Panorama. Jueves 30 de diciembre de 2021

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MODA

EL HERALDO DE MÉXICO JUEVES 30 / 12 / 2021

LUJO A LA ITALIANA EL TALENTOSO GUIONISTA ROBERTO BENTIVEGNA NOS DESGLOSA LOS MISTERIOS DETRÁS DE LA PELÍCULA HOUSE OF GUCCI FOTO: JDS AGENCIA

l SÍGUELA

EN INSTAGRAM: @LAEMPERATRIZ_WORLD. l CONOCE SU PÁGINA WEB: EMPERATRIZWORLD.COM.

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES

Son creadas con materiales como resina, oro, plata, platón, etc.

SERIE ORIGINAL Patricia cursó la carrera de Arquitectura. l Es originaria de Monterrey, Nuevo León. l La firma se fundó entre 2012 y 2013 en Barcelona. l Tiene presencia en México, Barcelona, Nueva York e Italia. l

MIS PIEZAS Y MIS COLECCIONES TIENEN UN TOQUE MUY AUTOBIOGRÁFICO, PORQUE ME HAGO UNA HISTORIA EN MI CABEZA”.

PATRICIA PÉREZ SALEM EMPRESARIA

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

BEGOÑA COSÍO EDITORA

DANIELA ZAMBRANO COEDITORA

BRENDA JAET

COLABORADORA

ISIS MALHERBE REPORTERA

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PABLO GUILLÉN DISEÑO

GUSTAVO ORTÍZ ILUSTRACIÓN

ARTURO RAMÍREZ FOTOARTE

DANIELA SAADE VENTAS

Diario El Heraldo de México.

Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2030060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040.

Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados.

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#JOYERÍA

PIE ZAS DESDE LA RAÍZ

FOTOS: CORTESÍA LA EMPERATRIZ

DIRECTORA DE VENTAS SOFT NEWS

PATRICIA PÉREZ SALEM CREÓ LA EMPERATRIZ, UNA FIRMA CON LA QUE BUSCA ENALTECER LOS ORÍGENES Y SÍMBOLOS DE MÉXICO

D POR DANIELA ZAMBRANO

@ZAMCA2

esde hace más de 15 años, Patricia Pérez Salem ha radicado fuera de México, su país natal, lo que la llevó a crear La Emperatriz, su firma de joyería con la que le rinde un homenaje. “(La marca) empezó en Barcelona y yo creo que tiene que ver mucho con que fuera ahí, porque fue una nostalgia. Extrañaba el color y toda la cultura de México, que siempre ha sido muy parte de mí”, contó la empresaria en entrevista con El Heraldo de México; actualmente reside en Barcelona, lugar en el que nació la firma.

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II

Cada colección está inspirada en una historia que Patricia Pérez Salem crea.

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“Libertad, el amor por México y sus símbolos, y diversión” es el mensaje que Patricia Pérez Salem quiere mandar con cada una de sus colecciones, que están conformadas por diversas piezas como aretes, collares, pulseras, etc., los cuales son creados de manera artesanal y teniendo como principal material la resina orgánica: “El material que me abrió las puertas a la joyería fue la resina, porque se me hizo un material que podía tener muchas aplicaciones. En Barcelona hay empresas muy padres que hacen resina con restos de madera, que le llaman ecológica”, material que también es hipoalergénico.

Además de la resina, para las colecciones también emplean otro tipo de materiales como oro, plata, latón, así como diversas piedras preciosas.

Sin duda la palabra creatividad está plasmada en cada una de las joyas de La Emperatriz, las cuales están inspiradas en diversas historias de su creadora: “Mis piezas y mis colecciones tienen un toque muy autobiográfico, porque me hago una historia en mi cabeza, y siempre coincide con algo que me esté pasando”, dijo Patricia.

En lo que se refiere al nombre de la firma, Pérez confesó que está inspirado en el tarot: “Me encanta el tarot.

Cuando me casé, me acuerdo que me compré un libro de Jodorowsky que se llama La vía del tarot, en donde explica el tarot de Marsella. La Emperatriz es una carta que representa una mujer madura y sabia, y quise adueñarme de ese nombre, no por mí, sino para que todos los que usaran mis piezas, se sientieran así, acompañados de esa fuerza o esa sabiduría”.

De lo que le espera a la firma, Patricia confesó que le encantaría incursionar en el mundo de los objetos o decoración: “…llevo dos colecciones en las que estoy haciendo eso, he hecho jarrones y lo que sigue yo creo que son como muebles, me gustaría verlo en alguna mesa, alguna pieza o en algo más que se pueda usar”.

#WELLNESS

BELLEZA EN

TEN DEN CIA

NOTAS DESDE TOKIO POR REGINA PALACIOS @babyblue.____

EL SALÓN DE BELLEZA JAPONÉS

POR DANIELA ZAMBRANO @ZAMCA2

Cuál es la diferencia entre las cirugías invasivas y las no invasivas?

Las cirugías invasivas son las que requieren quirófano, más recuperación y anestesia más profunda. Las minimamente invasivas son cirugías más pequeñas, como bichectomía, cirugía de párpados, lipos pequeñitas.

Ahora hay procedimientos igual que son invasivos, como toxina, rellenos y aparatología.

En el caso de las cirugías invasivas, ¿cuánto se recomienda realizarlas?

Depende del procedimiento, por ejemplo, una cirugía de nariz se recomienda después de los 17 años; una abdominoplastia se recomienda en mujeres que ya no quieren tener bebés, el aumento mamario después de los 17 años; la cirugía facial se realiza en personas arriba de 45 años. ¿Cuál es el consejo más importante que le darías a un paciente antes de realizarse una cirugía invasiva?

Tiene el título de cirujana plástica.

l

Las intervenciones con una mayor demanda son el aumento de mama, liposucción y cirugía de nariz.

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Les recomiendo dejar de fumar por lo menos un mes antes. No tomar aspirina 15 días antes, ni medicamentos no autorizados. Si vas a realizarte una cirugía corporal, te recomiendo hacer ejercicio antes y después. Y lo más importante, seguir todas las indicaciones de tu médico. ¿Durante la pandemia incrementó la tendencia a realizarse cirugías estéticas?

Sí, aumentaron las cirugías en la pandemia por los siguientes factores: tienen tiempo de recuperarse, podían hacer trabajo a distancia, por lo que la recuperación es más sencilla. Además, de que la gente no los veía, entonces podían salir de circulación. Hubo un segmento pequeño de la población que ahorró durante la pandemia, por no salir de viaje y no gastar en restaurantes o ropa.

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FOTO: CORTESÍA

CON BISTURÍ

n Tokyo se le da mucha importancia al cuidado del cabello.

Muchos van, sin falta, una vez al mes al salón de belleza para recibir un corte de cabello, retocar color o por un tratamiento acondicionador. Por esta razón no es sorprendente que existan más de 250 mil salones de belleza en el país.

La experiencia del salón es muy diferente a lo que conocemos en México. Los estilistas no sólo necesitan estudiar en una escuela especializada para conseguir su licencia, además es necesario cumplir con años de práctica y entrenamiento en un salón de belleza donde se aprende directamente de los estilistas con más experiencia, recibiendo evaluaciones constantes, participando en concursos, etc., sólo para poder recibir el título de estilista.

Los salones de belleza japoneses se preocupan por cada detalle y eso incluye tener un local impecable, con diseño de interiores que podría ser confundido por el de una tienda boutique de moda. Normalmente uno debe agendar su cita desde una semana antes y no se atienden más de dos o tres personas a la vez, creando una experiencia más personal. A la hora del lavado de pelo también recibes un masaje capilar relajante y usualmente hay un menú de bebidas del cual puedes elegir entre un café o té, mientras te entretienes con un iPad, en lo que el estilista se encarga de darte el mejor servicio capilar.

De entre los servicios que puedes recibir, uno de los más populares es el permanente.

En Japón existen muchos tipos diferentes de permanentes que varían desde el look de rizos definidos hasta el digital perm, que da el efecto sutil, también puedes únicamente estilizar el copete o las puntas del cabello, y por supuesto el popular alaciado permanente para un look geométrico y definido.

Los colores de fantasía también son un look indispensable. Existen salones que se especializan en el diseño de color, pero la mayoría de los establecimientos tienen un gran rango de colores de fantasía y el público en general está abierto a experimentar con nuevos cambios sin importar su género o edad. No sólo los colores más aceptados en los últimos años como el rosa, sino también otros colores menos esperados como el amarillo y el verde.

Además, dentro de cada color puedes elegir de entre un sinfín de tonalidades, combinaciones y composiciones de color.

El mundo del cabello en Japón abarca mucho más que sólo los salones de belleza. Es una industria con el mismo nivel de reconocimiento e importancia que cualquier otro medio artístico y nos invita a incorporar innovación y creatividad a una práctica que, de otra forma, podría convertirse en cotidiana y monótona.

E

LA DRA. MARISOL GÓNGORA NOS HABLA SOBRE LA DIFERENCIA ENTRE LAS CIRUGÍAS PLÁSTICAS INVASIVAS Y LAS NO INVASIVAS

¿

MODA

03 III

LAS CIRUGÍAS INVASIVAS SON LAS QUE REQUIEREN QUIRÓFANO, MÁS RECUPERACIÓN Y UNA ANESTESIA MÁS PROFUNDA”.

MARISOL GÓNGORA CIRUJANA PLÁSTICA

HERALDODEMEXICO.COM.MX

LA

M OD A ¿ POR BRENDA JAET

@BRENDAJAET

EL GUIONISTA DE LA PELÍCULA HOUSE OF GUCCI, ROBERTO BENTIVEGNA, NOS CUENTA LOS SECRETOS MÁS OSCUROS SOBRE EL FILME QUE SACUDIÓ A LA INDUSTRIA DEL LUJO

MIRA QUIÉN HABLA. LA ENTREVISTA COMPLETA.

EN SU FORMA DE INTRIGA El italiano se mudó a los 19 años a Estados Unidos, estudió en Boston y en Nueva York.

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IV

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Cómo fue que Ridley Scott te eligió para escribir el guion?

Escribí un guion titulado The Eel que la casa de producción de Ridley Scott compró hace unos años. Después de leerlo y amarlo, Ridley me ofreció escribir House of Gucci. Él y su esposa Giannina (quien también es productora) lo habían intentado durante muchos años con varios guionistas. Fui la última persona a la que se acercaron y, por primera vez en 20 años, Ridley sintió que tenía la versión perfecta de la historia. ¿Cuánto tardaste en escribirlo?

Pasé tres meses investigando y tres meses escribiendo el guion. Luego, por supuesto, lo desarrollamos durante un año con Ridley y con los actores durante la pandemia. ¿Bajo qué género defines el largometraje?

House of Gucci es muchas cosas. Una tragicomedia, una ópera, un drama criminal, una sátira. Es una gran historia y pasa por diferentes matices.

Está basada en hechos reales y en el libro de Sara Gay Forden, la película dramatiza algunos hechos y omite otros. ¿Cómo supiste cuales sí plasmar en el guion?

Cuando tomas una historia real es importante que te des la libertad creativa para hacer decisiones audaces. No estaba haciendo un documental ni una obra de periodismo.

Había muchos más personajes, historias y detalles que tuve que omitir. Lo más importante para mí fue crear una narrativa cohe-

siva y la clave para eso fue contar la historia del punto de vista de Patrizia (Lady Gaga). ¿Cómo supiste desde qué ángulo contar la historia?

Quizás me sentí un poco intimidado al principio, dada la inmensidad del proyecto y lo compleja que era la historia. Pero una vez que me senté y recordé Milán, la ciudad en la que crecí, realmente todo fluyó muy rápido.

Siempre quise que tuviera una protagonista femenina fuerte en Patrizia. Ya sea que la ames o la odies, no puedes olvidarla. Y, por supuesto, quería que fuera una película divertida, chistosa. No podría tomarme a algunos de estos personajes demasiado en serio. Quería que fuera irónica. ¿Patrizia es el antihéroe con el que todos nos podemos relacionar?

una película para halagar a los actores, en mi caso es 100 por ciento verdad.

NO ESTABA HACIENDO UN DOCUMENTAL NI UNA OBRA DE PERIODISMO".

QUERÍAMOS ASEGURARNOS QUE LA FAMILIA FUERA EL ENFOQUE PRINCIPAL”.

ROBERTO BENTIVEGNA GUIONISTA

Esta es la primera película que haces, ¿cómo te sentiste trabajando con este calibre de director y de actores?

Me quedé sin palabras al principio. Grabar cualquier película es un pequeño milagro: la mayoría de las personas no se dan cuenta de que de cada 10 películas que son escritas, sólo una se produce. Los actores, el director, el equipo: todos fueron muy amables conmigo. Siempre me hicieron sentir bienvenido. Al final del rodaje, estaba tomando un café con Al Pacino en su casa y me olvidé por completo de que estaba sentado con el mismo Padrino. O intercambiaba correos con Ridley Scott todos los días como si fuera cualquier colaborador. Ese es el signo de las

En mi versión de la historia pasa de ser una joven ingenua y amorosa a una asesina cínica y desconsolada. Es importante notar que la Patrizia real y “mi” Patrizia son personas bastante diferentes. Todos podemos relacionarnos con tener el corazón roto. Con suerte, ninguno de nosotros llegará a los extremos a los que llegó ella. Pero muchos de los problemas que ella y los Gucci enfrentan son identificables incluso fuera del contexto de la moda. Todos somos humanos, todos compartimos luchas similares.

CON PASIÓN ES SU PRIMER LARGOMETRAJE QUE VE LA PANTALLA.

NACIONALIDAD: l Italiana.

LUGAR DE RESIDENCIA: l Los Ángeles.

ESTUDIOS: Emerson College y Columbia University.

l

EDAD: l 39.

SIGNO DEL ZODIACO: l Géminis.

verdaderas leyendas: te olvidas lo geniales que son porque son muy accesibles.

Como guionista, ¿qué tanto te involucras con el desempeño de los actores en cuanto a los personajes?

Estuve en el set todos los días durante los tres meses del rodaje. A veces, un actor me sugería un cambio y comprobaba que estaba de acuerdo. El trabajo del director es moldear las interpretaciones. Para mí ver a Ridley Scott dirigir la película fue como volver a la escuela de cine. Aprendí mucho. ¿Qué papel juega visualmente la moda para contar esta historia?

El mundo de la moda en House of Gucci es como la mafia en El Padrino. Es importante, por supuesto, pero queríamos asegurarnos de que la familia fuera el enfoque principal de la historia. Dado que la película cubre tres décadas, cada una tiene su propio estilo.

Cumplió un propósito en un nivel práctico porque el espectador sabe en qué sección de la historia se encuentra, basado en la ropa. ¿Qué sigue para ti?

Escribí un guión para Amazon que será grabado el próximo verano. Es una historia de tensión protagonizada por gemelos, ambientada en Creta.

Cuando escribiste el guion ¿tenías en mente a algún actor?

¿Te gustaría hacer una película en México?

Lo escribí para Lady Gaga. Ella fue la única persona que imaginé en el papel, desde el momento en que mis dedos tocaron el teclado. Mucha gente dice esto cuando escribe

¡Me encantaría! Siempre estoy buscando historias y posibles colaboradores en este país. Sería un sueño trabajar aquí, tiene grandes tradiciones cinematográficas.

FOTO: JDS AGENCIA

El guionista describió el género de House of Gucci como una ópera tragicómica.

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V

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Data de 1977, cuando el Museo de la Moda y el Traje de la Ciudad de París llegó a Galliera.

SOBRE EL MUSEO

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l En dicho año el museo estuvo bajo la dirección de Madeleine Delpierre.

SU

l Su selección refleja los códigos de ropa en Francia desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

IA OR T S HI

2 En ese mismo año se incorpora a la red de museos de París, la cual tenía sólo 14 establecimientos.

l Las colecciones albergan alrededor de 200 mil obras, entre ropa, accesorios, fotografía, etc.

l Este recinto está en la que fue la mansión de Marie Brignole-Sale, duquesa de Galliera.

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1984

Se crea el Gabinete de Artes Gráficas del Museo.

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1985

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Guillaume Garnier tomó la dirección e inició una renovación. l

1986

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Se crean la Biblioteca y el Centro de Documentación.

#MUNDOYMODA EXPOSICIONES MÁS EMBLEMÁTICAS

"UNE HISTOIRE DE LA MODE. COLLECTIONNER, EXPOSER AU PALAIS GALLIERA" l

Octubre 2021 junio 2022

"VOGUE PARIS" l

Octubre 2021 enero 2022

1987

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Se funda el Departamento de Creación Contemporánea. l

1989

l Julio 2017 noviembre 2019

"1931, FACE-DOS-PROFIL" l

2010

1994

MARLÈNE DIETRICH, CRÉATION D’UN MYTHE l

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Se inauguró el Taller de Restauración y Reservas. l

1997

"MANNEQUIN LE CORPS DE LA MODE"

Feberero - junio 2013

Junio - diciembre 2003

Olivier Saillard sucedió a Catherine Join-Diéterle como directora del museo. l

Marzo - julio 2013

l

La Prefectura ordenó el cierre del museo para su adecuación a los estándares y su accesibilidad.

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Catherine JoinDiéterle sucedió a Guillaume Garnier. l

"BACK SIDE / DOS À LA MODE"

Miren Arzalluz sucede a Olivier Saillard como director del Palais Galliera.

DE LA

Adoptó su nombre actual: Museo de la Moda de la Ciudad de París.

DE LA VILLE DE PARIS

HASTA 1977 PARÍS NO CONTABA CON UN MUSEO DEDICADO A LA ALTA COSTURA, ENTONCES SE FUNDÓ ESTA INSTITUCIÓN

10

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2018

MUSÉE MODE

2009

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2002

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El Museo de la Moda de la Ciudad de París obtuvo el título de “Musée de France”. l

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VI

@ZAMCA2

UBICACIÓN

Se encuentra en 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e.

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POR DANIELA ZAMBRANO

ILUSTRACIÓN: GIOVANNI ASCENCIO LEMUS

INGE NIERÍA DEL TIEMPO

La firma tiene presencia en todo Estados Unidos y en México sólo de forma online.

POR FABIOLA PÉREZ RICO @fabiola_perezrico

RELOJES

FOTOS: CORTESÍA

AUDEMARS PIGUET, EXPOSICIÓN "BEYOND THE LIMITS", EN LA DUBAI WATCH WEEK

MÁS SOBRE ELLAS:

#MODACREATIVA

AN CES TRA LES

TÉCNICAS

DANIELA Y MOIRA GARCÉS HABLAN SOBRE GUADALUPE DESIGN, UNA FIRMA QUE RESCATA LOS PROCESOS Y TÉCNICAS DE INDIA

D POR ISIS MALHERBE @ISISMALHERBE

esde hace 10 años, las diseñadoras Daniela y Moira Garcés crearon Guadalupe Design, una marca que se preocupa por rescatar los procesos ancestrales de la India, mismos que están plasmados en sus telas, joyas, sombreros y vestidos.

“Estudié Administración de Empresas y Finanzas. Trabajé muchos años en la bolsa de valores de Nueva York. En viajes junto con mi hermana tuvimos la oportunidad de conocer las técnicas milenarias que tienen los artesanos en India y

TIENEN MÁS DE 500 BOUTIQUES. l SUS PRENDAS SON HECHAS A MANO CON TELAS NATURALES . l CONSIDERAN QUE MÉXICO ES UN PAÍS QUE TIENE UNA CULTURA INMENSA. PERCIBEN A LA GENTE COMO CREATIVA Y QUE VALORA LO ARTESANAL. l

Turquía. Decidimos apoyar a este talento latinoamericano, otorgándole trabajo para empezar Guadalupe Design. Trabajamos con comunidades indígenas en Colombia como Wayuú y Nariño, en Perú y Ecuador”, comentó Daniela Garcés.

Uno de sus objetivos es rescatar, enaltecer y dar a conocer las técnicas de los artesanos y darles fuentes de trabajo.

PROCESO CREATIVO Las telas son hechas con fibras naturales en India, estas se realizan con una técnica artesanal llamada block print, que consiste en diseñar sellos de metal sobre piezas de madera y se van adaptando a las prendas.

Uno de sus principios es trabajar con recursos naturales para ayudar a conservar el medio ambiente.

“Tenemos mucha influencia de Cali, Colombia, que está rodeada de naturaleza; tratamos de utilizar patrones que sean vintage y que tengan contenido cultural.

Hacemos diferentes técnicas, jamdani, chaquira, telas, nosotros creamos los patrones y especificaciones de los productos a los artesanos. Con los años les hemos enseñado a crear mercancía que sea vendible y de buena calidad”, dijo Daniela.

COLECCIONES “Este año de pandemia sacamos Every day, every wear, un concepto que tuvo éxito por ser funcional para estar en casa, son túnicas y caftanes de algodón reciclado, lino y seda”.

TALENTO EMERGENTE “Es increíble el talento que está surgiendo, las nuevas generaciones son conscientes de trabajar con materiales que no dañen al planeta, les gusta colaborar con artesanos para volver a rescatar técnicas que tenemos olvidadas”, comentó Daniela.

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VII

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undada en 2015 por Ahmed Seddiqi & Sons, la Dubai Watch Week es un evento bienal que proporciona una plataforma educativa para compartir conocimiento, establecer conexiones y celebrar la relojería. Pionera en la industria, intenta acercar a las comunidades y consolidarse como un evento imprescindible en el calendario anual de Dubái.

La manufactura suiza Audemars Piguet participó en la Dubai Watch Week que se celebró del 24 al 28 de noviembre de 2021 en el Gate Building del Dubai International Financial Centre (DIFC). Para celebrar la ocasión, el espacio de la manufactura acogió una exposición a gran escala titulada “Beyond the Limits: A Journey through Time, Design and Materials”.

La exhibición sumerge al espectador en el universo del Royal Oak Offshore. Este reloj deportivo robusto y pionero, lanzado en 1993, ha desafiado a las convenciones establecidas y ha encabezado la tendencia de los relojes extragrandes adaptados a los deportes y estilos de vida extremos. El Royal Oak Offshore adopta dimensiones aún más creativas con una amplia gama de materiales sumamente resistentes, tamaños y colores para encarnar el espíritu libre y rompedor de Audemars Piguet.

Esta exposición contextualiza el desarrollo del Royal Oak Offshore en la investigación de materiales de la manufactura, acelerada en los años 80 gracias a los nuevos avances tecnológicos y relojeros. Inspirándose en ámbitos tan diversos como la industria aeronáutica, la aeroespacial y la automovilística, Audemars Piguet exploró nuevos territorios expresivos y comenzó a experimentar con materiales de alta tecnología como la cerámica y el titanio.

La exhibición, dividida en dos salas, incluyó una selección de relojes antiguos y contemporáneos, entre ellos emblemáticos modelos Royal Oak Offshore. Materiales como la cerámica y el oro, a fin de entender mejor su transformación única en diseños relojeros ergonómicos de alta gama.

Sebastián Vivas, director de Patrimonio y Museo comentó al respecto: "'Beyond the Limits' rinde homenaje a los 146 años de experimentación con materiales, proporciones y formas de Audemars Piguet, plasmados en relojes pioneros construidos para resistir el paso del tiempo. Desde 1993, la caja de gran tamaño y la estética robusta del Royal Oak Offshore han proporcionado a la marca una plataforma de innovación asombrosa".

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