Cúpula. Martes 10 de noviembre de 2020

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 10 DE 11 DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

Arte popular mexicano: Tradiciรณn y belleza

ILUSTRACIร N: FRANCISCO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

• Guadalupe Lozada León ¦ Imaginarios • CATRINA Y PAPEL PICADO. 2012. Foto: Kerena 14.

Commons Wikimedia.

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

EL GRABADOR DESTACA DE ENTRE SUS CONTEMPORÁNEOS POR EXPRESAR EL “SENTIR POPULAR”, GRACIAS A SU DIBUJO VIVO Y ESPONTÁNEO

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ

Por Guadalupe Lozada León

scg_cultura@cdmx.gob.mx

DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, DEBORAH SARFATI, MARÍA JOSÉ SERRANO, MELISA ALVAREZ, ALFONSO YEBRA STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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Y SENTIR POPULAR. José Guadalupe Posada

E

n 2013 se conmemoró el centenario de la muerte de uno de los referentes obligados de la gráfica actual en nuestro país: José Guadalupe Posada. Maestro del oficio, destacó como ilustrador, caricaturista y grabador en distintos talleres, desde su natal Aguascalientes, pasando por León y hasta llegar a la capital. Entre los trabajos más solicitados por la clientela se encontraban los de promoción para la industria y el comercio: los marbetes, la papelería membretada, las hojas volantes, los juegos de mesa y los carteles de teatro.

Posada destaca de entre sus contemporáneos por expresar en su producción el “sentir popular” gracias a su trazo vivo y espontáneo, capturando escenas de la vida cotidiana en imágenes al alcance del pueblo, en una época en la que las publicaciones periódicas estaban dirigidas a la burguesía.

Sin embargo, lo que hasta la fecha se conoce más de la gran producción de Posada son las calaveras, entre las que destaca La Catrina, misma que fue rescatada para el imaginario colectivo gracias a la pintura mural de Diego Rivera y otros artistas, quienes plasmaron en sus obras las costumbres tradicionales del México profundo.

Destaca entre todas Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, en donde, haciendo gala de su creatividad, Rivera traza un recorrido histórico por el jardín público más antiguo de América, y en donde, justamente, La Catrina preside la escena principal mientras pasea del brazo de su creador y da la mano al niño Diego, en esta superposición de escenas fantásticas llenas de color y de nostalgia.

Así, José Guadalupe Posada sigue presente hoy, gracias a sus hojas volantes, a sus anuncios y a la promoción de espectáculos públicos que llenaron la vida de antaño y que hoy nos permiten ver su creatividad asombrosa que transformó la plástica nacional.

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MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

TRINOMIO • Wa l t h e r B o e l s t e r l y ¦ I n s t i t u c i o n e s •

EL

INDISOLUBLE

Por Walther Boelsterly direccion_map@yahoo.com.mx

CARLOMAGNO PEDRO MARTÍNEZ. De la serie “El sueño de los amantes”. Barro negro modelado y bruñido. Colección del autor. Cortesía: MAP.

E

NATURALEZA/ARTE/MÉXICO ES UN ABREVADERO ICONOGRÁFICO PARA SUS POBLADORES, A TRAVÉS DE SU HISTORIA l Arte Popular es, ha sido y será, el abrevadero de pintores, músicos, escultores, poetas y escritores, bailarines, actores, científicos es el gran perol de la cultura. Primer gran eslabón de esta estructura que sostiene pueblos, naciones y que mantiene un pasaporte universal, no se detiene ante geografías, fronteras, épocas, estilos y corrientes, el Arte Popular lo invade todo silenciosamente, se inmiscuye en terrenos lisos, pantanosos, en paisajes frondosos y desérticos, se encumbra si es necesario, o se mantiene a ras de suelo… convive con iletrados e ilustrados, con ricos y pobres, en la luz, y si es necesario, en las tinieblas. Pero, ¿de dónde emerge ese Arte Popular?

México es la cuarta biodiversidad del planeta, mantiene tres grandes núcleos biodiversos en el territorio nacional compuestos por gran variedad de especies vegetales, animales y minerales, ofreciéndole una enorme fuente inspiracional a sus habitantes, mientras que al mismo tiempo proporciona la materia prima existente en la zona con la que van conformando sus objetos utilitarios, cubriendo sus necesidades básicas, observando su entorno y aprendiendo de él. Ante el pleno dominio de lo que lo rodeaba, conformó herramientas que le facilitaban su desarrollo y permanencia; posteriormente, comenzó a “embellecer” sus utensilios, desde los objetos utilitarios hasta su cuerpo, que usó como soporte de símbolos y decoraciones.

La evolución se dio conforme la especie humana aprendía a interrelacionarse y acoplarse con la biodiversidad. Esta naturaleza es y ha

JORGE WILMOT. Vasija con dos iguanas. Cerámica de alta temperatura.

Colección Ava Vargas; cortesía: MAP.

sido el origen de muchos mitos, principios, tesis, experimentos y un sinfín de excesos, descuidos y agresiones. Las civilizaciones más antiguas, madres de la civilización moderna, nos han legado un entorno rico en ejemplos de cohabitación y relación con la naturaleza, el Arte Popular ha dado cuenta de ello, también de su dominio, manteniendo una simbiosis sustentable hasta hace unos años.

El MAP desarrolló parte de su guion museológico con base a esta propuesta, demostrado que el diseño, color, decoración, funcionabilidad y permanencia de las piezas artesanales se ven influidos por la zona y la materia prima que ofrece. La fuente inspiracional en su ornamentación, la presencia de color o su ausencia, será delimitada por su riqueza mineral o zoobotánica de la zona, ofreciendo una información, una huella “oculta”, que nos permite identificar y descubrir el origen, la región y hasta las etnias que las elaboraron.

El trinomio naturaleza/arte/México es indisoluble, es resultado de una riqueza insospechada en sus recursos es, ha sido y será, un abrevadero iconográfico para sus pobladores a través de su historia, base que sustenta a esta gran nación, a este gran pueblo, que ha sabido sacar provecho de la sustentabilidad de forma razonable, pero que hoy en día se están traspasando límites que la transgredirán.

JORGE WILMOT. Pescado.

Cerámica de alta temperatura.

Colección particular / Yvonne Domenge.

Receptor cósmico. Talla directa en madera.

Cortesía: MAP.

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MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

• G r i s e l d a G a l i c i a G a rc í a ¦ Va l o ra c i ó n •

TANJOLOTE. Hacia 1970. Cultura nahua.

Huejutla de Reyes, Hidalgo. Fibra de jonote tejida sobre estructura de varas. 30 x 35 cm. Col. Acervo de Arte Indígena / Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas.

Foto: Jorge Moreno.

CALAVERA REY. Wenceslao Rivas, hacia 1980. Toluca de Lerdo, Estado de México. Pasta de azúcar coloreada, con aplicaciones de papel metálico y lentejuelas. 30 x 31 cm.

Col. Acervo de Arte Indígena / Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas. Foto: Michel Zabé.

HAMÁZAJ (OLLA). Principios del siglo XX. Cultura seri. Isla del Tiburón, Sonora. Barro mezclado con valvas molidas, modelado, con restos de creosota. 50 x 27 cm. Col. Acervo de Arte Indígena / Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas.

Foto: Michel Zabé.

ARTE

EL

de entender

EL ARTE POPULAR ES LA MANIFESTACIÓN MÁS TANGIBLE DE LA GRAN RIQUEZA DE LOS PUEBLOS DE MÉXICO Por Griselda Galicia García

griseldagalicia@hotmail.com

E

n la actualidad todas las “Manifestaciones culturales populares” se enmarcan en el concepto contemporáneo de Patrimonio Cultural Inmaterial, que se impulsa desde diferentes foros internacionales como la UNESCO. El arte popular expresa, afirma y recrea los valores y las riquezas culturales y tradicionales de un pueblo, a través de los materiales de soporte que durante siglos y generaciones han sido transformados y acabados con su sello de identidad.

2005 SE REALIZA LA CONVENCIÓN SOBRE PROTECCIÓN DE LAS EXPRESIONES CULTURALES.

De origen, los objetos eran el medio para transmitir mensajes y poder comunicarse con otros pueblos y con sus divinidades; detrás de cada objeto hay una persona que hace posible, o no, su continuidad y su evolución –sorprende por su ilimitado perfeccionamiento en la manufactura, en la belleza y en la transmisión–. En el moderno concepto de patrimonio cultural intangible, el arte popular es la manifestación más tangible de la gran riqueza de los pueblos.

Los tiempos modernos han cambiado los valores de la gente, de la cultura, de lo realmente trascendente y valioso. Nos hacen creer que sólo la pertenencia material es importante y todo lo demás es secundario, vemos con pena e impotencia que su existencia se debe sólo a la decisión de los que se resisten a aceptar este nuevo orden de cosas, y que devotamente continúan en la lucha diaria por preservar un patrimonio precioso, legado de los abuelos y de sus ancestros.

El pragmatismo de los comercializadores de objetos, sean estos valiosos o no, ha determinado un nuevo orden en el que el arte popular se debate en condiciones muy desventajosas, más bien precarias, porque la masificación de la producción de objetos ha sobrepasado toda racionalidad en desmedro de la naturaleza. Se pierde el patrimonio cultural de los pueblos, se pierde el alma de México, único en el mundo por su riqueza cultural, porque en la casa del creador, en su tierra, hay ceguera e insensibilidad; no hay la capacidad de ver, de apreciar, de valorar un patrimonio cultural que sostiene y que persiste a pesar de todo. La conservación de este patrimonio implica una valoración que va más allá de la protección de saberes y conocimientos técnicos y simbólicos; es la preservación de una forma de vida, de su modo de vincularse con su entorno, de reconocer y validar la relación existente entre el hombre y la naturaleza.

El diseño, como un lenguaje, construye sus expresiones y sus significados con las imágenes de la memoria histórica, natural y fantástica, individual y colectiva, que ofrece el contexto donde se está inserto social y culturalmente, donde la diversidad étnica genera influencias que hacen de los artistas y creadores populares y de sus productos culturales, tangibles e intangibles, un tesoro vivo que debemos proteger e impulsar.

PUNTOS CLAVE El arte popular expresa, afirma y recrea los valores y las riquezas culturales y tradicionales de un pueblo.

Los tiempos han cambiado los valores de la gente, de la cultura, de lo realmente trascendente y valioso.

La conservación de este patrimonio implica reconocer y validar la relación entre el hombre y la naturaleza.

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MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

• Miguel Abruch ¦ Coleccionismo • MADERA LAQUEADA Y DECORADA. Provenientes de Michoacán y Chiapas.

Colección Miguel Abruch.

EL COLECCIONISMO DE ARTE POPULAR MEXICANO ES UNA DE MIS GRANDES PASIONES, QUE CULTIVO CON GRAN RESPETO Y ADMIRACIÓN Por Miguel Abruch

A

miguelabruch@gmail.com

l pensar en el arte popular mexicano la primera asociación que nos llega es la de belleza o, siguiendo la atinada denominación que utilizó Octavio Paz, la de “objetos hermosos”. Además de la cualidad estética, resalta en muchos casos el uso cotidiano que se le da a las piezas artesanales, articulándose ambos aspectos –la belleza y la utilidad– de manera fluida. Un importante número de artesanías nos hablan también de su historia, geografía y cultura, ofreciéndonos a veces una posible lectura de significados y narrativas. La artesanía implica procesos manuales en los cuales se hace uso de instrumentos sencillos y rudimentarios; el conocimiento y las distintas técnicas para su fabricación se transmiten casi siempre generacionalmente; por lo regular, el taller de producción y el espacio del hogar convergen, lo que facilita la participación de cada integrante de la familia en los procesos creativos. Los objetos artesanales, sus materiales y aún sus temáticas se asocian a comunidades y poblaciones específicas. Coexistiendo con los aspectos más tradicionales de la artesanía, surgen cada vez más maestros artesanos que le dan a sus obras, dentro de su mismo contexto, visiones y estilos más específicos y personalizados, firmándolas y orientándolas a un mercado específico y a coleccionistas. A mi juicio, estas nuevas modalidades coexisten con las tradicionales y crean una combinación que renueva al arte popular mexicano y le permite su permanencia y evolución.

El coleccionismo de arte popular mexicano es una de mis grandes pasiones, que cultivo con un gran respeto y admiración por los maestros artesanos, por sus creaciones y por su entorno. Este espíritu me ha llevado a integrar un acervo con obras de creadores de arte popular de distintas regiones de nuestro país. Esta colección ha implicado más de 30 años de afición y pasión por estos objetos hermosos; me ha permitido viajar a muchas ciudades y pueblos maravillosos en México, ir a las casas de artesanos, convivir, conversar y aprender de ellos. He disfruta-

Coleccionismo en el arte

CRÁNEOS. Elaborados con distintos materiales y de orígen diverso.

Colección Miguel Abruch.

No se puede vivir como si la belleza no existiera.

Luis Rius

do de sus festividades religiosas y populares, carnavales, tianguis y ferias artesanales. Bajo el título Arte Popular Mexicano. De máscaras, barro, calacas, criaturas fantásticas, diablos y otros objetos hermosos, pongo a disposición de los amantes y especialistas de arte popular y del público en general, en una cuidada edición, la información de lo que constituye esta colección; este trabajo es fundamentalmente visual, con textos breves, resultado del conocimiento y la convivencia con las piezas.

Me gustaría citar a Nicolás Alvarado, quien realizó el prólogo de este trabajo: “… lo que hace del gabinete del doctor Abruch no es una mera colección de artesanías, sino una suerte de nómina de las posibilidades identitarias de lo mexicano, nomenclatura de una cultura que se desgrana en mil avatares”.

UNA PASIÓN ENVOLVENTE

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MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

• Astrid Hadad ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron arevelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE ASTRID HADAD, ACTRIZ, CABARETERA Y CANTAUTORA

TALENTO. Foto: Fernando Trejo.

Cortesía: Astrid Hadad.

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO www.astridhadad.com TW @astrid_hadad

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: NO PRESUMIR DE NINGUNA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LA DE LAS MALAS HIERBAS –CRECER ENTRE LAS GRIETAS–.

3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: QUE TENGA UNA PARTE FEMENINA. 4.Y EN UNA MUJER: QUE TENGA UNA PARTE MASCULINA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: QUE SEAN DIFERENTES DE MÍ.

6. TU PRINCIPAL CULPA: HABER CREÍDO EN LA CULPA QUE TRATAN A VECES DE INCULCARTE, CULPA RELACIONADA CON EL PLACER. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: CANTAR A UN PÚBLICO Y PREPARARME ESCRIBIENDO, INVESTIGANDO, ENSAYANDO Y SOÑANDO. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: UNA BIBLIOTECA, UN JARDÍN, UN ESCENARIO. AMAR Y SER AMADA. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? VER AL MUNDO SEGUIR EL MISMO CAMINO DE HOY. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? OTRA MALA HIERBA. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN CUALQUIER LUGAR DONDE TIENE UNO LA POSIBILIDAD Y LA LIBERTAD DE CRECER. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: LO QUE SEA SI ESTOY BIEN ACOMPAÑADA, CON UN CEVICHE PARA QUE SEA PERFECTO. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: LOS COLORES QUE COMPONEN UN AMANECER O UN ATARDECER, PORQUE SON INFINITOS. FLORES QUE PERFUMAN UNOS MOMENTOS DE GRACIA (EL JAZMÍN, CIERTAS ORQUÍDEAS QUE PARECEN MARIPOSAS, LA MIMOSA).

14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: MARGUERITE YOURCENAR, SAUL BELLOW, EMMANUEL CARRÈRE, RAY BRADBURY, ROSARIO CASTELLANOS, MARTÍN LUIS GUZMÁN, OSCAR WILDE, STEFAN SWEIG, CALDERÓN DE LA BARCA, ETC. 15. TUS POETAS FAVORITOS: SOR JUANA, LÓPEZ VELARDE, PESSOA, QUEVEDO, EFRAÍN HUERTA, LORCA Y RAFAEL ALBERTI. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: FLASH, PORQUE LE ALCANZA EL TIEMPO PARA TODO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: MAFALDA. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: JOAQUÍN SABINA, JUAN MANUEL SERRAT, MOZART Y VERDI. 19. TU PINTOR FAVORITO: MATISSE, KUSAMA, BRUNO FOURURE, PICASSO, FERNANDO GUEVARA, BRIAN NISSEN, GOYA, DAVID HOCKNEY, ROSA BONHEUR, O´KEEFFE, LUCÍA MAYA, FRIEDEBERG Y TANTOS. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: EL SOLDADO DESCONOCIDO. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: LA ESPOSA DEL SOLDADO DESCONOCIDO. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: ESPERANZA, LUCHA, PAZ Y SOL. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LAS RATAS DE DOS PATAS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? TODOS LOS GOBERNANTES CORRUPTOS Y MENTIROSOS QUE HAN VIVIDO DE LA DESGRACIA DE LOS DEMÁS. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LA SINFONÍA HEROICA DE BEETHOVEN. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA QUE APOYARA REALMENTE LOS DERECHOS HUMANOS. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? VOLAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: BIEN DISPUESTA. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? LA FALTA DE DINERO, VENDRÁN TIEMPOS MEJORES. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? CONSCIENTE, CURIOSA Y BIEN ACOMPAÑADA. 31. TU LEMA FAVORITO: UNA Y OTRA VEZ.

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MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

• Cándida Fernández de Calderón ¦ Dignificación •

Programa de Apoyo al Arte Popular

FOMENTO

Por Cándida Fernández de Calderón candida.fernandezbanos@ citibanamex.com

ES UN PROYECTO QUE ES CONSIDERADO COMO REFERENTE EN EL ARTE POPULAR MEXICANO, BENEFICIANDO DIRECTAMENTE A MÁS DE MIL 800 FAMILIAS DE ARTISTAS

Banamex A.C.

M

ediante nuestro Programa de Apoyo al Arte Popular, tenemos el propósito de preservar, impulsar y fortalecer la creación artesanal de calidad en México.

El Programa plantea un modelo de apoyo integral cuyos objetivos fundamentales son:

• Fortalecer los talleres y la capacitación de maestros y aprendices.

• Reforzar la identidad cultural y el

orgullo de los artesanos a través de su mejor conocimiento y dignificación.

• Coadyuvar al arraigo de la población rural e indígena y al desarrollo de sus comunidades a partir de la creación de nuevos empleos y actividades productivas.

• Apoyar la generación de alternativas para la comercialización de las piezas artesanales.

EXPOSICIÓN. Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano.

Colección Fomento Cultural Banamex.

20 años en el Palacio de Cultura Citibanamex–Palacio de Iturbide, Ciudad de México.

24 AÑOS TIENE EL PROGRAMA DE ARTE POPULAR.

DESPUÉS DE UN LARGO ESFUERZO, SE HAN LOGRADO CONSOLIDAR SUS OBJETIVOS A TRAVÉS DE: I. Apoyo directo a los talleres artesanales de distintas especialidades.

II. Difusión por medio de la conformación de una colección, presentada en distintas exposiciones a nivel nacional e internacional, además de la publicación de libros y la entrega de reconocimientos en concursos nacionales y estatales.

III. Comercialización amplia de la producción artesanal en distintas tiendas, puntos de venta y ventas especiales.

El Programa de Apoyo al Arte Popular es un proyecto que ha marcado un hito en la historia de Fomento Cultural Banamex y hoy en día es considerado un referente en el arte popular mexicano, beneficiando directamente a más de mil 800 familias de artistas. Actualmente, la vertiente principal es el programa de los Grandes Maestros del Arte Popular, quienes destacan a través de sus obras al lograr transmitir un vínculo especial entre los materiales y su trabajo, y plasman en sus piezas una chispa de genialidad, creatividad y maestría en el manejo de las técnicas.

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MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

• Cándida Fernández de Calderón ¦ Dignificación •

creación artesanal de los Grandes Maestros en más de 60 muestras nacionales e internacionales de gran escala en número de piezas y calidad.

Además de las exposiciones temporales, la colección cuenta con sedes semipermanentes, entre las que destacan la Casa de México en España, en Madrid, y el Centro Cultural Juan Beckmann Gallardo, en Tequila, Jalisco.

La difusión de la obra de los Grandes Maestros tiene también una vertiente editorial, a través de la publicación de Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano, en el cual se enfatiza la biografía y la técnica de cada uno de ellos, con fotografías de las obras que conforman la colección y los retratos de sus autores. El libro se ha publicado en español y en inglés con un tiraje de 35 mil ejemplares. Su gran éxito ha posibilitado la promoción para los artesanos del programa, al renovar el interés del mercado por la artesanía de gran calidad artística.

A esta publicación se han agregado los tres tomos de Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica y Grandes Maestros del Arte Popular de Oaxaca, entre otros, así como la reciente aparición de Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano. Colección Fomento Cultural Banamex. 20 años,que presenta a 280 familias en el libro y a 600 en su directorio.

Destacamos la participación en concursos y premios como un significativo rubro de apoyo en nuestro programa. Por más de dos décadas, Fomento Cultural Banamex ha apoyado los concursos nacionales y estatales más importantes del país, pues a través de ellos se propicia la inspiración y superación de los artesanos participantes, generando un reconocimiento a los ganadores en sus comunidades.

I. APOYO A TALLERES Una de las vertientes más importantes de nuestro programa proporciona apoyo directo a los talleres de los Grandes Maestros. Durante 20 años, hemos operado en forma ininterrumpida con un promedio de 35 por año. Contamos con apoyos a infraestructura, técnica, organización del trabajo, costeo, orientación contable e inclusión fiscal. Asimismo, hemos implementado el desarrollo de muestrarios para ampliar la oferta de piezas a vender y llevar el registro de la técnica, la biografía y el catálogo mismo de las piezas.

Se desarrollan en el núcleo del taller del Gran Maestro y en el seno de locales de bordadoras, tejedoras y alfareras indígenas: mujeres que realizan verdaderas obras de arte para consumo personal.

II. DIFUSIÓN Con una curaduría a mi cargo, de 1996 a 2019 se ha llevado a cabo la selección y compra de las piezas que conforman la Colección de Grandes Maestros del Arte Popular de Fomento Cultural Banamex A.C., eligiendo a cada uno de los artesanos con el objetivo primordial de reunir las obras con mayor representatividad y que posean el distintivo de Gran Maestro, buscando la calidad artística y la aplicación de la técnica reconocida.

Esta colección nos ha permitido desarrollar una serie de exposiciones y publicaciones que dan ese valor agregado tan necesario al trabajo de los Grandes Maestros del Arte Popular. La colección se ha presentado en una gran diversidad de museos y centros culturales de México, Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Medio Oriente, difundiendo la

JAGUAR, 2012. Jacobo Ángeles Ojeda. San Martín Tilcajete, Oaxaca.

Colección Fomento Cultural Banamex, A.C. Foto: Sebastián Crespo.

III. COMERCIALIZACIÓN El área de comercialización busca la generación de alternativas para la venta de las piezas artesanales en mercados que devuelvan a esta actividad su capacidad para la generación de ingresos familiares.

Buscamos generar nexos para los artesanos con compradores directos y con diversos agentes de ventas en el mercado global, tales como almacenes, casas comercializadoras, galerías, ferias y foros nacionales e internacionales.

Internamente contamos con tres puntos de venta en nuestras Casas Señoriales en la Ciudad de México, Mérida y San Miguel de Allende.

Las ferias nacionales e internacionales han sido otro excelente escaparate de nuestro arte popular, como también lo fue el alcanzar las casas de subastas de arte con sede en Nueva York en 2016 y 2017, con gran éxito comercial. Falta por desarrollar la venta online que estará activa para este diciembre de 2020 con el objeto de invitar a los que gustan del arte popular a que compren piezas de nuestros Grandes Maestros y vivan con el arte popular en su cotidianidad.

HILARIO ALEJOS MADRIGAL Y FAMILIA. San José de Gracia, Tangancícuaro, Michoacán.

Foto: José Arturo González.

EN TODO EL PAÍS Durante una primera fase se seleccionó a 150 Grandes Maestros de las especialidades más representativas del arte popular mexicano.

A partir del 2005 la lista de artesanos se amplió a 250 especialidades artesanales, e incluye a más 300 Grandes Maestros del país.

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MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

• Raymundo Silva ¦ Ecos •

TALLER Bobadilla Vidal:

PERSISTENCIA DE UNA

TRADICIÓN EN LA CIUDAD DE MÉXICO, CONSTITUYE UN IMPORTANTE ESTUDIO DE CARTONERÍA QUE ELABORA EXTRAORDINARIAS PIEZAS UTILIZANDO ESTE MATERIAL Por Raymundo Silva raymundo@mwg.mx

E

n México, los artesanos que se dedican desde pequeños a la rama de la cartonería carecen, por lo general, de una formación académica.

Sin embargo, conocen a fondo, a través de la práctica, todos los procesos, técnicas y materias primas propios de su oficio.

Los cartoneros regularmente dedican de ocho a 10 horas diarias a este trabajo, aunque en temporadas de fiesta, o cuando cuentan con pedidos especiales, se mantienen ocupados la mayor parte del día. Los objetos de cartón y papel son elaborados en los talleres caseros, gracias a lo cual, la familia del artesano puede involucrarse en el oficio; lo anterior no sólo ayuda a la unión del hogar y propicia el aprendizaje de un oficio digno, sino que contribuye a garantizar una larga vida para la cartonería tradicional.

Los artesanos saben muy bien que sus manos son la fuente principal de ingreso: de ellas salen piezas plenas de magia y tradición, gracias a su habilidad y paciencia para ablandar y moldear el cartón y, sobre todo, al ingenio para transformar lo que la sociedad considera material de desecho.

En años recientes la producción de la cartonería, de por sí sujeta a la celebración de las fiestas, se ha visto mermada con la invasión de objetos de plástico y las restricciones en torno a la pirotecnia, que han afectado el consumo de piezas como los populares judas. En la Ciudad de México, la familia Bobadilla Vidal constituye un importante taller de cartonería que elabora extraordinarias piezas utilizando este material; a lo largo del tiempo su trabajo ha sido reconocido a nivel nacional e internacional a través de distintos premios y distinciones.

MÁS DE ELLOS

En 1969 ganaron el primer lugar en el Concurso Nacional de Piñatas, organizado por el INBAL.

Los artesanos saben muy bien que sus manos son la fuente principal de ingreso.

El origen del taller se remonta a la década de los 50, cuando don Fidel Bobadilla comenzó a realizar con cartón diversos objetos y piezas destinadas para que sus pequeños hijos jugaran: piñatas, gorros, aviones, antifaces, rehiletes y papalotes. La segunda generación, conformada por los hermanos Rubén y Ángel Bobadilla, empezó su oficio aprendiendo de su padre y después cada uno comenzó a crear sus propias piezas.

A base de una técnica de acierto y error, los hermanos Bobadilla fueron experimentando y adaptando los diversos procedimientos y materiales que utilizaban para crear un método propio. Con el paso del tiempo, han definido sus artesanías con el nombre de “cartonería mexicana”, porque las técnicas que utilizan consisten en aprovechar las cualidades naturales del papel común o cartón, materiales que, por su consistencia y plasticidad, facilitan la creación de sus piezas.

Los métodos del Taller Bobadilla Vidal simbolizan un valioso trabajo que durante años han realizado para crear obras que, además de poseer excelentes cualidades plásticas, artísticas y técnicas, demuestran la destreza, oficio y dominio que tienen los artesanos. El estudio y difusión de dichas manifestaciones nos permite conocer e integrar estas expresiones a la amplia gama de talleres artesanales que forman parte de nuestra cultura y arte popular.

En 1976 obtuvieron el primer lugar en la rama Cartonería del Premio Nacional de Arte Popular.

Sus obras son parte de colecciones como las del Museo de la Indumentaria y el Museo José Luis Cuevas.

CATRINA. Cartón, papel china y papel maché.

Taller Bobadilla Vidal.

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MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

• Octavio Murillo Álvarez de la Cadena ¦ Pervivencia • EN MÉXICO

1

Hay 68 pueblos indígenas e innumerables comunidades elaboran obras de arte tradicional.

2

Las piezas de arte popular son bienes etnográficos y artísticos que reflejan la historia y la tradición.

3

Hace un siglo, las artes populares se concibieron como “productos de la sensibilidad del pueblo”.

RUMBO AL SIGLO DE Por Octavio Murillo Álvarez de la Cadena omurillo@inpi.gob.mx

POPULARES

DE LAS ARTES POPULARES NO SÓLO SE NUTRIÓ EL INDIGENISMO, SINO TAMBIÉN EL ARTE MODERNO MEXICANO

H

ace casi un siglo, en 1921, se empezó a hablar formalmente de artes populares, a partir de una publicación y una exposición que conmemoraron el centenario de la Independencia de México, organizadas por Gerardo Murillo, Dr. Atl. Estas acciones fueron un parteaguas en el destino del quehacer artístico de los pueblos y comunidades del país. En esa época, en que había terminado la fase armada de la Revolución, estaba expuesta la lacerante realidad económica y la situación de desigualdad de los pueblos indígenas, mismas que debían superarse –de acuerdo con los paradigmas políticos e ideológicos del momento– bajo una idea de modernidad y asimilación, con todo lo que eso implicaba. El Estado mexicano se valió de la imagen de estos pueblos para construir una retórica nacionalista basada en el ámbito rural y la folclorización de las tradiciones indígenas, en el que la producción cultural constituía no sólo parte del discurso, sino que serviría para mejorar las condiciones económicas de los creadores y sus familias.

De las artes populares no sólo se nutrió el indigenismo, sino también el arte moderno mexicano.

A la exposición de 1921 siguieron otras de similar importancia, así como la instauración del Museo de Artes Populares del Palacio de Bellas Artes (1934), los museos regionales de Pátzcuaro (1938) y del Estado

PARA EL FIN DEL MILENIO Corrientes de reconocimiento de los recursos artísticos derivaron en nuevas maneras de concebir las artes populares.

1974 AÑO EN QUE INICIA OPERACIONES EL FONART.

1982 SE FUNDA EL MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES

GUITARRA PARA DANZA DE CONCHEROS. Hacia 1940. Cultura nahua. Tampacán, San Luis Potosí. Caparazón de armadillo, madera tallada y policromada al óleo; cuerdas metálicas.

80 x 21 x 12 cm. Col. Acervo de Arte Indígena / INPI. Foto: Jorge Moreno.

de México (1944), y el Museo Nacional de Artes e Industrias Populares (1951), que complementaron los discursos y colecciones etnográficas del antiguo Museo Nacional (mudado al de Antropología, en 1964). Todo ello estaba basado en ideales posrevolucionarios consolidados, encabezados por la élite intelectual, política y artística de la época.

Paralelo al “mecenazgo” del Estado en la promo-

Particularmente desde el programa de Grandes Maestros del Arte Popular y la apertura del Museo de Arte Popular (2006).

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

• Octavio Murillo Álvarez de la Cadena ¦ Pervivencia •

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Colecciones importantes son las del Museo Nacional de Antropología y el Acervo de Arte Indígena (INPI).

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Así como del Museo Nacional de Arte (INBAL) y el Centro Ruth Lechuga (Museo Franz Mayer).

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El Acervo de Arte Indígena del INPI es heredero del Museo Nacional de Artes e Industrias Populares.

COSTAL. Primera mitad del siglo XX. Cultura cora. Santa Teresa, Del Nayar, Nayarit. Algodón hilado a mano y lana teñida con añil, tejidos en telar de cintura con técnica de tela doble. 18 x 17 cm. Col. Acervo de Arte Indígena / Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas. Foto: Michel Zabé.

“EL GIGANTÓN” PARA DANZA DEL CALALÁ (ACCESORIO PARA ESPALDA). Oliver Velázquez, hacia 1970.

Suchiapa, Chiapas.

Madera tallada y laqueada, colmillos, espejos y plumas de gallo. 142 x 125 x 58 cm. Col. Acervo de Arte Indígena / Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas. Foto: Michel Zabé.

ción y fomento de las artes populares, coleccionistas mexicanos y extranjeros generaron progresivamente publicaciones y acervos que, en conjunto con la consolidación de disciplinas antropológicas, primero, y más adelante de la historia del arte y las ciencias del museo, influyeron en la evolución del movimiento primigenio durante todo el siglo XX. Hacia el último tercio de la centuria, con la diversificación de las acciones mediante instituciones como el Fonart (1974) o el Museo Nacional de Culturas Populares (1982), así como la concurrencia académica, de

En la actualidad, se espera que las artes transiten hacia nuevos horizontes.

organizaciones no gubernamentales y privadas, y organismos de otros países, se generaron nuevos modelos para el estudio, protección, desarrollo, difusión y comercialización de las artes populares. Para el fin del milenio, corrientes de reconocimiento de los recursos artísticos y de la autoría individual de las obras derivaron en nuevas maneras de concebir las artes populares, particularmente desde el programa de Grandes Maestros del Arte Popular y la apertura del Museo de Arte Popular (2006).

En la actualidad, se espera que las artes populares transiten hacia nuevos horizontes, menos colonialistas, en los cuales los creadores y sus tradiciones culturales sean los protagonistas, apoyados por científicos y especialistas, programas e instituciones diversas que contribuyan a reconocer las cualidades etnográficas, estéticas e históricas de las obras de arte tradicional, como producto del conocimiento colectivo y de la intelectualidad y sensibilidad personal. No sólo las aspiraciones democráticas y las sesgadas políticas gubernamentales deben respaldar los procesos de los pueblos, sino confluir con nuevos paradigmas impulsados en entidades como el Museo Textil de Oaxaca. La historia debe ser de utilidad al futuro, para que la sociedad en su conjunto se eduque, admire y consuma arte popular y, con ello, contribuir a su pervivencia, en tanto que las colectividades productoras y sus artistas tengan las condiciones para seguir reproduciendo sus modos de vida y pensamiento.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

• Elisa Romanoc

MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

¦ Arte emergente • Vive y trabaja en la Ciudad de México IG @elisaromanoc FB @elisaromanoc

EXPOSICIONES

2020 "Arte Vivo XV años", Museo Jumex, Ciudad de México.

Feria de Arte BADA MX, Campo Marte, Ciudad de México.

2019 "EL SUTIL ALETEO DE MI DESPERTAR".

2019. Cerámica en frío y esmalte sobre serigrafía impresa en tela.

Foto: Guillermo O’Gam

S "NIGULHA" (MUJER EN ZAPOTECO), 2020. Técnica mixta sobre tela. Foto: Guillermo O’Gam

ELISA ROMANOC (Ciudad de México, 1983)

EN SUS PIEZAS ABARCA TÉCNICAS COMO LA PINTURA, CERÁMICA, SERIGRAFÍA, BORDADO, ARTE OBJETO, GRAFITI, ESTÉNCIL, ENTRE OTRAS Redacción

elisaromanoc@gmail.com

2002 AÑO EN QUE INGRESÓ AL TALLER BETH ISRAEL.

u obra siempre está en constante reinvención a través del uso de distintos materiales y abarcando técnicas tan diversas como pintura, escultura, cerámica, serigrafía, bordado, arte objeto, grafiti, esténcil, entre otras. En muchas de sus piezas retoma figuras de la cultura pop que mezcla con personajes anónimos o elementos que remiten a situaciones cotidianas y las coloca en un contexto inesperado para dotarlo de un nuevo significado. La misma fórmula la aplica con el lenguaje y las palabras: separándolas, mezclándolas o generando nuevos significados.

Estudió diseño de interiores y desde 2002 forma parte del Taller Beth Israel de Víctor Martínez y Elisa Álvarez. Ha expuesto de manera individual en la CDMX, Monterrey, y participado en exposiciones colectivas en México, EU, Italia y Canadá. En 2014 obtuvo el primer lugar en MADA (Make a Difference Award) en el Commffest Art, en Toronto. ¿Cómo definirías lo que haces?

Lo que hago describe la persona que soy. Soy una mujer a la que le gusta aprender sobre cualquier tema y establecer relaciones con diferentes tipos de personas. Mi obra la describo como una constante curiosidad por experimentar nuevas técnicas, siempre tratando de llevar el material a su máxima expresión. ¿Dónde encuentras inspiración?

Siempre había pensado que la inspiración la encontraba solamente en mi interior y en el mundo que me rodea, o a partir de la experiencia de un nuevo material. Sin embargo, recientemente me he dado cuenta que la inspiración está también en el trabajo diario, en el momento en el que creo, ya que es cuando más utilizo la imaginación, y es también cuando empiezan a surgir un sinfín de ideas que nunca había pensado.

Eso es lo que más me apasiona de mi trabajo. ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Mi proceso para trabajar no sigue una regla o metodología. Cada una de mis obras tiene un proceso distinto, ya que utilizo diferentes soportes, medios y técnicas. Por lo tanto, cada obra implica un desafío, ya sea por el material o por la idea que quiero transmitir. El reto que tengo es saber utilizar el proceso adecuado y tener los materiales a mi favor para poder obtener el resultado que imaginé.

Pop Up Experience, Conservatorio Nacional de Música, Ciudad de México.

"This is Epic", Auditorio Metropolitano, Puebla.

2015 Art and the Polis, X Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea di Firenze, Fortezza da Basso, Florencia.

2014 Mont-KingPop, BAM, Centro Cultural y Centro Cultural Mizrahi A.C., Monterrey.

Commffest International Art Exhibition, The Rotunda Hall, Canadá.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 10 ¦ 11 ¦ 2020

• Marquesina • ARTE

CINE

‘REBOZO’ MUSEO DE ARTE POPULAR

LA MUESTRA PRESENTA DISTINTOS ASPECTOS DE ESTA PIEZA ICÓNICA DE LA INDUMENTARIA MEXICANA; INCLUYE SU ORIGEN, USOS, TÉCNICAS DE ELABORACIÓN Y SU EVOLUCIÓN ESTÉTICA E ICONOGRAFÍA.

‘LA VIDA ANTE SÍ’ DIRECTOR EDOARDO PONTI

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Revillagigedo 11, colonia Centro.

Hasta el 28 de marzo de 2021. Martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

● Sophia Loren interpreta a Madame Rosa, una sobreviviente del Holocausto que cuida niños en su casa y accede a refugiar a un chico de la calle, quien le robó y con el que forma un impensable lazo.

‘5X5 | UNA CELEBRACIÓN’ ● Exposición virtual que conmemora 25

años de carrera del pintor mexicano Juan Carlos del Valle. Curada por Pilar Alfonso, presenta diferentes momentos de la producción del artista, incluyendo obras inéditas.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en Netflix a partir del 13 de noviembre.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? En la página pagartadvisory. com/5x5. Hasta el 6 de diciembre de 2020.

TEATRO

‘AL FINAL DEL ARCOÍRIS’ FORO SHAKESPEARE

‘EL LADRILLO’ GALERÍA RGR

● Basada en un texto de Peter Quilter, la obra se desarrolla cuando Judy Garland se hospeda en Londres, en 1969, en compañía de su joven novio Mickey Deans y su leal amigo y pianista Anthony.

● Patrick Hamilton (1974) parte del libro homónimo

¿DÓNDE? Sólo dos semanas, desde el 13 de noviembre; función presencial y virtual.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Gral. Antonio León 48, San Miguel Chapultepec.

Hasta el 23 de enero de 2021.

de política económica que marcó la pauta del libre mercado implementado en Chile durante la dictadura militar y cuestiona el modelo impuesto por Pinochet.

‘TIC TAC, EL CAMBIO CLIMÁTICO ES AHORA’ MUSEO MEMORIA Y TOLERANCIA.

Muestra que busca crear un espacio de reflexión acerca de los daños irreparables que el consumo humano genera en el planeta; ofrece elementos para entender las causas y las consecuencias del cambio climático. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Plaza Juárez, Centro.

Viernes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.