La unión de Versace y Onitsuka Tiger para esta primavera Los lugares top para un cambio de look o para cuidar de tu pelo
The Green House, una plataforma que apoya al diseño emergente
Una íntima charla con Eugenia Rodríguez
Conquista la pantalla con una historia intensa que nos atrapará y con un formato novedoso en streaming
Cracks Summit, un encuentro de líderes creado por Oso Trava
Carín León presenta su nuevo álbum con una fiesta privada
Las fragancias más cool de la temporada
FOTO DE PORTADA: DAVID SUÁREZ
Grandes
alianzas
POR AILEDD MENDUET
La firma de lujo Versace se une a la icónica marca
japonesa de tenis Onitsuka Tiger para crear un par único
Versace presentó en la pasarela de su colección primavera-verano 2026 una colaboración con Onitsuka Tiger la cual celebra una visión conjunta, que se inspira en el movimiento del cuerpo. Con un giro que se aleja del maximalismo que caracteriza a la casa de moda italiana, se presentó esta silueta que nos evoca discreción y elegancia de una forma más sobria.
El modelo elegido fue el clásico tai-chi de Onitsuka Tiger que se lanzó por primera vez en los 70s. Estos sneakers tienen un legado en la cultura pop pues los hemos visto en películas icónicas como Game of death en Bruce Lee, o con Uma Thurman en Kill Bill
Estas piezas de edición especial fueron realizadas como siempre en la fábrica de Sanin en Tottori, Japón, con el expertise que los caracteriza, pero utilizando pieles italianas. Una unión que sin duda dio como resultado la fusión entre la precisión japonesa con la visión icónica de Versace.
Las emblemáticas rayas de estos tenis se colocan cuidadosamente con una doble costura y podemos ver el logo de la casa italiana, la famosa Medusa, en un pequeño y sutil detalle como tachuela en la lengüeta, un guiño de lujo y vínculo de ambas firmas.
La parte superior tiene un ligero desgaste para darles un toque vintage, y como parte de esta colección también presentaron un híbrido entre loafers y sneakers
Este tipo de colaboraciones abren un nuevo lenguaje en la moda fusionando estilos emblemáticos de una manera única que rompe esquemas y que vincula lo mejor de ambas visiones creativas.
Una manera icónica de conectar el lujo y el glamour con la comodidad
EDICIÓN ESPECIAL con la visión creativa de ambas marcas.
PAME VOGUEL STUDIO
Conocida por los cambios de look que vemos en sus redes sociales,la experta en pelo y beauty blogger se ha posicionado como una de las preferidas cuando de cortes y color se trata.En este espacio podrás encontrar su toque tan único para crear un estilo diferente y de impacto que vaya con tu personalidad.
Dónde: Milán 44,Juárez
Pelo de IMPACTO
Los salones que debes conocer en la Ciudad de México si estás buscando un cambio de look o mantenerlo sano y lindo
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: ESPECIAL
SIETE 30 SALÓN
Si quieres una experiencia personalizada y que te guíen hacia ese cambio de look que buscas este es el lugar perfecto.Con productos de alta calidad,sus expertos te ayudarán a encontrar tu look ideal,con corte,color,peinado e incluso extensiones.Asimismo, cuentan con tratamientos para cuidar de tu pelo continuamente y mantenerlo nutrido y sano después del color o cualquier procedimiento al que lo hayas sometido previamente.
Dónde: Pedregal 49,Lomas
JONATHAN MAS HAIR
Reconocido por su gran trabajo en efectos de color se ha convertido en uno de los spots imperdibles para las amantes de un pelo hermoso.Aquí encontrarás un espacio para relajarte y vivir una experiencia de cuidado con productos de gran calidad, ya sea para corte o un cambio de tono,o bien un tratamiento,lo tienen todo.
Dónde: Av.Prado Norte 470, Lomas
FRANCISCO IGLESIAS SALÓN
Este espacio se caracteriza por su calidad en los servicios de corte y color.Aquí podrás tener una asesoría personalizada para encontrar la mejor opción para tu pelo,además de tratamientos
que lo nutrirán de raíz a puntas, y productos para cuidado en casa,dando como resultado un look lleno de vida.
Dónde: Lomas y Altavista
SILVIA GALVÁN IMAGE STUDIO
En 1998 bajo la visión y expertise de su fundadora,llegó este espacio a la Ciudad de México y desde entonces ha sido de los favoritos de las celebridades y de miles de mujeres.El servicio,creatividad y calidad lo siguen posicionando para quienes buscan lucir un pelo espectacular,cuidar su color, o crear nuevos cortes,además de que son expertos en crear los rubios perfectos.
Dónde: Bosques,Condesa,Lomas,Pedregal,Polanco y Satélite
Legado y arte en El Paso
Hal Marcus Gallery es un espacio que rinde homenaje al artista y representa su visión artística de manera única en la ciudad
POR REDACCIÓN
FOTOS: CORTESÍA
Hal Marcus fue un artista que desafió las normas desde su juventud en El Paso, Texas. Hijo de inmigrantes sirios, decidió a los 16 años, inspirado por documentales de Rembrandt y Van Gogh, que quería ser inmortal a través del arte. Esto lo llevó a ser un pilar en la comunidad artística de la región con una trayectoria de más de 50 años. Hoy su legado y visión viven en un espacio físico, la Hal Marcus Gallery, ubicada en una encantadora casa azul en el histórico distrito de Sunset Heights. Durante 30 años, esta galería ha sido mucho más que un escaparate del mundo artístico, pues se trata del sueño de Hal y fue concretado con ayuda de su hija Leilainia en 1996 para “crear un espacio que se sintiera como el hogar de la imaginación de la comunidad”. Cuenta con un catálogo que supera las 2 mil piezas, en donde no sólo exhibió su propio trabajo, sino que se dedicó a preservar a los maestros del pasado de El Paso, como Manuel Acosta o Jose Cisneros, mientras también se
dedicaba a impulsar a las nuevas generaciones de artistas fronterizos.
El Paso, sin duda, se ha caracterizado por ser una ciudad vibrante, con una gran comunidad e interés por el arte, y con iniciativas como el festival masivo de arte público Chalk the Block, los recorridos de los espectaculares murales que encontramos por sus calles o la apertura de nuevos centros culturales. Hal Marcus fue una figura clave para este impulso, fue miembro de la junta asesora del Museo de Arte de El Paso, cofundador de la Organización de Coleccionistas de Arte Antiguo de El Paso y su nombre está grabado en el Salón de la Fama de los Artistas de la ciudad. Su casa, su estudio y la galería crearon un ecosistema de creatividad en la calle Oregón.
Más allá de los premios , su mayor legado es el recordatorio de que el arte puede ser un acto de valor y optimismo.Tras ser diagnosticado con cáncer, Marcus transformó sus últimos meses en una obra de arte pública, compartiendo su proceso con una transparencia conmovedora y una energía inquebrantable.
El pasado mes de abril de 2026 el artista falleció, tan solo unos días después de celebrar el 30 aniversario de su galería. Sin embargo, su historia sigue viva. Actualmente, su familia trabaja para crear el Museo de Arte Hal Marcus, el cual abrirá sus puertas a finales de 2027 en el espacio contiguo a su hogar. Y la galería en el 1308 de North Oregon Street continúa con su labor, demostrando que su espíritu sigue vivo.
Hal Marcus no sólo pintó cuadros; pintó la identidad de El Paso y, al hacerlo, aseguró su lugar en la historia.
¿Dónde encontrar su arte?
Hal Marcus Gallery: 1308 N.Oregon St., El Paso,TX. Horario: Miércoles de 12:00 a 17:00 horas.Otros días con cita previa. Contacto: (915) 533-9090.
HAL MARCUS fue promotor e impulso para el arte en la vibrante ciudad de El Paso.
MÁS DE 2 MIL PIEZAS se han exhibido.
SU SUEÑO. La galeróa continuará con su labor y su familia ya está trabajando en el Museo de Arte Hal Marcus en su honor.
CONCIENCIA & ESENCIA
SABRINA HERRERA ASPRA
@sabrinaherre
Paciencia y presencia
No siempre necesitamos correr a resolver todo lo que sucede. Hay situaciones que lo que necesitan es paciencia y la capacidad de estar presentes con amor
Hoy vivimos queriendo resolver todo rápido. Sentirnos bien rápido,sanar rápido,entender rápido,salir rápido de cualquier incomodidad. Pero hay procesos humanos que tienen su propio tiempo.La madurez,el duelo,la enfermedad,la reconciliación con uno mismo,e incluso el amor.
Muchas veces confundimos la paciencia con la resignación.Pero la paciencia no es esperar a que la vida se arregle sola.Es entender que no todo puede forzarse.Que hay cosas que necesitan espacio,tiempo y silencio para poder acomodarse.
Y cuando algo nos importa mucho,muchas veces sentimos que la paciencia sola no basta.Ahí entra otro ingrediente que cambia completamente la experiencia: la presencia.
La verdadera presencia no significa solamente estar físicamente en un lugar.Tampoco es escuchar a alguien mientras internamente ya queremos corregirlo,salvarlo o decirle qué hacer.
Estar presentes implica dejar de entrarle a todo con tanta agenda o expectativa.Poder acompañar sin ansiedad,sin controlar y sin convertir todo en una urgencia.
Hace tiempo leí que aprender a “infusionar” ciertas situaciones con presencia cambia silenciosamente la experiencia propia y la de las personas alrededor.Y creo que es verdad.
Tanto en clases de yoga como autores como Eckhart Tolle hablan de habitar verdaderamente el momento presente,que al final del día es lo único que realmente tenemos.Y aunque suena sencillo,es muy difícil hacerlo.
Porque normalmente estamos tratando de controlar el resultado.Queremos que la otra persona sane,cambie,entienda o mejore.Y entonces,en lugar de acompañar,terminamos metiendo presión.
Es muy distinto cuando alguien solamente está...y cuando alguien realmente llega con calma, conciencia,comprensión y amor.Eso se siente.
Cuando la paciencia y la presencia se juntan,los procesos humanos empiezan a encontrar su propio acomodo.No porque mágicamente todo se cure,sino porque dejamos de pelear con la realidad,así como con sus tiempos.
Tal vez parte de madurar sea aprender eso.
Entender que no todo necesita velocidad.Que hay momentos donde la vida no nos está pidiendo resolver.Nos está pidiendo presencia.
Nueva tienda
Ulta Beauty inauguró una tienda en el Centro Histórico de la Ciudad de México.Este espacio está diseñado para crear una experiencia única con marcas top de cuidado de la piel,productos para el pelo, maquillaje,fragancias y wellness Este enfoque personalizado nos permite descubrir,combinar y construir nuestra propia rutina de belleza.
Tratamiento especial
Maribel Yébenes llegó a El Palacio de Hierro Polanco y a partir de este mes de mayo podemos encontrar el Tratamiento Imperial,un ritual facial que
utiliza una triple tecnología de vanguardia,así como el poder del oxígeno puro para devolver a la piel firmeza,luminosidad y vitalidad de forma inmediata.
Espacios de
ESTILO Y BELLEZA
Conoce los nuevos lugares y colecciones que combinan experiencias únicas con moda, diseño y beauty
Chanel y Biarritz
Este lugar ha sido inspiración y emblema de la maison desde los inicios de su historia.A partir del pasado 28 de abril y hasta el 27 de septiembre de este año, estará abierta está boutique
efímera en la Villa de Larralde,incluyendo la usual colaboración con el Festival de Cine de Biarritz, Nouvelles Vagues,confirmando la eterna unión de la firma con esta ciudad.
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: CORTESÍA
No es denim
Rag & Bone abrió su primera pop-up store en México dentro de Antara.Aquí podemos encontrar la colección Miramar,una línea que captura cada detalle de la mezclilla en un print que se utiliza en distintos materiales, pero que luce como si estuvieras usando un par de jeans clásicos. Amarás la calidad y suavidad de estas piezas.
The Green House, la iniciativa creada por Alt
Creative Agency, para impulsar a nivel global marcas de moda latinoamericanas en escenarios como
New York Fashion Week
POR FRIDA CELAYA
FOTOS: CORTESÍA
En el 2013 y con más de 18 años de experiencia en las tendencias mundiales de la moda, Lindsey Alt fundó Alt Creative Agency, un proyecto con la misión de acompañar, impulsar y posicionar marcas emergentes de México y Latinoamérica, guiándolas en su crecimiento y proyección internacional con The Fashion Formula, una ruta empresarial creada por la agencia. Con el objetivo de potenciar a más firmas de moda, Lindsey creó The Green House, un proyecto que seleccionó nueve marcas lideradas por mujeres, entre más de 150, para orientarlas, posicionarlas y llevarlas a la Semana de la Moda de Nueva York el próximo mes de septiembre, recibiendo orientación y creando una red de networking. Alt nos cuenta más sobre esta iniciativa.
¿Cómo surge Alt Creative Agency?
Yo soy de Nueva York, pero ya tengo 15 años viviendo aquí en México y fundé la agencia un año antes de mudarme. Estaba trabajando en trend forecasting y en todo el mundo de proyección de tendencias, me tocó trabajar con las marcas más grandes del mundo y me di cuenta de que los problemas de una empresa grande son iguales que los de una marca emergente. Lancé Alt Creative Agency con esa meta de poder aterrizar el conocimiento que tengo del trabajo con empresas grandes para las marcas emergentes y ver la forma de que ese conocimiento pueda levantar las marcas o ayudarles a impulsar más sus proyectos creativos y convertirlos en negocios grandes.
¿Cuál es el reto más grande al trabajar con marcas emergentes?
Creo que las creencias limitantes que han enfrentado, me refiero a encontrar gente con el talento más increíble que he visto en mi vida, y ellas piensan que su marca es pequeña, que no merece un escenario global o que no saben si verdaderamente el cliente internacional va a aceptar su producto. Trabajo exclusivamente con mujeres, entonces, me he enfrentado mucho, especialmente aquí en Latinoamérica, con la respuesta de “no sé si puedo” y eso para mí ha sido la parte más retadora, pero también la más bonita, porque es un acompañamiento desde otra mirada y con un lado muy humano porque tenemos que trabajar esa mentalidad y esa visión en ellas para que sus negocios puedan crecer.
Ruedo
Las nueve firmas :
Ximena Corcuera
Valentina Quintero
Conquista la MODA LATINA
¿De dónde nace The Green House?
Llegamos a un punto donde nuestra capacidad de servir estaba topada. Antes colaborábamos con las marcas de forma uno a uno y empezamos a ver que esas marcas empezaron a tener mucho éxito, estar posicionadas en mercados internacionales. Pero luego estaban todas estas otras marcas que no alcanzamos a colaborar con ellos por temas de presupuesto, tiempos, capacidad nuestra o ver que era una marca emergente que todavía necesitaba una transformación a nivel de marca para poder empezar a escalar, entonces empezamos a explorar la consultoría en grupo pero nos dimos cuenta de que esto no nos permitía un acercamiento suficiente y decidimos crear The Green House. En los últimos cinco años comenzamos a ver una demanda increíble del cliente internacional por acercarse a marcas latinas, con The Green House estamos proyectando poder acercar 20 marcas cada año al escenario
“NUESTRO ENFOQUE ES APOYAR ESPECÍFICAMENTE A MUJERES, A PESAR DE QUE HAY MUCHO TALENTO MASCULINO, NUESTRO COMPROMISO ES APOYAR EMPRENDIMIENTOS LIDERADOS POR MUJERES”.
Homera
Kapura
Azul Cielito
global y al cliente internacional. Creo que si bien, mi misión siempre ha sido democratizar ese conocimiento para más mujeres con proyectos creativos en la moda, esto me permite hacerlo en una escala mucho más grande, sin perder esa intimidad y ese impacto que estamos logrando con la consultoría uno a uno.
¿Cómo fue la selección de las marcas que forman parte de The Green House? Buscamos cosas muy específicas de las marcas. La base era que tuvieran mínimo dos años en el mercado y su página web montada en Shopify, además de tener un cliente establecido en el mercado nacional. Luego está la parte donde hacemos magia, ese ojo que he desarrollado a través de mi experiencia en la proyección de tendencias en la industria, poder percibir qué sigue en la moda. Muchas veces ese instinto nace del reconocimiento de una historia muy interesante detrás de la marca, el producto obviamente es el número uno y es lo más importante, pero si ese producto está respaldado por un legado, una historia, inclusive un pedacito de sus familias, un vínculo con la abuela, con sus raíces, eso es lo que verdaderamente nos ayudó a hacer la selección. Tenemos marcas de Chile, Colombia y también de todas partes de México, cada uno tiene una historia increíble.
¿Qué oportunidades tienen las marcas estando dentro de este proyecto?
Principalmente, además del conocimiento y el acercamiento de diferentes expertos en la industria de la moda, como un pitch, donde presentan sus colecciones a un grupo de jueces formado por editores, stylists, fotógrafos, gente muy influyente en la industria. También tenemos cosas análogas, una serie de trunk shows que vamos a estar haciendo en el resto del mundo, empezando
por Austin, Texas, luego vamos a Madrid y luego a Nueva York. Eso con el fin de poder exponer sus productos a diferentes mercados e ir probando cómo es la aceptación en diferentes partes del mundo, qué producto está funcionando mejor, en cuáles territorios y también darles la oportunidad de generar ventas mientras que están en este programa. También tenemos oportunidades con la prensa para que se puedan acercar directamente a las marcas, conocer sus colecciones y escuchar a cada una de ellas. Y lo más importante, yo creo lo más transformador, es que van a tener la oportunidad de presentar sus colecciones de primavera-verano 2027 en Nueva York durante Fashion Week y Market Week, que es justamente la semana de moda donde se presentan esas colecciones con anticipación a todas las compradoras y medios en Estados Unidos. Eso es el sueño de todas las marcas en Latinoamérica, pero es muy difícil entender cómo entrar en ese parte porque puede ser muy costoso si no tienes los contactos correctos.
¿Qué dirías que tienen en común todas estas diseñadoras?
Hay una palabra que inmediatamente llega a mi mente que es comunidad. Creo que es algo que hemos cultivado mucho como agencia, como grupo, y eso atrae mucho a este tipo de marcas, es esa sensación de que el sol sale para todos. Estas nueve marcas no son su competencia, son sus hermanas y van a compartir este camino, van a aprender una de las otras. Cuando bajamos un poco esa barrera de la idea de que todo el mundo es nuestra competencia y empezamos a ver la colaboración como una herramienta es increíble lo que sucede. Creo que el legado que esperamos dejar sería eso, que la colaboración verdaderamente es lo que nos va a impulsar a todos a romper fronteras.
OPINIÓN
MOLTI DIVERSI
MARÍA DEL MAR BARRIENTOS
IG: @marimarbat
Imagínate vivir en Suiza y perderte esto
Hay países donde todo funciona.El tren llega exactamente a la hora marcada,las calles permanecen en silencio,las reglas se cumplen al pie de la letra y nadie se sale del sistema.Suiza,por ejemplo.Y sí, probablemente eso da tranquilidad.Pero también pienso algo cada vez más seguido: imagínate vivir ahí y perderte de México.Perderte de un país donde alguien convierte una combi en tienda,consultorio,transporte escolar y escenario de karaoke en un mismo día.Donde una señora vende tamales afuera de una oficina corporativa y termina resolviendo el desayuno emocional de 20 personas.Donde un mexicano arregla con un alambre algo que en otro país requeriría tres técnicos,una cita y un manual de instrucciones.
Vivimos en la era de la Inteligencia Artificial.Todo el tiempo nos preguntamos si la IA reemplazará trabajos, creatividad,conversaciones o incluso emociones.Pero hay algo que la tecnología todavía no logra entender del todo: el ingenio mexicano no nace únicamente de la inteligencia.Nace de la necesidad,del humor,del caos,de la supervivencia y,sobre todo,de una capacidad brutal de adaptación.El mexicano improvisa como deporte olímpico.Y no hablo únicamente de los memes —aunque probablemente somos potencia mundial en convertir cualquier tragedia en un chiste en menos de 10 minutos—.Hablo de una creatividad cotidiana que está integrada en nuestra manera de vivir.La señora que inventa una receta con lo que queda en el refrigerador.El vendedor ambulante que detecta exactamente qué necesitas antes de que tú mismo lo sepas.El amigo que resuelve una mudanza con dos cuerdas,una camioneta prestada y “un primo que ahorita cae”.Hay países más organizados.Más ricos.Más estables.Pero pocos tienen esta capacidad casi artística de resolver la vida en tiempo real.
Tal vez por eso México es tan difícil de explicar.Porque no funciona bajo lógica lineal.Aquí las contradicciones conviven todo el tiempo: somos profundamente tradicionales y obsesivamente contemporáneos; vivimos entre el ritual y el meme; entre el drama y la fiesta; entre la crisis y la carcajada.Y justamente ahí está nuestra magia.
La IA aprende patrones.México rompe patrones.La IA necesita datos para generar respuestas.El mexicano muchas veces genera respuestas sin tener absolutamente nada.Ahí está el verdadero acto creativo.Porque la creatividad más poderosa no siempre nace de la comodidad; muchas veces nace de la carencia.De encontrar caminos donde aparentemente no los hay.Quizá por eso el mexicano desarrolla una sensibilidad especial para leer contextos,improvisar soluciones y detectar oportunidades.Vivimos entrenados para adaptarnos.
Enoira
Arzapalo
Eugenia Rodríguez se ha consolidado en el mundo digital y en el de los negocios, y hoy nos comparte cómo ha sido este camino como empresaria
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Eugenia más allá de las redes sociales, es la creadora de marcas como Xile Chile, Keer Lab y Mar Cosmetics Co, tres proyectos que reflejan su esencia. En el marco de Cracks Summit en el cual fue parte de los ponentes, nos cuenta sobre los retos, aprendizajes y su camino en el emprendimiento.
Has construido una comunidad increíble como creadora de contenido.¿En qué momento decides crear tus propios negocios?
Yo creo que lo primero, o lo que más me motivó, fue que buscaba esa independencia. En mi casa siempre nos educaron a trabajar; si yo quería algo fuera de lo básico —que gracias a Dios tuve mucha suerte de tener un increíble colegio y comida sobre la mesa— siempre lo tenía que buscar y hacer yo. Esa fue mi motivación número uno: buscar esa independencia. Es lo que siempre me ha ayudado a no parar, porque hoy busco siempre ser una mujer muy independiente.
¿Cómo descubriste que no solo querías emprender, sino construir marcas con identidad propia?
Creo que soy muy fiel a mí misma y sé lo que me gusta, entonces no me costó mucho mantener esa línea. He tenido mucha suerte de que la gente ha reaccionado muy bien a eso. En el tema del marketing, que es lo que más me apasiona, siempre hago cosas que a mí me gustaría ver. Siempre busco mantener a mis clientes entretenidos y que quieran saber qué está pasando con Xile Chile, con Mar Cosmetics o con Keer Lab; siempre dándoles algo nuevo que viene de mi esencia.
¿Cómo se equilibra esa autenticidad con la estrategia de negocios?
La estrategia de negocio siempre va a ser lo más importante, porque al final todo lo que decida hacer debe tener un impacto económico para poder crecer y hacer más cosas. Van muy de la mano. Siempre estoy viendo y aprendiendo qué hacen otras empresas, y también aprendiendo de casos reales que me inspiran a traer esa autenticidad a los resultados. Hasta hoy se ha logrado, por eso hemos podido seguir haciendo campañas y activaciones muy padres, acercándonos mucho más al cliente.
¿Cuál ha sido el reto más difícil al que te has tenido que enfrentar al liderar tres proyectos al mismo tiempo?
Retos hay todos los días, especialmente cuando emprendes. Un día pasa algo chiquito y al día siguiente se te cae toda una planta; siempre hay problemas de todo tipo que tienes que solucionar. Para mí, un emprendedor es alguien que sabe tomar acción y solucionar, asegurándose de que un problema que tuvo no le vuelva a pasar. Lo más
EUGENIA RODRÍGUEZ dio una charla en Cracks Summit.
El arte de
difícil ha sido saber hasta dónde soy suficiente. Conforme vas creciendo, necesitas a más colaboradores y es importante saber cuándo necesitas ayuda de alguien más y formar equipos. El reto más grande ha sido formar buenos equipos, pero estoy muy orgullosa de los que tengo; sin ellos definitivamente no estaría aquí.
Xile Chile logró conectar con públicos internacionales.¿Qué crees que hace que una marca mexicana pueda trascender fronteras y conectar con la audiencia?
Para mí, Xile Chile no es sólo una empresa de dulces, es una empresa que engloba sentimientos y diversión. Lo más importante es esa emoción y felicidad que te da tener una bolsa de dulces. Lo que lo ha logrado es que siempre nos hemos mantenido fieles a nuestro estilo. Durante estos ocho años, la gente ha podido ver mucho de lo que hay detrás y se encariñan con la marca. Espero que ese cariño siga creciendo porque no vamos a parar.
Keer Lab se especializa en una experiencia muy específica de belleza.¿Qué aprendiste sobre la atención al cliente y hacer comunidad al crear ese espacio?
Dar un servicio es el negocio más difícil porque muchas cosas salen de tus manos. Yo no soy la que atiende al cliente todo el día o la que lo peina (si me ponen a peinar a alguien, no regresa). Para mí, un buen servicio es dar una buena experiencia, pero también es solucionar cuando las cosas no salen bien. La gente se queda con: “No me fue muy bien, pero me lo solucionaron”. Se trata de una experiencia durante todo el proceso y también después; asegurarse de que a tu cliente le fue bien para que quieran seguir viniendo.
En Mar Cosmetics participas desde el lado creativo. ¿Cómo nace una idea que realmente logra conectar emocionalmente con las personas? ¿En dónde buscas inspiración?
En el tema de belleza es difícil porque hoy la gente ya no busca la perfección, sino algo real. He aprendido que las ideas deben salir naturalmente; tratamos de que la gente vea cómo se usa el producto en la vida real, en pieles reales, y que no se vea tan forzado. Es parte de la mercadotecnia, pero sin perder esa cercanía de ver a gente común y corriente usándolo.
Retomando la charla que acabas de tener en Cracks Summit,decías que te gustaba hablar de los errores y de cómo te levantaste.¿Qué error recuerdas que te hizo tomar más fuerza?
No te podría decir solo uno, pero lo que me da seguridad en mí misma son esos momentos en los que digo: “Me iba a rendir y no lo hice, y todo salió mejor de lo esperado”. Al final nos dejamos llevar por comentarios ajenos, pero cuando te das cuenta de que la única opinión importante es la tuya, es más fácil pararte. No me gustaría rendirme nunca por opiniones ajenas. Mi equipo y saber que 50 personas dependen de que este negocio siga, es lo que me motiva a solucionar en lugar de irme a llorar a casa.
Si hoy pudieras darle un consejo a una mujer joven que quiere empezar su propia marca desde cero, ¿qué le dirías?
Sean constantes. Es muy difícil ser constante, especialmente como mujer, pero la constancia es lo que hace que llegues a donde siempre has querido. Es fácil rendirse o dudar de nosotras mismas, pero hay que tener paciencia, porque la paciencia es lo que hace que logremos realizar cosas muy grandes.
“NO ME GUSTARÍA RENDIRME NUNCA POR OPINIONES AJENAS”.
Nuevas un propósito voces,
Alexandra Burillo, Sofía Ramos y Sofía Ruiz: la siguiente generación en crear un impacto positivo a través de la fundación Niños en Alegría
TRES MUJERES que buscan seguir creando un cambio.
ENTREVISTA Y FOTOS: JDS AGENCIA
Hay causas que trascienden generaciones y otras que, además, encuentran nuevas voces para seguir creciendo. En Guerrero —principalmente en Acapulco y comunidades vulnerables— Niños en Alegría lleva más de dos décadas apostando por una idea clara, la de transformar vidas a través de la educación. Desde 2003, la fundación no sólo rehabilita escuelas, también impulsa capacitación docente, programas socioemocionales y una red de acompañamiento que entiende que el aprendizaje empieza en el entorno. Hoy, ese impulso encuentra continuidad en una nueva generación de mujeres que, desde distintos caminos, han decidido involucrarse de forma activa. Alexandra Burillo, Sofía Ramos y Sofía Ruiz comparten algo más que cercanía con la causa, se trata de una visión clara de que el cambio se construye desde adentro.
Porque al final, más que una fundación, es una comunidad en movimiento. Y en esa comunidad, estas mujeres también construyen futuro.
ALEXANDRA BURILLO,CONTINUIDAD CON PROPÓSITO
Para Alexandra, la fundación no es un descubrimiento reciente, es parte de su historia. Hija de Alejandra Alemán, creció viendo el impacto de Niños en Alegría de cerca. “He visto el antes y después de las escuelas, el cambio en los niños y en los maestros… es algo que te marca”, compartió Burillo.
Involucrarse con esta causa comenzó de forma natural, y hoy se traduce en una participación activa dentro del patronato. Ha sido testigo de cómo una escuela puede transformarse y, con ella, la vida de quienes la habitan. Recuerda con claridad el momento en que entendió la magnitud de esa realidad al ver a niños de su edad en condiciones precarias, sin infraestructura básica; ese fue el punto de partida de una conciencia que con el tiempo se convirtió en su compromiso actual. “Me acuerdo de que me impactó mucho ver a niños de casi mi edad en escuelas tan marginadas, sentados en cajas de Coca-Cola sin aire acondicionado y sin un lugar cubierto donde poder jugar en recreo. Y me acuerdo de que me impactó profundamente”, añadió Alexandra.
Más allá del legado familiar, Alexandra busca aportar desde su propia visión. Habla de integrar nuevas generaciones, de sumar ideas frescas y de construir una red distinta de apoyo. “El cambio de un país empieza con la educación de nuestros niños”, afirmó, convencida de que el impacto se mide en el futuro.
SOFÍA RAMOS,LA EMPATÍA COMO MOTOR
El acercamiento de Sofía Ramos a la fundación también comenzó desde temprano, acompañando a sus padres, Maricarmen y Jorge Ramos en actividades y eventos. Sin embargo, fue al ver de cerca los resultados cuando entendió la dimensión del proyecto. “Conocer a niños y jóvenes que han logrado romper ciclos de desigualdad y hoy son profesionistas me marcó muchísimo. Ahí entendí que esto no es sólo ayuda, es una transformación real”, aseguró. Para ella, formar parte de Niños en Alegría implica asumir una responsabilidad concreta, aportar, desde su lugar, a cambiar historias. Su visión está marcada por la empatía y la con-
Sofía Ramos PATRONATO NIÑOS EN ALEGRÍA
“CONOCER A NIÑOS Y JÓVENES QUE HAN LOGRADO ROMPER CICLOS DE DESIGUALDAD Y HOY SON PROFESIONISTAS... ESTO NO ES SÓLO AYUDA, ES UNA TRANSFORMACIÓN REAL”.
ciencia de que existen realidades distintas que requieren atención urgente.
Uno de los momentos que más la han marcado fue conocer a una joven que hoy es ingeniera, quebrando un ciclo familiar donde nadie había estudiado más allá de la primaria. Ese tipo de historias, asegura, redefinen el significado de impacto. No se trata de intervenir un momento, sino de modificar un destino.
También reconoce los retos. Convocar a más personas, generar interés genuino y romper la idea de que alguien más ya está ayudando es parte del trabajo constante. Aun así, su convicción se mantiene firme, la educación es el punto de partida para cambiar el rumbo de un país.
SOFÍA RUIZ,COMPROMISO
DESDE LA ACCIÓN
El primer acercamiento de Sofía Ruiz ocurrió a los 15 años, participando en actividades de recaudación. Desde entonces, encontró en la fundación un espacio donde ayudar se traduce en acciones concretas. “No es sólo donar, es involucrarte, escuchar y estar presente”, explicó. Su experiencia ha estado marcada por el contacto directo con los pequeños. Los campamentos, donde convive con los niños, son uno de los momentos que más la han impactado. Ahí ha descubierto que, más allá de cualquier carencia, existe una capacidad de resiliencia y alegría que redefine la forma de ver la vida. “La verdad, lo que más me impacta son los campamentos, porque los niños llegan con una alegría incomparable. Pero lo que más me mueve es escuchar que muchas veces lo que más agradecen es poder comer tres veces al día”, compartió Ruiz.
Sofía destaca especialmente el enfoque integral de Niños en Alegría. No sólo se trata de infraestructura, sino de acompañamiento emocional y desarrollo a largo plazo. Gracias a estos programas, muchos estudiantes logran continuar sus estudios, superando ampliamente los promedios nacionales.
Para ella, la empatía es clave. Entender las necesidades reales de las comunidades permite generar soluciones más profundas y duraderas. Su mensaje es claro: involucrarse en una causa social es, probablemente, uno de los trabajos más gratificantes que se pueden hacer.
Sofía Ramos, Alexandra Burillo y Sofía Ruiz.
Sendel,Graco EN ASCENSO
El actor de 27 años protagoniza Entre padre e hijo, el primer proyecto de capítulos cortos de Netflix. Tras su éxito en Doménica Montero, Sendel se une a la plataforma con el personaje de Iker, un reto actoral que se suma a su trayectoria
POR FRIDA CELAYA
FOTOS:
DAVID SUÁREZ
STYLIST: RODRIGO A. ALCÁNTARA
Se podría decir que desde que nació, Graco Sendel tenía claro que quería dedicarse a la actuación al igual que su padre. Su carrera apenas está despegando y ya ha conseguido grandes éxitos, como lo fue Doménica Montero con el papel de Pedro, y ahora protagoniza Entre Padre e Hijo, la nueva apuesta de episodios cortos que acaba de estrenar Netflix. Sus personajes se quedan grabados en él a través de la música, misma que, a pesar de no cantar ni tocar ningún instrumento, lo inspira en su día a día, en la creación de nuevas emociones, en la construcción de otras vidas y en la manera de contar historias.
¿Cómo descubres que quieres dedicarte a la actuación?
Creo que, desde chiquito, desde que tengo memoria, yo no me imaginaba haciendo otra cosa, no era como los demás niños que a lo mejor decían “quiero ser doctor o policía”, yo siempre dije que quería ser actor. No sé si porque crecí viendo esto en mi casa, si mi papá hubiera sido abogado, yo hubiera querido ser abogado, no lo sé, pero no me acuerdo de ningún momento en el que yo no haya querido dedicarme a esto.
¿Qué es lo que más disfrutas de tu profesión? Disfruto mucho dos momentos en especial, yo creo que hablo por mí y por muchos actores, cuando te avisan que te quedaste con un personaje, creo que es un sentimiento que muy poca
gente va a entender porque es difícil y se tienen que juntar muchas cosas. No es nada más el llegar y hacer un buen casting o mandar un buen self-tape, son más factores como la producción, la dirección, ver que quedes con los otros que ya están aprobados en el elenco, la edad, el perfil, son tantas cosas que se tienen que acomodar para que un personaje sea tuyo, que cuando te lo quedas, es un sentimiento muy gratificante. Y otro momento que a mí me gusta mucho y que lo disfruto bastante, es cuando está todo tan verde con el personaje que es momento de crearlo. De pensar cómo le vas a dar vida, cómo hacer para que ese personaje no se vea igual a mí o los personajes que ya he hecho, cómo se va a ver, cómo va a hablar, a moverse…todo ese proceso de creación es muy interesante porque puedes ponerte como niño chiquito a usar tu imaginación.
¿Cómo es tu proceso de preparación para cada personaje?
Tengo una libretita que es muy especial para mí, ahí apunto todos los personajes que hago, están los castings en los que no me he quedado y en los que sí me he quedado también. Entonces, en esa misma, cuando sí me quedo con un papel, me gusta sentarme, ya con la descripción que tengo del personaje, con lo que ya sepa más o menos sobre la historia, sentarme y escribir en tercera persona todo lo que se me venga a la mente de este personaje. Así me doy la oportunidad de conocer a esa persona, verla de un punto de vista ajeno y
“MI ETAPA PROFESIONAL ACTUALMENTE LA DESCRIBIRÍA COMO, GRACIAS A DIOS, EN UN GRAN MOMENTO”.
todo lo que pienso de ella. Una vez que hago eso, me gusta hacer como un pequeño resumen, ahora sí más pulido de todo lo que escribí, de todo lo que tengo en común con la persona, lo que podría escuchar en cuanto a música. Soy una persona muy musical, para estudiar, para leer, para preparar una escena, pongo música dependiendo la ocasión. Entonces, todo lo que escribí lo voy pasando por filtros, que todo cambia el día de la grabación. Siempre los primeros días son raros porque estás todavía en esta construcción del personaje, ya tienes esta idea, pero ya en set, con tus compañeros, va cambiando. No vuelvo a leer lo que escribo, trato de que se quede en mi cabeza.
¿Hay algún personaje que marcó tu camino profesional?
Creo que hay proyectos que pueden marcar a uno mucho, pero también si eres bastante suertudo, quiero decirlo así porque sí, yo creo que muchas veces tiene que ver la suerte de que te toque un gran personaje que esté muy bien escrito. Pedro de Doménica Montero, ese personaje a mí me dio mucho más de lo que yo me pude haber imaginado cuando hice ese casting, cuando hice el personaje, cuando grabé el proyecto... me dio mucho, mucho más de lo que yo pude haberle siquiera pedido.
¿Qué debe de tener un personaje para que llame tu atención y te interese interpretarlo?
Hay etapas para todo, creo que cuando uno está empezando su carrera tiene que estar abierto a interpretar a los personajes que le lleguen y hacerlo con la mayor verdad posible, con todas las ganas, a esto nos dedicamos y no todo el tiempo habrá personajes que nos vuelvan locos. Creo que me gustaría hacer algo de época o una comedia
romántica, no sé por qué, pero tengo mil ganas. Ahorita estoy en un momento en el que personaje que me toque (porque de alguna u otra forma los personajes eligen a uno), hacerlo bien
¿Qué te ha enseñado esta profesión?
He aprendido que hay tiempo para todo, que no es tarde, yo tenía esta idea cuando entré al CEA a los 18 años, de que ya no iba a poder ser actor porque mi papá me había sacado de esa escuela, pero ahorita retomé mi camino en la actuación ya en forma, regresé a los 25, tengo 27 años y siento que todavía hay tiempo y las cosas van bien. Otra cosa que he aprendido es que todos tenemos algo en común. La tristeza la podemos demostrar de alguna u otra forma, pero al final del día sigue siendo eso... nos sentimos tristes igual, nos sentimos felices, nos enojamos y sentimos casi las mismas cosas, simplemente las manejamos de formas distintas, pero los sentimientos son los mismos. Tener esto en cuenta al momento de hacer un personaje, tengas muchas cosas en común o no, ya sabes qué es el enojo si el personaje está enojado, pero actúas como lo haría tu personaje. Es algo que he ido viendo en el camino y que me ha funcionado al momento de hacer mi trabajo frente a las cámaras o en el escenario
¿Algún consejo que te haya dado tu padre y que pongas en práctica al momento de actuar? Un consejo que se me queda grabado y que trato de hacer, aunque a veces me cueste trabajo, más cuando hago telenovelas, que son meses muy largos y muy pesados de grabación, hay días buenos y hay días malos, pero mi papá me dijo: “Siempre que salgas de un llamado trata de salir bien, sal contento, aunque no te haya ido bien”. La actuación es mucha energía y todo el tiempo son emociones, entonces si sales
“ES MI PRIMER PROYECTO PARA NETFLIX Y ESTOY SÚPER AGRADECIDO CON QUE SE ME ABRAN LAS PUERTAS EN ESA PLATAFORMA; ES UNA SERIE QUE YA ME GUARDO EN LA CABEZA Y EN EL CORAZÓN”.
MÁS DE GRACO
Canción del momento: "Dan" de Noah Kahan
Comida favorita:
Tacos
Su estilo es: Casual y sencillo.
Un hobby: Hacer ejercicio
Canción que escuchaste para interpretar a Iker: "Creep" de Radiohead
mal de un llamado probablemente vas a llegar al día siguiente con la misma energía, frustrado, de malas, y se trata de hacerlo lo mejor posible, de salir bien y también satisfecho.
¿Qué significa para ti formar parte de Entre padre e hijo?
Es algo muy especial porque es mi primer proyecto para Netflix y estoy super agradecido con que se me abran las puertas en esa plataforma; es una serie que ya me guardo en la cabeza y en el corazón. También es la primera producción que lanza Netflix en formato de episodios cortos, entonces poder ser parte de este experimento pues se siente muy bien, gracias por confiar en mí para ser parte de este lanzamiento y vamos a ver qué pasa.
¿Qué fue lo más retador de darle vida a Iker en esta historia?
Creo que hacer las cosas con verdad, yo no conozco a gente que se haya metido con su madrastra y yo tampoco (risas), entonces el encontrar otra manera de meterle verdad a esta historia fue retador.
¿Qué le dirías al público para que no se pierda esta historia?
Es un formato nuevo que los va a entretener, es una serie que está hecha para entretenerlos.
Se les va a pasar muy rápido, la van a disfrutar y es padre estar conociendo estos formatos nuevos porque el mundo del entretenimiento todo el tiempo está cambiando y este proyecto pues es la primera vez que Netflix lanza algo así, entonces les va a gustar.
¿Cómo describirías tu momento profesional actualmente después de estos pryectos y los que siguen?
Lo describiría como, gracias a Dios, en un gran momento, la verdad. Estoy con mucho trabajo, estoy haciendo cosas... más que con mucho trabajo, estoy pudiendo vivir de lo que más amo que es la actuación. Llevo un año sin dejar de trabajar, fue Doménica Montero, fue la serie, ahorita estoy grabando otra cosa, fue una película y no he dejado de trabajar. Creo que esta temporada es para seguir trabajando, para seguir aprendiendo y que así siga unos cuantos años más.
¿Cuáles son tus próximos planes,metas y sueños dentro de la industria?
Ahorita estoy grabando un proyecto que se estrena el 22 de junio y me muero de ganas de hacer teatro, si te pudiera decir cuál es mi objetivo sería hacer teatro. No quiero terminar este año sin subirme a un escenario.
Total look, The Targó.
“EL PROCESO DE CREACIÓN DEL PERSONAJE ES MUY INTERESANTE, PUEDES USAR TU IMAGINACIÓN COMO NIÑO CHIQUITO. LOS ACTORES TENEMOS
OPORTUNIDAD DE HACERLO”.
Total look, Tommazo.
Cracks SUMMIT 2026
Este encuentro creado por Oso Trava reunió a líderes de distintos ámbitos para vivir dos días de inspiración transformadora con conferencias, paneles y entrevistas de quienes han roto esquemas y han redefinido el éxito en los negocios.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Oso Trava.
María Emilia Carvallo.
Ninfa Salinas.
Dunia Becil y Michelle Harp.
Alfredo Harp Helú.
Teo y Paola Albarrán.
Alán Estrada.
Citlali Beltrán y José Luis Corona.
Luis Felipe Cueva y Alex Roher.
Alejandro Soberón.
Isi y Benny.
Marian Rojas Estapé.
Susi Vereecken.
Anna Sarelly.
Diego Boneta.
Nuevo álbum
Carín León presentó Muda, su nuevo proyecto musical con el cual explora nuevos sonidos y colaboraciones. En un evento íntimo, los invitados pudieron disfrutar de la voz y letras del cantante con una presentación privada muy especial.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
y Regina
Ariadne Díaz.
Sandra Echeverría y Leonardo de Lozanne.
Regina Blandón.
Graco Sendel y Ana Sofía Gática. Kakalo.
Daniela Baeza, Ynes Maneiro y Paulina Reza.
Carín León.
Mariano
Osorio, con Danielle Dithurbide y Jorge Puente.
Romina Poza, Tess García y Rubelia Castillo.
20 AÑOS DE IMPULSAR EL ARTE
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
La asociación AmigosMAP realizó su cena anual en El Palacio de Hierro Polanco celebrando el vigésimo aniversario de la inauguración del Museo de Arte Popular. La velada estuvo a cargo del chef Gustavo Macuitl resaltando los sabores de la cocina mexicana.
Zaira Marino y Zaira Zepeda.
Sonya Santos y Luis Arredondo.
Mercedes Vigil y Valentín Cataldo.
Walther Boelsterly y Gabriela Velázquez.
Paola Nava, Annie Catalán, Sarahi Valderrama y Marcela Alvarado.
Eleonore de Boysson, Raquel Bessudo y Andrés Simg.
Gabriela Jiménez y Daniela Llinas.
Martha Rivacoba y Claudia Muñoz.
México rumbo al Mundial
Calderoni reveló el traje oficial de la Selección Nacional de México en un evento en donde se vivió una noche llena de elegancia, moda y deporte de la mano de Braulio Luna, Oribe Peralta y Zague.
POR MARIANA MORGAN
FOTOS: JDS AGENCIA
Zague, Braulio Luna y Oribe Peralta.
Vanessa Claudio.
Alexis Ayala.
Cristian Giménez. Silvio Galimberti, Fredy Haber e Ivar Sisniega.
El traje oficial de la Selección Nacional.
Jose María Torre.
María Fernanda Quiroz. Mauricio Abad.
Mercedes Trophy 2026
En el Lomas Country Club se llevó a cabo una edición más de este importante torneo de golf amateur que reúne a aficionados de este deporte. Cada año, participan más de 60 mil jugadores de más de 60 países.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Adalberto Hugues, Víctor Crespi y Gerardo Ávila.
Raúl Lozano, Edgar Gamboa, César Bautista y Marcelo Ahn.
Gerardo Llamas, Javier Martínez, Derrick Harvorsen y Amr Barhoma.
Luis Guillén y Manuel Meza.
Fernando Traslaviña, Antonio Macías, Manuel Maestro y Javier Silva.
Marybel Rodríguez.
Felipe Pérez. Miriam Shievenini.
Rojo perfecto
Este par de Makeup by Mario es todo lo que necesitas para unos labios intensos y más gruesos. Combina el lipstick Ultra Suede y el Sculpting Lip Pencil en el tono "Power Red".
Natural
Pillow Talk Dúo de Charlotte Tilbury se ha convertido en el lip combo favorito de todas.Su tono rosa suave iguala y perfecciona tus labios,preparándolos para cualquier ocasión.
El lip combo IDEAL
POR FRIDA CELAYA
FOTOS: CORTESÍA
La fórmula de los 90s
Esta tendencia está de regreso y consiste en delinear los labios con un café oscuro y rellenarlos con un labial nude o un gloss rosa.Gloss Bomb en tono "Fussy" y el lipliner Trace’d Out te darán este efecto.
Conseguir unos labios perfectamente irresistibles sólo depende de una cosa: descubrir el combo ideal para perfilar, dar color y volumen. Desde un tono nude, hasta un rojo intenso, esta selección te permitirá experimentar con texturas y acabados. Aquí nuestros favoritos
Clásico
The iconic lip trio de M.A.C le dará a tus labios el nude perfecto.El delineador en tono "Whirl",el labial "Cool Teddy" en acabado mate y el gloss no sticky en tono "Frozen" son una combinación encantadora.
El dúo ideal para un acabado ultrabrillante y con un toque de color para el día a día.Glow Reviver de e.l.f Cosmetics y Lip Lingerie Lip Liner de Nyx,son la combinación perfecta para unos labios ultra definidos y además de larga duración.
Too Faced es la clave cuando se busca unos labios con volumen extremo.Apuesta por esta combinación: Lip Sahper de alta precisión con efecto plumping y Juicy clicks de brillo intenso. Extra juicy
Elclásicoestampado de la primavera
POLKA DOTS
FOTOS: ESPECIAL
Una tendencia muy chic
LA FIEBRE CAPRI
Elegante, fresco y atemporal
WHITE DRESS
La inspiración
QUE NECESITAS
Amina Muaddi
Zapatillas
Maison Margiela
Maje
Vestido
Flats
Loewe
Bolso
Toteme
Pantalón
Jacquemus
Top
POR FRIDA CELAYA
Barreiro
Dani Schulz
Beliza
Self-Portrait
Vestido
Romántica y femenina
EVERYTHING IS BETTER IN PINK
Valeria
Aguilar
Dolce & Gabbana Mascada
Falda
Si no sabes qué usar o cómo stylear tus prendas favoritas bajo las altas temperaturas de la ciudad, aquí te dejamos algunas opciones de looks que te harán triunfar en el street style y en las redes sociales
OPINIÓN
HABLEMOS DE MODA
MOLÉN ANTOLIN
@mousi
Moda mundialista
La cuenta regresiva ha comenzado: faltan 28 días para la inauguración, la cual será la pasarela más esperada por todos los fanáticos del diseño
La moda mundialista es una declaración de estilo, de legado y de mucho corazón.La compensación entre lo local y lo global,veremos lo artesanal dialogando con lo fabricado.El uso de cómo se unifica lo antiguo con lo moderno.En este escenario la cultura se fusiona con el boceto.Los eventos globales generan tendencias únicas,como el estilo callejero que se vuelve protagónico.
Todas las playeras proyectan una personalidad, narran una historia,representan una nación.Los style hunters son los que observan,buscan y resignifican el estilo callejero.El maquillaje,el peinado,los accesorios complementan la narrativa visual fortaleciendo un lenguaje internacional.La postura lo es todo.Las playeras tienen un propósito,un contexto.
La globalización y la democratización de la moda ha permitido que esta pueda llegar a más lugares y sea más inclusiva.Todo esto gracias a las redes sociales.En el caso de un contenido que se hace viral,gracias a un look que se hace tendencia.Por otro lado,se tiene que cuidar cada detalle de la cultura de cada país para no llegar a la expropiación cultural. Inspirar y no copiar.
La moda puede ser un enlace para conocer el pasado,el presente y el futuro de cada civilización.La armonía entre la costumbre y la innovación.Las personas adoptarán un rol especial,como por ejemplo los que nos dedicamos a la imagen pública y a la comunicación,al elegir un look mundialista podremos vincularnos con más personas,tendremos un código para comunicarnos.
La tendencia de portar la camiseta de México con honor,pero a la vez nos permite ser orgullosamente globales.Es una usanza de identidad.La celebración de tradiciones,estilos e historias es lo que estará en boga.Sin embargo,esta moda mundialista no sólo es un look o una prenda.Es la forma de mirar, de crear y de desarrollar un estilo.
Tips para tener un look inteligente: Combina tu jersey con accesorios del lugar y busca un equilibrio para enfatizar la prenda principal.
Recomiendo usar la playera dependiendo a donde vayas,ya que la puedes portar con un traje sastre o unos jeans.Finalmente,nuestras raíces,nuestra cultura y la diversidad que nos acompaña nos da como resultado un estilo que nos ayuda a conectar e inspirar a los demás.
¿Qué mundial te inspiró más? ¿Cuál es la prenda que no debe faltar en este evento?
The Attico
Palm Angels
Blusa
BLOG: www.mariamilo.mx
1.CREATIVA Y DIVERTIDA
Notas: Rosa glaseada,crema de pistacho y madera de vainilla. Irresistible Nectar,Givenchy
2.ALEGRE Y VIBRANTE
Notas: Esencia de limón italiano,pimienta rosa y artemisa. Buongiorno, Acqua di Parma
3.LIBRE Y SEGURA
Notas: Frambuesas,lavanda de Francia y flor de naranjo de Marruecos. Libre Berry Crush,Yves Saint Laurent
4. ROMÁNTICA Y SOÑADORA
Notas: Vainilla, peonía,agua de rosas y ámbar. Good Girl Blush, Carolina Herrera
5 CALMADA Y PACIENTE
Notas: Mandarina,azahar,miel y azafrán. Honey Moon, Phlur
6.ELEGANTE Y CLÁSICA
Notas: Rosa, jazmín,ylangylang,sándalo y vetiver. N°5,Chanel
7.SENSUAL Y FUERTE
Notas: Maracuyá y vainilla de Madagascar. Power of You, Emporio Armani
¿Con cuál de estas características te identificas? Encuentra la fragancia ideal para que te acompañe en este momento y que refleje tu esencia por completo 1.
