uno de los indicadores de mayor referencia para evaluar programas especializados en turismo, hotelería y hospitalidad.
El reconocimiento forma parte de los resultados obtenidos por la universidad en evaluaciones internacionales como el QS World University Rankings 2027 y el Times Higher Education World University Rankings 2026, que consideran indicadores como reputación académica, investigación, internacionalización, empleabilidad y vinculación con la industria.
La posición alcanzada coincide con un momento significativo para la Universidad Anáhuac México. En 2026, su Facultad de Turismo y Gastronomía cumple 50 años, consolidándose como la primera escuela especializada del país y como un referente en la formación de profesionales para una industria con creciente demanda de perfiles internacionales.
Uno de los elementos que distinguen su modelo académico es la colaboración con Le Cordon Bleu de París, institución de reconocimiento internacional en artes culinarias. Esta alianza permite a los estudiantes complementar su formación con programas especializados y experiencias académicas alineadas con los estándares de la industria gastronómica mundial.
La Facultad ofrece cuatro licenciaturas: Administración Turística, Dirección Internacional de Hoteles, Dirección de Restaurantes, y Gastronomía, además de programas de posgrado y educación continua dirigidos a profesionales que buscan especializarse o actualizar sus conocimientos en el sector.
ANÁHUAC MÉXICO
en el Top 50 mundial
EN LA FORMACIÓN DE PROFESIONALES DEL TURISMO
Actualmente, mantiene 300 convenios de vinculación nacionales e internacionales, cuenta con estudiantes que realizan prácticas profesionales en 15 países y registra que 32% de su alumnado desarrolla experiencias internacionales durante su formación. A ello se suman 14 cátedras corporativas, el Centro de Investigación y Competitividad Turística (CICOTUR), referente nacional en investigación aplicada al turismo, un Doctorado acreditado por ONU Turismo, dos programas de doble titulación y 260 estudiantes vinculados a programas de enología.
Más allá de una posición en un ranking, estos indicadores muestran el gran ecosistema académico construido por la Universidad Anáhuac México durante seis décadas, a través de la formación integral especializada.
LA INSTITUCIÓN es reconocida por la formación integral de profesionales.
50 AÑOS cumple este 2026 la Facultad de Turismo y Gastronomía.
Karl Lagerfeld y Fendi
Maria Grazia Chiuri, la actual directora creativa de la firma italiana, decidió crear una exposición de la época de 1985 ideada por Karl Lagerfeld con las hermanas Fendi: Anna, Carla, Paola Franca y Alda, hijas de los fundadores Adele y Edoardo Fendi. “Fendi / Karl Lagerfeld 1985. After Steps
Through Work” estará hasta el 25 de octubre en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma, y es una celebración a los primeros 20 años de Lagerfeld al frente de la casa. Un acercamiento al diseño, así como la innovación y experimentación en piel.
Adelanto de otoño
Para la siguiente temporada de Fall 2026 Zimmermann se inspiró en las mujeres australianas de la década de 1920, quienes reescribieron las reglas en una época de grandes cambios sociales. “En sus diversos campos, estas mujeres se negaron a aceptar límites y formaron parte de un movimiento generacional. He adoptado su espíritu de asumir riesgos, su actitud de practicidad sin complicaciones y el humor atrevido que se desprende de sus historias y sus imágenes”, compartió Nicky Zimmermann, directora creativa de la firma. La campaña fue fotografiada por Anthony Seklaoui y con estilismo de Romy Frydman.
Innovación y
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: CORTESÍA
COLABORACIONES
Algunas noticias y novedades en el mundo de la moda que debes tener en la mira
Jacquemus y Timberland
Por segunda ocasión la firma francesa y la marca americana se unen para crear una colaboración icónica. Esta vez se trata de un par de zapatos náuticos en color azul turquesa que se convierten en un statement para este verano. Timberland reinventa un clásico a través de esta colabo-
ración con el Authentic Boat Shoe, el cual es una edición limitada del clásico zapato que cambia a través de su color, nombrado Lagoon Blue. Este color es perfecto para los estilos de verano y los tonos que vemos en ellos como crudos, blancos y cafés. Un clásico cobra nueva vida.
Nuevo material
Louis Vuitton creó Silk Tech, el cual combina 51% seda y 49% nylon reciclado para dar vida a un innovador material que es ligero y resistente. Este nuevo desarrollo textil es el reflejo de que la herencia y tradición puede tomar un camino hacia el futuro sin dejar atrás su esencia y lujo. Fue presentado por primera vez en el desfile masculino otoño-invierno 2026, creado por Pharrell Williams. El tejido es suave y brilloso como la seda, pero también repelente al agua, resistente al deshilachado, así como a las arrugas y es ligero. Hoy lo vemos en prendas y accesorios icónicos de la maison
El Paso: Arte en las CALLES Y MUSEOS
Una ciudad vibrante en donde se vive y se respira su legado artístico en sus distintos espacios y barrios
POR REDACCIÓN
FOTOS: CORTESÍA
EArtistas destacados
Algunos de los nombres que han protagonizado la escena artística son Tino Ortega, "Cimi" Alvarado,Francisco Delgado, Victor Casas y Christin Apodaca.
l arte no siempre nace en galerías ni en museos. A veces, nace con un pincel en la mano y bajo el sol del desierto, pintando letras que anunciaban promociones y nombres de negocios. Esos artistas anónimos eran los rotulistas, y en El Paso fue tal su labor que aún podemos ver su huella en varios de los edificios del centro histórico. Pero como todo arte vivo, la tradición evolucionó y dio paso a una nueva generación de artistas que tomaron las calles como lienzo. Hoy, El Paso es cuna de gran talento muralista, con nombres que han llevado el arte de la frontera a galerías y museos de todo el mundo.
EL SEGUNDO BARRIO
Este histórico vecindario, ubicado al sur del centro, ha sido durante décadas el corazón de la comunidad migrante y obrera de la ciudad. Sus calles guardan murales que narran las luchas, esperanzas y sueños de generaciones. El tour de murales del Segundo Barrio es una experiencia que ningún amante del arte debería perderse. Entre los murales más emblemáticos se encuen-
EL
es
tra el famoso “Barrio” de Francisco Delgado, una obra monumental que retrata la vida cotidiana del vecindario. Otro nombre clave en es Victor Casas, cuyas obras combinan el graffiti clásico con mensajes políticos y sociales de gran fuerza visual. Y Christin Apodaca, una de las voces femeninas más potentes del muralismo local.
EL EPMA alberga más de siete mil obras.
LINCOLN PARK
Este parque, ubicado en el sur de la ciudad, fue testigo de cómo un grupo de artistas decidió tomar sus muros para devolverle vida y orgullo a un barrio que lo necesitaba. Lo que comenzó como un proyecto comunitario se convirtió rápidamente en un referente del arte urbano en la región. Hoy, alberga una colección de murales que crece constantemente, con participación de artistas locales e internacionales. Es un espacio vivo, en constante evolución, donde cualquier fin de semana puedes encontrarte con alguien pintando algo nuevo. Aquí también ha dejado su huella “Cimi” Alvarado, un artista cuyo estilo inconfundible combina figuras humanas estilizadas, elementos del desierto y una paleta de colores que evoca tanto el calor del sol como la melancolía de la frontera.
LA OTRA CARA DEL ARTE FRONTERIZO No todo el arte de El Paso está en las calles. El Paso Museum of Art (EPMA) es la institución cultural más importante de la región. Ubicado en pleno Downtown Arts District, alberga una colección permanente de más de siete mil obras que abarcan desde el Renacimiento europeo hasta el arte contemporáneo de la frontera. Pero el verdadero corazón del museo está en su compromiso con los artistas locales y binacionales. Ha dedicado salas a la obra de muralistas como Francisco Delgado y Tino Ortega, reconociendo que el arte que nace en las calles merece el mismo espacio que el que nace en los estudios. También organiza exposiciones temporales de artistas emergentes, talleres y eventos nocturnos que convierten al museo en un punto de encuentro para toda la comunidad. Una ciudad que honra su historia y construye su futuro.
PASO
una ciudad de arte en sus calles.
La serie
Complicidad
EN PANTALLA
Tessa Ía, Paulina Gaitán y Miguel Rodarte nos hablan sobre La Banda, una nueva serie que promete atraparnos desde el minuto uno
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: CORTESÍA
El pasado 3 de julio llegó a Vix La Banda, una historia que combina humor negro y drama, y que nos lleva a explorar hasta dónde pueden llegar las personas cuando sienten que no tienen nada que perder. Los actores nos hablan de cómo fue darle vida a este proyecto y a cada uno de sus personajes, así como las mejores anécdotas en el set
¿Qué fue lo que les llamó de hacer este nuevo proyecto?
Paulina Gaitán: El guion, uno lee el guion y cuando es una cosa maravillosa y bien hecha, automáticamente te atrapa. A mí me pasaba que lo leía y me reía demasiado, el personaje me gustaba muchísimo. Cuando me enteré de que iban a estar Miguel, Tessa, Aldo, pues fue un sí rotundo. Tessa Ía: Yo me acuerdo de que el casting se me hacía divino porque era ligero, liviano. Hablaba mi personaje acerca de las loncheras que no habían llegado para los demás y me encantó eso. Decía: “es que esto es tan mundano, pero tan bonito, una persona a la que le importa que hayan llegado las loncheras de los demás. Esa es el alma que necesito interpretar en este momento”.
La Banda es un proyecto que une drama y humor negro. Se estrenó el pasado 3 de julio por la plataforma de Vix.
El elenco también une a Fernando Bonilla,Aída López y Raúl Briones.
Miguel Rodarte: Yo también diría que el hecho de recibir la invitación de parte de Gabriel Nuncio y de Alexandra Andrete, que sabes que son personas muy dedicadas, que estudian a profundidad la estructura de los guiones, que arman muy bien las escenas, que se dedican a hacer personajes muy bien cuidados y que sabes que vas a tener una producción de calidad detrás... Cuando te enteras de que está Dynamo, lees los guiones, te empiezas a enterar de quién es el elenco, todo eso es un sí a ciegas casi, como decir “¿por qué no lo haría?”. Y encima te enfrentas a una comedia que es totalmente diferente, innovadora, que trae un lenguaje muy fresco. Creo que todo eso contribuye y suma a decir: estoy en el lugar correcto, con la gente correcta, en el proyecto correcto y con la plataforma correcta.
Miguel Rodarte
“ESTOY EN EL LUGAR CORRECTO, CON LA GENTE CORRECTA, Y EN EL PROYECTO CORRECTO”.
¿Cuál fue el mayor reto de lograr combinar tanto drama como humor negro en la misma historia?
PG: Fue muy divertido, la verdad es que fue pura gozadera. Hay que entender que la comedia hay que abordarla desde el realismo. Uno no se quiere hacer el gracioso en situaciones que además pueden ser muy dolorosas para los personajes. Entonces hay que entender en qué momento están los personajes, hacerlo de una manera muy real, muy genuina, muy respetuosa, y automáticamente la comedia viene en el papel y en las situaciones absurdas que de repente se le presentan a estos personajes. Todo ese conjunto hace que funcione y tenga diferentes matices.
TI: Y que el reto real era no reírte, (risas).
¿Qué es lo que más disfrutaron de sus personajes?
TI: Yo amo la liviandad de Nina. Amo que es ligera, poder sonreírle a la vida frente a la adversidad es lo más lindo que hay para mí.
PG: Para mí la fuerza que tiene Marcela. Creo que es de las únicas que lo tiene muy claro. Tampoco está preparada para la cantidad de cosas que van a ocurrir, pero es un poco la mente maestra de este equipo, y fue de mucha gozadera poder habitar su piel.
MR: A mí de Rafa me atrapó mucho la inocencia que lo rodea internamente y este corazón tan noble que tiene. Esta búsqueda de querer liderar toda una empresa y llevarla a un bien común, y al final tomar la decisión de armar esta banda para lograr eso. Sus motivaciones son sumamente nobles. Encuentra en Marcela, el personaje de Paulina, ese apoyo y complemento que le hace falta para lograr ese cometido o atreverse a buscarlo. Me gustó mucho que fuera más introvertido. Tiene un humor muy particular.
¿Tienen alguna anécdota que haya sido su favorita en el set?
MR: ¿Tienes tiempo? (risas) Cuando vivimos en Liverpool.
Paulina Gaitán
“UNO LEE EL GUION Y CUANDO ES UNA COSA MARAVILLOSA AUTOMÁTICAMENTE TE ATRAPA.
A MÍ ME PASABA QUE LO LEÍA Y ME REÍA DEMASIADO”.
Tessa Ía
“REALMENTE CREO QUE EL BONITO EQUIPO QUE HICIMOS TIENE QUE VER CON LA ENERGÍA QUE ELLOS DABAN TODOS LOS DÍAS”.
PG: Sí, yo creo que eso fue lo mejor. Una semana entera de puros llamados nocturnos dentro de Liverpool. Entrábamos a las 6:00 pm y no podíamos volver a salir hasta las 6:00 am porque cerraban las rejas por políticas de la tienda. Hayas hecho escena o no, tenías que quedarte adentro.
MR: Y debíamos meter todo lo que teníamos que usar a esa hora, nada se podía quedar afuera.
PG: Fue una semana completa. Pensé que iba a estar muy duro, pero creo que fue la mejor semana de mi vida.
MR: Teníamos casas de campaña con colchón inflable cada quien, nos regalaron unas bocinitas
para tener musiquita…
TI: Fue un glamping. Nunca imaginé que íbamos a acampar dentro de un Liverpool por toda una semana entera.
Hablando de esa complicidad que crearon a raíz de la serie, y que podemos ver en pantalla, ¿cómo fue trabajar entre ustedes? ¿Qué descubrieron?
TI: Hermoso, increíble. La energía que ponían Miguel y Paulina dentro del set se contagiaba a todos los demás de una manera tan hermosa. Les aprendí tanto y los admiro tanto. Pusieron la batuta para todo el equipo. Realmente creo que el bonito equipo que hicimos tiene tanto que ver con la energía que ellos daban todos los días.
MR: Ciertamente hubo mucha afinidad. Ya nos conocíamos entre nosotros y con algunos ya había trabajado anteriormente en otros proyectos. Se conjugaron muchos elementos para que estuviéramos fascinados de estar ahí. Funcionamos como un rebotar de inspiración entre todos. Fueron ocho semanas para hacer ocho capítulos, bastante exigente, pero tenernos los unos a los otros nos apoyó muchísimo. Armamos muy buena banda con todo el crew
¿Qué les gustaría dejar en su público después de ver La Banda? ¿Cuál es el mensaje principal que les gustaría dar?
PG: Que se queden con una serie increíble, bien hecha, ligera, que se diviertan y les gusten los personajes. La Banda es un gran proyecto del que estamos muy orgullosos.
MR: Ojalá la recuerden como una serie que les hizo un apapacho al alma, que les haya servido como un vehículo para gozar y olvidarse un poco de los problemas. Y que se queden con ganas de ver más para una segunda temporada.
TI: Al final es una serie súper bella, con un humor negro, ácido, delicioso y refrescante que todos apreciamos mucho. Les va a encantar, de eso estoy segura.
SU AMISTAD y buena química llega a la pantalla con este proyecto que los reta a través de este género.
100 VOCES, 1 PROPÓSITO
SANDRA HERMOSILLO
@herogroup_
La libertad de no maternar
En un país que aún presiona a maternar, Sandy Hermosillo impulsa el movimiento childfree y acompaña en esta decisión
En México, la maternidad sigue presentándose como destino. Para muchas mujeres, la pregunta no es si desean ser mamás, sino cuándo. En ese contexto, Sandy Hermosillo se ha convertido en un acto público de validación: decir en voz alta que está bien elegir no maternar. Desde Guadalajara, Sandy impulsa conversaciones que antes se susurraban. Su presencia en redes es un espacio de pertenencia para quienes se han sentido fuera del guion. En su comunidad, el mensaje es directo: no estamos solas. Existen múltiples formas de construir vida, familia y legado. La maternidad es valiosa cuando es deseada, no cuando es impuesta por la tradición, la presión familiar o el miedo a decepcionar. Esta nueva generación empieza a vivir la libertad de elegir, pero Sandy subraya una verdad incómoda: no todas las mexicanas acceden a esa libertad. El contexto económico, los mandatos culturales, la religión, la violencia, la falta de educación sexual y la expectativa social siguen inclinando la balanza. Sandy crea encuentros y espacios de diálogo donde se nombran presiones cotidianas: "se te va a pasar el tren", "ya cambiarás de opinión". Al ponerles palabras, se desactiva el juicio y se activa la empatía. Su movimiento no se construye contra la maternidad, sino a favor de la libertad. En un país donde la opinión ajena a veces pesa más que la voz interna, su trabajo recuerda algo esencial: ninguna decisión debería tomarse desde el miedo. En ese acompañamiento, Sandy integra herramientas de bienestar y espiritualidad práctica. A través de ceremonias de cierre de ciclo y sonoterapia con cuencos del Himalaya, copal y flores, crea espacios seguros para procesar duelos invisibles: el duelo por la imagen de "lo que debía ser", por la aprobación externa o por la vida que se esperaba. El sonido se vuelve puente para calmar el sistema nervioso, ordenar emociones y abrir claridad. Sus encuentros —grupales o individuales— no dictan una respuesta. Sostienen la pregunta. Acompañan a mujeres que aún no saben qué decisión tomar, o que ya decidieron y necesitan contención frente a la crítica, la comparación o los comentarios que minimizan su elección. En cada sesión, la intención es la misma: recuperar la autonomía, honrar el cuerpo y recordar que el valor de una mujer no depende de su capacidad de maternar. En una sociedad que todavía mide la realización femenina con una sola regla, su voz abre camino para otras narrativas.
Porque ser mujer no es sinónimo de ser madre; ser mujer es ser completa, con o sin maternidad.
VERANO
con estilo
La actriz Azul Guaita, de la mano de EssilorLuxottica, nos comparte sus siluetas favoritas en lentes de sol para looks de impacto
POR REDACCIÓN
FOTOS: CORTESÍA
Dos siluetas, una misma actitud: vivir cada momento como una oportunidad de expresión personal. El verano es un momento que nos inspira a vivir al máximo y con mayor libertad. Entre días soleados, escapadas espontáneas y momentos que terminan convirtiéndose en recuerdos inolvidables, cada experiencia se transforma en una oportunidad para expresarnos a través de nuestro estilo. No se trata del destino, sino de todo aquello que descubrimos en el camino. Para Azul Guaita, cada verano es una invitación a encontrar su propio ritmo, explorar nuevas facetas de su estilo y convertir cada momento en una expresión de quién es.
Con la autenticidad que la caracteriza, conecta con su público y su generación, por lo que se ha consolidado como uno de los referentes de moda más relevantes del momento. Como embajadora de Vogue Eyewear en México, la actriz encarna el espíritu de Journeys, la campaña que celebra la autoexpresión como un viaje en constante evolución.
Para esta temporada, Azul apuesta por dos modelos que reflejan dos facetas de su personalidad: una es sofisticada y relajada, mientras que la otra es audaz y contemporánea.
Si te gusta empezar tu día con un café en la ciudad y terminar con un atardecer inesperado, elige el modelo VO5695SU. Su silueta ovalada y su elegancia natural lo convierten en el complemento perfecto para quienes buscan un estilo versátil y effortless. El tip de Azul: llevarlos con prendas en tonos neutros y siluetas relajadas para lograr un look fresco, sofisticado y atempo ral. Cuando buscas algo con más personalidad el modelo VO4349S es el ideal. Su montura metáli ca angular aporta una energía contemporánea inspirada en los años 90, ideal para transformar cualquier look con un detalle inesperado. El de Azul: combinarlos con básicos o piezas de inspiración vintage para crear un contraste lle no de carácter, perfecto tanto para el día como para la noche.
Con este par de lentes, Azul nos recuerda que los accesorios más memorables son aquellos que reflejan quiénes somos.
En 2026, Vogue Eyewear reafirma su vi sión de la moda como un viaje continuo de au toexpresión. No se trata de seguir reglas, sino de reinterpretarlas, y de la mano de Azul Guaita, la marca nos invita a vivir el verano como una gran aventura.
VO5695SU.
VO4349S.
Cuando la salud metabólica se refleja en el rostro. La luminosidad de la piel y su capacidad de regenerarse no dependen solo de cremas
POR DR. JESÚS FLORES VARGAS
SPECIALIST
Muchas veces, el verdadero origen de una piel que se apaga, envejece antes de tiempo o no responde como esperamos se encuentra en un desequilibrio interno, silencioso y persistente: la glucosa. La piel, el órgano más extenso del cuerpo humano, no sólo funciona como una barrera protectora frente al entorno. Su apariencia, textura y capacidad de regeneración reflejan de forma directa el estado metabólico interno. Entre los factores que más influyen en su calidad se encuentran los niveles de glucosa en sangre, cuyo desequilibrio puede manifestarse de manera visible en el envejecimiento cutáneo y en la respuesta a los tratamientos estéticos.
Desde una perspectiva de salud, belleza y medicina estética, comprender la relación entre el metabolismo glucémico y la piel permite explicar por qué algunas personas pierden luminosidad de forma temprana, desarrollan flacidez prematura o presentan una recuperación más lenta tras procedimientos estéticos.
Los niveles elevados y sostenidos de glucosa generan cambios cutáneos a través de mecanismos bien establecidos: Glicación avanzada (AGEs). La glucosa se une de forma no enzimática a proteínas estructurales como el colágeno y la elastina, formando los llamados Productos Finales de Glicación Avanzada (AGEs). Este proceso provoca rigidez de las fibras dérmicas, pérdida de elasticidad, alteración de la arquitectura del colágeno y envejecimiento cutáneo prematuro, traduciéndose en una piel más opaca y menos firme.
Disfunción de la barrera epidérmica. La hiperglucemia interfiere con la síntesis de lípidos epidérmicos esenciales, como las ceramidas, lo que favorece la aparición de xerosis, mayor permeabilidad cutánea y un aumento de la sensibilidad e irritación. Compromiso microvascular. El daño a los pequeños vasos sanguíneos reduce la perfusión de los capilares dérmicos, disminuyendo el aporte de oxígeno y nutrientes. Como consecuencia, la cicatrización se vuelve lenta y aumenta el riesgo de infecciones o complicaciones tras procedimientos estéticos.
En personas con diabetes mellitus o resistencia a la insulina, la hiperglucemia sostenida se asocia además con alteraciones en la respuesta inmunológica de la piel, mayor susceptibilidad a infecciones e inflamación crónica de bajo grado. Estos factores explican por qué algunos pacientes presentan resultados estéticos menos duraderos o una mayor tendencia a la inflamación cuando el metabolismo no está adecuadamente controlado.
Los agonistas del receptor GLP-1, utilizados principalmente en el tratamiento de la diabetes tipo 2 y la obesidad, han mostrado beneficios que van más allá del control de la glucosa. La evidencia emergente sugiere un impacto positivo en la salud cutánea, especialmente cuando forman
GLUCOSA,
piel y belleza
EL DR. JESÚS FLORES enfatiza la importancia de una salud integral.
parte de un abordaje médico integral. Entre sus efectos potenciales se incluyen un mejor control glucémico, que reduce la formación de AGEs y el daño estructural de la piel; la disminución de la inflamación sistémica, creando un entorno más favorable para la regeneración cutánea; una mejoría en los procesos de cicatrización; y un equilibrio más estable de la microbiota cutánea, clave para prevenir infecciones. El control adecuado de los niveles de glucosa no es sólo un objetivo metabólico, sino una condición fundamental para preservar la
calidad, resistencia y apariencia de la piel. Ignorar este aspecto puede limitar la efectividad de tratamientos como bioestimuladores, láser, inyectables o terapias regenerativas.
La piel refleja el equilibrio —o desequilibrio— del organismo. Integrar estrategias de control glucémico, incluyendo el uso racional de agonistas GLP-1 bajo supervisión médica, permite no sólo reducir complicaciones sistémicas, sino también potenciar la salud cutánea y los resultados estéticos a largo plazo, alineando belleza, salud y bienestar.
CORTESÍA
“PARÍS ME TRAJO UN MOMENTO DE REVELACIÓN, ME
TRAJO SENSACIONES Y EMOCIONES QUE NUNCA HABÍA TENIDO EN MI VIDA… ME ABRIÓ LOS OJOS PARA PODER ANALIZAR Y VER QUÉ ERA LO QUE QUERÍA HACER CON MI VIDA”.
En
Maluma se encuentra en un nuevo momento de su vida. Ser papá lo ha transformado por completo y nos comparte esta nueva faceta personal que se refleja hoy en su música con su reciente álbum Loco por volver
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: LUIS DE LA LUZ
“ESTE ÁLBUM REALMENTE NO IBA A SALIR, NO ERA UN PROYECTO QUE YO TENÍA. SE DIO A RAÍZ DE MUCHAS HORAS EN EL ESTUDIO SANANDO SENSACIONES
Y EMOCIONES PERSONALES E INTERNAS”.
El cantante sorprende con una nueva etapa en la música y en su vida personal. Hoy, Juan Luis Londoño Arias, a sus 32 años está en un momento distinto en su camino. “Todos en algún momento de la vida tenemos un punto de inflexión donde queremos cambiar poco o mucho. Y yo tuve un momento donde decidí cambiar mucho, decidí cambiar el estilo de vida con el que venía, decidí hacer una pausa. Eso sucedió específicamente cuando nació mi hija París. París me trajo un momento de revelación, me trajo sensaciones y emociones que nunca había tenido en mi vida y digamos que eso me abrió los ojos para poder analizar y ver qué era lo que quería hacer con mi vida”, aseguró sobre esta etapa como papá.
Loco por volver es una especie de reflejo de esta nueva versión de Maluma, “este álbum realmente no iba a salir, no era un proyecto que yo tenía. Se dio a raíz de muchas horas en el estudio sanando sensaciones y emociones personales e internas. Y es ahí donde, después de haber hecho muchas canciones, dije: ‘¡Wow! Tengo una recopilación de buena música y creo que también es honesto con mis fans que me escuchen desde un punto vulnerable, desde un punto no perfecto, desde un punto liviano y diferente’. Digamos que Loco por volver es todo lo contrario a lo que venía haciendo en estos 14 años de carrera”.
Asimismo, el artista nos confiesa que siempre ha tratado de regresar a su esencia y a sus raíces a través de la música, aunque ha experimentado en distintas ocasiones, se mantiene fiel a sí mismo.
“Cuando me fui de mi tierra, de Colombia, me alejé mucho de mi esencia porque quería expandir mi música, mi mensaje. Me di cuenta de que de la manera que iba a expandirlo era haciendo cosas que hacían los estadounidenses. Y lo hice durante muchos años de mi carrera. Estuve buscando ese sueño americano. Fue bonito y maravilloso porque me trajo muchas bendiciones en las que pude hacer conciertos inolvidables y me pasaron cosas muy chéveres Pero me di cuenta de que me estaba alejando mucho de mi cultura, de mis padres, de mis ancestros, de mis raíces, de mi tierra, de mi comida, de mi acento, de lo que soy yo como individuo. Y me empecé a desidentificar. Me veía al espejo y era algo con lo que no me sentía cómodo, porque estaba persiguiendo un sueño que no me pertenecía”, compartió el cantante, asegurando que aunque fue un gran momento, se dio cuenta de que a veces lo más simple es lo que más satisfacción y alegría le da.
“Fue una revelación que tuve hace poco, donde me encontraba mucho más feliz en una casa en un pueblo en Medellín con un par de gallinas, un par de vacas y un par de caballos, mi mujer, mi hija y las cosas simples. Me recordaron que la vida es más simple de lo que uno cree. Digamos que me pasé muchos años buscando oro cuando realmente estaba dentro de mí”, confesó Maluma.
Dentro de este nuevo álbum podemos encontrar una canción con un significado especial, “Con el corazón”, al lado del fallecido cantante colombiano Yeison Jiménez. “La verdad fue doloroso porque fue una sorpresa para todo el mundo. Yo había conocido a Yeison hace muchos años. Nos vimos en un concierto, pero nunca habíamos tenido la oportunidad de conversar, de compartir. Y sí me habían llegado comentarios de que Yeison tenía ganas de hacer música conmigo, pero nunca nos podíamos conectar. De cierta manera consiguió el número de mi padre y gracias a mi papá fue que Yeison y yo nos
conocimos. Mi papá me escribió y me dijo: ‘Este pelado es un muchacho bueno, tuve la oportunidad de conocerlo’. Y yo le dije: ‘Claro, yo soy fan. Conozco su música, la conozco desde hace muchos años’. Y ahí fue donde volvimos a conectar, nos metimos al estudio y al mes Yeison falleció. No tuve la oportunidad de disfrutar a Yeison como tal vez yo hubiera querido, porque aunque tuvimos poco tiempo de hablar, se siente como si nos hubiéramos conocido de toda la vida. Y con la canción se siente esa energía cuando uno escucha la letra. Lo extrañamos todos los días”, compartió Maluma.
Además, mencionó fue una enorme pérdida, “Yeison fue, es y seguirá siendo el artista de música regional colombiana más importante desde mi punto de vista, porque a su corta edad logró cosas que muchos llevaban soñando durante muchos años. Me siento muy agradecido con él por haberme dado la oportunidad de colaborar, de que él fuera parte de mi álbum y también con su familia, porque al final del día la canción salió porque su familia quería que saliera. La canción iba a salir con el álbum y fue uno de los primeros sencillos, salió antes de que saliera el álbum, porque su hija me lo dijo abiertamente: ‘Este era el sueño de mi papá y nosotros soñamos con que la canción salga lo más pronto posible’. Sus peticiones fueron órdenes y lanzamos la canción. A pesar de que Yeison no estaba, se sentía muy cerquita con la música”.
LOCO POR VOLVER es el séptimo álbum del artista.
Otra faceta
El álbum cuenta con 14 canciones. El artista colaboró con distintos cantantes como Yeison Jiménez,Grupo Frontera y el Bogueto.
la oportunidad ahorita que estemos en México de hacer algo”, aseguró.
Con 14 años de trayectoria en la música, Maluma ha visto una evolución en la industria, y sin duda lo más importante para él es mantenerse en el gusto de su público, pero sin perder de vista lo que es él como artista. “Creo que hay un equilibrio bonito. Yo, en lo personal, honestamente y con todo el respeto, hoy en día a mí no me pesa si a la gente le gusta mi música o no. Ya he tenido momentos en mi carrera donde me preocupé demasiado por gustar, por ser perfecto, por hacer éxitos, por lucir como la gente quería que yo luciera, pero ya me cansé de buscar el Maluma perfecto o el Maluma que le gusta a todo el mundo. Fue por lo que decidí alejarme de la industria”, asegurando en esta nueva etapa tiene otro tipo de mentalidad, “estoy aquí promocionando mi álbum, pero desde un lado mucho más humano, sin expectativas, sin una ambición de industria, por así decirlo, porque era de la única manera donde yo podía resolver mis problemas internos artísticos con la industria, porque yo estaba cansado. Este álbum fue sanación, porque me dediqué el 100% del tiempo a estar bien conmigo mismo y fui muy feliz y me siento muy tranquilo”, confesó sobre este proceso.
Asimismo, aseguró que no quiere volver a caer en ese mismo patrón de presión, “volver a ahogarme en mi propia música, en mi propio arte. Veo a muchos artistas pasando por ese momento, están agotados porque la cantidad de música que sale todos los días es exorbitante, porque pegar una canción hoy en día es imposible. Hoy una canción que pega no es porque la canción sea buena, sino porque tiene un chisme detrás, y la música dejó de ser música de disfrute para ser música de historia, y que no hay nada malo, pero digamos que ese juego no lo juego yo. Yo no quiero caer en eso porque no hace parte de mi paz y de mi tranquilidad, y también estoy seguro de que hay una gran cantidad de personas que quizás tampoco quieren jugar ese juego y que me van a querer escuchar a mí. Entonces me siento bien yendo por el lado contrario porque me siento bien conmigo mismo”.
En este reciente álbum también podemos encontrar colaboraciones con artistas como El Bogueto y Grupo Frontera, de las cuales Maluma compartió cómo se dio esta sinergia. “La gente pensaba que yo estaba loco cuando dije que quería tener a Bogueto en el álbum, porque quizás no todo el mundo lo había escuchado en una canción como esa, en una cumbia mexicana. Yo ya lo venía escuchando, sabía lo que hacía. Hubo varias canciones que me llamaron mucho la atención de él. Es un pelado joven, trabajador y disciplinado, la verdad soñaba con tenerlo en el álbum porque se veía que tenía un mindset de disciplina y me identifico. Y Grupo Frontera son parte de la familia. Ya tuve la oportunidad de colaborar antes, nos llevamos muy bien. De verdad que afuera del escenario tenemos una relación muy bonita y la primera canción con Grupo Frontera me dio mucho, me abrió mucho las puertas y digamos que fue un exitazo y quería llamarlos de regreso a mi álbum, y queremos hacer el video pronto. Vamos a ver si tenemos
Al hablar de su proceso de sanar y de estar en completa tranquilidad con él mismo, compartió: “No puede hacer esto solo, uno no puede salir a ganar solo, uno no puede salir de la oscuridad solo, es bonito recurrir a la familia, a las personas que te ayudan. Sabiendo que la última decisión siempre es tuya, tú verás si quieres hacer el esfuerzo de estar bien o no. Y hubo un grupo de profesionales de muchos ámbitos diferentes, desde el budismo hasta plantas ancestrales y medicina tradicional... Digamos que yo soy una persona que trata de agarrar todo lo mejor de los diferentes campos y esto fue un ejemplo para mí. Pasé por muchos consultorios (risas), unos me ayudaron, otros no, pero al final del día aquí estoy y estoy bien, estoy tranquilo, estoy feliz. Y ese era el camino que yo tenía que recorrer y lo acepto con humildad. Sabía que iba a ser un momento difícil y que me iba a llevar tiempo volver a mi centro, pero también fue lo mejor que me pudo haber pasado, porque si no hubiera sucedido no estaría aquí en esta paz que tengo. Al final del día fueron muchas cosas que me ayudaron. Y la música”, finalizó enfatizando el agradecimiento con este nuevo momento en su vida.
“Al final del día aquí estoy y estoy bien, estoy tranquilo, estoy feliz. Ese era el camino que yo tenía que recorrer y lo acepto con humildad”.
Inspiración, lujo y deporte
Santiago Gimenez, jugador de la Selección Mexicana, se une a la familia de Bvlgari y en un íntimo evento se vivió una conversación muy especial sobre el encuentro de futbol, su vida personal, los sueños, su estilo y lo que sigue en su carrera.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Mariana "La Chávez".
Carolina Miranda.
Lalo Capetillo. Pedro Baldo y Jaime Maqueo. Mariana Torres. María Fernanda Ortile.
Santiago Gimenez. Fernanda, Agustina y Celeste Gimenez.
Lo mejor de la belleza
El Museo Casa de la Bola fue el escenario perfecto para la ceremonia de premiación del Festival de Belleza del Palacio de El Palacio de Hierro. En ella se reconoció a las mejores marcas y productos de esta industria de beauty.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Maryfer Gutiérrez y Bárbara Cofiño.
Diego Klein.
Raquel Cháves.
Damaris Barrera y Juan Pablo Bonilla.
Ceci de la Cueva y Regina Allende.
Isa Fernández.
María Martha Agraz, Myren Trueba y Eléonore de Boysson. Valeria Zugasti, Paola Cervantes y Andrea Cuesta.
Le court marché
Lacoste abrió una pop-up en El Palacio de Hierro Polanco inspirada en la celebración de los 200 años de unión entre México y Francia. En ella podremos encontrar diseño, gastronomía y la creatividad que caracterizan a la marca. Estará hasta el 30 de agosto.
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: JDS AGENCIA
Diego Klein, Carlos Juan Torres, Ramiro Martignoni, Emilie Dyan, Mauro Garfias y María Martha Agraz.
Juliana Figueroa.
Nahuel Escobar y Federico Espejo.
Cons y Pau Magallanes.
Bobby Medina y Rodrigo Alcántara.
Alan Slim.
María Sofía Cervantes.
Yare Santana y Diego Klein.
Cultura y sabor
La embajadora británica en México, Susannah Goshko, en colaboración con Mexipan, crearon una experiencia única en la Residencia Británica al lado del chef Graham Mairs. Con una estrella Michelin y más de 50 medallas, Mairs deleitó a los invitados con una de sus impresionantes creaciones en chocolate.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Jessica Neath y Claire Mourne.
Belén Alonso y Diego Pérez.
Alan Lewis y Avril Castañeda. Paul Andrew y Christopher Scott.
George y Paula Thompson.
Nayib Achcar y María José Oliver.
Susannah Goshko.
Graham Mairs.
Celebran a España
La glorieta de Las Cibeles reunió a los aficionados del futbol que festejaron en grande el triunfo de este país en el máximo encuentro de este deporte. Con el espíritu de fiesta que caracteriza a México, se vivió este momento marcando el final de este torneo.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Adolfo Ponsoda, Silvia Martínez, Sara Ponsoda y Alec Limón.
Andrei Aderman y Domenica Bornacini.
Íñigo Sobrino y Natalia Aladro.
Sergio Cano y Andrea Campillo.
Elías y María Velasco.
Lina Berrondo y Nadia Díaz.
Olga Martínez y Julio Mayorga.
Isabella Silva, Tannia Juárez y Eduardo Hamid Silva.
Espacio deportivo
Padel On, un nuevo lugar lleno de lujo y performance, llegó a Umaah House. Invitados especiales se dieron cita para conocer este lugar que promete ser de los favoritos para practicar este deporte.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Jonathan González y Antonio de la Vega.
Valentina Rojo de la Vega y Luqui Bermudez.
Mauricio y Paulina Robles. El corte de listón oficial que dio paso a la apertura.
Rafael Camargo e Ilse Serna.
Nina Mojica y Alexa del Collado. Cuenta con instalaciones de primer nivel. Ángel e Ignacio Mendiola con Orlando Juárez y Jorge Sánchez.
Schiaparelli
Daniel Roseberry presentó La llamada del vacío, una colección que combinó técnicas de Alta Costura con materiales sintéticos como el látex, silicona, láminas de pintura horneadas y esculpidas, y motivos florales hechos de medias estiradas con alambres metálicos y perlas, además de tubos de crinolina esculpidos y ligeros, incrustaciones de flores reales, escamas de pez y flores de cinta.
Matthieu Blazy fusiona el clásico tweed de la maison con flores y plumas que brotan y ascienden como enredaderas. En esta colección también se incorporó la rafia para imitar la paja, en sombreros, vestidos, trajes y detalles en los pantalones de tweed azul que asemeja el denim. Los botones joya simulaban girasoles, inspirándose en el personaje del Espantapájaros del cuento de El mago de Oz
Zuhair Murad
Esta colección se inspira en una heroína que se niega a rendirse. Con siluetas cautivadoras que reflejan el poder y a una figura inquebrantable a través de la seguridad y la belleza, la casa presentó diseños fluidos con detalles que nos recuerdan a los jardines mágicos de los cuentos de hadas. Destacaron las transparencias y los detalles de plumas y las rosas tridimensionales con bordados de cristales.
POR FRIDA CELAYA
FOTOS: CORTESÍA
La Alta Costura RINDE HOMENAJE
Iris Van Herpen
La diseñadora combinó la belleza y la artesanía con la tecnología, la biología, la arquitectura y las artes. Sus diseños multidimensionales reflejaban lo más puro de la naturaleza: el agua. Sympoiesis es el nombre de la colección que presentó un diseño incrustado con 125 millones de algas bioluminiscentes, además de piezas que rendían un homenaje al mundo marino con vestidos ondulantes.
Jean Paul Gaultier
La primera presentación couture de Duran Lantink, el director creativo ya permanente de la casa. Retomó las siluetas que diseñó Gaultier en 1985 para la coreógrafa Régine Chpinot para crear piezas estructurales que desafiaban a la prenda en sí, con aberturas laterales, faldas y cuellos maximalistas, así como siluetas recortadas y con mucho volumen, sin dejar de lado los códigos característicos de la maison
Christian Dior
La propuesta se inspira en la obra de la escultura estadounidense Lynda Benglis, la cual parte de materiales bidimensionales a partir del plisado y el moldeado. Jonathan Anderson transformó los tejidos con anudados y drapeados, jugando con las luces y sombras para un aspecto tridimensional de paisajes florales, además de detalles pintados a mano en los bolsos Petit Dîner y mini Lady Dior.
Como cada temporada, París se convierte en el escenario para presentar las colecciones Haute Couture otoño/invierno 2026-2027 de las casas de moda más importantes, destacando su artesanía, saber hacer, propuesta y lujo inigualable, donde predominaron los detalles femeninos y la inspiración floral
A LA NATURALEZA
Polvos matificantes
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IN SUMMER
Los días de verano son perfectos para crear un maquillaje cálido y luminoso, apostando por productos que resalten tu piel al natural, dándole el sí a la ya clásica tendencia sunkissed con un efecto bronceado, mejillas rosadas y un brillo ultra juicy. Aquí una selección que te ayudará a construir el look perfecto para los días bajo el sol
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POR FRIDA CELAYA
FOTOS: CORTESÍA
Rhode
Segle
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OPINIÓN
ENTRE TELAS
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Entre cajas
Limpiar, ordenar, doblar, empacar, y repito. Estas semanas me ha tocado hacer una limpieza profunda de mi closet
NLos tonos que necesitas para darle a tu mirada un brillo satinado, mate aterciopelado o metálico ultra radiante.
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Prepara tu piel para un aspecto hidratado y jugoso.
o por voluntad propia, sino porque viene un cambio radical en nuestras vidas. Es hora de mudarnos de casa. Ya pasé por todos las etapas de un duelo, al principio me negaba, luego me enojé, intenté negociar (más espacio de clóset en nuestro nuevo hogar), me bajoneé, y por fin lo acepté. Pero para los que aman la moda al igual que yo, y que además tienen esta necesidad de acumular todo, saben lo difícil que es desprenderse de tus outfits. Uno cree que está cambiando de departamento, pero en realidad está enfrentándose cara a cara con la peor versión de sí mismo, esa que alguna vez guardó ese abrigo mientras en su cabeza sonaba: "Me lo llevo porque seguro algún día vuelve".
Hay una etapa en esto de mudarse que es mega gratificante. Cuando sacas absolutamente todo tu clóset sobre la cama, y empiezas a encontrar verdaderas joyas que pensabas que estaban perdidas o que tenías olvidadas. Digamos que me he reencontrado con pantalones que compré hace diez años, y que sobrevivieron el recorte, y que me he vuelto a poner como si los estuviera estrenando.
Además, conforme vas probando todo otra vez, aparece esta nostalgia de dónde lo compraste, para qué y en qué momento lo usaste, hasta lo que te regaló tu ex. Que si el vestido largo que estuviste buscando como loca para la boda de tu hermano, los jeans de embarazo, o la camiseta blanca que se manchó de café en una junta.
Qué bonito es reencontrarte con estas piezas olvidadas, y los recuerdos que traen. Es al meter cada pieza en las cajas que entiendes que un clóset nunca ha sido un lugar para guardar ropa. Es un archivo histórico. Un museo de decisiones impulsivas y un álbum de fotos sin fotografías. También descubrí algo profundamente contradictorio, durante años estuve convencida de que necesitaba muchísimo espacio de almacenamiento. Me di cuenta de que es totalmente falso, lo que necesitaba era aceptar que ninguna persona NECESITA ocho camisetas blancas básicas, 12 bolsas negras y una colección de cinturones que llevan años esperando el pantalón correcto. La moda tiene una forma muy elegante de disfrazar el acumulamiento de buen gusto. Y no me malinterpreten. Yo sigo creyendo que una buena bolsa puede cambiar un look. Lo que ya no creo es que todo lo que compramos merece acompañarnos para siempre. No estamos regalando un vestido, estamos aceptando que la mujer que lo compró ya no existe.
Chanel
Makeup by Mario Charlotte Tilbury
Patrick
Blush
ESENCIALES
LOS Emmanuel Sentíes de
Accesorio imprescindible:
Smartwatch, es importante estar al pendiente de todo; una pulsera de plata, es sencilla y le da un toque cool a cualquier look y también un collar con una cruz, para estar protegido en todo momento. Reloj, Apple watch Pulsera, Torrela Collar, Tane
El influencer y conferencista de wellness y amor propio, que ha conectado con su audiencia a través de la reflexión y su podcast En voz alta, nos comparte sus básicos en moda y belleza
POR FRIDA CELAYA
El grooming perfecto:
Fragancia favorita:
Firma con la que te identificas:
Básico en tu clóset:
“Algo que me representa mucho y que refleja muy bien mi personalidad son las gorras, me encanta usarlas”
Playera lisa negra, para poder combinar con cualquier cosa. Ya sea un look muy del diario o algo más formal con un blazer encima. Playera, Jacquemus
John Leopard y Leopard Training, tiene ropa de todo tipo, te hace ver a la moda y con estilo. Polo, John Leopard.
