MARIMAR VEGA Y BRUNO BICHIR
Regresan al teatro con Réquiem
SUMMER LOOKS Las mejores opciones para ellos
Baeva Irina
“Estoy en una etapa muy sólida, donde puedo elegir qué es lo que quiero para mí, dar pasos sólidos y también en un momento de mucha paz”
PANORAMA
Los planes más top para vivir este fin de semana
Un espacio de hospitalidad y lujo para una experiencia única
Roberta Woodworth, sobre el crecimiento personal y el amor propio
El poder de la ropa y la autoexpresión
El reto de un nuevo personaje, su pasión por contar historias y la etapa plena que vive personalmente
Los estudiantes de Centro celebran su noche de graduación
Un recorrido por el arte moderno mexicano
EN TENDENCIA
Inspírate en este look de pasarela y llévalo a tu día a día
Para bailar
The Avalanches cerrará los eventos en Campo Marte 26. La banda australiana se presentará el 19 de julio en el Music Pavilion, siendo el último concierto programado en el marco de la justa futbolera. Adquiere tus boletos en Ticketmaster.
Una última CELE BRA CIÓN
A unos días de dar por terminada la gran fiesta del futbol, aún hay algunas actividades para disfrutar y cerrar con broche de oro este evento, además de propuestas para disfrutar del arte y la música
POR FRIDA CELAYA
FOTOS: ESPECIAL
¡La gran final!
Únete para celebrar en comunidad el último partido de la fiesta futbolera en el Fifa Fan Fest del Zócalo capitalino. Festeja cada gol frente a la pantalla gigante, degusta la gastronomía icónica de nuestro país y diviértete en las activaciones y las zonas de juego para todas las edades.
Dónde: Zócalo de la Ciudad de México.
Nuestro ADN
México como sede del futbol conquistó a visitantes de todo el mundo con el encanto y la magia de nuestra historia. Disfruta de una experiencia inmersiva en México aquí, una exposición temporal que invita a descubrir nuestra cultura en el Monumento a la Madre. Podrás visitarla hasta el 31 de julio. Boletos disponibles en mexicoaqui.mx
Dónde: Av.Insurgentes Sur,Calz. Manuel Villalonguín.
Juego ancestral
Dónde: Museo del Templo Mayor.
Como parte de las actividades mundialistas el INAH y el Museo del Templo Mayor abrieron algunos espacios del recinto sagrado de Tenochtitlan, incluida una sección
del juego de pelota. El 19 de julio será el último día para explorar con visitas guiadas a las 9:30, 11:00 y 12:00 horas. Requiere previa cita en edutemplomayor@inah.gob.mx.
Dónde: Campo Marte.
Espacios con historias
Casa Malí by Dominion es mucho más que un hotel boutique, es un lugar que expresa creatividad, comodidad, lujo y hospitalidad
POR AILEDD MENDUET
La historia de Casa Malí, se remonta al año 1934, cuando originalmente había dos edificios, el primero tenía entrada por la calle de Chilpancingo y el segundo por Avenida México. Ambas construcciones conservan su estilo Art Decó y fueron catalogadas por el INAH y por el INBA.
En un principio eran edificios de rentas, más tarde el edificio fue heredado y se le empezaron a hacer mejoras para darle un segundo aire. Al fallecimiento del dueño, los hijos y actuales dueños se dieron a la tarea de restaurarlo y convertirlo en hotel, y fue ahí que entró Dominion Housing para iniciar un proceso de transformación en alianza con el arquitecto Mario Armela. Desde un inicio la idea principal fue conservar la arquitectura del lugar, pues es de los primeros edificios en la colonia Condesa de la Ciudad de México. A través de la visión del arquitecto Armela y la creatividad del equipo de Dominion, dio como resultado un espacio único que nos invita a viajar en el tiempo.
Al pasear por su interior vemos las escaleras que conservan el barandal original y en donde encontramos fotografías de los años 50. Las habitaciones son amplias y cómodas y a cada huésped lo hacen sentir en casa pues todas cuentan con estancia, cocina y hasta centro de lavado para quienes buscan una estancia larga. La decoración, por supuesto, combina el estilo original del espacio con un guiño contemporáneo. El candil de cristales checoslovacos que adorna el lobby del hotel estuvo en su forma original en una casa señorial en Polonia, y es una pieza que después de la Segunda Guerra Mundial llegó desarmado a México por el puerto de Veracruz en 1948, su armazón actual se fabricó y armó en nuestro país, utilizando el 80% aproximadamente de las piezas de cristal.
Cada elemento de este proyecto tiene una historia que contar y un encanto muy especial, por ejemplo, el piso es de pasta artesanal y se mandó a hacer para recrear los mismos de la época. La fachada del edificio es la original, lo cual le da una personalidad única a Casa Malí, nombre que adquirió esta propiedad en honor a la mamá de los cuatro hermanos que decidieron convertir este lugar en hotel.
Este hotel boutique se convierte en un espacio exclusivo y de servicio personalizado, con la más alta calidad, privacidad, comodidad, pet friendly, y con una ubicación privilegiada frente al Parque México.
1. CADA RINCÓN nos invita a pasar un momento acogedor y especial.
2. TODAS LAS HABITACIONES cuentan con cocina y estancia.
3. CALIDAD y servicio personalizado son parte de su apuesta de hospitalidad.
4. LA FACHADA: se conserva la original del edificio.
INFO:
Av.México 107,Hipódromo Condesa,06100, Ciudad de México @casamalibydominion
FOTOS: CORTESÍA
SUMMER POP-UP
Acqua di Parma trae la esencia del verano italiano a El Palacio de Hierro Santa Fe. Del 1 de julio al 2 de agosto, la casa presenta La Caletta Summer Pop-Up una experiencia que nos invita a descubrir el mediterráneo a través de sus fragancias. La colección
de verano fue creada en colaboración con la reconocida arquitecta e interiorista francesa Laura Gonzalez, célebre por su estilo chic y de mix & match, en el que la artesanía, los materiales nobles y la naturaleza dialogan en perfecta armonía.
MODA Vínculos
de
Algunas alianzas entre figuras del deporte e importantes firmas de moda, así como colaboraciones icónicas
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: CORTESÍA
Haaland es una de las figuras más importantes de este encuentro de futbol representando a una nueva generación de atletas disciplinados,enfocados y comprometidos con la mejora constante.Esa filosofía fue lo que lo unió a la firma relojera Breitling como embajador global de la marca.Hoy protagoniza la campaña Feel the Detail, que encarna el espíritu del Chronomat,un reloj concebido para quienes exigen el máximo desempeño sin renunciar al lujo, con la fuerza,carácter y estilo que distinguen al delantero noruego.
EXPLOSIÓN DE COLOR
Reebok x Icecream presentan el regreso de los Board Flip, una silueta que marcó un momento clave en los 2000. Estos tenis se lanzaron originalmente en el 2005 como parte de la colaboración entre Reebok, Pharrell Williams y NIGO, y se
consolidaron como un par de culto por su diseño audaz. En esta nueva etapa vuelven con el colorway Watermelon e introducen Pink Lemonade, una reinterpretación que mantiene el ADN irreverente de BBC ICECREAM con la herencia de la firma deportiva.
EN LA CANCHA COMODIDAD Y DANZA
El pádel vive un gran momento a nivel global y Camila Ramme se está posicionando como una de las figuras más relevantes dentro del circuito profesional. Gracias a su disciplina, crecimiento y resultados clave la atleta se convirtió en embajadora de Original Penguin, una marca que comparte con ella una visión del deporte desde el estilo. Recientemente ganó el título del FIP Silver Mediolanum Palermo en Italia, conseguido junto a Britt Dubins, siendo el sexto de la temporada.
La icónica firma de sandalias con suela de corcho Birkenstock se unió a la marca Repetto,famosa por su estética inspirada en la danza, sobre todo,el ballet.Para esta colaboración reinterpretaron tres modelos de Birkenstock creando una colección que incluye: Arizona,La Scala y Opera,en tonos que van del rosa y rojo hasta el negro,con lazos y cordones que nos evocan a esta disciplina.Comodidad y elegancia se unen para crear looks icónicos.
Roberta Woodworth,
creadora del
podcast Libre y loca, conferencista y escritora, nos comparte su enfoque sobre el amor propio, las relaciones y el crecimiento personal
POR AILEDD MENDUET
FOTOS:
CORTESÍA
Enfrentar nuestras emociones de manera consciente nunca es fácil y Roberta ha creado una comunidad y espacio para acompañar a quiénes transitan por distintos temas, siempre desde el acompañamiento y la consciencia.
¿Cómo decides enfocarte en temas como el amor propio, la introspección, las relaciones interpersonales y el crecimiento personal? Estoy escribiendo un episodio sobre la ignorancia, no como algo bueno o malo, sino como un punto orgánico de inicio de todo ser humano. Creo que muchas veces, cuando vamos creciendo, nos vamos cuestionando: ¿por qué vivo ciertas situaciones? Y la realidad es que muchas veces no tenemos un referente o un punto de partida. Entonces, empiezo un poco a cuestionarme la vida, ¿por qué me siento así?, ¿por qué mis relaciones se dan así?, ya sea amistad, familia, autoconcepto... Empiezas a escuchar mucho a tu alrededor, por ejemplo, “amor propio”, pero ¿qué es amor propio?
Emociones en voz alta
Roberta en breve
El mejor consejo que te han dado: Se consigue más con una sonrisa.
Alguien a quien admiras: A mi novio.
El amor propio para ti: 100% la responsabilidad existencial. Independientemente de lo que sienta, tener la habilidad de ver desde afuera y tomar decisiones a partir de qué es mejor para mí.
Fuera de la etiqueta o del videíto súper romantizado de “es leer en una cafetería aesthetic”. No, amor propio es mucho más complejo, se trata de poner límites, de irte en el momento correcto, de responsabilidad afectiva o existencial, de ver no sólo lo que quieres, sino lo que es mejor para ti. Siendo curiosa como soy, empiezo a escarbar y a escribir las preguntas que tengo y también las respuestas que voy encontrando a lo largo de ese camino. Me apasiona observarme y observar el mundo a mi alrededor.
¿Hasta ahora qué ha sido lo que más satisfacción te ha dado de crear este espacio en redes sociales y con tu podcast?
Me encanta cuando algo que empezó como un espacio de desahogo y crecimiento personal, literalmente, como un crecimiento documentado, empieza a tener un efecto o una influencia positiva en la gente de alrededor. Soy una persona normal compartiendo sus experiencias. Me gusta cuando alguien me dice “escuché tu podcast y me cayó un veinte, y a raíz de eso hice estos cambios en mi vida y me ha ayudado mucho”. Poder acompañar a la gente en sus procesos creo que es lo más bonito, la verdad.
¿Cuál es el mensaje que más esperas que se lleve tu audiencia después de escucharte?
Tengo una frase que justo nace en un episodio y se quedó como la frase del podcast, que es: “La vida es para dejarla vivida y no perfecta”. ¿A qué va esto? Siempre, cuando acaban de llegar al podcast, me piden una fórmula. “¿Cómo le hiciste para tener la relación que tienes?”, “¿cómo
le hiciste para tener confianza en ti misma o tomar decisiones difíciles, o poner límites?”. No hay una fórmula. La vida está pasando antes, durante y después, lo bueno y lo malo. Cuando te quitas el estigma de que fallar,y de que tener una relación que no funcionó, o una relación tirante con tu mamá, o que te despidieran del trabajo, es un fracaso y eso te define como ser humano, creo que es mucho más fácil decir “ah, okay, ¿qué me puedo llevar de esto?”. Ojo, no estoy diciendo que todo lo malo sea una lección, porque me parece muy romantizado, pero sí es entender que si estás buscando la vida perfecta en todo aspecto, o el balance —que no existe—, te estás poniendo mucha presión. Si es la misma situación la que se repite y repite, entonces no estamos analizando por qué se está repitiendo. ¿Qué puedo hacer yo para responsabilizarme de mi vida?
¿Qué te inspiró a crear tu podcast Libre y Loca? Estaba en la universidad, en una clase de comunicación, y nos pidieron crear un proyecto audiovisual. La verdad, el primero que escribo era algo que había escrito en mi diario y lo usé un poco como desahogo. No pensé que nadie lo fuera a escuchar, lo usé más para mí. Y pues ya, de ahí lo empezó a escuchar la universidad, lo empezaron a compartir… Algo que yo sentía con todos los proyectos que había tenido hasta ese momento era que a lo mejor no los continuaba, y en la pandemia, que no teníamos nada que hacer, literal, dije “este va a ser mi proyecto, va a ser mi forma semanal de escribir, sintetizo mis ideas y lo comparto”. Y y pues al día de hoy así sigue siendo.
Has tenido conversaciones con invitados de perfiles muy distintos ¿hay alguna que te haya dejado alguna enseñanza en particular?
Tener a Gabriel Rolón fue o ha sido uno de los placeres más grandes. Gabriel es un psicoanalista que yo admiro muchísimo, he leído todos sus libros. Y tenerlo aquí y poder hablar de todos los temas de todos sus libros: la soledad, el amor propio, la pasión, la tristeza, el duelo... Se me hizo muy bonito. Fue como un poco un recuento de
"ALGO QUE EMPEZÓ COMO UN ESPACIO DE DESAHOGO, EMPIEZA A TENER UN EFECTO EN LA GENTE DE ALREDEDOR".
todas estas preguntas que he tenido a lo largo de mi corta vida hasta el día de hoy. Fue como un apapacho al corazón. Y me encantó la plática que tuve con Maite Perroni, habló muy sabiamente de todas las cosas que aceptamos por encajar, del autoconcepto, de la relación con el cuerpo. Sentí que es una persona muy sabia y me quedé con muchas cosas de las que dijo.
¿Qué temas consideras que hoy hace más falta poner sobre la mesa cuando hablamos de bienestar y crecimiento personal? Creo que hoy por hoy, particularmente, necesitamos desarrollar el criterio. Esa es la punta de lanza para absolutamente todo. Es un poco una paradoja, es el momento del mundo en el que más acceso a información tenemos y, aun así, elegimos ser ignorantes. Es muy bonito que se
haya democratizado la conversación y la libertad de expresión sobre salud mental, pero no se ha democratizado el conocimiento. Más allá de hablar de conceptos que ya están al alcance de todo el mundo, hay que darnos a la tarea de entender el concepto, quizá entender cuál es mi duda al respecto para poder opinar y dejar de crear ruido. La gente cree que si ve un video de 15 segundos que le explica el apego evitativo, ya entendió y puede diagnosticar a la gente. Me parece muy peligroso. Me parece que estamos entrando ya a un momento en el que todo el mundo cree que por tener libertad de expresión, esa opinión se vuelve un hecho real. Lo que estoy tratando ahora es empujar un poquito más a al reto, a la reflexión, a “ya hablamos de estos conceptos, pero vamos a desmenuzarlos”, hasta lo incómodo, porque a veces es muy confrontativo.
¿Qué hábitos forman parte de tu vida para mantener claridad mental y creatividad? Leer, me ayuda mucho a pensar, en la parte de atrás de mi cabeza estoy reflexionando otras cosas, siento que tengo más claridad mental cuando leo. Platico muchísimo con mi novio todo el día, a todas horas, de todo. Entonces eso me ayuda a rebotar muchísimo los temas también. El ejercicio, aunque haya días que me cueste y no quiera hacerlo, ya encontré lo que me gusta, que es hacer pilates. Ir todas las mañanas, levantarme, salir de ahí y sentirme satisfecha conmigo. Me enfoco mucho en mi alimentación, porque he encontrado que me ayuda mucho a controlar mi salud mental desde la parte biológica.
¿Qué proyectos y metas siguen por cumplir? Ahorita estoy escribiendo un libro. Estoy en proceso de terminar de escribirlo y de edición. Eso me entusiasma mucho porque es algo que me han pedido desde hace mucho, es algo que ha vivido en mi bucket list años. La nueva sección de de Libre y Loca: Coffee Con…, en la que tengo invitados. Y sigo así con Libre y Loca, cada jueves un episodio nuevo, cuestionando la vida y hablando de todo eso que todos pensamos y sentimos, pero no queremos decir en voz alta.
OPINIÓN
AIRE,PARA PENSAR Y DEJAR PENSAR
IG: @paolaalbarran paolaalbarran1@gmail.com PAOLA ALBARRÁN
¿Por qué elegimos a las parejas que elegimos?
Hay una pregunta que parece sencilla, pero que contiene dentro de sí un universo entero
Nos gusta pensar que elegimos desde la razón, desde la compatibilidad o incluso desde la casualidad. Sin embargo, Carl Jung sostenía que gran parte de nuestra vida es dirigida por aquello que no vemos: el inconsciente. Ese territorio silencioso donde habitan nuestros recuerdos, heridas, anhelos y los arquetipos que heredamos.
Elegimos desde los cuentos que escuchamos de niños, desde las películas que nos enseñaron cómo debía lucir un príncipe o una princesa, desde las historias de amor que confundieron rescate con compañía. Elegimos desde las voces que nos dijeron quién debíamos ser para merecer amor. Y también elegimos desde nuestras heridas. La herida de rechazo busca ser vista. La de abandono busca quedarse. La de traición busca garantías. La de humillación busca reconocimiento. La de injusticia busca equilibrio. Por eso, muchas veces no buscamos una pareja; buscamos un salvador. Alguien que venga a reparar aquello que todavía duele.
Pero el amor no es un hospital ni una sala de rescate. Nadie llega a completar la parte de nosotros que nos corresponde sanar.
Jung decía que aquello que no hacemos consciente se manifiesta en nuestra vida como destino. Y quizá por eso repetimos historias, nombres, patrones y despedidas. Porque el alma insiste en mostrar la lección hasta que somos capaces de verla.
Nos enamoramos de una imagen. Durante el enamoramiento mostramos la mejor versión de nosotros mismos. Pulimos las esquinas, maquillamos los defectos y escondemos aquello que creemos que podría alejarnos del otro. Nos colocamos una máscara brillante para ser amados. Sin embargo, toda máscara termina por cansarse.
Entonces aparece la verdadera oportunidad del amor: cuando la fantasía se desvanece y dos seres humanos reales se encuentran frente a frente. No dos mitades. No dos naranjas incompletas. Dos universos enteros que deciden compartirse.
Cuando dejamos de buscar quién nos rescate y comenzamos a caminar de la mano de quien también está aprendiendo a vivir, entonces ocurre algo extraordinario: el amor deja de ser una necesidad y se convierte en un acto de conciencia. Porque el verdadero amor no es cuando alguien nos completa. Es cuando somos tan completos que podemos compartirnos.
CONVERSACIÓN Inicia la
Marimar Vega y Bruno Bichir protagonizan una nueva temporada de Réquiem, una obra que invita al público a replantear temas como la justicia, la violencia y la religión
POR FRIDA CELAYA
Todo comienza con un niño de 11 años que es condenado por cometer un crimen que conmociona al mundo, Emma Solís (Marimar Vega), la fiscal a cargo del caso, tiene que replantear sus convicciones unas horas antes de que se cumpla la sentencia, gracias a una conversación inesperada con el padre Banks (Bruno Bichir), quien está decidido a evitar el castigo. Esa es la historia de Réquiem, una puesta en escena escrita por Reynolds Robledo y dirigida por Enrique Singer, que presenta una nueva temporada en el Foro Shakespeare a partir del día de mañana y hasta el 30 de agosto con seis funciones de viernes a domingo. Singer y Vega nos comparten un poco más de lo que representa esta historia, los retos que enfrentaron al darle vida y lo que el público encontrará en ella.
Marimar, esta obra representa tu regreso al teatro, ¿qué significa para ti?
Apenas me di cuenta de que hace 10 años no hacía teatro. Imagínate cómo pasa la vida. Ya tenía muchas ganas de volver, no me di cuenta cuántas ganas tenía hasta que empecé de nuevo. Lo que más me llamó fue el texto; el texto es genial. Como actriz me representaba un reto tremendo, pero sobre todo de lo que habla, el tipo de obra que es. Son de las cosas que a mí me gusta hablar y a mí me gusta hacer, que la gente se vaya a su casa y reflexione, que siga hablando de eso, y discuta, y diga : “¿De qué lado estás tú?, ¿de qué lado estoy yo?”. Y eso tiene esta obra.
Enrique, ¿qué es lo que más disfrutas de dirigir esta puesta en escena?
El placer de hacer este texto siempre va por delante. El placer de hacer este texto con buenos actores es todavía mayor. Tanto Marimar como Bruno son grandísimos actores, le saben sacar jugo a las cosas, y ese es el segundo placer. Realmente yo hago esto por gusto, estoy muy contento. Ahora, lo único que vamos a necesitar es que se presente al público y que el público sienta el mismo placer. Nada más. Sencillito (risas).
¿Qué dirían que tiene Réquiem que resuena en el público y la lleva a tener otra temporada? Marimar Vega: Creo que es un texto que hoy es muy oportuno, con todo lo que está pasando en nuestro país y en el mundo. Hablar hoy de la pena de muerte, de qué es justo, qué no es justo, de racismo, de Dios, de la fe... creo que son temas que todos nos hemos cuestionado en la mesa que los pongas. Es una discusión entre estas dos personas, una fiscal y un cura, teniendo al niño condenado en el cuarto de al lado. Ella ganó ese caso y él viene a cuestionar qué están haciendo, si “¿ese es el ejemplo que queremos dar?”, ella cree que sí, que lo hemos hecho muy mal porque hoy los niños de nueve años son sicarios, entonces algo estamos haciendo mal con la justicia y ella cree firmemente que esto es una manera de cambiar el futuro de los niños. Esa es la premisa, y de ahí se sale, imagínate, toda la discusión y el debate que genera.
¿Cómo fue la construcción de los personajes?
Enrique Singer: Pues los personajes los hacen ellos, sin lugar a dudas. Más en este tipo de teatro, que es un teatro realista. Es decir, está tratando de mostrar la realidad lo más cercana a cómo es, que la gente sienta que eso está ocurriendo, que eso es
real. Desde esa perspectiva, quiénes construyen los personajes, son los actores. Lo que yo hago es decirles lo que están haciendo, porque ellos se meten en un bosque que no ven. Ellos ven el otro árbol, pero no ven el bosque; yo veo el bosque, y al verlo les puedo decir por dónde andan, a dónde tienen que ir, es como un mapa desde mi perspectiva. Esa es la relación que existe entre nosotros y a quienes van a ver ustedes es a ellos. Ahora, que si algo sale mal, va a ser mi responsabilidad. Eso sí se los puedo decir, soy como el director técnico del equipo, es muy divertido trabajar así porque sabes que estás en sus manos. Ahí les dejo mi reputación (risas), pero nos estamos divirtiendo mucho trabajando juntos
MV: Yo trabajé con Marcial Larrañaga, me decía siempre que yo era la logic police. Creo que sí soy un poco, me gusta cuestionar, creo que es necesario como actor entenderlo, porque si no, no lo vas a hacer bien. Entonces, este texto lo entiendo muy bien y me es fácil entrarle a Emma, sumarle. Empezar por la memoria, pero después es ir más allá, ver qué más podemos hacer. Y ahí se vuelve un juego, porque entonces Enrique viene y te dice: “A ver, ¿y si probamos hoy esto?”. Vemos si funciona o no y en eso estamos. Pero creo que todo parte de que el texto es tan bueno que entonces a mí solo me corresponde hacerlo bien, no tengo que hacer otra cosa
¿Qué es lo que más han disfrutado de este trabajo en equipo?
ES: Ese nivel de comunicación es lo más rico que hay. Yo los veo a ellos cómo están trabajando y cómo de repente se entonan y de repente se desentonan, y entonces hay que ayudarles a entonarse. Pero los tres, incluyendo también al dramaturgo que está presente durante los ensayos, pero los que estamos ahí, estamos todos con un solo objetivo, lograr que se dé esa magia. Entonces es muy sabroso trabajar así, cuando no hay otro objetivo más que la obra en sí misma Aquí estamos concentrados en lo que estamos y lo que queremos mostrar, es una delicia.
MV: Sí, y el tiempo que tienes para poderte sentar a analizar un texto o a darle siete veces al mismo cachito que no sale, uno no tiene la oportunidad en la televisión y en la prisa. El hecho de la repetición en el teatro es padrísimo, cada día llegas más lejos y tiene que ver con la repetición de lo mismo. Y eso es delicioso en el teatro.
De los temas que aborda la obra, ¿hay algo del guion que los haya hecho cuestionarse a sí mismos?
MV: Es que se hablan de muchas cosas que yo creo que mucha gente se ha cuestionado, incluso yo. Creo que el tema de la fe es un tema padrísimo en el sentido de que hay gente que la ha perdido
“El público construye con nosotros la atmósfera y eso es padrísimo Tiene que ver con que es un momento que nunca más se va a repetir, ninguna función será igual a la otra”
Enrique Singer Marimar Vega
“He encontrado una cosa en el teatro divina, se hace una hermandad única, el amor entre las personas es muy fuerte, es encontrar relaciones más profundas jugando, como las que tienen los niños, y que se van perdiendo a la vuelta de las décadas”
cuando le pasan tragedias horribles, pero hay gente que sin la fe se muere. Por supuesto que una abogada contra un padre, luego es mucho más difícil que él me pueda ganar porque ¿cómo me explicas lo que no puedes ver? Mi personaje no cree en los milagros, cree en los hechos, le sucede algo en su vida personal y eso la ha hecho reflexionar en el juicio hacia afuera. Creo que uno juzga mucho y tiene unas ideas muy claras sobre qué debería de ser o “esto es lo justo”, pero cuando pasa en casa, cuando le pasa a tu hijo, a tu sobrino, a tu esposo, a veces cambia muchísimo la visión con la que vemos o la dureza con la que uno juzga y dice para afuera. Eso me hace empatizar y ver que siempre hay dos caras de la moneda y no hay una verdad absoluta.
ES: Me ayudó o me ayuda a dirigir el rumbo de mis creencias, que cada vez creo menos en las creencias. Las creencias me parecen una trampa y la obra me ha ayudado mucho a entender eso, cosa que me pasa mucho en el teatro. A mí lo que me produce el teatro es que me cambia. Si una obra no te cambió de alguna o de otra forma la vida, no valió la pena hacerla. Solo vale la pena hacerla por eso. Pienso yo que si queremos de alguna manera incidir en en las opiniones del público, es decir, no que piensen como nosotros, sino que de alguna manera rebote en el público, primero tiene que empezar por nosotros. Esta es una obra que trata sobre temas muy importantes: la fe, trata sobre la justicia, sobre el diálogo entre las personas, oírse. Hay muchos momentos en donde estos personajes no se oyen, dialogamos para convencer a la otra persona, no dialogamos para entender a la otra persona, y esta obra habla de eso. Son ese tipo de cosas que te ayudan a ajustar tu pensamiento, a decir “no va por allá”. Si logramos que eso suceda con el público, te puedo decir que valió la pena todo el esfuerzo.
¿Qué les gustaría que el público piense cuando salga de la obra?
MV: Que no tienes la razón siempre, que hay que escuchar. Estamos llenos de creencias y de juicios y nos aferramos a ello, es como si uno se convirtiera en eso, creo que la flexibilidad es parte de la libertad y de la felicidad en la vida.
ES: Sí, coincido con todo y yo añadiría una cosa más. A mí me gustaría, y estoy seguro de que a ti también (Marimar), que cuando la gente se vaya diga: “Qué padre es el teatro”. Eso es lo que más me gustaría, que dijeran “vale la pena venir al teatro porque sí es muy padre”.
Réquiem presenta su tercera termporada. Sólo dos actores en el escenario, Marimar Vega y Bruno Bichir. Dirigida por Enrique Singer Escrita por Reynolds Robledo.
FOTOS: CORTESÍA
SOBERANAS
MARÍA FERNANDA HORNEDO RENOVALES
Lo que sostienes
La herida materna no aparece en la crisis; aparece en lo que aguantas, en cómo te corriges y en lo que llamas paciencia cuando es miedo
Durante años llamé amor a algo que era miedo. Llamé compromiso a quedarme cuando ya quería irme. Llamé paciencia a no decir lo que pensaba para no incomodar. Hasta que empezó a doler distinto y tuve que ponerle otro nombre.
La herida materna no aparece donde la buscas. No está en una crisis evidente ni en un grito que se sale de control —aunque también, claro—. Está en lo cotidiano, en lo que parece carácter, en la forma silenciosa en que una mujer adulta se traiciona sin verlo, día tras día.
Está, por ejemplo, en revisar el mensaje tres veces antes de mandarlo. En decir que sí cuando todo en ti dice que no. En sentir culpa cuando descansas. En pedir perdón por cosas que no lo requieren. En esa pausa antes de pedir lo que mereces, como si no estuvieras del todo segura de tener derecho.
Está también en lo que aguantas. En lo que justificas. En lo que llamas con palabras suaves para no tener que mirarlo de frente.
La trampa es elegante: la herida se disfraza de virtud. La mujer que no se sostiene se llama generosa. La que no pone límite se llama prudente. La que se queda donde ya no quiere estar se llama leal. La que sostiene de más se llama buena madre.
Yo no me fui de mi matrimonio cuando supe que tenía que irme. Me fui mucho después. En ese hueco —entre saber e irse— pasaron cosas que llamé de mil maneras antes de llamarlas por su nombre. No es debilidad. Es entrenamiento. Esa niña que aprendió a no incomodar no desaparece a los 35; firma escrituras, sostiene matrimonios, cría hijos.
Aparece también en cómo te frenas cuando algo empieza a ir bien. En dudar antes del paso que quieres dar. En exigirte tanto que ningún resultado alcanza. En castigarte por equivocarte en lo mínimo. Todo eso no es personalidad. Es la misma niña, operando.
Lo difícil de ver no es el dolor. Es la naturalidad. Cuando algo te dolió toda la vida, deja de parecer dolor. Empieza a parecer carácter. Ese es el lugar incómodo de la herida: lo que más cuesta no es nombrarla. Es darte cuenta de que llevas años llamándola por otro nombre, y de que ese nombre te quedaba bien.
¿Te vistes o te escondes?
La diferencia entre estilo y disfraz
POR BRENDA JAET
FOTOARTE: ELIHU GALAVIZ
Lo que traemos puesto tiene un enorme poder. Puede abrir puertas, transmitir seguridad, reflejar aspiraciones y convertirse en un lenguaje silencioso, pero certero de quién eres tú. Aunque también puede hacer exactamente lo contrario, cuando deja de ser una expresión de quién eres para convertirse en un disfraz de quien desesperadamente quieres parecer.
Y es que hoy vivimos una época en la que muchas personas parecen esconderse detrás de lo que llevan puesto. En donde el logotipo se vuelve más importante que la personalidad y la etiqueta vale más que la conversación. El guardarropa termina ocupando el lugar que debería tener el carácter de la persona.
No hay nada de malo en disfrutar el lujo. Tampoco en ahorrar para comprar esa pieza especial que deseas, el problema aparece cuando se vuelve un capricho millonario imposible de saciar en donde se gasta una fortuna intentando convencer a los demás de una realidad que simplemente no existe. Porque la ropa sí puede elevar una imagen, pero nunca sustituir la identidad.
Es curioso ver como algunas personas viven endeudadas para sostener un estilo de vida que no les pertenece. Comprando bolsas, relojes o zapatos esperando adquirir con ellos el prestigio, éxito o aceptación social. Sin embargo, la autenticidad sigue siendo el accesorio más exclusivo del mundo: no se compra, se construye.
Algo similar ocurre con el protagonismo forzado. Existe una enorme diferencia entre destacar y exigir atención. Hay quienes entran a un lugar y naturalmente iluminan el ambiente y pareciera que atraen a la gente. Por otro lado, hay quienes necesitan exagerar su presencia, ser ruidosos, llamativos y dramáticos para asegurarse de ser vistos.
La verdadera presencia no depende de un vestido extravagante ni de una colección interminable de piezas de lujo. Depende de la seguridad con la que habites tu propio historial. La elegancia jamás necesita levantar la voz. Paradójicamente, mientras más auténtica es una persona, menos necesita demostrarlo. Quien sabe quién es no convierte cada salida en una pasarela ni cada reunión en una competencia de marcas. Entiende que la ropa acompaña su personalidad, no la remplaza.
Una buena imagen no consiste en aparentar, consiste en proyectar de forma coherente lo que realmente eres. Cuando existe esa congruencia, la ropa suma. Cuando no existe, por más exclusiva que sea la etiqueta, siempre habrá una sensación de artificio que resulta imposible de ocultar.
Tal vez la pregunta que deberíamos hacernos antes de comprar no es cuánto cuesta una prenda, sino qué dice de nosotros. ¿Es algo que refleja mi esencia o algo que pretende esconder mis inseguridades? ¿Quiero expresar quién soy o parecer la fotografía de alguien más?
La moda es una herramienta de expresión, no un refugio para la inseguridad. Al final, las personas más memorables rara vez son las que llevan el logotipo más grande. Son aquellas cuya personalidad deja una impresión mucho más profunda que cualquier etiqueta.
Y ese, al final, es el verdadero lujo: que la gente te recuerde a ti antes que a la marca.
“Soy una persona muy apasionada por la vida, por mi trabajo, por mis seres queridos, las personas que me rodean. Soy muy familiar, me gusta estar en paz y valoro mucho mi privacidad”.
Brilla
Irina Baeva estrenó proyecto, dándole vida a una nueva villana, además de encontrarse en una de sus mejores etapas, tanto personal como profesionalmente
Aunque nació en Rusia, Irina Baeva ha abrazado a México con su corazón y lo ha convertido en su hogar. Hace poco más de una década, la actriz estrenó su primera telenovela, Pasión y poder, lo que le abrió las puertas en la televisión mexicana, construyendo una carrera marcada por distintos papeles en el mundo del melodrama y destacando por sus interpretaciones como villana. Ahora, una nueva antagonista se suma a su lista de éxitos en la telenovela Tan cerca de ti nace el amor, donde interpreta a Kassandra. La actriz nos cuenta sobre su experiencia en la industria, este nuevo proyecto y la plenitud que vive fuera de la pantalla.
¿Qué fue lo más retador de construir tu carrera en México?
Creo que lo dividiría en dos categorías: en lo personal y también en lo laboral. Sin duda, una de las cosas que más tuve que trabajar fue el tema del idioma y del acento, fue todo un reto poder hablar como mexicana, poder expresarme, y sobre todo actuar en otro idioma. Es muy distinto poder expresar tus ideas y tus pensamientos, pero también sentir las palabras, como actores todo el tiempo estamos involucrándonos con las emociones, entonces, proyectar mis emociones a través de las palabras y sentir cada una de ellas creo que fue de las cosas más retadoras que tuve que trabajar. Y la otra, en el sentido personal, estar tan lejos de mi familia. Cuando construyes una carrerasiempre hay altas y bajas, hay momentos difíciles, felices, y es difícil estar lejos de la gente más cercana que tienes en tu vida, que para mí es mi familia, tanto en los momentos buenos
como en los momentos malos. Porque cuando es un momento de mucho orgullo, de algún gran logro, por supuesto que lo quieres compartir con ellos. Y sí, hay muchas herramientas ahorita como videollamadas, mensajes, fotos, todo lo que puedes compartir, pero no es lo mismo tener la cercanía de mi mamá, de mi papá, de mi hermana. También cuando son momentos difíciles, porque no se puede construir sin eso, también quieres compartirlo y que te apapachen, darle un abrazo a mi mamá, que te abracen, no tenerlos cerca, sin duda alguna, lo hace todo más complicado. Es mi sacrificio más grande, mi familia son mis fans número uno, aunque a todo se le da la vuelta, se logra y bueno, tratando de tener esa comunicación siempre, por lo menos a través de las herramientas que tenemos a la mano ahorita.
en su momento mejor
¿Hay algún proyecto que te haya marcado de manera personal?
La verdad es que todos, cada uno de mis proyectos me enseñó algo en particular, pero creo que si tuviera que escoger solamente uno, pondría la primera novela que hice completa, que fue la de Pasión y Poder, con el personaje de Daniela Montenegro. Fue todo un reto, fue mi primer proyecto y el que más me enseñó, básicamente me probó que sí soy una persona que es apasionada con su carrera, que sí quiero hacer esto, que sí me emociona, que me entusiasma, que estoy profundamente enamorada de mi carrera. Estar ahí, las jornadas tan largas, construir personajes entrañables... que hasta el día de hoy encontrarme gente que me diga: ‘¡Eres Daniela, de Pasión y Poder!’, la verdad es que es increíble. También compartir con un elenco espectacular que son actores de muchísima carrera, con muchísima
experiencia. Aprendí un montón. Ese fue el proyecto que me enseñó que ese es el camino, que es por ahí, que apenas estamos comenzando. Creo que el otro proyecto donde más he crecido, tanto personal como profesionalmente, sería Aventurera, esa obra icónica mexicana con todo lo que conllevó la preparación, la construcción del personaje de Elena Tejero, que es un personaje sumamente complejo, el baile, el canto, también cómo sobrellevar las críticas y seguir trabajando, construyendo, todos los días, salir al escenario y ser una mejor versión de mí misma. Todos los días dar lo mejor de ti por más cansada que estés, por más problemas que tengas, salir y dar lo mejor de ti en
un escenario que es el teatro y que no perdona un solo error porque todo es básicamente de una sola toma, por así decirlo.
¿Qué dirías que te ha enseñado el mundo del entretenimiento?
Que siempre hay dos lados de una misma moneda, que las críticas no te definen, que tienes que tener los pies bien puestos sobre la tierra y siempre saber quién eres. Solamente con esa convicción y saber con certeza quién eres tú en realidad, puedes seguir adelante en este mundo tan complicado que es la industria del entretenimiento. Y una de las cosas que más me ha enseñado también, que creo que es un concepto que traigo muy bien aprendido desde chiquita, pero lo reforcé demasiado en el mundo del entretenimiento, es la empatía, muchas veces no sabemos por lo que está pasando una persona y podemos expresar algu-
POR FRIDA CELAYA
na opinión, pero nunca sabemos qué hay detrás de cada historia, de cada persona, de cada sonrisa. Tener aún más empatía con la gente en general, eso me lo enseñó el mundo del entretenimiento por las experiencias que me ha tocado vivir, pero lo aplico mucho en mi vida personal, definitivamente ese sería uno de los grandes aprendizajes.
Si pudieras darle un consejo a Irina que estrenaba su primer proyecto,¿qué le dirías? Yo creo que le diría que esta historia apenas comienza. Me acuerdo perfecto cuando estrenaba en mi primer proyecto y yo dije: "ya, ya la hice, ya llegué, este era el objetivo, aquí estoy’". No sabía que este camino apenas empezaba y que lo difícil no es llegar, sino mantenerte ahí. Le diría que no tenga miedo, que confíe, pero que no se confíe, que siga trabajando, que se siga preparando y que se siga reinventando constantemente. Creo que definitivamente es algo que siempre busco y es algo que he hecho, pero que lo hiciera aún más. Y que a pesar de que ella cree que ya llegó, este es el punto cero y aquí apenas estamos comenzando.
Actualmente formas parte de Tan cerca de ti nace el amor, ¿qué significa este proyecto para ti?
Es un proyecto muy bonito con el cual estoy muy agradecida por este papel de Kassandra, porque llega en un momento muy bonito de mi vida, en un momento de mucha paz. Y siempre todos los proyectos llegan en momentos diferentes y lo tienes que trabajar desde ese lado, en el momento en el que te encuentras. Es un reencuentro con un productor, ahora ya gran amigo, que es Nacho Sada, su producción es gente a quien quiero mucho y siempre es muy bonito trabajar de la mano con ellos. Es un proyecto donde vuelvo a coincidir con algunas personas del elenco y conozco unas nuevas caras. Le doy vida a una villana muy compleja, a la que al principio me costó mucho trabajo entender y es un proyecto que hasta ahorita se ha mantenido en el gusto del público y eso es lo que me encanta, que la gente vea esta historia, que conozcan a estos personajes, un proyecto diferente porque toca temas distintos como
el mundo del motocross, un melodrama clásico Para mí significa un homenaje cada historia que me toca interpretar, hacer un homenaje a este género que me encanta, pero con toques de comedia. También es un reto y la verdad es que se queda conmigo para siempre.
¿Qué es lo más complicado de darle vida a una villana?
Esto me lo dijo una vez uno de mis directores, me lo enseñó y se me quedó por siempre. En el proyecto de El Dragón, Álvaro Curiel me dijo: "¿Qué es lo que vas a hacer tú para que la gente quiera seguir viendo a tu villana en pantalla?" Y como me ha tocado interpretar varias villanas ya a lo largo de mi carrera es preguntarme, "¿qué es lo que la va a hacer diferente de las demás?’ Entonces, comprender al personaje y tratar de que la gente siga queriéndola ver en pantalla, por supuesto que la van a juzgar, por supuesto que la van a criticar, pero que también, de pronto, se puedan poner en los pies de Kassandra si es que se encuentran en alguna situación con la que se
Conócela
Un tip de belleza: Dormir con una mascarilla de colágeno para tener la piel espectacular.
Qué te inspira para armar tus looks: Buscar inspiración en cómo te sientes ese día y en lo que quieres expresar con tu look Perfume favorito: Le Labo Santal 33. Básico en tu armario: Unos buenos jeans y una playera blanca. Comida mexicana favorita: Guacamole. Un hobby: Leer. Destino ideal para ir de vacaciones: Italia.
puedan identificar, y ver las consecuencias de las malas decisiones de una villana. Creo que esa es una de las cosas más rescatables al interpretar a una villana y de las más difíciles.
¿Qué te ha enseñado tu personaje?
Creo que también es uno de los aprendizajes que ya tuve, pero que lo reforcé con Kassandra, porque es un personaje que constantemente busca la validación externa, la validación exterior. Siempre depende de que si un hombre la elige, que si la mamá le aplaude, que si los niños la aceptan…ese tipo de cosas. La realidad es que ninguna mujer necesita, ni ningún ser humano en general, la validación exterior, sino el amor propio, y eso es lo primero que se tiene que desarrollar y en lo que tenemos que trabajar, porque si Kassandra tuviera amor propio, no necesitaría constantemente tener esa validación por parte de todas las personas que la rodean.
FOTOS: CORTESÍA
¿Qué mensaje te gustaría que la audiencia se lleve después de ver la telenovela?
Yo creo que dos. El clásico mensaje de que el bien siempre triunfa sobre el mal, eso es lo bonito del melodrama. Y el otro mensaje es sobre todo de mi personaje; si se encuentran en una situación donde se puedan identificar con el personaje, puedan ver las consecuencias de las decisiones incorrectas que toma Kassandra y puedan cambiar el rumbo de su camino si es que pensaban en algo similar a lo que ella piensa... no estoy hablando obviamente de situaciones así tal cual, pero algo similar, algo parecido, y que puedan decir, "ah, no es por ahí", y a lo mejor puedan aprender de los errores de ella, y así poder cambiar el rumbo de su historia.
¿Cuáles son tus próximos proyectos en puerta? Siempre es reinventarme, es algo que me encanta. Entonces, no me gusta nunca hablar hasta que las cosas sean concretas, pero ya tendré la oportu-
“TENER EMPATÍA CON LA GENTE, ESO ME LO ENSEÑÓ EL MUNDO DEL ENTRETENIMIENTO POR LAS EXPERIENCIAS QUE ME HA TOCADO VIVIR, ESE SERÍA UNO DE LOS GRANDES APRENDIZAJES”.
nidad de compartirlo más adelante. Creo que mi meta es justamente buscar proyectos diferentes, hacer cine, que eso es una de las cosas que más me gustaría y en esas estamos, una de las próximas metas a cumplir. Me gustaría, en cuanto a los géneros, hacer algún personaje de acción, a lo mejor algún personaje o algún proyecto que sea de época. La verdad es que creo que el mundo es grande, hay todavía un montón de metas y objetivos por cumplir. También me gustaría retomar y aprender todavía más en el tema de la conducción, porque tuve la oportunidad de conducir un programa en vivo y me acordé de lo padre que es, que ya tuve la oportunidad de hacerlo en las épocas de los mundiales. Entonces siempre reinventándome y buscando proyectos diferentes en distintos ámbitos, creo que ahorita también como actores tenemos muchas posibilidades de hacer eso. Entonces espero poder pronto compartirles las buenas noticias de alguna próxima meta a cumplir.
¿En qué etapa de tu vida dirías que te encuentras actualmente?
Estoy en una etapa muy sólida en cuanto a lo profesional y lo personal, en una etapa donde puedo elegir qué es lo que quiero para mí, dar pasos sólidos y también en un momento de mucha paz. Creo que eso es algo que he buscado siempre y que le doy demasiado valor al día de hoy. Es esta estabilidad, esa paz mental en lo personal y en lo profesional, lo cual me permite justamente estar tranquila, estar eligiendo y pensando con calma, con paciencia, buscando próximos proyectos y construyendo mi camino laboral de la misma manera. La verdad es que es un momento muy bonito, con mucha seguridad y confianza en mí misma, que bastante trabajo me ha costado conseguirlo, y en momentos donde la que define quién soy y la que decide sobre mí, soy yo. Me ha costado bastante trabajo llegar ahí y creo que es muy bonito decir que hoy me encuentro en ese momento que tanto he buscado.
Si tuvieras que describirte fuera de la pantalla, ¿qué dirías de Irina?
Creo que diría que soy el mismo ser humano que toda la gente, que tengo las mismas frustraciones, las mismas alegrías. Me gusta vivir mis momentos de paz con las personas que amo, tengo los mismos altibajos que toda la gente, siempre trato de hacer lo mejor que puedo en las circunstancias en las que me encuentro, también me equivoco, aprendo, sé salir adelante y también a veces me quiero sentir mal y estar triste. Soy una persona muy apasionada por la vida, por mi trabajo, por mis seres queridos, las personas que me rodean, soy muy familiar, me gusta estar en paz, valoro mucho mi privacidad. Muchas veces me encantaría que la gente se diera la oportunidad de conocerme porque creo que tendrían una percepción muy distinta de lo que soy.
Orgullo y creatividad
Los alumnos de Centro festejaron el fin de su etapa universitaria. En una noche llena de recuerdos, diseño, nostalgia y diversión, los jóvenes se despidieron de sus compañeros y se preparan para su futuro.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Galia Braña, Mariana de la Vega , Mafer Martínez, Ivana Moncada y Mariana Coello. Larisa Saldaña, Regina Feregrino y Dafne Nava.
Eduardo Gutiérrez y Abraham Kleinfinger. Montserrat Aguirre, Jannete Mann y Lilian Coen. Dania Lin Lu y Andrea Guillén.
Una noche inolvidable creada por Matiz Producciones.
Kiara Escudero y Gary Santoyo. Regina Inchaustegui y Valentina Mena. Pamela Ruiz, Melissa Castillejos, Ana Paula Reyes, Frida Rosas y María Echeverría.
Ana Belén Torres Landa y Wendollyn Almaraz.
Alexis Cruz y Rodrigo Allende. Ximena Nishikawa, Majo Aviña y Carolina Lanz. Esther Zagal y Monika Marai.
Abraham Kleinfinger, Eva Sánchez, Ximena Rodríguez y Valentina Sánchez.
Noche de fiesta
La generación de la carrera de Medicina de la Anáhuac festejó el fin de su etapa como estudiantes con una noche inolvidable en el Centro Banamex. Rodeados de sus amigos y seres queridos, los egresados disfrutaron sus últimos momentos juntos.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
La fiesta estuvo llena de baile, emociones y buenos deseos.
Una foto para recordar a la generación 2026.
Tomas Antonin y Marianela Barrón.
Maite Cepeda y Sofía Vilchis.
Luis Lopresti y Juliana Treviño.
María José Ardavin y Paulette Huerta.
Patricia Borja y Eduardo Mojica.
Daniela y Natalia de Anda.
Cristina Mancera, Fernanda del Bosque y Regina Sacal.
Carla Salazar, Alexandra y Regina Sacal.
María José Ardavin, Michelle Riesenfeld, Regina Cardosa y Paulette Huerta.
Mariana Vasco, Silvia Díaz, Guillian Nestel, Ana Cecilia Cuevas e Isabel Martín del Campo.
Luis Fernando Lopresti, Dayana Fragoso, Andrea Fernanda Campos y Paul Alexis Bourgade.
Alejandro Lizano, Tomas Antonin y Mateo Aguilar.
Fin de un ciclo
De la mano de Class Events, los estudiantes de la licenciatura de Psicología del Tec de la Ciudad de México vivieron una graduación inigualable. Entre risas, baile y mucha diversión, los jóvenes le dieron la bienvenida a su vida profesional.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
María Inés Villa, Valeria Ruiz, Mariola Saenz y María José Díaz.
Raymundo Beaña y Daniela Ballesteros.
Said Jiménez y Sofía Sánchez.
César Alejandro y Montserrat Hernández.
Sofía y Fernanda Trejo.
Una velada llena de detalles para un momento memorable.
Fernando López y René Ren.
Alejandro Romero y Areli Hernández.
Maria Inés Villa con Diego y Valeria Ruiz. Isabella Ocaña y Mariana Reyna. Tarek Iza, Sofía Trejo y Manira Iza.
Camila Maldonado y Emilio Díaz.
Nancy Lepe y Kimberly García.
Inicio de éxitos
El Instituto Panamericano de Alta Dirección de Empresa, la escuela de negocios de la Universidad Panamericana, celebró su noche de graduación en Atrio Santa Fe acompañados de sus seres queridos y una velada memorable.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Con el futuro por delante, los egresados dan un paso más para conquistar sus sueños.
Christopher Klaus y Regina Velázquez.
Jimena Cadiño, Mariana Monroy y Fátima Fernández. Michele Aquique, Vivian Mayoral y Daniela Rosas. Kevin Martínez y Gerardo Hermida.
Ana Paula Zarate, Chiara González y Antia Covelo.
Michelle Aquique, Mariana Monroy y Montserrat Ventosa. Dayana Bustamante, Leonardo Flores y Alma Pinto. Vicente Fenoll y Alejandra Sánchez.
Araceli García, Patricia y Ana Quiroz con Florencia Lanzarin.
Cristiana Hernández, Paola Artozqui, Mariana Monroy, Paulina Gutiérrez y Andrea Luna. José María Sañudo, Ángel Alonso, Dominique Anduagay Rubén Barrera.
Angélica Sánchez, Jimena Caldiño y Fabiola Murrieta. Armando Valencia, Rubén Barrera y Paulo Díaz.
México en el corazón
Amigos e invitados especiales se reunieron en Grada en Salazar para vivir la emoción del que fue el último partido de la Selección Mexicana. De la mano de Buchanan's y con Rauw Alejandro como invitado especial.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Chantal Trujillo.
Víctor Varona y Abril Di Yorio. Regina Pavón.
Ale Castro, Stephany Fernández y Melissa Amarillas.
Andrea Sahagún y Santiago Barcena.
Diana Bovio.
Natalia Juárez.
Mariana Torres y Armando Hernández.
Arte moderno nacional
Cassa Consigna abrió sus puertas para una experiencia única con Hero. El evento reunió a invitados de la industria del diseño, la arquitectura, el arte y el mundo del lifestyle para crear conversación sobre el arte y la comunidad creativa.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Grace Dayan.
Layla Al-Azzam.
Andrea Basulto y Ashley Marin.
Sandra y José López.
Andrés Viesca y Paco Martínez.
Arantza Gómez, Lorena Farrés y Fernanda Caso. Jennifer Smeke.
Isabel Fernández.
Detrás de la fama
Rodeado de amigos Diego Klein presentó el cortometraje "Fuera de serie" bajo la dirección de Diego Calzada. En este vemos la faceta más real del actor que muestra quién es fuera de la pantalla,así como el camino que ha recorrido desde encontrar su identidad, la relación con su familia y su crecimiento en la industria artística.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Citlali Rodríguez y "El Guana".
Betié y José Ramones.
Jacinto Musique y Lety Sahagún.
Diego Klein y Diego Calzada.
Paloma Jiménez, Tania Lizardo y Jessica Decote.
Yare Santana y Diego Klein.
Ivonne Klein y Armando Franco.
Juan Colucho, Erik Díaz y Audrey Rannou.
Encuentro con causa
La Fundación Amparo Serrano A.C. celebró su Exhibición Anual en el Centro Cultural Roberto Cantoral con un evento de arte, música, baile y color, donde niñas, niños y adolescentes compartieron el resultado de un año de aprendizaje, esfuerzo y creatividad.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Esperanza Barreiro y Virginia Sendel.
Lorenza Ferro, Manola Jiménez y Camila West.
Rocío Castillo.
Alejandro Morales Henao.
La fundación impulsa el desarrollo de niñas, niños y adolescentes en situación de vulnerabilidad a través del arte.
Ana del Río y Patricia Mestre.
Carmen Almaraz y Lucy Rocha.
GO BIG
Este verano la tendencia en joyas es maximalista. Las grandes casas de moda han apostado por collares, aretes, anillos y pulseras grandes y protagonistas. Eleva tus looks esta temporada con una pieza clave y para esos outfits de playa los motivos del mar serán un acierto
POR AILEDD MENDUET
FOTOS:
Collar, Carolina Herrera
Aretes, Chanel
Collar, Dolce & Gabbana
Choker, Dsquared2
Brazalete, Saint Laurent
Anillo, Chloé
Aretes, Jennifer Behr
Anillo, Marni
Brazalete, Oscar de la Renta
CABALLEROS El verano delos
CLASSIC
Las vacaciones han comenzado y no hay mejor momento para experimentar con el estilo masculino. Esta temporada, los looks destacan por combinar tendencias clásicas con siluetas y texturas más arriesgados. Aquí algunos básicos e ideas para lucir muy cool frente al mar
MIX & MATCH
POR FRIDA CELAYA
FOTOS: CORTESÍA
Casa Blanca
Lemaire
OAS Company
Jacquemus
Brunello Cucinelli
Dolce & Gabbana
Camisa,
Tank top,
Camisa,
Bermudas,
Bermudas,
Sandalias,
Birkenstock Zapatos,
Zegna
Polo, Maleta, Piquadro
CABALLEROS
OPINIÓN
INGENIERÍA DEL TIEMPO
FABIOLA PÉREZ RICO
@fabiola_perezrico
“Menos es más”
En una era de relojes esqueléticos, carátulas métier d’art multicolores y una actitud de más es más ante las complicaciones, hay algo que decir sobre un reloj minimalista. Con líneas limpias, diseño sencillo y un enfoque en la legibilidad, los relojes minimalistas parecen más modernos que nunca, y más agradables a la vista. Pero eso no quiere decir que lo mínimo signifique básico o aburrido. Algunos de los trabajos de diseño relojero más interesantes e innovadores que se están realizando ahora mismo desde una perspectiva minimalista. Los códigos de diseño minimalista tienen sus raíces en el movimiento modernista del siglo XX, que celebraba la idea de que la forma debe seguir a la función, así como las líneas limpias, geométricas y la claridad visual. Entre los actores clave estaban Bauhaus, la escuela de arte alemana en funcionamiento de 1913 a 1933, el diseñador industrial Dieter Rams, que seguía una filosofía de “menos, pero mejor”, y Max Bill, que creó relojes ultra sencillos para los Junghans a principios de los años 50.
A lo largo de los años, el diseño escandinavo y la estética japonesa también han influido. Es un concepto adoptado por H. Moser & Cie, especialmente por su colección Streamliner. Pero este año también adoptó los códigos de diseño del movimiento en su concepto Endeavour Perpetual Calendar Tantalum. Este reloj de composición fría presenta un movimiento de calendario perpetuo, que se traduce en la esfera a través de una ventana de fechas, y una sutil aguja de terceras junto a las manecillas de horas y minutos que señala el número correspondiente a cada mes.
También encuentra formas alternativas de saber la hora sin complicaciones Trilobe, una joven marca de relojes parisina que ha decidido eliminar por completo las manecillas. Su modelo Trente-Dueux, del que ha lanzado varias variantes nuevas este año, cuenta con tres anillos para marcar la hora. Las horas giran en un anillo, los minutos en otro y los segundos en un tercero. Es poco convencional, pero sorprendentemente intuitivo, una vez que lo entiendes.
Conocida por su enfoque innovador Ressence, un relojero conocido por romper los límites en cómo se puede mostrar el tiempo. Su último lanzamiento, el Type 11, cuenta con sus característicos discos giratorios que muestran horas, minutos y segundos sin manecillas ni índices convencionales. Su reserva de marcha se reimagina como una indicación patentada usando micro bolas cerámicas.
El diseño minimalista también es una forma de ocultar complicaciones impresionantes a simple vista. Uno de los lanzamientos más significativos de fue el Tonda PF Chronographe Mystérieux Mineral Blue de Parmigiani Fleurier. A simple vista, parece un Tonda de tres manos elegantemente reducido, pero si pulsas el monopulsador, otra mano sale para activar la función oculta del cronógrafo.
Moncler Cartier
Prada
Karl Lagerfeld Shorts,
Ami Paris
Las faldas midi con texturas, ya sea plumas, flecos o más, serán una pieza statement en tu clóset este verano. Llévalas desde algo más elegante y formal, o bien puedes darles un toque casual para el día con tenis y una chamarra ligera
POR AILEDD MENDUET
FOTOS:CORTESÍA
AL TACTO
Loewe
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Falda, Zara,
Anillo, Uno de 50,
Bolso, H&M,
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