Heraldo USA Lunes 24 de agosto de 2026

NUEVA ERA AÑO. 3 NO. 61 MONDAY AUGUST 24 2026

ELIHU GALAVIZ

heraldousa.com/

“ASÍ FUE”: JUAN GABRIEL, 10 AÑOS DE AUSENCIA Y UNA ETERNIDAD DE CANCIONES

“ASÍ FUE": Juan Gabriel, 10 Years Gone and an Eternity of Songs

THE NOA NOA Ten years after Juan Gabriel’s death, his music remains alive across generations. Tributes, reissues, and new honors celebrate the legacy of one of Mexico’s most beloved and internationally recognized artists BY NAYELY RAMÍREZ MAYA ARTWORK: ELIHU GALAVIZ

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Bythenumbers

Juan Gabriel currently has more than 14.2 million monthly listeners on Spotify. 170,000 people gathered in Mexico City’s Zócalo in November 2025 for a screening of his Bellas Artes concert. The new version of the Bellas Artes concert will be shown in more than 250 theaters across Mexico,as well as select theaters in the United States and Latin America,with Cinemex distributing it. In 2025, the second aircraft created in collaboration with Viva to honor El Divo de Juárez was unveiled.

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en years after his death, Juan Gabriel remains one of those rare artists who live on in the hearts of their fans, thanks to the musical and cultural legacy he built throughout his career. That legacy has inspired a series of tributes honoring “El Divo de Juárez,” who, during his 45year career, produced more than 1,800 songs, 32 studio albums, and three live albums, all recorded at Mexico City’s Palacio de Bellas Artes. Born in Parácuaro, Michoacán, Juan Gabriel created songs that have become part of Mexico’s cultural heritage, including “Amor eterno,” “Querida,” “Hasta que te conocí,” “Abrázame muy fuerte,” “Te lo pido por favor,” “Te sigo amando,” “Así fue,” “¿Por qué me haces llorar?,” “El Noa Noa” and “No tengo dinero.” Juan Gabriel sold more than 100 million records, has the best-selling album of all time in Mexico, and collaborated with about 800 artists in seven languages, making him an international star. More recently, during the last World Cup, he once again reached remarkable numbers. After “Hasta que te conocí” was played during celebrations by Mexico’s national soccer team, streams of the song jumped 258%, according to Spotify figures. Juan Gabriel died at age 66 of a heart attack on Sunday, August 28, 2016, in Santa Monica, California. Following his death, then-President Enrique Peña Nieto called him one of Mexico’s “greatest musical icons.” In Ciudad Juárez, where Juan Gabriel began his career and lived for many years, a special route takes visitors to landmarks that shaped his life. His songs can be heard in shops, restaurants, and homes, and references to the singer who helped put the city on the international map appear almost everywhere. Local authorities have promoted a tourist route that lets fans visit places that marked the singer’s career, including the last home he lived in, which has now been turned into a museum. Ciudad Juárez was a major source of inspiration for Juan Gabriel. One of his most iconic songs, “El Noa Noa,” is about an entertainment venue he described as “a lively place,” where he began singing professionally. The venue burned down in 2004, but a commemorative plaque marks the spot where Juan Gabriel once performed. The site is now a parking

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STILL PLAYS ON 100

million records,or even more,were sold by Juan Gabriel.

1,800

songs,at a minimum, he composed during his career.

14.2

million listeners (and more) stream his music on Spotify.

lot, where attendants continue to play his songs and keep his memory alive. Recently, Mexico’s National Lottery unveiled a commemorative lottery ticket honoring the singer. The drawing, with a grand prize of 17 million pesos, will take place on August 28. National Lottery Director Olivia Salomón, Michoacán Gov. Alfredo Ramírez Bedolla, and Josafat Bautista González, mayor of Parácuaro, Michoacán, led the unveiling. Also attending were Felipe Rojas Portillo, director of the Juan Gabriel Foundation and Museum; María José Cuevas, director of the documentary about the artist; María Luisa Arcaraz, a producer and friend of the singer-songwriter; and Tamara Sosa Alanís, Michoacán’s secretary of culture. After the ticket was unveiled, Arcaraz shared her memories of El Divo de Juárez: “I remember him with great affection and sadness that he is gone, but at the same time with admiration for his work, his art and his achievements. He was almost like a brother. My mother managed him for years. We had a close, family-like relationship back then.” “As an artist, he was a true professional, one of the best I’ve ever known. And as a person, he was fun. We had incredible times together,” said the producer of the film El Noa Noa. Felipe Rojas Portillo, director of the Juan Gabriel Foundation and Museum, spoke about the responsibility of preserving the singer’s legacy: “It is a great honor to continue this project together with the Aguilera family. During his lifetime, he told us how deeply meaningful it was to him because of what he was leaving to present and future generations.” As part of the tributes, a remastered reissue of Juan Gabriel: Mi primer Bellas Artes will also be released in theaters. María José Cuevas, the director and visual artist, oversaw the project and also directed the Netflix documentary series Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero.

El Noa Noa sigue sonando A diez años de la muerte de Juan Gabriel, su música permanece viva entre varias generaciones. Homenajes, reediciones y nuevos reconocimientos celebran el legado de uno de los artistas mexicanos más queridos y universales POR NAYELY RAMÍREZ MAYA

Datosinteresantes

ART: ELIHU GALAVIZ

Juan Gabriel cuenta actualmente con más de 14.2 millones de oyentes mensuales en Spotify. 170,000 personas se congregaron en el Zócalo en noviembre de 2025 para la proyección de su concierto de Bellas Artes. La nueva versión del concierto de Bellas Artes llegará a más de 250 salas en México,así como a cines seleccionados de Estados Unidos y Latinoamérica,bajo la distribución de Cinemex. En 2025 se realizó la develación del segundo avión creado en colaboración con Viva para homenajear al Divo de Juárez.

A

diez años de su partida, Juan Gabriel se mantiene como una de las figuras artísticas que siguen viviendo en el corazón de sus fans, gracias al legado musical y cultural que construyó a lo largo de su trayectoria. Por ello, se han realizado diferentes homenajes y tributos para recordar a “El Divo de Juárez”, quien durante 45 años de carrera produjo más de 1,800 canciones, 32 álbumes de estudio y tres discos en vivo, todos grabados en el Palacio de Bellas Artes. El intérprete, originario de Parácuaro, Michoacán, logró que muchas de sus canciones sean consideradas parte del patrimonio cultural de México, entre ellas “Amor eterno”, “Querida”, “Hasta que te conocí”, “Abrázame muy fuerte”, “Te lo pido por favor”, “Te sigo amando”, “Así fue”, “¿Por qué me haces llorar?”, “El Noa Noa” y “No tengo dinero”. Juan Gabriel vendió más de 100 millones de discos, tiene el álbum más vendido de todos los tiempos en México y colaboró con unos 800 artistas en siete idiomas, lo que lo convirtió en una figura de alcance internacional. Recientemente, durante el pasado Mundial de futbol, volvió a alcanzar cifras históricas: tras el uso de “Hasta que te conocí” en los festejos de la Selección Nacional, la canción del compositor mexicano registró un aumento de 258% en reproducciones, según cifras de Spotify. Tras su muerte, a los 66 años, a causa de un ataque al corazón el domingo 28 de agosto de 2016 en Santa Mónica, California, el entonces presidente Enrique Peña Nieto calificó a Juan Gabriel como uno de los “más grandes íconos musicales” de México. En Ciudad Juárez, donde inició su carrera y vivió durante muchos años, existe una ruta que recorre lugares emblemáticos que marcaron su vida. En comercios, restaurantes y casas se escuchan sus canciones, y prácticamente no hay rincón que no haga referencia al cantante que llevó el nombre de la ciudad por todo el mundo. Por ello, las autoridades locales impulsaron una ruta turística que permite visitar algunos de los lugares que marcaron la carrera del artista, incluida la última casa que habitó y que ahora se ha convertido en museo. Ciudad Juárez fue una gran fuente de inspiración para Juan Gabriel. Una de sus canciones más icónicas, “El Noa Noa”, habla de un centro de espectáculos que describió como “un lugar de ambiente” y donde comenzó a cantar profesionalmente. El recinto se incendió en 2004, pero una placa conmemorativa recuerda que Juan Gabriel se presentó ahí. El lugar es ahora un estacionamiento, cuyos encargados mantienen viva la memoria del cantante poniendo sus canciones.

100

millones de discos,e incluso más,fueron vendidos por Juan Gabriel.

1,800

canciones, como mínimo, compuso durante su carrera.

14.2

millones de oyentes (y más) tiene en Spotify.

Recientemente, la Lotería Nacional presentó un billete conmemorativo para recordar al artista. El sorteo, con un Premio Mayor de 17 millones de pesos, se realizará el 28 de agosto. La presentación estuvo encabezada por la directora de la Lotería Nacional, Olivia Salomón; el gobernador de Michoacán, Alfredo Ramírez Bedolla, y el presidente municipal de Parácuaro, Josafat Bautista González. También estuvieron presentes Felipe Rojas Portillo, director de la Fundación y Museo Juan Gabriel; María José Cuevas, directora del documental sobre el artista; María Luisa Arcaraz, productora y amiga del compositor, y Tamara Sosa Alanís, secretaria de Cultura de Michoacán. Tras la presentación del billete, María Luisa Arcaraz recordó a El Divo de Juárez: “Con mucho cariño y tristeza de que se haya ido, pero al mismo tiempo con esta admiración por su trabajo, su obra y logros. Era casi un hermano, mi mamá fue su manager durante años. Tuvimos una vida cercana y familiar en aquellas épocas”. “Como artista, era un profesional, de lo mejor que he conocido y, como persona, era divertido. Pasamos momentos increíbles”, dijo la productora de la cinta El Noa Noa. Felipe Rojas Portillo, director de la Fundación y Museo Juan Gabriel, habló sobre la tarea de preservar este importante legado: “Es un gran honor dar seguimiento en conjunto con la familia Aguilera a este proyecto, que, en vida, nos expresaba que era muy emotivo para él por lo que les dejaba a las presentes y futuras generaciones”. Como parte de los homenajes, también llegará a los cines la reedición remasterizada de Juan Gabriel: Mi primer Bellas Artes, a cargo de María José Cuevas, directora y artista visual que también realizó la serie documental Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero para Netflix.

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MADWOMAN’S GAME Bianca Mitchell Avila’s project is a Chicano film that uses chess as a way to explore identity, family, and the challenges faced by women and young people in a community where the game becomes more than a competition. The film addresses broader questions of culture, belonging, and personal empowerment. BY DANIEL BENET

ARTWORK: ELIHU GALAVIZ

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aniel Benet - Tell us about yourself and the movie that you’ve just created. Bianca Mitchell - My name is Bianca Avila. I’m a Chicana, I’m Mexican American. I’ve been working in the film industry since I was 13. I fell in love with it. I love making things and sharing stories about people. I started playing chess when I was 5 years old. My dad taught me and my grandma absolutely loved that I was able to play chess. I played competitively all through elementary school, then stopped when I was about 13 years old. I had struggled with my identity, being a Chicana, while I was living in upstate New York, very confused. I stepped away from chess. Then COVID hit. At the time I was living in New Mexico, attending the Media Arts Collaborative Charter School, and I wanted to make a short film for my school to enter it into the Rocky Mountain Women’s Film Festival. “I’ll do it about my old chess club”, I thought, which was called the Learner’s Chess Academy. At the time I was also a part of the USCF Girls Club, the United States Chess Federation. I was around 16 when I started playing chess again. Through the USCF Girls Club, I had the opportunity to be interviewed by The New York Times. They interviewed me after The Queen’s Gambit came out. There were a lot of other young women in that interview, and they were talking about how the series inspired them. A lot of them had dropped out at the same age as I had and the series had inspired them to join chess again. It was a lot of powerful young women; but the comments. There was a bunch of comments from adult men, like: “well I could beat these girls with blindfold on” and I thought “I’m not the only young girl going through this”. When I was younger, I was the only girl in my club. I struggled a lot with things like, “I’m better than you because I’m a boy”. That’s what pivoted me into the direction of Mad Women’s Game. I realized I wanted to make a movie that highlighted women. Growing up, I was told to say my name with power. When I say my name, I am Bianca Mitchell Avila. I’m not just saying it, I say it with power because I’m saying all the generations behind it. So, with that, Mad Women’s Game was “I want the women to tell their own stories”. I wanted to interview women who were women of color. I wanted to see women who look like me. One of the women I interviewed is Daniela de la Parra, who is a Mexican chess

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player. That was the biggest thing for me, I wanted to interview a mexicana. I thought, “That’s who I am.” I want my younger cousins to watch this and think “I can do anything”. Then, I reached out to Keanu Reeves. I guessed his manager’s email and to my surprise, he emailed me back and was very interested. I hadn’t asked him to be my executive producer or any of that. I just asked him to play a chess game with me. Then I met Carla Berkowitz. She was speaking about her movie Critical Thinking and she’s also latina so I said, “Can I learn from you?”, and then she brought on Zach Zamboni who worked with Anthony Bourdain, UltraBoom Media came on, Sugar23 came on, and it became a passion project for everybody. The movie took six years to get made and a lot of that was just constant meetings, pitching and just trying to find the right place and people to be a part of this project. That’s the overall sixyear journey. I started this when I was 15, I’m now 21, so it’s kind of insane.

DB - Amazing. When people think about chess, they think about logic and a level head, no feelings, taking precise decisions and foreseeing the outcome. But when we see the trailer for your movie, there’s a lot of passion, there’s emotion, there’s love. How did you translate this idea of chess into such an emotive movie? BM - That was a big thing for me. Chess is for everybody. I think a lot of times chess can be a very academic and privileged game. A lot of people think it is a strategic game, which it is, but I think it’s also a very artistic game. A lot of creative people play chess. It showed this different side of chess. I didn’t want just the competitive side, very strategic side. Chess has helped me in so many ways; I’ve been playing chess since I was six. It helped me navigate my life in the way of, I must think about my decisions. My decisions have consequences and I think through learning chess as a child, I was able to understand that. I wanted to bring that on screen and realize it is so much more than just a game. It’s a community. It’s a way to connect with people. It’s a way to understand life. It’s a way to connect with people. It’s a universal language, you can play chess with someone who doesn’t speak your language, and you still understand you still communicate. Honestly, I just wanted to show that chess is a way of life. DB - You mentioned another thing that’s true. All this imagery of men champions, because men are intellectual and work with their brains and women are emotional, and there are these ideas from the past

of how things work, ideas which unfortunately are still very much alive. But not only a men’s game, also: Russian champions, European champions or champions from India. Chess is not very associated with Chicano culture. Which is something else that’s new that you bring on the table. Do you have any Chicano perspective on chess? BM - We see these professional players and we see this, but we don’t see the way that chess plays in everybody’s lives. I grew up on chess. At my Thanksgiving parties the chess board was out, and I was playing against my tíos, I was playing against my dad. And I was able to connect with them on that level. This is my family. This is a part of who I am. I grew up in New Mexico, and I had so many other chess friends who grew up on it the exact same way that I did. It was just a part of our community. A part of my culture. I don’t know why we’re not seeing it. It’s there. but we just don’t see it. DB - You said at the beginning of the interview that you felt a little nervous, which is hard to believe after sharing with us that Keanu Reeves executive produced your film, and you played chess with him at the Chicano Film Festival. Share that experience with us. BM - I felt so honored to be accepted into that festival. I’ve never experienced anything like that. I talk about being vulnerable on camera, everything you see in the movie is my real feelings and the things that I’ve experienced. That, in itself, was really hard. And then going into this festival and having my vulnerabilities on screen. I’m crying with my mom, I’m experiencing these things and people are watching it. Sometimes I’m really self-conscious about it. I hear the way that I talk, and I didn’t say that correctly, or pronounce it correctly. And, I hear all those things, but after people coming up to me and saying, “my daughter plays chess and she loved it” or “I want to play chess now” or “I want to change something that I’m doing in my life because you’ve inspired me” and that’s the whole point of it - everything is possible. Playing Keanu Reeves was just so nerve-racking. I’m an average chess player so I was thinking “am I going to be completely crushed? or am I going to do good in my games?” It’s really hard for me to play regular free just fun games. In tournaments, I’ve taught myself not to talk because you must be silent during your games. So, when we were playing, I was trying so hard to banter and talk, but it was so hard because I was so focused on planning my moves. The red carpet was just so cool and I’m so happy that all of my family was there, my dad, my mom, my aunties, my best friends, and my team. It was an incredible experience. Meeting so many Chicanas and Chicanos who are also trying to make it in this industry, it was very inspiring. All of us supporting each other and standing up for each other. DB - There’s this song that says, “You get what you give.” I can hear in your voice just how much passion and effort you’ve put into this project. I want to wrap up this interview by asking you: if you were any piece on the chess board, which piece would you be? BM - I think it’s funny because Keanu said on stage what his piece is and I relate to it but in a different way. I relate to a pawn. I think pawns are not even considered a piece. They’re considered, this extra, they don’t really have any points. But if you cross to the end of the board, you can promote to any piece that you want. And so, I think the pawn is this symbol of overcoming. You have all these pieces coming after you, but you can have the support of another pawn, and you can get to the end of the board and become a queen. So, you can battle bullying, you can battle people saying you can’t do it. But if you keep pushing past that and get to that end, you become something bigger. And so, I’d say I’m a pawn.

Madwoman’s Game

familiares de Acción de Gracias, el tablero de ajedrez estaba sobre la mesa y yo jugaba contra mis tíos, jugaba contra mi papá. Y podía El proyecto de Bianca Mitchell Avila es una película chicana que utiliza el conectar con ellos de esa manera. Esta es mi familia. Esto es parte de quien soy. Crecí en ajedrez como una forma de explorar la identidad, la familia y los desafíos que enfrentan las mujeres y los jóvenes en una comunidad donde el juego se Nuevo México y tenía muchos otros amigos ajedrecistas que crecieron exactamente de la convierte en algo más que una competencia. La película aborda cuestiones misma manera que yo. Simplemente era parte más amplias de cultura, pertenencia y empoderamiento personal de nuestra comunidad. Parte de mi cultura. No sé por qué no lo estamos viendo. Está ahí, pero simplemente no lo vemos. POR DANIEL BENET presentante y, para mi sorpresa, me respondió y estaba muy interesado. Yo no le había pedido DB: Dijiste al principio de la entrevista que te senARTE: ELIHU GALAVIZ que fuera productor ejecutivo ni nada por el tías un poco nerviosa, lo cual es difícil de creer estilo. Simplemente le pedí que jugara una después de compartir con nosotros que Keanu Reeves fue productor ejecutivo de tu película y que aniel Benet: Cuéntanos sobre ti y sobre partida de ajedrez conmigo. la película que acabas de realizar. Después conocí a Carla Berkowitz. Ella jugaste ajedrez con él en el Chicano Film Festival. Bianca Mitchell: Mi nombre es Bianca estaba hablando sobre su película Critical Cuéntanos sobre esa experiencia. Avila. Soy chicana, soy mexicoameri- Thinking y también es latina, así que le dije: BM: Me sentí muy honrada de haber sido acepcana. He trabajado en la industria ci- “¿Puedo aprender de ti?”. Entonces ella incor- tada en ese festival. Nunca había vivido algo así. Hablo de lo vulnerable que es estar frente nematográfica desde que tenía 13 años. Me poró a Zach Zamboni, quien había trabajado enamoré de ella. con Anthony Bourdain; se sumó UltraBoom a una cámara. Todo lo que ven en la película Me encanta crear cosas y compartir histo- Media, se sumó Sugar23 y se convirtió en un son mis sentimientos reales y las cosas que he vivido. Eso, por sí mismo, fue realmente difícil. rias sobre las personas. Empecé a jugar ajedrez proyecto apasionante para todos. cuando tenía 5 años. Mi papá me enseñó y a La película tardó seis años en realizarse Y después ir a ese festival y tener mis vulnerami abuela le encantaba que yo pudiera jugar y gran parte de ese tiempo consistió simple- bilidades en la pantalla. Estoy llorando con mi ajedrez. Competí durante toda la primaria y mente en reuniones constantes, presentar mamá, estoy viviendo estas experiencias y la después dejé de jugar cuando tenía alrededor el proyecto y tratar de encontrar el lugar y las gente las está viendo. A veces me hace sentir de 13 años. Tuve muchas dificultades con mi personas adecuadas para formar parte de él. Ese muy insegura. Escucho la manera en que hablo y pienso: identidad como chicana mientras vivía en el fue el recorrido general de seis años. Empecé norte del estado de Nueva York; estaba muy esto cuando tenía 15 años y ahora tengo 21, así “No dije eso correctamente” o “No lo pronuncié bien”. Y escucho todas esas cosas, pero después confundida. que es un poco increíble. la gente se acerca a mí y me dice: “Mi hija jueMe alejé del ajedrez. Después llegó el COVID. En ese momento vivía en Nuevo México DB: Increíble. Cuando la gente piensa en el ajedrez, ga ajedrez y le encantó” o “Ahora quiero jugar y estudiaba en la Media Arts Collaborative piensa en la lógica y en mantener la cabeza fría, ajedrez” o “Quiero cambiar algo que estoy haCharter School, y quería hacer un cortometraje sin sentimientos, en tomar decisiones precisas y ciendo en mi vida porque tú me inspiraste”. Y para mi escuela y enviarlo al Rocky Mountain prever el resultado. Pero cuando vemos el tráiler ese es precisamente el objetivo: todo es posible. Jugar contra Keanu Reeves fue realmente Women’s Film Festival. Pensé: “Lo haré sobre de tu película, hay mucha pasión, hay emoción, mi antiguo club de ajedrez”, que se llamaba hay amor. ¿Cómo tradujiste esta idea del ajedrez muy estresante. Soy una jugadora de ajedrez promedio, así que pensaba: “¿Me va a aplastar Learner’s Chess Academy. En ese momento en una película tan emotiva? también formaba parte del USCF Girls Club, BM: Eso era algo muy importante para mí. El por completo o voy a jugar bien?”. Para mí es de la Federación de Ajedrez de Estados Uni- ajedrez es para todos. Creo que muchas veces muy difícil jugar partidas normales, libres, dos. Tenía alrededor de 16 años cuando volví el ajedrez puede ser un juego muy académico y simplemente por diversión. En los torneos me a jugar ajedrez. asociado con ciertos privilegios. Mucha gente he enseñado a mí misma a no hablar porque A través del USCF Girls Club tuve la opor- piensa que es un juego estratégico, y lo es, pero tienes que permanecer en silencio durante tunidad de ser entrevistada por The New York creo que también es un juego muy artístico. las partidas. Así que, cuando estábamos jugando, Times. Me entrevistaron después de que salió Mucha gente creativa juega ajedrez. Quería The Queen’s Gambit. Había muchas otras jó- mostrar esa otra faceta del ajedrez. No quería trataba con todas mis fuerzas de bromear y venes en esa entrevista y hablaban de cómo la mostrar únicamente el lado competitivo, el conversar, pero era muy difícil porque estaba serie las había inspirado. lado muy estratégico. El ajedrez me ha ayudado completamente concentrada en planear mis Muchas de ellas habían dejado de jugar a de muchas maneras; juego ajedrez desde que movimientos. La alfombra roja fue increíble y la misma edad que yo y la serie las había inspi- tenía seis años. Me ayudó a desenvolverme en estoy muy feliz de que toda mi familia estuviera rado a regresar al ajedrez. Eran mujeres jóvenes la vida de una manera en la que tengo que pen- ahí: mi papá, mi mamá, mis tías, mis mejores muy fuertes, pero estaban los comentarios. sar en mis decisiones. Mis decisiones tienen amigos y mi equipo. Fue una experiencia inHabía un montón de comentarios de hombres consecuencias, y creo que al aprender ajedrez creíble. Conocer a tantas chicanas y chicanos adultos, como: “Bueno, yo podría derrotar a es- de niña pude entender eso. Quería llevar esa que también están tratando de abrirse camino tas chicas con los ojos vendados”, y pensé: “No idea a la pantalla y mostrar que es mucho más en esta industria fue muy inspirador. Todos soy la única joven que está pasando por esto”. que un simple juego. Es una comunidad. Es apoyándonos y defendiendo unos a otros. Cuando era más joven, yo era la única una forma de conectar con las personas. Es DB: Hay una canción que dice: “You get what you niña en mi club. Tuve muchas dificultades una manera de entender la vida. con cosas como: “Soy mejor que tú porque soy Es una forma de conectar con las perso- give” —“recibes lo que das”. Puedo escuchar en niño”. Eso fue lo que me llevó en la dirección nas. Es un lenguaje universal: puedes jugar tu voz la pasión y el esfuerzo que has puesto en de Madwoman’s Game. Me di cuenta de que ajedrez con alguien que no habla tu idioma y este proyecto. Quiero cerrar esta entrevista prequería hacer una película que pusiera a las aun así se entienden, siguen comunicándose. guntándote: si fueras alguna pieza del tablero mujeres en el centro. Honestamente, solo quería mostrar que de ajedrez, ¿qué pieza serías? BM: Creo que es divertido porque Keanu dijo Al crecer, me enseñaron a decir mi nombre el ajedrez es una forma de vida. en el escenario cuál es su pieza y yo me idencon fuerza. Cuando digo mi nombre, soy Bianca Mitchell Avila. No lo digo simplemente; lo DB: Mencionaste otra cosa que también es cierta. tifico con ella, pero de una manera diferente. digo con fuerza porque estoy pronunciando el Toda esta imagen de los hombres como campeo- Me identifico con un peón. Creo que los peones nombre de todas las generaciones que están nes, porque los hombres son intelectuales y tra- ni siquiera son considerados una pieza. Son detrás de él. Así que, con eso en mente, Mad- bajan con el cerebro, mientras que las mujeres considerados como algo adicional, no tienen woman’s Game surgió de la idea de: “Quiero son emocionales, y existen estas ideas del pasado realmente ningún valor. Pero si llegas hasta el que las mujeres cuenten sus propias historias”. sobre cómo funcionan las cosas, ideas que, desa- otro extremo del tablero, puedes convertirte en la pieza que quieras. Quería entrevistar a mujeres que fueran fortunadamente, siguen muy vivas. Pero no solo se trata de un juego de hombres; Y creo que el peón es este símbolo de sumujeres de color. Quería ver a mujeres que se parecieran a mí. Una de las mujeres que en- también están los campeones rusos, los campeo- peración. Tienes todas estas piezas que vienen trevisté es Daniela de la Parra, que es una aje- nes europeos o los campeones de la India. El aje- detrás de ti, pero puedes contar con el apoyo de drecista mexicana. Eso era lo más importante drez no está muy asociado con la cultura chicana. otro peón, y puedes llegar hasta el otro extremo para mí: quería entrevistar a una mexicana. Y eso es algo nuevo que tú aportas. ¿Tienes una del tablero y convertirte en una reina. Así que puedes luchar contra el acoso, puedes luchar Pensé: “Esa soy yo”. Quiero que mis primas perspectiva chicana sobre el ajedrez? más jóvenes vean esto y piensen: “Puedo hacer BM: Vemos a estos jugadores profesionales y contra las personas que te dicen que no puedes cualquier cosa”. vemos todo eso, pero no vemos la manera en hacerlo. Pero si sigues avanzando y llegas hasta Después me puse en contacto con Keanu que el ajedrez está presente en la vida de to- el final, te conviertes en algo más grande. Y por Reeves. Adiviné el correo electrónico de su re- dos. Yo crecí con el ajedrez. En mis reuniones eso diría que soy un peón.

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OPINION

ADRIÁN LARIS CASAS*

THE GREAT “XERB” MEXICO TO THE UN

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ne of the first “border blasters”—extremely powerful stations broadcasting from Mexico into the United States—was the famous XERB. It began broadcasting in 1936 on 730 kHz from Rosarito, Baja California. The station was owned by Manuel P. Barbachano and originally had a power output of 150,000 watts. Because of its high power, its primary market was Los Angeles and the rest of Southern California. In 1939, the station was sold to Radiodifusora Internacional. In 1941, under a regional North American broadcasting agreement, its signal moved to 1090 AM and broadcast at 50,000 watts. It broadcast northward, reaching several U.S. states and drawing a large audience. In 1950, the station was sold to Interamericana de Radio, a company owned by the Bichara family. After years of successful broadcasting over northern Mexico and the United States, it was acquired by Harold S. Schwartz and Associates in the 1960s. The station was managed by R. S. Dougherty, whose firm had offices in Chula Vista. The station played country and western music, but it also featured renowned music programmer Robert Weston Smith, better known as DJ Wolfman Jack. He transformed the “Big X Soul Monster Radio” program into a major success. Wolfman Jack primarily played rock and rhythm and blues, turning the show into one of the most popular programs in Southern California. The station became so famous in the United States that, in 1973, producer and director George Lucas released the iconic film American Graffiti. The movie depicts its main characters cruising in their cars to have fun and socialize, with the station serving as a way for drivers to send messages to one another through the on-air hosts. XERB also featured DJ “Magnificent Montague” alongside several other well-known radio personalities, including Dick “Huggy Boy” Hugg, Rodney Jones, Robert W. Morgan, Art Laboe, and Johnny Otis. The station later became known as “The Mighty 1090” because its powerful signal gave it one of the widest coverage areas and the greatest reach on both sides of the border. After Wolfman Jack left following disagreements with the station’s owners, the station’s call letters were changed to XEPRS-AM, and it became known as “The Soul Express.” It played soul music for Latino and African American communities in Los Angeles. From the 1970s through the 1990s, the

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station aired a mix of Spanish- and English-language programming during the day. It later became known for “Radio Caliente,” which featured tropical music, salsa, and merengue, and for “Radio Express.” At the start of the new millennium, the station underwent a major change. It served as the Spanish-language broadcaster for the Anaheim Angels baseball team until 2002. Soon afterward, building on its sports broadcasting experience, XEPRS acquired the rights to broadcast San Diego Padres games and other sporting events in the region. It became “XX Sports Radio” and, several years later, “XX 1090.” On December 17, 2012, “The Mighty 1090” format returned. The station established itself as San Diego’s CBS Sports Radio affiliate, featuring a morning show hosted by Dan Sileo. In 2018, the station ended its affiliation with CBS Sports Radio and began airing ESPN Radio content in several time slots. That same year, the Bichara family began searching for a new operator. In 2020, they leased the station to Bill Hagen, owner of an advertising agency, who operated it with sports and entertainment programming under the “The Mightier 1090” brand. Since 2024, the station has aired religious shows, other Spanish- and English-language content, sports programs, and music spanning several genres, including 1960s oldies. This important station, owned by the Bichara family, remains on the air as one of the earliest and most influential cross-border broadcasters. Bernardo Bichara Kawas, the son of founder Don Teófilo Bichara, continues to lead the major Monterrey-based radio group. The company also operates XEG “La Ranchera de Monterrey,” another of Mexico’s most significant cross-border stations. Andrés Bichara Assad, Don Bernardo’s son, currently serves as general manager of NRM Monterrey, the radio group operating several stations, including the renowned XEPRS. Andrés has positioned the group and its stations as audience leaders in both Mexico and the United States. XERB has transformed and evolved many times. Today, it remains a landmark in the radio industry across northern Mexico and Southern California. The powerful 1090 will always be part of the industry on both sides of the border. * The author serves as the Director of Heraldo Radio and the Chairman of the CIRT Advisory Council.

ANI CORTÉS

XERB has transformed and evolved over the years. Today, it remains a landmark in the radio industry across northern Mexico and Southern California. The powerful 1090 will always be part of the industry on both sides of the border

B”: FROM NITED STATES

La gran “XERB” desde México hasta Estados Unidos La XERB se ha transformado, ha evolucionado en varias ocasiones y hoy continúa siendo un referente en la radio del norte del país y el sur de California. La poderosa 1090 siempre será parte de esta industria entre ambas fronteras POR ADRIÁN LARIS CASAS*

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na de las primeras radiodifusoras conocidas como “border blasters”, que eran básicamente emisoras fronterizas muy potentes que transmitían desde México hacia Estados Unidos, sería la famosa “XERB”, que nacería en 1936 a la frecuencia de 730 kHz desde la ciudad de Rosarito, en el Estado de Baja California. Esta difusora sería propiedad del señor Manuel P. Barbachano y tendría una potencia inicial de 150 mil watts. Al ser una estación de alta potencia, su mercado principal sería el de Los Ángeles y el de todo el sur de California en Estados Unidos. En 1939, la estación sería vendida a la compañía “Radiodifusora Internacional” y, en 1941, por acuerdo con la radiodifusión regional de América del Norte, su señal sería difundida a través de la frecuencia 1090 de amplitud modulada, con una potencia de 50 mil watts, radiando hacia la zona norte y llegando a diversos Estados de la Unión Americana, alcanzando un muy importante número de radioescuchas. Para 1950, la emisora se vendería a la empresa “Interamericana de Radio” de la familia Bichara, que tras varios años de éxito transmitiendo en el norte de México y Estados Unidos, en los años 60 pasaría a ser operada por la empresa de Harold S. Schwartz y Asociados, así como dirigida por el señor R.S. Dougherty, quienes contaban con oficinas de representación en la ciudad de Chula Vista. Esta difusora programaría música de estilo “Country” y “Western”; sin embargo, también contaría con la presencia del importante y afamado programador musical Robert Weston Smith, mejor conocido como el famoso “DJ” Wolfman Jack, quien llegaría a la radiodifusora para convertir el espacio de “Big X Soul Monster Radio” en todo un éxito. Wolfman Jack transmitía música de los géneros “Rock” y “Rhythm and Blues”, principalmente, lo que convirtió este espacio en uno de los más escuchados del sur de California. Sería tan importante la fama creada por esta emisora en Estados Unidos que, en 1973, el productor y director George Lucas lanzaría la icónica película “American Graffiti”, en la que muestra cómo los personajes principales circulan en sus automóviles con el fin de divertirse y socializar entre los jóvenes, acompañados por esta emisora, enviándose mensajes a través de los conductores que estaban al aire. XERB contaría también con el DJ “Magnificent Montague”, así como con otros conductores muy reconocidos, como Dick “Huggy Boy” Hugg, Rodney Jones, Robert W. Morgan, Art Laboe y Johnny Otis, por mencionar algunos. La emisora sería entonces conocida como “The Mighty 1090”, ya que su gran potencia la posicionaría como una de las de mayor cobertura y alcance entre ambas fronteras. Tras la salida de Wolfman Jack por diferencias con los dueños de la emisora, se cambiarían las siglas de la difusora a XEPRS -AM bajo el nombre de “The Soul Express”, programando música “Soul” para la comunidad latina y afroamericana de los barrios de Los Ángeles.

En las décadas de los 70 a los 90, la emisora haría una mezcla de programación en español e inglés durante el día. Más adelante también sería identificada como “Radio Caliente”, que contaba con música tropical, salsa y merengue, así como “Radio Express”. Entrando el nuevo milenio, la radiodifusora daría un giro importante, convirtiéndose en la emisora en español del equipo de beisbol “Anaheim Angels” hasta el año 2002. En poco tiempo y con la experiencia obtenida en el ámbito deportivo, XEPRS adquirió los derechos para transmitir los “San Diego Padres” y otros eventos deportivos de la zona, convirtiendo a la estación en “XX Sports Radio” y, años más tarde, en “XX 1090”. El 17 de diciembre de 2012, regresaría el formato “The Mighty 1090”, logrando posicionarse como la emisora de San Diego de la empresa “CBS Sports Radio”, con un programa matutino conducido por el presentador Dan Sileo. En 2018 la emisora dejaría la afiliación con CBS Sports Radio y transmitiría contenido de “ESPN Radio” en diversos espacios. En este año, la familia Bichara buscaría un nuevo operador para su emisora y sería hasta el año 2020 cuando lograría arrendarla al señor Bill Hagen, propietario de una agencia de publicidad, quien operaría la estación con diversos contenidos deportivos y de entretenimiento bajo la marca “The Mightier 1090”. Desde 2024, la emisora maneja algunos programas religiosos, así como otros contenidos en español e inglés, programas deportivos y programación musical de diversos géneros, como los oldies de los años 60, entre muchos otros. Así, esta importante emisora de la familia Bichara continúa al aire como una de las primeras y más importantes radiodifusoras transfronterizas. Bernardo Bichara Kawas, hijo del fundador Don Teófilo Bichara, continúa al frente como Presidente de este importante grupo radiofónico con sede en la ciudad de Monterrey, donde también opera la difusora XEG “La Ranchera de Monterrey”, una de las estaciones transfronterizas de mayor relevancia del país. Andrés Bichara Assad, hijo de Don Bernardo, actualmente se desempeña como director general de “NRM Monterrey”, grupo radiofónico que administra diversas estaciones, entre ellas la famosa XEPRS. Andrés ha logrado posicionar a este grupo y a todas sus emisoras, tanto en México como en los Estados Unidos, entre los primeros lugares en audiencias en las áreas donde emiten. La XERB se ha transformado, ha evolucionado en varias ocasiones y hoy continúa siendo un referente en la radio del norte del país y del sur de California. La poderosa 1090 siempre será parte de esta industria entre ambas fronteras. * El autor es Director del Heraldo Radio y Presidente del Consejo Consultivo de la CIRT. Fuente: Bichara family, CIRT and American Graffiti Graphic: Ani Cortés

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UKRAINE: THE WAR THAT IS CHANGING THE WAY WARS ARE FOUGHT The war still has no clear winner after four years of intense fighting. Drones, technology, economic attrition and social resilience are redefining military power and its global consequences BY GEN. PNP (RET.) MAURICIO QUIROGA CAMACHO*

and ports. On August 18, an attack in the Kharkiv region killed 10 people and wounded at least 18.

ARTWORK: ALEJANDRO OYERVIDES

UKRAINE: THE COST OF SURVIVAL

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ore than four years after Russia’s invasion, neither side has managed to impose its will fully. As drones, missiles and new technologies transform the battlefield, the conflict’s economic, social and geopolitical consequences are spreading far beyond Ukraine and Russia. When Russia launched its full-scale invasion in February 2022, its overwhelming superiority in air power, artillery, armored vehicles, missiles and resources led many to believe that Moscow would quickly achieve its objectives. Yet Ukraine is still fighting. This does not mean that Russia has lost the war or that Ukraine is winning it: conventional military superiority alone no longer guarantees a swift strategic victory. Russia failed to bring about the collapse of the Ukrainian state or capture Kyiv. Logistical problems, Ukrainian resistance, and the early vulnerability of large mechanized formations forced Moscow to change its strategy. But Russia also learned: it expanded its use of drones, strengthened its military industry and prepared for a prolonged confrontation. The result is a war of attrition: victory does not necessarily go to the side that captures more territory, but to the one that can degrade its opponent’s military, economic and social capabilities faster than it loses its own. FROM TANKS TO DRONES

Perhaps the most representative symbol of this war is no longer the tank, but the drone. Reconnaissance UAVs, FPV drones and long-range systems have transformed the relationship between cost and destructive power. A military vehicle worth millions can be detected and attacked with systems that cost far less. In 2026, Ukraine also began systematically taking the war into Russian territory, striking refineries, industrial facilities, logistics centers and even targets in the Moscow region. On August 16, one of the largest drone attacks ever recorded against that area took place. Moscow is responding with saturation attacks, continuing to launch drones, cruise missiles and ballistic missiles against Ukrainian cities, energy infrastructure, industrial facilities

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Warof attrition Ukraine's real GDP in 2025 remained about 20% below pre-invasion levels,according to the IMF. The World Bank estimates Ukraine's reconstruction needs at around US$588 billion over the next decade. As of January 2026,approximately 5.9 million Ukrainian refugees were living abroad and 3.3 million were internally displaced.

The war is producing economic and social consequences that could affect Ukraine for generations. The IMF estimates that in 2025 Ukraine’s real GDP will remain about 20% below pre-invasion levels. For 2026, it projects growth of just 2%. The scale of reconstruction will be enormous. The World Bank estimates recovery and reconstruction needs at around US$588 billion over the next decade. But perhaps the hardest damage to repair is the loss of human capital. As of January 2026, approximately 5.9 million Ukrainian refugees were living abroad, while another 3.3 million people were internally displaced. Agriculture is also suffering. Mined fields, destroyed infrastructure, logistical problems, and attacks on ports are affecting a vital sector. The FAO found that more than 80% of surveyed grain and oilseed producers in regions near the front reported lower yields. The war is therefore not only destroying military targets. It is reshaping demographics, separating families, disrupting education, transforming the labor market and affecting the country’s future development. RUSSIA IS ALSO PAYING THE PRICE

Russia has not experienced a comparable level of destruction on its own territory, but sustaining a war of this scale is not without cost. The military effort requires massive resources to be redirected toward defense, weapons production to increase, supply chains to be reorganized, and the effects of international sanctions to be absorbed. Ukrainian attacks on oil and logistics facilities are also beginning to bring part of the material cost of the war onto Russian territory. The question for Moscow is not only whether it can continue fighting, but how long it can do so without generating increasingly high domestic costs. A CONFLICT WITH GLOBAL REACH

The consequences extend beyond the borders of the two countries. Ukraine is a major agricultural producer, and its Black Sea ports are key export corridors. What happens there can affect agricultural prices, transportation, and food security thousands of miles away.

Europe is also changing. The war has forced governments to reassess energy policies, increase military budgets, rebuild ammunition stockpiles and restore defense-industrial capabilities. At the same time, the conflict is accelerating a technological race involving drones, artificial intelligence, autonomous systems, electronic warfare and air defense. It is also reshaping alliances. Western support for Ukraine remains crucial, while Russia is deepening its ties with other actors. Even North Korea has provided military support to Moscow, showing how a European conflict is taking on an increasingly global dimension. WHO IS WINNING?

That may be the wrong question. Russia still holds occupied territory and retains offensive capabilities, but it has failed to destroy the Ukrainian state or achieve a decisive victory. Ukraine has preserved its sovereignty and developed extraordinary technological capabilities, but it still lacks the means to retake all occupied territory by force.

War Goes Global North Korea provided military support to Moscow, showing how a European conflict is taking on an increasingly global dimension.

Ucrania: la guerra que está cambiando la forma de combatir La guerra sigue sin un vencedor claro tras cuatro años de intensas batallas. Drones, tecnología, desgaste económico y resistencia social están redefiniendo el poder militar y sus consecuencias a nivel global POR GRAL. PNP (R) MAURICIO QUIROGA CAMACHO* ARTE: ALEJANDRO OYERVIDES

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ás de cuatro años después de la invasión rusa, ninguno de los contendientes ha logrado imponer plenamente su voluntad. Mientras drones, misiles y nuevas tecnologías transforman el campo de batalla, las consecuencias económicas, sociales y geopolíticas del conflicto se extienden mucho más allá de Ucrania y Rusia. Cuando Rusia inició la invasión a gran escala en febrero de 2022, su enorme superioridad en aviación, artillería, blindados, misiles y recursos hizo pensar que Moscú alcanzaría rápidamente sus objetivos. Sin embargo, Ucrania continúa combatiendo. Esto no significa que Rusia haya perdido la guerra ni que Ucrania la esté ganando: la superioridad militar convencional ya no garantiza, por sí sola, una victoria estratégica rápida. Rusia no consiguió provocar el colapso del Estado ucraniano ni ocupar Kiev. Los problemas logísticos, la resistencia ucraniana y la vulnerabilidad inicial de las grandes formaciones mecanizadas obligaron a Moscú a modificar su estrategia. Pero Rusia también aprendió: aumentó el uso de drones, reforzó su industria militar y se preparó para una confrontación prolongada. El resultado es una guerra de desgaste: no necesariamente vence quien conquista más territorio, sino quien logra degradar las capacidades militares, económicas y sociales del adversario más rápido de lo que pierde las propias. DEL TANQUE AL DRON

The real competition, then, is over who can endure longer and who can impose political, economic, military and social costs on the other side that eventually become unbearable. Perhaps that is Ukraine's great lesson. This war is not only changing the way wars are fought. It is showing just how costly it is to sustain a modern war. Power in the 21st century will depend less and less on how many soldiers, tanks, or aircraft a state possesses and much more on its ability to integrate intelligence, technology, industry, economic strength, alliances, and social resilience. In the end, victory may not belong to the side with the most powerful weapon, but to the one that can preserve its ability to adapt, endure, and keep its society united for the longest time. * The author is a retired General of Peru’s National Police, former Director of Intelligence, political adviser, and strategic analyst specializing in security and defense. He is also a member of the Latin American Expert Analysts Network (R.E.A.L.).

Quizá el símbolo más representativo de esta guerra ya no sea el tanque, sino el dron. Los UAV de reconocimiento, los drones FPV y los sistemas de largo alcance han transformado la relación entre costo y capacidad destructiva. Un vehículo militar que cuesta millones puede ser detectado y atacado con sistemas mucho más económicos. En 2026, Ucrania comenzó, además, a trasladar sistemáticamente la guerra al territorio ruso, atacando refinerías, instalaciones industriales, centros logísticos e incluso objetivos en la región de Moscú. El 16 de agosto se produjo uno de los mayores ataques con drones registrados contra esa zona. Moscú responde con saturación: continúa lanzando drones, misiles de crucero y balísticos contra ciudades, infraestructura energética, instalaciones industriales y puertos ucranianos. El 18 de agosto, un ataque en la región de Kharkiv dejó diez muertos y al menos 18 heridos. UCRANIA: EL COSTO DE SOBREVIVIR

La guerra está generando consecuencias económicas y sociales que pueden acompañar a Ucrania durante generaciones. El FMI estima que en 2025 el PIB real ucraniano seguía aproximadamente 20% por debajo de los niveles previos a la invasión. Para 2026 proyecta un crecimiento de apenas 2%. La reconstrucción será gigantesca. El Banco Mundial estima en alrededor de US$588 mil millones las necesidades de recuperación y reconstrucción para la próxima década. Pero quizá el daño más difícil de reparar sea el capital humano. A enero de 2026 había aproximadamente 5,9 millones de refugiados ucranianos en el exterior y otros 3,3 millones de desplazados internos. La agricultura también sufre. Campos minados, destrucción de infraestructura, problemas logísticos y ataques contra los puertos afectan a una actividad fundamental. La FAO encontró que más del 80% de los

productores de cereales y oleaginosas encuestados en regiones próximas al frente reportaron una disminución del rendimiento. La guerra, por tanto, no solo destruye objetivos militares. Modifica la demografía, separa a las familias, altera la educación, transforma el mercado laboral y condiciona el desarrollo futuro del país. RUSIA TAMBIÉN PAGA EL COSTO

Rusia no experimenta un nivel de destrucción territorial comparable, pero sostener una guerra de esta magnitud tampoco es gratuito. El esfuerzo militar obliga a reasignar enormes recursos a la defensa, a aumentar la producción de armamentos, a reorganizar las cadenas productivas y a absorber los efectos de las sanciones internacionales. Los ataques ucranianos contra instalaciones petroleras y logísticas también comienzan a trasladar parte del costo material de la guerra a territorio ruso. La pregunta para Moscú no es solo si puede seguir combatiendo, sino durante cuánto tiempo puede hacerlo sin generar costos internos cada vez mayores. UN CONFLICTO DE ALCANCE GLOBAL

Las consecuencias tampoco se limitan a las fronteras de ambos países. Ucrania es un importante productor agrícola y sus puertos del mar Negro son corredores clave para sus exportaciones. Lo que ocurre allí puede repercutir en los precios agrícolas, el transporte y la seguridad alimentaria a miles de kilómetros de distancia. Europa también está transformándose. La guerra ha obligado a revisar las políticas energéticas, aumentar los presupuestos militares, reconstruir los inventarios de municiones y recuperar las capacidades industriales de defensa. Al mismo tiempo, el conflicto acelera una carrera tecnológica en drones, inteligencia artificial, sistemas autónomos, guerra electrónica y defensa antiaérea. También está reorganizando alianzas. El respaldo occidental a Ucrania sigue siendo determinante, mientras Rusia profundiza en sus relaciones con otros actores. Incluso Corea del Norte ha prestado apoyo militar a Moscú, lo que muestra cómo un conflicto europeo adquiere una dimensión cada vez más global. ¿QUIÉN ESTÁ GANANDO?

Probablemente esa sea la pregunta equivocada. Rusia mantiene territorios ocupados y conserva capacidad ofensiva, pero no ha logrado destruir al Estado ucraniano ni obtener una victoria decisiva. Ucrania preservó su soberanía y desarrolló capacidades tecnológicas extraordinarias, pero tampoco cuenta hoy con los medios para recuperar militarmente todo el territorio ocupado. La verdadera competencia consiste en determinar quién puede resistir más tiempo y quién puede imponer al adversario un costo político, económico, militar y social insoportable. Quizá allí esté la gran lección de Ucrania. Esta guerra no solo está cambiando la manera de combatir. Está demostrando cuánto cuesta sostener una guerra moderna. El poder del siglo XXI dependerá cada vez menos de cuántos soldados, tanques o aviones posea un Estado y mucho más de su capacidad para integrar inteligencia, tecnología, industria, economía, alianzas y resiliencia social. Porque al final no necesariamente vencerá quien posea el arma más poderosa, sino quien conserve por más tiempo la capacidad de adaptarse, resistir y mantener cohesionada a su sociedad. *El autor es General en retiro de la Policía Nacional del Perú,ex director de Inteligencia,asesor político y analista estratégico en seguridad y defensa.Además,integra la Red de Expertos Analistas Latinoamericanos R.E.A.L.

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TO ADVANCE HEALTH EQUITY, Latino populations remain underrepresented in biomedical research, limiting the development of truly personalized treatments. A partnership between Mexico and the United States seeks to generate its own data to help close that gap

WE NEED TO UNDERSTAND OURSELVES SCIENTIFICALLY Closingthegap Mexico is about 20 years behind in longitudinal studies compared with UK Biobank and the All of Us program.

BY ALEXANDRO J. MARTAGÓN ROSADO* ARTWORK: GERALDINE CRUZ

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illions of Latinos receive diagnoses, treatments, and medical recommendations based on research in which their communities have historically been underrepresented. This is no minor gap: it can influence how we understand diseases, design treatments, and move toward truly personalized medicine. For years, much of biomedical research has been concentrated in high-income countries with greater investment capacity, scientific infrastructure, and institutional collaboration. This has led to extraordinary advances in global health. However, it has also left a fundamental question unanswered: What happens to populations that have not been sufficiently studied? In 2026, we published an article in The Lancet Regional Health – Americas highlighting the lack of Hispanic and Latino representation in clinical research. The article points to Mexico as an example, noting that the country is about 20 years behind in longitudinal studies compared with projects conducted in the United Kingdom, such as UK Biobank, or in the United States, such as the All of Us Research Program. The Mexican population, and the Latino population more broadly, has not been characterized in enough depth to fully understand how certain diseases develop, how they progress, and how patients respond to different treatments. At a time when medicine is moving toward increasingly personalized models, this lack of scientific representation becomes a health equity gap. We must therefore promote research that more accurately reflects the genetic, social, clinical, and demographic diversity of our communities. If the data driving science do not represent the Latino population, it will be more difficult to design medical solutions that truly meet its needs. Mexico has a strategic opportunity in this field. To move toward more precise and equitable medicine, it is necessary to strengthen scientific projects capable of generating original, representative, and useful information to better understand the health of our population. OriGen was created in this context. The initiative seeks to expand knowledge about the Mexican population and provide evidence that

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Our population Mexico is 20 years behind the U.S.and U.K.in longitudinal health studies. Over 68 million Latinos in the U.S. are underrepresented in biomedical research. OriGen unites two countries to generate health data for a shared population. Without representative data, digital twins risk reproducing existing health gaps.

As of 2026, Latinos remain underrepresented in clinical research despite making up 1 in 5 U.S. residents.

The OriGen Center unites Tecnológico de Monterrey and The University of Texas at Austin.

can help researchers better understand the factors associated with different diseases. However, efforts of this kind cannot be carried out in isolation. Research requires investment, time, specialized talent, multidisciplinary collaboration, and partnerships among institutions. Only by bringing together different forms of knowledge, perspectives, and resources can we make a real impact on people’s health. For this reason, Tecnológico de Monterrey and The University of Texas at Austin established a partnership through the OriGen Health Research Center. The center seeks to combine efforts to better understand a shared population: a community that transcends borders and requires its own scientific evidence to move toward more precise and equitable healthcare. Collaboration between Mexico and the United States is especially important because the health needs of Latino populations extend across territories, healthcare systems, and different social contexts. Understanding those needs requires binational research, representative data, and a scientific perspective capable of connecting local realities with regional challenges. In the coming years, technologies such as digital twins may open new possibilities for studying diseases, anticipating risks, and designing prevention and treatment strategies. However, these tools will help reduce inequality only if they are developed using data that accurately represent Mexican and Latino populations. Otherwise, we risk reproducing through innovation the same disparities we are trying to close. Science has the power to transform health, but to do so fairly, it must begin with one essential question: Who are we studying, and who are we leaving out? If we want to move toward true health equity across the Americas, we need to understand ourselves scientifically.. *The author is co-director of the OriGen Health Research Center at Tecnológico de Monterrey.

Para avanzar hacia la igualdad en salud, necesitamos conocernos científicamente La población latina continúa subrepresentada en la investigación biomédica, lo que limita el desarrollo de tratamientos verdaderamente personalizados. Una alianza entre México y Estados Unidos busca generar datos propios para cerrar esa brecha POR ALEXANDRO J. MARTAGÓN ROSADO* ARTE: GERALDINE CRUZ

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illones de personas latinas reciben diagnósticos, tratamientos y recomendaciones médicas basados en investigaciones en las que sus comunidades han estado históricamente subrepresentadas. Esa brecha no es menor: puede influir en la manera en que entendemos las enfermedades, diseñamos los tratamientos y avanzamos hacia una medicina verdaderamente personalizada. Durante años, buena parte de la investigación biomédica se ha concentrado en países de altos ingresos, con mayor capacidad de inversión, infraestructura científica y colaboración institucional. Esto ha permitido avances extraordinarios en la salud global. Sin embargo, también ha dejado pendiente una pregunta fundamental: ¿qué ocurre con las poblaciones que no han sido suficientemente estudiadas? En 2026 publicamos un artículo en The Lancet Regional Health – Americas en el que destacamos la falta de representación de la población hispana y latina en la investigación clínica. El texto señala como ejemplo el caso de México, que presenta un rezago de alrededor de 20 años en estudios longitudinales, en comparación con proyectos realizados en el Reino Unido, como UK Biobank, o en Estados Unidos, como el programa All of Us. La población mexicana, y la latina en general, no ha sido caracterizada con la profundidad necesaria para comprender plenamente cómo se desarrollan ciertas enfermedades, cómo evolucionan y de qué manera responden a distintos tratamientos. En un contexto en el que la medicina avanza hacia modelos cada vez más personalizados, esta falta de representación científica se convierte en una brecha en materia de salud. Por ello, debemos impulsar investigaciones que reflejen con mayor precisión la diversidad genética, social, clínica y demográfica de nuestras comunidades. Si los datos que alimentan la ciencia no representan a la población latina, será más difícil diseñar soluciones médicas verdaderamente pertinentes para ella. México tiene una oportunidad estratégica en este campo. Para avanzar hacia una medicina más precisa y equitativa, es necesario fortalecer proyectos científicos

capaces de generar información propia, representativa y útil para comprender mejor la salud de nuestra población. En este contexto, surge OriGen, una iniciativa orientada a ampliar el conocimiento sobre la población mexicana y a aportar evidencia que permita comprender mejor los factores asociados a distintas enfermedades. Sin embargo, este tipo de esfuerzos no puede realizarse de manera aislada. La investigación requiere inversión, tiempo, talento especializado, colaboración multidisciplinaria y alianzas interinstitucionales. Solo mediante la integración de distintos conocimientos, perspectivas y recursos es posible lograr un impacto real en la salud de las personas. Por esta razón, el Tecnológico de Monterrey y la Universidad de Texas en Austin establecieron una alianza a través del OriGen Health Research Center. Este centro busca unir esfuerzos para comprender mejor a una población compartida: una comunidad que no reconoce fronteras y que requiere evidencia científica propia para avanzar hacia una atención médica más precisa y equitativa. La colaboración entre México y Estados Unidos es especialmente relevante porque las necesidades de salud de las poblaciones latinas atraviesan territorios, sistemas de salud y diversos contextos sociales. Comprenderlas mejor exige investigación binacional, datos representativos y una mirada científica capaz de conectar lo local con lo regional. En los próximos años, tecnologías como los gemelos digitales podrán abrir nuevas posibilidades para estudiar enfermedades, anticipar riesgos y diseñar estrategias de prevención y tratamiento. Sin embargo, estas herramientas solo ayudarán a reducir las desigualdades si se desarrollan con datos que representen adecuadamente a las poblaciones mexicanas y latinas. De lo contrario, corremos el riesgo de reproducir en la innovación las mismas brechas que buscamos cerrar. La ciencia tiene la capacidad de transformar la salud, pero, para hacerlo de manera justa, debe partir de una pregunta esencial: ¿a quién estamos estudiando y a quién estamos dejando fuera? Si queremos avanzar hacia una verdadera igualdad en salud en las Américas, necesitamos conocernos científicamente. *El autor es codirector del OriGen Health Research Center del Tecnológico de Monterrey.

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Adrián Torres arrived in the United States at the age of five and learned to navigate immigration barriers, demanding kitchens, and the flavors of two countries. Today, at the helm of Máximo in Houston, he turns that story into dishes filled with identity BY OSO OSEGUERA ARTWORK: ALEJANDRO OYERVIDES

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drián Torres’s first connection to cooking did not come from a picture-perfect family scene or from long afternoons spent learning recipes beside his grandmother. His story began, like that of many immigrants, with adaptation and survival. Born in San Luis Potosí, he arrived in Houston at age five. At home, his mother had to adjust to new ingredients, different grocery stores, and a different way of cooking. Years later, when Adrián was 12, a television show changed how he looked at food. Cake Boss, with its spectacular cakes, sparked his curiosity about pastry. His first test was a cheesecake he made with his mother. That dessert did not determine his future, but it opened a door that would never close again. COOKING BETWEEN TWO WORLDS

From childhood tothe award He was 5 years old when he moved from San Luis Potosí to Houston, Texas. After weeks of practice,he could shuck 100 oysters in 12 to 15 minutes. He was 27 years old when he won the James Beard Award for Emerging Chef.

Torres grew up eating Mexican food, but for a long time his idea of that cuisine was limited to the flavors of home: rice, beans, pork in green salsa, gorditas, mole, and a few Tex-Mex dishes common in Texas. Everything changed when, at age 18, he began working at Xochi, a renowned Oaxacan restaurant in Houston. There, he discovered that there could be 13 kinds of mole and came to appreciate the enormous diversity of Mexican cuisine. “I fell in love with what I did not know, with what I wanted to learn,” he recalls. His arrival at Xochi happened as quickly as things often do in restaurant kitchens. A friend told him they needed someone to shuck oysters, and he started that same day. He had never shucked one before. His first box of 100 oysters took him two and a half hours; a few weeks later, he could finish it in 12 to 15 minutes. That pace of learning became a personal rule: observe, ask questions, work harder, and remain willing to teach and to learn. Before he could establish himself in the industry, however, he faced a decisive barrier. As a DACA recipient, he was not admitted to the private culinary school he had dreamed of attending. While his classmates prepared to enter college, he had to find another option. He found a public program at San Jacinto Community College. He was the first in his family to finish high school and to continue his education. Without anyone close to guide him, he

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FROM SAN LUIS T THE MEXICAN CHEF WHO CONQUERED handled the paperwork himself, took additional courses, arrived early, and stayed late. Two professors told him they saw something special in him. He says those words ignited a motivation that still drives him today. MEXICO,TEXAS,AND ONE TABLE

Today, as executive chef of Máximo, Adrián Torres cooks from a dual identity. His heart, he says, is Mexican, but his training is also rooted in Houston, a city where Asian, Latin American, Texan, and many other cuisines come together. One of the dishes that best captures that blend is his pork belly carnitas. The pork belly is smoked like Texas barbecue, then cooked slowly

Akitchenwithout borders DACA shut the door on his dream school,but not on a career in the kitchen. At Xochi, he discovered 13 kinds of mole and a new dimension of Mexico. His carnitas blend Texas smoke,Mexican memory, and his own technique.

and briefly fried in lard at the end to create a crisp outer layer. It is served with guacamole, pickled vegetables, a flour tortilla, and habanero green salsa. The goal is not to copy traditional carnitas but to create recognition. A Mexican diner may look at the dish skeptically, make a taco, taste it, and say, “Now I get it.” That dialogue between memory and technique was one of the keys that led Torres to win the James Beard Award for Emerging Chef. When he heard his name, he stood still for several seconds. He had imagined hugging his fiancée and celebrating with his friends, but the emotion erased that plan from his mind. More than an individual honor, he views

De San Luis a Houston: el chef mexicano que conquistó el James Beard Adrián Torres llegó a Estados Unidos a los cinco años y aprendió a abrirse paso entre barreras migratorias, cocinas exigentes y los sabores de dos países. Hoy, al frente de Máximo, en Houston, convierte esa historia en platos con identidad POR OSO OSEGUERA

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a primera relación de Adrián Torres con la cocina no nació de una escena familiar perfecta ni de largas tardes aprendiendo recetas junto a su abuela. Su historia comenzó, como la de muchos migrantes, con la adaptación y la supervivencia. Nacido en San Luis Potosí, llegó a Houston a los cinco años. En casa, su madre tuvo que acostumbrarse a nuevos ingredientes, a otras tiendas y a una forma distinta de cocinar. Años después, cuando Adrián tenía 12 años, un programa de televisión cambió su manera de ver la comida. Cake Boss, con sus pasteles espectaculares, despertó su curiosidad por la repostería. La primera prueba fue un cheesecake preparado con su madre. Aquel postre no resolvió su futuro, pero abrió una puerta que ya no volvería a cerrarse.

TO HOUSTON D A JAMES BEARD AWARDS the award as recognition for his team and for an industry largely sustained by immigrant workers. At 27, he earned a distinction many chefs pursue throughout their entire careers. Yet for him, its deepest meaning lies in representing his parents, Mexicans, young people with DACA, and those who work behind the doors of thousands of restaurants. “I represent something far bigger than myself,” he says. His story confirms that a kitchen can be territory, memory, and future. In every dish, Adrián Torres serves one part Mexico, one part Texas, and the experience of someone who learned to make his own way without asking permission.

Adrián Torres CHEF PROFESIONAL, 2026 JAMES BEARD EMERGING CHEF

“I REPRESENT SOMETHING FAR BIGGER THAN MYSELF.”

CHEF PROFESIONAL, 2026 JAMES BEARD EMERGING CHEF

“REPRESENTO ALGO MUCHO MÁS GRANDE QUE YO”. Delaniñezalpremio

ARTE: ALEJANDRO OYERVIDES

COCINAR ENTRE DOS MUNDOS

Adrián Torres

Torres creció con comida mexicana, pero durante mucho tiempo su idea de esa cocina se limitó a los sabores de casa: arroz, frijoles, puerco en salsa verde, gorditas, mole y algunos platillos Tex-Mex comunes en Texas. Todo cambió cuando, a los 18 años, entró a trabajar en Xochi, un reconocido restaurante oaxaqueño en Houston. Ahí descubrió que podían existir 13 tipos de mole y comprendió la enorme diversidad de la gastronomía mexicana. “Me enamoré de lo que no conocía, de lo que quería aprender”, recuerda. Su llegada a Xochi fue tan rápida como suele ocurrir en las cocinas. Un amigo le avisó que necesitaban a alguien para abrir ostiones y comenzó ese mismo día. Nunca había abierto uno. La primera caja de 100 piezas le tomó dos horas y media; semanas después, podía terminarla en 12 o 15 minutos. Ese ritmo de aprendizaje se convirtió en una regla personal: observar, preguntar, trabajar más y mantenerse dispuesto tanto a enseñar como a aprender. Sin embargo, antes de consolidarse en la industria, enfrentó una barrera decisiva. Como beneficiario de DACA, no fue aceptado en la escuela privada de cocina que soñaba cursar. Mientras sus compañeros se preparaban para entrar a la universidad, él tuvo que buscar otra opción. Encontró un programa público en San Jacinto Community College. Era el primero de su familia en terminar la preparatoria y continuar sus estudios. Sin una guía cercana, hizo solo los trámites, tomó cursos adicionales, llegó temprano y se quedó hasta tarde. Dos profesores le dijeron que veían algo especial en él. Aquellas palabras, cuenta, encendieron una motivación que todavía lo acompaña.

5 años tenía cuando llegó de San Luis Potosí a Houston,Texas. 100 ostiones abría en 12 a 15 minutos tras semanas de práctica. 27 años tenía cuando ganó el James Beard como Emerging Chef.

Unacocinasinfronteras

DACA le cerró la escuela soñada,pero no el camino hacia la cocina. En Xochi descubrió 13 moles y una nueva dimensión de México. Sus carnitas mezclan humo texano,memoria mexicana y técnica propia.

MÉXICO,TEXAS Y UNA MESA

Hoy, como chef ejecutivo de Máximo, Adrián Torres cocina desde una doble identidad. Su corazón, dice, es mexicano, pero su formación también pertenece a Houston, una ciudad donde conviven cocinas asiáticas, latinoamericanas, texanas y de muchas otras partes del mundo. Uno de los platos que mejor resume esa mezcla son sus carnitas de pork belly. La panza de cerdo se ahúma como en el barbecue texano, se cocina lentamente y, al final, se fríe brevemente en manteca para lograr una capa crujiente. Se sirve con guacamole, escabeche, tortilla de harina y salsa verde de habanero. La intención no es copiar las carnitas tradicionales, sino provocar reconocimiento. Que un comensal mexicano mire el plato con desconfianza, prepare un taco, lo pruebe y diga: “Ya entendí”. Ese diálogo entre memoria y técnica fue una de las claves que llevaron a Torres a recibir el James Beard Award como Emerging Chef. Cuando escuchó su nombre, se quedó inmóvil durante unos segundos. Había imaginado abrazar a su prometida y celebrar con sus amigos, pero la emoción le borró el plan. Más que un premio individual, lo considera un reconocimiento a su equipo y a una industria sostenida en gran medida por trabajadores inmigrantes. A los 27 años alcanzó una distinción que muchos chefs persiguen durante toda su carrera. Pero para él, el significado más profundo está en representar a sus padres, a los mexicanos, a los jóvenes con DACA y a quienes trabajan detrás de las puertas de miles de restaurantes. “Represento algo mucho más grande que yo”, afirma. Su historia confirma que una cocina también puede ser territorio, memoria y futuro. En cada plato, Adrián Torres sirve una parte de México, otra de Texas y la experiencia de alguien que aprendió a abrirse camino sin pedir permiso.

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Guelaguetza Colorado brought together about 4,500 people for a celebration in which the music, dances, and traditional clothing of Oaxaca’s eight regions connected several generations through shared roots BY CONSULADO GENERAL DE MÉXICO EN DENVER

FACTS About 4,500 people celebrated Oaxacan culture from all eight regions of the state in Colorado. More than 80 artists performed: 33 musicians,45 dancers and one professional singer. The Goddess Centéotl, linked to corn and fertility, claimed her place in Colorado in 2026. The Guelaguetza showed that traditions do not lose their strength when they cross a border. Artist Norberto Mojardin created the scepter presented to the 2026 Goddess Centéotl representative. The word guelaguetza is tied to sharing, collaborating and giving back. Colorado changed the landscape, but it did not erase the roots.

ARTWORK: ALEJANDRO OYERVIDES

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or a few hours, the distance between Oaxaca and Colorado seemed to shrink to the size of a stage. The first notes from the band, the swaying skirts and the appearance of traditional clothing were enough to make part of southern Mexico bloom again, this time thousands of miles from its place of origin. About 4,500 people took part in Guelaguetza Colorado 2026, an event that transformed nostalgia into celebration and showed that traditions do not lose their strength when they cross a border. Instead, they can take on new meaning when shared by people who have left their homeland and want to keep it close. The crowd included Mexican families, Denver residents, members of the Oaxacan community, and people from other backgrounds who came to experience one of Mexico’s most representative cultural traditions. For some, the music and dances brought back memories. For others, especially children born or raised in the United States, they offered a window into a family history that also belongs to them. EIGHT REGIONS TAKE THE STAGE

The centerpiece of the event was a presentation of dances from Oaxaca’s eight regions. More than 80 artists brought a sample of the state’s cultural diversity to the stage: 33 musicians, 45 dancers, and a professional singer, all gathered for the same celebration. The music set the pace, and the choreography brought to life the diversity of a land that cannot be captured in a single image. Every melody, movement and traditional outfit spoke of a different region, yet also of a shared identity. Oaxacan singer Patricia Alcaraz took part in the main ceremony alongside the Maqueos Philharmonic Band, which traveled from Los Angeles, California, and the Austin Folk Ballet. The artists’ diverse origins added another dimension to the event: Oaxaca was not only present in Colorado but also brought together cultural expressions that remain alive in cities across the United States. Onstage, tradition was no longer a distant memory. It became music, color, and movement. Below, the audience watched a celebration that, for many, meant more than a show: it was a way to return, if only symbolically, to the place they, their parents, or their grandparents had left behind.

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A LEGACY FOR THE CHILDREN

The scene repeated itself across families: adults listened closely to traditional music while children discovered Oaxaca’s clothing, dance steps, and symbols. In this way, the Guelaguetza became a bridge between generations. For immigrant families, preserving a tradition means more than remembering it. It also means explaining it, sharing it, and allowing younger generations to make it their own. A dance can become a history lesson; a traditional garment can spark a conversation about their grandparents’ hometown; and a song can help them recognize roots that remain alive despite the distance. That passing down of culture was one of the gathering’s most important features. Children from Mexican families were able to connect with traditions they may have known only through stories, photographs, or videos. In Denver, they had the chance to see them in person, performed by dozens of artists and celebrated by a community gathered together. For those without Mexican roots, the event also offered a glimpse into Oaxaca’s cultural richness—a state whose identity is expressed in many ways and whose diversity defies a single definition. THE SYMBOL OF CENTÉOTL

One of the celebration’s highlights was the figure of the Goddess Centéotl, associated with corn, fertility, and Oaxacan tradition. Artist Norberto Mojardin created the scepter presented to Aby Aileth Epitacio Mota, the 2026 representative of the Goddess Centéotl. The piece accompanied an image rich in symbolism: an ancestral tradition claiming its place in Colorado and speaking to a community that lives between two places. The presence of Centéotl was a reminder that corn is more than food in Mexican culture. It also symbolizes origin, continuity, and community. At a celebration far from Oaxaca, that symbol took on special meaning: it spoke of roots able to adapt to new soil without losing their connection to the old. GIVING AND SHARING

The word guelaguetza is tied to the acts of sharing, collaborating, and giving back. That spirit was present both onstage and behind the scenes. The event was organized by Comunidad Oaxaca Colorado and its Organizing Committee, with support from the City of Westminster, institutions, sponsors, artists, volunteers, and logistics teams. Their combined efforts made it possible to welcome thousands of people to a safe, inclusive celebration. The Consulate General of Mexico in Denver attended the gathering and recognized the work of those who made the day possible. Yet the clearest result was evident in the audience: thousands of people united by a shared heritage. Guelaguetza Colorado 2026 left behind images of music, dance, and traditional clothing. But it also revealed something less visible yet more lasting: an immigrant community’s ability to rebuild a piece of home in another country. Colorado changed the landscape, but it did not erase the roots. When the celebration ended, what remained was the memory of the music, the dancers’ movements, and the sight of several generations gathered around the same tradition.

FAR FROM HOME

Oaxaca florece lejos de casa La Guelaguetza Colorado reunió a unas 4,500 personas en una celebración en la que la música, los bailes y la indumentaria de las ocho regiones oaxaqueñas acercaron a varias generaciones con raíces comunes BY CONSULADO GENERAL DE MÉXICO EN DENVER

ARTWORK: DANTE ESCOBAR

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urante unas horas, la distancia entre Oaxaca y Colorado pareció reducirse a un escenario. Bastaron los primeros acordes de la banda, el movimiento de las faldas y la aparición de los trajes tradicionales para que una parte del sur de México floreciera nuevamente, esta vez a miles de kilómetros de su lugar de origen. Alrededor de 4,500 personas participaron en la Guelaguetza Colorado 2026, una jornada que convirtió la nostalgia en celebración y confirmó que las tradiciones no pierden fuerza al cruzar una frontera. Por el contrario, pueden adquirir un significado distinto cuando son compartidas por quienes dejaron su tierra y desean conservarla cerca. Entre el público había familias mexicanas, gente local de Denver, integrantes de la comunidad oaxaqueña y asistentes de otros orígenes que se acercaron para conocer una de las expresiones culturales más representativas de México. Para algunos, la música y los bailes trajeron recuerdos; para otros, especialmente niñas y niños nacidos o criados en Estados Unidos, fueron una ventana a una historia familiar que también les pertenece. LAS OCHO REGIONES EN ESCENA

El momento central llegó con la presentación de los bailes de las ocho regiones de Oaxaca. Más de 80 artistas llevaron al escenario una muestra de la diversidad cultural del estado: 33 músicos, 45 danzantes y una cantante profesional reunidos en una misma celebración. La música marcó el paso y las coreografías hicieron visible la diversidad de una tierra que no puede resumirse en una sola imagen. Cada son, cada movimiento y cada indumentaria habló de una región distinta, pero también de una identidad compartida. La cantante oaxaqueña Patricia Alcaraz participó en la ceremonia principal junto con la Banda Filarmónica Maqueos, llegada desde Los Ángeles, California, y el Ballet Folklórico de Austin. La procedencia de los artistas añadió otra dimensión a la jornada: Oaxaca no solo se hizo presente en Colorado, sino que convocó expresiones culturales que permanecen vivas en diferentes ciudades de Estados Unidos. En el escenario, la tradición dejó de ser un recuerdo distante. Se volvió música, color y movimiento. Abajo, el público observaba una celebración que, para muchos, representaba algo más profundo que un espectáculo: era una manera de volver, aunque fuera simbólicamente, al lugar de donde partieron ellos, sus padres o sus abuelos. UNA HERENCIA PARA LOS HIJOS

La escena se repetía entre las familias: adultos atentos a los sones y niños que descubrían los trajes, los pasos y los símbolos de Oaxaca. La Guelaguetza se transformó así en un puente entre generaciones. Para las familias migrantes, conservar una tradición no consiste únicamente en recordarla. También implica explicarla, compartirla y

permitir que los más jóvenes la hagan suya. Una danza puede convertirse en una lección de historia; una prenda tradicional, en una conversación sobre el pueblo de los abuelos; una canción, en la posibilidad de reconocer un origen que permanece vivo pese a la distancia. Esa transmisión cultural fue uno de los rasgos más importantes del encuentro. Los hijos de familias mexicanas pudieron acercarse a manifestaciones que quizá habían conocido solo por relatos, fotografías o videos. En Denver tuvieron la oportunidad de verlas frente a ellos, interpretadas por decenas de artistas y acompañadas por una comunidad que las celebraba colectivamente. Para quienes no tienen raíces mexicanas, la jornada también ofreció acceso a la riqueza cultural de Oaxaca, un estado cuya identidad se expresa de muchas maneras y cuya diversidad difícilmente cabe en una sola definición. EL SÍMBOLO DE CENTÉOTL

Entre los elementos destacados de la celebración apareció la figura de la Diosa Centéotl, vinculada al maíz, a la fertilidad y a la tradición oaxaqueña. El artista Norberto Mojardin creó el cetro entregado a Aby Aileth Epitacio Mota, representante de la Diosa Centéotl 2026. La pieza acompañó una imagen cargada de simbolismo: una tradición ancestral que ocupa un espacio propio en Colorado y dialoga con una comunidad que vive entre dos territorios. La presencia de Centéotl recordó que el maíz no es solo un alimento en la cultura mexicana. También representa el origen, la continuidad y la comunidad. En una celebración realizada lejos de Oaxaca, ese símbolo adquirió una fuerza especial: habló de raíces capaces de adaptarse a otra tierra sin dejar de pertenecer a la primera. DAR Y COMPARTIR

La palabra guelaguetza está ligada al acto de compartir, colaborar y corresponder. Ese espíritu se manifestó tanto sobre el escenario como detrás de él. La organización estuvo a cargo de Comunidad Oaxaca Colorado y de su Comité Organizador, con la colaboración de la ciudad de Westminster, de instituciones, patrocinadores, artistas, voluntarios y equipos responsables de la logística. La suma de esos esfuerzos permitió recibir a miles de asistentes en una celebración inclusiva y segura. El Consulado General de México en Denver acompañó el encuentro y reconoció el trabajo de las personas que hicieron posible la jornada. Sin embargo, el resultado principal pudo observarse entre el público: miles de personas reunidas en torno a una herencia común. La Guelaguetza Colorado 2026 dejó imágenes de música, danza e indumentaria, pero también mostró algo menos visible y más duradero: la capacidad de una comunidad migrante para reconstruir un pedazo de casa en otro país. Colorado cambió el paisaje, pero no borró las raíces. Al terminar la celebración quedaron la memoria de los sones, el movimiento de los danzantes y el encuentro de varias generaciones frente a una misma tradición.

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