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Estilos que trascienden
CREACIONES ABSOLUTAS LA FIRMA FUNDADA POR REI KAWAKUBO, COMME DES GARÇONS, LLEGA AL MUSEO FRANZ MAYER, PARA MOSTRAR LAS PIEZAS MÁS EMBLEMÁTICAS DE LA CASA JAPONESA DE MODA
FOTO: GABRIEL MALDONADO
Belleza
Wellness
MODA EL HERALDO DE MÉXICO JUEVES 25 / 11 / 2021
VE LA ENTREVISTA COMPLETA EN NUESTRA PÁGINA
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU
DIRECTOR CREATIVO
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL
JUAN CARLOS CELAYETA
DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES
JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA
DIRECTORA DE VENTAS SOFT NEWS FOTOS: JDS AGENCIA
BEGOÑA COSÍO EDITORA
DANIELA ZAMBRANO COEDITORA
BRENDA JAET
COLABORADORA
ISIS MALHERBE REPORTERA
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PABLO GUILLÉN DISEÑO
GUSTAVO ORTÍZ ILUSTRACIÓN
ARTURO RAMÍREZ FOTOARTE
DANIELA SAADE
#BELLEZA
TOQUE PERFECTO
EL ESTILISTA DE LAS ESTRELLAS MICHAEL JOHNSON NOS PLATICA ACERCA DE SU TRABAJO Y NOS REVELA ALGUNOS SECRETOS SOBRE EL CABELLO
VENTAS
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l PASIÓN. Michael atribuye su fama, en parte, a su equipo.
a gente talentosa cerca de mí y siempre estoy abierto a aprender más.
L POR BRENDA JAET
a Ciudad de México es considerada como una de las más vanguardistas en cuanto a moda y belleza, por ello aclamados diseñadores y estilistas tienen puesto en la mira comercializar sus productos o servicios. Michael Johnson, el estilista de las celebridades, no es la excepción, pues recientemente abrió su salón en la ciudad.
@BRENDAJAETK
¿Cómo te convertiste en el estilista oficial de las celebridades? Me encanta trabajar con un equipo para crear un total look para una sesión de fotos, un álbum, una alfombra roja o un desfile de modas. Mantengo JUEVES / 25 / 11 / 2021
UN SUEÑO ABRIÓ SU PRIMER SALÓN EN CDMX.
CELEBS QUE LO BUSCAN l Carolina Herrera, Ben Affleck, Justin Biebier, Michael Kers, Mariah Carey, etc.
II
¿Cuál dirías que es tu corte característico? Me encanta el cabello sexy. O más bien, ¡me encanta cuando mi cliente se siente sexy! Si me obligara a seguir con un corte, sería el corte “modelo” tradicional. Más largo (medio de la espalda) con capas y suelto. Es un corte que se puede lavar y usar, rizado o recto, hacia arriba o hacia abajo. Tienes una forma muy interesante de trabajar con tu equipo, ¿puedes explicarme? Mi experiencia en peluquería proviene
HERALDODEMEXICO.COM.MX
de salones franceses y luego sesiones de fotos. En un salón francés todo el mundo comienza como asistente, a menos que tengas clientes. Tienes que ir subiendo. Además, hay clases de educación continua una vez a la semana, todos deben asistir. Mantiene el salón trabajando en equipo y nos mantiene al tanto de las últimas tendencias. Mi experiencia como estilista freelance también ha afectado mucho mi trabajo. Siempre es un equipo, tengo que depender de todos, del maquillaje, de la ropa, del cabello, de las uñas y del cliente. Sólo nos vemos tan bien como nuestro eslabón más débil. Cada persona es importante para el look final. Eso es lo que quiero replicar en mi salón. Somos el equipo para resaltar la belleza de nuestro cliente. ¿Cuáles son los secretos del cabello que todo el mundo debería conocer? Creo que el mayor secreto del cabello es dejar de esforzarse tanto. No peines tu cabello bajo un microscopio. Sé consciente de lo que estás haciendo, pero no controles tu cabello. Deja de luchar con él y déjalo ser libre. Mantén tu cabello saludable con buenos productos, haz un gran corte y agrega color si eso es lo tuyo. El cabello debe moverse y verse saludable. Hay muchos productos excelentes para lograrlo. En los días de mal cabello, todos los tenemos, hacemos una cola de caballo o un peinado desordenado. No te esfuerces demasiado, en realidad ni siquiera te mires en el espejo cuando lo hagas. Cuida de solo hacer retoques.
#ACTUAL
DESTELLO DE
TEN DEN CIA
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a moda es una industria creativa con un futuro próspero, los diseñadores mexicanos están a la altura de la calidad que ofrecen marcas y proyectos internacionales. Por primera vez, la ciudad de Querétaro galardona al talento mexicano de los diseñadores Alex Medina, Pineda Covalín, Macario Jiménez y Bárbara López, para presentar sus nuevas colecciones exclusivas de Otoño-Invierno, en conjunto con Never Too Much, colectivo a cargo de Karla Sabré, fundadora de Querétaro Fashion Show. La primera edición de Querétaro Fashion Show se realizó en el Templo de Santa Rosa de Viterbo, un monumento barroco del siglo XVIII, donde asistieron más de 250 invitados para disfrutar de una pasarela de gran altura y explorar las colecciones. Un porcentaje de lo recaudado será donado a la Asociación Mexicana de Mujeres Empresarias de Querétaro. La actriz Grettell Valdez fue la modelo principal del desfile, quien portó dos looks emblemáticos de la colección de Alex Medina, diseñador queretano.
POR ISIS MALHERBE
ISIS.MALHERBE @ELHERALDODE MEXICO.COM
l CATWALK. En un evento sin precedentes, Querétaro se convirtió en la ciudad de moda.
l EXQUISITO. Grettell Valdez se convirtió en modelo.
COMBINADOS. Los asistentes conocieron las tendencias.
FOTOS: CORTESÍA
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¿QUÉ SE PRESENTÓ? LA PRIMERA EDICIÓN DEL QUERÉTARO FASHION WEEK ESTUVO LLENA DE COLORES Y TEXTURAS.
1 MACARIO JIMÉNEZ
Inauguró la pasarela con sus vestidos y faldas asimétricas. l
2 ELISHEVA AND CONSTANCE
La diseñadora Bárbara López trabaja en su taller con artesanos locales. l
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SOMBRAS. Los tonos oscuros llegan con fuerza esta temporada.
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ALEX MEDINA
Sus colecciones, por lo general, son piezas únicas y sastrería en tonos monocromáticos. l
03 III
PINEDA COVALÍN
Se inspiró en la flora y la fauna mexicana, como la libélula, el colibrí y la mariposa. l
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INGE NIERÍA DEL TIEMPO POR FABIOLA PÉREZ RICO @fabiola_perezrico
RELOJES
SUBASTAS DE OTOÑO DE 2021, EN GINEBRA
ace unos días fue una de las semanas más importantes para la industria relojera, al menos en Ginebra. Comenzando con el Grand Prix d’Horlogerie Genève anual (GPHG, también conocido como los “Oscar” del mundo de la relojería) y subastas presentadas por Phillips, Christie’s y Antiquorum. Posiblemente el más significativo de ellos fue Only Watch 2021 , presentado por Christie’s, una de las subastas de relojes más famosas y llamativas del año, debido a que los relojes en oferta son piezas únicas creadas especialmente para ella. Además de beneficiar a proyectos de investigación sobre distrofia muscular. Las cinco piezas más caras fueron: 1. Only Watch 2021, lote 41. Reloj de escritorio complicado Patek Philippe. La pieza de escritorio Patek Philippe, Ref. Árbitro. 27001M-001, se inspira en un reloj histórico que se encuentra en el Museo Patek Philippe. Éste se produjo en 1923 como una entrega especial a James Ward Packard, el renombrado magnate del automóvil. Se vendió por 10,433,800 dólares. 2. Subasta de relojes Phillips Geneva: XIV, lote 14. Philippe Dufour Grande y Petite Sonnerie Philippe Dufour. Es uno de los relojeros independientes más cotizados y salió a la venta una de sus piezas históricas más importantes. Conocido como Grande & Petite Sonnerie, se fabricó por primera vez en 1992. En ese momento representaba la primera grande y petite sonnerie jamás fabricada. El reloj alcanzó los 5,216,600 dólares. 3. Solo reloj, lote 22. FP Journe X Francis Ford Coppola FFC Blue, con uno de los diseños más interesantes del año, puso a la industria en un frenesí poco después de su anuncio, con su indicación de la hora única señalando con los dedos mecánicos. Se vendió en 4,942,700 dólares. 4. Phillips, lote 140. FP Journe Chronomètre à Résonance “Souscription”. Edición 1 de 20 es extremadamente raro y el primero de su tipo, presenta una construcción de caja de platino y oro rosa, y es más notable por sus escapes resonantes, obtuvo un precio de venta de 4,285,900 dólares. 5. Phillips, lote 190. Philippe Dufour Duality, también conocido como Duality, ostentaba el quinto precio de venta más alto del gran fin de semana de subastas de relojes. El reloj, producido en 1996, es uno de los tres únicos fabricados y, al igual que el Grande & Petite Sonnerie, también cuenta con un mecanismo de relojería de estreno mundial, específicamente el doble escape que da nombre al reloj, equipado con dos ruedas de equilibrio independientes compensadas con un engranaje diferencial central. Precio de venta final de 4,020,100 dólares.
H
LA
LEJOS DE LAS PLAYERAS DE CORAZONES, COMME DES GARÇONS TIENE DISEÑOS CON LOS QUE REI KAWAKUBO, JUNYA WATANABE Y KEI NINOMIYA VAN MÁS ALLÁ DE LAS TENDENCIAS
E POR DANIELA ZAMBRANO
@ZAMCA2
sta exhibición está compuesta por sólo 26 piezas entre accesorios y prendas, las cuales reflejan el concepto de diseño de Comme des Garçons, la famosa firma japonesa creada por Rei Kawakubo, en la que también están integradas creaciones de dos importantes diseñadores de la firma, Junya Watanabe y Kei Ninomiya. “Este tipo de piezas que puedes ver aquí son todos looks de pasarela, a los que no podemos acceder facilmente en México. No es algo que te encuentras todos los días en una tienda o que vez a la gente usar, y no queríamos perder la oportunidad de acercar al público en Ciudad de México, a un trabajo tan espectacular como éste”, recalcó Mónica Mendoza, curadora de la muestra. LA MODA DESDE OTRA PERSPECTIVA Comme des Garçons fue creada por Rei Kawakubo en 1969 en la ciudad de Tokyo, Japón, siendo sin duda una de las firmas más revolucionarias en la industria de la moda. “Decidimos hablar de un título quizás tan amplio y tan abstracto, porque así es la obra de esta marca, de alguna manera muy opuesta a lo que esperamos. Su creación es abtracta, compleja, radical, y creo que es una de las firmas que privilegia la creación encima de cualquier otra cosa”, comentó Mónica. Y es justo esa invitación a pensar y a cuestionarte con lo que te encuentras al entrar a la sala en la que se encuentra esta exposición, la cual está compuesta por tres núcleos temáticos. El primero está titulado con el nombre de IDEAS, el cual es dedicado al trabajo y diseños de la creadora de Comme des Garçons, Rei Kawakubo: “En su obra explora ideas, no se limita en ningún sentido a la forma anatómica del cuerpo, realmente hay una exploración no sólo de naturaleza conceptual, también de materiales, con el tipo de patronajes, con las siluetas que, como puedes ver, siempre salen del cuerpo, y de alguna manera es la creación de otro cuerpo, además del que ya tienes”, señaló Mónica. En este primer espacio se pueden observar cuatro extraordinarios diseños, así como una corset, un collar y unos característicos zapatos que son creaciones de Kawakubo y que forman parte de la línea principal de la marca. El segundo núcleo tiene el nombre de PRESICIONES, el cual está dedicado a uno de los diseñadores más importantes de la firma, Junya Watanabe: “Comienza a trabajar
LAS IDEAS EN TODA LA MUESTRA HAY FRASES DE LOS DISEÑADORES.
OBJETOS La muestra tiene 26 piezas entre accesorios y prendas representativas de la firma. l
ADICIONAL l Cuenta con una proyección de desfiles, en los que se pueden ver algunas prendas.
JUSTO ESO ES PARTE DEL PROPÓSITO DE LA EXPOSICIÓN, EXPONER TODAS AQUELLAS COSAS QUE SON MODA, PERO QUE NO SON TAN OBVIAS”. MÓNICA MENDOZA CURADORA
FOTOS: JDS AGENCIA
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QUE FRACTURA ESQUEMAS
MÓNICA MENDOZA l DISEÑADORA TEXTIL POR LA IBERO PUEBLA, CON UN MÁSTER EN COMUNICACIÓN DE MODA POR EL IED MILÁN. EN MILÁN, TRABAJÓ CON MARNI, FENDI, DOLCE & GABBANA Y GIANFRANCO FERRÈ, Y POSTERIORMENTE CON EL EQUIPO DE RELACIONES PÚBLICAS DE CALVIN KLEIN INC.
EN MÉXICO FUE DIRECTORA DE DISEÑO, DESARROLLO Y PREPRODUCCIÓN EN CHEDRAUI TEXTIL; Y TAMBIÉN HA SIDO ASESORA DE DISEÑO Y DESARROLLO DE PRODUCTO PARA DIVERSAS ONG EN MÉXICO ESPECIALIZADAS EN EL CAMPO TEXTIL, CON GRUPOS Y COOPERATIVAS DE ARTESANAS INDÍGENAS. l
DE 2015 A 2021 FUE DIRECTORA DE LOS PROGRAMAS DE LICENCIATURA Y POSGRADOS DE TEXTIL Y MODA EN CENTRO, EN CIUDAD DE MÉXICO.
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HA PARTICIPADO EN UNA SERIE DE PROYECTOS EDITORIALES Y CULTURALES DESDE 2016; Y DESDE 2021 ESTÁ DEDICADA A PROYECTOS DE ASESORÍA, CONSULTORÍA Y DIRECCIÓN CREATIVA PARA EMPRESAS Y ORGANIZACIONES DENTRO DE LA INDUSTRIA. l
en la marca hacia finales de los 80, como patronista. Es importante decir que la marca realmente tiene muy pocos diseñadores. La labor del patronista es una de las más impotantes dentro de Comme de Garcons, ya que son quienes exploran esta parte técnica, el poder materializar las ideas en un objeto, y entonces él entra a trabajar en la marca de esta manera”. Así es como la exposición te introduce al mundo de Watanabe por medio de un par de diseños, en los que se resaltan el uso de geometrías como círculos y cuadrados impresos en vestidos o capas. En el tercer y último núcleo se encuentran las creaciones más emblemáticas de Kei Ninomiya, quien, por recomendación de Rei Kawakubo, basó sus creaciones en el color negro, gracias a lo que se concentró en la técnica, los detalles y las formas. La pieza más emblemática de este núcleo es un vestido hecho con copos de nieve de acrílico, en el cual se puede apreciar el “rechazo” del diseñador por coser, mostrando así la tendencia escultórica y artesanal que buscaba tener en cada uno de sus diseños. Además de los núcleos, la exposición está conformada por una proyección de diversos desfiles de la firma, la cual tiene como objetivo conceptualizar más la idea de las piezas, al ver cómo lucen con los tocados y accesorios que los diseñadores emplean en cada una. Sin duda, esta es otra de las extraordinarias exihibiciones con las que el Museo Franz Mayer sigue en la línea de acercar al público mexicano a diversas expresiones de la moda. JUEVES / 25 / 11 / 2021
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Lydia
Pineda
LAVÍN
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COVALÍN
Montserrat MESSEGUER
PABELLÓN DE ISRAEL
PABELLÓN DE ESTADOS UNIDOS
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a marca mexicana , ícono de la industria, deslumbró el pabellón de Israel en la primera entrega de Dubai Fashion Mexico con un símbolo representativo del país: la mariposa monarca. Con estampados coloridos, mascadas en la cabeza y telas vaporosas, los diseñadores de la firma, Cristina Pineda y Ricardo Covalín, hicieron vibrar a los amantes del diseño y demostraron el talento que hay en México a miles de kilómetros.
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ydia Lavín, con una lección de excelencia, presentó 13 distintos looks; la firma brilló con la exhibición de estampados honestos y bordados originales del país.
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ontserrat Messeguer, la joven se inspiró en el norte del país. Se lució con pantalones con detalles charros y chamarras de piel en color rojo adornadas con flecos.
EXALTAN LA
REDACCIÓN / FOTOS: MELANIE KERSHENOBICH Y LUIS CARRILLO
Jasive
Armando TAKEDA
FERNÁNDEZ
PABELLÓN DE SUIZA
PABELLÓN DE SUIZA
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on su colección Hereafter, el diseñador méxico-japonés Armando Takeda formó parte del cuarto día de desfiles de Dubai Fashion Mexico. Esta colección estuvo compuesta con 26 looks que fueron creados con materiales ecológicos como piel de nopal, además de que trabajaron en colaboración con artesanos mexicanos. Con esta tendencia de la sustentabilidad, el fundador busca cambiar el futuro de la moda e impulsar una visión ética.
a diseñadora puso el nombre de México en alto durante la Expo 2020 Dubai, pues presentó una colección de alta costura inspirada en la época del Renacimiento y el Barroco. Cada una de las prendas resaltó por su elegancia con telas como el encaje, la seda y bordados con perlas y cristales. Además, cada pieza evocaba un hermoso mensaje de empoderamiento femenino.
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NOTAS DESDE TOKIO
Benito SANTOS
PABELLÓN DE TAILANDIA
POR REGINA PALACIOS
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enito Santos destacó en la pasarela de Dubai Fashion Mexico con una colección llena de color que nos recuerda que ser auténtico y arriesgarte es la parte más divertida en el mundo de la moda. Durante el tercer día, el diseñador mexicano hipnotizó al público con su ya distinguida magia entre siluetas, volantes, tablillas y listones. ¡Una participación que superó todas las expectativas!
@babyblue____
INSPÍRATE PARA LA TEMPORADA DE SWEATER WEATHER
s otoño de nuevo y estamos a punto de comenzar el invierno. El clima empieza a enfriar y llegan las bajas temperaturas, es época de chocolatito y de sacar del clóset una de mis prendas favoritas: ¡el suéter! En mi opinión los suéteres no reciben la atención que merecen. Son una prenda muy versátil, los puedes usar durante tres de las cuatro estaciones del año, una pieza clásica que nunca pasa de moda y encima de eso es un item que no conoce las fronteras de la edad ni del género. Aún así creo que muchas veces son olvidados por los fashionistas y no se les saca suficiente jugo. Así que quiero compartir algunos diseñadores japoneses que llevan el arte tejido a otro nivel, para despertar más interés por este elemento de nuestro armario. Empecemos por Rota Murakami el diseñador detrás de la marca Pillings, (@ pillings_ en sus redes sociales) entrar a su Instagram es como caer al agujero, y aterrizar en el país de las maravillas, algunos dirían que es el sombrerero loco de los suéteres. Su colección de otoño-invierno 2021 es un viaje surrealista con bolsos tejidos en forma de casa, suéteres con mangas que continúan hasta convertirse en guantes y un vestido tejido que te transforma en un ramo de rosas. Definitivamente no es para todos, pero aún si no usarías las prendas, puedes apreciar estas creaciones como la obra de arte que son. El siguiente diseñador tiene un estilo más casual y accesible para todos. Kota Gushiken (@kotagushiken en Instagram), juega con la silueta oversized y contraste de color, creando suéteres que se ven igual de acogedores que tu cobija favorita, pero tienen el balance perfecto entre estilo contemporáneo y clásico. Nos demuestra cómo puedes elevar tu estilo y hacerlo más high fashion simplemente jugando con las características básicas de una pieza. Así que la próxima vez que vayas de compras recuerda experimentar con el tamaño y color de tus prendas favoritas, puedes sorprenderte con el resultado. Por último, Yusuke Takahashi, el creador de la marca CFCL (@cfcl_official en Instagram), tiene como objetivo desarrollar tejidos contemporáneos y minimalistas enfocándose en el uso de materiales reciclados. Experimenta con diferentes usos de textura creando tablas y tejidos elásticos, explotando al máximo la técnica y creando todo tipo de prendas, desde chalecos y vestidos hasta calcetines. Mi recomendación es dar un recorrido por las redes sociales de estos diseñadores en busca de un estilo que conecte con el de uno mismo y tomar esa inspiración para buscar formas nuevas de combinar y utilizar los suéteres que ya tenemos, y ¿quién sabe? tal vez hasta animarnos a tomar las agujas y ponernos a tejer.
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DISEÑADORES MEXICANOS LUCIERON PIEZAS ÚNICAS EN LA SEMANA DE LA MODA. BAJO LA GUÍA DE BRENDA JAET, DIRECTORA DEL DUBAI FASHION MEXICO, Y BERNARDO NOVAL, DIRECTOR DEL PABELLÓN DE MÉXICO
Carlos PINEDA
PABELLÓN DE ISRAEL
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l diseñador originario de Colima fue el encargado de cerrar la Semana de la Moda Mexicana Contemporánea en Dubai Fashion Mexico. Pineda culminó su participación con una colección inspirada en nuestro país, la cual fue conformada por 26 looks. Para esta colección, el mexicano colaboró con Pasionarte, la firma de sombreros que fue creada por Adriana Esquer. Al finalizar su participación, Carlos Pineda enalteció el nombre de nuestro país, al desfilar con una bandera de México.
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MODA
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TIPO DE VIOLENCIA LA VIOLENCIA SE MANIFIESTA DE MANERA PSICOLÓGICA, SEXUAL Y FÍSICA; Y PUEDE SER:
SOBRE LA HISTORIA
l Violencia por un compañero sentimental l Trata de mujeres
1993
1981 1971
1960 l Minerva, María Teresa y Patria Mirabal fueron asesinadas por orden de Rafael Trujillo.
l Naciones Unidas consigue la eliminación en todas las formas de discriminación contra la mujer.
Militantes activistas protestan a favor del derecho de la mujer y para erradicar la violencia de género. l
l La ONU emite la Declaración sobre la eliminación de la violencia contra la mujer.
l Acoso o violencia sexual l Mutilación genital l Matrimonio infantil
2000 l 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer.
2008 l Se pone en marcha la campaña “ÚNETE para poner fin a la Violencia contra las Mujeres”.
2017 l Se lanza Spotlight, enfocada a eliminar todas las formas de violencia contra las mujeres y niñas.
#UNIÓN
SÚMATE A LA
OTROS DATOS
1 En el mundo, una de cada tres mujeres sufre violencia sexual o física, la cual es ejercida en su mayoría por parte de su pareja. l
2 Durante la pandemia por COVID-19, la violencia en contra de las mujeres y la niñas se intensificó, en especial la violencia en el hogar. l
CAUSA CADA AÑO, EL 25 DE NOVIEMBRE SE CELEBRA EL DÍA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER REDACCIÓN / ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ORTIZ
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VIII
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4 3 l Las víctimas y sobrevivientes no tienen la información necesaria, ni conocen los medios por los que pueden recibir ayuda.
l El acoso sexual y otras formas de violencia siguen sucediendo en la vía pública, espacios públicos e internet.
FUENTE: NACIONES UNIDAS, CNDH.