Cúpula. Martes 29 de diciembre de 2020

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 29 DE 12 DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

La cultura en tiempos de pandemia

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

DIA ¦ DD ¦ ¦ 29 MARTES MM¦ 12 ¦ AAAA ¦ 2020

• J o s é A n t o n i o Va l d é s Pe ñ a ¦ Pa i s a j e s cinematográf i cos •

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

UNA INDUSTRIA EN SEMÁFORO ROJO:

HA SIDO UNA IMAGEN SINIESTRA, DE 5 MIL 500 PANTALLAS Y 953 COMPLEJOS CON SUS PANTALLAS EN SILENCIO

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

Por José Antonio Valdés Peña @cinefilofreak

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA ISAAC RICHTER STAFF

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E

n pausa, pero nunca estática.

A partir del histórico 20 de marzo de 2020, la industria fílmica mexicana, de producción privada, con apoyos estatales, escolar o independiente, tuvo que detenerse por el arribo del COVID-19. Al ser un virus que puede contenerse con distanciamiento social, los rodajes y las salas de cine cancelaron actividades. Sólo un cinéfilo puede entender la imagen triste, siniestra, de cinco mil 500 pantallas y 953 complejos cinematográficos con sus pantallas a oscuras y en total silencio. Pero no había otra opción: exhibidores silenciados, distribuidores en el limbo (atrapados entre estrenar en salas o aceptar el camino de las plataformas) y creadores que tuvieron que aplazar sus rodajes de forma indefinida.

La práctica cinematográfica en las escuelas, esencial para la formación, tuvo que cancelarse o virar hacia rodajes unipersonales realizados en el confinamiento.

El cine mexicano de 2019, año en el que se reportó una producción de 219 largometrajes, nutrió las carteleras en 2020, brindando un importante mosaico de temas, estilos y esperanza en el futuro artístico de nuestro cine. El regreso al semáforo rojo y un confinamiento más estricto es buen pretexto para mirar hacia atrás y rememorar lo mejor del año en el cine nacional.

En el primer trimestre, se estrenaron interesantes ejemplos de un cine mexicano comercial. En Perdida, quinto largometraje de Jorge Michel Grau (Somos lo que hay), lo que inicia como un relato de desaparición deriva hacia un intenso cuento de fantasmas, para desembocar en una cruenta visión sobre el amor en pareja. La maestría del cineasta para manipular al espectador mediante suspenso y vueltas de tuerca resulta notable. Poco después, Julián

MEXICANO EN EL 2020 EN UN TIEMPO ATÍPICO VENGANZA: Rencor tatudado, de Julián Hernández, aborda los feminicidios.

COMEDIA: Cindy, la Regia, se sumerge en los abismos sociales que hay en México.

EROTISMO: El diablo entre las piernas aplazó su estreno indefinidamente.

TRABAJO: Mano de obra cuenta la historia de una rebelión que acaba viciada.

Hernández experimentó con los hilos del thriller policiaco con Rencor tatuado, saga de una vengadora anónima depredadora de feminicidas, estrenada en un álgido momento, en que el tema es de relevancia nacional. Mientras que Cindy, la Regia, dirigida por Catalina Aguilar Mastretta y Santiago Limón, lleva al cine un personaje creado por Ricardo Cucamonga para retratar, desde la comedia y mediante la perspectiva de una joven de alta sociedad enfrentada a una vida “real” tras romperse su burbuja existencial, los profundos abismos sociales de una sociedad polarizada como la nuestra. Fue seguramente la última película mexicana que

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MARTES ¦ 29 ¦ 12 ¦ 2020

• J o s é A n t o n i o Va l d é s Pe ñ a ¦ Pa i s a j e s c i n e m at o g rá f i c o s •

MARQUESINA. Escenas de Familia de medianoche, Luke Lorentzen, 2019; Perdida, Jorge Michel Grau, 2019, y El baile de los 41, David Pablos, 2020.

Fotos: Especial.

ARRIBA. Marquesina en una parada de autobús en Cartagena, España. Wikimedia commons.

ABAJO. Escena de Ya no estoy aquí, Fernando Frías, 2019.

Foto: Especial.

pudo verse en cine en mucho tiempo; El diablo entre las piernas, la más reciente obra maestra de Arturo Ripstein acerca del deseo femenino llevado a las últimas consecuencias, se estrenaba justo el fin de semana del 20 de marzo y tuvo que aplazar su proyección de forma indefinida.

Tras el confinamiento y el cierre de las salas, se hizo un notable silencio. Hasta que llegó, a todo volumen, el rugido de la cumbia de los barrios populares de Monterrey. Ya no estoy aquí, de Fernando Frías, es la épica emocional de un adolescente a quien un violento giro del destino lo arrastra lejos de su nido, teniendo que defender su identidad a toda costa. Estrenada en Netflix en mayo, encontró en la plataforma un público que seguramente no hubiese acudido al cine. Muy vista por millones de suscriptores fascinados por su sinceridad y fuerza vital, Ya no estoy aquí se coronó también con el Ariel a la mejor película por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

En los terrenos del documental destacaron dos cintas que se asoman con singular fortuna a formas de vida extremas o en peligro de desaparición. En Familia de medianoche, Luke Lorenzten siguió a los Ochoa durante dos años, documentando sus aventuras nocturnas a bordo de una ambulancia privada; el resultado es una implacable reflexión sobre el dolor humano. Mientras que Pólvora y gloria, dirigida por Viktor Jakovleski, se adentra en el oficio de la pirotecnia con tanto asombro como visión crítica a un oficio en el que sus artesanos se juegan la vida. La violencia latente en nuestra sociedad quedó de manifiesto en documentales como Las tres muertes de Marisela Escobedo,

Con las plataformas en guerra.

El cine se encuentra en uno de sus momentos más críticos.

de Carlos Pérez Osorio, y El guardián de la memoria, de Marcela Artega. Obras urgentes que todo mexicano tendría que conocer.

Un tema delicado fue el de las polaridades sociales. Apostando por escenarios fuera de control y visiones distópicas donde los abismos provocan tragedias, aparecieron Mano de obra, ópera prima de David Zonano, crónica de una rebelión de trabajadores que toman por asalto su lugar de trabajo sólo para reproducir los vicios que pretendían combatir. Nuevo Orden es un provocador filme de Michel Franco que comienza denunciando el clasismo para aterrizar en la aterradora visión de un México socialmente fuera de control que desemboca en un régimen autoritario donde todos pierden.

2020 cerró con El baile de los 41, extraordinaria cinta que revela la madurez artística de David Pablos (Las elegidas). La tragedia personal del porfiriano Ignacio de la Torre, atormentado por su preferencia sexual que solo puede expresarse a puerta cerrada, se narra mediante una estética y un erotismo visual que remite a Pasolini, Derek Jarman o a la elegancia represora de La edad de la inocencia, de Scorsese.

De vuelta al semáforo rojo. Sin los fideicomisos que estaban detrás de casi toda la producción fílmica. De nuevo con salas cerradas. Con las plataformas en guerra. El cine mexicano se encuentra en uno de sus momentos más críticos, donde la creatividad de sus realizadores, la habilidad de sus productores y la apertura de sus distribuidores para encontrar nuevos modelos de negocio y un público que se identifique con su cine serán las fuerzas vivas para asegurar la supervivencia.

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MARTES ¦ 29 ¦ 12 ¦ 2020

• Miguel Ángel Maldonado ¦ Evocación • UN MAL EN EL MUNDO

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El virus SARS-CoV-2 se identificó por primera vez en diciembre de 2019.

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Se reconoció en Wuhan, capital de Hubei, en la República Popular China.

3

La OMS lo tipificó como una pandemia el 11 de marzo de 2020 pasado.

INSTRUCCIONES Por Miguel Ángel Maldonado TW: @Migreras

PARA NO PICARSE LOS OJOS EN

EL PRESENTE MANUAL INTENTA EVITAR LOS NUMEROSOS ACCIDENTES QUE SUCEDEN EN LA CUARENTENA

JULIO TORRES LARA. "El mundo" (Le monde). Julio Torres Lara, 2020.Tinta y collage sobre papel.

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MARTES ¦ 29 ¦ 12 ¦ 2020

• Miguel Ángel Maldonado ¦ Evocación • El 28 de febrero de 2020 se confirmó el primer caso de coronavirus en México.

5

El virus se transmite generalmente de persona a persona por gotas de saliva.

6

Los síntomas más comunes son fiebre, tos seca y dificultades para respirar.

7

Hay escaleras para subir y escaleras para bajar.

Julio Cortázar.

JULIO TORRES LARA. "El colgado" (Le pendu), 2020.Tinta y collage sobre papel.

P

RÓLOGO Usted se dará cuenta muy pronto que sin el apoyo consecuente puede que termine picándose los ojos, y en la última fase de la pandemia picando los ojos de sus seres queridos, esto después de haber agotado todos los modos posibles de subir las escaleras, incluyendo el peligroso estilo de subir de espaldas que dicta Julio Cortázar en sus aleccionadoras instrucciones, y quizá también después de haberse atrevido a recorrer la casa sin pisar una sola línea divisoria entre azulejo y azulejo hasta hacerlo como un autómata a punto finalmente de picarse los ojos; y si usted es de los que han contabilizado cada uno de los puntos que constelan el techo y trazado uniones imaginarias entre ellos hasta encontrar la forma del vellocino de oro es porque no le queda otra manera de matar el tiempo que picándose los ojos, para éste y los demás casos señalados se ha escrito el presente manual que intenta evitar los numerosos accidentes que suelen darse durante la cuarentena. Si usted inicia la lectura del presente vademécum con la cuarentena avanzada, se recomienda como medida preventiva leerlo con gafas puestas; si no las consigue, cúbrase los ojos con algún otro dispositivo pues en cualquier momento usted podría empezar a picarse los ojos y seguirse con los de los demás. De preferencia sujete el libro con ambas manos, y si nota que alguna lo ha soltado, cierre los ojos inmediatamente y no los abra si la mano no ha vuelto a su puesto.

ADVERTENCIA No se confíe nunca, puede ser que en este momento esté pensando en picarse los ojos, sin conocer siquiera las 40 actividades que aquí se sugieren, si es este el caso y está a punto de picarse los ojos, vaya inmediatamente a la alacena y mójese los dedos con vinagre, retome esta lectura sin preocuparse, ningún loco se picarían los ojos con los dedos avinagrados. cocina se le recuerEn caso de no haber vinagre en la cocina, da que cada cúmulo de puntos esconde un vellocino de oro, basta con mirar debajo de la mesa o el muro ciego para encontrarlo, búsquelo mientras se calma y vuelve a la lectura.

PRIMER DÍA DE PANDEMIA casa eso Si usted ha decidido finalmente quedarse en casa, no significa de ningún modo que ha logrado librarse de los peligros del mundo exterior. Todo lo contrario, ahora goza de mayor tiempo para enterarse de los acontecimientos diarios; y aunque ni siquiera lo sospeche, leer las noticias sobre el avance de la epidemia podría implicar un gran riesgo para su salud.

Con un solo clic al celular usted podría enterarse de la manera en que la enfermedad arrasa y aniquila por doquier.

*IMÁGENES QUE ALUDEN A LAS CARTAS DEL TAROT FRANCÉS. CADA DIBUJO APUNTA AL DESCONCIERTO Y LA ANSIEDAD AL VER NOTICIAS EN CELULARES. LOS PROTAGONISTAS, LOS PROPIOS VIRUS DEL COVID-19 EN FORMA DE CÍRCULOS BLANCOS.

SEGUNDO DÍA DE PANDEMIA Ha quedado claro que por ningún motivo debes asomarte al teléfono móvil. Sin embargo, sin la discelular comenzarás a desarrollar muy tracción del celular, pronto los síntomas del encierro, uno de ellos son los clásicos estratagemas para matar el tiempo, como lo

Los cinco países con más personas fallecidas son EU, Brasil, India, México e Italia.

Leer las noticias sobre el avance de la epidemia podría implicar riesgo. es llamar a algún amigo y alargar lo más que se pueda la conversación, primero haciendo las preguntas obligadas, enseguida los comentarios de circunstancia y, al final, cuando parece que se han agotado los temas, te esfuerzas en que no se dé cuenta de que estás haciendo preguntas absolutamente insignificantes, tal vez sobre qué habrá sido del compañero que asistía con ustedes a la clase de matemáticas y soñaba con ser astronauta, ¿lo habrá conseguido?, y ahora le preguntas dónde compró ese suéter rojo que llevó hace 20 años a la fiesta de 15 de Fanny y cuál fue su paradero. Huy, qué mala pregunta, qué pena, pudiste haber preguntado algo menos insignificante que no te evidenciara, como si en cuarentena se pinta las uñas, y entonces ella te diría que ya se le había olvidado que la gente solía pintarse las uñas, pero con esa pregunta demasiado absurda –¡un suéter de hace 20 años!– te han descubierto. Ya sabe que la estás usando para matar el tiempo y no está dispuesta a responderte ahora de qué murió el perrito del vecino que solía meterse en la casa cuando las dos eran unas adolescentes y vivían en la colonia Americana. Te pudo haber respondido: “Qué sé yo de qué murió el puto perro, y no permitiré que me uses para sobrellevar tu pinche encierro”, pero una verdadera amiga no respondería así, simplemente Emil te ha colgado el teléfono.

Y en este momento, en este instante en que te das cuenta que estás perdiendo a tus verdaderas amigas, surgen unas ganas irrefrenables de picarte los ojos, porque ayer tampoco funcionó que llamaras a Adela con una estrategia diferente, comenzaste por contarle cada movimiento del día, pasando por los detalles del sueño y la comida, donde has descubierto que el azafrán combina muy bien con la crema de papa y qué buena noticia que hoy por la mañana has encontrado el rompecabezas que estaba olvidado pero que antes de comenzarlo querías llamarla y mira, sin notarlo se ha ido el día entero, será mejor mañana lo del rompecabezas... cuando Adela descubrió que te habías pasado de lista, que estuviste haciendo un repaso puntual de lo que habías hecho durante el día sin preocuparte si quiera por preguntar algo de ella, te colgó con el reclamo de usarla para perder el tiempo sin interesarte en ella. No te pesó perder a Adela tanto como te lamentabas haber sido una bruta al no haber fingido un poco de interés, fue así como pensaste cambiar de táctica: llamarías a Emil hoy y en vez de contar los detalles de tu vida le harías preguntas, a quién no le gusta que le pregunten qué hace y cómo está, harías todas las preguntas posibles.

Sí, también la del suéter rojo que te delataría. Y ahora te arrepientes, has perdido a tus dos mejores amigas y estás a punto de picarte los ojos, uno por cada amiga. No lo hagas. Este manual ha sido creado para los momentos en que te has quedado sola, no dejes de leer la siguiente actividad.

Continuará...

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MARTES ¦ 29 ¦ 12 ¦ 2020

• Nahum ¦ Arte y Cosmos • Por Nahum @nahumartist

VERSOS del Cosmos

UNA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO MATERIA, REÚNE A ARTISTAS ALREDEDOR DEL METEORITO DE BACUBIRITO Y EXPLORA EL ASOMBRO QUE TENEMOS POR LOS VISITANTES DEL ESPACIO

H

ace 10 años regresaba en tren de Glasgow a Londres, tras haber inaugurado el primer comité técnico para el arte y la cultura de la Federación Internacional de Astronáutica.

Por primera vez existía una puerta para artistas interesados en colaborar con las agencias e industria espacial. Tuve la extraña invitación de contribuir a su creación, y al poco tiempo sufrí el primer desencanto: cualquier proyecto espacial al menos duraría cinco años en ver la luz. Frustrado porque los tiempos espaciales eran muy distintos a los tiempos artísticos –donde hacemos magia con los mínimos recursos–, inicié un nuevo proyecto artístico. En 2011 fundé KOSMICA Institute, primera organización que tiene como misión crear una plataforma para los discursos críticos, culturales y poéticos sobre nuestra relación con el espacio exterior, la exploración espacial y su impacto en la Tierra.

En KOSMICA sostenemos que el universo no le pertenece a nadie y nuestra relación con éste se encuentra en las raíces de las culturas alrededor del mundo. Creemos que tenemos un compromiso con nuestras acciones más allá de nuestro hogar planetario. En particular, estamos convencidos que artistas y profesionales de la cultura pueden contribuir con nuevas perspectivas para debates y temas relacionados a las actividades espaciales.

Hemos realizado un sinfín de curadurías, proyectos y programas públicos y de educación: entrenar a futuros astronautas, trabajar con refugiados y migrantes en Europa y México. En cada una de nuestras actividades integramos expertos de diversas áreas para analizar el impacto cultural de la exploración espacial, el futuro de la humanidad, así como los retos urgentes que enfrentamos en nuestro planeta. Hoy, trabajamos de la mano con instituciones culturales, académicas y científicas, y el sector espacial en todo el mundo.

Cuando inciamos los primeros eventos de KOSMICA en Londres, no imaginaba la manera como celebraríamos nuestra primera década: encerrados en medio de un trance que

EMILIO CHAPELA. Gea. Foto: Manuel Díaz, KOSMICA Institute.

ARTE Y VIDA ESPACIAL JUNTOS "Versos del Cosmos" se presenta en el Museo Materia, de Culiacán, Sinaloa.

ARTISTAS: Ale de la Puente, Amada Miller, Amor Muñoz, Daniel Llermaly, Diego Liedo, Emilio Chapela, Gilberto Esparza y Marcela Armas.

parece más bien el ensayo para una próxima crisis planetaria. Hace un par de semanas, y desafiando el colapso de los espacios culturales en el mundo, inauguramos en el Museo Materia del Centro de Ciencias de Sinaloa la exposición Versos del Cosmos. Una muestra que inició con la idea de congregarnos alrededor del Meteorito de Bacubirito, el más largo del mundo y que se resguarda en este museo.

Esta muestra reúne a artistas contemporáneos alrededor de este mítico meteorito y explora, desde el arte, el misterio y el asombro que siempre hemos tenido por los visitantes del espacio. A través de una serie de obras se exploran estas rocas desde diversas perspectivas poéticas.

Versos del Cosmos también nos invita a recordar que los meteoritos son historias encriptadas de otros tiempos y espacios –más que rocas–; además sobre el orígen y la fragilidad de la vida en nuestro hogar planetario.

Hoy, que es más difícil acceder a cielos oscuros y al mundo natural, sentir y repensar nuestra relación con estos cuerpos celestes nos revela nuestra entrañable conexión con el cosmos. Entramos a una nueva década para KOSMICA, en un cotexto que es una prueba de supervivencia global, y que esperamos sea el camino para un reto aún mayor: el de la emergencia climática y la oportunidad de proliferar como especie.

ARRIBA. Ale de la Puente.

Meteoro de Bohr. Foto: Manuel Díaz, KOSMICA Institute.

ABAJO. Amada Miller. Hollow Moon Rings Like a Bell.

Foto: Manuel Díaz, KOSMICA Institute.

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MARTES ¦ 29 ¦ 12 ¦ 2020

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •

NATURAL

CULTURA EN TIEMPOS DE COVI

LA

RECLAMÓ SU REINO DOCTORA EN CIENCIAS ANTROPOLÓGICAS POR LA UAM-I. ESPECIALISTA EN POLÍTICAS CULTURALES Y CULTURA DE PAZ. MIEMBRO DEL GRUPO DE EXPERTOS DE LA AGENDA 21 DE LA CULTURA (CGLU).

ACTUALMENTE DIRECTORA GENERAL DEL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA, SECRETARÍA DE CULTURA, MÉXICO. ESTE TEXTO, EN SU PRIMERA VERSIÓN, FUE PUBLICADO POR LA AGENDA 21 DE LA CULTURA, CON SEDE EN BARCELONA, EN ESPAÑOL, INGLÉS Y FRANCÉS, EN ABRIL DE 2020, AL INICIO DEL CONFINAMIENTO POR LA PANDEMIA Por Lucina Jiménez IG: @INBAMX FB: @INBAmx TW: @bellasartesinba

L

a naturaleza reclamó su reino. El planeta, con su avanzado calentamiento global, sacudió a la humanidad hasta detener el frenético ritmo de millones de personas en todo el mundo.

La sociedad contemporánea pensada para la producción y el consumo de pronto tuvo que trabajar para dejar de hacer, para entrar en un tiempo lento o de inactividad. El virus COVID- 19, nacido en un mercado de venta ilegal de especies animales, se volvió la pandemia más cruenta de los últimos 100 años. ¿Qué de este sentido del tiempo permanecerá después? Es algo a reflexionar, ya que el eje de toda cultura es la relación tiempo y espacio. Y es ese eje el que se ha trastocado aquí y allá.

Bajo el manto del desconcierto y en la incredulidad, a través de una tupida red de redes sociales, con noticias ciertas y otras inventadas, se generó un estado de alerta y, en ocasio-

MARCA PARA EL ARTE

1

El 23 de marzo inició la Jornada Nacional de Sana Distancia y debieron cerrar todos los recintos culturales.

2

La pandemia de coronavirus también provocó que fueran cerradas al público las zonas arqueológicas de todo el país.

3

En mayo, el director del INAH, Diego Prieto, afirmó que la pandemia sumaba un déficit de mil 200 millones de pesos.

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MARTES ¦ 29 ¦ 12 ¦ 2020

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •

LEZA

ID-19:

SALAS VIRREINALES. Museo Nacional de Arte, 2020.

Foto: Cortesía INBAL.

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En agosto se anunció la reapertura de museos en la ciudad con restricciones y estrictas medidas de seguridad.

5

En septiembre, el Museo del Palacio de Bellas Artes reabrió sus puertas con una exposición dedicada a Modigliani.

nes, una incontenible histeria social, estrés y ansiedad en el encierro. También se abrió la posibilidad de revalorar el silencio, de rehabitar los espacios de la vida cotidiana y volver a la familia, aunque se viva la tensión de una convivencia enmarañada con realidades de violencia, especialmente hacia las mujeres, las niñas, las adolescentes y los jóvenes. Recuperar la emocionalidad y el sentido de vida, de esperanza, y contribuir a los derechos de las mujeres a una vida sin violencia será fundamental, aun bajo esta crisis global, ya que no parece tener fin a corto plazo, a pesar de que por fin existe la vacuna.

El virus con alto nivel de contagio puso en riesgo a personas con movilidad internacional, luego, avanzó en lo nacional y local, rompiendo la proximidad comunitaria y los ritos asociados a la muerte, a la convivencia misma. Definir las nuevas bases de la movilidad mundial ocupará su tiempo. El riesgo es que el miedo y la incertidumbre restrinjan sus posibilidades.

Habrá que romper estereotipos; ser del Oriente, italiano, estadounidense o extranjero en general parece despertar desconfianza. La comunicación no fluye de la misma manera en las lenguas indígenas en muchos países. Luego del confinamiento, es de esperarse que el sentido festivo de las culturas, ahora contenidas, recuperen la calle, el espacio público, y se revalore la implicación de los cuerpos como territorio emocional y cultural, como territorio de libertad. Sin embargo, no será fácil, ante el repunte de los contagios en muchas partes del planeta y el surgimiento de nuevas cepas del coronavirus.

El acceso al conocimiento científico-técnico y la posibilidad de traerlo hacia la vida cotidiana, se puso en tensión. Un nuevo lenguaje se posicionó a través de los medios: “sospechosos de contagio”, “positivos”, “aplanar la curva”, “asintomático”, “inmunidad de rebaño”, entre otros tecnicismos que hoy son parte de una cotidianidad que no sale de su azoro.

Los riesgos de colapso de los sistemas de atención médica, nos obligan a repensar las nociones de salud desde el punto de vista de la diversidad, las culturas alimentarias y el conocimiento tradicional de los pueblos, los cuales hoy no están tan presentes en la narrativa de la pandemia. Ellos siguen trabajando, “hasta que se pueda”, señala una mujer que siembra maíz criollo en México. El mundo de los carbohidratos y la comida procesada ha hecho de las suyas en la salud pública.

El proceso aún no termina, se vive de manera diferenciada entre países, lo que ha permitido a unos aprender de otros.

Por supuesto, las desigualdades entre naciones y a su interior, salen a relucir como nunca antes. La brecha digital puede significar una diferencia abismal. La cooperación cultural internacional es vital, sobre todo para la cura del mal, para la reconstrucción económica, la gestión del agua y la diplomacia cultural, pero tendremos que replantear metas aun en el marco de la Agenda 20-30.

Mientras los hospitales avanzan en su reconversión para atender las etapas más críticas del COVID-19, los sectores culturales de países y ciudades hacen su reingeniería hacia la virtualidad. Aprovechan contenidos, producen, convocan y comunican. Bibliotecas digitales están al alcance, para quienes tienen un teléfono inteligente o una computadora en casa. Empresas globales y grandes centros de producción artística abren sus portales de manera gratuita por determinado tiempo. Recorridos virtuales de museos, conciertos colectivos o individuales, conferencias, lives, talleres, lecturas y muchos otros formatos son las ventanas de acceso al mundo.

Las plataformas tecnológicas aparecen como los nuevos escenarios donde la cifra de audiencia tiene un sentido totalmente diferente. Muchos creadores abrieron o ampliaron sus canales en sentido colectivo digitalmente. Hay nuevas composiciones, clases, videopoemas, video conciertos, “falsos en vivo” o transmisiones en streaming. Emotivas experiencias artísticas se han compartido miles de veces en muchos lugares del mundo. Las prácticas artísticas han dado vida a nuevos lenguajes, aunque nunca se renunciará a lo presencial. Si hoy la cultura y las artes son un recurso básico de conexión con el mundo, sería deseable su revaloración como sector estratégico y se fortalezca una visión de derechos culturales en un sentido de bienestar.

6

Los museos y espacios culturales volvieron a cerrar el 14 de diciembre pasado; reanudan actividades en enero.

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MARTES ¦ 29 ¦ 12 ¦ 2020

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •

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DE REGRESO A OTRA NORMALIDAD La crisis que ocasiona el cierre de centros artísticos y culturales, museos, galerías, teatros y otras infraestructuras, renuevan la urgencia de replantear el sector desde su sostenibilidad, no sólo como campo de gasto corriente, sino como espacio de inversión productiva. Las medidas de emergencia de las instancias culturales gubernamentales aparecen, acordes a las circunstancias de cada país o ciudad. No todos pueden responder igual. Las soluciones estratégicas suponen cambios estructurales a los sistemas culturales y su perspectiva de inversión sostenible. La reducción de la vida pública traerá también lentitud en la recuperación de la vida cultural y la producción artística. ¿Cómo frenar la descapitalización del sector y fortalecer la colaboración y la economía solidaria?

La reflexión estética avanza en varias disciplinas artísticas. ¿Dónde se hace un actor, una actriz, acaso la teatralidad se construye desde la energía desbordada del escenario o encerrado en tu casa, a través de una pantalla? La creatividad se ha expandido. Una producción circula del mundo de la gratuidad al de la boletería digital. Bailarines formándose virtualmente asumen nuevos roles, más allá de ser ejecutantes. Las salas de concierto digitales se perfilan como alternativas que ya no tienen marcha atrás, aunque se recupere la añorada presencialidad de manera menos intermitente. Interesantes procesos de mediación digital surgieron interconectando experiencias muy diversas y entre centros de artes visuales afines en México, España, Argentina, Colombia y más. Los museos viven tránsitos en sus arquitecturas digitales y cruzan mundos inesperados. ¿Qué de esto se volverá parte de los escenarios culturales de las sociedades postCOVID- 19? Difícil saberlo. El capitalismo no perdona. El algoritmo se reprograma para empezar a promover descuentos en hospitales, o herramientas de oficina en casa. El envenenamiento mediático y el oportunismo

OFERTA EN CASA A. Las mujeres de Emiliano, CNT, escrita y dirigida por Conchi León, octubre-noviembre.

Teatro Julio Castillo. Cortesía INBAL. B. LOOP Espejos del tiempo, creación remota en vivo, Compañía Landscape Artes Escénicas, dirigida por Vivian Cruz, software de Héctor Cruz. Canal YouTube del INBAL en junio. Cortesía INBAL. C. Fetiche, Compañía Uróboros.

Plataforma Escénica, octubre.

Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Cortesía INBAL.

E político tampoco ceden. El uso de las palabras como disfraz de agendas ocultas, y no tanto, están a la orden del día. Estamos frente a una recomposición global del mundo, la cual habremos de conocer hasta concluida la crisis o establecidas nuevas realidades que por ahora todavía está en gestación.

No perdamos de vista los pasos de los países asiáticos.

En América Latina somos sociedades de memoria, de tradición oral, pero también creativas y diversas, con procesos artísticos de amplio reconocimiento internacional.

Es posible que los propios grupos sociales profundicen los aprendizajes tecnológicos que ahora son parte de la resiliencia, y dotarlos de contenidos de sus diversas experiencias; que las instituciones culturales no renuncien a la virtualidad construida en la emergencia y la conviertan en una forma constante de interacción social y aprovechen la reconexión social y con los sectores artísticos para repensar los ecosistemas vigentes a partir del diálogo constructivo. La empresa privada tiene frente a sí una oportunidad para sumar en perspectiva de bien común. La desigualdad, sin embargo, es una dolorosa realidad ampliamente documentada. Y eso no podemos olvidarlo.

Estamos viviendo una reconversión global de las maneras de producir, de exhibir y de disfrutar el arte y la cultura. Si la economía de la cultura a nivel global adquiere un ritmo menos frenético, no sólo por la vulnerabilidad de cada sector cultural, sino porque la globalización implicará nuevos pactos, las políticas culturales de los países y de las ciudades habrán de encontrar sus propias maneras de rediseñarse.

Intentemos no regresar a una “normalidad” que hacía aguas por todas partes, y luchemos con renovada consciencia para que sea reemplazada por una visión de derechos culturales en un sentido de bienestar. Ese es uno de tantos retos.

D. Exposición English for Foreigners, Stephen Prina, Museo Tamayo, 2020. Cortesía INBAL.

E. Homo Box Machina, ensayo escenotécnico sobre el placer, Engranaje Invertebrado y El Rinoceronte Enamorado, dirección de Daniel Primo y Caín Coronado, octubrenoviembre.

Teatro Julio Castillo.

Cortesía INBAL.

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MARTES ¦ 29 ¦ 12 ¦ 2020

• José Noé Mercado ¦ Trascendencia • HAY ETIQUETAS QUE LO RECONOCEN COMO UNO DE LOS MEJORES COMPOSITORES DE LA HISTORIA Y LO SITÚAN ENTRE LAS MAYORES POTENCIAS CREATIVAS

BEE THO VEN

B. Karl Joseph Stieler (1781-1858).

Retrato de Beethoven, 1820.

Wikimedia commons.

A

20 20

Por José Noé Mercado @jonomerc

LOS FUNDAMENTOS DE SU FAMA

L

a obra de una figura titánica en el quehacer musical como Beethoven sería suficiente para explicar su trascendencia 250 años después de su nacimiento.

Pero hay personajes, como el compositor, pianista y director de orquesta, nacido en Bonn, Alemania, el 17 de diciembre de 1770, que se configuran de forma aún más compleja y mitificada. Ludwig van Beethoven ostenta diversos créditos en las esferas de la fama.

Hay etiquetas que lo reconocen como uno de los mejores compositores de la historia y lo sitúan entre las mayores potencias creativas de la humanidad, y le ubican como uno de los primeros artistas no sólo freelance, sino independientes —dotado de irreverencia— al poder que acotó la voluntad de numerosos colegas en el pasado, y que aun así, logró ser financiado por su trabajo musical, como le ocurrió en Viena, a finales del siglo XVIII y en las primeras décadas del XIX. Beethoven también acarrea fama como un intérprete y compositor que, si bien era consumado exponente de las formas clásicas, fue lo suficientemente romántico —o revolucionario, si se piensa en términos más provocadores— para nutrirlas, remecerlas o redefinir los parámetros de todo un género o instru-

A. Perrant, Ludwig van Beethoven: from the heart, may it go to the heart, 2020.

Wikimedia commons.

C. "Fidelio" de la ópera Fidelio, de Beethoven, Acto 3.

Premiere.

Théâtre Lyrique, 1860.

Wikimedia commons.

mento. Ello a través de su genio, capacidad técnica y un temperamento tempestuoso.

La inclusión de la voz cantada en una sinfonía, por ejemplo, es un aporte astronómico —en su momento impensable, insolente y descabellado incluso en términos financieros—; sin él, resultaría incompleto el rostro de compositores ulteriores tan disímbolos como Berlioz, Mahler, Shostakóvich o Górecky.

A través de su incursión musical, retomada en páginas de la historia artística, libros, pantallas de cine y televisión, en una generosa disco y videografía que alienta su programación diaria en escenarios del mundo, Beethoven es reconocido como el famoso autor de piezas referenciales, en cada género que abordó.

La fama de Beethoven no se limita al ámbito musical ni se circunscribe al pasado. Aun en décadas recientes, el impacto de sus composiciones ha llegado a los primeros sitios de la revista Billboard, entre otras

C

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 29 ¦ 12 ¦ 2020

• José Noé Mercado ¦ Trascendencia •

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ARTISTA TOTAL Y MÍTICO

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Su primera composición llegó poco después de los 10 años de edad.

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Se trata de Nueve variaciones sobre una marcha de Ernst Christoph Dressler.

razones por el celebrado soundtrack de la película Immortal Beloved (1994) de Bernard Rose, protagonizada por Gary Oldman; o la cinta de Agnieszka Holland, con Ed Harris, Copying Beethoven (2006).

En rigor, Ludwig no fue un niño prodigio, como lo fue Mozart, pero su fuelle, creativo y caudaloso, se dispararía en el segundo y tercer periodo de su vida creativa. En el primero de ellos —en el que tuvo a diversos maestros: su padre, varios de sus amigos, y en especial Christian Gottlob Neefe, quien lo motivó para dar el salto de intérprete a compositor—, Beethoven pudo aprender y catar las fórmulas clásicas que habría de intervenir con su talento y determinación artística.

Además de oberturas, su ópera Fidelio y otras obras concebidas para la escena, el aquilatado catálogo beethoveniano incluye 16 cuartetos de cuerdas, nueve sinfonías, 32 sonatas para piano, cinco conciertos para piano, 10 sonatas para violín y piano, música sacra,

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La técnica de Beethoven también fue fructífera como método de trabajo.

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2020 era un año de celebración para compositor; no sucedió por la pandemia.

canciones y coros. A partir de sus 30 años (de frente a problemas de audición que lo arrastrarían por la angustia de un destino trágico, incluida la incomprensión artística, los chubascos familiares, el desprecio amoroso y la enfermedad), la obra de Beethoven cobró relevancia de tintes heroicos. Constituyó una segunda etapa creativa preñada de romanticismo y epicidad indomable, con aportaciones precisas a las formas clásicas de las que partió y que allanarían el camino para autores futuros.

La madurez de su tercera época compositiva, cada vez más afectado como intérprete, huraño, solitario y con múltiples padecimientos, resplandecería hacia el final con un dominio técnico absoluto, que permitió una profunda transformación sonora y espiritual, una vez superadas las tormentas mundanas.

A partir de ello, la vida de Beethoven no sólo puede contarse con pasajes estrictamente biográficos, sino que, en cada etapa vital o de creación, pueden encontrarse aspectos de atractivo humano, artístico y social.

Su mítica figura es tan narrable como sus procesos de creación, su labor en la capital musical austriaca, su inigualable independencia o su abismo trágico a la sordera; o como las insoportables dolencias de estómago y las cefaleas recurrentes que lo minaban, pero que sólo hasta el borde de la muerte pudieron acabar con una naturaleza creadora de su envergadura.

Sus admiraciones, secretos y dedicatorias, sus momentos depresivos que contemplaron la miseria de su destino e incluso el suicidio, como consta en el Testamento de Heiligenstadt, son sustantivas premisas para comprender su inspiración y aproximarse a un personaje fascinante y admirable.

Porque por más o menos que se le conoce, a Beethoven se le mira hacia arriba; está en lo profundo, se divisa en lo universal y en la enigmática genialidad; es decir, se le intuye como un personaje único e irrepetible. Es probable que mucho de lo que se supone de Ludwig van Beethoven pertenezca al terreno del mito; a ese umbral en el que lo estrictamente humano y comprobado se funde con el resplandor portentoso de la ficción, con lo que no hay forma de afirmar con certeza o desmentir con reservas.

Así son esa clase de figuras cúspides de la humanidad que se transforman en mesías, en dioses, en leyendas, que se nutren de la imaginación, de la fe, de la necesidad de creer que existen entre nosotros y nos iluminan como faros en la mundana existencia.

En el caso de Beethoven, con numerosas biografías más o menos aceptadas durante años, aunque con claras limitaciones de raíz, hay interrogantes abiertas que seguramente jamás se resolverán. ¿De qué murió? ¿Un cabello de su frondosa y salvaje cabellera puede descifrarlo? ¿Recibía terapias médicas heterodoxas, bebía brebajes infortunadamente tóxicos con ansias de sanar sus males físicos? ¿Quedó completamente sordo? ¿Tiene algún sentido deconstruir su espíritu? ¿Quién fue su amada inmortal?

Los secretos de Beethoven se encuentran en su expresividad sonora, en la inagotable riqueza de su obra musical. Y esa, por fortuna, sí quedó a nuestro alcance, es vigente y continúa brindando significado a un arte, a un mundo, a la humanidad, 250 años después del nacimiento de su autor.

Ludwig falleció el 26 de marzo de 1827, a los 56 años de edad; un 26 de marzo, curiosamente, como el día que ofreció su primer concierto al público cuando era niño, en 1778.

Ludwig no fue un niño prodigio, como lo fue Mozart, pero su fuelle, creativo y caudaloso, se dispararía en el segundo y tercer periodo de su vida.

A Beethoven se le mira hacia arriba; está en lo profundo, se divisa en lo universal y en la enigmática genialidad; se le intuye como único e irrepetible.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 29 ¦ 12 ¦ 2020

• Andrés Roemer ¦ De Cabeza •

Andrés Roemer

CONVERSA CON

MOSHE SAFDIE LA OBRA DE ESTA PERSONALIDAD TRASCIENDE LA VIDA MISMA PARA SER PARTE DE LA ETERNIDAD… S E G U N D A

H Por Andrés Roemer ideasta@gmail.com

"COMPLEJO HABITAT 67".

1967, Montreal, Quebec.

Foto: Cortesía CDI.

D E

D O S

PA R T E S

ablando del urbanismo, como menciona Desmond Morris en su libro El mono desnudo, vivimos en una jungla de concreto, y, con la cuarentena, lo que descubrimos es la falta de calidad de vivienda en términos de espacio y de libertad; me gustaría saber qué opinas sobre lo que está pasando. Como filósofo y arquitecto, ¿cuáles son tus reflexiones?

Durante la cuarentena me llamó una amiga de Nueva York que vive en un edificio de lujo. Me dijo que no puede abrir las ventanas, no tiene balcón y se está volviendo loca. Creo que lo que entendimos es que esa disociación de la naturaleza es muy destructiva.

Necesitamos una mejor integración de la naturaleza en la arquitectura y no solamente en parques a nivel piso, sino en edificios elevados. Incluso la idea de comprar en la calle, los centros comerciales que se han construido en los últimos 30 años, herméticos, cerrados, alejados de la ciudad. Recién creamos un enorme complejo comercial para el aeropuerto de Changi, en Singapur, llamado La Joya. Tenemos el jardín más grande bajo un techo de vidrio, cascadas que se alimentan de la lluvia, tiendas, hoteles, pequeños museos: esta integración en una sola experiencia lo que queremos crear, esa es la dirección del futuro.

Recuerdo, y no sé si sea leyenda urbana, pero alguien me dijo que cuando Frank Lloyd Wright fue

OBRA. "Complejo Habitat 67", 1967, Montreal, Quebec.

Foto: Cortesía CDI.

Me encantaría hacer algo a gran escala, probablemente un complejo de 20 hectáreas.

a la corte, le preguntaron en EU, donde uno está bajo juramento, quién era y él respondió: “Soy el mejor arquitecto del mundo”. Después de eso, su esposa le dijo, que fuera más humilde, y él contestó que lo sentía, pero estaba bajo juramento. Para mí, tú eres uno de los mejores arquitectos.

Es interesante que lo menciones, porque, un punto bueno de la pandemia es que terminé de escribir mi autobiografía. Recuerdo esa historia y, a pesar de que presumió, y creo que es una historia verdadera, él era un arquitecto humilde, porque respetaba la naturaleza. Diseñaba con la naturaleza, y aunque estaba presumiendo, era humilde. ¿Hay algo que ansíes hacer que no hayas hecho?

Hay una obra que me gustaría hacer todavía. Si me regreso a 1967 cuando hacía Habitat 67, propuse una ciudad tridimensional más grande que lo que construimos en la Feria Mundial, con 30 o 40 pisos de oficinas y calles y una integración completa con las partes habitables y productivas. Eventualmente construimos la sección donde todos podían tener un jardín, pero esta idea de un complejo para un sitio con la densidad del centro de Nueva York o Hong Kong, que creo podría reconfigurarse como algo tridimensional con oficinas y departamentos; calles y parques integrados en una nueva formación que es casi un crecimiento natural del ambiente. Me encantaría hacer algo a esa escala, probablemente un complejo de 20 hectáreas para mostrar el potencial de la integración entre la naturaleza y los ambientes de alta densidad y la dirección en la que deberíamos movernos.

Creo que debería suceder en una ciudad importante o en un país donde haya ciudades grandes. Se necesita la combinación de la ambición, la voluntad, el deseo, y una sociedad entre la iniciativa pública y privada.

Escribí recientemente, que al Moshé de La Biblia le tomó 40 años llegar de Egipto a Israel, pero en tu caso, sí lo has logrado. Traes la funcionalidad, el sentimiento y la filosofía, pero lo más importante; detrás del artista hay un gran ser humano.

Eres un mensch.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 29 ¦ 12 ¦ 2020 ¦ 10 ¦ 2020

S ¦ 27 ULA CÚPV O ¦R LEM • S ASUP LV AENT DO E R A MA ¦ RTE OB ITUARIO •

ne • • S a l v a d o r Ve r a ¦ Vo r á g i

La música… la energía más nítida y exquisita.

CONVERSACIÓN CON

DON ARMANDO MANZANERO ES UN GRAN HONOR COMPARTIR CON USTEDES LA ENTREVISTA CON UN COMPOSITOR QUE HA LLEVADO SU MÚSICA Y SUS LETRAS A TODO EL MUNDO

Por Salvador Vera

salvadorverai@gmail.com

I

intas nterpretado por los grandes de dist cima la en illo senc bre hom lenguas, es un del arte, pleno, quien ama a su tierra Yucatán y a su país, México. oEl presidente de la Sociedad de Aut M), (SAC ico Méx res y Compositores de en la más importante de América Latina de la defensa de los derechos autorales en estos días, en los compositores mexicanos, recibe ectoria ArtístiTray la a oard Billb io Miami, el Prem más de medio de o ca por su exitosa carrera a lo larg en el éxito y la ntal ame fund ta siglo, y por ser un artis orbe. el valoración de la música latina en todo Manzanero? ¿Qué es la música para Armando cuando entra por ; isita Es la energía más nítida y exqu vida que Dios le la es , stra regi la zón los oídos y el cora dio al alma del hombre.

EN NUESTRA EDICIÓN 11 PUBLICAMOS ESTA ENTREVISTA CON EL MAESTRO

ones artístiLa música es una de las manifestaci o” en el ican mex “lo a d cas que ha dado identida a? tem este e sobr n exió refl su es mundo, ¿cuál rtas pue las rto abie La música ha sido la llave que ha ibe la escr se país este En ico.

Méx a del mundo entero música más bella del mundo.

● El compositor, músico y productor de 86 años falleció ayer, tras varios días de permanecer intubado a causa del COVID-19, en un hospital de la Ciudad de México.

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r de la músi¿Cuál es la labor de la SACM, en favo es? itor ca mexicana y de los compos derecho de autor La labor de esta sociedad es tener el cho en el dere como elemento; recaudar todo ese le labor. De nsab inca stra nue mundo entero ha sido r a dudas– la luga –sin ser ado logr os hem era esta man ica: por los mér noa Lati de sociedad más importante transgran una con rto, repa gran un beneficios de

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SUS TEMAS FAVORITOS “El día que me quieras”, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera.

“Cuando vuelva a tu lado”, de María Grever.

“México lindo y querido”, de Chucho Monge.

“La Biquina”, de Rubén Fuentes.

“La Barca”, de Roberto Cantoral.

V

al médico para parencia; contamos con servicio soci todos. compositores, Hace unos años, en beneficio de los toral) con Can o abrimos un centro cultural (Robert diseño un y ia uard vang de equipamiento técnico también os tam con l; nive er prim de co arquitectóni con una escuela de música. o, tan releUna figura como usted, don Armand escenalos y ica mús la de ma vante en el panora nes compositorios, ¿qué consejos les da a los jóve r del gran favo en do ajan res para continuar trab a? ican mex ica mús la es tesoro que música, leer, para Trabajar. Empezando por estudiar una canción en or mej lo nzar alca así –día tras día– positores com y estar al nivel de todos esos grandes México. en ica mús la de logo que conforman el catá de oro en logo catá del e part ser , arse rpor Lograr inco actual de logo catá el o com los siguientes 100 años; tal os. ican mex s tore posi los grandes com epción, nos ha ¿Qué cosas positivas, según su perc de 2020? Algo dejado el periodo de confinamiento dice sobre nos é ¿Qu os. que no nos imaginábam o? and esto, don Arm poder crear, Los creadores han tenido tiempo para y, en caso ento rum inst su diar estu , escribir, arreglar er en Pon rlo. nde de no tocar un instrumento, apre cual r niza orga o com il difíc orden todo eso es tan cuando así, para , ario liter o ical mus nte quier apu r un material que esta pandemia se calme, poder tene es el oficio de un que enso inm erso univ exponer a ese compositor.

MANZANERO. Foto David Ross y Jorge Sandoval.

Cortesía Armando Manzanero.

TE COMPARTIMOS UNA SELECCIÓN MUSICAL INSPIRADA EN LAS COLABORACIONES DE ESTE NÚMERO DE CÚPULA.

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