El glow dorado perfecto para este verano Asia en México a través de estas experiencias llenas de sabor
El skincare llega al cuidado de las manos
Aprende a ser tu propia medicina para sanar
Todo el elenco original de Hoy no me puedo levantar regresa al teatro para darle de nuevo vida a esta historia
Celebridades y niños se divirtieron en un partido de futbol
Una tarde de verano al estilo italiano en la CDMX
26 EN TENDENCIA
Trench coats con estilo para esta temporada de lluvias
PANORAMA SOCIAL
FOTO DE PORTADA: KEVIN CORONA
GOLDEN
HOUR
Dior creó un amuleto de la suerte que devela el glow perfecto para este verano
POR AILEDD MENDUET
Los polvos bronceadores Dior Forever Nude
Bronze Glow llegan en una espectacular edición limitada. El estuche está bordado con el icónico motivo cannage cubierto de margaritas, y sobre ellas encontramos una pequeña catarina que hace un guiño al amuleto de la suerte de Christian Dior. Este motivo de flores está inspirado en las colecciones couture del universo de moda de la maison y haciendo referencia al savoir-faire que caracteriza a las creaciones de la casa.
En esta edición especial encontramos dos armonías de color: 031 Coral Bronze y 032 Pink Bronze, las cuales incluyen cuatro tonos radiantes que se utilizan simultáneamente para lograr ese efecto bronceado y luminoso perfecto para esta temporada, pues encontramos un polvo bronceador satinado, un contorno en polvo mate, un blush vitaminado y un iluminador con acabado dorado. Además, no se transfiere y es de larga duración, perfecto para los días de sol y playa.
FOTOS:CORTESÍA
El Mekong
Se trata de una cantina asiática, específicamente con esencia tailandesa, en donde podemos encontrar botanas de cortesía al comprar bebidas, así como platillos especiales como los fideos
y
leche de coco. Así como alitas marinadas y tacos de setas al wok por mencionar algunos. Perfecto para disfrutar de una comida con amigos.
Dónde: Tamaulipas 145, Condesa
Es un espacio asian fusion en donde podemos encontrar una propuesta que mezcla sabores asiáticos de lugares como Japón, Corea y China con ingredientes y técnicas de la cocina mexicana. Entre algunos de sus platillos estrella
encontramos Wagyu tartare, Dan Dan noodles y sashimis. Además de coctelería en la que no te puedes perder el martini de lychee.
Dónde: Av.Paseo de la Reforma 390,Juárez
Dónde: Av.Masaryk 513,Polanco
Aquí encontramos una parrillada japonesa a fuego lento por la chef Kazu Kumoto. Cada mesa cuenta con su propia plancha en la que tú puedes elegir qué cortes quieres cocinar, con los mejores ingredientes y
a tu propio ritmo. El Wagyu Rib-Eye es el emblema de la casa, mientras que el Hanging Tender, el Short Rib y el Pork Belly completan la selección, acompañados del Kimchi de la casa, Bibimbap y salsas de la chef.
ASIA en México
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: ESPECIAL
Yuhu Izakaya Hi-Fi
La mezcla perfecta entre cócteles, listening bar y sushi. Aquí encontramos un espacio perfecto para ir con amigos y disfrutar de la noche, la música y los sabores con opciones de comida para compartir en el centro. Entre los favoritos están los dumplings, los tazones sandos y los yakitoris. Además, de su amplia selección de bebidas.
Dónde: Havre 40,Juárez
Los hotspots más cool que nos transportan a este continente lleno de sabor, misterio y sorpresas
Tokyo Lomas
Entre maderas, una luz cálida y una atmósfera cuidadosamente diseñada llega este music room creado por Edo López. Esta experiencia combina música a través de vinilos, deliciosa comida japonesa fusión y coctelería de autor. No te puedes perder la hamburguesa de wagyu, los maki, y el cóctel Cucurrucucu.
Dónde: Monte Athos 395, Lomas de Chapultepec
Pad Mama con curry rojo
Torobi by Kumoto
Reko
NUEVA EMBAJADORA
Levi’s anunció una alianza para Latinoamérica junto con la cantante y actriz Belinda. Tanto la marca como la reconocida estrella mexicana son referentes de moda, originalidad, creatividad, expresión y una gran influencia cultural. “Cada persona tiene una historia que define quién es, y yo siempre he buscado expresar la mía a través de la música, la moda y la creatividad. Me emociona unirme a Levi’s y formar parte de una plataforma que celebra la originalidad que hay detrás de cada persona”, compartió Belinda sobre esta colaboración y nuevo camino en conjunto.
Inicios y tendencias
Colaboraciones con grandes estrellas y nuevos comienzos para importantes casas de moda
AILEDD MENDUET
FOTO: CORTESÍA
THE
HAILEY JEAN
Hailey Bieber y GAP presentaron una colección cápsula de denim inspirada en el estilo y esencia de 1996 que refleja el espíritu e ortless que caracteriza tanto a la marca como a la modelo. Esta edición limitada cuenta con seis piezas reinterpretando los códigos de los 90 a través de distintos lavados, así como cortes amplios, las siluetas extra baggy y los jeans low rise loose con un guiño contemporáneo. Una alianza que veíamos venir después de que Bieber confesó cuales eran sus jeans favoritos.
OLIVIER ROUSTEING A LA CABEZA DE RABANNE
El diseñador fue nombrado como el nuevo director creativo de la firma francesa tras la salida de Julien Dossena. Podremos ver su debut hasta marzo de 2027 cuando presente su primera colección para la maison en lo que será la temporada de otoño-invierno en la semana de la moda
de París. La estética de Rousteing en Balmain se caracterizó por ser atrevida, icónica, muy femenina y sensual, ahora a sus 40 años y con 15 de experiencia, llega para crear una nueva era para la marca que siempre ha visualizado el futuro a través de los materiales y las siluetas.
LIBERTAD Y AUTENTICIDAD
Gracie Abrams es la nueva imagen de Coco Mademoiselle Crush Absolu de Chanel, la cual es el reflejo de la evolución del espíritu de esta icónica fragancia. La cantautora nominada al Grammy y embajadora de la maison es símbolo de la feminidad libre y creativa que es parte de la
CONTRASTES Y FEMINIDAD
La influencer brasileña Livia Nunes Marques se unió a H&M para crear una colección especial para este verano. A partir de hoy estará disponible con 20 piezas readyto-wear y accesorios que capturan el universo de Livia que va entre el lujo casual y los contrastes audaces que expresan individualidad. “Siempre me he vestido para mí misma: por cómo me hace sentir la ropa, no por el momento. Colaborar con el equipo de diseño de H&M fue una experiencia muy inspiradora para plasmar justamente eso”, compartió la creadora.
esencia de Gabrielle Chanel y su legado de independencia, audacia y elegancia. “Es increíble ser la nueva imagen de Coco Mademoiselle; siento un inmenso orgullo. Me encanta que Coco sea alguien que deja huella a donde va”, compartió Gracie sobre esta nueva faceta al lado de la firma.
TECHOS DE CRISTAL
MARÍA MILO
IG: @mariaamilo BLOG: www.mariamilo.mx
Lo más peligroso nunca fue Tate
El pasado 18 de julio detuvieron en Miami a Andrew Tate y a su hermano Tristan
El Reino Unido los acusa de violación y trata de mujeres: cincuenta y nueve cargos y siete víctimas. Tate era la cara más conocida del machismo en internet, el llamado "rey de la manosfera". Que lo detengan es, por fin, una buena noticia. Pero su captura no significa lo que parece. Tate cae justo cuando sus ideas están ganando en la política de Estados Unidos. La consigna "deroguen la enmienda 19" —la ley que en 1920 nos dio el voto— nació en 2016, cuando seguidores de Trump vieron un análisis que decía que él ganaría si solo votaran los hombres (CBS News). Entonces parecía solo una broma, pero hoy la idea de que debería votar "la familia" —el hombre a nombre de todos— y que las mujeres no deberían gobernar, toma cada vez más fuerza. Y esta vez parece ser más eficaz porque también lo están predicando algunas mujeres.
En medio del auge del movimiento tradwife —la "esposa tradicional" que en TikTok e Instagram amasa pan, cría hijos y obedece al esposo— se llama a las jóvenes a un "renacer de la feminidad bíblica”. Sus promotoras principales, entre ellas Erika Kirk, dicen que la cultura de la "mujer empoderada" va contra el Evangelio y que el lugar de la mujer es cuidar la casa.
Por eso Tate y las tradwives, que parecen opuestos, son las dos caras de la misma moneda. Él moldea al hombre que manda y provee; ellas convencen a la mujer de que someterse es su llamado.
Esto se vuelve aún más peligroso en América Latina, donde cada cuatro mujeres no tienen ingresos propios. Y en un país como México, donde asesinan a diez mujeres al día, la independencia económica suele ser la única puerta para salir de una casa violenta. Pedirle a una mujer que deje su trabajo y dependa de su esposo puede costarle la vida.
Capturar a Tate es justicia para sus víctimas, y claro que hay que celebrarlo. Pero a un hombre lo pueden detener; a una idea, no. Defender nuestro derecho a votar, a trabajar y a decidir, es hoy más que nunca una enorme responsabilidad.
Esto es un producto diario no negociable en rostro y manos. Evita manchas oscuras por los rayos UV, las cuales son el signo más común de fotoenvejecimiento. Aplica todas las mañanas y si estarás en el sol reaplica en el día.
Aplica cremas o sueros como lo haces en el rostro con ingredientes como retinoides y ácido hialurónico. Este tipo de fórmulas ayudarán a retrasar los signos de la edad, así que pon atención a usarlas en las manos también.
Anti-aging, Retinol
Skincare para manos
Si hay una parte del cuerpo que puede revelar la edad, son las manos. Por fin esta parte está tomando relevancia para su cuidado y aquí te damos las claves para mantenerlas perfectas
AILEDD MENDUET
FOTO: CORTESÍA
Limpieza suave
Un factor importante es poner atención a cómo estás lavando tus manos. Usar jabones o detergentes agresivos con frecuencia puede dañar la barrera protectora de la piel y causar daños con el tiempo. Usa jabones suaves y agua tibia.
Mani con tratamiento
Hacerte un manicure ayuda a mantenerlas lindas y cuidadas. En Sevanna, en Lomas de Chapultepec, encontramos uno de los más completos pues además de contar con excelente aplicación de gel o esmalte utilizan Diamond Glow para exfoliar e hidratar a profundidad las manos.
Hand soap, Le Labo
Photo-Aging, Ducray
Mabel Moreno, a reinventarse SIN MIEDO
La actriz colombiana retoma uno de los personajes más importantes de su carrera en Susana y Elvira: Sin plan B, ahora como protagonista y productora asociada
POR MARIANA MORGAN
FOTOS: CORTESÍA
Volver a interpretar un personaje después de más de una década no sólo implica reencontrarse con una historia, sino también descubrir cuánto ha cambiado una misma. Eso fue precisamente lo que vivió Mabel Moreno al regresar a la piel de Elvira en Susana y Elvira: Sin plan B. Lo que comenzó como una serie web ahora se transforma en película y llega a streaming con Netflix para conquistar a una audiencia internacional.
“Cuando uno vuelve a retomar un personaje inevitablemente piensa en quién era cuando lo interpretó por primera vez”, comparte la actriz. “En 12 años pasan un millón de cosas. Yo era una mujer muy distinta”. Esa transformación también se refleja en Elvira, un personaje que dejó atrás parte de su inocencia para explorar el mundo de una manera distinta, sin perder el carisma que la caracteriza. “La inocencia se va perdiendo por sabiduría”, dice entre risas. “La torpeza permanece, porque forma parte de su encanto, pero ahora la vida la ha convertido en una mujer más consciente de sí misma”, confiesa la actriz al describir esta nueva faceta del personaje y su historia
La trama de Sin plan B presenta a dos entrañables amigas rondando los 40 años, enfrentándose a decisiones personales y profesionales que pondrán a prueba su vínculo. “Las mujeres que están llegando a los 40 se van a dar cuenta de que no lo tenemos todo resuelto”, dice riendo al hablar de lo que podremos ver en la historia. Uno de los aspectos que más la entusiasma de la película es el mensaje que transmite sobre la amistad entre mujeres. Para Mabel, la histo-
Historias con impacto
El pasado 12 de julio se estrenó Susana y Elvira: Sin plan B por Netflix.
Mabel debuta como productora y confiesa quiere seguir creando proyectos para mujeres.
Su inspiración está en mujeres reales y humanas, lejos de la perfección y estereotipos que se ven en pantalla.
"QUIERO HABLAR DE MUJERES QUE TODAVÍA ESTÁN RESOLVIENDO SU VIDA, QUE SE EQUIVOCAN... PERO QUE SIGUEN ADELANTE".
ria rompe con la idea de que el amor romántico debe ocupar siempre el centro de nuestras vidas. “Muchas veces buscamos a nuestra alma gemela en una pareja y, de pronto, resulta que es nuestra mejor amiga”, reflexiona. “Esta película es una celebración de esa amistad incondicional que te salva cuando todo parece un desastre”.
Esa cercanía con el público ha acompañado a Mabel desde que el proyecto nació como una serie web en 2012. Lo que comenzó como una apuesta terminó convirtiéndose en un fenómeno que hoy alcanza una nueva dimensión gracias a Netflix. “Siempre soñamos que esta historia pudiera llegar a cualquier parte del mundo. Tenerla ahora en una plataforma como Netflix es un sueño hecho realidad”, confesó la artista sobre este proyecto.
La evolución no ocurrió únicamente frente a las cámaras. En esta nueva etapa, Moreno también asumió el papel de productora asociada, una responsabilidad que le permitió involucrarse en decisiones creativas.
“Después de tantos años en esta profesión, es muy bonito no sólo llegar a actuar, sino participar en cómo se construye todo ese universo”,
explica. Esa experiencia terminó por despertar una nueva inquietud creativa. Muy pronto estrenará una serie escrita, dirigida y protagonizada por ella misma, además de preparar el lanzamiento de su faceta como cantante. “Este ha sido el año de hacer las cosas con miedo”, asegura.
Lejos de interesarse por heroínas perfectas, la actriz asegura que las historias que quiere contar en esta nueva etapa de su vida son aquellas protagonizadas por mujeres reales, imperfectas y profundamente humanas. “Quiero hablar de mujeres que todavía están resolviendo su vida, que se equivocan, que tienen dolores y contradicciones, pero que siguen adelante. Esas son las protagonistas con las que realmente podemos identificarnos", compartió.
Hoy, Mabel Moreno vive bajo la filosofía del proyecto que la vio crecer. Da cada paso sin un “plan B”, guiada por su intuición y por el deseo de contar historias que conecten con otras mujeres. “El mejor piropo es cuando las mujeres me dicen que se identifican conmigo y sienten que les hablo de corazón a corazón. Me ha tocado ir a lo profundo y siento la responsabilidad de compartir lo que he aprendido”.
La temporada que vuelve visible la economía del cuidado
Cada año esperamos el verano como sinónimo de descanso, convivencia familiar y tiempo de calidad. Sin embargo, para millones de mujeres con hijos, las vacaciones escolares representan exactamente lo contrario: más horas de trabajo, mayor carga mental, mayores gastos y el enorme reto de mantener su desempeño profesional mientras el sistema asume que alguien más resolverá el cuidado.
El verano pone en evidencia una realidad que pocas veces forma parte de la conversación pública: el trabajo no remunerado del cuidado sigue descansando, de manera desproporcionada, sobre las mujeres.
Mientras las empresas continúan operando con normalidad y los objetivos de negocio no se detienen, las escuelas cierran durante varias semanas. Esa brecha es cubierta, en la mayoría de los casos, por madres que reorganizan agendas, buscan cursos de verano, pagan apoyos adicionales, reducen sus horarios, trabajan de madrugada o sacrifican su descanso.
NUEVOS
RETOS en pantalla con proyectos que emocionan.
La conversación sobre los cuidados no puede limitarse a la primera infancia o a las licencias. Debe ampliarse hacia todas aquellas circunstancias en las que las necesidades familiares cambian y requieren respuestas diferentes. El verano es una de ellas.
Las empresas tienen una enorme oportunidad para innovar mediante horarios flexibles, esquemas híbridos, semanas adaptadas, apoyos para cursos de verano y programas especiales de bienestar familiar. Pero la responsabilidad no termina en las empresas. También necesitamos políticas públicas que fortalezcan los sistemas de cuidado durante los periodos vacacionales. El verano nos recuerda una verdad que ya no podemos seguir ignorando: la economía funciona porque alguien cuida. Y mientras ese cuidado siga recayendo de manera desproporcionada en las mujeres, seguiremos hablando de igualdad sin transformar las condiciones que la hacen posible.
Y hay otro tema del que hablamos poco: las mujeres también necesitan vacaciones. Descansar no es un privilegio; es una necesidad. No es justo que muchas madres destinen sus días de descanso exclusivamente a cubrir las vacaciones escolares de sus hijos, regresando al trabajo más agotadas de lo que se fueron.
Este verano puede ser el momento para iniciar una conversación distinta. Una conversación en la que el cuidado deje de ser invisible y sea reconocido como la infraestructura que sostiene a las familias, a las empresas y al desarrollo de nuestro país.
VIDA LENTA
ARIADNA FUENTES
@ariadnafuug
La Pink Pill
Últimamentenodejodevermujeres horneando pan de masa madre, cultivando su propio huerto... mientras hablan de "desintoxicarse del sistema"
Es el imaginario del tradwife, o lo que en redes ya se conoce como pink pill: la idea de que la mujer encuentra su verdadero lugar, y según ellas su verdadera libertad, al volver al hogar, a lo hecho a mano, a los ritmos de antes.
Y antes de criticarlo, quiero decir algo que me parece más honesto: entiendo el impulso. Lo entiendo porque yo también lo siento.
Estoy cansada; cansada de un mundo hiperproductivo, hiperconsumista, diseñado para rendir más y sentir menos. Y ese mundo, hay que decirlo con todas sus letras, no lo diseñamos nosotras. Lo diseñaron, sin culpa individual, pero con consecuencia colectiva, cuerpos, tiempos y necesidades de hombres. No es una metáfora: durante décadas los ensayos clínicos que definieron dosis de medicamentos, síntomas "normales" de enfermedades y protocolos médicos se hicieron mayoritariamente con hombres como sujeto de prueba. El estándar de "cuerpo humano" fue, en los hechos, un cuerpo masculino. Lo mismo pasó con el diseño de oficinas, horarios laborales, temperaturas de aire acondicionado, tallas de equipo de seguridad, ergonomía de coches. El mundo moderno, incluido su modelo de consumo desbocado, no fue construido pensando en nuestros cuerpos, nuestros ciclos, nuestros tiempos. Fue construido para que rindiéramos dentro de una lógica que no era nuestra. Así que cuando una mujer dice que está harta y quiere volver a lo simple, a lo hecho con las manos, a un ritmo más lento y cercano a la tierra, no está loca. El problema no es el hartazgo. El problema es lo que el pink pill le ofrece como salida. Porque la trampa está en el empaque: se nos vende el regreso a lo natural envuelto en el regreso a un rol. Como si la única forma de salir del consumismo fuera someterse de nuevo a la autoridad de un hombre. Como si desacelerar significara, otra vez, dejar de trabajar, dejar de decidir, dejar de tener cuenta bancaria propia. Es la misma lógica que hoy empuja el llamado "voto por familia" que impulsan sectores militantes conservadores del PAN: vestir de tradición y protección algo que, en el fondo, vuelve a decidir por nosotras. Como si sustentabilidad y sumisión fueran sinónimos. No lo son. Y confundirlas es, quizás, el mayor engaño del movimiento tradwife: usa el lenguaje legítimo de la sustentabilidad, lo orgánico, el slow living, lo hecho a mano, lo que no daña, para blanquear un retroceso que no tiene nada que ver con el planeta y todo que ver con el poder. Ningún ecosistema se sana porque una mujer renuncie a su autonomía económica.
Ana María Sánchez
"Si gané un tiempo extra que me permitió ver crecer a mis hijos y vivir otra etapa de mi vida, debo compartir mi experiencia para que la gente arme su proyecto”
El poder de LOS HÁBITOS
¡Tú eres la medicina! es el nuevo libro de Ana María Sánchez, quien comparte su testimonio y las claves que le ayudaron a enfrentar una larga lucha contra el cáncer durante 14 años
POR FRIDA CELAYA
FOTOS: CORTESÍA
En el 2011, Ana María Sánchez fue diagnosticada con cáncer renal en el riñón derecho, esta valoración transformó por completo su manera de percibir su vida y su salud.
Tras una cirugía de nefrectomía radical, Ana María continuó con su vida, aprendiendo a asimilar lo que significaba el duelo de la enfermedad. A casi cinco años de su recuperación, le fue detectada tumoración espejo, dos tumores que crecían a la par en el riñón izquierdo, lo que significó otra operación.
en equilibrio, con mucha confianza y resultó que ese cáncer estaba lleno de glóbulos blancos, mi cuerpo se había sanado”, contó.
veces la autora se enfrentó al cáncer.
Después de ese momento, Ana María decidió transformar sus hábitos, acercándose a la meditación, la alimentación a base de plantas, el yoga y la atención a la salud mental. “Transformé mi estilo de vida pensando que la enfermedad podía volver en cualquier momento. Así estuve cuatro años, pero en ese ínter surge un dolor en la clavícula, otro cáncer. En ese momento yo estaba
Tras esta batalla, la autora tuvo que luchar contra otro tumor en el páncreas, lo que implicó una cirugía muy complicada; además, tres meses despúes aparició un tumor en las costillas y dos más en las suprarrenales. “Tomamos la decisión en casa de ya no volver a operarme, así que recibí un tratamiento inhibidor de tirosina quinasa, que inhibe el proceso de crecimiento de las células cancerosas. Fue un proceso cansado y fuerte, pero gracias a Dios funcionó y hasta la fecha estoy limpia desde hace tres año”, dijo. ¡Tú eres la medicina! es donde comparte su testimonio y su camino alterno a la medicina oncológica. En el 2020 se certificó como coach en cambio de hábitos, por lo que además de contar su historia, comparte su conocimiento sobre la alimentación consciente, el ejercicio, la espiritualidad y la construcción de rutinas orientadas al bienestar físico y emocional. Lejos de presentar una fórmula o una alternativa, busca acompañar a quienes atraviesan un diagnóstico similar, subrayando que estas prácticas nunca sustituyeron la atención médica. “La cosa es que nadie tiene la vida segura, estando o no enfermos, y pensaba, ‘si gané un tiempo extra que me permitió ver crecer a mis hijos y vivir otra etapa de mi vida’, debo compartir mi experiencia para que la gente arme su proyecto de salud”.
AUTORA
Unidos por la fuerza Alan Estrada y Fernanda Castillo DEL DESTINO
Dos décadas después del estreno de Hoy no me puedo levantar, el musical que marcó a toda una generación, tanto de actores como del público, regresa con el elenco original para celebrar y rendir homenaje a esta historia
Hace 20 años, con una maleta repleta de ilusiones, Fernanda Castillo y Alan Estrada, en compañía de Luis Gerardo Méndez, Rogelio Suárez, José Daniel Figueroa, Jannette Chao, Valeria Vera, Gerardo González y Erika Tahis; se subieron por primera vez al escenario de Hoy no me puedo levantar, con la esperanza de catapultar su carrera y disfrutar de un proyecto marcado por el icónico soundtrack del grupo Mecano. El resultado fue el esperado, una puesta en escena que cautivó al público en cada función, hizo historia en el teatro musical de nuestro país y marcó la pauta para los actores que tiempo después formarían parte del show. Hoy, el elenco original se reúne en el tea-
tro donde comenzó todo para presentar Hoy no me puedo levantar, 20 años después, un espectáculo completamente nuevo que celebra la nostalgia y la emoción de la obra, estrenando el 25 de julio y culminando simbólicamente el 7 de septiembre. Fernanda Castillo y Alan Estrada nos comparten lo que significó para ellos darle vida de nuevo a María y Mario, así como lo que hay detrás de esta celebración.
¿Cómo es que surge este nuevo proyecto?
Alan Estrada: Fue mi idea, el año pasado se me ocurrió y los empecé a buscar. Originalmente tenía la idea de juntarnos todos para hacer un concierto, una sola noche, por la nostalgia, luego eso fue evolucionando, lo estuvimos
trabajando, me acerqué a Alejandro Gou que ama la obra, además es el dueño de los derechos, y decidimos hacer este reencuentro que mantiene el recuerdo de la obra intacto. Es un reencuentro de nosotros con nosotros y con los seguidores de Hoy no me puedo levantar
Fernanda Castillo: Tenemos un chat del 7 de septiembre en el que todos, estemos haciendo lo que estemos haciendo, durante los años nos hemos felicitado el 7 de septiembre. Es increíble ver que ya son 20 años y había que celebrarlo de alguna manera y juntos.
¿Cómo fue el sentimiento de la primera vez que se reunieron para ensayar?
FC: Somos los mismos babosos, nada más que 20 años después (risas). Nos reímos mucho y es muy impresionante cómo hay cosas que cantamos hace 20 años, no hemos vuelto a hacer la obra, y siguen en nuestra cabeza. La sensación de juntarse con otras personas con quienes estuviste tanto tiempo, que fueron tan importantes en tu vida y que también están en tu corazón. Es muy mágico ver cómo sigue sucediendo la magia entre nosotros, aún mucho tiempo después.
¿Qué le dirían a su versión más joven que se enfrentaba a la primera función de Hoy no me puedo levantar?
AE: A mí me dan ganas de darle un abrazo porque sí, éramos jóvenes, teníamos muchos sueños, no teníamos tanta experiencia y a pesar de que fue un proyecto bien padre, había mucha expectativa, mucha autoexigencia de querer hacerlo bien, de llenar los zapatos. Sabíamos que la obra en España era un éxito entonces nos exigíamos mucho, eran siete funciones a la semana que duraban tres horas y media.
FC: Sí, creo que había una sensación de todos de “esta es mi gran oportunidad”, en una época donde éramos desconocidos, aunque hubiéramos hecho cosas antes. Creo que ahora quiero disfrutarlo, porque cada vez que me subía al escenario probablemente había mucha inseguridad, muchas ganas de hacerlo bien y ahora, nos damos cuenta de que sí teníamos un espacio en esta industria, que nuestro lugar estaba marcado desde el inicio. Qué bonito poder celebrarse eso y decir, “todo está bien”.
¿Hay alguna canción que les traiga un recuerdo especial después de 20 años?
AE: Creo que "El 7 de septiembre" ha cobrado un sentido para nosotros, se ha vuelto propia. La verdad es que todas las canciones de Mecano, nosotros no somos Mecano, nosotros no hicimos famosas esas canciones, pero vivimos prestado un legado maravilloso. Poder interpretar todas esas canciones es y será siempre un regalo porque son increíbles.
"AHORA QUIERO DISFRUTARLO, PORQUE CADA VEZ QUE ME SUBÍA AL ESCENARIO PROBABLEMENTE HABÍA MUCHA INSEGURIDAD".
FC: "El 7 de septiembre" tiene esa carga de todos nosotros, todos los años felicitándonos. Es una fecha que no se te olvida porque hicimos la obra, creo que esa sí es de las más especiales.
¿Qué creen que hizo que este musical se volviera tan especial en el público?
AE: Bueno, yo creo que dos cosas. Mecano es la primera, sin duda alguna, la música de Mecano es lo que hace especial a Hoy no me puedo levantar, es el corazón, es el pilar. Pero creo que también hay unos personajes muy entrañables. Es curioso
Fernanda Castillo
que un proyecto de teatro permee tanto en la gente y hoy en día, 20 años después, la gente recuerda a nuestros personajes y eso es muy fuerte. FC: Sí, creo que la música por principio. Una historia muy sencilla pero muy universal, donde todo el mundo puede sentirse identificado, a la edad que sea, porque todos fuimos jóvenes, tuvimos sueños, quisimos hacer cosas, nos enamoramos, tenemos amigos, gente que se ha quedado en el camino. También creo que nosotros tuvimos que ver con este musical, al menos en este país, éramos unos jóvenes con mucha hambre, con muchas ganas de una oportunidad, con muchas ganas de demostrar que valía la pena. No estábamos en sí en la obra para hacernos famosos, era una obra que estaba probándose porque no había muchas obras originales en español y se estaba probando, aunque la música de Mecano fuera garantía, se estaba probando. Todos estábamos ahí en el escenario, me acuerdo de que durante muchos meses nadie se quería bajar del escenario porque pensábamos, “si me bajan, van a meter a alguien más”. Y entonces todo el mundo lo sentía como su lugar, era una energía en común de querer estar encima del escenario, de demostrar que tienes algo que decir con esos personajes, creo que eso potencializó el éxito.
¿Qué significa para ustedes regresar a estos personajes tantos años después?
AE: Pues yo creo que fuimos muy suertudos, el éxito es el conjunto de muchas cosas. No existe la fórmula del éxito, tres de los ingredientes siempre son secretos o tienen que ver con el azar. Creo que Hoy no me puedo levantar tenía tres de esos elementos que pues eran incontrolables, nadie los esperaba, y por eso fue tan exitoso. También fue la combinación del grupo de trabajo de España con el de México, trabajaban de maneras muy distintas. Hay una anécdota que nunca he contado, OCESA tenía un modelo en los musicales, avanzada la temporada siempre invitaban a famosos a hacer los papeles principales y a nosotros, del lado español, se nos defendió y eso nunca sucedió con ninguno de nosotros, aunque lo intentaron.
Se estrena el 25 de julio y estará hasta el 7 de septiembre en el Centro Cultural Teatro I.
Los miembros del cast original estarán en este reencuentro 20 años después.
La música de Mecano ha hecho de esta puesta en escena algo imperdible que ha marcado generaciones.
"LA MÚSICA DE MECANO ES LO QUE HACE ESPECIAL A HOY NO ME PUEDO LEVANTAR. PERO TAMBIÉN HAY PERSONAJES MUY ENTRAÑABLES".
Nosotros dijimos “no, nos hemos ganado este lugar, nos hemos esforzado, hicimos una audición, estamos aquí seis días a la semana haciendo un show de tres horas y media”, se me hacía algo muy injusto
FC: Además, todos somos personas de teatro, aunque hagamos otras cosas, le tenemos un respeto muy especial al teatro, lo amamos y amamos al público de teatro. Creo que ese compromiso que había en ese entonces también ha perdurado a través del tiempo y de nuestras carreras. El público de teatro se merece el 200% de un artista que
se sube a un escenario y estamos comprometidos desde muy chicos a dárselos.
¿Cuál dirían que ha sido el mayor reto de este nuevo proyecto?
AE: Si algo tenemos nosotros en común, es que cuando decidimos reencontrarnos, lo que queríamos era un espectáculo de altísima calidad. No queríamos repetir el pasado porque se nos hace inútil y aparte es imposible recrearlo. En lugar de repetir el pasado, lo queremos honrar, pero a través de mucho respeto al público. Sabemos que
La obra
Alan Estrada
hacen un esfuerzo por pagar un boleto que no es económico, pero estamos a cambio haciendo un espectáculo de primer mundo y queremos dar un show que aparte no tiene un referente, porque como que yo no puedo pensar: “Oye, ¿y entonces se ha reunido un elenco años después a hacer un espectáculo nuevo, pero basado en el anterior y te quiero dar todo lo que sé que estás esperando, pero aparte te quiero dar cosas nuevas?”. Queremos que el momento que vivan con nosotros en 20 años después no se les olvide como tampoco se les olvidó la obra hace 20 años y que probablemente digan: “Ay, qué ganas de ver la obra”, pero en este momento es como de qué increíble que pude ver este show porque no se va a repetir.
¿Cómo describirían su amistad a lo largo de los años?
FC: Nuestra relación más perdurable (risas). Nos conocemos desde que tenemos 17 y 19 años. Éramos bailarines de un musical infantil en el Teatro Silvia Pinal. Es hermoso pensar que nos hemos acompañado en la vida, en el escenario, en los sueños, siempre con mucha, lo digo al menos por mí, con mucha admiración, con mucho anhelo de lo que hemos construido juntos, que ha sido hermoso. Siempre mirando al otro y pensando “qué bonito, cómo has crecido”, es muy bonito ser testigo de cómo la gente que quieres va consi-
guiendo sus sueños y de una manera tan brutal como lo ha hecho Alan o Luis Gerardo, rompieron la barrera de soñar poquito y eso me parece muy emocionante y muy entrañable.
AE: Yo comparto esa emoción, no siempre se tiene la fortuna de ver a tus amigos cumplir sus sueños y además sueños más grandes de los que pensaban, me emociona. Yo soy fan número uno de Fer, veo sus series, sus películas. Nunca se me va a olvidar, hace muchísimos años hicimos un taller en el CEA para una telenovela y me acuerdo de que Fer hizo una escena que a mí me impactó, y hoy ver que ese talento ha cobrado el cheque. Verla en proyectos tan increíbles y ver cómo llena los teatros me encanta. Me emociona mucho pensar que ahora, 20 años después, nos vamos a subir al escenario y en lugar de vernos a los ojos y decirle “ojalá lo logres”, decirle “lo logramos”, desde un agradecimiento.
Hablando profesionalmente, ¿qué han aprendido el uno del otro en el escenario?
AE: Yo a Fer le aprendo mucho porque es muy disciplinada. El nivel de disciplina que tiene Fer pocas actrices en el mundo lo tienen, te puedo decir que he visto a gente muy talentosa confiar en su talento y dejar al lado la disciplina. Fer llega estudiada, es puntual, es cero diva, es increíble. Eso se le aprende, parecería una tontería que es lo
mínimo indispensable, pero no, además se sube al escenario y la rompe.
FC: A mí me sigue asombrando su posibilidad de crear dentro de él mismo, creer y construirlo. Nunca he conocido a alguien que se le ocurre algo y cree a tal grado que aunque uno piense “es imposible”, él lo hace, es perseverante de maneras impecables, cuando imagina algo lo termina construyendo. Cree profundamente en las cosas que hace y eso hace que genere un hilo de conexión brutal con el espectador y con la persona que ve lo que crea, ya sean sus videos, en el teatro, es capaz de hacerlo todo. “Pero yo lo musicalizo, pero yo lo edito, pero yo lo creo, pero yo lo construyo”. Lo bueno es que no puede hacer de mujer y entonces siempre me habla a mí, lo cual significa que siempre habrá un espacio para mí en su vida.
¿Qué canción del musical representa este reencuentro?
AE: "Vivimos siempre juntos" de Nacho Cano. FC: También "El siete de septiembre"
Alan en tres palabras de Fernanda: Creativo, perseverante y con humor peculiar.
Fernanda en tres palabras de Alan: Talentosa, buena, desde la excelencia hasta la bondad, y generosa.
En pro de la infancia
Se inauguró un espacio para que los niños del barrio puedan jugar y acercarse al deporte. Como parte de este momento, celebridades como Sebastián Rulli y el jugador Oribe Peralta, entre otros, jugaron un divertido partido con los pequeños.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Los influencers y celebridades compartieron con los niños.
Fernando Lozada e Itzia García.
Oribe Peralta, Bastian Delfin, Aaron Mercury, Mario Bautista, Danilo Carrera y Sebastián Rulli.
Dania Méndez y María Zel.
"El Mallila" y Mafershof.
Magdalena Bembenek.
Dua Lupita y Martha del Hoyo.
Its Mich y Dayana Navarro.
Una tarde de verano
En compañía de amigos e invitados especiales se vivió un momento único que nos remontó a esos días soleados en la costa de Italia. Con spritz y espectaculares platillos de esencia italiana en Castelani, fue el cierre perfecto para este día.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Pimpa Colsa y Lucía Viesca.
Uriel Santana.
Vincent Abud y Tanni Gold.
Angélica Villarreal.
Marcos Kuri, Fernando Suárez y Michelle Ávila.
Alexandra Rumbos. Iván Peralta. Fernando Arias y Leovy Back.
Adiós a la fiesta del futbol
El domingo pasado se vivió la impactante final de este encuentro que reunió a millones de aficionados en el mundo y del cual México fue sede. Millesime Cantina fue de los spots favoritos para cerrar con broche de oro.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Eduardo Urbano.
Rocío Verdejo y Joe Madrid. Mar Meyer.
William Mora.
Alejandra Lara y Rodolfo Von der Meden.
Cristina Praga y Eduardo Gutiérrez. Frederick Kelley y Grace Orth.
TRENCH
COATS
La guía completa para esta temporada
POR FRIDA CELAYA
FOTOS: CORTESÍA
Esta icónica prenda es infaltable en la temporada de lluvias, y aunque es un clásico, cada año se reinventa con diseños que transforman tus looks. Este verano atrévete con estas propuestas, que sin duda, serán el mejor complemento para tu estilo diario.
1. Waterproof, Karl Lagerfeld Busca diseños transparentes con detalles a contraste.
2. De piel, Sportmax Para una personalidad más arriesgada y seductora.
3. La original, Burberry Siempre te dará un toque de elegancia y es ideal para combinar con todo.
4. Casual, Cinq A Sept Los diseños cropped son un must para elevar un atuendo relajado.
5. Bomber, Damson Madder
Ya sea en los tonos clásicos o prints, diviértete combinando esta silueta.
6.Sofisticada, The Frankie Shop El diseño clásico pero con tejidos más elegantes y ligeros.
A RAYAS
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: CORTESÍA
Jacquemus
Dries Van Noten
Sombrero, Bimba y Lola
Bermudas, Le Twins Shorts, Oserée
Bolso, Vivienne Westwood
Este verano uno de los estampados estrella son las rayas. Apuesta por colores y opciones audaces ya sea en vestidos, shorts, camisas, t-shirts, y hasta accesorios
Dolce & Gabbana
Pantalón, Liujo
Zapatos, Fendi
Vestido, Farm Río
Vestido, Staud
T-shirt, Essentiel Antwerp
Falda, Emilia Wickstead
Blusa, Max Mara
Vestido, Zimmermann
THE BEAUTY EDIT
@claudiavaldeza Fundadora y directora editorial Topics that Transform CLAUDIA VALDEZ
Monogamia cosmética
Hay una pregunta que me acompaña desde hace más de 15 años cubriendo la industria de la belleza: ¿cuál es mi marca favorita? Mi respuesta casi siempre sorprende: no tengo una. Después de entrevistar a algunos de los protagonistas más importantes de la industria y probar cientos de productos, entendí que mi lealtad nunca ha estado con una marca, sino con aquellos que realmente cumplen lo que prometen. Y descubrí que no soy la única. Podríamos llamarlo “monogamia cosmética”: esa antigua costumbre de confiar en una sola marca para construir toda una rutina de belleza. Durante años fue la norma; hoy, todo indica que es la excepción. Durante décadas, la industria construyó un modelo basado en la fidelidad. Casas como Clinique, Estée Lauder o Lancôme aspiraban a convertirse en el único lenguaje del tocador de sus consumidores; si confiabas en una crema, era natural comprar también el limpiador, el contorno de ojos y el protector solar de la misma firma. La coherencia transmitía confianza y respondía, al mismo tiempo, a una de las estrategias más poderosas de la industria: convertir la lealtad en el activo más valioso de una marca.
Hoy esa lógica parece pertenecer a otra época. Una misma rutina puede reunir un limpiador de CeraVe, un sérum de SkinCeuticals, un protector solar de Clarins, una crema de Augustinus Bader y un rubor de Rare Beauty. Lejos de generar incertidumbre, esa mezcla se ha convertido en la nueva normalidad; la rutina dejó de responder a una marca para responder a una decisión mucho más personal: elegir lo mejor, sin importar quién lo fabrica.
Las redes sociales aceleraron esta transformación, pero sería simplista atribuirles todo el mérito. Lo que realmente cambió fue el consumidor; nunca habíamos tenido acceso a tanta información ni habíamos cuestionado tanto nuestras decisiones de compra. Hoy hablamos de niacinamida, retinoides o péptidos con una naturalidad que hace apenas una década parecía impensable; leemos etiquetas, buscamos evidencia científica, escuchamos a dermatólogos y contrastamos decenas de opiniones.
En ese proceso, la autoridad también cambió de lugar. Ya no basta una campaña espectacular ni un nombre histórico para conquistar al consumidor; cada lanzamiento debe demostrar, desde la primera aplicación, que merece quedarse. La confianza dejó de heredarse; hoy se gana fórmula tras fórmula, aplicación tras aplicación y resultado tras resultado. Las marcas ya no compiten únicamente entre sí; compiten contra el producto favorito que el consumidor ya tiene en su tocador. Sustituir una fórmula que ha demostrado su eficacia es uno de los mayores desafíos de la belleza contemporánea. Hoy no somos fieles a una marca; somos fieles a los resultados.
Deportivos
Con detalles de las gafas outdoor y para esquiar, el estilo casual adapta estas formas para convertirlas en el toque inesperado de cualquier atuendo. Si te gusta experimentar, esta opción es para ti.
Retro
Sin duda esta temporada está marcada por la inspiración en décadas pasadas. Muy al estilo de los años 80, regresan las gafas extra grandes, llamativas y con micas a contraste o degradadas.
Rectangular
Una tendencia con un toque de nostalgia en los dos miles. Apuesta por diseños metálicos y con micas traslúcidas de colores. Te darán un look juvenil y fresco.
Under THE SUN
POR FRIDA CELAYA
FOTOS: CORTESÍA
De acuerdo con las casas de lujo, estas son las tendencias de lentes de sol que debes tener en la mira si quieres un estilo de pasarela. Encuentra las que mejor se adapten a tu personalidad y prepárate para conquistar el streetstyle
Ovalados
Las gafas ovaladas de acetato de los años 60 regresan para convertirse en el accesorio máximo de la elegancia y la feminidad, muy al estilo de Audrey Hepburn.
Las siluetas en acetato con forma hexagonal o con aristas sumamente marcadas son de las favoritas desde hace varias temporadas y definitivamente llegaron para quedarse. Son perfectas para rostros redondos.
El diseño clásico de aviador, con monturas y bordes gruesos. Esta opción nunca pasará de moda y se adapta a todos los tipos de rostro, ¡no hay reglas para combinarlas!
