Cúpula. Martes 22 de septiembre de 2020

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 22 DE 09 DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

FOTO: FEDERICO GAMA / OBRA: CARMEN PARRA. "ARCÁNGEL SAN MIGUEL, PROTECTOR DE LA TIERRA", 2020. ÓLEO SOBRE TELA.

EN LA CIMA DEL ARTE...

Carmen Parra. Batalla contra el olvido

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• Maite Basaguren ¦ Recorridos • CHRISTO. Store Front, Project, 1964. ©Philippe Migeat-Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RMN-GP ©Christo

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN BERNARDO NOVAL DIRECCIÓN GENERAL

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COORDINADORA SOFT NEWS RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

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LA MUESTRA PERMANECERÁ EN EL CENTRO POMPIDOU DE LA CAPITAL FRANCESA, HASTA EL 19 DE OCTUBRE Todos nuestros proyectos son temporales, nómadas, siempre en transición y movimiento. Son únicos en la vida y solo quedan en el recuerdo. Esta calidad es una parte esencial de nuestro trabajo. Es muy humano: nada dura para siempre, esta es la belleza de estar vivo.

Christo

F

ue el rey de Francia, Enrique IV, quien a finales del siglo XVI mandara a construir el Pont-Neuf de París. Desde entonces, el conocido puente ha acumulado años, historia y arte. Siguiendo los pasos de Callot, Turner, Renoir, Brassaï, Pissarro, y Picasso, en 1985, el artista búlgaro Christo y su esposa, Jeanne-Claude, añadieron un capítulo en la historia del puente; este es el tema central de Christo et Jeanne-Claude, Paris!, la cual permanecerá hasta el 19 de octubre en el Centro Pompidou.

La muestra, que inicialmente estaba programada para marzo, debió posponerse hasta el 1 de julio, fecha en la que reabrió el museo; coincidiendo también con el fallecimiento, a los 84 años, de Christo, acaecido en Nueva York, el 31 de mayo. Con esta exposición, el Pompidou da cuenta del primer proyecto a gran escala de la pareja, a la vez que celebra su historia de amor. Christo conoce a Jeanne-Claude (1935-2009) en 1958 en París, cuando la madre de ella pide al artista que pinte su retrato, pieza con la que abre la exhibición. Un año después la pareja decide casarse.

La primera parte de la exhibición presenta alrededor de 80 obras elaboradas durante los siete años que vivieron en París, hasta 1964, cuando deciden mudarse a Nueva York. Esos son los años en que el artista se libera del pincel y produce sus primeras obras urbanas en París. En el recorrido por las diversas piezas que conforman esta sección, la curadora Sophie Duplaix deja claro el interés y obsesión del búlgaro por envolver todo tipo de objetos, desde juguetes hasta carros de super, donde en ocasiones hace evidente el objeto envuelto y en otras oscurece su forma.

“Documentación de la envoltura del Pont-Neuf” es el título de la segunda parte de la muestra y explora el período anterior a la realización del proyecto, de 1975 a 1985, con una colección de alrededor de 300 objetos, incluidos dibujos y collages, una maqueta, fotografías, documentos y estudios de ingeniería.

La exposición también presenta la proyección de Christo en París (1990) por los hermanos Maysles; cinta que documenta los diez años que Christo y Jeanne-Claude dedicaron al proyecto de la envoltura del Pont-Neuf. “Durante más de 400 años, ha sido objeto de cientos de obras de arte; cuando estuvo envuelto durante dos semanas, se convirtió en una obra de arte por sí mismo,” aseguró el artista.

Christo et Jeanne-Claude, Paris! sirve de preámbulo para la envoltura del Arco del Triunfo, obra que fue pospuesta por la pandemia. Como todos los proyectos de Christo y Jeanne-Claude, la envoltura no recibirá fondos públicos, ni privados, se autofinanciará mediante la venta de obras del artista. Aunque Christo ya no estará, el proyecto continúa en pie y se realizará del 18 septiembre al 3 de octubre de 2021.

Christo y JeanneClaude,

sus años en París Por Maite Basaguren @artplusexplains mb5020@nyu.edu

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MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• J o s é A n t o n i o Va l d é s Pe ñ a ¦ Pa i s a j e s c i n e m at o g rá f i c o s •

Retrato de la

Epide mia

CARTEL. El año de la peste (1978).

IMCINE.

LAS PESTES CREAN INTENSOS PAISAJES CINEMATOGRÁFICOS QUE PLANTEAN PREGUNTAS AL ESPECTADOR Por José Antonio Valdés Peña

A

FB José Antonio Valdés Peña @cinefilofreak

lo largo de la historia del cine, diversos autores se han acercado a un tema extraído de los horrores mismos de la naturaleza: cuando un virus infecta a un cuerpo y se transmite a otro en distintas maneras, dominando a otra especie y provocando una epidemia mortal. Más allá de la enfermedad y la muerte en un contexto apocalíptico, que se va súbitamente como llegó, las epidemias han creado intensos paisajes cinematográficos en los cuales el espectador puede preguntarse el papel que jugaría en uno de ellos. ¿Cómo sobrevivir? ¿Cómo escapar de un enemigo invisible? Y sobre todo, ¿cómo evitar mostrar el lado más deplorable de la condición humana ante el peligro inminente?

Luis Buñuel, por su parte, enmarca en un poblado mexicano en tiempos de don Porfirio una derrota espiritual y a la vez un triunfo de la esencia humana. En Nazarín (1958), su protagonista, el padre Nazario, busca conciliar a una joven moribunda con Dios para que muera en paz. Es una escena inspirada en Diálogo entre un cura y un moribundo, un texto del Marqués de Sade que apasionaba al cineasta hispano-mexicano (muy lejano al texto galdosiano original). La mujer, en su delirio febril, rechaza a Dios y clama el nombre de su hombre, Juan.

El padre Nazario trata de consolarla, de convencerla de que la paz del alma es mucho más importante que las pasiones de este mundo.

Finalmente, Juan, un arriero, llega a la casa y le dice a Lucía, la moribunda, que está con ella al fin. Ella pide al sacerdote que se marche. Él lo hará de forma mucho más enérgica. Mientras Nazarín es testigo de cómo el verbo es derrotado por la carne, Juan besa a Lucía sin importarle el contagio, el sudor, la boca cuarteada o la fiebre quemante. Triunfa el amor loco, ese

CINTA DE LA PESTE ELENCO: Nazarín fue protagonizada por Francisco Rabal y Marga López.

ROLES: Además de Rita Macedo, Jesús Fernández e Ignacio López Tarso. ÉXITO: Ganó el Premio Internacional del Festival de Cannes.

que va más allá de la muerte o lo divino.

Ganglios inflamados. Fiebre mortal. Rosetones en la piel. Delirio y finalmente la muerte.

Son los síntomas de miles de víctimas que inundan las calles de una Ciudad de México apocalíptica, en la cual ocurre el argumento de El año de la peste (1978), dirigida por Felipe Cazals. Inspirado en un relato de Daniel Defoe adaptado a la era moderna por Gabriel García Márquez, la enfermedad que cobró millones de víctimas en la Edad Media refleja un horror diferente al retratado por Buñuel dos décadas antes, representado por la imagen de una niña que llora por las calles de aquel pueblo apestado arrastrando una sábana maltrecha. Ahora el horror es la actitud criminal de quienes ostentan el poder ante una epidemia que se les escapa de las manos. Cifras maquilladas, prensa amordazada, secretismo burocrático y gobernantes con muchas ases bajo la manga borran del mapa miles de cadáveres apilados en fosas comunes. Nadie sabe. Nadie supo.

Pareciera que las epidemias tienen aún mucho que contarnos. Toca a los cineastas del presente, a quienes la pandemia les cambió el futuro en tantos sentidos, contar las nuevas historias de la nueva normalidad.

FOTO FIJA. Una escena de la cinta Nazarín de Luis Buñuel.

Fotografía Manuel Álvarez Bravo.

Colección y Archivo de Fundación Televisa.

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MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• Mariana Aymerich ¦ Encuentros • TEATRO JUÁREZ. FIC, 2019.

Fotografía Carlos Alvar.

Cortesía acervo FIC.

GUANAJUATO ES LA CAPITAL CERVANTINA DE AMÉRICA; EL PUNTO DE REUNIÓN DE ARTISTAS DE TODOS LADOS, DISPUESTOS A COMPARTIR SU TRABAJO CON EL PÚBLICO QUE ABARROTA LOS CALLEJONES

Festival Internacional Cervantino Por Mariana Aymerich

E

@cervantino IG, FB, Tw www.festivalcervantino.gob.mx

l Festival Internacional Cervantino (FIC) es la fiesta cultural más importante de América Latina y uno de los cinco festivales de artes escénicas más relevantes del mundo. El FIC busca constantemente lo más vanguardista e innovador de las artes nacionales e internacionales. La Fiesta del espíritu, como también se le conoce, provoca que los diversos públicos disfruten de una ciudad que es considerada

5 DÍAS DURARÁ LA EDICIÓN 48 DEL ENCUENTRO

Patrimonio Cultural de la Humanidad, en la que los artistas encuentran los mejores escenarios para sus espectáculos, tanto en sus recintos coloniales como al aire libre. Guanajuato es la Capital Cervantina de América; el punto de reunión de artistas de todos lados, dispuestos a compartir su trabajo con el público que abarrota los callejones.

Fue creado en 1972 y se le denominó Cervantino porque su principal atracción sería la representación callejera de los Entremeses, como homenaje al célebre Miguel de Cervantes Saavedra, pero también como un reconocimiento a Enrique Ruelas, fundador del Teatro Universitario de Guanajuato y responsable de sacar el teatro a los callejones guanajuatenses.

Hoy es más que teatro: artes visuales, música, danza, cine, gastronomía, literatura, artesanías y arquitectura son parte de la oferta cultural.

Fiel al ideal original de llevar el arte a todos los públicos, el festival tiene una descarga social que ha fortalecido en las últimas ediciones a través de diferentes DE UNA proyectos: se montan obras de teatro FORMA en las que los actores son ciudadanos de NUEVA comunidades vulnerables del estado, a través del Proyecto Ruelas; se realizan Debido a espectáculos en los que se vinculan perla pandemia sonas privadas de la libertad, como parte de corode las actividades de FIC Social; con el navirus, este año el programa Cervantino Para Todos se Cervantino organiza la presentación de artistas en se llevará colonias marginadas, donde el espectácabo de culo se convierte en convivencia; se hace manera posible que pobladores de la periferia virtual, con asistan a los recintos de Guanajuato, a actividades artísticas través del programa Una Comunidad al del 14 al 18 Cervantino. Y con Más Allá de Guanade octubre. juato, se permite que cualquier persona interesada en proyectar un espectáculo del FIC pueda hacerlo; así, personas con limitado acceso a la cultura pueden disfrutar de la oferta artística.

Para celebrar el nuevo milenio, el festival instauró la tradición de tener un país y un estado invitados de honor, así como un eje temático en cada edición.

Desde la segunda mitad del siglo XX han pisado los escenarios cervantinos figuras como Aretha Franklin, Leonard Bernstein, Alicia Alonso, Paco de Lucía, B.B. King, Chabuca Granda, Joan Manuel Serrat, Rudolf Nureyev, la Compañía de Danza Martha Graham, Ella Fitzgerald, el Ballet Bolshoi, Pina Baush, Ute Lemper, Rubén Blades, Café Tacuba y Schaubühne am Lehniner Platz, entre muchos otros.

Muy cerca de su edición 50, el FIC apuesta por llegar a los diversos públicos y ser parte de una revolución cultural que exige explorar otros caminos para llegar a ellos.

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MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• Mercedes García Ocejo ¦ Miradas •

INSTALACIÓN. "Enredaderas del mal II". Castillo Ladoix-Serrigny, 2020. Foto: Betsabeé Romero.

FOTO: BETSABEÉ ROMERO.

Exposición

El

CASTILLO DE LAS JUNGLAS IMPOSIBLES

BETSABEÉ ROMERO, HANS-MICHAEL HERZOG Y VALENTINA LOCATELLI ORGANIZARON LA MUESTRA CON 50 OBRAS REALIZADAS IN SITU POR LATINOAMERICANOS Por Mercedes García Ocejo

E

mercedes.garciaocejo@elheraldodemexico.com

l coronavirus genera iniciativas culturales como Art-Château, propuesta para utilizar espacios inusuales para el arte. Sus creadores quitan lo convencional a museos, galerías, ferias de arte e instituciones culturales para proponer utilizar casas como un Castillo del siglo XVII localizado en Ladoix-Serrigny, en la región vitivinícola de Borgoña,

14 ARTISTAS DE AMÉRICA LATINA PARTICIPAN.

Francia. Betsabeé Romero (México), Hans-Michael Herzog y Valentina Locatelli (Suiza) organizaron así la exposición El Castillo de las junglas imposibles, donde reúnen hasta octubre del 2020, 50 obras preconcebidas y realizadas in situ por 14 artistas de América Latina: instalaciones colocadas en habitaciones, el exterior y los jardines del castillo. Su concepto: provocar reflexiones en torno a la naturaleza de la vida cotidiana con pandemia de coronavirus, porque las junglas imposibles son también junglas posibles de oportunidades ilimitadas. Las obras expuestas parecen escenografías teatrales y cuentos donde la fantasía recorre el Castillo; las habitaciones ofrecen al visitante recrear el mundo dentro de su propio contexto social. Es como una geografía lúdica donde los mapas territoriales personales –físicos y mentales– conviven con los acontecimientos del mundo y así, las obras de arte contemporáneo generan una vorágine ecologista intelectual de asuntos que inquietan en este siglo XXI. Esa naturaleza curatorial se convierte en jungla que nos habita. Está en la historia que narran las manos que guardan llaves de candados que esconden tesoros en la obra de Carmen Mariscal; dentro del zoológico con animales disecados y objetos arbitrarios de Luis Camnitzer; en el vuelo de mariposas de Teresa Serrano; o en la habitación con papalotes y móviles multicolores de Ricardo Rendón.

Viajamos también con las migraciones y la búsqueda de solidaridad humanitaria arriba de un camello carro que atraviesa el desierto, instalación de Betsabeé Romero. Con ella también en otra obra, recordamos que la movilidad actual en bicicleta recupera al espacio citadino y nos descubrimos diminutos frente a hojas gigantes de piñanonas inflables y frondosas que cubren la pared exterior del Castillo. Como dice Romero: “Ahí está la jungla, lugar donde lo imposible se vuelve posible; donde el arte transgrede los límites de las dimensiones físicas y temporales; lo presente, pasado y futuro, la vida y la muerte, la identidad y la alteridad, la norma y la excepción”. En el contexto del COVID-19 y sus secuelas: “Esta exposición ofrece la oportunidad de reflexionar sobre el proceso de la creación artística y su libertad intrínseca pero también autónoma de los círculos artísticos tradicionales y los mecanismos con que funciona”, comenta Locatelli. “Exhibir en un Castillo ofrece la posibilidad de experimentar multisensorialmente al arte contemporáneo y realizar un viaje por la historia”, añade Herzog. El Castillo de las junglas imposibles es una provocación y una aventura: sin límite de tiempo y geografía.

BETSABEÉ ROMERO. "Exequias en el bosque".

Castillo Ladoix-Serrigny, 2020.

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MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• Horacio Franco ¦ Cuestionario de Proust •

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, las cuales contestó con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su Yo más profundo.

Esta sección que, a partir de hoy presentaremos todas las semanas, surge de una charla con Andrés Roemer, escritor y curador de La Ciudad de las Ideas.

RESPUESTAS DEL RECONOCIDO FLAUTISTA MEXICANO HORACIO FRANCO

CUESTIONARIO DE

PROUST

PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS COMPRENDER QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y ¿POR QUÉ NO? CONÓZCASE Por Horacio Franco

horaciofrancoflautista@gmail.com

1. Tu principal virtud: Constancia.

2. Tu principal característica: Disciplina.

3. Tus cualidades favoritas en un hombre: Integridad.

4. Tus cualidades favoritas en una mujer: Integridad.

5. Tu cualidad favorita en amigos: Entendimiento.

6. Tu principal culpa: Mentirme a mí mismo.

7. Tu ocupación favorita: Yo mismo.

8. Tu idea de la felicidad terrenal: Tranquilidad.

9. ¿Cuál considerarías la desgracia más grande?: La corrupción.

10. Si no fueras tú, ¿quién serías? Otro yo.

11. ¿Dónde desearías vivir?: En mi casa.

12. Tu comida y bebida favorita: Cualquiera que sea sana.

13. Tu color y flor favoritos: Color rojo y mi flor tigridia.

14. Tus autores literarios favoritos: Oscar Wilde.

15. Tus poetas favoritos: Martha Madrigal.

16. Tus héroes ficticios favoritos: No tengo, no existen.

17. Tus heroínas ficticias favoritas: No tengo, no existen.

18. Tu compositor favorito: Johann Sebastian Bach.

19. Tu pintor favorito: Dante Gabriel Rossetti 20. Tu héroe histórico favorito: Benito Juárez.

21. Tu heroína histórica favorita: Cleopatra.

22. Tus nombres favoritos: Abundio y Eulalia.

23. Tu repulsión de mascota: Víboras.

24. ¿Qué personaje de la historia te desagrada?: Joseph Goebbels.

25. Evento militar que más admiras: Ninguno. Todos me dan repulsión.

26. La reforma que más aprecias: la del estado laico.

27. ¿Qué talento natural te gustaría tener?: La flexibilidad de los yoguis.

28. Tu principal estado de ánimo: Feliz.

29. ¿Para qué falta eres más tolerante?: Para ninguna. Soy implacable en no tolerarlas.

30. ¿Cómo te gustaría morir?: Tranquilo dormido en mi cama.

31. Tu lema favorito: El que aplique a la circunstancia que quieres describir.

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MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• S a l v a d o r Ve r a ¦ Vo r á g i n e •

Carmen Parra,

BATALLA CONTRA EL OLVIDO

LA ARTISTA HA CREADO UN ÁRBOL CON UNA RAÍZ PROFUNDA, QUE SE HA ALIMENTADO DE LA TIERRA DE ESTE PAÍS Y DE SU CULTURA

C SU VOZ Del trabajo debe emanar la verdad, contemplando la naturaleza,con una disciplina de hierro, sólo puedo pintar lo que he vivido, mi trabajo se vuelve mi propia biografía.

Por Salvador Vera salvadorverai@gmail.com

armen Parra nos recibe en la sede de la Fundación Parra Gironella “La casa de la mirada” en Tizapán, un pueblo originario.

Una casa que fue propiedad del gran artista y antropólogo Miguel Covarrubias. Pareciera que nos adentramos en un mundo mágico en este inmueble diseñado por un discípulo de Barragán, el arquitecto Raúl Ferrara. Barragán, en su momento, fue el depositario del legado de Miguel y Rosa Covarrubias. Entramos a una galería, donde se exhiben las obras de Carmen Parra, Alberto y Emiliano Gironella. La Fundación integra un espacio expositivo, biblioteca y un centro culinario. Fue creada hace 23 años con el propósito de ser un centro cultural autosuficiente que resguarda la memoria y el trabajo de la familia Parra-Gironella, también para coadyuvar en el desarrollo de proyectos.

Gracias por recibirnos Carmen, quisiéramos que nos des luces sobre tu obra. Tu padre, un gran arquitecto; en tu vida, acompañada por destacadísimos personajes, ¿cómo defines tu creación?

PARA RESPONDER ESTO, QUISIERA CITAR A OCTAVIO PAZ Creció en mi frente un árbol.

Creció hacia dentro.

Sus raíces son venas, nervios sus ramas, sus confusos follajes pensamientos.

Tus miradas lo encienden y sus frutos de sombras son naranjas de sangre, son granadas de lumbre.

Amanece en la noche del cuerpo.

Allá adentro, en mi frente, el árbol habla.

Acércate, ¿lo oyes? “Árbol adentro”, 1987.

CARMEN PARRA Y SU OBRA. Fotografía: Guillermo O’Gam. El Heraldo de México

Mi creación es un árbol con una raíz profunda que se ha alimentado de la tierra de este país, de su cultura, de los pueblos originarios, de la relación de los mexicanos con la infinita historia que nos ha conformado.

Estudié Antropología, viví en comunidades originarias en distintas regiones de México y fui amiga de Fernando Benítez, quien escribió los cinco tomos de Los indios de México. He estado inmersa en el México profundo; he incursionado en el estudio de la historia virreinal. He investigado, sobre todo, lo que México recibió de Occidente vía marítima: el conocimiento, el arte, la religión, la filosofía, la navegación. Y todo esto para entender el sincretismo que nos define.

Los personajes en mi vida han sido muchos y siguen siendo. No conozco otra vida más que la cultural. Mi universidad ha sido la Enciclopedia de personajes que han transformado y enriquecido mi vida.

Para mí, el arte ha sido una revolución del espíritu, es una batalla contra el tiempo, el olvido y la muerte.

Las letras son el ministerio de relaciones exteriores de una nación. Es por las artes, y casi únicamente por las artes, que las naciones logran obtener respeto y comprensión.

Ezra Pound

Vivir en casa de mi papá, el arquitecto Manuel Parra, era como vivir en una escultura, recuperaba los vestigios y hacía un rompecabezas. Los objetos y las

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MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• S a l v a d o r Ve r a ¦ Vo r á g i n e •

"ÁNGEL SOBRE TECLADO".

1983. Óleo sobre tela. Cortesía de la artista.

piedras me hablaban. El arte virreinal no se valoraba.

Mi propuesta es recuperar una parte de la historia que está como en una especie de “limbo” –el arte virreinal, el barroco– para cuidarlo y garantizar su preservación, ya que forma parte del horizonte cultural de los mexicanos. México es el poseedor de 75% del legado cultural de América.

He investigado, sobre todo, lo que México recibió de Occidente vía marítima.

Eres de las primeras artistas con un sentido de recuperación del medio ambiente y la naturaleza, antes que muchos ¿Qué nos dices al respecto?

Una parte muy importante de mi trabajo ha sido visibilizar, a través del arte, la necesidad de la conservación ecológica y la preservación del medio ambiente. Hace 36 años inicié mi investigación sobre la mariposa monarca y realicé una primera muestra sobre el tema en 1984. Luego un proyecto muy grande para la UNAM en colaboración con el Aspen Institute en 2015: Mariposa monarca. Identidad de lo efímero; Juan Ramón de la Fuente me invitó a hacer esta exposición y yo escogí hacerla acerca de la metamorfosis, sobre la monarca, la viajera de la ruta Canadá-Estados Unidos-México, la misma de los migrantes, algo muy significativo.

Tú que vas por el día, como un tigre alado quemándote en tu vuelo, dime qué vida sobrenatural está pintada en tus alas para que después de esta vida pueda verte en mi noche.

“A una mariposa monarca”, Homero Aridjis, 2015.

CARMEN PARRA ARTISTA

"ALTAR de los Arcángeles de la Catedral Metropolitana". 2009. Óleo sobre tela. Cortesía de la artista.

He trabajado también para el rescate del águila real, animal que es el símbolo de México; en 2011 realicé la muestra El águila contra la patria en extinción, en Casa del Lago; a partir de esto pude dar visibilidad a la protección de esta especie en peligro de desaparecer, logrando que se conformara un centro de reproducción del águila real, en colaboración con el cetrero Diego Rodríguez en Teotihuacán, llamado Refugio Salvaje.

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MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• S a l v a d o r Ve r a ¦ Vo r á g i n e •

Nosotros debemos tener un principio en lugar de corazón… porque antes que la amistad está la patria; antes que el sentimiento está la idea; antes que la compasión está la justicia.

Ignacio Manuel Altamiran

El virreinato, el barroco, el arte novohispano ¿Qué nos comentas?

Viví dentro de la belleza del barroco y el novohispano. Mi padre restauró el altar de la Iglesia del Carmen en San Ángel, que había sido devorado por un incendio; iglesia construida por Fray Andrés de San Miguel, ilustrado arquitecto Carmelita. Todas esas vivencias fueron mi camino al arte virreinal. Mi familia tuvo una casa en Guanajuato, en lo que fue la mina de La Valenciana, la veta de oro y plata más rica de la Nueva España. En la Iglesia de la mina, dedicada a San Cayetano, jugaba y me perdía en sus altares que son una representación del cielo en la tierra.

El barroco es una forma de concebir la vida y el mundo, difícil de definir. Alejo Carpentier dijo que la tierra era clásica y el mar era barroco. El gran especialista, el cubano Severo Sarduy, escribió en 1975 El barroco y el neobarroco, un ensayo en el que nos da luces sobre la importancia de la representación barroca en algunas expresiones artísticas de la cultura hispanoamericana: la pintura, el cine, la literatura.

El barroco novohispano es un reflejo de los descubrimientos de la época. Una representación del universo. La profusión del barroco en América es una herramienta para hacerle frente al miedo que nos da el vacío, la expresión latina horror vacui.

Has sido una promotora de proyectos de rescate y valoración del patrimonio de México.

Empecé a trabajar en la Catedral Metropolitana, dado el abandono en que se encontraba; estaban restaurando el coro que se había quemado en 1964. El arquitecto Jaime Ortiz Lajous me permitió recorrer todos sus secretos. Organicé exposiciones sobre el tema y publiqué varios estudios: Tiempo cautivo. La Catedral de México con Gonzalo Celorio; también Acercamiento al misterio, que recopila mi trabajo, así como una exposición en el Museo del Palacio de Bellas Artes, proyectos apoyados por Luis Donaldo Colosio, titular de Sedesol en ese momento. Fundé varias asociaciones de centros históricos: la Ciudad de México, Puebla, Oaxaca y Pachuca, entre otras.

De esa acción, junto con otros personajes con mucha pasión por este país y por buscar que no se desmorone el patrimonio que es de todos, surge el Festival del Centro Histórico y el Museo José Luis Cuevas. ¿Qué música escucha Carmen Parra?

Me gusta mucho la música contemporánea que estudié con la compositora mexicana Alicia Urreta –ella dirigió las Jornadas de Música Contemporánea México-España en la década de 1970–. Estudié música también en el Instituto Villalobos de Río de Janeiro, bajo la tutela del músico dodecafónico brasileño Jaceguay Lins. Urreta escribió De la pluma al ángel, una partitura para mi muestra del coro de la Catedral, pieza pensada para ser interpretada por los órganos. Disfruto mucho la música de los compositores contemporáneos Arvo Pärt y Olivier Messiaen.

Bach es mi compositor clásico favorito. Siempre escucho música cuando trabajo: mexicana, brasileña, popular, étnica, música del mundo. Lo que más se

FUNDACIÓN PARRA GIRONELLA. Fotografía: Guillermo O’Gam. El Heraldo de México

acerca a la pintura es la poesía. Creo que los poetas son los grandes críticos de arte porque crean imágenes, al igual que los pintores.

Danos alguna reflexión sobre la comida.

La comida es una alquimia de los sentidos. Es un delirio. Podríamos decir que es lo que más enamora.

Derriba todas las barreras, tiene un lenguaje propio como la música. Es un acercamiento a la madre tierra y a sus frutos. La tierra generosa de nuestro país es el cuerno de la abundancia; produce una vasta variedad de frutos, especies, legumbres, chiles, animales. Es una aventura ir a la Central de Abastos; una mezcla de sabores, olores y formas. Yo soy cocinera desde que tenía 10 años; en casa de mis padres aprendí a preparar los platillos con maíz, flores, insectos, frutos; yo nadaba en el platillo favorito de mi familia: el manchamantel –que casi pisa los talones a los chiles en nogada—en la conjunción orquestal de sabores, que te transportan a convivir con los dioses. La comida es una nostalgia del paraíso. El pan nuestro de cada día.

Gran parte de tu tiempo vives al lado del mar.

Mi casa en el mar se llama La querencia, en el pueblo de Buenavista, en Guerrero, en el municipio de La Unión. Hace 25 años tenemos ese pedazo en el océano Pacífico que ha sido la salvación de mi alma. Es un acercamiento al misterio que vivo cotidianamente.

SU VIDA Parra ha generado una hermandad con los artistas novohispanos para rescatar su tiempo y su iconografía

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MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• Miguel Maldonado ¦ Evocación • CARMEN PARRA. "San Juan y el Ángel", 1997. Óleo y hoja de oro. Cortesía de la artista.

Fotografía: Leslie Pérez/ El Heraldo de México.

Por Miguel Maldonado @Migrerías

Carmen Parra:

La presencia del mundo ausente

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os imágenes nos faltarán por siempre, señala Pascal Quignard en su libro La imagen que le falta a nuestros días: aquella del día en que fuimos concebidos y la de nuestra muerte. Las echamos tanto de menos que la concepción es un tema tan concurrido en el arte y en el pensamiento como lo es el de la muerte, al punto de tener ambas el rango de sagradas. Esas dos imágenes ocurren en nuestra vida y, sin embar-

1966 EXPONE POR PRIMERA VEZ EN LA CASA DEL LAGO

go, siendo tan próximas, nos eluden. Pero hay otra imagen cuya ausencia nos ha seducido tanto o más: la del otro mundo. Podría decirse que, arbitrariamente, se juntan peras con manzanas: la imagen del otro mundo no se verifica en la vida concreta. Por tanto, puesto que nunca ha sucedido, no es una imagen que hayamos perdido y no hay ninguna razón de fuerza que nos anime a recobrarla. Todo lo dicho sobre ella sería mera especulación. Pero el hecho de que no suceda de la manera como ocurren las cosas corrientes, no significa que no forme parte de nuestros días. Me refiero a los momentos epifánicos que todos hemos experimentado y que nos hacen pensar, presentir es la palabra, que hay otro mundo aparte de este. La tarde en que caminamos y nos sentimos parte del paisaje, en que comulgamos con el estremecimiento de las ramas o el aleteo de un ave, cuando nos asomamos a la ventana y la luz matutina nos reveló una armonía superior. El presentimiento de otro mundo, el de absoluta comunión, es la sustancia que mueve a Carmen Parra. Y a falta del otro mundo en la Tierra, a donde a veces se asoma, la artista decidió edificarlo.

Poética de la carencia y a la vez de la presencia: Carmen presiente el otro mundo y lo invoca, al invocarlo lo evoca y, evocándolo, lo convoca. Tres tiempos: invocación, evocación y convocación. El primero nace de una revelación: existe un mundo de absoluta comunión y éste, misteriosamente, nos ha sido vedado, hay que invocarlo para hacerlo presente. El segundo, se refiere a la evocación, es decir, a la imaginación: Carmen inventa y reinventa

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MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• Miguel Maldonado ¦ Evocación • CARMEN PARRA. "La eternidad de lo efímero", 2016. Intervención cuadro colonial s. XVII, Óleo sobre tela. Cortesía de la artista.

CARMEN SE HA DEDICADO A MOSTRAR VARIACIONES DEL OTRO MUNDO, TOMANDO COMO COLOR DE FONDO LOS SIGNOS Y LOS SÍMBOLOS DE DIVERSAS MITOLOGÍAS el otro mundo. Lo inventa porque sugiere trazos y motivos que colindan con el mundo de aquí y el de allá, siempre con personajes intermedios, con un pie en nuestro mundo y otro fuera: las mariposas, por ejemplo, papaloteando en su aire etéreo, son símbolo de dos mundos: el de la tierra —cuando eran orugas— y el del aire —sin extendernos en la similitud de su metamorfosis y el concepto de ascensión mística—.

Y lo reinventa porque parte de su obra recurre a categorías y símbolos del cristianismo para redimensionarla. Carmen se ha dedicado a mostrar variaciones del otro mundo, tomando como color de fondo los signos y símbolos de diversas mitologías. Esta reinvención es congruente con la intervención que realiza sobre un cuadro del siglo XVII, La eternidad de lo efímero, es una manera de rescatar y transgredir.

Lo que Octavio Paz llamó tradición y ruptura, y que podría explicarse mejor con el retruécano: tradición y traición. Carmen Parra es heredera de un universo ecuménico de imágenes y mitos milenarios. Y mientras la mayoría de los artistas modernos desdeñaron la tradición estética que los precedía —desdén que en México persiste por el arte del Virreinato, una trampa más del nacionalismo—, Carmen se dejó habitar de esa imaginería mística. Puedo imaginarla, casi la estoy tocando: una niña postrada durante horas frente a un altar, conmovida por la belleza y el genio, iluminada por esos signos que siguen siendo los mismos y que por los siglos de los siglos anhelamos habitar: la comunión, la gracia, el amor... Carmen entendió que las alusiones de la pintura mística forman parte de los arquetipos universales: el ángel vencedor no es ajeno a la diosa ciega de la justicia y menos a los anhelos y sueños de equidad que compartimos ahora. El arquetipo de la mariposa es el mismo aquí y en Oriente: un ser que ulula —no vuela, revolotea— siempre a media altura, un ser intermedio entre el mundo de aquí y el de allá. Quizá en vez de hablar de intervención convendría hablar de transfiguración.

La metamorfosis de la mariposa, la intermediación de los ángeles, las intervenciones y reinvenciones de Parra son formas de la transfiguración, aluden al tránsito de un mundo a otro, buscando quizás la elevación de la dignidad humana. Las categorías y conceptos arquetípicos de Occidente encuentran su semejante en otras culturas, y Carmen lo sabe. La transfiguración, por ejemplo, confluye con las ideas orientales de transubstanciación o reencarnación: Carmen lo resalta a través de los ejercicios –¿espirituales? – de reinvención y reinterpretación, como quien pasa de una vida a otra. Aquí llegamos al tercer tiempo, la convocación. Las transfiguraciones de Carmen tienen tanto de tradición como de traición, ese veneno que hace que cada artista tenga su propio numen, su duende interior. En el intento de evocar el otro mundo, terminó por convocarnos al suyo; uno que alguna vez se fraguó con los claroscuros carava-

MÁS DE ELLA

Nació en la Ciudad de México; es hija del arquitecto Manuel Parra y de María del Carmen Rodríguez Peña.

CARMEN PARRA. "Miligramo de alegría", 1993.

Acrílico collage sobre tela. Cortesía de la artista.

gianos y que ahora emite una luz distinta –¿iluminación? –. Sus transfiguraciones la convirtieron en una tránsfuga: al recrear el otro mundo concibió uno nuevo. Por su luz, por su manera de asimilar la atmósfera, por sus obras, la reconocerás.

Estudió en el Royal College of Arts de Londres y Pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma.

Pasó por el Instituto Villalobos de Río de Janeiro y en México concluyó sus estudios en La Esmeralda.

TELÉFONO:

55 5545 2626 DIRECCIÓN: AV. PDTE. MASARYK 178, POLANCO, POLANCO V SECC, MIGUEL HIDALGO, 11560, CDMX Familiasantino

RESERVAS: SANTINO.COM.MX

HORARIO: ABIERTO

HORARIO DE CIERRE: 02:00

UBER EATS / RAPPI / DIDI FOOD / SIN DELANTAL

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PEDIDOS:

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• Monica Czukerberg ¦ Arte emergente • EXPOSICIONES COLECTIVAS

2009

Ciudad de México, 1983 Vive y trabaja en Ciudad de México www.monicaczukerberg.com IG@monicaczu FB@monicaczukerberg

"Dibujo y observación", Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.

2015 "Extracción del Mundo Interior", Galería espacio y lugar, Ciudad de México.

2016 "Coexistencias", Galería Hotel Live Aqua, Ciudad de México.

2017 TALENTO. Retratos realizados por Leslie Pérez.

El Heraldo de México.

Monica Czukerberg SU OBRA ESTÁ ENFOCADA EN LA BÚSQUEDA DE TÉCNICAS Y MATERIALES, QUE EXPRESEN SU UNIVERSO PLÁSTICO E INVESTIGACIONES

mczukerberg@ yahoo.com.mx

C

zukerberg trabaja principalmente con pintura y escultura.

Estudió la carrera de Arquitectura en la Universidad Anáhuac del Norte, ha tomado cursos y diplomados sobre dibujo, diseño y otras disciplinas artísticas en instituciones, como la Universidad Iberoamericana, en CENTRO y en el Instituto di Moda Burgo en Milán, Italia.

2017 REALIZÓ SU PRIMERA MUESTRA INDIVIDUAL.

Actualmente forma parte del taller de la artista plástica Eugenia Orozco.

Su obra está enfocada en la búsqueda de técnicas y materiales, que expresen su universo plástico e investigaciones. Su estilo, denominado por ella como realismo abstracto, se caracteriza por plasmar elementos de la naturaleza que sitúa en escenarios indefinidos que surgen de sus reflexiones. Los elementos orgánicos, inmateriales, arquitectónicos; así como tonalidades vibrantes y un dominio impecable de la técnica, son elementos de sus composiciones. ¿Qué retos tienes en este momento como artista?

Con esta misma técnica continuar creando obras heterogéneas que, si bien incorporen otros elementos, lenguajes y formas, se perciban como parte de mi estilo. Quiero seguir innovando y experimentando, incluso con materiales y soportes. ¿Cómo te gustaría que el público se acerque a tu obra artística?

Que la observe detenidamente y provoque esa curiosidad de aproximarse, de ver los detalles, las capas y conozca todo el trabajo que hay detrás. Son capas y capas, transparencias, que crean diferentes formas y delinean luces y sombras. Mi intención es generar que el público siempre se pregunte que me llevó a ese resultado. ¿Cuál es tu meta inmediata?

Dar el siguiente gran paso, exponer en algún museo de nuestro país o el extranjero, ir más allá, rebasar fronteras y llegar a más público.

"Utopia", 48th Art Fair, The American School Foundation, Ciudad de México.

"Ayudarte", Templo Sefaradí, Fundación Cadena A.C., Ciudad de México.

2018 Área, Galería virtual, Ciudad de México.

2019 "4ta Subasta 2019", Galería Oscar Román, CDMX. "This is Epic", Ciudad de las Ideas, Puebla, México. "Área, Galería de Arte México, Santa Fe, CDMX.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 22 ¦ 09 ¦ 2020

• Marquesina ¦ Cartón • MÚSICA

THE ROYAL ALBERT HALL LA TEMPORADA 2020 DE LOS BBC PROMS, CON RECOMENDACIONES Y MATERIALES PREPARADOS POR ANGLO ARTS. SE TRATA DEL FESTIVAL ANUAL DE MÚSICA CLÁSICA MÁS GRANDE DEL MUNDO, QUE PRESENTA LA BBC DE LONDRES. ¿DÓNDE? www.angloarts.mx/apps/pages/BBCProms2020

ARTES VISUALES

MUSEO JÚMEX

AL FILO DE LA NAVAJA

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ “MAR” DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

DANZA

CINE

● Colectiva de más de 40 artistas de la colección Júmex, organizada por Patricia Marshall y dividida en cuatro ejes: migración, libertad, cuerpo humano y el tiempo. Obra de Carlos Amorales, Dan Graham y Damien Hirst. ¿Dónde? Hasta el 13 de febrero de 2020. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Col. Granada. De martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

MUNAL EL LAGO DE LOS CISNES/ ISLETA DEL BOSQUE DE CHAPULTEPEC/ CND ● Música de Tchaikovsky y coreografía de Marcia Haydée.

Una de las obras de ballet clásico más reconocidas; cuenta la historia del príncipe Sigfrido y de Odette, a quien el brujo Von Rothbart convierte en cisne. ¿DÓNDE? En contigoenladistancia.cultura. gob.mx/detalle/el-lago-de-los-cisnesen-la-isleta-del-bosque-de-chapultepec

ENOLA HOLMES

DIR. HARRY BRADBEER

● Millie Bobby Brown es Enola Holmes, la hermana menor del famoso detective Sherlock Holmes. Cuando su mamá desaparece, ella escapará de la tutela de su hermano a Londres, donde descubrirá una peligrosa conspiración. ¿DÓNDE? Disponible en Netflix, a partir del 23 de septiembre.

ORIGINALMENTEFALSO ● Exposición en la que dialoga la obra contemporánea de Gabriel Mora y el acervo del museo. Intenta abordar y problematizar varias de las categorías que forman parte de los círculos institucionales, intelectuales y comerciales alrededor del arte. Se exhibe hasta el 25 de octubre de 2020. ¿DÓNDE? Museo Nacional de Arte, Tacuba 8, Centro Histórico. Martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas.