“El amor tiene más formas de las que nos enseñaron. Una historia que no termina como esperabas no es un fracaso. Soltar no significa olvidar ni dejar de querer”
OBJETO PANORAMA
La belleza y expertise de las gemas y diamantes
SPOTS
Meditación y yoga para olvidar el estrés y rush de la vida cotidiana
EN EL PANORAMA
Un recorrido por los looks de la presidenta Claudia Sheinbaum
Daniela Martínez e Isa Tena: Proyecto Final, una serie sobre salud mental
La actriz llega a la pantalla grande con Hasta el fin del mundo al lado de Mauricio Ochmann
Todo lo que se vivió en el Abierto de Tenis de Los Cabos
Alondra de la Parra y una edición más del Festival Paax
26 EN TENDENCIA
Las tendencias que vimos en Intermoda en Guadalajara
y Alquimia BELLEZA
Le Choeur des Pierres es la reciente colección de Alta Joyería de Cartier que se centra en la belleza y profundidad de cada gema
SPOR AILEDD MENDUET
FOTO: CORTESÍA
t.Tropez fue el escenario perfecto para presentar esta colección que se enfoca en la excelencia de cada una de las gemas de la maison. La combinación de su savoir-faire, el cuidado en el tallado, un diseño único y los expertos en estas piedras preciosas hacen de cada pieza un espectáculo y una obra de arte.
Le Choeur des Pierres (El coro de las piedras), plantea una serie que se divide a través del color con 125 piezas y más de 85 mil horas de trabajo. Una de estas joyas es el collar Panthère Kentia, el cual tiene formas orgánicas y líneas geométricas en oro blanco que hacen contraste, y en el centro encontramos a la icónica pantera que ha sido símbolo de la casa por más de 100 años, en diamantes, dos esmeraldas y ónix, y la cual descansa en un impresionante zafiro de Ceilán en talla cabujón de 50.13 quilates, piedra que
se vuelve en el punto focal de esta creación. El diseño se basa en motivos tridimensionales estilizados con acentos botánicos a lo largo del borde interior.
“Dar voz a la piedra es reconocer en ella una memoria del mundo, una belleza moldeada por el tiempo y que encierra la eternidad. Cada gema es un encuentro, una alquimia que resuena con nuestra mirada y nuestra búsqueda del ideal Cartier”, compartió Jacqueline Karachi Langane, directora creativa de Alta Joyería de Cartier.
GITA STUDIO
Este espacio cuenta con dos salones que nos envuelven en medio de la luz y el sonido. Cuentan con clases de yoga, flex and core, pilates, sound
healing, meditación, breathwork, entre otras, todas con la finalidad de crear prácticas holísticas de crecimiento personal y espiritual.
Dónde: Av. Chapultepec 360,Roma
ATMA TETETLÁN CONSCIENTE
Aquí encontrarás un espacio que busca crear comunidad y conectar a través de sus diferentes clases. Entre las prácticas que encontramos en este estudio están la meditación y distintos tipos de yoga como ashtanga y power yoga. También cuentan con certificaciones y talleres para profundizar mucho más en esta disciplina.
Dónde: Goldsmith 38, Polanco
Meditación y
CONEXIÓN
Tomar un respiro de la vida diaria ayuda a conectar mente y cuerpo, impactando en tu salud y mejorando aspectos como la calidad de sueño y bajando los niveles de estrés. Aquí algunos espacios que son un pequeño oasis en medio del caos
LOMAS HOT YOGA
En este estudio encontramos prácticas de alta intensidad en espacios con calor. Cuentan con diferentes tipos de yoga que se adaptan a
distintos niveles, todo con el objetivo de optimizar tu movilidad, fuerza, y enfoque mental con la mezcla ideal de calor y humedad.
Dónde: Monte Athos 155, Lomas de Chapultepec
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: ESPECIAL
Con prácticas multinivel y a través del movimiento consciente se cultiva la atención a través de la técnica, la respiración y la presencia física. Cuentan con distintos tipos de clases como vinyasa, ashtanga y hatha, mientras que el espacio nos invita a conectar con la naturaleza.
Dónde: Av.De las Fuentes 180 B, Pedregal
AGORALUCIS
Se trata de un centro holístico en el cual ofrecen clases tanto de yoga como de meditación, además de contar eventos especiales enfocados en
bienestar y se pueden rentar los espacios para prácticas especiales. También se imparten certificaciones en estas disciplinas.
Dónde: Lafontaine 78, Polanco
Jaime Ibiza PRESENTA:
instantes, el lujo de vivir cada momento
La nueva colección de Jaime Ibiza, inspirada en la naturaleza, combina la estética que debe tener un bolso femenino con la practicidad de la mujer contemporánea
ISABEL OLAYA
Imaginemos una combinación armónica entre lo femenino y la naturaleza que nos trasporta a una atmósfera de paisajes abiertos, texturas naturales y esos detalles que nos envuelven en lo más íntimo y sugerente, lo cual nos conduce a una manera distinta de vivir el lujo: más genuina, independiente y fiel a la esencia personal. Esto es INSTANTES, la nueva colección de Jaime Ibiza. Esos instantes se convierten en momentos que transforman: un recorrido sorpresa, el resplandor del sol al ocultarse, el soplo del aire o la simple alegría de pasear con total tranquilidad. Estas escenas, justamente, nos llevan a cada uno de los bolsos de la colección: diseños que combinan a la perfección la elegancia, la libertad y la belleza de vivir sin ataduras, cada uno de los momentos que nos regala el día a día.
Pero eso no es todo. Si bien la distinción y el glamour son importantes en un bolso femenino, también lo es la funcionalidad y lo versátil que puede
ser cada una de las piezas con el fin de adaptarse a diversas situaciones y circunstancias.
Además, los tonos llegan para completar la sinfonía: inspirados en la tierra, el mar y la vegetación se mezclan con los acabados actuales, contemporáneos y modernos que, en compañía de las siluetas es tructuradas, los formatos prácticos y los detalles representativos de Jaime Ibiza, se logra una colección que fusiona la elegancia con lo casual.
Prueba de lo anterior son las piezas que integran la colección: desde modelos compactos para la cotidianidad hasta propuestas más sofisticadas y amplias que nos conducen a un espíritu de libertad.
Más allá de una colección, INSTANTES es una filosofía de vida. Una invitación a descubrir la magia de lo simple, a caminar con libertad, a valorar el presente y a perpetuar en la memoria lo verdaderamente esencial. Diseños pensados para seguir tu ritmo y disfrutar esos segundos que trascienden en el tiempo.
Funcionalidad que requiere la mujer en su vida cotidiana. Sofisticación para esos momentos muy especiales y exclusivos. Versatilidad para adaptarse a cada uno de los escenarios. Los diseños
CONCIENCIA & ESENCIA
SABRINA HERRERA ASPRA
@sabrinaherre
El saboteador interior
La mayoría vivimos vidas normales. Lo que nos complica no siempre es lo que pasa afuera, sino un patrón invisible de lo que llevamos dentro
La mayoría de nosotros no tuvimos una infancia de película. Tuvimos algo más honesto: una mezcla de alegrías, retos, amores, fracasos y todo lo que hay en medio. Lo normal. Y de esas experiencias fuimos construyendo quienes somos.
Hace poco descubrí algo sobre mí misma mientras hacía un ejercicio sobre mis propios patrones internos. Aprendí que todos los seres humanos, cuando enfrentamos algo complejo, casi por instinto activamos lo que se le llama el “juez interno”. Una voz que busca darle sentido a lo que no entendemos. Puede apuntar hacia nosotros mismos, hacia los demás o hacia la vida en general. Y en su momento, cumple una función: sobrevivir. Ordenar lo que asusta. El problema no es que esa voz exista. El problema es que con el tiempo se vuelve automática. Crea patrones. Y esos patrones, sin que nos demos cuenta, empiezan a dirigirnos: toma control el “auto-saboteador”.
A veces se vuelve un análisis interminable que paraliza. O la dificultad de decir que no, aunque uno quiera. O trabajar de sol a sol sin parar, como si descansar fuera peligroso. O alejarnos de las personas justo cuando más las necesitamos. Todo con buenas razones, todo con lógica aparente. Pero debajo, el juez haciendo lo suyo. Lo interesante es que ninguno de esos patrones se siente como autosabotaje desde adentro. Se parece más a la responsabilidad, a la prudencia, al amor, a la dedicación. Eso es exactamente lo que los hace tan difíciles de ver.
Creo que lo más valioso no es cómo callarlo —porque esa sería otra pelea—, sino aprender a reconocerlo. Verlo operar. Saber que esa voz, por intensa que suene, no es toda la verdad.
Como decía Jung: hasta que lo inconsciente no se vuelva consciente, seguirá dirigiendo tu vida y lo llamarás destino.
De lo que se trata es poder verlo. Separar lo que realmente ocurrió de la historia que nos contamos sobre lo que sucedió —casi siempre son cosas muy distintas—.
Respirar. Volver al momento presente. Soltar, aunque sea por un instante, la necesidad de tener razón.
Y entonces, en lugar de reacción es creación.
Verano inolvidable
Cancún fue el escenario de Pandora Summer Trip 2026, una experiencia inmersiva con la que la marca presentó las colecciones Summer Moments y Pandora Essence of Summer Influencers y celebridades como Paty Cantú, Andrés Baida, Emilio Osorio, Mía Rubín, Lesslie Polinesia, Azul Guaita, Natasha Dupeyrón, entre otros, vivieron tres días de moda en donde las piezas de Pandora fueron las protagonistas.
¿Qué está pasando en el mundo de la moda? Aquí te decimos algunas de las novedades que debes de saber
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: CORTESÍA
Flabelus x Lorna Murray
Esta colaboración reúne técnicas artesanales y un diseño atemporal, pero con un toque divertido. Ambas marcas crearon una colección de sombreros y bolsos inspirada en Dorothy y El Mago de Oz, la cual combina la fibra natural y tejida a mano de Lorna Murray con cintas de algodón 100% del universo de Flabelus.
Grandes NOTICIAS
Latinoamérica en Milán
El diseñador de origen ecuatoriano y crecido en México, Neithan Herbert, estará en Milan Fashion Week. “A los 18 años llegué a Milán para aprender moda; el próximo 26 de septiembre regreso con una casa propia, construida desde México”, compartió en su Instagram y agradeció a quienes lo han apoyado.
Surrealismo y moda
La campaña otoño-invierno 2026 de Ferragamo celebra su obsesión por los zapatos que caracteriza a la casa, pero desde una nueva perspectiva. Bajo la mirada del fotógrafo Johnny Dufort y la obra del artista contemporáneo Willie Cole, una escultura de 1994, compuesta por zapatos que aparece como un trono.
Pamela Moreno protagoniza El otro padre, la nueva serie de Netflix con la que comparte pantalla con Silvia Navarro y Erik Hayser
POR FRIDA CELAYA
FOTOS: CÉSAR LARENAUDIE
Lo que comenzó como un juego de una pequeña de tan solo ocho años se convirtió en la pasión de Pamela Moreno, una joven que encuentra en la actuación una fascinación por conectar con más personas. Más allá de contar otras historias y poder encarnar diferentes personajes, Pamela disfruta de establecer conexiones y aprender de quienes forman parte de sus proyectos. “Es una experiencia tan nutritiva que se siente como estar en un campamento de verano, por supuesto que sé que es un trabajo, pero me encanta”, contó
Su corta, pero fuerte trayectoria, además de su talento y profesionalismo, han puesto en la mira a la actriz, quien ahora protagoniza El otro padre, su primer proyecto con un personaje clave en la historia y donde comparte pantalla con Paola Núñez, Silvia Navarro, Erik Hayser, Manolo Cardona y Azul Guaita.
“Tuve el privilegio de poderme apoyar en Paola y Silvia, son unos titanes, el verlas trabajar es una locura, ver la facilidad con la que se desenvuelven y cuando cortan cámara se salen del personaje y regresan a morirse de risa, es una locura. Azul se convirtió en mi hermana, más allá de la historia, es lo máximo”, sumó. En esta producción de Netflix, Moreno le da vida a Victoria una adolescente decidida y fuerte, que en personalidad es muy similar a la actriz cuando vivió esa etapa de su vida.
“Victoria es como yo, pero llevándolo a un extremo, ella es mucho más determinada, yo era más introvertida, tenía más miedos. En cierto punto pude sumarle mucho de quien soy, pero eso también me retó a encontrar el lugar en el que yo terminaba y Victoria empezaba, como me sentía muy identificada con ella no quería que realmente se convirtiera en mí, tuve que encontrar los gestos únicos de ella”, explicó. El otro padre relata la historia de dos familias que se ven unidas por un amorío del pasado y una situación de salud que implica un donante de riñón. Esta serie aborda temas como el cariño familiar, la importancia del perdón y de los actos y decisiones que nacen desde el amor.
“La van a terminar en un día, es adictiva, les va a encantar, todos en algún momento se van a sentir identificados porque todos los temas se plantean de una manera tan bella”, dijo.
Su pasión, intensidad por vivir, el gusto por la lectura, su lealtad y todo el amor que tiene para compartir son la semilla de los sueños de Pamela, a quien le gustaría participar en una comedia romántica, algún proyecto distópico, ser villana y un sinfín de metas más que sin duda poco a poco irá cumpliendo.
Proyectos que
STYLING: CHIARA PRIMATESTA
MAQUILLAJE: ALE ROMUA
PEINADO: ALEX IÑIGUEZ
ESTILO
presidencial
Claudia Sheinbaum se ha caracterizado por su estilo elegante y sobrio, que pone en alto el nombre de México, el trabajo artesanal y los textiles de las comunidades indígenas del país
POR REDACCIÓN
FOTOS: ARCHIVO HERALDO
La presidenta de la República Mexicana, Claudia Sheinbaum, ha construido una imagen de sobriedad y sofisticación, The New York Times la incluyó en su lista de las personas mejor vestidas del 2025. Previo y a lo largo de su mandato ha apostado por looks que se alejan de las tendencias y apuestan por la discreción y la coherencia con su discurso y con el camino que busca marcar durante su periodo. Siendo la primera presidenta mujer de México, Claudia Sheinbaum comunica cerca nía, profesionalismo y autoridad a través de la simplicidad de sus prendas y una paleta de colores sobrios y elegantes. Su guardarropa está dominado por piezas de líneas limpias y cortes clásicos. Blazers estructurados, pantalones de vestir rectos, vestidos midi de silueta minima lista o en corte A, así como camisas lisas que conforman la base de un estilo cómodo y formal. En cuanto a los tonos, destacan los neutros como blanco, negro, azul marino, gris y beige, así como el morado, el vino y el verde esmeralda. El toque de color siempre aparece en detalles bordados elaborados por distintas artesanas de los diferentes estados del país, utilizados estra tégicamente para aportar presencia sin romper con la sobriedad que caracteriza su imagen. Uno de los rasgos más distintivos de su estilo es la ausencia de excesos, los accesorios suelen reducirse a aretes pequeños, collares brazaletes discretos, mientras que en el maqui llaje siempre apuesta por un look natural y peinado, generalmente, es un recogido sencill ya sea en una coleta o un moño bajo Es importante recalcar que en cada uno de sus atuendos, Sheinbaum busca compartir las tradiciones y el arte mexicano, ya sea en eventos protocolarios o de representación internacional, luce trajes con detalles bordados a mano con técnicas representativas de distintas comuni dades indígenas, así como huipiles en textiles elaborados en telar, situación que ha sido base fundamental para impulsar la iniciativa Origi nal en el Complejo Cultural Los Pinos, donde se busca promover el trabajo de artesanos de los 31 estados y las 35 culturas de México a un pre cio justo en las ramas de arte textil, accesorios, decoración para el hogar y utilitario
Claudia Sheinbaum se ha convertido en una de las presidentas que mejor representa su comunicación visual, respondiendo a un dis curso de credibilidad, estabilidad, preparación y cercanía con los mexicanos.
en pantallaIMPACTO
Daniela Martínez e Isa Tena hablan sobre Proyecto Final, el reto y la importancia de poner sobre la mesa el acoso psicológico, la salud mental y la presión social
POR KARLA TALAVERA RODRÍGUEZ
FOTOS: CORTESÍA
El bullying ha dejado de ser un problema que solo ocurre dentro de un salón de clases. Hoy también se esconde detrás de un mensaje, un comentario en redes sociales o una presión constante por encajar. Esa es la realidad que retrata Proyecto Final, la nueva apuesta juvenil de Netflix que llegó a la plataforma el 29 de julio con un formato poco convencional: 20 episodios de 10 minutos que buscan conectar con una generación acostumbrada a consumir contenido de forma rápida.
La actriz explicó que su personaje enfrenta una cadena de situaciones traumáticas que van mucho más allá de una simple burla escolar. Antes incluso de llegar a un nuevo colegio, ya carga con experiencias difíciles que terminan agravándose con un entorno donde las agresiones psicológicas son constantes. “Muchas veces pensamos que el bullying solo existe cuando hay golpes o agresiones físicas, pero también puede ser psicológico. Hay ataques que parecen pequeños, pero que poco a poco terminan destruyendo a una persona”, compartió la actriz durante la entrevista.
Isa Tena coincidió con esa visión y recordó que durante mucho tiempo este tipo de violencia fue minimizada. “Antes parecía que, si no había golpes, entonces no era bullying. Ahora entendemos que un mensaje, un comentario o el rechazo constante también pueden tener consecuencias muy fuertes para quien lo vive”, comentó.
Interpretar a una joven que atraviesa situaciones tan complejas no fue sencillo. Daniela reconoció que, durante el rodaje, comenzó a experimentar emociones que nunca había sentido. Incluso contó que hubo días en los que despertaba con altos niveles de ansiedad, algo que atribuye a la intensidad emocional del personaje.
“Soy una persona muy ligera en mi forma de ser y de pronto empecé a sentir una energía muy pesada. Me di cuenta de todo lo que pueden vivir quienes pasan por este tipo de situaciones”, recordó. Para la actriz, el mayor reto
Isa Tena
“A VECES VEMOS A ALGUIEN ENOJADO Y NO SABEMOS QUÉ ESTÁ PASANDO REALMENTE EN SU VIDA. TODOS TIENEN SUS PROPIAS HERIDAS”.
fue construir una protagonista vulnerable sin caer en los estereotipos habituales. “No queríamos hacer a la clásica chica que sufre bullying. Es una joven que ya está cansada de todo lo que ha vivido, que sigue enfrentando cosas muy duras y que, aun así, intenta salir adelante”, explicó. En la serie, Isa Tena interpreta a Samantha, uno de los personajes que más controversia promete generar. Lejos de justificar sus acciones, la actriz explicó que el objetivo era construir una antagonista con matices, entendiendo qué hay detrás de cada decisión. “Pipe, nuestro director, tenía muy claro quién era Samantha, pero también nos dio libertad para explorar sus distintas capas. Ese proceso fue complicado, pero también muy enriquecedor”, comentó. Más adelante insistió en que uno de los mensajes centrales de la serie es entender que las personas no siempre muestran todo lo que viven. “A veces vemos a alguien feliz o enojado y no sabemos qué está pasando realmente en su vida. Todos los personajes tienen sus propias heridas y sus propios motivos”, reflexionó.
Las actrices adelantaron que la serie aborda temas como la obsesión por cumplir ciertos estándares de belleza, la presión por ser aceptados dentro de un grupo y decisiones extremas tomadas para sentirse parte de un entorno.
Daniela confesó que una de las preguntas que más la acompañó después del rodaje fue
hasta dónde puede llegar una persona con tal de ser aceptada. “Me impresionó pensar todo lo que alguien podría hacer para verse perfecto ante la sociedad o para pertenecer a un grupo. Son cosas que hoy realmente están pasando”, expresó. Debido a la intensidad de algunas escenas, la producción implementó medidas para cuidar emocionalmente a los actores. Isa Tena explicó que contaron con un coach especializado para acompañarlos durante las secuencias más complejas y recordó que siempre tuvieron la libertad de detener una escena si alguno se sentía incómodo.
Para Daniela, el público encontrará romance, drama, giros inesperados y un elenco que promete conectar desde el primer capítulo. Isa añadió que precisamente la duración convierte a la serie en una opción ideal para verla de corrido
La serie
Se estrenó el 29 de julio por Netflix.
Cada capítulo dura 10 minutos, algo fácil de seguir para los jóvenes sin sacrificar la profundidad de la historia.
o incluso entre actividades cotidianas. “Te vas a reír, te vas a sorprender, vas a llorar y creo que justamente eso hace que sea una serie muy fácil de disfrutar”, aseguró.
Antes de despedirse, Daniela e Isa coincidieron en un mensaje que consideran fundamental. Si algún joven se siente identificado con cualquiera de los personajes o atraviesa una situación similar a las que muestra la serie, ambas pidieron no enfrentar el problema en silencio. Buscar apoyo en la familia, los amigos o un profesional de la salud mental puede marcar la diferencia. “Pedir ayuda nunca será una señal de debilidad. Lo importante es hablar antes de que las cosas se salgan de control”, fue la reflexión con la que las actrices resumieron el espíritu de Proyecto Final, una serie que busca abrir la conversación.
OPINIÓN
México
MOLTI DIVERSI
MARÍA DEL MAR BARRIENTOS
IG: @marimarbat
ya juega
en las grandes ligas
Del futbol y el tenis a la Fórmula 1, el país puede recibir los eventos deportivos más importantes y convertirlos en experiencias
Hay momentos en los que un país deja de demostrar que puede organizar grandes eventos y simplemente lo da por hecho. México llegó a ese punto.Lo confirmé hace unos días durante el Abierto de Tenis de Los Cabos, que celebró su décimo aniversario. Más allá de los partidos, de las figuras internacionales o de los resultados en la cancha, lo que realmente llama la atención es la maquinaria que existe detrás: una organización impecable, una operación que funciona con precisión y una experiencia pensada para el aficionado, los jugadores, los patrocinadores y los medios de comunicación. No es casualidad. Tampoco es un golpe de suerte. México lleva años construyendo una reputación como anfitrión de eventos deportivos de talla internacional. Lo hizo con el Gran Premio de la Ciudad de México de Fórmula 1, considerado en múltiples ocasiones entre los mejores del calendario. Lo confirmó con la gran fiesta del futbol de este verano, donde millones de personas comprobaron la capacidad del país para recibir aficionados de todas partes del mundo. Y lo sigue demostrando con torneos como el Abierto Mexicano de Tenis en Acapulco y el Mifel Tennis Open by Telcel Oppo en Los Cabos, dos competencias que hoy forman parte del circuito internacional y que atraen a algunas de las figuras más importantes. Porque organizar un torneo de esta magnitud no significa únicamente montar una cancha o vender boletos. Implica infraestructura, logística, seguridad, hospitalidad, transporte, tecnología, servicios médicos, coordinación con autoridades y una capacidad enorme para resolver cualquier imprevisto antes de que el público siquiera lo note. Y quizá ahí radica el mayor éxito. Los asistentes recuerdan el espectáculo. Los jugadores hablan del ambiente. Los turistas regresan con una buena impresión del país. Pero detrás de todo eso hay miles de personas trabajando durante meses para que cada detalle funcione. También hay otro elemento que pocas veces se menciona: la calidez mexicana. Quien visita un evento deportivo en nuestro país no solo encuentra buena organización. Encuentra una forma distinta de recibir al mundo. La hospitalidad termina convirtiéndose en parte del espectáculo y en un diferenciador que difícilmente puede replicarse. Los Cabos es un buen ejemplo. En apenas una década, su torneo pasó de ser una apuesta ambiciosa a convertirse en una parada consolidada dentro del ATP Tour. Jugadores, entrenadores y aficionados regresan año con año.
“LO
QUE QUEDÓ DESPUÉS DE TODO LO QUE
VIVIMOS NO FUE DISTANCIA, SINO ALGO MÁS RARO Y MÁS BONITO: UNA COMPLICIDAD QUE
NO SE PUEDE FINGIR NI ENSAYAR”.
Aislinn Derbez nos habla desde el corazón sobre su nueva película al lado de Mauricio
Ochmann, Hasta el fin del mundo, su visión del
amor y el momento que habita hoy no sólo como actriz, sino como mamá y mujer
POR AILEDD MENDUET
FOTOS: CHRISTOPHER ESQUEDA
La actriz llega a la pantalla grande para atraparnos con una historia que nos hace ver y entender el amor desde otra perspectiva. Hoy en entrevista con Panorama comparte cómo fue vivir este proyecto y lo que ha aprendido de ella misma en este camino.
¿Cómo fue volver a compartir un set con Mauricio después de lo que han vivido juntos? Más natural de lo que cualquiera hubiera esperado, incluyéndonos a nosotros. Llegamos al set desde un lugar muy distinto al de la última vez: sin expectativas, sin nada que demostrar, sin la carga de ser pareja. Y eso, curiosamente, lo hizo más libre. Lo que quedó después de todo lo que vivimos no fue distancia sino algo más raro y más bonito: una complicidad que no se puede fingir ni ensayar.
¿Qué te llamó a hacer este proyecto?
La primera vez que leí este guion me puse a llorar sin poder explicar por qué. Sentí algo agridulce en el cuerpo; nostalgia, amor, peso todo al mismo
tiempo. No entendía qué me estaba diciendo ese guion, pero sabía que tenía que hacerlo. Años después entendí por qué me movió tanto. Porque hablaba de algo que yo también iba a vivir: el amor que no termina donde uno cree que va a terminar.
¿Hubo algo que te sorprendiera de trabajar nuevamente con Mauricio?
Que no había nada que resolver entre nosotros. A veces uno llega a un set cargando una historia no procesada y eso se nota en escena, aunque nadie lo diga. Llegamos los dos desde un lugar tan trabajado, tan honesto, que lo único que había era presencia. Eso me sorprendió y me alegró en igual medida.
La confianza ya existía, pero desde un lugar diferente. ¿Eso hizo más sencilla la construcción de sus personajes?
Completamente. La confianza real, la que viene de años de conocerse de verdad, de haberse visto en los momentos más vulnerables es irremplazable en el trabajo actoral. No tuvimos que construir
“SIENTO QUE POR FIN SOY LA AUTORA DE MI PROPIA VIDA, NO LA ACTRIZ INTERPRETANDO LO QUE SE SUPONE QUE DEBO SER”.
Aislinn en corto
Hasta el fin del mundo en tres palabras: Amor.Valentía.Reencuentro.
Tu ritual de bienestar no negociable: Silencio en la mañana.Antes de que empiece todo.
Un tip de skincare: Hidratación y protector solar todos los días,sin excepción.
Tu outfit favorito: Algo cómodo que de alguna manera también se sienta especial.El balance perfecto. Aislinn como mamá: Presente.Imperfecta.Completamente entregada.
nada desde cero. Llegamos con una historia verdadera y eso se traduce en algo que la cámara capta, aunque el público no lo pueda nombrar.
¿Qué te gustaría que descubriera el público al ver esta película?
Que el amor tiene más formas de las que nos enseñaron. Que una historia que no termina como esperabas no es un fracaso. Que soltar no significa olvidar ni dejar de querer, significa dejar ir desde el amor. Si alguien sale del cine con un poco más de permiso para redefinir lo que significa amar, para mí ya valió todo.
¿Qué fue lo que más disfrutaste del rodaje? ¿Tienes alguna anécdota favorita?
Estar en Madrid con Mau y con Kailani al mismo tiempo. De día en el set siendo Manuel y Esmeralda, de noche siendo familia, yendo del departamento al set y de regreso con nuestra hija. Había algo muy raro y muy bonito en eso. Como si la vida y la ficción se estuvieran hablando entre sí todo el tiempo.
¿Qué historias te gustaría seguir contando? Historias de mujeres reales no perfectas, no resueltas, no sólo definidas por su relación con los demás. Historias que tengan algo verdadero que decirle a quien las vea. Que incomoden un poco. Que dejen algo adentro que no se va fácil. Eso es lo que quiero hacer el resto de mi carrera.
¿Cómo describirías el momento de vida en el que te encuentras hoy?
De apertura. Siento que por fin soy la autora de mi propia vida, no la actriz interpretando lo que se supone que debo ser. Hay una ligereza en eso que antes no conocía. No es que todo esté resuelto, es que aprendí a estar bien en medio de lo que no lo está.
¿Qué has aprendido de ti que hace algunos años no imaginabas?
Que soy mucho más resistente de lo que creía. Y al mismo tiempo, mucho más suave de lo que me permitía ser. Aprendí que la fortaleza no es no necesitar nada, es saber qué necesitas y no tener miedo de pedirlo. Eso me tomó años entenderlo.
¿Qué consejo le darías a Aislinn de hace 10 años?
Que no intente entenderlo todo antes de vivirlo. Que el control que tanto busca es una ilusión cara. Que las cosas que más le dan miedo van a ser exactamente las que más la van a formar. Y que la mujer que quiere ser ya está adentro, sólo necesita dejar de pedirle permiso al mundo para salir.
¿Cómo llevas la responsabilidad de ser una voz de bienestar emocional?
Con mucho cuidado y mucha honestidad. Lo más importante para mí es no fingir que llegué a algún lado. Sigo en proceso siempre. Cuando hablo de algo en el podcast o en mis redes, lo hago desde adentro del proceso, no desde afuera. No soy terapeuta ni gurú. Soy una mujer que decidió no callarse lo que vive, con la esperanza de que alguien al otro lado se sienta menos sola.
¿Cómo ha cambiado tu definición del amor? Antes creía que el amor ideal era el que duraba para siempre de la misma forma. Hoy sé que el amor más real es el que te deja crecer, aunque eso signifique transformarse en algo que no tiene nombre todavía. Ya no busco el amor que me complete. Busco el amor que me deje ser entera.
¿Qué ha sido lo más transformador que te ha enseñado Kailani?
La presencia. Los niños no tienen pasado ni futuro, sólo el momento en que están. Kailani me enseñó a estar ahí de verdad, sin el teléfono, sin la cabeza en otro lado, sin la lista de pendientes. Me enseñó que el tiempo más valioso no es el que planeas, sino el que simplemente sucede.
¿Qué sueños quedan por cumplir? Seguir haciendo proyectos que me muevan el piso. Escribir algo propio, una historia que sólo yo pueda contar. Ver a Kailani crecer en libertad, siendo completamente ella. Y seguir construyendo La Magia del Caos como un espacio que de verdad cambie algo en quien lo escucha. No son sueños pequeños, pero tampoco tengo prisa.
¿Qué significa hoy para ti vivir una vida plena? Vivir coherente con quien soy, no con quien se supone que debo ser. Que lo que pienso, lo que digo y lo que hago vayan juntos. Eso, más que cualquier logro o reconocimiento, es lo que hoy se siente como plenitud.
“ANTES CREÍA QUE EL AMOR IDEAL ERA EL QUE DURABA PARA SIEMPRE DE LA MISMA FORMA. HOY SÉ QUE EL AMOR MÁS REAL ES EL QUE TE DEJA CRECER”.
Pasión por el deporte blanco
El Abierto de Tenis Los Cabos 2026 celebró su décima edición reuniendo a grandes deportistas y a aficionados de este deporte durante una semana. El tenista francés Arthur Géa fue el gran ganador de este año.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Alejandro Speitzer y Ricky González Ramos.
Álvaro Falla y Renata Burillo.
Eduardo Cantú y Juan Pablo Medina.
Edmundo Salinas, Zélika García y Manuel Lasheras.
Los Cabos Tennis Open celebró una edición más.
Gustavo Beguerisse, Paulina García Robles y José María Ajá.
Horacio y Jorge Gil con Gerardo Maiselson.
Valeria Sendel y Vanessa Restrepo. Roberto Lomelin y Tiziana Figurero con Mario y Carolina Fernández. Rodrigo Pacheco.
Sam Querrey, Steve Johnson, Johanna Slim, Arturo Elías Ayub y John Isner.
Theodor Devoty, Jiri Lehecka, David Pichalis.
Mariana Guadarrama, Pancho y Mikel Arriola.
Celebración artística
Se llevó a cabo la quinta edición del Festival Paax GNP en Xcaret bajo la dirección de Alondra de la Parra. En este encuentro se reunieron músicos, bailarines y artistas destacados, así como entusiastas de la música y el arte que disfrutaron de estos grandes espectáculos.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Alondra de la Parra.
Manelik de la Parra y Lilia Plascencia.
Lorena Garcés.
Ceci de la Cueva.
Adriana de la Fuente y Blanca Ocampo.
Mariana Braun.
Abril Gaytán y Cecilia Rodríguez.
Grandes talentos reunidos en un solo espacio. Ligia Uriarte y Emoé de la Parra.
Lucrecia Solano y Cecilia Occelli.
Araceli Sandoval, Lei de Landero y Nicole Hernández.
Regina Aguilar y Viviana Bigurra. Lucas Villafañe y Silvia Robledo. Claudia Zapiain.
Bienestar integral
Umaah House inauguró Origen, un espacio que une movimiento, conexión y respiración. Con una ceremonia de cacao, música y comunidad se llevó a cabo la apertura de este lugar que promete ser un refugio para el cuerpo y el alma.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Conexión mente y espíritu.
Rebeca Zermeño, Fabiola Méndez, Mau Galloso, Miguel Nieto, Julio González, Ángeles Muñoz, Ernesto Zárate y Pepe Chedraui.
Jagadambika, Miguel Nieto y Daniela Toledo.
Iván Enrique Mojica y Alexa Dahe Ortíz.
José Luis Roldán y Betzabe Rivemar.
Adriana Viveros y Mariana Albertos.
Juan Carlos Villafuerte y Elsy Ortega.
Leslie Alceda y Laion Coronado.
Una vida platino
Gloria Calzada presentó su nuevo libro en el Museo Soumaya con una conversación muy especial al lado de Paola Rojas. Después de lanzar también su podcast La Rebelión de la edad, en esta entrega la autora reflexiona sobre ver la edad desde otra perspectiva y con un futuro libre y auténtico.
POR REDACCIÓN
FOTOS: JDS AGENCIA
Paola Rojas y Jorge Manuel Suárez. Celina del Villar y Benny Ibarra.
Gloria Ordorica, Gaby Calzada y Paula Mijares. Luis Calzada y Daniela Ortega.
Gloria Calzada.
Ana Paula Ordorica, Mónica Garza, Bibiana Belsasso y Sissi Cancino.
Josu Garritz y Rocío Campos. Majo Aguilar.
Jesús de la Garsa
El diseñador inauguró el escenario de las pasarelas con Supernova, una colección que celebra los 10 años de su firma y que marca el comienzo de una nueva era en sus creaciones. Inspirada en el nacimiento de una nueva galaxia y en la metamorfosis, De la Garsa presentó prendas libres y divertidas con detalles brillantes en denim, muy al estilo de los dosmiles, siluetas oversize, mini tops, pantalones a la cadera y mini faldas y vestidos que enmarcan la silueta femenina, siempre teniendo como protagonista a la mariposa. Los textiles utilizados en la colección, así como las pieles, son provenientes de León, Guanajuato.
Una firma emergente que mezcla un estilo sofisticado, versátil y funcional con prendas que van desde siluetas de la sastrería clásica y cómodos conjuntos, hasta vestidos midi y tops con drapeados que se ajustan al cuerpo para dar un efecto seductor pero sumamente elegante. El rojo fue el protagonista de la colección, combinándose con los clásicos colores neutros y destacando en gabardinas, trajes, mascadas, zapatillas y accesorios con flequillos. Una propuesta atemporal e ideal para la mujer actual. Las colecciones de la marca son de edición limitada para promover el diseño consciente y la calidad de las prendas.
Combinando sus estudios en ingeniería biomédica y moda, la diseñadora mostró Cinética, una colección que une los códigos de la firma, la tecnología y el despertar creativo en la moda. Los looks presentados se inspiran en el punto exacto en el que la tensión se libera y el movimiento comienza, creando una cápsula llena de color, flores maximalistas con movimiento, así como diseños divertidos con detalles de plumas y ojos que parapadean en las solapas de los sacos y camisas. Jugando con diferentes texturas para brindar esa sensación de movimiento, Soto apostó por piezas ready to wear que expresan creatividad, diversión, feminidad y maximalismo.
Eduardo Hernández es el creativo detrás de esta firma que ha demostrado que el talento nacional está a la altura de cualquier casa de lujo internacional. Oro vivo es el nombre de la colección que incorpora un total de 46 looks maximalistas, glamurosos y con un nivel de artesanía inexplicable. Esta propuesta que dio fin a esta edición de Intermoda, y cerró con broche de oro el escenario de Fashion Space, se inspira en el maíz como un elemento dentro del imaginario cultural de Latinoamérica pero no desde el folklore, sino desde una propuesta de deconstrucción contemporánea. El común denominador de las prendas fue: siluetas estructuradas con un toque de dramatismo. Para lograrlo, el creativo realizó distintos tratamientos en los tejidos para crear acabados únicos, además de incorporar materiales como la madera y el metal, y sus ya distintivas plumas.
tendencia nacional En
Edher Gin
Grecia Soto
Almah Blanca
tendencia nacional
En su edición 85, Intermoda presentó las propuestas de reconocidos diseñadores y creativos emergentes para la próxima temporada, además de convertirse en un escaparate de negocios para proveedores y mayoristas
POR FRIDA CELAYA
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CORTESÍA
Con más de cuatro décadas celebrándose, Intermoda es uno de los eventos más esperados dentro de la industria de la moda, siendo el encuentro más grande de negocios, innovación y tendencias en Latinoamérica. En su edición 85, que se realizó del 21 al 24 de julio en Expo Guadalajara, la feria ofreció charlas con expertos, pasarelas y pabellones con stands de proveeduría en las ramas de dama, caballero, accesorios, gala, infantil, calzado, trending, denim y beauty
Con más de 30 mil asistentes y más de mil 600 expositores provenientes de 24 estados de la República y de 14 países, la gran feria fue un espacio para fortalecer la industria de la moda en los sectores
empresariales, industriales, gubernamentales y creativos, de la mano de su nuevo presidente Jaime Barba, quien busca reforzar las iniciativas que ya funcionan en la plataforma e impulsar nuevas estrategias de crecimiento, buscando innovar para beneficio de los emprendedores y la industria. Además de ser uno de los puntos de encuentro más favorecedores en oportunidades de negocios, los asistentes fueron testigos del talento y la creatividad nacional, conociendo de primera mano sus más recientes colecciones, las propuestas de firmas emergentes y las tendencias para el verano y la próxima temporada. Aquí la guía de Intermoda 85 con los diseñadores y las cápsulas que debes conocer.
Macario Jiménez
El diseñador presentó Anecdotario, una recopilación de algunas de sus colecciones como un gran homenaje a Intermoda, la plataforma que le abrió las puertas al mundo de la moda. Inspirado en las flores, la base de sus diseños, y en cómo se entrelazan entre sí para decorar cualquier espacio, los vestidos de Macario se convierten en un baile que al combinarse con el viento rinden homenaje a la brisa de un atardecer. Sus piezas en tejidos fluidos y puntadas hechas a mano para decorar con bordados, cautivan con estructuras románticas que brindan la sensación de estar suspendidas con ligereza sobre el cuerpo femenino.
Casa Goñi
Esta firma destaca por su arraigada tradición en la charrería, enalteciendo el icónico atuendo y reafirmando su misión de honrar y compartir a nivel internacional las raíces mexicanas, el arte y la artesanía con orgullo y elegancia. Esta pasarela liderada por Alejandro Goñi promovió la iniciativa Vístete de México, la cual busca impulsar las tradiciones y el traje de Charro con diseños contemporáneos de alta gama. Desfilaron piezas de plata forjadas a mano, hebillas charras y cinturones llamativos, así como distintas propuestas en chamarras, conjuntos de vestir y cazadoras de cuero que destacan tanto la silueta de los caballeros como la de las damas.
SUS NOTAS
1.Coco Mademoiselle Crush Absolu, Chanel
Creada por Oliver Polge,combina notas frutales,amaderadas,vainilla,lichi,rosa,jazmín y pachuli,una composición ambarina.
2.Euphoria Magnetic,Calvin Klein
Un elixir romántico,dulce y adictivo,sus notas protagonistas son la vainilla y la orquídea,combinándose con almizcle y absoluto de ambreta.
3.Your Devotion,Dolce & Gabbana
Perfecta para quienes buscan transmitir feminidad y pasión,sus notas de melón siciliano, flor de azahar y leche de vainilla crean un aura fresca,luminosa y adictiva.
4.La Belle Rosea,Jean Paul Gaultier
La fragancia ideal para un día frente al mar, tiene notas de peonía,vainilla y un acorde acuático que brinda frescura y al mismo tiempo cautiva con su dulce fondo floral.
5.Easy Bake Intense,Huda Beauty
Una propuesta cálida e intensa,sus notas de cereza silvestre se fusionan con flores blancas, corteza de canela y cremosa leche de caramelo, cerrando con una base de vainilla.
6.Rare Beginnings,Rare Beauty
Creada por Selena Gomez,esta fragancia se inspira en la emoción de los nuevos comienzos con notas de pistache,néctar de pera,gardenia, jazmín,flor de loto,vainilla,azúcar rosa y madera de cedro.
7.Donna Born In Roma Purple,Valentino Una opción seductora inspirada en el encanto de Italia,mezcla chipre,ciruela,extracto de vainilla y un acorde de osmanthus flora 8.Bergamotto La Spugnatura, Acqua Di Parma
Una edición limitada que rinde homenaje a la libertad,esta fragancia es un viaje por el mediterránero con notas de bergamota, mandarina,naranja amarga,pomelo,geranio, cedro y vetiver.
DEL
El aroma
VERANO
5.
Cada cambio de estación es una nueva oportunidad para experimentar con tu estilo y apostar por nuevos looks que reflejen tu personalidad, incluyendo la fragancia que se convertirá en una memoria de este verano. Los perfumes de esta temporada se caracterizan por notas magnéticas que te hacen disfrutar de una experiencia sensorial al combinarse con la brisa del mar, las frutas de temporada y los toques dulces de un atardecer. Estas son algunas de las novedades de las principales casas que te ayudarán a encontrar tu esencia del momento
POR FRIDA CELAYA FOTOS: CORTESÍA
7.
8.
OPINIÓN
MOLÉN ANTOLIN
HABLEMOS DE MODA @mousi
Cómo construir una voz de moda
Vivimos en un momento donde cualquier persona puede vender ropa. Hoy hay muchas marcas nuevas que aparecen en redes sociales. Sin embargo, pocas consiguen perdurar y generar una comunidad. La pregunta es: ¿por qué pasa esto?
Porque hoy no sólo es el boceto o un diseño, es la identidad, la coherencia con la que se comunica quién es la marca. Las preguntas que se deben de hacer: ¿Qué me hace diferente de los demás? ¿A dónde quieren llegar? ¿Cuáles son sus valores? ¿Por qué existimos? ¿Qué conversación queremos tener con nuestra comunidad?
Deben de ser congruentes desde la historia, el empaque, en su logotipo, en su slogan, en las redes sociales, en el catálogo, en las fotos, en sus campañas publicitarias, en el sitio web, en las entrevistas, en el servicio al cliente, etc. Lo importante es que identifiquen la marca aunque no vean el nombre o el logotipo.
Los compradores necesitan congruencia, narrativa e identidad. Necesitan saber por qué es diferente, ¿de donde viene?, ¿cuántas horas se tomaron en crear esa prenda?, ¿qué materiales se usaron?, ¿qué impacto social tendrá en la comunidad?, si se preservaron las técnicas artesanales, si es sostenible, etc. Se requiere identidad creativa, narrativa de marca y visibilidad estratégica.
La ropa no solo es ropa, es más que un pedazo de tela con puntadas. Es el resultado de investigación, creatividad y visión.
Los nuevos consumidores quieren vínculo, comunidad e identidad. Y con estos elementos se obtendrá fidelidad y coherencia. Como dice Lizet Esquivel, asesora de alianzas estratégicas, “para tener una voz propia tienes que incomodar, tienes que ser diferente y eso no gusta a la mayoría de la gente”. El lujo ya no es lo que cuesta, sino la manera de contar una historia, en los procesos y en los valores que identifican a la marca para poder tener una voz diferente.
Antes de pensar en vender una colección, vale la pena preguntarse qué historia quiere contar una marca y qué huella desea dejar. Al final, la moda es cultura, identidad, comunicación, memoria, comunidad, responsabilidad social y ambiental. Las prendas cambian con cada temporada, pero una identidad sólida permanece y crea vínculos duraderos con las personas.
Al final, la moda trasciende el acto de vestir: es un acto cotidiano que refleja valores, inspira conversaciones y construye legado. Y cuando una marca encuentra su propia voz ocupa un lugar en la memoria y en la vida de las personas.
