Cúpula. Martes 06 de octubre de 2020

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 06 DE 10 DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

EN LA CIMA DEL ARTE...

FOTO: FRANCISCO LAGOS

El diseño en México

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 06 ¦ 10 ¦ 2020

• Mercedes García Ocejo ¦ Miradas • FOTOS. Expo Design Week. Espacio CDMX. Arquitectura y Diseño, CDMX, 2019.

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN BERNARDO NOVAL DIRECCIÓN GENERAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

COORDINADORA SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO

El diseño busca respuestas

DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

OCTUBRE ES EL MES DE DESIGN WEEK MÉXICO, CON UN PLANTEAMIENTO ORIGINADO EN INCÓGNITAS DESDE EL CORONAVIRUS

ARMANDO KASSIAN

Por Mercedes García Ocejo

DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, DEBORAH SARFATI, MARÍA JOSÉ SERRANO, MELISA ALVAREZ STAFF

Diario El Heraldo de México.

Editor responsable: Alfredo González Castro.

Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040.

Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

mercedes.garciaocejo@elheraldodemexico.com

L

a innovación urbana del siglo XXI implica retos. Mucho qué pensar y transformar: de modo rizomático, multidisciplinario, filosófico, científico, técnico, artístico, creativo y tanto más, como plantea el desing thinking. ¿Cómo atender, resolver, mejorar, embellecer las necesidades vitales del hábitat?, ¿qué modelo y soluciones para el pueblo y la ciudad del siglo XXI?, ¿qué espacio digital ahora?

Octubre es el mes de la 12 edición de Design Week México con un planteamiento originado en nuevas incógnitas desde el coronavirus.

Más que un evento donde la comunidad de las industrias creativas del diseño y la arquitectura exponen sus avances, servicios y aportaciones, la feria se presenta en 2020 como una plataforma comunitaria de espectro transformador. Bajo el lema "El diseño es la respuesta" presenta su programa tradicional renovado, con iniciativas inspiradas en los retos que impuso el COVID-19 desde el confinamiento social. La programación abarca hasta 2021, con exposiciones, intercambios y encuentros que combinan lo presencial con lo digital. El público convive dentro de un formato digital con la red de talentos, el equipo de colaboradores, así como la robusta comunidad nacional e internacional que dialoga y construye soluciones creativas. Este año el país invitado es Estados Unidos. Se otorgan becas para jóvenes diseñadores que participan en los proyectos Inédito, así como Visión y Tradición, con programas universitarios liderados por WantedDesign NY, dirigidos a estudiantes universitarios y diseñadores. El estado invitado es Oaxaca, para honrar la tradición de los oficios artesanales a través de Ensamble Artesano, una colaboración entre comunidades indíge-

LA PROGRAMACIÓN. Abarca hasta 2021 con exposiciones, intercambios y encuentros que combinan lo presencial con lo digital.

nas artesanales y diseñadores profesionales, quienes generan obras que preservan técnicas e innovan en diseño y usos. El mundo que vivimos requiere también de Utopía, proyecto en donde los arquitectos, urbanistas, diseñadores y equipos creativos multidisciplinarios proponen cómo mejorar nuestro entorno y la calidad de vida de las ciudades. Está también el Pabellón efímero, estructura en bambú integrada al paisaje natural en forma de casa zapoteca o “Yoo”. Design House se presenta como multiplicidad de espacios de trabajo tipo coworking en la sede de Público, con ideas que combinan el cuidado del bienestar personal con la comodidad práctica de trabajar y vivir en un mismo espacio. México Territorio Creativo reúne así eventos gratuitos en DWM y Arch Days CDM con exposiciones y conferencias para promover un diseño socialmente responsable, en busca de que lo utilitario funcione en beneficio de las comunidades.

En 2018 la Ciudad de México fue la Capital del Diseño. Esa oportunidad y escenario global transformó la dinámica de DWM desde su esencia. Surgió México Territorio Creativo, con muchas preguntas por responder. Si el diseño es la respuesta, tal vez ahí encontremos enormes posibilidades para México.

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MARTES ¦ 06 ¦ 10 ¦ 2020

• Xavier Bermúdez

¦ Encuentros •

BIENAL INTERNACIONAL DEL CARTEL MÉXICO. Exposición en el Museo Franz Mayer, 2014.

Cortesía BICM.

30 Bienal Internacional del Cartel en México

años

Por Xavier Bermúdez Bañuelos xbermudez@bienalcartel.org

LA BICM MODIFICÓ LAS PRÁCTICAS DE LAS BIENALES EUROPEAS, INTRODUCIENDO LA PARTE VINCULADA A UNIVERSIDADES Y A LA ACADEMIA

E

l esfuerzo de 30 años ha sido colectivo, armando el gran rompecabezas que ha convertido a la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM), en un espacio de colaboración y espíritu fraternal en donde la creación y la complicidad nos mantienen vivos. Cuando iniciamos en 1989, la ecología y el respeto al medio ambiente empezaban a tomar fuerza e iniciamos la convocatoria

2015 LA BICM DONÓ 50 MIL CARTELES A LA UASLP.

y la motivación para formar colecciones sobre estos temas desde el diseño y las artes, en colaboración con el programa ONU Medio Ambiente. La Bienal de México nace prestigiada por la participación de cinco grandes creadores como jurado: René Azcuy (Cuba), Milton Glaser (EU), Shigeo Fukuda (Japón) y Jukka Veistola (Finlandia), todos ellos fallecidos en años recientes, y el maestro Vicente Rojo, aún en activo. La BICM modificó las viejas prácticas de las bienales europeas, introduciendo la parte formativa vinculada a universidades y la academia, con talleres, encuentros, exposiciones y diversas actividades. Las bienales dejaron de ser concursos internacionales de artistas y diseñadores para convertirse en espacios de formación y reflexión de temas relevantes.

La BICM fue la primera en convocar una colección temática sobre un hecho histórico que inicio nuestro mestizaje. América hoy 500 años después, editada en 1992, nos abrió la posibilidad de vincularnos con la SRE para formar parte de la oferta cultural de México. Esta muestra nos llevó a Marruecos, Venezuela, Australia, Colombia, Irlanda y Noruega, entre otros países, lo que permitió la participación de artistas y diseñadores del mundo en la bienal.

En 1992, la bienal de cartel más antigua del mundo (1967) suspendió sus actividades debido al contexto político de ese país; así sus organizadores deciden invitar a sus participantes a México, lo que enriqueció la BICM. Un puente extraordinario fue creado y así los grandes maestros de la escuela polaca nos unieron aún más con el resto del mundo. También fuimos los primeros en publicar un catálogo a color.

La celebración de los centenarios de México en 2010 nos llevó a proponer la colección Voces en Libertad, que llegó a museos, centros culturales y universidades. Cada uno de los 110 participantes organizó presentaciones en sus lugares de origen. La Bienal ha sido un punto de extraordinaria importancia para la vinculación de México con creadores y ha servido de plataforma para promover su talento.

En 2015 se realizó la donación de nuestro archivo –más de 50 mil carteles– a la Universidad Autónoma de San Luis Potosí e iniciamos una etapa para lograr el inventario, catalogación, conservación y difusión de este valioso acervo de los más grandes diseñadores en los últimos 100 años: autores de 84 países en importantes colecciones, como Milton Glaser, Vicente Rojo, Vittorio Fiorucci, Wíktor Gorka, Joao Machado y Per Arnoldi, entre otros. Estas acciones colocan a la UASLP a la vanguardia en programas digitales para el uso y difusión del archivo donado por la BICM. Hoy la BICM se encuentra ante el gran reto de institucionalizarse a partir de nuevas estrategias y una estructura organizativa y financiera que le den larga vida a este espacio para la creación.

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MARTES ¦ 06 ¦ 10 ¦ 2020

• Emilio Cabrero ¦ Formas •

ESTA DISCIPLINA PUEDE DAR RESPUESTAS Y AYUDARNOS A RESOLVER LOS GRANDES RETOS QUE ENFRENTA NUESTRO PAÍS Y EL MUNDO DESDE LOS ÁMBITOS ECONÓMICO, POLÍTICO-SOCIAL, AMBIENTAL Y CULTURAL

A

lo largo de los últimos 12 años hemos destinado mucho tiempo y energía, profesional y personal, a dirigir y consolidar una plataforma cultural que contribuya de forma positiva a nuestra comunidad, ciudad y país.

Este año nos encontramos frente a un reto distinto que vivimos con mucha empatía por las vidas que se están perdiendo. Tomamos tiempo para una pausa y reflexionar. En el pico de la pandemia destinamos nuestros esfuerzos a iniciativas de apoyo a las comunidades artesanales, a través de Ensamble Artesano. La iniciativa busca hacer frente a la incertidumbre detonada por la contingencia sanitaria mediante la colaboración, la innovación y la celebración de técnicas artesanales que sobreviven gracias a las comunidades que las trabajan.

Sin duda, este momento ha moldeado las personas que somos hoy. Nos formulamos preguntas: ¿cómo puede aportar el diseño en esta situación?, ¿cuál es nuestra responsabilidad como creativos?, ¿cómo, después de 12 años, podemos generar espacios de reflexión e ideas sobre una nueva visión hacia el futuro que nos permita entender las necesidades y retos que se avecinan?, ¿cómo anticipar el cambio y encontrar las fuerzas para luchar y seguir adelante?

La décima segunda edición de DWM tendrá el lema "El diseño es la respuesta" e incluye las actividades de nuestro programa tradicional y nuevas iniciativas que se ajustan a los retos que actualmente enfrentamos por el COVID-19.

El diseño puede dar respuestas y ayudarnos a resolver el rompecabezas de los grandes retos que enfrenta nuestro país y el mundo desde los ámbitos económico, político-social, ambiental y cultural. El diseño es un método creativo que nos permite innovar e imaginar futuros posibles.

Con nuestra programación, hemos buscado dar cabida a industrias creativas que integran diferentes disciplinas artísticas, artesanales y culturales. En esta nueva era, las tecnologías transforman rápidamente la manera cómo nos comunicamos, cómo trabajamos y al mismo tiempo, incentivan la eficiencia y la productividad generando modelos disruptivos de gran impacto. Muchas de estas respuestas pueden ser entendidas y resueltas sistemáticamente a través de procesos colaborativos de diseño, entre creadores profesionales, gobierno y sociedad civil.

Hemos cumplido con la promesa de más de una década de aventuras creativas, que nos han llevado a expandir las propuestas y eventos de DWM; hemos procurado los fondos y recintos que nos permiten abrir espacios y mesas de discusión, que a su vez culminan en talleres y exposiciones; hemos abonado a la construcción del espacio público optando por un festival de ciudad que permite a los asistentes descubrir el potencial del diseño y hemos dado prioridad a vincular el diseño mexicano con la escena global.

Fomentamos también la participación ciudadana a través de una convocatoria nacional para la crea-

EL

DISEÑO ES LA RESPUES 12 años de Design Week Mé Por Emilio Cabrero

cabrero@mxterritoriocreativo.com

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MARTES ¦ 06 ¦ 10 ¦ 2020

• Emilio Cabrero ¦ Formas •

EGALIGILO. Por Gerardo Broissin, Museos Tamayo, CDMX, 2019.

CUBA. La singularidad del diseño, Museo de Arte Moderno, Ciudad de Mexico, 2019.

O TA xico

12 EDICIONES DE DWM SE HAN REALIZADO HASTA AHORA.

8 BECAS ENTREGARÁ EU A JÓVENES DISEÑADORES.

EGALIGILO. Por Gerardo Broissin, Museo Tamayo, CDMX, 2019. ción de piezas inéditas, con un premio económico que incentiva la producción y el valor de nuevas ideas y la intervención de empresas de jóvenes creadores.

En nuestro quinto aniversario, dedicamos la programación entera a la mujer y a la igualdad de género.

Hace ocho años comenzamos nuestro programa de diplomacia cultural invitando a embajadores y comunidades creativas del mundo a compartir casos de éxito y, al mismo tiempo, acercándolos a descubrir el potencial del México creativo. Este año, por ejemplo, contaremos con la participación de Estados Unidos

como invitado de honor y, a través de la Embajada se otorgarán ocho becas a jóvenes diseñadores.

Visión y tradición es uno de los programas más emotivos para el equipo y el público, no sólo porque nos acerca a los saberes del artesano, sino porque resalta las tradiciones de las comunidades y la importancia de apoyar su práctica. A su vez, nos acerca con otras realidades que nos empujan a innovar y buscar fórmulas sustentables que aseguren un futuro socialmente responsable. En colaboración con la Iniciativa Privada hemos otorgado becas a más de 20 creadores con proyectos sobre estrategias de emprendimiento y administración. Este año, Arte & Cultura Grupo Salinas contribuye con “Aprende y Crece”.

En 2018 impulsamos la designación de la Ciudad de México como Capital Mundial del Diseño, y en ese marco –en colaboración con Design Your Action y Fundación López de la Rosa–, se llevó a cabo el programa “Residencia Semilla” para el rescate y salvaguarda del Canal Nacional. El objetivo fue fomentar el diálogo y la colaboración entre ciudadanos y expertos de diversas disciplinas. Fue convocado un grupo de 30 vecinos, arquitectos, diseñadores y urbanistas de México, Guatemala, Colombia y Brasil, para trabajar en un sistema de proyectos a corto, mediano y largo plazo. La iniciativa ganó varios reconocimientos, como el Merit Award 2019, del Congreso de Nuevo Urbanismo; el del 1er Foro Internacional de Placemaking Latinoamérica México 2018; el del Detroit Design 139 y la inclusión, en el World Monuments Watch 2020, del Canal Nacional, junto con 25 sitios patrimoniales del mundo, para ser apoyados durante dos años por el World Monuments Fund.

La tarea que sigue para México Territorio Creativo es la de continuar con el compromiso de amplificar nuestro mensaje con experiencias y programación, y generar una robusta plataforma digital e impresa que dé visibilidad a las industrias creativas y el talento local. Buscamos siempre provocar el análisis y la reflexión para brindar oportunidades a las nuevas generaciones de emprendedores, estudiantes, académicos y profesionales.

En el regreso paulatino a las actividades públicas, entendemos que estaremos lejos de lo que alguna vez llamamos “normal’’, pero haremos lo que mejor sabemos hacer: diseñaremos un futuro resiliente, basado en la reflexión y la adaptación a los cambios que vendrán. Concluyo con un pensamiento de Buckminster Fuller: “La mejor manera de predecir el futuro es diseñándolo”.

UNA CITA La décima segunda versión tiene el lema: "El diseño es la respuesta", y se llevará a cabo del 7 al 31 de octubre del año en curso.

En la edición de este año, Estados Unidos y Oaxaca de Juárez, participan como país y estado invitados de honor, respectivamente.

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MARTES ¦ 06 ¦ 10 ¦ 2020

• Eugenia León ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestarlas, reafirmando esta vez su ser. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su Yo más profundo.

RESPUESTAS DE EUGENIA LEÓN, CANTANTE.

FOTOGRAFÍA DE ADOLFO PÉREZ BUTRÓN. Cortesía Eugenia León.

CUESTIONARIO DE

PROUST

PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y ¿POR QUÉ NO? CONÓZCASE A USTED MISMO FB @eugenialeonpaginaoficial IG @eugenialeon_oficial TW @EugeniaLeon

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA COMPASIÓN. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: RENACER DE LAS CENIZAS, COMO EL AVE FÉNIX. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA INTELIGENCIA Y LA BONDAD. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LA INTELIGENCIA Y LA BONDAD. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: SU BUEN HUMOR Y QUE ME QUIERAN COMO SOY. 6. TU PRINCIPAL CULPA: SER CULPÍGENA. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: ESTAR CON MI HIJO, VER PELÍCULAS, LEER Y ESTAR EN PAZ. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: QUE LOS HUMANOS VIVAN EN PAZ, CON JUSTICIA Y ARMONÍA EN EL PLANETA. 9. ¿CUÁL ES LA DESGRACIA MÁS GRANDE?: QUE EL PLANETA NO NOS NECESITA, QUE LA HUMANIDAD SE ESTÁ SUICIDANDO. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS?: YO MISMA, PERO MEJOR. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR?: MÉXICO, SIEMPRE EN MÉXICO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITA: LA FRUTA, LOS ELOTES Y EL AGUA DE ALPISTE. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: TODA LA GAMA DE AZULES Y TODAS LAS FLORES. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: JUAN RULFO, SANDOR MARAI Y GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ. 15. TUS POETAS FAVORITOS: JAIME SABINES, PABLO NERUDA Y PEDRO SALINAS. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: EL QUIJOTE DE LA MANCHA. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: BORÓLA BURRÓN. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, CRI CRÍ, CHAVA FLORES, TOMÁS MÉNDEZ, ASTOR PIAZZOLA Y LILIANA FELIPE. 19. TU PINTOR FAVORITO: LUCIEN FREUD, FRIDA KAHLO, LOS IMPRESIONISTAS Y EL MURALISMO MEXICANO. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: EMILIANO ZAPATA, FRANCISCO VILLA, MARTIN LUTHER KING Y EL CHE GUEVARA. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: LAS MUJERES QUE LOGRARON EL VOTO FEMENINO EN 1955; LAS PATRONAS, QUIENES DAN ALIMENTO A LOS MIGRANTES QUE VIAJAN EN EL TREN; Y LAS MUJERES DEL SECTOR SALUD. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: LUCIO, EUGENIO, MARÍA, JUANA, JESUSA Y GERÓNIMO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: NINGUNA, NADA MÁS QUE NO SE ME CRUCE UNA RATA O UNA SERPIENTE. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA?: VICTORIANO HUERTA Y HITLER. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LA ENTRADA DE LOS ZAPATISTAS Y VILLISTAS A LA CDMX EL 6 DE DICIEMBRE DE 1914.

26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA REFORMA AL ARTÍCULO 40 QUE HABLA SOBRE EL DERECHO UNIVERSAL A LA SALUD Y LOS APOYOS ECONÓMICOS PARA PERSONAS DE LA TERCERA EDAD, NIÑOS CON DISCAPACIDAD PERMANENTE Y BECAS PARA ESTUDIANTES DE ESCASOS RECURSOS. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? CAPACIDAD PARA LOS IDIOMAS, LAS MATEMÁTICAS, TEORÍA MUSICAL, COMPONER CANCIONES, TOCAR ALGÚN INSTRUMENTO MUSICAL Y SABER MANEJAR UN AUTO. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: TRANQUILA, MIENTRAS LOS ACONTECIMIENTOS NO ME GOLPEEN DEMASIADO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? QUE NO PIENSEN COMO YO, PERO QUE HAYA RESPETO. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? EN PAZ Y SIN AGONÍA. 31. TU LEMA FAVORITO: NO HAGAS A NADIE LO QUE NO QUIERES QUE TE HAGAN A TI. ESTO LO APRENDÍ A MADRAZOS.

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MARTES ¦ 06 ¦ 10 ¦ 2020

• Germán Montalvo ¦ Poesía visual • Por Germán Montalvo elchicodelamoto@yahoo.com IG @disenadorgermanmontalvo

RAFAEL LÓPEZ CASTRO.Portada interior del libro "Las extraordinarias historias de los códices mexicanos", María Sten.

Dibujo a tinta china. 1972.

Offset.

A LO LARGO DE LOS AÑOS, EL VÍNCULO DE RAFAEL LÓPEZ CASTRO CON LA COMPLEJIDAD SIMBÓLICA QUE CARACTERIZA A LOS DIBUJOS DE LOS ANTIGUOS MEXICANOS, HA FORMADO LOS VALORES CRÍTICOS QUE LE PERMITEN DESCIFRAR CON CLARIDAD EL BELLO SIGNIFICADO DE ESAS REFERENCIAS VISUALES DE NUESTRA CULTURA

MODELO DE

DISEÑAD

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MARTES ¦ 06 ¦ 10 ¦ 2020

• Germán Montalvo ¦ Poesía visual •

Á

ngeles, vírgenes, piezas prehispánicas y una extraordinaria biblioteca con temas sobre lo mexicano conforman el espacio de trabajo en el cual Rafael López Castro (1946, Degollado, Jalisco) desarrolla, con gran imaginación, su labor como diseñador gráfico. Este lugar se ubica en una calle a cuyo nombre hace honor: Leonardo Da Vinci, en la colonia Mixcoac, de la ciudad de México.

Este sitio da fe de su enorme aportación al mundo y a la estética del diseño teniendo como vehículo el símbolo mexicano; en él se transportan Quetzalcóatl, Cortés, Juárez, José Guadalupe Posada, Ramón López Velarde, Rulfo, Zapata, Villa, la Guadalupana, héroes de la Independencia; ahí viajan todos, incluido el sonido de Óscar Chávez, rosas, dalias, águilas, Sor Juana y Cristo.

En este renglón aparecen en su trabajo referencias notables, como el proyecto que origina su relación inseparable con la gráfica prehispánica, el libro de la historiadora polaca María Sten (1917-2007), Las extraordinarias historias de los códices mexicanos (Joaquín Mortiz/Contrapuntos, 1972), esta bella edición ilustrada en su totalidad por Rafael es la puerta de entrada a su pasión por el símbolo mexicano, los dibujos realizados en blanco y negro son de una gran higiene en su trazo. La dedicatoria que hace Sten en ese libro está acompañada del dibujo de un águila y dice: “A la memoria de los tlacuilos anónimos que dejaron a la posteridad la visión pictórica del mundo prehispánico. Para Paule y Emile”.

Este libro nos permite establecer un paralelismo con la devoción mostrada por otro gran “tlacuilo”: Miguel Covarrubias y sus ilustraciones para El Pueblo del Sol, de Alfonso Caso (Fondo de Cultura Económica, 1953).

A lo largo de los años, el vínculo de Rafael con la complejidad simbólica que caracteriza a los dibujos de los antiguos mexicanos ha formado los valores críticos que le permiten descifrar con claridad el bello significado de esas referencias visuales de nuestra cultura. Las soluciones antropomorfas y zoomorfas que caracterizan el trabajo de Rafael, hechas con la técnica del collage desde principios de los años 80 (la serie de carteles sobre música para el CREA son el mejor ejemplo), tienen un buen referente en la combinación de elementos que encontramos en la gráfica prehispánica; su recurso han sido los grabados de los bellos libros del siglo XIX de la editorial norteamericana Dover, material iconográfico infaltable en su extensa biblioteca. Con una cantidad importante de collages ha construido su propio Jardín de las delicias y su Zoología fantástica, El Bosco y Borges caminan entre el conjunto de sus estilógrafos, tijeras y pegamento. En su casa admite todo tipo de animales fantásticos, siempre y cuando sean de papel.

En 1950, a la edad de cuatro años llega a la ciudad de México. Esta gran ciudad lo recibió en su periferia, al norte, muy cerca del Cerro del Tepeyac y al final de

DOR

TRABAJO. López Castro ha diseñado carteles publictarios y cinematográficos.

la Avenida Eduardo Molina que inicia con el Palacio de Lecumberri, ahí donde estuvo prisionero José Revueltas, referente indiscutible de la izquierda mexicana. Esta zona urbana muy poco poblada entonces, era la frontera de la ciudad, fue la Tijuana de aquellos años: mucha gente llegó de diferentes partes del país.

Un lugar donde, como en toda frontera, no podía faltar un mercado de muebles y objetos usados que fue y sigue siendo el gran escenario, el famoso tianguis de la colonia San Felipe de Jesús, rumbo parecido en aquellos años a las locaciones de Milagro en Milán (1951), filme italiano dirigido por Vittorio de Sica.

Al momento de revisar la colección Lecturas mexicanas, extensa serie de doscientas portadas diseñadas por Rafael, no podemos dejar de imaginar que su primera gran lección visual fueron todos aquellos objetos desgastados, lastimados, de diferentes usos, que le proponen al lector una atmosfera de empatía, provenientes de mercados como el de la San Felipe, correspondientes de aquella frontera en la que creció: infancia es estética y estilo. Rafael rescata el carácter visual de esos objetos expuestos a pie de calle para convertirlos en la poesía visual que distingue a esa valiosísima colección de textos literarios mexicanos. Daniel Gil, el extraordinario diseñador español de aquellas portadas para Alianza Editorial, también hubiera sido cliente de ese mercado de los rumbos del norte de la ciudad de México. El barrio fue el primer instructor visual de López Castro.

En su repertorio gráfico aparecen ejemplos que confirman su vocación mexicanista, uno de ellos es la amplia serie dedicada a Ramón López Velarde, en el cartel realizado con un soberbio dibujo a lápiz que demuestra su fase académica encontramos en la mejilla del poeta zacatecano un beso tricolor. A López Velarde lo ha dibujado en múltiples técnicas, pero también lo ha leído innumerables veces; el poeta ha sido uno de sus leit motiv en su amplio trabajo dedicado a lo mexicano; el poema “La suave Patria” lo ha convertido, con sus lápices, en su Suave trazo.

En esta canasta visual igualmente aparecen dibujos hechos con la técnica del puntillismo y a lápiz de uno de los notables artistas que significan a México: José Guadalupe Posada, puesto en la escena y para el reconocimiento artístico por el pintor francés Jean Charlot. Imagino el trabajo de Rafael en el ambiente chicano, la evocación de estos símbolos obedece a un reconocimiento de su raza.

En este conjunto infinito de carteles y portadas que muestran el desarrollo del diseño gráfico en la cultura, el centro del país está muy bien representado visualmente ya sea desde lo gráfico o a partir de su otra pasión que es la fotografía, de la cual se derivan amplias series de carteles, ahí destacan los realizados para otro de sus clásicos, su paisano Juan Rulfo. No en balde y por su gran interés por la lectura de Pedro Páramo, a López Castro se le acredita como uno de los lectores que pueden recordar casi todas las líneas del libro más importante de la literatura mexicana del siglo XX. En la portada de Lecturas mexicanas número 50, utiliza el papalote como símbolo para ilustrar el pasaje en el cual aparece Susana San Juan, la imagen del papalote transporta a otro plano la atmósfera de la novela, la saca del lugar común, el uso del arriero o la imagen típica rural, esa portada representa a la novela desde la fragilidad del actor principal: Pensaba en ti, Susana. En las lomas verdes. Cuando volábamos papalotes en la época del aire.

Su trabajo para el cartel cinematográfico es extenso, incisivo y atinado; destacan entre otros los de las películas de Felipe Cazals: El Apando (1976) y Canoa: memoria de un hecho vergonzoso (1976), afiche al que el cura de San Miguel Canoa, Puebla, dedicó una misa en su contra por “antireligioso”.

En 2019 la Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe, otorgó el reconocimiento Honoris Causa a Vicente Rojo y en su discurso mencionó: "Yo definiría a Rafael como un modelo de diseñador, todo un ejemplo a seguir".

ESTILO. El diseñador gráfico ha resignificado a personajes históricos y artísticos.

SUPLEMENTO SUPLEMENTO ¦ CÚPULA ¦ CÚPULA MARTES DIA ¦¦ 06 DD¦ ¦ 10 MM ¦ 2020 ¦ AAAA

FOTO: ERIK KNOBL

• B e r n a•r d T eo mNao v¦ aSle c¦ cPieórns o• n a j e s •

E Por Bernardo Noval bernardo@mwg.mx

SU TRABAJO FORMA PARTE DEL BAGAJE CULTURAL DE LECTORES EN DIVERSOS PAÍSES n la década de los 60s y casi por casualidad, pues inició como un producto de un anuncio publicitario, nació Mafalda de las manos de Quino. En 1963, tras publicarse el libro Mundo Quino, el primero de humor gráfico de este dibujante argentino, le piden diseñar a una familia de personajes para poder promocionar los electrodomésticos Mansfield, de la firma Siam Di Tella.

El proyecto fracasó, pero Mafalda ya había surgido y el historietista la utilizó para añadir un poco de humor a la revista Primera Plana. Como tira principal, en sus primeras ediciones aparecieron Mafalda y su papá, y posteriormente fueron sumándose su mamá y Felipe; así Quino fue presentando a una familia típica de clase media con aspiraciones comunes e inquietudes del momento.

A partir de ahí, esta tira cómica publicada entre 1964 y 1973, se fue colando en las casas y Mafalda acabó conquistando los más variados rincones del mundo. Si bien, la tira no volvió a publicarse después de su último número, en 1976, Quino realizó un cartel que ilustró los principios de la Declaración de los Derechos del Niño con los personajes de Mafalda.

Además de Mafalda, Quino también les dio vida a muchos otros personajes en sus más de 50 años de tra-

EL DUELO Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido universalmente como Quino, falleció el pasado 30 de septiembre a los 88 años, en Mendoza.

yectoria; siempre manteniendo una dosis de humor, satirizó temas del mundo moderno, la política y las relaciones de poder, la burocracia y las instituciones, las desigualdades sociales, la degradación ambiental, la vida conyugal, entre otros temas.

De igual forma, Quino presentó a sus personajes a partir de estereotipos de inocencia y simpatía, pero dejando entrever su pensar crítico, maduro y actualizado. A lo largo de las más de cinco décadas de producción literaria, no se identificó totalmente con ninguno de sus personajes, aunque cada uno reflejaba características de su manera de ser y de pensar.

Quino siempre estuvo extremadamente preocupado con la situación mundial, fue un pensador para quien el universo era continuamente observado a partir de dos características: lo político y la condición humana. Quino, “obrero” del dibujo, como se nombró a sí mismo, exteriorizaba constantemente sus ideas, preocupaciones y opinión crítica: “En 50 años me he mantenido siempre fiel a una temática que en el fondo es la relación de los débiles frente a los poderosos”, aseguraba el humorista gráfico.

Su trabajo se ha incorporado al imaginario colectivo de generaciones y forma parte del bagaje cultural de lectores en diversos países. El reconocido Quino fue además un gran sociólogo y observador de su tiempo, un dibujante que depositó en sus globos frases concretas para hacer reír, pero también para reflexionar en su contenido y establecer una experiencia individual con cada uno de sus lectores.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 06 ¦ 10 ¦ 2020

• Andrea Cesarman ¦ Inédito • INÉDITO. Design Week México, Ciudad de México, 2019.

Impulsando la

CREATI VIDAD

PARA EL CAMBIO 1 2 DISEÑO Y ACCIÓN

La versión 2020 de DWM incluye un programa virtual y uno presencial.

“Visión y Tradición” es un programa de residencias colaborativo con artesanos.

ESPACIO. Por Comité de Proyectos, Design House, Ciudad de México, 2019.

3

“Inédito”es una convocatoria abierta para proyectos de diseño utilitario.

4

“Desing House” conjunta intervenciones colectivas de profesionales.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 06 ¦ 10 ¦ 2020

• Andrea Cesarman ¦ Inédito •

EL DISEÑO ES MUCHO MÁS QUE ESTÉTICA, ES UN PROCESO UNIVERSAL QUE PUEDE TRANSFORMAR SISTEMAS Y SERVICIOS, PROCESOS, POLÍTICAS PÚBLICAS Y TECNOLOGÍAS Por Andrea Cesarman

andrea@mxterritoriocreativo.com

E Hemos decidido seguir adelante, empoderando y compartiendo el diseño.

ANDREA CESARMAN DESING WEEK MÉXICO

5

“Pabellón” es una plataforma para proyectos experimentales de arquitectos.

stamos convencidos de que el diseño tiene el poder de transformar un problema en una solución innovadora, con la capacidad de impactar positivamente nuestras vidas y el mundo. El diseño es mucho más que estética, es un proceso universal que puede cambiar sistemas y servicios complejos, procesos, políticas públicas, tecnología o productos, y los lugares donde vivimos, trabajamos, jugamos y aprendemos.

Debido a la contingencia actual, derivada de la pandemia por COVID-19, hemos decidido seguir adelante, empoderando y compartiendo el diseño.

Lo hacemos con nuevas iniciativas que se puedan ajustar a los retos que enfrentamos actualmente, y con mucha empatía por las vidas perdidas, tomando el momento como pausa para reflexionar.

En Design Week México y México Territorio Creativo, creemos y apostamos fielmente al impulso de las industrias creativas. En nuestra plataforma creamos diferentes programas que nos ayudan a visualizar a estos creativos y a formar una comunidad activa, impulsando la escena de diseño en México.

“Inédito” es una exhibición única donde diseñadores, artesanos, talleres de diversos oficios, estudiantes y actores clave de la industria pueden reunirse, dialogar y crecer conjuntamente, al presentar al público por primera vez sus piezas seleccionadas en nuestra convocatoria abierta. No sólo es un concurso o una exposición, va más allá: presenta oportunidades de buen diseño con factibilidad comercial y de producción, para un mercado nacional e internacional, por medio de la innovación.

Los proyectos de esta muestra se destacan por su uso original de tecnologías de vanguardia, así como materiales que en su realización, desarrollan o impulsan nuevas técnicas de producción; piezas que a través de su planteamiento técnico o conceptual dan una solución original a uno o varios problemas actuales con un concepto que dialoga con el argumento de cada pieza, creando una estética singular. Objetos que durante sus procesos de producción impulsan el crecimiento económico de las personas y comunidades que colaboran activamente con la creatividad y cuyos tratamientos reconocen el diseño especulativo y social que responde a problemáticas actuales.

El programa culmina con la entrega del Premio Inédito, otorgado por un jurado internacional acorde

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“Utopía” expone propuestas enfocadas en la mejora del entorno de la ciudad.

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ESPACIO. Por VA Studio, Design House, Ciudad de México, 2019.

19 PROYECTOS INCLUYE “VISIÓN Y TRADICIÓN”.

6 AÑOS CUMPLIRÁ LA CONVOCATORÍA “INÉDITO”.

“Estructuras efímeras” sucede a partir de una convocatoria universitaria.

a los criterios de evaluación de la convocatoria. Con el reconocimiento se apoya al proyecto ganador, a través de un estímulo económico para incentivar la investigación y producción mayor de la pieza.

“Visión y Tradición” nace dentro de Design Week Mexico, con el apoyo de Arte y Cultura Grupo Salinas, atentos a la inquietud de crear un diálogo cultural y una vinculación del patrimonio cultural artesanal con las nuevas metodologías de diseño.

Este año nos enfocamos a proyectos de diseño contemporáneo, que ya tienen una relación colaborativa de diseño con comunidades artesanales, o artesanos, que han creado prácticas vinculadas al diseño.

En 2020, tenemos “Design House es Público”, un proyecto de intervención colectiva de profesionales de arquitectura, paisajismo, diseño e interiorismo, en alianza con Público Coworking, para elaborar una serie de creative rooms, dentro de su sede más nueva en las Lomas de Chapultepec. Contaremos con más de 40 espacios en los que participan arquitectos, diseñadores, paisajistas y marcas de diseño.

“Ensamble Artesano” es uno de los proyectos que surgen a raíz del COVID-19. Es una colaboración con la Fundación Haciendas del Mundo Maya; el taller de diseño y producción textil Caralarga y Estafeta.

Somos una plataforma colaborativa conformada por organizaciones y proyectos que tienen como punto de encuentro el diseño y la producción creativa, local y responsable. Creemos que la disciplina es un puente que puede fortalecer comunidades, encontrar soluciones, y vincular innovación con empoderamiento social y económico. Nos unimos para crear un espacio de intercambio y colaboración con comunidades de artesanos que conservan el patrimonio e identidad cultural de nuestro país, y que en este momento se ven gravemente afectadas por las medidas de aislamiento social.

Estos son algunos programas que conforman nuestra plataforma. Los convoco a disfrutar lo que hemos preparado, tanto para el público mexicano como para el mundo; la planeación es producto de una amplia reflexión en torno al diseño y a sus caminos de encuentro y solución. Para seguir de cerca las actividades, los invito a seguirnos en nuestras redes sociales y consultar nuestra página web.

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“Design Market” apoya e impulsa el trabajo de emprendedores creativos.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 06 ¦ 10 ¦ 2020

• Jimena Schlaepfer ¦ Arte Emergente • Vive y trabaja en la Ciudad de México IG@jimenaschlaepfer www.jimenaschlaepfer.com

IOS DEL TRUENO 2. 2020. Tejido de papel y dibujo con tinta china. Cortesía de la artista.

D

EXPOSICIONES

2019 “El cuerpo ciego”, USSR, Ciudad de México.

“Colibríes/ Huitziltin/ ts’unu’uno’ob”, Museo de Geología, Ciudad de México.

2018

E

gresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, su obra se ha desarrollado dentro del campo del dibujo, la escultura, la instalación, la cerámica, el tejido, la fotografía, el video y la animación. En todos los casos, es el resultado siempre de procesos muy largos, lentos y artesanales, teniendo siempre el mismo tema: la naturaleza como una fuente de posibilidades visuales y metafóricas.

A lo largo de los últimos años ha construido, tanto en su mente como físicamente, un micromundo imaginario habitado por seres encantados, en su mayoría animales. Dicho micromundo se ha formado a través de la creación de instalaciones elaboradas en diversos espacios, en donde aparecen personajes nacidos en el dibujo; el medio donde nacen todas sus ideas, antes de convertirse en objetos con volumen o en escenarios tridimensionales.

Fue becaria del Fonca en el programa Jóvenes Creadores durante el periodo 2006-2007, y en el 2011-2012. En el año 2014 obtuvo una residencia artística en el Banff Centre, de Canadá, y recientemente ganó las residencias OMI en Columbia County, Nueva York y Vermont Studio Center, en Vermont, EU. Asimismo, ha obtenido diversas distinciones en destacados eventos como la Bienal Nacional de Arte Visual Universitario de Toluca y en la Bienal Nacional de Arte Emergente, en Monterrey. ¿Qué retos tienes en este momento como artista?

Poder seguir produciendo y desarrollando mi obra sin preocuparme por la parte económica. Es decir, encontrar la manera de vender las piezas que hago para seguir solventando la producción de la misma. ¿Cómo te gustaría que el público se acerque a tu trabajo?

Para ser honesta, nunca pienso mucho en esa parte.

No me preocupa como interactúa el público con mi obra; la reacción y la lectura que cada quien le quiera y pueda dar a mis piezas es algo libre, personal, y me gusta que sea así. ¿Cuál es tu meta inmediata?

Mi meta inmediata es terminar una serie de tejidos de papel con dibujo que estoy elaborando para FAMA y FAIN, dos ferias de arte que se realizarán en noviembre de este año; también estoy terminando unas piezas para una exposición que tendré en colaboración con el artista Christian Camacho, en la Galería Arróniz, a inicios de 2021.

“Un nuevo viejo mundo, paraísos perdidos”, Centro Cultural García Márquez, Bogotá.

TURBACIÓN, ELEVACIÓN Y DESEO. 2019.

Acuarela y tinta china.

Cortesía de la artista.

2016 “Cosmogonía Trilobite”, Centro Cultural Santo Domingo, Oaxaca.

“Ossis Lux”, Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO), Oaxaca.

Jimena Schlaepfer (Ciudad de México, 1982)

HA CONSTRUIDO, TANTO EN SU MENTE COMO FÍSICAMENTE, UN MICROMUNDO IMAGINARIO HABITADO POR SERES ENCANTADOS Redacción

jimenasp@yahoo.com

2014 “Herbolario, plantas humanas”, Galería Domicilio Conocido, CDMX.

2013 “La obscuridad consciente”, Casa Maauad, Ciudad de México.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 06 ¦ 10 ¦ 2020

• Marquesina ¦ Cartón • ARTE

El negro sol de la melancolía MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL

LA MUESTRA PRESENTA UN MECANISMO DOBLE: VISUAL Y TEXTUAL, PARA MOSTRAR LAS OBRAS DE LA COLECCIÓN DEL MUSEO, ACOMPAÑADAS POR NUEVOS TEXTOS PRODUCIDOS A PARTIR DE REFLEXIONES SOBRE LA PANDEMIA. ¿CUÁNDO? Martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas.

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ “MAR” DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

CINE

EL REY. JULIAN SCHABEL, DANIEL DAZA SALÓN X JOSÉGARCÍA, MX

● Una de las tres exposiciones inaugurales de SALÓN, que intenta reconstruir la exhibición improvisada por el cineasta estadounidense Julian Schnabel, durante su estancia en Mérida para filmar "Before Night Falls" (2000).

MÚSICA

¿DÓNDE? Salón Gallos, calle 63, 459-B, Centro, Mérida, Yucatán. Miércoles a viernes de 13:00 a 22:00 horas; sábado y domingo de 12:00 a 21:00 horas.

LA BOHÈME, DE GIACOMO PUCCINI COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA

24ª EDICIÓN DEL TOUR DE CINE FRANCÉS

FESTIVAL INTERNACIONAL SANTA LUCÍA MONTERREY, NUEVO LEÓN

● Esta clásica ópera se desarrolla en el barrio latino de París en el Siglo XIX. Ahí, unos jóvenes bohemios que comparten una habitación enfrentan una serie de situaciones que los llevan de la diversión, el amor y la ilusión, a los celos, el abandono y la pesadumbre.

● El ciclo muestra al público latinoamericano lo mejor del cine francés contemporáneo. Este año incluye cintas como "La belle époque", de Nicolas Bedos; "La última vida de Simón", de Léo Karmann; "Los iluminados" de Sarah Suco o "Mi perro tonto", de Yvan Attal.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Retransmisión en línea de lunes a domingo, a las 17:00 horas. A través de la plataforma Contigo en la Distancia del INBAL.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en cartelera a partir del jueves 8 octubre 2020. Programa en: www.tourdecinefrances.com

● Disfruta vía streaming de los conciertos, espectáculos de danza, proyectos audiovisuales y visitas virtuales a museos, que incluye esta edición del encuentro. ¿DÓNDE y CUÁNDO? Del 11 de octubre al 29 de noviembre.

Consulta la cartelera en www.festivalsantalucia.gob.mx