Panorama. Jueves 15 de junio de 2023

Estilos que trascienden

PARENTHOOD

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES DIRECTORA DE SOFT NEWS

ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU DIRECTOR CREATIVO

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JUAN CARLOS CELAYETA DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA DIRECTORA DE VENTAS SOFT NEWS

AILEDD MENDUET EDITORA

DANIELA ZAMBRANO COEDITORA

BRENDA JAET COLABORADORA

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, PEDRO ORTIZ LÓPEZ, PABLO GUILLÉN DISEÑO

GUSTAVO ORTÍZ ILUSTRACIÓN ARTURO RAMÍREZ FOTOARTE

DANIELA SAADE VENTAS

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Impreso en Talleres de La Crónica Diaria , S.A. de C. V. Calzada Azcapotzalco La Villa No. 160 Barrio San Marcos Alcaldia Azcapotzalco, CP 02020 Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

#SUSTENTABLE del uso de pieles y el sesgo asociado es complejo. Las opiniones difieren según los valores individuales, los antecedentes culturales y las preocupaciones por el bienestar animal, así como el medio ambiente.

PETA

VA POR TODO

EL DILEMA Y REALIDAD

DEL USO DE PIELES EN LA INDUSTRIA DE LA MODA

En un episodio de mi podcast Caprichos entrevisté a Mónica Hans, directora creativa de Pieles Hanson, con quien tuve una conversación muy interesante acerca de la satanización del uso de las pieles, sobre todo las exóticas. La familia de Mónica lleva más de 100 años en este negocio y me contaba de lo controversial que puede ser el tema ya que por un lado la gente no usa pieles como mink, zorro, chinchilla, etc., pero si usa calzado de cuero, come carne, y demás. Lo que es una incongruencia total, pues los animales que nos comemos también sufren. También comenta Hans, “un abrigo de piel dura más que nuestra vida, y se pasa de generación en generación, lo que realmente es ser sostenible”. Te recomiendo escuchar la plática completa, Caprichos con Mónica Hans (4 de noviembre de 2022). El tema

Los defensores del uso de pieles se basan en razones culturales, históricas y personales y argumentan que durante siglos las comunidades indígenas se abrigaron y protegieron con ellas. Argumentan que existen prácticas responsables y sostenibles en la cría de animales para obtener las pieles. Afirman que son un recurso natural y renovable en comparación con los materiales sintéticos que tienen peores repercusiones.

Los que están en contra del uso de pieles argumentan crueldad extrema hacia los animales para conseguir sus pieles, y que seguir consumiéndolos es ser parte de una industria que crea sufrimiento y muerte. Asimismo, comentan que se afectan los ecosistemas por el uso de los productos químicos en el impacto de las pieles. Existen materiales hechos con hongos, nopal y otro tipo de plantas, pero también muchos de ellos contienen químicos y plásticos que son muy contaminantes, además de ser caros para producir.

PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales) organismo que comenzó en 1980 con campañas agresivas en contra del uso de pieles ha logrado mucho, como derrocar la idea preconcebida que se tenía de que tener una piel era símbolo de estatus. Ha logrado pasar leyes a nivel mundial que prohibieron su uso como en California e

GRAN IMPACTO COMPRAS

l La prohibición del uso de lana, cuero y plumón impactaría en la economía de regiones productoras. l El real problema son los patrones de consumo y las preferencias de los consumidores.

Israel, haciendo que marcas de lujo como Gucci dejaran de usar pieles. Pero ahora PETA cree que no es suficiente. Ahora esta organización está dirigiendo sus campañas a prohibir también el uso de lana, cuero, piel (de vaca) y plumón. Estos materiales se usan en la fabricación de:

1) Lana: Desde prendas de vestir hasta mantas y alfombras. Su prohibición tendría un impacto en la economía de regiones y países en donde la cría de ovejas y producción de lana es importante.

2) Plumón: En la fabricación de chamarras, edredones y otros productos de abrigo. Las alternativas serían sintéticas. El impacto sería en la industria avícola.

3) Piel de vaca o cuero: La industria del cuero se utiliza en artículos como chamarras, bolsos, calzado, y accesorios. Su prohibición tendría implicaciones para los criadores de ganado y fábricas de marcas que trabajan con estos productos.

La prohibición de estos materiales tendría un impacto en la cadena de suministro, la economía y la producción de la industria de la moda. Las marcas y los fabricantes tendrían que adaptarse y buscar alternativas más éticas y sostenibles en términos de materiales utilizados en sus productos. Pero el real problema está en los patrones de consumo y preferencias de los consumidores. ¿Ocurrirá un cambio en la industria de la moda como lo fue el de las pieles? ¿O simplemente es un capricho millonario pasajero? Tendremos que esperar a ver.

ESPACIO CREATIVO

EXHIBICIONES, LANZAMIENTOS, CONFERENCIAS Y EVENTOS DE DISEÑO

l La semana del diseño en Milán es ideal para quienes buscan ver tendencias de consumo.

l Esta feria se lleva a cabo en el mes de abril cada año para conocer las nuevas propuestas.

#TENDENCIAS

FUORI SALONE MILÁN 2023

LOCAL TRENDY NOS COMPARTE LAS TENDENCIAS MÁS IMPORTANTES EN LA INDUSTRIA DEL DISEÑO DE INTERIORES

l Local Trendy hace una gran investigación para traer lo último en mobiliario para eventos.

l Las colecciones de Local Trendy tienen mayor trasfondo y lo tropicalizan a México.

Fuori Salone es uno de los eventos principales de Milan Design Week 2023. Es un escenario para aquellos forecasters que están en el proceso de investigación, entendiendo en qué dirección se están guiando las tendencias y así establecer los comportamientos culturales, sociales y políticos dentro de un entorno creativo.

Hablar de tendencias va más allá de la percepción generalizada de algo que está de moda, es más bien información de valor que permite hacer apuestas, ya que son comportamientos compartidos, que se desencadenan en tendencias o comportamientos de consumo.

Local Trendy se mantiene en continua investigación para proponer colecciones con fundamento y trasfondo, aterrizando todo lo nuevo en la industria de los eventos en nuestro país. Aquí nos comparten cinco tendencias principales.

NEW MEMPHIS & COLOR

Memphis es un estilo de antidiseño que tuvo auge en la época de los 80 influenciada por el Art Deco y el Pop Art, donde “menos es aburrido”

El “Nuevo Memphis” es un estilo que funciona muy bien en este momento, entendiendo que estamos viviendo una era en donde buscamos estimulación, que por medio de contrastes de formas nos transporten a escenarios únicos.

El color es un lenguaje y hoy queremos que al hablarnos nos motiven, nos diviertan y nos hagan reír.

MODULARIDAD

Espacios únicos, que sin sacrificar el diseño, tienen la alternativa de adaptarse a las necesidades de los usuarios. Esto permite tener una interacción con el mobiliario más allá de la utilidad. Piezas que permiten jugar y hacer “mix & match”, salirse de las normas y posiblemente de las proporciones establecidas para los espacios.

LÍNEAS ORGÁNICAS & EFECTO AGNES

Formas curvas, fluidas y flexibles. Las piezas te cuentan una historia y provocan querer sentirlas. Las líneas orgánicas no están limitadas por los materiales, y esto puede intrigar al usuario lo que desencadena en una acción de “necesito tocarlo”.

SOSTENIBILIDAD

Pensar en un diseño desde su creación, selección o fabricación de materiales para que su impacto no sea perjudicial al medio ambiente, así como contemplar la desintegración de esta pieza. Reconocer el avance que los diseñadores han realizado dentro de los materiales, aunque el proceso para su obtención en la mayoría de los casos sigue siendo tardado y costoso.

METAVERSE

EL MURAL PERDIDO

Caminando por la estación de Shibuya en el corazón de Tokio, el lugar donde se encuentran el famoso perrito “Hachiko” y el icónico cruce por donde pasan miles de personas a la vez, que ha hecho aparición en incontables películas; es también la casa de un mural el cual cada que lo veo al pasar, por su impacto y estilo, me transporta de regreso a la Ciudad de México.

El mural es la obra titulada “Myth of tomorrow” o en español “El mito del mañana” por el artista japonés Taro Okamoto nacido en 1911, uno de los artistas más famosos e importantes de su país. El mural, de 5.5 metros de alto y 30 metros de largo, muestra el momento en que una exploción nuclear ocurre y comenta sobre la terrible tragedia que esto causa y la capacidad que tiene el ser humano de superar situaciones tan terribles como ésta.

El estilo saturado y expresivo del mural es similar al de los famosos muralistas mexicanos y la complicada historia de la obra nos muestra la razón. En 1968 Okamoto fue contratado por el empresario Manuel Suarez y Suarez para crear este mural que originalmente decoraría el Hotel de México, un ambicioso proyecto en la ciudad en cuya inauguración Okamoto planeaba firmar su obra terminada, pero antes de que pudiera hacerlo, el proyecto del Hotel de México terminó siendo suspendido y la propiedad cambió de dueño, en esta transición la obra fue perdida, algunos artículos hasta se refieren a la obra como robada ya que desapareció por años sin que nadie supiera cuál era su paradero. Okamoto murió en 1996 sin haber podido firmar su mural ni poder saber qué fue de él.

Después de buscar por años y años, en 2003 familiares y seguidores japoneses de Okamoto por fin dieron con la ubicación de la obra en algún suburbio de la Ciudad de México donde se encontraba dañada y descuidada. Fue después transportada de regreso a Japón para ser restaurada y ser instalada en la estación de Shibuya en 2008.

MOBILIARIO

Las texturas, colores y utilidad dentro de los espacios a través de los muebles se vuelven protagonistas en esta temporada.

También conocido como realismo digital, es este este juego mental al momento de elaborar propuestas en donde la composición del espacio reta al espectador llevándolo a cuestionarse si el espacio es real o pertenece a un universo virtual.

Uno de los detalles más interesantes es que el Hotel de México, el que nunca llegó a ser, resultó que después se convertiría en el WTC de la ciudad, el proyecto no sólo incluía este edificio sino también el ahora icónico Polyforum Cultural Siqueiros. Así que no sólo fue una obra pensada para ser apreciada en un contexto mexicano, sino que también sería una obra hermana, por así decirlo, del mural de Siqueiros que reviste el Polyforum. Es siempre muy interesante ver los acontecimientos históricos donde la dimensión mexicana y la japonesa coinciden. Ahora cada que paso frente al mural lo aprecio, no sólo por su expresión artística, sino también porque compartimos nuestro lugar de origen.

BOLSOS

l El accesorio clave de esta temporada. Ya sea en crossbody, clutch o maletín, no sólo serán muy prácticos para llevar todo, si no además se verán increíbles con tu outfit. Opta por tonos azul, café o verde.

UN ESTILO MUY

EL ACTOR MARCUS ORNELLAS NOS HABLA DE SU ETAPA COMO PAPÁ Y SUS FAVORITOS DE MODA

POR AILEDD MENDUET AILEDD. MENDUET @HERALDO DEMEXICO. COM.MX

El actor de 41 años este 2023 celebró ocho años de relación con la actriz Ariadne Díaz y hace siete años que recibieron a su más grande amor, Diego, su pequeño hijo. “Compartir con este ser humano que amo muchísimo, y en él he conocido el amor más profundo, más intenso y más real que he probado en toda mi vida”, es sin duda lo que Marcus Ornellas disfruta más de ser papá. Para celebrar este Día del Padre, nos confiesa que su mayor aprendizaje al lado de Diego es siempre, “todos los días aprendo con él, porque para ser papá uno necesita enseñar con el ejemplo y eso nos lleva a buscar ser cada día un mejor ser humano”.

Sin duda, la paternidad viene

TENDENCIAS PARA PAPÁ

l TONOS

TIERRA

Los colores verde olivo, beige y café son un básico. Llévalos de pies a cabeza, monocromático o combínalos, al ser neutros son muy fáciles de llevar.

con muchos retos y Marcus nos comentó que el principal para él es la responsabilidad de educar, “de criar, de ser el responsable de un ser humano que depende 100 por ciento de ti como es un hijo, pero vale la pena, todo el esfuerzo”, aseguró el actor y modelo, quien además tiene una carrera muy demandante, sin embargo, esto no impide que se de tiempo de estar con su familia y que sea su prioridad. “Es algo complicado, difícil, pero por ejemplo cuando estoy en proyecto lo que hago todos los días es despertarme temprano con Diego, independientemente de la hora que haya llegado yo del trabajo el día anterior, me paro temprano, a las seis de la mañana porque a las 6:30 a.m. se va a la escuela. Mínimo estar ese tiempo con él, tratar de llegar lo más temprano que pueda, y los fines de semana soy todo de él, trato de equilibrar”, nos compartió Ornellas quien actualmente está grabando Eternamente amándonos, un proyecto que está

l BLOQUES DE COLOR

Apuesta por telas frescas para esta temporada y tonos como el blanco, mostaza y gris.

l BERMUDAS

La prenda perfecta para esta época de calor. Con una camisa o blazer a juego serán un look ganador.

l TOTAL LOOK

Ya sea con el mismo estampado o color, hará tu vida mucho más sencilla.

disfrutando mucho gracias al elenco que lo acompaña. “Es un proyecto muy amoroso, estoy rodeado de gente muy talentosa, muy cálida, generosa, y eso es maravilloso”, compartió Marcus quien le da vida a Rogelio, un personaje que lo ha retado actoralmente, “es un reto para mí interpretar a un personaje como Rogelio porque es un hombre que tiene 40 años y todavía vive con su mamá y es el jefe de la familia, y yo Marcus, salí de mi casa a los 17 años. Es confrontar esa parte con la que no estoy de acuerdo, pero tengo que entender y poder justificar el personaje, hay muchas cosas con las que no coincido, pero en la creación del personaje tengo que cuidarlo y entenderlo”. Al hablar sobre si le gustaría que su hijo siguiera sus pasos en la actuación nos dijo: “Quiero que sea feliz, la verdad es que si quiere seguir mis pasos como actor, que sea más grande, porque ahorita de niño no. Creo que tiene que vivir mucho su infancia”, y agregó que para él la

Camisa y pantalón: Merkabá

Sandalias: Cos

Bolso: Moreau Paris

Blazer y short: Cos

Suéter, pantalón y zapatos: Zegna

Bolso: Moreau Paris

enseñanza más grande que le gustaría dejar en Diego es “que haga lo que él quiera hacer, mientras sea feliz. Es lo más importante que se cuide y sea feliz”. De lo que más disfrutan hacer juntos como papá e hijo, nos confesó es jugar futbol, “después del mundial se ha vuelto fanático del futbol”.

El consejo que más se ha quedado marcado en Marcus como papá es: “Antes de ser papá, que durmiera lo más que pudiera porque después de que nacen tus hijos ya no duermes”.

LOS BÁSICOS DE MARCUS

¿Cómo defines tu estilo?

Muy relajado, muy cómodo y muy básico. Para mí el mejor outfit es el que se siente más cómodo.

¿Cuál sería tu regalo ideal este Día del Padre?

Lo que sea que Diego me dé con el corazón. Una carta o un dibujo me haría muy feliz.

¿Qué outfit es tu favoritopara todos los días?

Pantalón de mezclilla, playera blanca o negra y unos tenis, en el día a día soy muy básico, trato de guardar mi energía para escoger la ropa para momentos especiales o fines de semana.

¿Cuál es tu mejor consejo de estilo?

La comodidad y ver que tipo de ropa te queda bien. Yo uso mucho pantalón y bermudas de mezclilla ahora que hace calor, playera sin mangas o con manga corta, camisa de manga corta, creo que el estilo va con cada quien, pero lo más importante es que uno se sienta cómodo con eso.

Camisa y short: Cos

Suéter y pantalón: Boss

Zapatos: Zegna

Bolso crossbody: Moreau Paris

Para ser papá uno necesita enseñar con el ejemplo y eso nos lleva a buscar ser cada día un mejor ser humano”.

INGE NIERÍA DEL TIEMPO

POR FABIOLA PÉREZ RICO

@fabiola_perezrico

RELOJES

ROYAL OAK CONCEPT

TOURBILLON SPIDER-MAN

Es la segunda parte de su colaboración con Marvel iniciada en 2021. Este reloj de 42 mm en titanio y cerámica negra, constituye un hito del esqueletado y pone de manifiesto la creatividad sin límites de la manufactura en el ámbito de las complicaciones, y encarna también la voluntad de Audemars Piguet de forjar vínculos con diferentes universos culturales, buscando la inspiración más allá de la alta relojería y nutriéndose de la cultura pop.

En una edición limitada de 250 piezas, el Royal Oak Concept Tourbillon SpiderMan se acompaña de una pieza única para subastar a beneficio de First Book y Ashoka, organizaciones sin fines de lucro dedicadas a empoderar a los jóvenes como forjadores del cambio y creadores de un impacto positivo. El superhéroe de Marvel congrega a un nutrido grupo de admiradores en todo el mundo, al tiempo que promueve los valores de la familia y la comunidad.

El nuevo calibre 2974 de cuerda manual ha exigido toda la especialización en materia de esqueletado del equipo de ingeniería, relojería y artesanía de la firma. Al reducir la arquitectura del reloj al mínimo imprescindible, han logrado un nivel de transparencia que muestra al personaje de Spider-Man en una silueta tridimensional suspendida en el vacío a través del cristal de zafiro. La forma y el volumen del personaje se han recortado previamente en un bloque de oro blanco mediante una máquina CNC. Acto seguido, el traje del superhéroe se ha grabado a láser para obtener las diferentes texturas que le brindan su apariencia textil. Esta operación precisa una programación de maquinaria compleja y multitud de pruebas hasta alcanzar el resultado deseado. Concluido este paso, los retoques y acabados relacionados con el grabado han sido realizados meticulosamente a mano por un único artesano, lo que ha hecho que cada pieza fuera única. Por último, el personaje se ha pintado a mano para darle su inconfundible estética bicolor, con el contraste del rojo mate y el azul metalizado. La esfera luce una alternancia de índices de oro con revestimiento de PVD negro y números árabes.

La pieza única denominada Royal Oak Concept Tourbillon Black Suit Spider-Man viene en una caja de oro blanco decorada con un motivo de patas de araña. La caja se ha grabado primero a láser y después se ha rellenado de cerámica híbrida luminiscente. El resultado se ha pulido y se ha vuelto a grabar exquisitamente a láser a fin de formar la telaraña en segundo plano. Esta representación menos conocida del personaje hace que la pieza sea mucho más misteriosa.

RELOJ ALPINE EAGLE, CHOPARD (*) PRECIO PUNTO DE VENTA

(*) PRECIO PUNTO DE VENTA

(*) PRECIO EN PUNTO DE VENTA

FOTOS: CORTESÍA

EL BUEN GUSTO o tiene que ver con la clase social, color de ojos, nacionalidad, profesión, estatura, estado civil, partido político, edad, género, religión, peso, etcétera.

¿Se nace con buen gusto, se educa o se adquiere? ¿Cómo se cultiva el buen gusto? Por ejemplo, mi perspectiva puede ser diferente a la suya. La falta de pretensión y de autenticidad pueden ser de buen gusto. El buen gusto puede estar dentro de lo feo. Los ideales de belleza han ido cambiando en la industria de la moda, se ha concebido diferente.

¿Llegamos al punto donde se educa el buen gusto? El buen gusto se desarrolla y también se nace con él.

Se debe nutrir y los que no nacen con ello deben educarlo. Tener buen gusto a la hora de vestir no te dice que tengas un buen gusto al decorar un espacio. Muchas veces el individuo que tiene estilo cuenta con hogares que no están bien decorados.

¿El buen gusto de dónde nace? Se va educando y se va formando mediante el análisis de las tendencias. La belleza entra por los ojos, el gusto por la boca y el sonido por los oídos. Es por lo que una de las tendencias más polémicas es la estética kitsch, lo exagerado, lo extravagante y lo pintoresco, que se imponen a lo que se considera buen gusto. Este estilo puede ser de mal gusto, sin embargo, ¿quién decide qué es de buen gusto o de mal gusto? Queremos una estética que le guste a todo el mundo, pero en la realidad no sucede.

Hay personas que tienen el don de detectar qué le gusta a la mayoría. Son seres superdotados que detectan lo que tiene buen gusto y lo que no. Y esto es gracias a que cuentan con mayor información, analizan los patrones de comportamiento de las personas y revisan qué quieren y que no. Investigan los comportamientos culturales, psicológicos, sociales, económicos, etc.

En la industria de la moda los árbitros que dictan si es de buen gusto o de mal gusto son las marcas y las it-girls, aquellas jóvenes populares que son asediadas por los medios de comunicación y las redes sociales, y saben llamar la atención. Lo que llevan es aspiracional y de buen gusto.

El buen gusto se va construyendo a través de prueba y error, es decir, fallando se llega al objetivo final.

Finalmente, no es fácil decir "sí que es de buen gusto", ya que por el querer encajar no se ve la objetividad y se pierde la autenticidad. La moda no tiene reglas y cada creador lo plantea desde su propia perspectiva, es por lo que el buen gusto no es objetivo. ¿Y para ustedes qué es tener buen gusto? ¿Existe un buen gusto universal o cambia dependiendo de la región? ¿El buen gusto está peleado con la creatividad?