Cúpula. Martes 13 de octubre 2020

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 13 DE 10 DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

La arquitectura en México. Vol I

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Andrés Roemer ¦ De cabeza •

DIÁLOGO DE ANDRÉS ROEMER, WERNER HERZOG Y LAWRENCE KRAUSS

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN BERNARDO NOVAL DIRECCIÓN GENERAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

CHARLA CON EL FUNDADOR DEL NUEVO CINE ALEMÁN Y EL DOCTOR EN FÍSICA TEÓRICA POR EL MIT

COORDINADORA SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

AR: Como físico León, ¿qué es lo que te viene a la cabeza cuando Werner dice lo real?

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

LK: Entiendo la realidad de la misma forma que Werner.

Es una percepción del individuo. Hay una realidad más allá, pero todos estamos sujetos a la percepción de una parte de la realidad. Una de las cosas que puedes intentar siendo cineasta es mostrar una parte diferente. El resto verá que lo que creemos que es real y ¡no es todo lo que existe!

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

P R I M E R A

D E

D O S

PA R T E S

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, DEBORAH SARFATI, MARÍA JOSÉ SERRANO, MELISA ALVAREZ STAFF

Diario El Heraldo de México.

Editor responsable: Alfredo González Castro.

Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040.

Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

Por Andrés Roemer

C

ideasta01@gmail.com

onversación con Werner Herzog, director paradigmático cinematográfico, y Lawrence Krauss, director del Proyecto Orígenes en la Universidad Estatal de Arizona, acerca del cine y la realidad.

WH: Aprecio la presencia de México. Vivo en Los Ángeles casado con mi esposa que es de Siberia. Algunas veces me siento que es completamente artificial la vida en esa ciudad y sé que algo me falta, así que tomo un auto, cruzo la frontera, llego a Tijuana, respiro y pienso: al fin, gente real. Me tomo un tequila, platico un rato y regreso a casa.

LK: Justamente eso. Cuando visité Tijuana por primera vez pensé: “Así se veía California antes de todo lo falso”.

WH: Es bueno para mi corazón. En casa leo Pedro Páramo de Juan Rulfo; amo Oaxaca, San Cristóbal de las Casas y Guanajuato.

WH: Tenemos un gran reto por la realidad virtual; se crea otra realidad y perdemos contacto. No tenemos los pies en la tierra, por eso digo a los jóvenes que viajen a pie y que se conecten con la realidad. No se trata de los aspectos técnicos –por ejemplo, si vemos Wrestlemania, coreografiada para pretender que es la realidad de la lucha–. Es muy importante al hacer películas que encontremos una nueva respuesta sobre el mundo real, y que no nos baste un Cinéma vérité. Esa fue la respuesta en los 60. Yo sigo haciendo enojar a algunos al decirles que es la “verdad de los contadores”. Después preguntan si la presencia del director debería reducirse por completo, como mosca en la pared. Estuve en una conferencia en Ámsterdam y todos pertenecían a la rama de “Cinéma vérité”. Tomé el micrófono y dije: “¡No, no! Somos cineastas, no somos moscas en la pared; somos como avispas, somos creadores. Salimos y picamos”. Se molestaron, así que les grité: “¡Feliz Año Nuevo, perdedores!”.

LK: En la física existe la misma actitud. Los científicos registran las cosas y las dejan ahí, como con Galileo. Atraviesas todo lo irrelevante para encontrar la realidad oculta. Los científicos podemos entender el mundo ya que no solamente observamos, intentamos entender lo que hay detrás.

WH: Yo modifico la realidad y la verdad. He intentado y he descubierto, como director de documentales y de largometrajes, un estrato más profundo de verdad que llamo “éxtasis de la verdad” o “verdad extática”. Quiere decir que debes ser creativo, montar y estilizar. Espero que haya muchos otros cineastas que compartan esta forma de pensar y que lo hagan a su manera. Me gusta ver que algo está surgiendo, más ahora que estanos inmersos en las realidades virtuales.

AR: Werner, leí que dijiste que todos los directores son mentirosos; ahora hablaste del “éxtasis de la verdad”, observo una evolución en tu pensamiento.

WH: Tengo cuidado al usar la palabra “mentiroso”. Es otra cosa, es intensificar la verdad, hacerla más evidente.

Shakespeare tiene una frase: “La verdad más profunda es la más simulada”. Estoy sorprendido de encontrar que hay predecesores a lo que yo llamo el éxtasis de la verdad. Espero verlo más en el cine, en la literatura, en todo.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Rafael Micha¦ Fusión •

E GRUPO HABITA

y la arquitectura mexicana

Por Rafael Micha

TW, FB e IG @rafaelmicha

AÑOS BUENA PARTE DE LOS STAR-ARCHITECTS MEXICANOS PARTICIPAN CON LA COMPAÑÍA

n las últimas dos décadas, buena parte de los protagonistas de la arquitectura han participado en proyectos de Grupo Habita.

Recientemente, Ambrosi y Etchegaray colaboraron en “Círculo Mexicano”; el resultado es una minuciosa remodelación de una vivienda multifamiliar de finales del siglo XIX, ubicada en la calle de República de Guatemala en el Centro Histórico, con diseño de mobiliario de La Metropolitana. En este inmueble vivió Manuel Álvarez Bravo, y del cual afirmó: "Allí, en el número 20 de la calle de Guatemala, vi muchas cosas que me marcaron para siempre.

Estoy feliz de haber vivido en esas calles. Allí, todo era comida para mi cámara, todo tenía un contenido social inherente. En la vida todo tiene contenido social". La icónica imagen de Álvarez Bravo, titulada El ensueño, fue concebida justo aquí, por ende la importancia de realizar una respetuosa restauración.

Buena parte de los star-architects mexicanos participan con Grupo Habita. Recientemente trabajan con Frida Escobedo en un hotel wellness en Puebla. Hace más de una década la dupla hizo el rescate del legendario Hotel Boca Chica, en Acapulco. Para ese proyecto la arquitecta –la segunda mujer en diseñar The Serpentine Pavillion de Londres– concibió un diseño para el edificio de los años 60 que ha sido incluido por la editorial Gestalten, de Berlín, en el libro Beyond the West (2020), donde se presenta con otras intervenciones del despacho.

Grupo Habita colabora con Max von Werz en el malecón de La Paz, con una sinergia de Jaune Architecture Intérieure, de Marine Delaloy, y Paula Álvarez, de Toledo, en Marsella, Francia. Como piedra angular de la estrategia de comunicación de Grupo Habita, se ha enfatizado en la promoción en revistas internacionales como Dezeen, Wallpaper, Interior Design, Metropolis, Architect’s Newspaper y T Magazine; y ha llegado hasta la muy especializada publicación Architectural Record, con el apoyo de su deputy editor Suzanne Stephens.

Se vale una mención a Miquel Adriá, de Arquine y fundador de Mextrópoli, por su apoyo a la comunidad y a Grupo Habita a lo largo de dos décadas; en 2012 realizó la edición del libro Souvenirs: hoteles mexicanos de diseño, con textos de Julieta García González, Juan José Kochen y Óscar Ramírez, que puso en evidencia la tendencia después del nacimiento de Habita que ha cambiado paradigmas, dejando atrás el pretencioso término de hoteles boutique para poner reflectores en estos proyectos resultado de propuestas arquitectónicas y de diseño, más allá de su tamaño. A 20 años de su primer hotel, Grupo Habita celebra con el gremio.

CORTESÍA. Hotel Habita, Fotografía: Paul Rivera.

Círculo Mexicano, fotografía: Sergio López.

EN EQUIPO De la mano de Alberto Kalach se trabaja en “Escondido Oaxaca”, en la ciudad capital de ese estado.

También con Kalach, pero en Puerto Escondido, colaboraron en el diseño de Kakurega Omakase en “Hotel Escondido”, donde la estructura de palapa tradicional presenta guiños a la cultura japonesa en el tratamiento de la madera.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Kast Estudio ¦ Identidades • PROYECTO CHAPULTEPEC. Cortesía Benjamín Romano.

UNA ES

HERALDO M

EL DEDO EN BENJAMÍN ROMANO La estructuración de

CON ADRIANA DELGADO, GAB

CON LA CO SAMUEL PRIETO, CLAUDIA I

LUNES A

Por Kast Studio www.kaststudio.com IG @kaststudiomx

DIRECTOR DEL DESPACHO LBR&A, GANADOR DE LA MEDALLA DE ORO EN LA XIV BIENAL DE ARQUITECTURA

IV

16:00

SINTON

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PRÓXIMAMEN

LA H SUENA Y

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Kast Estudio ¦ Identidades •

STACIÓN DE

MEDIA GROUP

PROYECTO VIZCAÍNAS. Cortesía Benjamín Romano.

B

enjamín Romano es director del despacho LBR&A. Ha recibido reconocimientos como la Medalla de Oro en la XIV Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana 2016 y en 1993, el Primer Lugar Mundial al Edificio Inteligente, otorgado por el IBI de Chicago, Illinois, por su proyecto Torre Chapultepec; en el 2018 recibió The International Highrise Award por la Torre Reforma, edificio reconocido como “el rascacielos más innovador del mundo”. La siguiente conversación con Romano la desarrolla Kast Studio como un diálogo abierto que aborda aspectos generales que definen su arquitectura; así como sus proyectos actuales, en los que la estructuración, como en todas sus obras, es un tema fundamental. ¿Cómo ves la arquitectura en México? ¿Cómo defines tu arquitectura? Recuerdo que uno de tus elementos principales, es la estructuración y cómo implica un cambio en un proyecto.

Yo creo que México tiene una gran arquitectura, puede competir en arquitectura a nivel internacional, es grandiosa. El manejo de la luz en México es increíble, tanto que lo sueñan en Europa; también el uso de materiales y la mano de obra. Por otro lado, nuestro país está muy relacionado con el sismo y eso no nos permite tener arquitecturas muy ligeras y una identidad muy clara: la identidad tectónica. Hoy en día, si me preguntas sobre la tendencia de la arquitectura mundial, yo respondería que es casi como “levitar”; tal ves exagero al decir levitar, pero me parece que esa es la tendencia de la arquitectura.

TORRE REFORMA. Cortesía Benjamín Romano.

¿Crees que el tema de la estructuración, como tú la defines, es tectónica o sísmica? Por consiguiente, ¿defines tu arquitectura como arquitectura mexicana por ese factor?

Por supuesto. La estructuración, tiene que definir el proyecto. Por esto, todos mis edificios son implícitamente “mexicanos”. Aquí no nos da miedo tener un muro de piedra, tabique, o del material que me digas. ¿Cómo defines el espacio público?

Primero como una necesidad y después como una extensión del espacio privado. El espacio público es y siempre será necesario. En México tenemos que transformarlo para que se use de mejor forma y se vuelva un espacio de apropiación.

N LA LLAGA

BRIEL BAUDUCCO Y ALBERTO TAVIRA De tus proyectos actuales, el de las Vizcaínas es

muy importante ¿Esta es la primera vez que haces algo en el espacio público a gran escala?

OLABORACIÓN DE: IVETT GARCÍA Y DENISSE CUADRA Es uno de mis proyectos que más me tienen cautivado. Las Vizcaínas es un edificio que se terminó de construir hace más de 250 años y la oportunidad de intervenirlo y modificar el entorno, es como esos proyectos utópicos de escuela. Para este proyecto, había un problema de estacionamiento, y es que, como sabes, el colegio vive de las bodas. Mi propuesta fue poner los coches en el sótano y arriba planteé tener un complejo de cines así como otros usos muy diferentes; es muy interesante ya que en el primer

México tiene una gran arquitectura, puede competir a nivel internacional. cuadro de la Ciudad de México no hay ningún cine.

Otro acierto fue el supermercado, que tampoco había por ahí. Me pareció muy interesante revivir la idea original de los vascos de utilizar “accesorias”; ahora vamos a poner locales con destino turístico gourmet de antaño para inspirar algo de nostalgia. También vamos a incluir un restaurante vasco en la huerta.

Entonces, con todo lo que estamos haciendo no solo estamos dando mayor diversidad de servicios, sino atendiendo socialmente a la comunidad local.

Por otro lado, para el proyecto de Chapultepec, mi parte es integrar Los Pinos a Chapultepec, conectar las diferentes secciones. Es un proyecto increíble y somos varios talentos involucrados, trabajando de la mano todo el tiempo.

CUATRO EJES El despacho trabaja en torno a la estructuración arquitectónica; la arquitectura sustentable; la alta tecnología y la integración artística.

¿Hay algún libro de arquitectura que te haya marcado de alguna forma?

Hay un libro que se llama Thinking Big (2000) que habla de presas y puentes, de cosas a gran escala, del Pompidou y del edificio Foster en Hong Kong, de estas obras arquitectónicas a las que no les intimida el tamaño, al contrario, les crece el tamaño; es un libro que hojeo seguido.

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Nemexico.com.mx DE ARTES EN EL HERALDO DE MÉXICO

EL EDIFICIO

El Heraldo de México

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EL HERALDO DE MÉXICO

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ARTES SÁBADO / 16 / 12 / 2017 EDITORA: MELISSA MORENO

Las traigo muertas.

FOTO: ESPECIAL

Mauricio Férez Yázbek Garcés ÍCU M E J O REESS PPEELLÍ C U LLAASS LLAASS M E J O R

CIFRAS CIFRAS

En el marco del centenario del autor de Pedro Páramo, la Fonoteca Nacional recibió la donación de audios inéditos de Juan Rulfo, que incluyen entrevistas, conferencias y lecturas, de parte de la investigadora Lois R. Fishman. NOTIMEX

ESTRENAN VERSIÓN LÚDICA DE OTHELO FOTO: CORTESÍA

@CCB_INBA

cóCon la premisa de que lo cómico es tan trágico que es mico, desde Argentina llega Othelo termina mal, verde sión fresca de la tragedia Shakespeare, con funciones Teatro este fin de semana en el Orientación del Centro Cultural

●

EL ARQUITECTO QUE DIO DEL PALACIO POSTAL Y VIDA AL PROYECTO PRECURSOR DE DIVERSAS OBRAS EN LA ÉPOCA DEL PORFIRIATO.

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ARTES 31

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Adamo Boari Nació el 22 de octubre de 1863 en Ferrara, Italia.

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Estudió en las universidades de Ferrara y Bolonia, donde se gradúa como ingeniero civil.

ALAMEDA ALAMEDA CENTRAL CENTRAL

2

1899

1 Este año hizo la parroquia de Matehuala.

1903

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“Arroz”, la decía famosa expresión del actor, lo que quería. y conseguía ● Creció en que era un niño desde ● Zorro ● Además de fue el seno de ● Su famosa plateado una familia libanesa las apuestas en el seno de una familia expresión “arroz”, ● Creció su apodo de caballos, libanesa. de caballos, la decía desde niño ● Además más famoso. de las apuestas fue aficionado cuando conseguía fue aficionado ping pong. al ping pong. al lo que quería. el apodo más famoso ● Zorro plateado fue que le pusieron

señoras(1969) deseñoras Modistode ●●Modisto soltero(1971) desoltero ● Departamentode ● Departamento Juan ● Fray DonJuan (1970) vida mía Don ●●Fray Espérame en Siberia,vida mía (1971) en Siberia, ●●Espérame El Sirvengüenza (1971) Cama Lasinvergüenza ●●El modelos fotógrafo Click, (1968) para cama ●●La ● Click,

El galánpor

CONOCIDO POR SU CIÓN IRÓNICA REPRESENTA DE LOS GALANES DEL CINE, EL ACTOR ES RECORDADO A 91 AÑOS DE SU NACIMIENTO

HACE 30 AÑOS, LA QUINTA CASA DE CORREOS FUE DECLARADA MONUMENTO ARTÍSTICO

POR JULIÁN TÉLLEZ JULIAN.TELLEZ M.MX @HERALDODEMEXICO.CO G. RAMÍREZ ILUSTRACIÓN: ALLAN GRÁFICO: JAIRO RAMÍREZ

E

CICLORAMA @HERALDODEMEXICO.C OM.MX INFOGRAFÍA: JAIRO RAMÍREZ

E

/ DANIEL RAZO

ra 1900, cuando el aumento del desarrollo de México exigió un espacio mayor para el mejor funcionamiento del Correo Postal, entonces nistración General de Correos la Admipredio ubicado en donde estabaadquirió el el Hospital de Terceros. Un terreno de 3 mil 684 metros cuadrados.

fotógrafo de modelos

Palacio Postal se inauguró el 17 de febrero.

29 de septiembre de 1934 finaliza la construcción del Palacio de Bellas Artes, su obra más destacada.

1916

UNA CONSTRUCCIÓN ICÓNICA Y REPRESENTATIVA DEL CENTRO HISTÓRICO, LA CUAL ES UN SÍMBOLO DE LA ERA DEL PORFIRIATO.

El proyecto oyecto estuvo a cargo tecto italiano Adamo Boari, del arquiquien tiempo después fue el coautor del Palacio de Bellas Artes, y la construcción la hizo el ingeniero mexicano Gonzalo Garita.

En la construcción combinando 1902 inició traídos de Europa, Estados materiales Unidos y los del país. Decenas de artesanos su arte en piedras, maderas plasmaron y metal. años después (1907), el presidente Cinco Porfirio Díaz inauguró la Quinta Casa asa de Correos con un costo de $2,921,009.94.

Hoy en día es uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México y desde el 4 de mayo de 1987 fue declarado Monumento Artístico.

En conmemoración de los 110 construcción, este año albergó años de su la de los 100 años del libro Los exposición de Abajo, de Mariano Azuela, quien según su González Azuela, dijo que nieto Óscar la vida de su abuelo estuvo muy ligada al correo porque cuando fue estudiante muchas veces pasó por dicho edificio.

1934

1928 3

Boari vuelve a Italia y se establece en Roma, viajando a menudo a Ferrara.

El 24 de febrero, el arquitecto murió en Roma.

La perfecta combinación de los Isabelino y el Gótico Veneciano,elementos pertenecientes a los estilos del Plateresco guardando alguna semejanza con el Palacio Ducal de Venecia.

Fachada principal Todas las piezas del reloj fueron traídas desde Alemania por la compañía La Perla.

El domo mide 100 metros cuadrados. El emplomado une los cristales con el metal.

Tiene elementos decorativos del Gótico: lambrines en formas de gárgolas que están en el exterior de la fachada.

La sala Galloti es el recinto que contiene 100% de los acabados originales con los que se construyó.

1 mezzanine

RELOJ La maquinaria está compuesta por seis pendones de campanas de bronce.

Está conformado de 80 engranajes.

Predomina el estilo Plateresco (una combinación de la última etapa del Gótico y la última etapa del Renacimiento).

Tiene dos carátulas, una del segundero y otra del minutero.

Suena cada 15 minutos.

Niveles

30 M Altura

Tiene elementos del estilo Art Nouveau, en la parte alta del primer piso.

Los remates de los arcos tienen hojilla de oro de 14 kilátes.

CORREOS DE MÉXICO Actualmente el Palacio Postal se mantiene en operaciones.

EL HERALDO DE MÉXICO

ESTRUCTURA

3,386 14

Mauricio Garcés

l seductor 1926 siempre mantuvo la atenFUE EL AÑO ción por medio EN QUE de un personaje NACIÓ EN atrevido, seguTAMPICO. ro de sí mismo, sin emaventurero y transgresor; Maubargo, la vida personal de ricio Garcés siempre se mantuvo 62 reveló en suspenso, pues nunca invio se o romance tener algún AÑOS TENÍA volucrado en escándalos. este CUANDO En 1989, Garcés dejó FALLECIÓ DE legamundo, pero también un ENFISEMA. do en películas que, los amantes y kitch, de las corrientes vintage

1907

Viaja a México para hacer varios edificios.

OBRA INVALUABLE

(1970)

● La

3

2 El Templo Expiatorio de Guadalajara.

INMUEBLE

REDACCIÓN

7171

de de

Ta Ta cu cu ba ba

ROMANCES ROMANCES

que el actor era era el mito de Existe de que el actor Existe el mitosin embargo nunca se homosexual, sin embargo nunca homosexual, se dio el y también nada se dice que comprobó También se comprobó. pareja sentimental tuvo que la única rumor sentimental que Pinal la única pareja tuvo en el medio fue Silvia que en el medio fue Silvia Pinal.

DONAN AUDIOS DE RULFO

Allend

Eje Eje

Debe terrible ser terrible Debe ser primero despuésy tenerme ytenerme perderme. después perderme.

AUTOR

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e

#FONOTECANACIONAL

@heraldodemexico

ESTÁ UBICADO EN LAS CALLES DE TACUBA Y EJE CENTRAL

#CORREO

Las columnas son de estilo Salomónicas.

Metros cuadrados mide la superficie del recinto.

carteros trabajan actualmente en las instalaciones.

En la parte baja del edificio las columnas son de mármol portoro, es el único edificio en el mundo que tiene este material.

El edificio está hecho de acero tipo Chicago.

7

mil carteros entregan el correo a nivel nacional.

HISTORIA

valoran y utilizan como referencia para generar nuevas tendencias. de haSu estilo al vestir y forma para blar fueron los ingredientes forjar al personaje que continúa furor siendo popular y causando JUEVES / 21 / 12 / 2017 por medio de frases y desplantes.

Mauricio abandonó la carreraEDITORA: MELISSA MORENO trabade Ciencias Químicas, para y jar como vendedor de mueblessu Pero redactor en un periódico. verdadera vocación se encontrala ina gracias AR_21122017_38-39_32761 parte; otra ba en 227.indd 38 el fluencia de su tío, Tufic Yázbek, al modisto de señoras se integró XEQ la en farándula la mundo de y, después, en la XEW.

ARTES

del Bosque. REDACCIÓN

El lobby principal es un distintivo sitio que es la última construccióndel más importante de correo en el país.

Este año inició la demolición del Hospital de Terceros que se encontraba edificado en ese predio desde 1761.

La fachada principal en pan-coupé (Cuenta con un chaflán en la esquina, visto en planta baja).

Tardaron cinco años en construir el edificio y se inauguró el 17 de febrero por el presidente Porfirio Díaz.

1901 1902 La primera piedra del Palacio Postal se colocó el 14 septiembre, en su interior se guardaron objetos y periódicos de la época.

Exterior del trabajado en cantera Chiluca y adornos Platerescos de con elementos gotizantes.

Tiene estructuras de mármol blanco de carrara, el mismo que se utilizó para la construcción del Palacio de Bellas Artes.

Inician los trabajos de restauración debido a que el Banco de México ocupaba los últimos niveles y la oficina requería cambios.

1907 1987

Es el año en el que alberga en su interior la sede del Centro Nacional e-México, con el que se promueve la tecnología.

1996 Fue declarado monumento artístico el 4 de mayo, y se consideró como uno de los edifi cios más hermosos del país.

20/12/17 21:01

En esta etapa se sustituyeron los elevadores originales por unos con un sistema mécanico y de ornamentación.

Las columnas del edifico del segundo piso están forradas de escayola con oro pálido y jalea real.

La herrería de las escaleras, ventanillas y arcos están bañadas de bronce procedente de Italia.

1998 Continuaba la primera restauración del edificio y la misma estuvo a cargo de Ricardo Prado Núñez.

2002 Gracias a su amplio espacio, sus salas han sido sede de varias exposiciones.

2004 Se inaugura el 23 de noviembre la sede del Museo de Historia y Cultura Naval de la Secretaría de Marina.

En 1840 salió la primera estampilla del mundo.

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SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Sten Studio ¦ Tendencia •

Hotai

HOTAI. 2020 Madera de maple, cuarzo, latón, LED. Cortesía: Sten Studio.

CADA UNO DE SUS PROYECTOS PROVIENE DE UN PROCESO DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN, QUE CONJUNTA LO ARTESANAL Y LO INDUSTRIAL

S www.stenstudio.com IG @sten.studio

ten Studio, en la Ciudad de México, es un estudio de diseño cuyo motivo es crear mobiliario y objetos que hagan del uso de minerales entre sus materiales algo esencial. Gracias a ello, todas las piezas son únicas, dadas las características propias de cada una de las piedras.

Nace a partir de la pasión por la geología y el diseño industrial, lo que ha dado como resultado la experimentación con cristales de roca que no han sido explorados en el mundo de la decoración.

Las piezas de Sten Studio pretenden provocar deseos y emociones a través de la selección de materiales y técnicas. Cada proyecto proviene de un minucioso proceso de investigación y experimentación, que en su desarrollo conjunta lo artesanal y lo industrial para asegurar la calidad y la funcionalidad de cada pieza.

Para llevar a cabo esta visión, uno de los valores clave para de este estudio es el trabajo colaborativo, lo que ha dado como resultado sinergias con otros reconocidos estudios de diseño.

Hotai, el nombre de esta lámpara, significa precisamente “complemento”, una estructura donde tres elementos –madera, cuarzo y luz– coinciden para crear una forma incompleta y sin embargo estéticamente placentera.

El principio del fukinsei, o desequilibrio, alude a la ausencia de simetría en el mundo natural, donde no existiría la absoluta precisión formal que cada elemento tiene, sea la curvatura de la madera, la esfera mineral o la proyección artificial de la luz.

Aunado a ello, el principio del kanso, o simplicidad se aprecia en la estética minimalista de las dos figuras geométricas que conforman la lámpara; por otro lado, se explora el principio shizen, o naturalidad, debido al uso de materiales naturales; yugen, o profundidad, el cual se logra por la transparencia del cristal que muestra todas sus inclusiones, y por último, seijaku, o quietud, aludiendo a una naturaleza introspectiva y a la calma que

SOBRE INÉDITO

1

En su sexta edición, es una convocatoria abierta a proyectos de diseño utilitario.

PUNTOS CLAVE La lámpara Hotai es parte del concurso de diseño Inédito, que promueve Design Week México 2020.

Estará exhibida del 7 de octubre al 8 de febrero de 2021 en México Territorio Creativo.

2

produce la lámpara a través del equilibrio en los elementos.

Es a través de este particular diseño que se tiende un puente entre las teorías y conceptos culturales y la acción azarosa –desigual de la naturaleza–.

Este complemento constituye un circuito entre ambas: la esfera –cuyo interior es, no obstante, totalmente desequilibrado– es seguida por la curva de la madera, cuya circularidad queda incompleta, y finalmente por un foco cuya iluminación vuelve a la esfera absorbiendo refractando la luz en imprevistas e incontrolables.

De igual manera, Hotai estudia varios fenómenos físicos como la ley de la gravedad; la curva de madera por sí sola no podría quedarse estable, es el cuarzo que por su volumen y peso le brinda estabilidad, así como la madera se lo da al cuarzo.

La dualidad de Hotai permite crear dos atmósferas diferentes: por un lado, la lámpara superior emite un potente haz de luz y, por el otro, la luminaria inferior, a través del cuarzo se difumina para estilizar un ambiente por su sofisticada y original apariencia.

Sus categorías son impacto social, impacto ambiental, innovación y función.

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Así como estética, concepto, experiencia de usuario, materiales y procesos.

PIEZAS. Pretenden provocar deseos y emociones, a través de materiales y técnicas.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Francisco López-Guerra ¦ Orígenes •

TOTOMOXTLE. Pabellón de México en la Expo Alimentaria 2015 en Milán, Italia. Cortesía Francisco López-Guerra.

ARQUITECTURA

CON TEM PORÁ NEA SE TRATA DEL CRUCE DE ESCUELAS DONDE CONTENEDOR Y CONTENIDO EVOLUCIONAN Y SE DESARROLLAN DE ACUERDO CON LOS SIGNOS DE SU TIEMPO. EL CONTENEDOR HABLA DEL CONTENIDO. Por Francisco López-Guerra Almada flga@loguer.com

C

uando me preguntan qué es la arquitectura contemporánea me viene a la mente una historia.

Dicen que cuando se inauguró el Pabellón de México en la feria de Sevilla, en 1992, el rey Juan Carlos preguntó al arquitecto Pedro Ramírez Vázquez cómo fue que México se dejó de escribir con jota y se empezó a escribir con equis. Esto a propósito de que la fachada del pabellón tenía la forma de una gran equis. Don Pedro, con esa fina sencillez y contundente conocimiento de la historia, le respondió que México se escribe con equis porque somos resultado del cruce de dos culturas, la suya y la nuestra. Ambos rieron, pero yo me quedé con una lección tremenda: la arquitectura, toda ella, es la mezcla y el cruce de tradiciones, culturas, técnicas y visiones del mundo; es la suma de respuestas a las situaciones del espacio con una propuesta estética. De aquí parto para ofrecer mi primera respuesta: la arquitectura contemporánea es el cruce de escuelas donde contenedor y contenido evolucionan y se desarrollan de acuerdo con los signos de su tiempo. El contenedor habla del contenido.

ESTILO INICIAL La Bauhaus fue una escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919.

Walter Gropius fue el fundador, en Alemania, y fue cerrada por las autoridades nazis.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Francisco López-Guerra ¦ Orígenes •

DÚO DE GENIOS

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Ramírez Vázquez diseñó el Estadio Azteca y la nueva Basílica.

SEMILLA. Museo de Ciencia y Tecnología, Chihuahua, Chih., México. Cortesía Francisco López-Guerra.

JARDÍN DE LAS CIENCIAS. Centro Cultural Alfa, Monterrey, NL, México. Cortesía Francisco López-Guerra.

Si miramos hacia atrás, podría decir que los fundamentos están en la Bauhaus que, para decirlo pronto, defendían un estilo sencillo y sin ornamentaciones.

Eran obstinados en su pretensión de que la estética era menos importante que la función del edificio. Se buscaba que el arte se adaptara a las necesidades de la sociedad. La escuela nació en los años 20 del siglo XX y se acuñó una frase que se sigue usando “less is more”. Se propagó por todas partes, de Estados Unidos hasta Israel. Se dice que la Tel Aviv de los años 30 es la ciudad más Bauhaus del mundo.

Otra de las grandes influencias de esos años fue la de Frank Lloyd Wright, un hombre individualista, ajeno a las corrientes artísticas de sus años, pero con una gran fuerza estética. Diseñó el Guggenheim de Nueva York a finales de los años 50. Frank Lloyd Wright añade a la idea de funcionalidad la dimensión humana. La pregunta era cómo la construcción enriquecería la vida de sus habitantes y eso se terminó llamando arquitectura orgánica.

Desde que empecé mis estudios de arquitectura tuve la fortuna de colaborar de manera muy próxima al arquitecto Pedro Ramírez Vazquez en diversas épocas, y también puede acercarme a Ri-

Yo me quedé con una lección tremenda: la arquitectura, toda ella, es la mezcla y el cruce de tradiciones, culturas, técnicas y visiones del mundo.

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Proyectó el Museo de Antropología y el Palacio de San Lázaro.

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El Hotel Camino Real, en Polanco, es creación de Legorreta.

cardo Legorreta, quien me permitió aprender de él.

Ambos fueron vehículos donde transitaba la fuerza y la riqueza de nuestra cultura. Para mí, aprender de ellos significó profundizar en nuestra historia y constituyó un enorme gusto, así como un reto, tratar de comprender cómo creaban su propia “X” con la riqueza de otras culturas.

La sobriedad del Museo Nacional de Antropología, que se inauguró el 17 de septiembre de 1964, y la alegría del Hotel Camino Real que se inauguró en julio del 68, fueron el punto de partida del proceso de aprendizaje de la arquitectura contemporánea en México. Ramírez Vázquez trabajaba en una forma muy sobria, decía que “el Museo es, de todos los edificios, el gran comunicador por excelencia”. En esa época se dio un despliegue de arquitectura en nuestro país como resultado de la XIX Olimpiada. A partir de entonces se generaron ejemplos importantísimos por toda la ciudad, que representan una evolución y propuesta propia. Para el evento se realizaron edificios vanguardistas que nos emocionaban a todos, edificaciones con interesantes e ingeniosas soluciones.

Quizá toda esa mezcla me permitió apreciar, en los años 70, una atractiva nave espacial que recién había aterrizado en París. Me refiero al Pompidou con una evolución impresionante de tecnología, con un efecto en lo popular y en lo social de gran importancia. Este es otro hito que marca el inicio de una nueva época.

En 1997, la Secretaría de Relaciones Exteriores convocó a un concurso para la creación de la nueva sede diplomática de México tras la reunificación de Alemania. Todos los competidores viajamos juntos a Berlín y hubo un proceso de discusión apasionante sobre arquitectura; vimos los edificios más relevantes en la ciudad, desde Schinkel, Mies, hasta Piano, y pensamos de manera colectiva en el trabajo que hacíamos en ese tiempo. Ese cúmulo de información tuvo un enorme impacto en mí, en mi conocimiento y en mi forma de entender la arquitectura contemporánea. Creo que ello me ha respaldado para dar los pasos a las prácticas que he podido ir realizando con el tiempo.

La arquitectura contemporánea es entonces para mí y, a partir de mi experiencia, sobre todo, un proceso de aprendizaje. Todas las oportunidades que he tenido se han ido decantando. Cada vez que tengo ocasión me voy metiendo más, ejerciendo esa mezcla de la arquitectura contemporánea que he observado del mundo, sumada a las raíces de lo aprendido en mis años de formación.

Para el Pabellón de México en la Expo Alimentaria, en Milán 2015, presentamos el Totomoxtle, la hoja del maíz que es la aportación de México al mundo, como forma para el edifico. Las palabras que Rafael Tovar y de Teresa escribió quizá ilustren mejor mi propuesta: “Cuando conocí el Pabellón de México en la Expo Milán 2015, supe que estaba frente a la evolución de la arquitectura mexicana: pude ver con claridad el puente del siglo XX al XXI. Pancho asimiló las raíces de la elocuente potencia cultural de nuestro México y logró una síntesis de arquitectura contemporánea sobre bases históricas. La crítica italiana, siempre aguda en su observar, la ha calificado como La Forza dell’Idea. La influencia de Pedro Ramírez Vázquez y de Ricardo Legorreta en su formación se refleja en una manifestación elocuente donde el diseño moderno se desarrolla sin dejar atrás la raigambre de nuestros orígenes, de nuestra historia”.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Acupuntura urbana ¦ Mauricio Rocha • LUIS GORDOA. Escuela de Artes Plásticas. Cortesía: Mauricio Rocha.

RAFAEL GAMO. Estudio Iturbide.

Cortesía: Mauricio Rocha.

Pensar, ref lexionar y

ACTUAR con arquitectura

PARA EXPLICAR EL OFICIO, ES IMPORTANTE ENTENDERLO COMO EXPERIENCIA Y FENÓMENO, ANTES QUE COMO UN OBJETO Por Mauricio Rocha

L ¿QUÉ MÁS?

mauricio @tallerdearquitectura.com.mx

a arquitectura, en mi investigación y propuesta, busca el difícil acto de pasar desapercibida, debe ser la acción de recorrerla, los tránsitos y vivencias en ella la que, al final, reivindiquen su existencia, que la obra crezca en la medida que se habite. También debe ser un recipiente que permita y tolere la huella de quien la viva, que sea tolerante e inteligente en su estructura conceptual para ser cómplice con la cultura para la que fue proyectada. Los arquitectos debemos A lo largo de la historia, la buena arquitectura siempre ha sido sustentable.

Está bien orientada para la luz y la ventilación, y logra una armonía con el contexto.

1991 AÑO EN QUE FUNDÓ TALLER ROCHA + CARRILLO.

tener la sensibilidad de estudiar y reconocer esta fuerza, leer y entender las preexistencias con las que nos encontramos y hacer un trabajo de acupuntura urbana donde nuestras intervenciones sean sensibles y tengan un lenguaje que generen una dinámica nueva que ayude a revolucionar en complicidad con la comunidad, nuevas experiencias que dignifiquen y mejoren las maneras de vivir la ciudad. Para explicar el oficio, es importante hablar primero de la manera de entender la arquitectura como experiencia y fenómeno, antes que, como un objeto, es decir lo intangible, eso que no está en la forma, y que es un resultado.

Es un trabajo de reflexión, que tiene que ver con la capacidad de armar un cuerpo de pensamiento que te da la oportunidad de entender por qué haces lo que haces. Ese ejercicio es lo que te lleva a investigar las posibilidades de transformar el espacio, la luz.

En el proceso de diseño siempre partes de un programa y éste tiende complejizarse en la medida en que le das vueltas, no sólo en el pensamiento, sino a base de croquis, maquetas y diálogos sobre lo que te toque resolver. Los dibujos son como un mantra: dibujas y redibujas, buscando que los espacios se confinen para resolver las experiencias que la arquitectura debe proponer; y en esa tensión y contención de espacios, de relación con el paisaje; sobre las experiencias y recorridos de quien habita el sitio se revelan las posibilidades; el azar, ya que las experiencias no son lineales. Por dónde decide caminar alguien y qué decide hacer en un espacio es circunstancial, lo peor que pueden hacer los arquitectos es tratar de determinarlo. Se debe dar un abanico de alternativas que permita enriquecer la experiencia de quien lo habita. En ese proceso descubres que estos recorridos te fueron llevando a resultados insospechados, que probablemente el cliente no te pidió. Es como un tejido. Es una serie de capas que vas resolviendo o descubriendo y que, al hacer más compleja la reflexión, hacen de ese toda una sorpresa.

La arquitectura propone espacio. Se debe buscar darle la misma importancia a una construcción de arquitectura efímera a partir de materiales reciclados hasta edificios den el sentido tradicional con diferentes programas, en diferentes lugares. El reto es comprobar que la suma de todas estas acciones confirma una misma manera de actuar y transformar para lograr atmósferas donde la experiencia de vivirlas dignifique a quien las experimenta y habitan.

Usar sólo materiales de la región nos podría llevar a una etiqueta de regionalismo.

En este sentido, un arquitecto necesita una preparación cultural que vaya mucho más lejos.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Bernardo Gómez-Pimienta ¦ Introspección • URBE NUEVA

Por Bernardo Gómez-Pimienta bgp@bgp.com.mx

La emergencia sanitaria permite replantear cambios como no se han visto desde hace 40 años.

Debemos abandonar el modelo que restringe usos de suelo exclusivo, en vivienda, comercio u oficina.

Cómo debería ser la

JUAN GUZMÁN. "Estructura de la Torre Latinoamericana", 1952.

Colección y Archivo de Fundación Televisa.

DE LA

La crisis actual deberíamos verla como una oportunidad de mejorar la equidad, reducir la desigualdad, así como el tiempo requerido para transportarse, la contaminación, en fin, la manera de cómo podría mejorar la ciudad, y cómo hacerla más habitable y saludable para todos sus residentes

Hay que reflexionar sobre el futuro y uso de los centros comerciales, que en otros lugares están desapareciendo.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Bernardo Gómez-Pimienta ¦ Instrospección • Se requiere reducir los tiempos de traslado entre los centros de trabajo y de vivienda.

Si la pandemia puede traer un efecto positivo, será transformar la ciudad.

L

a crisis del COVID debe inducirnos a una reflexión de cómo podría cambiar la ciudad después de la pandemia. Desde hace seis meses nos ha mostrado que no está diseñada para situaciones como la que vivimos. La transformación de nuestra manera de vivir y trabajar debe, obligatoriamente, lograr cambios en nuestro medio, sea este el espacio público, la vivienda, la oficina o la manera de desplazarnos. Los arquitectos debemos ayudar a dirigir los cambios que se requieren para mejorar nuestros espacios, con un claro enfoque sustentable y adecuado a la nueva realidad.

En los últimos años hemos tenido crisis financieras y climáticas, ahora tenemos una enorme crisis de salud, social y económica. El riesgo actual debemos verlo como oportunidad de mejorar muchas cosas que no funcionan, mejorar la equidad, reducir la desigualdad, la contaminación, así como el tiempo tremendo para transportarse –en fin– la manera de renovar la ciudad y hacerla más habitable y saludable para sus residentes. La pandemia ha transformado la manera de trabajar, vivir, estudiar y comprar; será la única razón que permita realizar cambios radicales, como no los hemos hecho en los últimos 40 años –desde la construcción de los ejes viales–; estamos frente a la mejor oportunidad para solucionar la movilidad y transformar la planeación urbana. Esto modificaría nuestra urbe de manera drástica.

No se puede tener una ciudad dividida por colores de uso exclusivo, donde únicamente se permite la vivienda unifamiliar, o la industria ligera en ciertas zonas. Debemos abandonar este modelo para proponer uno más incluyente donde todos los usos estén permitidos: vivienda, comercio, oficina, etc. Ésto y una mucha mayor densidad es la única manera de transformar y mejorar nuestra ciudad; hacerla más humana y vivible. No tener que subsistir en una ciudad como era antes de la pandemia, donde la gente debe desplazarse durante tres o cuatro horas como mínimo, de su vivienda a su lugar de trabajo.

La nueva manera digital de comprar, que en Europa y Estados Unidos está revolucionando y cerrando miles de centros comerciales, probablemente tarde un par de años más en llegar a México. No debe caber duda que debemos reflexionar cómo transformaremos los centros comerciales: muy pronto serán obsoletos e innecesarios. Si por otra parte, el tejido de la ciudad se transforma, sucederá lo mismo con miles de metros cuadrados de estacionamiento, que deberán ser utilizados con nuevos programas de uso, incluso como renovados espacios verdes.

Actualmente tenemos cinco millones de personas que entran a la ciudad por la mañana y vuelven a salir por la noche, llegan para la hora del desayuno y salen para cenar tarde en sus casas, en otro municipio. No es posible solucionar la movilidad más que eliminando la planeación obsoleta que hemos heredado, así como las Zonas Especiales de Desarrollo Controlado (Zedec) que nos rigen y que no tienen ninguna razón de ser. Se requiere la creación de mecanismos útiles y funcionales que comprendan la Zona Metropolitana completa y no seguir segmentándola en diferentes estados, donde los temas no se resuelven.

Si queremos cambiar la ciudad para bien, debemos hacerla multicentrista, donde no sea necesario cruzarla para conseguir un producto o servicio. Donde la vivienda social sea una prioridad y construir en los centros, sobre el comercio y las oficinas; reducir el espacio para los vehículos, incrementar el de los peatones y bicicletas, y, claro, mejorar el transporte público. Se deben crear sitios verdes y parques de ba-

JUAN GUZMÁN. "Lote de autos Impala", 1958.

Colección y Archivo de Fundación Televisa.

rrio, ubicados a 10 minutos de las viviendas. Parques para todos con infraestructura:bibliotecas, centros culturales locales –que no sea necesario ir hasta Chapultepec para pasear, reflexionar y disfrutar de la naturaleza–. Una ciudad pensada para el peatón, como una red con servicios, donde la mayoría de las necesidades se resuelvan en el barrio y no se requiera tomar un camión o un coche durante cuatro horas.

Una ciudad donde la vivienda mínima sea de tamaño razonable. Casas de diferentes tipos, dimensiones y costos. Viviendas más flexibles, mezcladas en edificios de usos mixtos que compartan predio con comercios y oficinas, donde la actividad humana esté viva las 24 horas de todos los días.

Requerimos corregir las técnicas constructivas para mejorar los edificios para volverlos sustentables. Resolver temas que están rezagados: la estructura, el aislamiento, las instalaciones. Con respecto a la cuestión estructural, se ha modificado el Reglamento de Construcciones y se han reforzado los temas de la rigidez y resistencia de las edificaciones, debido a los sismos recientes, pero la gran mayoría de los edificios –casas, conjuntos, comercios, oficinas– no se han reforzado, no cumplen con el reglamento y en muchos casos son riesgosos. Es un tema que deberá atenderse de la mejor manera antes de que nos caiga un nuevo sismo, mayor que los anteriores, con los resultados que conocemos. La nula o mala insulación, tanto térmica como acústica, no es suficiente para evitar escuchar la conversación de la habitación inmediata y, por las tardes, un aguacero hace imposible escuchar nada más que la misma tormenta. El aislamiento mejora el bienestar y tiene ventajas en el ahorro de energía. Se deben actualizar los servicios de agua y luz, el tratamiento de aguas negras, y separar las pluviales, y contar con un veloz servicio de internet que permita el trabajo en casa.

En gran parte del mundo se ha transformado la construcción para ofrecer mayor bienestar y comodidad; debemos emprender el mismo camino y renovar y remodelar prácticamente todas las edificaciones, con criterios de comodidad internacional. No seguir pensando que no se requiere calefacción, así como aire acondicionado en lugares cálidos.

Si la pandemia puede traer un efecto positivo, será, sin duda, transformar la ciudad. Los cambios de paradigma de una época son a veces tan poco claros y difíciles de leer, que aprovecharlos es sumamente difícil. No debemos olvidar que, bien entendidos y aprovechados, los cambios que hemos realizado en nuestra manera de vivir, trabajar, estudiar y comprar, nos pueden transformar la ciudad para bien.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Francisco Ortiz Trejo ¦ Arte emergente • "ESCENAS DE LA CONQUISTA; OSEA HELLOW," 2019. Óleo sobre lino. Cortesía del artista.

Ciudad de México, 1994 IG@franciscoortiz.t https://www.franciscoortiztrejo.com Vive y trabaja en la Ciudad de México.

EXPOSICIONES

2020 Salón ACME Núm. 8, Ciudad de México.

2018 Parámetro Arte Lumen, 3ra edición, Museo de la Ciudad de México.

"INTERIOR MEXICANO XII: LA LECHERA".

2020. Variaciones sobre un tema de Johanes Vermeer. Óleo sobre tela. Cortesía del artista.

E Francisco Ortiz Trejo

SU OBRA HA SIDO PREMIADA EN CERTÁMENES DEDICADOS AL RECONOCIMIENTO DEL ARTE JOVEN francisco16061994@gmail.com

26 AÑOS DE EDAD TIENE EL ARTISTA.

specializado en la técnica de la pintura, realizó sus estudios en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, complementando su formación con diversos seminarios y cursos en instituciones, como la Academia de San Carlos, el Museo Universitario Arte Contemporáneo, la unidad de Posgrado de Artes y Diseño y la Fundación Javier Marín.

Los motivos preponderantes dentro de su obra abordan el consumo, la nostalgia, la vanidad y la soledad; contradicciones humanas expuestas a las fuerzas subjetivas y objetivas de la tragedia. Asimismo, plantea una revalorización de los procesos y acepciones pictóricas, cuestionando y reconsiderando la objetualidad de la pintura y su función en las instituciones de arte.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Alemania y España.

Su obra ha sido seleccionada y premiada en diversos certámenes dedicados al reconocimiento del arte joven en México. Fue becario del FONCA para Jóvenes Creadores durante el periodo 2017-2018.

¿Cómo definirías lo que haces?

Actualmente ni siquiera el arte tiene una definición estrictamente dicha; por ello, cualquier cosa, incluso la nada, puede ser arte… por tanto no hago NADA. ¿Saben cómo tiene que mendigar un artista?

Un artista tiene que sonreír, sonreír sin parar un momento. ¿Dónde encuentras tu inspiración?

Antes la encontraba en la belleza de la naturaleza, en sus efluvios de vanidad y su inmensa grandeza. Después conocí su indiferencia y su total desapego. No me gusta hablar de inspiración, prefiero ser engullido por pensamientos poéticos y patéticos, por la alegría y la melancolía, a veces juntas. ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Igual que una Coca-Cola en el desierto. Un acto que se pierde para siempre en el olvido y cuya raíz dialéctica o creatividad es un ornamento. En palabras menos contemporáneas o cursis, es igual a un proyecto de ingeniería.

Bienal de Pintura José A. Monroy, Guadalajara.

Estación Central Hauptbahnhof, Leipzig, Alemania.

XII Bienal de Pintura Joaquín Clausell, Campeche.

2017 XXXVII Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes y Celaya.

2016 "México país que queremos, país que nos duele", Biblioteca Vasconcelos, Ciudad de México.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 10 ¦ 2020

• Marquesina ¦ Cartón • ARTE

Abierto Mexicano de Diseño

FESTIVAL INTERNACIONAL QUE REÚNE Y CELEBRA A LA COMUNIDAD DEL DISEÑO EN MÉXICO, CON INSTALACIONES EN EL ESPACIO PÚBLICO, EXPOSICIONES, CONFERENCIAS Y TALLERES EN EL CENTRO HISTÓRICO. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Hasta el 31 de octubre.

Programación en www.abiertodediseno.mx

"EL IMPACTO DE LO INVISIBLE"

MUSEO INTERACTIVO DE ECONOMÍA (MIDE)

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ “MAR” DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

● Mediante mensajes ubicados en el museo, los visitantes podrán entender cómo la pandemia ha afectado su economía, la del país y la del mundo, así como la relación con el medio ambiente y el impacto emocional. ¿DÓNDE y CUÁNDO? Tacuba 17, Centro Histórico de la CDMX. De martes a domingo, de las 11:00 a las 17:00 horas.

MÚSICA

CINE

DANZA

ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES

"EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO"

2A TEMPORADA 2020, PROGRAMA 1

DIRECCIÓN AARON SORKIN

Concierto magistral dirigido por Ludwig Carrasco, que incluye el estreno en México de “Capriccio Stravagante”, del compositor italiano Carlos Farina, así como piezas de Vivaldi, Tomaso Albinoni y Francesco Geminiani.

● Lo que debió haber sido una

protesta pacífica en la Convención Democrática Nacional de 1968, en Chicago, se convierte en una violenta confrontación entre la Policía y la Guardia Nacional, que culmina en un juicio político.

● Concierto escénico–coreográfico digital, con música de Brahms y Schubert, que incluye un recorrido por la música española y un homenaje a Manuel de Falla, con su pieza “Asturiana”.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (CNA). 15 de octubre, 20:00 horas. Entrada libre.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Autocinema Coyote y plataforma Netflix, a partir del 16 de octubre.

¿DÓNDE y CUÁNDO? Sala Digital del Conjunto Santander. Del 23 de octubre al 22 de noviembre.

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"ASTURIANA"