Cúpula. Martes 08 de septiembre de 2020

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 08 DE 09 DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

EN LA CIMA DEL ARTE...

FOTOARTE: FRANCISCO LAGOS

Museos, espacios revitalizados

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• Pablo Boullosa ¦ Para escribir he leído •

EDIPO

PAN DÉ MICO

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN BERNARDO NOVAL DIRECCIÓN GENERAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

COORDINACIÓN GENERAL RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

MUCHOS HAN RECORDADO EL 'DECAMERÓN', 'DIARIO DEL AÑO DE LA PESTE' Y 'LA PESTE'; MENOS HAN SIDO LO QUE HAN ABORDADO 'EDIPO REY', DE SÓFOCLES

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, DEBORAH SARFATI, MARÍA JOSÉ SERRANO, MELISA ALVAREZ STAFF Diario El Heraldo de México.

Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040.

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E

n tiempos míticos, durante un banquete en Corinto, un beodo afirma que Edipo es “un falso hijo de su padre”. Intranquilo, Edipo pregunta al oráculo en Delfos si en verdad Pólibo y Mérope son sus padres, pero su evasiva respuesta lo deja más desconcertado: se unirá a su madre, traerá al mundo “una descendencia insoportable de ver” y será el asesino de su padre.

Este vaticinio llevará a Edipo a abandonar la región corintia, alejándose de quien él cree que son sus padres y precipitando de esta manera los atroces acontecimientos que los dioses observarán en forma pasiva como los espectadores de Edipo rey. A partir de su fuga, la conducta de Edipo habrá de regirse por la intención de evitar que se cumplan los terribles presagios. No obstante, como escribió Shakespeare dos mil años más tarde en El rey Lear, Lo que moscas a los niños díscolos, somos a los dioses: nos destruyen para divertirse.

En tiempos de pandemia y maltrato divino, muchos han recordado el Decamerón de Boccaccio, el Diario del año de la peste de Daniel Defoe, mártir de la libertad de expresión y, por supuesto, La peste de Albert Camus. Menos han sido lo que han abordado Edipo rey, de Sófocles, pese a que su acción transcurre durante una epidemia: “La enfermedad diezma a mis semejantes, y nuestra mente desarmada no puede defendernos”. Sófocles sabía de qué hablaba, pues sobrevivió a la peste de Atenas en el año 430 a.C., descrita por Tucídides en la Guerra del Peloponeso, con espeluznantes detalles.

EDICIÓN DE "ANTÍGONA".

De Sófocles.

Editorial Universitaria, 1968.

ACERCA DE SÓFOCLES Muchos consideran a 'Edipo rey' su obra maestra e incluso de la tragedia griega.

En sus casi 90 años de vida, escribió más de una centena de tragedias.

Por Pablo Boullosa @dilemasclasicos

Nada sustituye al conocimiento del mundo natural y de la historia, pero estos tampoco sustituyen al conocimiento de uno mismo. Tal es el tema de la obra de Sófocles. En un primer momento, Edipo ordena delatar al “extranjero impuro” señalado por el oráculo como el causante de la enfermedad y los males que aquejan a Tebas, para castigarlo severamente. Poco a poco, a través de los diálogos que sostiene con su cuñado Creonte, con el ciego Tiresias, con su mujer Yocasta y con el mensajero y el sirviente que prestan testimonios perentorios, Edipo comprende, dolorosamente, que es él mismo el culpable de tantas calamidades. A pesar de sus mejores intenciones, cegado por ellas, ha hecho todo para que los aciagos presagios se cumplan a cabalidad.

En la mitología y en la literatura, debido a lo que llamamos “justicia poética”, los ciegos suelen ver lo que otros no pueden. Es el caso de Tiresias y en menor medida será el del propio Edipo, cuando añoso deambule por Colono.

Pero en Edipo rey representa una injusticia radical: se puede actuar con buenas intenciones y precisamente por ello sufrir las más horrísonas desgracias y, todavía peor, ocasionarlas a las personas que más amamos y a los demás.

Apenas 32 tragedias se conservan de las 4 mil que se escribieron en el Ática en dos siglos.

Más que hablar de su actualidad, deberíamos subrayar su necesidad. La única manera de hacernos adultos pasa por comprender el carácter intrínsecamente trágico del mundo.

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MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• Esplendor ¦ Carmen Gaitán• FACHADA DEL MUSEO NACIONAL DE ARTE Diseñada por el arquitecto Silvio Contri. Cortesía Museo Nacional de Arte, INBAL.

El encierro impuso una distancia para salvaguardar la salud, pero también lo fue para lo que más importa: los afectos.

LO QUE

CREÍAMOS QUE NO PODÍA SUCEDER: EL REGRESO

LA RESPONSABILIDAD DE DIRIGIR EL MUNAL A DISTANCIA SIGNIFICÓ DESCUBRIR EL POTENCIAL DE LAS PLATAFORMAS DIGITALES Y HABLAR DE LO SUSTANTIVO Por Carmen Gaitán

carmen.gaitan@munal.inba.gob.mx

E

ste regreso al trabajo es muy singular, volver a pisar las magníficas escaleras del Museo Nacional de Arte (MUNAL), recorrer las salas y reencontrarse con Miguel Cabrera, José María Velasco, Dr. Atl, María Izquierdo; admirar la colección manierista y barroca, volver a mirar las esculturas de la Gliptoteca y de nuevo asumir las tareas, los horarios, las reuniones presenciales, la firma de documentos, la toma de decisiones y acuerdos, balancear los presupuestos.

Hemos permanecido resguardados durante cinco meses, tiempo suficiente para pensar en asuntos de orden profundo. En muchos sentidos, el encierro nos empujó a un silencio poco usual y, en lo más íntimo y sagrado que es el hogar, nos dimos a la tarea de enfrentarnos con nuestros propios molinos de viento.

La responsabilidad de dirigir el MUNAL a distancia significó descubrir el potencial de las

600 MIL ASISTENTES LO VISITARON EN 2019.

191 EVENTOS SE REALIZARON EL AÑO PASADO.

plataformas digitales, aprender a manejar la imagen, modular la voz, evitar el miedo escénico y hablar de lo sustantivo.

Muchas semanas de reuniones a la distancia con autoridades, colegas, con los diversos equipos del propio recinto. Establecimos una sólida red de Museos del INBAL, logro muy encomiable y fruto de la buena guía y ejemplo de autoridades. Siempre recibimos palabras de ánimo y aliento.

El control remoto tiene la particularidad de acelerar el ansia. No es lo mismo bajar de nuestra oficina para revisar una sala del MUNAL después de una torrencial lluvia, que escuchar los reportes y dictámeNUEVA NORMAnes vía remota. A distancia todo LIDAD se magnifica y la escena que en la realidad no es dramática, en la Para abrir mente se convierte en pesadilla. sus puertas Solo el agradecimiento por se realizó un arduo contar con techo, comida y trabajo en sustento son equiparables al cada área sentimiento que experimenta un del MUNAL; director de museo. Entre muchas un riguroso de las ocupaciones distingo esa protocosensación inigualable de poder lo para armar, en equipo, historias para garantizar la estancontarlas a los otros. De eso tracia segura tan las curadurías, de conjuntar en sus por medio de un tema, tanto la espacios creación artística, la palabra en siguiendo textos comprensibles, la amenilas normas dad y la disposición museográfica sanitarias. para favorecer la comprensión de aquellos para quienes trabajamos. El público es el juez que determina si hemos logrado nuestro cometido, si nos quedamos a medias o fallamos.

Por ello el esmero, la entrega, el compromiso hacia el deber, hacia lo que es mi pasión, el mundo de los museos, es la recompensa a estos cinco meses solitarios, reflexivos, inesperados.

Saber que cuento con un equipo de colaboradores a la altura del MUNAL, no es poca cosa; lo demostraron con sus cursos en línea, con sus entregables, con sus dictámenes técnicos, con los ajustes administrativos, con las guardias permanentes y los trabajos de limpieza, con los miniclips, ecards, boletines, sobre todo, con espíritu solidario y con ánimo de enfrentar el siguiente paso. Por eso, vale la pena dirigir un museo como el MUNAL que en la nueva realidad les abre los brazos para sumergirse en la fascinante aventura del arte.

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MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• Raymundo Silva ¦ Ecos •

EL

ARTE

NO TIENE POR QUÉ PARAR DESDE SU ESTUDIO, GARCÍA TORRES NOS HABLA SOBRE LAS ACCIONES QUE PROMOVIÓ Y EN LAS QUE PARTICIPÓ DURANTE EL CONFINAMIENTO Por Raymundo Silva raymundo@mwg.mx

EN SOLEDAD La exposición “Solo”utilizó como estudio la Galería 1 mientras el museo estuvo cerrado.

La obra fue creada para un único visitante.

M

ario García Torres (Monclova, México, 1975) es uno de los artistas mexicanos con mayor presencia internacional; su obra ha sido presentada en las Bienales de Venecia y Berlín y ha expuesto en el Jeu de Paume; el Walker Art Center, de Minneapolis; el Museo Stedelijk, en Ámsterdam; el Museo Tamayo, entre otros. Su obra forma parte de los acervos del MoMA, de Nueva York; el Centro Pompidou y el Tate Modern, en Londres.

Siempre has estado involucrado con los museos, en ese sentido y al ser un fuerte promotor de iniciativas y proyectos para mantenerlos vivos durante el confinamiento, para ti, ¿qué significa visitar un museo? ¿Una exposición? ¿Qué experiencias generan dichos espacios?

Los museos son lugares a los que uno puede ir a pensar, en los que uno puede dejar el mundo exterior por un momento, lugares de introspección, de tranquilidad, de intimidad, donde a través de las obras, de las exposiciones, de los objetos que están ahí, te van dando excusas para pensar cosas, ir haciendo tu propia historia, tu propia narrativa. Con la pandemia empecé a entender una cosa distinta: entendí cómo un museo, más allá de las obras de arte, es infraestructura y todas esas fisonomías generan una experiencia. No había comprendido tan claramente al museo como un espacio de tranquilidad e intimidad.

A inicios de junio inauguraste en el Museo Jumex un proyecto en respuesta al cierre temporal de las

EXPOSICIÓN. “Solo”, Museo Jumex, Ciudad de México.

Junio, 2020.

Cortesía: Mario García Torres.

2 SEDES TUVO EL PROYECTO “MUSEOS UNO A UNO”.

instituciones culturales. ¿Qué significó para ti esta exposición y qué reflexiones surgieron en el contexto actual?

La exposición “Solo”, de Jumex, justo inició a partir de una discusión con los curadores y un poco pensando qué es lo que iba a suceder con los museos durante la pandemia. Cuando empecé a hablar con ellos, había esta idea de que el arte no tiene por qué parar; los museos son justamente espacios que deben irse moldeando a las realidades de todos los días. De alguna manera parte de la narrativa importante de esa exposición era que no tenemos por qué huir del virus, sino realmente asumir que podemos seguir funcionando bajo nuevas reglas.

Durante el aislamiento promoviste la iniciativa “Museos uno a uno”, cuéntanos sobre los alcances logrados. ¿Qué reacciones generó?

Una de las cualidades del programa “Museos uno a uno” es que pretende cambiar la noción de museo como proveedor de contenido por la de contenedor de un espacio limpio y claro, donde se genere una experiencia íntima y personal. Más allá de la obra, de lo que uno puede ver ahí, el museo nos puede permitir generar un espacio para nosotros. A partir de cómo podemos –me incluyo– hacer para ayudar en ese trabajo de mejora en el sentido de la salud emocional.

Al principio me acerqué a los museos del Estado e inmediatamente me dijeron que era imposible, entonces platiqué con museos privados y encontramos, a través de los aliados del proyecto, que el Museo Anahuacalli y el Museo Frida Kahlo estaban dispuestos a hacerlo. Entusiasmados con la idea, nos tomó más de dos meses ir definiendo cómo podría suceder

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MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• Raymundo Silva ¦ Ecos •

PÚBLICO. Primer visitante al Museo Frida Kahlo, debido a la iniciativa “Museos uno a uno”, 2020. Cortesía: Mario García Torres.

traer de regreso a la discusión pública la presencia y la importancia de la cultura en el espacio público.

Creemos que en la pandemia la cultura y los museos fueron totalmente borrados de la discusión, de todos los calendarios; en ningún lugar estaban, en ningún lugar se apoyó ni se mencionó qué era lo que sucedía, y parte importante del proyecto era ver a la cultura como una actividad esencial. Y que debemos estar nosotros, trabajadores de la cultura, actuando en apoyo a la salud emocional de todo el país y en ese sentido, tomar en cuenta la cultura como algo fundamental para su desarrollo.

“SOLO”.

Muestra en el Museo Jumex, CDMX. Junio, 2020.

Cortesía: Mario García Torres.

el programa, cuáles eran los límites, cuáles los beneficios y cómo lo podríamos llevar a cabo técnicamente.

El público que ha venido a los museos ha sido público en general y lo que tratamos de hacer fue intentar que la comunidad del arte y la cultura nos ayudara a recibir y a convertirse en custodio de la obra y de los bienes. Tuvimos una gran respuesta y entusiasmo de poder regresar poco a poco. La gente empieza a saber que en realidad no es peligroso ir a un museo, que está desinfectado y que puede funcionar.

Una gran parte del entusiasmo vino de la gente que nos ayudó a llevar a cabo el programa, de convertirse en anfitriones y hacerlo posible. Uno de los objetivos específicos del grupo que se construyó era

Los museos son espacios que deben irse moldeando a las realidades de todos los días.

En los últimos días, abrieron nuevamente algunos museos en la Ciudad de México. Después de todo lo vivido ¿cómo crees que deba funcionar el sistema del arte en nuestro país?

Los museos, hoy por hoy, están en una crisis muy severa. Primero tenemos que tomar en cuenta que están en una situación económica difícil, y después, lo que creo que está sucediendo y es uno de los grandes desafíos que hay en la reapertura, es que las nuevas reglas que pone el COVID en términos curatoriales y críticos, sí generó un retraso en relación a cómo convivimos con las obras de arte. Creo que regresamos a la idea de “un museo moderno”: un museo solamente de apreciación, de contemplación, donde el público está solo como espectador de algo que sucede.

Esas son algunas de las restricciones que nos atrasan, que la pandemia retrasa en términos curatoriales y museográficos. Tomando en cuenta eso, tenemos que regresar a cuestionarnos de una manera muy fundamental cómo es que vamos a formar esa relación.

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MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• Marisol Argüelles ¦ Deleite • DIEGO RIVERA. "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", 1947.

Cortesía INBAL.

EL MUSEO

REINVENTADO

LA SENSACIÓN DE DESASOSIEGO FUE TRANSFORMÁNDOSE EN UNA OPORTUNIDAD PARA REPENSAR EL PAPEL DE ESTOS ESPACIOS

A SEIS MESES Los museos comenzamos a abrir, con el entusiasmo de recobrar el sentido de su existencia, como espacios de encuentro.

Por Marisol Argüelles marguelles@inba.gob.mx

E

n las últimas semanas de marzo presenciamos el cierre de casi todos los museos y espacios culturales de la Ciudad de México, un hecho inédito que nos sumió en una especie de pasmo e incertidumbre. La idea de no tener acceso a las colecciones públicas y privadas cuyo alcance dábamos por hecho, ni a las muchas actividades con las que los museos animan una vida diversa y abundante, trastornó de muchas formas la manera de habitar la ciudad, de programar el tiempo libre y de participar de una escena artística que nos tenía habituados a tener algo que visitar.

Con el tiempo, la sensación de desasosiego fue transformándose en una oportunidad para repensar el papel de estos espacios y su rol como instituciones en pleno proceso de democratización. El primer reto: la obligada transformación del lenguaje y contenido de las redes sociales orientadas, mayormente, a convocar públicos. Frente a una realidad impuesta con los museos vacíos, los soportes digitales se convirtieron, no

INTERIOR. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Cortesía INBAL.

FACHADA. Del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Fotografía de Camila Cossio. Cortesía INBAL

Una nueva línea de trabajo se consolidó en meses, el diálogo con audiencias remotas pero que se han sumado a las comunidades con las que estos espacios hablan.

sólo en un contenedor de datos históricos y memoria institucional, sino en una plataforma de diálogo que nos acercó.

El caso de los Museos Mural Diego Rivera y Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo es el de una historia de resistencia.

El primero, y quizás el más emblemático, es el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947); cuando el terremoto de 1985 hizo colapsar el edificio que lo albergaba y lo puso al borde del abismo, del que fue rescatado gracias a una operación de aseguramiento, resguardo y traslado a su sede actual.

La Casa Estudio, conformada por un conjunto de edificios que abarcan la primera casa funcionalista de México, diseñada por Juan O´Groman en 1929, patrimonio arquitectónico que se ha salvado venturosamente de los intereses inmobiliarios. La posibilidad que tenemos hoy de recorrer estos espacios es resultado de voluntades, esfuerzos y azares, que han conseguido conservarlos como parte de un acervo público.

Tras el confinamiento, arrancó un trabajo intenso, plural y colaborativo del que resultaron protocolos que reconfiguran nuestro quehacer en una nueva forma de habitar los museos. El regreso comienza con un plan de acción, con programas que surgieron de un cúmulo de contenidos digitales y actividades en línea que habrán de continuar como nuevas plataformas de programas.

No vimos venir algo que sonaba a otra vida: una epidemia, una crisis sanitaria que cambiaría el paisaje de nuestro entorno cotidiano, sin embargo, en medio del aún incierto futuro, los museos deberán seguir replanteando su lugar en un mundo que cambia radicalmente, sin previo aviso y en donde la velocidad de la respuesta será la clave de su permanencia.

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MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• B e r n a r d o N o v a l ¦ Vo c e s • EXPOSICIÓN. “Nexos de Nueva York”, El Museo del Barrio, Nueva York. Cortesía: El Museo del Barrio.

Museos vivos

DESPUÉS DE LA PANDEMIA, ES MOMENTO DE REALIZAR UN RECUENTO Y REPLANTEAR EL CAMINO HACIA LAS NUEVAS PRÁCTICAS DE ESTAS INSTITUCIONES; SU SITUACIÓN ACTUAL LO EXIGE Y DEMANDA Por Bernardo Noval bernardo@mwg.mx

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• B e r n a r d o N o v a l ¦ Vo c e s •

L

a pandemia trajo consigo el cierre forzoso de los museos en todos el mundo y la repentina necesidad que estas instituciones repensaran, reorganizaran e implementaran nuevas formas de conectar con los individuos, la comunidad artística y otros recintos. Es por eso, que, decidí acercarme a Roxana Velásquez Martínez del Campo; directora de The San Diego Museum of Art, en San Diego, y a Patrick Charpenel, director de El Museo del Barrio, de Nueva York, para dar a conocer la visión que estos destacados mexicanos, reconocidos internacionalmente, realizan en el extranjero a favor del arte y la cultura latinoamericana y universal.

Es importante aprender del pasado y si la pandemia nos ha enseñado algo, es a adaptarnos de manera más rápida y sin precedentes, a no esperar que el tiempo nos diga qué hacer con nuestras instituciones culturales. Es momento de realizar un recuento y replantear un camino hacia las nuevas prácticas de estas instituciones, nuestra situación actual lo exige y demanda. Aquí hay dos voces distintas que comparten un mismo fin: hacer que los museos permanezcan vivos y en constante reinvención y evolución.

…si la pandemia nos ha enseñado algo, es a adaptarnos de manera más rápida y sin precedentes.

El Museo del Barrio, Nueva York Patrick Charpenel, director Durante la pandemia, ¿cómo funcionó el Museo del Barrio?

Cuando tuvimos que cerrar el pasado 14 de marzo, no solamente las salas de exposición y galerías del museo, sino también las oficinas, emprendimos cuatro acciones concretas. La primera fue garantizar la salud de nuestros visitantes y nuestro equipo; la segunda, crear el programa en línea “El Museo en tu casa”, además de organizar eventos en línea como mesas redondas, talleres para niños y jóvenes, eventos públicos, fiestas y nuestra primera exposición 100 por ciento en línea, titulada Popular Painters & Other Visionaries.

La tercera acción que emprendimos sin duda fue muy importante, –una acción que tomamos debido a la cancelación de nuestra gala, y al cierre temporal de nuestro teatro– al haber perdido estas y otras fuentes de ingreso, pusimos a nuestro equipo de recaudación de fondos y a todo el museo a hacer equipo con ellos para estabilizar las finanzas durante estos meses de crisis. Hasta este momento hemos sido el único museo de todo Nueva York que no ha tenido que recortar el número de horas para bajar los sueldos, ni tampoco disminuir el número de empleados. La cuarta y última acción que emprendimos fue crear un Task Force Group; un grupo de emergencia de miembros del patronato y miembros del museo que semana con semana se reúne virtualmente para revisar el estatus y acciones a emprender para mantenernos fuertes, activos y conectados con la comunidad. ¿Qué retos enfrenta el museo ante su reapertura?

Todas las crisis son oportunidades para repensar, no solo lo que estás haciendo, sino el rol que tiene que cumplir una institución con la historia y las características de la tuya, cómo puedes reengancharte y servir a tu comunidad, de alguna manera ampliar, mejorar y operar desde una perspectiva más compleja. Lo primero que aprendimos como consecuencia del COVID-19 es que las plataformas en línea no habían sido suficientemente exploradas por las empresas e instituciones. Son cosas que van a enriquecer la manera de servir al público una vez que tengamos controlado el virus.

Nuestro reto, creo que fue sobrevivir dos crisis muy importantes: la crisis de salud y la segunda fue una crisis moral relacionada con el movimiento de

TEATRO PRINCIPAL. El Museo del Barrio, Nueva York.

Cortesía: El Museo del Barrio.

Black Lives Matter, en donde los museos tenemos que entender, sobretodo nosotros estamos obligados a pensarlo todos los días porque somos una institución cultural con una identidad cultural específica, por ser un museo latino con base en Nueva York, tenemos que buscar ampliar la diversidad de oferta cultural de EU, tenemos que reescribir la historia cultural en donde reconozcamos las grandes contribuciones que han hecho comunidades históricamente marginadas, entre ellas la comunidad latina.

Uno de los retos es romper con el canon histórico con el que han operado la mayoría de los museos en este país, darle voz a la comunidad latina y todas las que han sido históricamente excluidas. Otro es que todos sabemos que la recuperación posterior al Covid-19 va a ser lenta, aunque reabramos el 12 de septiembre, con limitaciones como densidad baja de público, mantener el distanciamiento social y en nuestro caso, cancelar la gala de recaudación 2020 y posiblemente la de 2021. ¿Cuál ha sido la respuesta del público y de la comunidad?

De apoyo. Hemos recibido muchas muestras de simpatía. Un museo es un tipo de institución compleja que tiene muchas capas y que se conecta con distintos sectores de la comunidad. También hemos sido un museo con amplia cobertura durante estos meses, agradecemos mucho que divulguen e informen y que mantengan al público en general al día sobre lo que hemos vivido en los museos últimamente.

Todos sabemos que la recuperación posterior al COVID-19 va a ser lenta.

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MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• B e r n a r d o N o v a l ¦ Vo c e s •

Los museos no pueden desaparecer, ni el ser humano puede vivir sin la experiencia estética.

FACHADA. The San Diego Museum of Art (SDMA). Cortesía: SDMA.

pero para la que creamos nuevo contenido acorde con los cambios provocados por la pandemia y manteniendo en las plataformas digitales los múltiples programas públicos que ofrece el museo.

Por otro lado, el contacto diario y estructurado con los equipos del staff fue crítico, lo mismo con los miembros y asociados del museo, así como con el patronato. Sin embargo, gratamente hoy puedo comentar que mantuvimos todo el staff a largo de casi seis meses y no hubo despidos o bajas. Conservar los lazos con colegas a nivel nacional, local e internacional fue una prioridad: la participación persistente en paneles y foros para buscar soluciones conjuntas ante los “hechos cambiantes y todos los incógnitas” fue algo primordial, ya que había que actuar con rapidez y readecuar las estrategias día a día. ¿Cómo fue la reapertura el 4 de septiembre?

Puedo confirmarte con alegría que tuvimos más de mil 200 personas los primeros dos días. Implementamos protocolos de seguridad y solo teníamos permitido recibir el 25 por ciento de nuestra capacidad al mismo tiempo en nuestras galerías, pero el jardín de esculturas también fue muy visitado. ¿Cuál es el reto más importante para The San Diego Museum of Art de ahora en adelante?

Continuar sirviendo a la comunidad a través del arte y permanecer como un espacio abierto para todos, incluyente y multicultural; así como mantener su relevancia a través de los distintos programas diseñados por el museo para los visitantes. De igual forma tenemos la responsabilidad de abrir los foros para todo los tópicos contemporáneos.

The San Diego Museum of Art, San Diego Roxana Velásquez Martínez del Campo, Directora ejecutiva ¿Cuál consideras que es el propósito principal de un museo?

Un museo de arte tiene varios objetivos, pero el propósito principal es intentar crear y provocar la curiosidad de los espectadores a través de grandes obras de arte, expandir sus miradas, provocar diálogos, brindar un espacio neutral en el que se puedan expresar la multiplicidad de ideas y conceptos. En el caso de The San Diego Museum of Art (SDMA), somos una institución multicultural y plurilingüe; mostramos los valores y talentos de los creadores de distintas culturas a lo largo de varios siglos. ¿Cómo fue tu labor para mantener la supervivencia de la institución y conservar al staff y al círculo activo del museo? ¿Qué tareas emprendiste?

Aunque el museo cerró físicamente siempre estuvo presente virtualmente a través de SDMA virtual, iniciativa que ya teníamos desde hace varios años,

EXPOSICIÓN. "Arte e Imperio: El Siglo de Oro de España", The San Diego Museo of Art. De mayo a septiembre, 2019.

Cortesía: SDMA.

Muchos museos cerrarán sus puertas en el mundo, ¿cómo afrontar esa crisis? ¿Qué hacer?

Cada espacio debe analizar su papel y buscar modelos y estrategias acordes a su condición y misión. Los museos tenemos la tarea de compartir expresiones artísticas, sean del pasado o de creación contemporánea, pero cada uno tiene condiciones muy particulares. Lo que es claro es que los museos NO pueden desaparecer, ni el ser humano puede vivir sin la experiencia estética, es parte intrínseca a nosotros.

La forma de operar los museos y los espacios es la que debe repensarse y quizás surgirán nuevas fusiones o integración de otras disciplinas artísticas.

En el SDMA tenemos diseñado un proyecto que busca la integración de todas las artes y constantemente presentamos en nuestros espacios funciones de ópera, ballet, música e incluso poesía; por medio de exposiciones de artistas contemporáneas como Tim Shaw, creamos foros de discusión sobre temas relevantes y conflictos actuales: terrorismo, secuestros, inteligencia artificial y muchos más. Los museos somos espacios con múltiples capas que se han ido transformando con la evolución de nuestra sociedad. Sin embargo, el centro siempre lo ocupa la creación artística, así como provocar una experiencia en el espectador. No es tiempo para la indiferencia, no podemos permitirlo, debemos actuar.

ACERVO DE ARTE TOTAL Una de las principales atracciones del museo reside en su acervo de obras españolas de artistas como Murillo, Francisco de Zurbarán, Ribera y El Greco.

También cuenta con una colección de arte latinoamericano que incluye obra de artistas como Fernando Botero, Reverón y Diego Rivera.

1926 AÑO EN QUE SE INAUGURÓ THE SAN DIEGO MUSEUM.

20 MIL OBJETOS DE ARTE TIENE LA COLECCIÓN DEL ESPACIO.

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MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• Maite Basaguren ¦ Recorridos • FACHADA PRINCIPAL. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Fotografía Patti Orlando.

DREAM TOGETHER Por Maite Basaguren mb5020@nyu.edu

LA REAPERTURA DE LA INSTITUCIÓN DE ARTE MÁS GRANDE DE ESTADOS UNIDOS SE TRADUJO EN UN MENSAJE ALENTADOR PARA NY, CIUDAD QUE FUE FOCO DE LA PANDEMIA

L

a ciudad que nunca duerme despierta poco a poco de la pesadilla a la que la sometió durante cinco meses el coronavirus. El gobernador Andrew Cuomo finalmente dio luz verde para la reapertura de museos y el pasado 29 de agosto, el Metropolitan Museum (MET) de Nueva York, reabrió sus puertas al público.

En rueda de prensa virtual el presidente del museo, Daniel Weiss, declaró que antes del coronavirus ¡El MET nunca había cerrado sus puertas por más de tres días consecutivos, durante más de un siglo!

Con menos gente y más protocolos sanitarios, con áreas enteras cerradas y nuevas exhibiciones, el MET dio la bienvenida a los neoyorquinos. Desde temprano cientos de visitantes hicieron fila frente a la fachada clásica de la Quinta Avenida, la cual los recibió con dos descomunales e inspiradores carteles con las palabras Dream Together (Soñemos juntos), obra de la artista Yoko Ono. La reapertura de la institución de arte más grande de Estados Unidos se tradujo en un mensaje alentador para Nueva York, una ciudad que fue un foco importante durante los meses más intensos de la pandemia.

El espacio recibe más de 7 millones de visitantes de todo el mundo por año y hasta 5 mil cruzan su puerta cada hora en temporada alta. El primer día de su reapertura limitó la entrada a sólo dos mil visitantes por hora, acogiendo en su mayoría al público local. La preocupación central fue hacer sentir a los visitantes seguros, así como obedecer las reglas que el estado de Nueva York impuso para la reapertura.

La ocupación de las galerías está controlada y para ingresar a las exhibiciones hay que hacer una fila.

Tomando en cuenta las medidas generadas a partir de la "nueva normalidad", podría pensarse que estos cambios afectarían a dicha institución y de alguna manera esto se vería reflejado en sus galerías; sin embargo, extrañamente el MET se percibió igual.

Si bien los visitantes en su mayoría son locales, Nueva York es una ciudad cosmopolita por excelencia y en sus pasillos nuevamente se observaron personas de todas partes del mundo; se escuchaban conversaciones en diversos idiomas, algunos jóvenes deambulan por los pasillos tomándose selfies y una vez más los dibujantes regresaron para copiar las

EL ARTE, DE REGRESO El museo reabrió sus puertas luego de cinco meses, el 29 de agosto.

Para ingresar a las galerías se deben pasar controles sanitarios.

7 MILLONES DE VISITANTES RECIBE EL MET ANUALMENTE.

obras de arte. No obstante, esta vez la gran diferencia fueron los cientos de tapabocas sobre el rostro de las personas, que sólo dejaban al descubierto sus ojos para continuar observando y disfrutando las pinturas y esculturas.

Tras haber sufrido pérdidas de hasta 150 millones de dólares, por los meses de inactividad, y verse obligado a cancelar su emblemática gala, este año el MET celebra el 150 aniversario de su fundación con dos grandes exhibiciones. Sin duda, el MET seguirá ofreciendo la posibilidad de viajar sin desplazarse, conocer el arte, la cultura y la historia bajo un mismo techo. Un lugar mágico que durmió cinco meses, pero que hoy vuelve a despertar.

REAPERTURA. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 29 de agosto 2020.

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MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• Mercedes García Ocejo ¦ Miradas • FOTO: CORTESÍA MODO

LA PANDEMIA NO CESA LOS DÍAS PASAN Y LA PANDEMIA NO CESA, ¿ES ACASO LUNES O MARTES? YA NO LO SÉ… ME PONGO A PENSAR EN LA GENTE QUE MUERE, QUE SE SOBREPONE, LAS QUE NO LES IMPORTA, Y LAS QUE SE CREEN INMORTALES.

Por Mercedes García Ocejo

mercedesgarciaocejo @hotmail.com

LOS

OBJETOS DEL CONFINAMIENTO

EXPOSICIÓN VIRTUAL QUE PRESENTA EL MUSEO DEL OBJETO DEL OBJETO: ESCENARIO DE LA PSIQUE QUE RETRATA EL MOMENTO QUE NOS HA TOCADO VIVIR

L

os objetos. ¿Con cuáles convivimos? Cosas rodeando nuestro entorno. Definen gustos, quereres, familia, personalidad, profesión, intereses, ambiente. Objetos personales. Presentes. De antaño. Están alrededor y conforman la cotidianidad. Aquello que en pandemia cobra otro sentido y se vuelve acompañante íntimo de los días. El objeto, la cosa, adquiere otro significado: cambia de valor y provoca nuevas emociones. Indiferencia. Interés. Son "Los objetos del confinamiento". Exposición virtual que presenta el Museo del Objeto del Objeto (MODO www.elmodo.mx): escenario de la psique que retrata el momento que nos ha tocado vivir. Objetos que conforman el paso

DAR VOZ El MODO recolecta identidad colectiva en tiempos del COVID-19, virus invisible, SARSCoV-2.

Una cosa es segura, la pandemia no cesa, y cada día vemos más lejos el poder salir y disfrutar de un día cualquiera, común y corriente.

Envueltos en nuestro caparazón, envueltos detrás de un cubrebocas, envueltos como un producto, de esos perecederos.

Nadie nos preparó para un año tan confuso, tan enredado, y tan lleno de soledad, eso sí, lleno de voces, internas, claro está. Respiras y parece ser, el mismo aire de ayer, y el de hace unos meses, reciclado, una y otra vez, el mismo que no ha buscado irse de nuestros pulmones, pero nuestro tiempo es el único que nos escapa.

La incertidumbre crece, y los días pasan, pero algo es seguro… La pandemia, no cesa.

del tiempo que impuso el coronavirus durante el encierro. ¿Qué disposición emocional experimentamos hacia las cosas?, ¿qué vínculo conocido o no, revelan esos objetos ante los hechos que nos acontecen?

Tantas reflexiones que en lo individual y colectivo crean una nueva colección museística: la de los objetos de la memoria emocional de 2020 que el MODO quiso conocer para preservar el testimonio de la gente de una época.

Mientras uno guarda y atesora chacharitas o coleccionamos pasiones, recuerdos, archivos de patrimonios personales, el Museo MODO recolecta identidad colectiva en tiempos del COVID-19, virus invisible, SARS-CoV-2. Una sociología con nombre de epidemia mundial.

Amenaza en salud pública y dilema existencial: piezas de colección científica, médica, tecnológica, política, económica, social, ecológica, nutrimental, cultural. ¡Tanto y más! Para comprender la realidad o inventarla. Y hablar de ella.

En la plataforma digital y tiempo virtual.

Pregunten a "Los objetos del confinamiento".

Miren las fotografías que el público sube a la página del MODO y lean los textos que narran cada una de las imágenes. Tristeza, alegría, miedo, preocupación, ánimo, desconfianza, ilusión, cansancio, aburrimiento, pesadumbre, creatividad, hartazgo, entusiasmo, felicidad, compasión, angustia, esperanza. Escuchemos esas voces íntimas del público anónimo que hace de ésta una exposición singular con curaduría generacional. Cada fotografía es un mundo. Personal y comunitario. Hay expresiones comunes, vivencias generalizadas, situaciones únicas, pensamientos conocidos.

Esta exposición acabará cuando el MODO decida que el tema se agotó. Mientras tanto cada participación forma un eslabón más en la confección del conjunto expositivo que todos vamos creando. Red digital tan de moda en nuestros tiempos donde buscamos entender qué nos pasa, qué estamos viviendo, qué sentimos y cómo enfrentamos a este coronavirus. Todos al unísono creando una obra de arte original. A través de nuestra capacidad de expresarnos artísticamente: con imagen y escritura. Así vamos haciendo exposición exponiéndonos. El resultado es un imaginario colectivo cultural. De tema histórico. Para la historia: la nuestra.

1 DE JULIO INICIÓ LA MUESTRA VIRTUAL.

100 OBJETOS SE EXHIBIERON EN UNA PRIMERA ETAPA.

PASO DEL TIEMPO Escuchemos esas voces íntimas del público anónimo que hace de ésta una exposición singular con curaduría generacional.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• AMAM ¦ ACCIÓN • PROCESOS DE DESINFECCIÓN. Cortesía Museo Anahuacalli, 2020.

Después de cinco meses (...), hoy se vislumbra que la apertura es fiesta, esperanza y alegría".

HILDA TRUJILLO / DIRECTORA DE LOS MUSEOS FRIDA KAHLO Y ANAHUACALLI

DESINFECCIÓN. Museo Frida Kahlo, 2020.

Cortesía Museo Frida Kahlo.

LOS APOYOS DE CDMX Se contó con la asesoría de la Secretaría de Turismo, la Agencia Digital de Innovación Pública, la Secretaría de Salud y la Secretaría de Cultura.

Los museos autónomos y mixtos abren sus puertas garantizando

ALTOS ESTÁNDARES

SANITARIOS DADA LA URGENCIA, LOS MUSEOS FRIDA KAHLO Y ANAHUACALLI CONVOCARON A LA CREACIÓN DE UN PROTOCOLO ESPECIALIZADO Por Alianza de Museos Autónomos y Mixtos minerva@myt.org.mx y hdesantiago@musedelestanquillo.com

El resultado enriquece el trabajo de las autoridades, ya que aborda las características propias de los recintos museísticos, considerando el cuidado de las obras y de los inmuebles patrimoniales.

A

l hablar sobre México, es necesario entender que somos resultado de una sociedad heterogénea; este crisol se pone de manifiesto a través de la diversa oferta cultural, conformada por distintos sectores, como el gubernamental, el privado, el autónomo, el mixto y el independiente.

Aquí es importante destacar la participación incesante de los Museos Autónomos y Mixtos.

En el 2019, con el deseo de fortalecer el entorno cultural de la Ciudad de México nace la Alianza de Museos Autónomos y Mixtos “AMAM”, formada por un grupo de profesionales del sector, quien, a través del intercambio de conocimientos y experiencias busca instrumentar buenas prácticas que contribuyan, entre otras cosas, a la auto sustentabilidad de sus instituciones, así como participar en el diseño de políticas públicas.

Debido al cierre de los espacios por la emergencia sanitaria del COVID-19, surgieron nuevos retos, se replantearon los recursos museográficos y contenidos académicos para los distintos públicos durante el confinamiento; pero sin duda, el reto más importante ha sido garantizar espacios seguros con el menor riesgo de contagio. Dada la urgencia del tema, los museos Frida Kahlo y Anahuacalli convocaron a la creación de un protocolo sanitario especializado para recintos culturales y así, la Casa Luis Barragán, el Museo Casa de la Bola, los Museos Soumaya Fundación Carlos Slim, la Casa Rivas Mercado, el Museo del Estanquillo y el Museo Memoria y Tolerancia trabajaron a distancia durante tres meses en que se analizaron mejores prácticas nacionales e internacionales orientadas en la seguridad sanitaria y al cuidado del patrimonio artístico.

De este trabajo surge el Protocolo Especializado para Museos en materia de Desinfección y Seguridad Sanitaria que se tradujo en el Manual para la prevención higiénica para Museos y Espacios Culturales, que se dio a conocer recientemente a los medios y que se comparte a los recintos que lo soliciten y así homologar las medidas sanitarias.

La autorización de apertura de los espacios es un reconocimiento a la importante labor que los recintos tienen en la construcción de comunidades, especialmente trascendente en este contexto social; los Museos Autónomos y Mixtos han realizado enormes esfuerzos para continuar con su tarea, hoy coexistiendo en plataformas digitales y de manera física, creando ofertas que permiten reencontrarse con sus públicos en nuevos entornos, garantizando así, el pleno ejercicio del derecho a la salud y satisfacer también el espíritu, a través de la apreciación de las artes y la cultura.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 08 ¦ 09 ¦ 2020

• Cartón ¦ Marquesina • ARTE

WORLD PRESS

PHOTO 2020 MUSEO FRANZ MAYER

LA EXPOSICIÓN ANUAL QUE MUESTRA EL MEJOR PERIODISMO VISUAL REALIZADO DURANTE 2019.

PRESENTA OCHO CATEGORÍAS QUE INCLUYEN TEMAS CONTEMPORÁNEOS, NOTICIAS, DEPORTES, NATURALEZA, RETRATO Y MEDIO AMBIENTE. ¿CUÁNDO? Del 2 de septiembre al 8 de noviembre de 2020. ¿DÓNDE? Av. Hidalgo 45, Centro Histórico de la Ciudad de México, Col. Guerrero, alcaldía Cuauhtémoc.

EL ACUSADO Y EL ESPÍA AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ “MAR”

CINE

CINETECA NACIONAL DIRIGIDA POR ROMAN POLANSKI FRANCIA–ITALIA, 2019.

DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

● Centrada en el afamado caso Dreyfus, la cinta sigue al oficial francés Georges Picquart, quien descubre que se usaron pruebas falsas para condenar a Alfred Dreyfus, el soldado judío acusado de pasar secretos militares al Imperio Alemán.

ÓPERA

¿CUÁNDO? 8, 9 y 10 de septiembre. SALA 2, 20:00 horas.

LAS BODAS DE FÍGARO

EL JUGADOR

ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES

BALLET Y ÓPERA NACIONAL DE LITUANIA

● Libreto de Lorenzo da Ponte y música de Wolfgang Amadeus Mozart.

Comedia de enredos ubicada en Sevilla. Fígaro y Susana –siervos del conde Almaviva– están por unirse en matrimonio, pero antes de otorgar su permiso, el conde planea ejercer sobre ella, el abolido “derecho de pernada”.

● Música de Sergei Prokofiev.

Basada en la novela autobiográfica de Dostoyevsky que narra la historia de un general y su hija en quiebra.

Disponible a través de la plataforma Opera Vision, proyecto que promueve la ópera a nivel mundial. Cantada en ruso, con subtítulos en inglés.

¿CUÁNDO? Retransmisión de la función: lunes a domingo, 17:00 horas. En inba.gob.mx/actividad/8824/las-bodas-de-figaro--de-mozart-transmision-de-opera

¿CUÁNDO? Se transmite del 11 de septiembre a 10 de diciembre de 2020. En operavision. eu/en/library/performances/operas/gambler-lithuanian-national-opera-ballet

CINETECA NACIONAL DIRIGIDA POR DOMINIK LOCHER, SUIZA, 2017.

GOLIAT

● Envueltos en el desenfreno del amor juvenil, Jessy y David están próximos a ser padres. Cegados por su adoración mutua, deciden no interrumpir el embarazo y comenzar una familia; sin embargo, el idilio se agotará prematuramente. ¿CUÁNDO? 8, 9 y 10 de septiembre.

SALA 10, 19:00 horas.