Panorama. Jueves 13 de mayo de 2021

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MODA

EL HERALDO DE MÉXICO JUEVES 13 / 05 / 2021

ÍCONO

DE MODA A SUS 76 AÑOS, EL DISEÑADOR ESPAÑOL ROBERTO VERINO HA PERMANECIDO, POR 54 AÑOS, EN EL GUSTO DE LOS AMANTES DE LA INDUSTRIA

FOTO: CORTESÍA

POR SUERTE HAY MUCHOS JÓVENES HIPSTERS QUE ADORAN UN BUEN TEXTO ”.

Y MÁS LETRAS EL LIBRO DEL ESTILO ES OTRA DE LAS OBRAS DEL ESCRITOR.

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

LAS NUEVAS GENERACIONES SE HAN VUELTO SIMPLISTAS, MIRA CÓMO HAN IDO CAMBIADO LA LENGUA”.

VE LA ENTREVISTA COMPLETA EN NUESTRA PÁGINA

MEDIO Antonio fue juez en el programa de moda Mexico's Next Top Model. l

ANTONIO GONZÁLEZ DE COSÍO PERIODISTA DE MODA

bloggers y PR’s que hacen un mal trabajo.

Y resulta que comienzan a sufrir accidentes mortales...

RAFAELA KASSIAN MIERES

¿En qué personajes te inspiraste?

DIRECTORA DE SOFT NEWS

Los personajes son de ficción, pero claro que tienen mucho de muchas personas que conozco. Por ejemplo, Helena es un poco Lucy Lara, Fernanda González Vilchis, Vivian Calvo, Lina Holtzman... Tiene una pizca de todas ellas, porque han sido mujeres muy poderosas con las que he trabajado. Los influencers son también pedacitos de muchos que conozco, pero que no sigo. ¡He visto y leído cada cosa por ahí! Pero no soy antiinfluencers, como podría pensarse. Hay muchos que admiro como a Juan Pablo Jim, Chiara Ferragni, Gaby Gómez. En el PR me inspiré en un par que conozco.

ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

FOTOS: CORTESÍA

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

¿Cómo es el conflicto generacional que se vive en la industria del periodismo de moda?

DIRECTORA DE VENTAS SOFT NEWS

#ENLETRAS

BEGOÑA COSÍO EDITORA

DANIELA ZAMBRANO COEDITORA

BRENDA JAET

COLABORADORA

ISIS MALHERBE REPORTERA

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PABLO GUILLÉN DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

ERIK KNOBL FOTOARTE

Es grande y grave, porque hoy priman una serie de cosas que no tienen nada que ver con calidad periodística. Se aprecian más followers, likes y social engagement.

BLOGGER

¿Es posible que ambos mundos convivan editorialmente hablando?

FUCKER

Claro que sí, es cuestión de estrechar ese gap aprendiendo los unos de los otros y trabajar juntos, no de forma excluyente. ¿Qué es lo que piensas que tenemos los periodistas de la vieja escuela que es necesario en la vida editorial que hoy en día las nuevas generaciones no tienen?

EL ESCRITOR Y PERIODISTA ANTONIO GONZÁLEZ DE COSÍO NOS CUENTA SOBRE SU MÁS NUEVO LIBRO, UNA NOVELA EN LA QUE TOCA TEMAS RELACIONADOS CON LA PROFESIÓN PERIODÍSTICA Y LA MODA

¡Huy! Muchas cosas. Resistencia al rechazo, que empezamos realmente desde abajo, que tenemos más capacidad de investigación, más cultura general... Hoy, como alguien abre su propio canal o es “su propio jefe” en muchos casos, no sabe lo que es trabajar en equipo. Son “CEO’s” instantáneos. Si han alcanzado el grado máximo de una profesión a los 20 años, ¿qué les queda después? No me extraña que se sientan viejos a los 30.

DANIELA SAADE VENTAS

Diario El Heraldo de México.

Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040.

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E POR BRENDA JAET

@ BRENDAJAETK

ste no es tu primer libro, pero sí tu primera novela. ¿De dónde nace la idea de hacer Blogger Fucker?

Es una inquietud que he tenido desde siempre. Antes de dedicarme a la moda quería ser escritor, pero la vida me llevó por otro camino.

Estudié Letras y soñaba con ser novelista, pero tenía una idea muy romántica del tema, quería ser un novelista estilo Hemingway y vivir en París (ríe). Pero la realidad es diferente. Al final pude hacerlo a estas alturas de mi carrera.

Buscar calidad, buenas plumas y contenido, ¿ahora se ve como esnobismo, elitismo?

¿De qué trata?

Trata de una editora con toda la experiencia del mundo que se queda sin trabajo y decide emprender una nueva aventura editorial. Crea una columna llamada Blogger fucker, donde hace críticas mordaces sobre influencers, JUEVES / 13 / 05 / 2021

Es la nueva novela del periodista de moda.

II

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Si, porque ya no es algo que le importe mucho a la gente, pero hay una razón de fondo: las nuevas generaciones se han vuelto simplistas, mira como ha ido cambiando la lengua, con tantos apócopes, iniciales, símbolos, emojis... No me extraña que la gente, a veces, no entienda cuando alguien escribe de forma tradicional, o que le aburra porque le parezca un rollo. Pero, por fortuna, hay muchos jóvenes hipsters que adoran un buen texto “a la antigüita” y ahí están todos los lectores de Blogger fucker para demostrarlo.

¡ENCUENTRA

TU ESTILO!

EL ARMARIO IDEAL

#TENDENCIA

MUCHAS PERSONAS SUFRIMOS DEL SÍNDROME “NO TENGO QUE PONERME”, PORQUE TENEMOS LA IDEA DE QUE ESTAR A LA MODA ES TENER ESTILO, O PORQUE NO TENEMOS UNA ESTRUCTURA DE GUARDARROPA FUNCIONAL

POR LUISA PEÑA @ LUISAPENA. MX

CLÁSICOS ATEMPORALES.

30% COMPLEMENTOS TRENDY

REGLA BÁSICA UN CLÓSET FUNCIONAL DEBE TENER CLÁSICOS Y TRENDS .

BÁSICOS Jeans, t-shit, cuello de tortuga, pantalón ancho, falda corta.

l

ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS

H

ace unos días durante una asesoría de styling, mi clienta externó su sentir de lo confundida que se sentía porque no ha logrado encontrar su estilo.

Me dijo que cada temporada se siente muy presionada por estar a la moda, y que no sabe qué le queda bien y qué no. Que, a veces, se deja llevar por el impulso, compra ropa sin saber con qué se la puede poner o para qué ocasión y, como consecuencia, termina colgada en el clóset por meses y, a veces, por años. ¡Este es un problema tan común!

Muchas personas sufrimos del síndrome “No tengo que ponerme”, por dos razones principalmente: una, porque tenemos la idea de que estar a la moda es tener estilo; y dos, porque no tenemos una estructura de guardarropa funcional.

Ya no se trata de seguir ciega-

70%

mente las múltiples tendencias de moda, si no de reaprender a comprar de una forma más inteligente pensando en las prendas que sumen a nuestro estilo de vida, que vayan de acuerdo a nuestra personalidad y que sean de calidad.

Un guardarropa funcional debe tener una estructura de 70 por ciento clásicos atemporales, ya que son el esqueleto que te permitirá partir de una base para poder jugar con los complementos trendy, que son el otro 30 por ciento de tu repertorio.

En general, la mayoría de los expertos de moda coincidimos en una lista de 10 clásicos atemporales, sin embargo, en mi opinión creo que estas opciones deben ir evolucionando conforme nuestro estilo de vida y las tendencias vayan cambiando, ya que muchas de las prendas que comenzaron como propuestas de moda con los años se vuelven clásicos.

Por esta razón, he agregado algunas recomendaciones, que he ido incorporando a la estructura de mi guardarropa, ya que me permiten hacer combinaciones entre las que son más clásicas, con las que son de tendencia.

Tampoco se trata de imponer mis gustos, si no de darles ideas para que ustedes mismas puedan encontrar esa estructura tan necesaria para lograr un clóset que funcione y puedan consolidar su estilo único.

Entre algunas de estas prendas se encuentran los jeans, la camisa blanca, el cardigan, el cuello de tortuga negro, el little black dress, la falda lápiz, los pantalones masculinos, la t-shirt, blusa femenina, suéter Cozy, el pantalón ancho, la falda corta, la camisa Demin, la chamarra de motociclista, entre otras.

No te pierdas la siguiente entrega de mi colaboración para darte todos los detalles sobres estas y más prendas, con las que puedes encontrar tu estilo propio.

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III

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NOTAS DESDE TOKIO POR REGINA PALACIOS @babyblue____

PERLAS, EL NUEVO BÁSICO PARA HOMBRES

MODA

as perlas son un clásico que siempre tendrá un lugar en el mundo de la moda. A veces pueden ser consideradas de antaño, pero esto no opaca su belleza, elegancia y versatilidad. Nadie puede negar que es un elemento esencial en el clóset de cualquier mujer, pero ¿podrá convertirse también en un esencial masculino?

Desde 2019, íconos del momento, como ASAP Rocky y Harry Styles, nos han presentado algunos de los mejores looks, complementados con collar de perlas, y a pesar de que en lo personal me encanta esta tendencia, nunca pensé verla en las calles, ya que los roles de género en nuestra sociedad no tienden a ser muy flexibles cuando se trata de hombres experimentando con su estilo.

En artículos web que han reportado la tendencia al público latino y estadounidense puedes leer los comentarios de muchos burlándose, ridiculizando y hasta ofendidos por la misma, y aunque entiendo que no es una tendencia para todos, personalmente creo que mostrar ese tipo de actitudes hacia una tendencia tan dócil y contenida como lo es el collar de perlas, no sólo es muy aburrido, pero también extremadamente limitante, no da oportunidad para que el hombre común experimente y genere un estilo personal más interesante.

Es por esto que cuando empecé a verlo en las calles de Tokio fui muy felizmente sorprendida; esta tendencia se ha convertido en favorita de la temporada entre los jóvenes alternativos japoneses, puedes encontrar el collar de perlas en varias portadas de revista de moda para hombres o en grupos de amigos universitarios tomando una cerveza. Es un accesorio que puede transformar cualquier atuendo común de hombre, en un look divertido y chic digno de alguien seguro de sí mismo que no tiene miedo de romper con las normas sociales más redundantes. Además de que hay algo magnético en la rebeldía cotidiana que representa esta tendencia, no por nada Harry Styles sigue rompiendo millones de corazones alrededor del mundo.

No pretendo hacer menos el estilo clásico masculino que por su parte también tiene mucho que ofrecer al mundo de la moda y sigue siendo una gran influencia hasta para muchas mujeres hoy en día, pero en mi opinión es muy refrescante ver a hombres experimentando y divirtiéndose con la moda sin el miedo al qué dirán, conscientes de que no es un tema ligado a su sexualidad y/o género y simplemente dándose espacio para expresarse a través de su estilo. Espero que no sea sólo una moda pasajera, sino una que ayude a normalizar la incorporación de nuevos elementos para la moda de hombre.

L

CON 54 AÑOS DE EXPERIENCIA, ROBERTO VERINO ES UNO DE LOS DISEÑADORES MÁS CONOCIDOS A NIVEL INTERNACIONAL, QUIEN HA VISTO LA EVOLUCIÓN DE LA INDUSTRIA Y HA CRECIDO CON ELLA

E POR ISIS MALHERBE

@ISISMALHERBE

l diseñador Roberto Verino tiene 54 años de carrera en la moda. Cada colección que ha dado a conocer denota sencillez y elegancia. Ha vestido a reinas de la realeza como Letizia de España y Rania de Jordania.

Este 2021, en la edición de Madrid Fashion Week, muestra la moda desde otra perspectiva, con una colección de 15 looks fotografiados en blanco y negro, situados en calle Serrano donde fusiona lo analógico y lo digital en una misma presentación. ¿En qué está inspirada Esencialismo, su nueva colección?

En los armarios emocionales, en la luz, en la esencia y pureza que reflejan los valores morales. Creo que la sencillez es una forma de expresión que se esconde detrás de un pensamiento. En la esencia está la verdad de las cosas y lo más importante de nuestra vida se encuentra en lo más sencillo que genera emociones.

DISEÑO EL PASADO 3 DE MAYO EL DISEÑADOR CUMPLIÓ 76 AÑOS

DISTINCIÓN l Roberto Verino ha estado siempre del lado de la sostenibilidad; siempre de la mano de lo social y lo económico.

HACE TIEMPO l Hace 40 años decidió abrir una tienda en Verín, para poder dar trabajo a la gente local.

¿Qué texturas podemos admirar en las prendas?

Piezas en blancos, negros y grises, en monocolor y en rayas marineras.

La colección está conformada por blazers, gabardinas, trajes y chaquetas para ocasiones más formales; diseñados con fibras naturales. ¿Cómo es el proceso creativo para desarrollar cada colección?

ÚNICO l Para el diseñador, los modelos tradicionales, que evocan la cultura de un lugar son muy importantes en la industria.

Es natural, mi cabeza va recogiendo ideas a lo largo del año que me

conducen a recuerdos que fluyen de forma orgánica cuando me pongo a dibujar un boceto. Me funciona pasear por los viñedos de mi bodega y tocar la tierra. Eso me conecta con la naturaleza y me hace pensar en colecciones muy reales. ¿Se pueden generar emociones a través de las prendas?

El sentimiento debe estar siempre presente al diseñar, porque es lo que diferencia a la moda de la ropa. Cada diseñador busca provocar diferentes sensaciones en su cliente y dejarlos con la boca abierta, mi objetivo es que las mujeres y hombres que portan mi marca sientan que han comprado una prenda muy especial que los acompañará siempre. Los armarios emocionales son aquellos que atesoran piezas que hablan de quienes somos y que algún día trascenderán y serán portados por las nuevas generaciones.

SU FORMA DE PENSAR EL DISEÑADOR PARA LA SEMANA DE LA MODA EN MADRID, ELABORÓ UN DOCUMENTAL EN EL QUE PARTICIPAN DIFERENTES PERSONAJES DE LA INDUSTRIA DE LA MODA.

l

SE DEBE CREAR UNA PROPUESTA HONESTA CON TU FILOSOFÍA QUE DÉ RESPUESTA A LAS NECESIDADES REALES DE TU CONSUMIDOR. l

LA MODA HA GANADO RELEVANCIA EN LA VIDA DE LAS PERSONAS, PERO HA PERDIDO VALOR Y CALIDAD.

l

¿Qué significó para usted presentarte este año en la Fashion Week de Madrid y en Madrid es Moda?

Este 2021 quisimos apoyar los dos eventos oficiales de la Semana de la Moda de Madrid, para impulsar la moda de autor que se encuentra en una situación muy frágil tras la pandemia. Por eso, nuestra presencia ha sido máxima con tres acciones.

La primera, ha sido un desfile virtual en la calle Serrano en colaboración con el ayuntamiento de Madrid, JCDecaux y el Museo del Traje.

Colocamos 15 piezas de mobiliario urbano que, durante dos semanas, mostraron 15 fotografías en blanco y negro de la colección, al acercar el celular, se activan unos videos en color que muestran la prenda en movimiento. De esta manera, el transeúnte pudo acercarse a cada fotografía y disfrutar los looks de forma individual y sin aglomeraciones. Por otro lado, presentamos en MBFWM un video making off de esta colaboración en Madrid es Moda. Realizamos un shooting de

MÁS DE MEDIO

FOTO: CORTESÍA

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LAS PRENDAS SON PARTE DE NUESTRA VIDA Y DE LA VIDA DE LOS QUE ESTÁN A NUESTRO ALREDEDOR”.

la colección en vivo y en la calle para que la gente conozca el proceso que se lleva a cabo en cada presentación. ¿A qué retos se enfrentó con el nuevo formato de pasarelas virtuales?

No estar presente y no poder ver la ropa directamente, sentir la emoción del momento y vivir la experiencia. Eso no lo sustituirá nunca una imagen. ¿Qué es lo más gratificante de su trabajo?

LA ARTESANÍA SIEMPRE HA SIDO UN LUJO, PERO DURANTE AÑOS NO SÉ VALORIZÓ”.

LA EXCELENCIA NO SE CONSIGUE SI NO HAY UNA BÚSQUEDA CONTINUA DE ESA CALIDAD”.

El proceso creativo y ver que la gente lleve puesta alguna pieza de la colección. ¿Para usted qué significa la moda?

Una forma de vivir y de dar vida; gracias a la moda de autor se mantienen muchos oficios y talleres artesanales siguen dándose a conocer. Todo el mundo habla de la sostenibilidad medio ambiental, pero también hay que hablar de lo social y cultural. Los oficios de este ámbito son parte del patrimonio cultural mundial, hay que preservarlos incorporando nuevas tecnologías. ¿En este año de pandemia se unió a alguna iniciativa?

Ayudamos en la fabricación de batas para hospitales, y luchando para mantener junto a todo mi equipo, que son el alma y talento de nuestra marca. Siempre he creído que los grandes cambios se hacen desde lo cercano; poner como prioridad los puestos de trabajo de nuestra gente ha sido una labor complicada. ¿De qué manera la gente puede apoyar a la industria de la moda?

Comprando calidad, antes de adquirir alguna pieza hay que observar los acabados, el trabajo detrás, dónde se produce y no dejarse llevar sólo por

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el logotipo que tiene cada accesorio. ¿Qué opina de los diseñadores emergentes?

Es maravilloso ver cómo nacen nuevos talentos que abrazan y respetan los oficios, las artesanías y la creatividad. ¿Qué tan importante es dar trabajo a los artesanos de la región y recuperar las tradiciones del país?

Es clave; el tejido artesanal es el promotor que mantiene el patrimonio cultural, el que a su vez evoluciona con la ayuda de los diseñadores que a diario les piden nuevos retos. ¿Qué consejos les da a las nuevas generaciones que se quieren dedicar a esta industria?

Que perseveren, las marcas de prestigio se construyen con los años, que no crean que su talento es suficiente. El trabajo duro y en equipo es muy importante, y la autocrítica mucho más. ¿Qué futuro tendrá el retail convencional?

Hoy en día existen los e-commerce, los cuales han venido a revolucionar la manera de comprar del consumidor. Ya no es necesario tener sucursales, pero sí una tienda en un punto estratégico, donde las personas puedan tener una conexión con la marca a partir de experiencias y contacto directo. ¿Qué significa para usted trabajar con la realeza?

Un honor. ¿Qué significa para usted México?

Es maravilloso. México es un país que me inspira, por su impresionante diversidad cultural.

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LA STYLING Y PERSONAL SHOPPER ANNIE CATALÁN HA TRABAJADO CON RECONOCIDAS MARCAS DE LUJO DE MODA Y BELLEZA, MEDIOS EDITORIALES, Y ASESORANDO A RECONOCIDAS PERSONALIDADES

T POR ISIS MALHERBE

@ISISMALHERBE

SOBRE ELLA HA ESTADO EN ESPECIALES

l Participó como invitada en eventos como la conferencia Life is a Red Carpet de la revista Instyle México, School of Beauty de la revista “The Beauty Effect” y Women’s Weekend.

El 90% de las mujeres utilizan una talla incorrecta de brasier, cuando conoces esos detalles, te ayudan a verte y sentirte mejor. l

uvo la oportunidad de dar clases a los alumnos del CEA Televisa y algunas niñas de Nuestra Belleza; inició con su blog donde compartía sus looks a sus seguidores, su constancia le dio la oportunidad de trabajar con agencias y marcas de lujo. Colaboró en revistas de moda donde la invitaron a dar conferencias a eventos.

“Desde chica me gustaba ver y hacer desfiles de modas con mis muñecas, me gustaba ver un programa donde cambiaban el look de las personas. Viví en Canadá dos años y me gustaba ir a las tiendas a ver las tendencias, después estudié en Barcelona visual marchandising en el Instituto Europeo Design y después en México en la Universidad Anáhuac la carrera de Comunicación, lo que me abrió muchas puertas; al terminar me fui a Canadá hacer un internship en image consulting”.

“En cada consultoría me inspiro en la esencia y estilo de cada persona, no soy partidaria de la teoría de las cuatro estaciones, ya que los gustos van cambiando con el tiempo, depende del estado de ánimo y de los objetivos que deseen. Yo me encargo de hacer que cada cliente comunique lo que desea proyectar a su audiencia con ropa que utilizan a diario”.

“Mi trabajo es personalizado, desde hace 8 años doy workshops, me adapto a los presupuestos de cada persona y es increíble, porque conectas con ellos y generas confianza en ambas partes. Una imagen prefabricada no funciona, porque tiene que ir con tu esencia, al final mis clientes se han vuelto mis amigas y conoces lo

#LOOK

IMAGEN Y

ESTI LO EN EL MEDIO SU TRABAJO COMO INFLUENCER

Ha presentado colecciones de marcas como Michael Kors, BCBG, Aldo y Lancome, además de participar en el opening de fimas reconocidas.

l

que no les gusta de su cuerpo y lo que sí. Estudiar Comunicación me sirvió mucho para entender esta parte de la imagen y llevarla por un camino positivo. La mujer siempre quiere sentirse bien en todos los aspectos, siempre está en búsqueda de reinventarse.

Ahora los canones de belleza han cambiado, tenemos más apertura, las revistas promueven conceptos de belleza más inclusivos, antes eran modelos altas, cuerpo perfecto, con ojos claros y pelo reluciente, hoy en día sabemos que todas somos únicas.

En esta profesión debemos aprender a escuchar y hacer objetivas para lograr un equilibrio y ser congruente”.

RETOS EN LA INDUSTRIA DE LA MODA Y LA BELLEZA El generar confianza con mis clientes al principio fue difícil, el no compararme con otros y estar segura de mis conocimientos. El aprender a tomar oportunidades en momentos que no los esperaba ha sido algo emocionante. Hace años no era un tema tan conocido, hoy en día tienes que estar actualizando ya que existe competencia. Algo muy importante es que la gente vea esto como una profesión seria y no superficial que sólo se encarga de vestir a las personas.

“Sentirte bien con tu estilo es lograr una mejor versión de ti, es reinventarte, empoderarte y estar en armonía con tu cuerpo y estado de ánimo”.

BÁSICOS QUE DEBES TENER EN EL CLÓSET “Unos jeans que no tengan detalles, estoperoles y no están rotos, ya que añaden volumen a simple vista. Un saco, falda y t-shirt en colores neutro, suéteres en punto en colores que puedas combinar fácil, un pantalón de vestir, unos zapatos de tacón y una bolsa de excelente calidad que puedas utilizar en cualquier ocasión”.

UN SUEÑO HECHO REALIDAD “Trabajar con marcas de moda y belleza de lujo ha sido increíble, pero al mismo tiempo es mucha responsabilidad, ya que tienen un proceso creativo, artesanal y de diseño impresionante.

El comunicar la esencia de cada una de ellas por el legado y el valor que tienen ha sido un reto muy padre.

Lo más gratificante de mi trabajo es hacer feliz a la gente y que me digan que les cambie la vida”.

FOTO: JDS AGENCIA MAKEUP: PATRICK @PATRICKMUA10 VESTIDO ROJO: FENDI ZAPATOS: LOUBOUTIN ARETES: UTERQÜE

"Amo las tendencias y desfiles, pero al final no es lo que usa la mayoría para todos los días, es jugar con eso, pero adaptado a algo que lo puedas portar”.

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CONSEJOS PARA LOGRAR UNA IMAGEN CONGRUENTE “Que se conozcan, que sean objetivas y se pregunten ¿cómo me veo?, y ¿cómo me quiero ver?, desde un punto tangible. Que dejen a un lado sus complejos y que amen su cuerpo y se quieran. Al conocerte es más fácil jugar con tips que te ayudan a verte mejor. Cuidar detalles como: tener el pelo cuidado, una rutina de belleza con productos de buena calidad, la ropa bien cuidada, tener una manicure y pedicure impecable, eso ayuda a potenciar la imagen”.

TENDENCIAS “Para este año vienen mucho las texturas brillantes y colores fuertes como el amarillo, naranja, morado, lo que se está viendo en esta tendencia es que después de la pandemia todo regresa hacia la opulencia, a lo cargado y al querer salir”.

H POR DANIELA ZAMBRANO E ISIS MALHERBE

@DMZC08 @ISISMALHERBE

NUEVAS REGLAS REGINA ESTUDIÓ LA CARRERA DE ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS.

África es su nueva colección, con la que enaltece la fauna de este emblemático lugar. l

ace poco menos de diez años, Regina Castillo comenzó su marca homónima de joyería homónima: “Este proyecto nació en nombre de mi mamá, ella fue la mujer que me enseñó a trabajar. A ella le digo ‘abeja’, porque son muy trabajadoras”, contó la diseñadora en entrevista, ya que este insecto es el ícono principal de la firma.

La diseñadora estudió la carrera de Administración de Empresas, sin embargo, tiempo después se dedicó al diseño de interiores, sin embargo, al cumplir 40 años le dio un giro a su vida y decidió emprender su propia firma de joyería mexicana, en la cual plasma su esencia: “La marca es una extensión de mi personalidad. Es una extensión de Regina Castillo".

GLAMOUR CON DETALLE El gusto por la naturaleza es en lo que se basa la firma de Regina Castillo, ya que, a pesar de que su imagen principal es una abeja, la cual la ocupa en gran parte de sus piezas, la diseñadora también hace referencia a otros animales e insectos como monos, peces, leones, cocodrilos, mariposas, libélulas, dragones, avispas, flores, entre otros.

Otro aspecto característico de la firma es la gran variedad de colores que tienen su piezas, por lo que son perfectas para todas las mujeres de todas las edades, gustos y estilos.

#LUJO

FIRMA DE FUERZA

FEME NINA POR CASI 10 AÑOS, REGINA CASTILLO HA LOGRADO CONSOLIDAR UNA MARCA DE DISEÑO 100 POR CIENTO MEXICANO, DEDICADA A LAS MUJERES

ENTEREZA FEMENINA Una firma de mujeres para mujeres, así es como podemos describir a Regina Castillo, pues a lo largo de estos años, ha creado un equipo de trabajo conformado, principalmente por mujeres.

“La abeja representa a todas las mujeres trabajadoras… ahorita estoy enfocada en toda esta parte que hemos vivido con la pandemia… en las mamás que han tenido que trabajar… porque siempre son las que sacrifican su tiempo, las que ceden más para trabajar en equipo, entonces, esa es la empresa de Regina Castillo”, dijo.

Los diseños se pueden ver en su cuenta de Instagram @reginacastilloficial.

FOTOS: CORTESÍA

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VII

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INGE NIERÍA DEL TIEMPO POR FABIOLA PÉREZ RICO @fabiola_perezrico

RELOJES

ROYAL OAK CONCEPT BLACK PANTHER TOURBILLON DE AUDEMARS PIGUET

sta edición limitada de 250 piezas fue revelada en el evento virtual Audemars Piguet & Friends, espectáculo en directo desde Los Ángeles que la marca celebró el 10 de abril pasado, con motivo de su nueva colaboración de vocación duradera con Marvel Entertainment.

El evento en directo, retransmitido públicamente al mundo entero, fue presentado por el monologuista cómico y actor Kevin Hart, junto con el consejero delegado de Audemars Piguet François-Henry Bennahmias, y con LeBron James, Serena Williams, Ian Poulter, Anthony Joshua, Lu Han, Jon Gray y Mark Ronson entre los asistentes.

Arraigado en la artesanía ancestral y la tecnología avanzada, el Royal Oak Concept Black Panther Tourbillon Volante en edición limitada celebra los valores de tradición, innovación y familia emblemáticos de la manufactura, encarnados por el héroe de Marvel Pantera Negra. El diseño futurista de este reloj de 42 mm, dotado del calibre 2965, recuerda al traje vanguardista del superhéroe de Marvel.

La esfera reúne el tourbillon volante a las 6 horas con una interpretación sumamente contemporánea tallada y pintada a mano del héroe de Marvel Pantera Negra en oro blanco.

Esta pieza única luce un diseño de caja y bisel de oro blanco de 18 quilates, grabados íntegramente a mano con un motivo inspirado en el personaje de Pantera Negra de Marvel.

La esfera muestra una reinterpretación muy meticulosa de Pantera Negra, cuyo traje propone un vivo contraste gracias a sus trazos de pintura morada. El realce morado contiene la inscripción "Unique Piece", visible a través del fondo de cristal de zafiro.

Para la ocasión, también se han subastado lotes dedicados por la tenista Serena Williams, Ian Poulter y Anthony Joshua, a beneficio del programa educativo desarrollado por First Book, Ashoka y Audemars Piguet.

Este programa conjunto pretende apoyar a los alumnos de familias con escasos recursos y comunidades excluidas históricamente con las herramientas para propiciar un cambio significativo a largo plazo en sus comunidades e itinerarios educativos mediante el desarrollo de su propio potencial.

La donación de la subasta inaugural permitirá que el programa llegue a un grupo inicial de unos 17 mil educadores de First Book y hasta 500 mil alumnos de entre 10 y 18 años de Estados Unidos, con la intención de expandir su actividad a la esfera internacional en los próximos años.

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