Cúpula. Martes 30 de marzo de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 30 DE 03 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

FOTO: PAULINA LAVISTA

EN LA CIMA DEL ARTE...

Fotografía: sensibilidad visual

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 30 ¦ 03 ¦ 2021

• Zony Maya ¦ Miradas • ¿QUIÉN ES ÉL?

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

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Fotógrafo y artista visual. Fue becario del Fonca y Fulbright-García Robles.

2

Ha expuesto en Guggenheim de NY, la Bienal Europea de Arte contemporáneo “Manifesta 11”, Suiza; el Foto Museo Cuatro Caminos y la XIII Bienal del Centro de la Imagen.

3

Con más de 22 años de carrera ha retratado a celebridades de distintos ámbitos.

EL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

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DIRECTOR CREATIVO

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DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

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LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

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Por Zony Maya IG: @zonymaya

ETERNO UNA VEZ QUE CIERTA FOTO SALE A LA LUZ, TIENE VIDA PROPIA Y CARGA UN POTENCIAL DE CONEXIÓN ILIMITADO

MEMORIA. “Retrato de Fernanda Gonzalez”. Foto: Zony Maya.

S

in duda, uno de los referentes fotográficos más icónicos es el momento decisivo –ya lo decía con certeza Cartier-Bresson dedicando su vida entera para poderlo hacer patente–.

La fotografía, a diferencia de las demás disciplinas artísticas, tiene la peculiaridad de congelar el tiempo, incluso en una fracción de segundo, y lograr hacer que ese instante quede registrado para siempre. Sin embargo, tiene una capacidad aún más profunda, la cual llamaré el momento eterno.

El encuentro de miradas,posiblemente, es la conexión más fugaz e intensa que existe entre dos personas; cuando miramos los ojos de una persona, podemos ver más allá del cascarón corpóreo, es más, podríamos decir que se atisba un pedazo del alma.

Al momento de hacer un retrato, el acto fotográfico replica el momento antes mencionado; el fotógrafo, al ver a través del lente, logra contacto con los ojos del fotografiado y éste regresa la mirada al ojo del fotógrafo. Después de unos cuantos disparos, el cruce de miradas

ICÓNICOS. “Retrato de George Gittoes” y “Retrato de Jorge Ramos”.

Fotos: Zony Maya.

catalizadas por una cámara quedan registradas en lo que se conocía como negativo; esto en la actualidad es información intangible en una memoria digital. El momento decisivo e irrepetible queda grabado, y justo ahí comienza el momento eterno, veamos por qué.

Una vez que cierta fotografía sale a la luz, ya sea en un formato impreso o digital, tiene vida propia y carga, dentro de sí misma, un potencial de conexión ilimitado. La fotografía está en espera de que nuevos ojos la vuelvan a mirar; una vez que un nuevo espectador observa la imagen vuelve a suceder la conexión, incluso esa fotografía se conecta tantas veces como personas la vuelvan a ver –se convierte en un momento eterno y reproducible– envidiado por la física cuántica, donde miles o millones de personas simultáneamente, pueden entrar en contacto con la persona que estuvo frente a la cámara, por lo que el acto de mirar una fotografía se asemeja el ver a los ojos una persona que está frente a nosotros.

De esto se deriva que la profundidad de la memoria fotográfica –y el momento decisivo van intrínsecamente conectados–, que un momento detenido en el tiempo y el tiempo presente son simultáneos; y que el ver a una persona a los ojos nos hacer sentir que un instante puede durar la eternidad.

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MARTES ¦ 30 ¦ 03 ¦ 2021

• Pepe Soho ¦ Exposiciones inmersivas •

Redacción pepesoho.com

un camino Pepe Soho:

EXPOSICIÓN INMERSIVA. Mystica

by Pepe Soho, 2021.

Tulum, México.

Cortesía: Pepe Soho.

S

hacia Mystika

EL FOTÓGRAFO SE HA CONVERTIDO EN UN REFERENTE INTERNACIONAL DE LAS MARAVILLAS DE MÉXICO Y DE OTROS LUGARES DEL MUNDO i nunca has estado en Tulum o la Riviera Maya, o quizás tu más grande deseo es ir a Ushuaia, en Argentina, o ver los árboles de bonsái en Japón, incluso visitar algunas de las ciudades más icónicas del mundo, como París o Nueva York, el arte de Pepe Soho te dará una idea de lo que es estar ahí. El fotógrafo mexicano se ha convertido en un referente internacional de las maravillas naturales de México y de otros lugares del mundo, a través de grandes formatos que ofrecen al espectador la sensación de estar presente en el lugar retratado.

Pepe Soho tenía una carrera exitosa como músico y diseñador, pero estos caminos lo dejaban un poco insatisfecho y él sentía que había perdido una parte fundamental de sí mismo. Él cuenta que la primera vez que fue a un retiro de meditación, su maestro le comentaba que “en algún momento de la vida empezamos a interesarnos en cosas mundanas, como el ser aceptado, tener éxito y demás cuestiones del ego. Y así, poco a poco, nos alejamos de nosotros mismos, de nuestra propia divinidad, hasta que llega el día en que te das cuenta de que estás herido y un poco perdido”.

Después de una experiencia fundamental, durante un viaje de autodescubrimiento en India, Soho se reencontró con su pasión por la fotografía. En sus palabras: “Un día entendí que, si mi mente estaba absolutamente

Aunque aún tengo kilómetros por recorrer, de algo estoy seguro: pasar tiempo en la naturaleza es algo que sana y transforma.

Pepe Soho

desocupada, mis pensamientos iban a terminar destruyéndome”. A partir de esa decisión, Soho empezó a frecuentar diariamente el Bosque de Chapultepec y a tomar fotos de árboles, ardillas y mariposas. “Mis pensamientos ya no estaban enfocados en mi historia, sino en cosas como: ¿a qué hora le va a pegar la luz a las ramas de ese árbol? o ¿con qué lente voy a fotografiar al colibrí que se alimenta del néctar de una flor?”.

La imagen que cambió todo para él fue una que capturó de un amanecer en la Antártida. “Estaba amaneciendo, salí a cubierta y pude presenciar el espectáculo más hermoso que había visto hasta entonces: un continente de hielo, completamente deshabitado por el ser humano. Había glaciares, ballenas, focas, pingüinos y quietud total, como si todo fuera un sueño”.

A partir de este momento, Soho se ha dedicado a viajar y capturar imágenes de los paisajes más espectaculares y monumentos más icónicos; así como a fotografiar animales, entre los que destacan los caballos, un animal al que le tiene un gran respeto por haber cambiado su destino. Él considera que la “imagen perfecta” es una fusión entre clima y tiempo que resulta en una fracción única e irrepetible, por lo que requiere una paciencia que solamente tiene alguien que está en contacto con sí mismo a través de sus alrededores.

Ahora, con la exposición inmersiva de Mystika, que se encuentra en Tulum, Soho nos presenta una experiencia multisensorial por el largo camino que ha trasitado, a través de una propuesta que une la naturaleza y la tecnología en armonía, así como una oportunidad de expresar su agradecimiento de llamar a este planeta su hogar.

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MARTES ¦ 30 ¦ 03 ¦ 2021

• Isaac Richter ¦ Fotógrafos de cine •

A EL RETRATISTA DE LOS SETS TOMA SU LABOR PARA PROMOVER UN FILME COMO UN ARTE EN SÍ, Y LO DISFRUTA COMO ALGO PERSONAL

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CARLOS SOMONTE Y LA IMPORTANCIA DE LA

FOTO GRAFÍA

FIJA EN EL SÉPTIMO ARTE

Por Isaac Richter isaac@mwg.mx

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l cine es el arte de las imágenes en movimiento, por lo que suena contraintuitivo que un set de filmación necesite a alguien que se encargue de elaborar la foto fija. Sin embargo, ésta juega un papel relevante no solamente a la hora de promocionar la película, sino durante la filmación. El fotógrafo que realiza la foto fija, trabaja de la mano con el script —quien se encarga de mantener la continuidad del guion a la hora del rodaje—, utilizando las fotografías que él captura como referencia para las escenas que están por rodarse. Dichas imágenes y las que se toman para publicidad deben ser elaboradas con un lente similar al que usa el director de fotografía de la película.

Durante el rodaje, el encargado de realizar la foto fija debe hacer su labor de una manera que no dificulte el proceso, casi pasando desapercibido. Sin embargo, para Carlos Somonte, la fotografía fija en el set de filmación se ha convertido en un arte, sobre todo por su trabajo en el rodaje de Roma, del cineasta Alfonso Cuarón. Somonte es licenciado en Biología por parte la UAM Xochimilco y cuenta con un Posgrado en Fotografía de la PTC en Londres. Su época en la capital de Reino Unido, a principios de los años 80, coincidió con el movimiento punk británico, el cual ha influenciado mucho de su trabajo como fotógrafo. A lo largo de su trayectoria, ha creado imágenes para diferentes discos de los grupos Caifanes, Maldita Vecindad y Café Tacuba; así como fotografías para el cartel de películas como Y tu mamá también, Nicotina y Besos de azúcar.

En el caso de Roma, Somonte capturó más de 30 mil imágenes, y de este material salieron muchas de las fotos más icónicas del film, tal como aquella que muestra una familia abrazándose en la playa, la cual se utilizó como el cartel oficial. Lo que fue diferente de este trabajo fue que Cuarón filmó la película de manera cronológica y no le enseñaba el guion a nadie durante el rodaje, por lo que Somonte tuvo que ir descubriendo imágenes a lo largo del proceso de filmación y encontrar, junto con el cineasta, la propuesta adecuada.

Las fotografías fijas que se toman en el set de filmación son lo primero que ve el público a la hora de promover la película, especialmente ahora que se ha puesto de moda filtrar imágenes del rodaje para un público que espera la próxima película de su cineasta favorito. Por eso es importante contar con un fotógrafo de la talla de Carlos Somonte, quien además ha exhibido su obra en exposiciones permanentes en instituciones como el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Art Institute of Chicago, The Australian Center for Photography, y recientemente en Los Angeles County Museum of Art, donde expuso las fotografías que tomó durante el rodaje de Roma.

A través de su trabajo como fotógrafo de foto fija, Somonte ha acertado que su labor para promover el arte es en sí un arte; ya que a pesar de que sea un proyecto comisionado, él afirma que lo disfruta tanto como si fuera algo más personal.

VISTA A TRAVÉS DE LA LENTE Somonte nació en la Ciudad de México en 1956; estudió Biología Marina en la UAM y fotografía en Londres.

Ha realizado fotografía still, carteles, publicidad, y foto para series y películas internacionales.

En FotoSeptiembre 2005 montó una exposición individual retrospectiva en el Centro de la Imagen.

A Y B. Carlos Somonte, fotos fijas de Roma, Alfonso Cuarón, 2018.

Fotos: Espectáculos Fílmicos El Coyul.

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MARTES ¦ 30 ¦ 03 ¦ 2021

• Pilar Alfonso ¦ Artistas visuales •

PABLO RULFO. Para la boda, 2020.

Tinta y temple de huevo sobre papel algodón, 55.5 x 38.5 cm.

Cortesía del artista.

PABLO RULFO. La muñeca y Tres generaciones, 2020. Tinta y temple de huevo sobre papel algodón, 55.5 x 38.5 cm. Cortesía del artista.

C Un instante y la eternidad:

PABLO RULFO y sus retratos del alma

EL ARTISTA LLEVA VARIOS AÑOS TRABAJANDO EN LA SERIE TITULADA “CALLE DE CANTARRANAS 34”, A PARTIR DE FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS Por Pilar Alfonso IG: @pilar.ag FB: PAG Art Advisory www.pagartadvisory.com

orre la década de los 80 del siglo XIX y una pareja de novios llega al estudio de fotografía instantánea del número 34 de la calle de Cantarranas, en la ciudad de Guanajuato. Ella, cubierta de blanco de pies a cabeza y él, de bigote acicalado, boutonniere en la solapa y guantes en mano. Entonces Romualdo García (Silao, 1852-1930), reconocido fotógrafo, los observa con ojos inquisitivos y los dirige a la sala de exposición en donde les espera un hermoso jardín exótico pintado en un fondo de tela. Allí es donde le pide a ella que tome asiento y a él que apoye galantemente el antebrazo en el respaldo de la silla. Pasan varios minutos mientras don Romualdo logra la escena exacta: la altura del rostro, la colocación de las manos, la inclinación de la cabeza. Los novios permanecen quietos, solemnes, adustos, y para cuando suena el disparo de la cámara ellos ya no están atentos al mundo exterior, sino que han vuelto la mirada hacia adentro.

Y es esa mirada interior, esos retratos del alma, lo que fascinó a Pablo Rulfo (Ciudad de México, 1955) cuando conoció las fotografías de Romualdo García 100 años después. Rulfo, explorador paciente y obstinado del espíritu humano –aquel que trasciende tiempos y espacios– lleva trabajando desde entonces y hasta hoy una serie titulada “Calle de Cantarranas 34”, que consiste en una colección de pinturas hechas con tinta y temple de huevo sobre papel de algodón, del molino alemán Zerkall. Algunas de ellas tienen aspecto de apuntes o de obras inconclusas, pues al artista no le interesa terminarlas, sino capturar, ahora con el pincel, esa misma esencia viva que quedó plasmada en los retratos de Romualdo García. En ese sentido, Rulfo funge como una suerte de médium, y a través de estas obras se establece un diálogo íntimo con aquellas presencias que, aún en la muerte, palpitan; que observamos y nos observan desde el papel fotográfico: parejas de novios, madres arrullando a sus bebés muertos, niñas con sus muñecas, familias completas, tanto personajes de la alta sociedad finisecular, como curas, músicos, albañiles y mineros.

Las fotografías y las pinturas resultan una reflexión en torno a la muerte y la permanencia. La de Rulfo es una búsqueda en el tiempo, inagotable, una continuación vital articulada en un espejo infinito de miradas. Conversando con él sobre la serie que le ha obsesionado por años, me dijo: “Es curioso que la calle se llame Cantarranas, como si todos los personajes fueran cantos de ranas, como un rumor”. Y todo el que mira sus pinturas se integra irremediablemente a ese flujo de murmullos encontrados, ad eternum.

MÁS DEL PINTOR

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Juan Pablo Rulfo nació en 1955 en la Ciudad de México.

También es diseñador gráfico.

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Fue alumno de Vicente Rojo en la imprenta Madero, donde trabajó entre 1973 y 1977.

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Comenzó a pintar desde los 13 años; en 1978 viaja a París, donde reafirma su vocación artística.

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• Nicolás Alvarado ¦ Cuestionario de Proust • LETRAS. Foto: David Franco.

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son interrogantes que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por cuestionamientos peligrosos, no porque pudieran estos hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE NICOLÁS ALVARADO, ESCRITOR Y COMUNICADOR

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

nicolasalvarado.com IG: nicolasalvaradolector

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA LEALTAD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: LA TERQUEDAD. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA INTEGRIDAD. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LA INTEGRIDAD. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA LEALTAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: TODAS, SON LO QUE ME MUEVE. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: APRENDER LENGUAJES (QUE NO SÓLO IDIOMAS) Y PONERLOS EN PRÁCTICA. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: MI MUJER, MI PERRO, MI GATO, CRITERION CHANNEL Y UN MARTINI. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? QUE MORENA VUELVA A TENER MAYORÍA EN EL CONGRESO. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? EMMANUEL MACRON. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN MI CASA, DE DONDE YA NO SALGO SINO RARA VEZ. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: FILETE WELLINGTON Y MARTINI EXTRA SECO. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: AZUL Y ORQUÍDEA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: FITZGERALD, NABOKOV, IONESCO, ARREOLA, CABRERA INFANTE, PUIG, IBARGÜENGOITIA Y PITOL. 15. TUS POETAS FAVORITOS: BAUDELAIRE, DOROTHY PARKER Y T.S. ELIOT. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: EL LAERTES, DE SHAKESPEARE. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: LA LULÚ, DE WEDEKIND. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: BERNARD HERRMANN. 19. TU PINTOR FAVORITO: TAMARA DE LEMPICKA. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: FRANKLIN D. ROOSEVELT. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: MADONNA. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: EUNICE Y NICOLÁS. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: JOHN ACKERMAN. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? HUGO CHÁVEZ. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: HA HABIDO MUCHOS NECESARIOS, PERO NINGUNO ADMIRABLE. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA EDUCATIVA DE FONDO, QUE NUNCA HA TENIDO LUGAR EN MÉXICO. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? EL DE LOS ARQUITECTOS. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: IRRITADO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA LA IRASCIBILIDAD (EMPEZANDO POR LA PROPIA).

30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? RAZONABLEMENTE SANO. 31. TU LEMA FAVORITO: "AQUILA NON CAPIT MUSCAS".

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• Antonio Rodríguez ¦ Personajes •

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SÍNTESI DEL BARROCO PAULINA LAVISTA. CAPTAR EN UN INSTANTE LA ESENCIA DE LO QUE SE DESARROLLÓ EN EL TIEMPO Por Antonio Rodríguez cupula@elheraldodemexico.com

EN UNA FO

H

ay obras de arte que uno ve una vez y no olvida nunca; está, en este caso, la fotografía de Paulina Lavista que, hace años, con júbilo contemplé en una exposición colectiva en el Salón de la Plástica Mexicana. Olvidé lo que entonces dije, pero me acuerdo que advertí en esta foto una bella síntesis visual de lo que es el barroco.

Desde luego no me interesa tanto la presencia en esta visión de los elementos sintácticos del barroco –la voluta, el cilindro de la base que gracias a la

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• Antonio Rodríguez ¦ Personajes •

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OTO 1970

2013

PAULINA LAVISTA EXPONE EN BELLAS ARTES.

RECIBE LA MEDALLA AL MÉRITO FOTOGRÁFICO.

6 deformación óptica se ve elíptico, y esa maravillosa ambigüedad del espacio que uno no sabe si está para allá o para acá– sino el espíritu mismo de esa manera de expresar los grandes contrastes del alma humana que el Caravaggio supo dominar.

Al ver estos espacios que van hacia… o vienen desde... pienso en aquel loco (otro tipo ¡oh sacrilegio!

De Quijote) que inventó los ejercicios espirituales para descubrir en la tiniebla del espíritu la gota de luz por la cual el hombre se salva… a pesar de las tinieblas o gracias a ella.

Gran artista tiene que ser quien, al ver el rincón aquí y allá iluminado del pasamanos descubrió en él una visión que era necesario perpetuar en la tilma plateada de la fotografía.

Al ver de nuevo esta foto soberbia pensé, tal vez con menos solemnidad, que por esa escalera habían bajado, sucesivamente, la mujer desnuda de Marcel Duchamp y la mujer vestida de Siqueiros: profana, la primera, hondamente religiosa, la de nuestro místico ateo.

Para mí esa foto vale para pasaporte, sin necesidad de visa, para el Museo de Arte Moderno que Gamboa –con visión— abrió para este tan moderno arte.

Naturalmente quien vio y supo perpetuar el drama –o la epopeya— que transcurre o se hace visible en este rincón iluminado de la escalera, sabe ver otras muchas cosas, por ejemplo: esa cúpula rota que en la imposibilidad de cobijar estalla en un grito o, ¿quién sabe?, se desgarra para dar nacimiento a lo que debe nacer.

MOMENTOS. 1. Maternidad en Tepoztlán, 1973. 2. Sín título, Ciudad de México, 1974. 3. El último descenso, Guanajuato, 1974. 4.

Gitanas, Roma, 1974. 5. Niñagirando, 1969. 6. La bella y la bestia, 1972. 7. Escalera al mediodía, Ciudad de México, 1974. Fotos: cortesía Paulina Lavista.

Fernando Gamboa subrayó sobre la fotógrafa: “El ojo de Paulina Lavista descubre mundos e inventa mundos. Su poética sensibilidad visual, constantemente movida por estímulos, capta la caligrafía trazada en el cielo por bandadas de pájaros, una serie de obras extraordinarias. Sabe mostrarnos figuras humanas y animales, aisladas, rodeadas de su atmós-

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• Antonio Rodríguez ¦ Personajes •

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EL AUGE DE LA FOTOGRAFÍA fera. Y sabe sorprender grupos de personas reunidas por el azar –estoy pensando en los patinadores— en el momento en que por su posición y postura forman una imagen de gran encanto estético. Muchas veces ordena sus imágenes en series, en ‘fototextos’, como los llama ella. En una de sus ‘Historias sin palabras’ (para citar el título que el grabador Frans Masereel puso a una de sus series xilográficas) la fotografía nos narra la historia de una madre y su hijo que pasan una mañana en el parque. Ella, una mujer pequeña de clase media, robusta y melancólica; él, un niño fino y sensible, de unos 10 años. Con notable intuición psicológica, Paulina nos cuenta cómo en el diálogo y el juego con el niño el rictus amargo en la boca de la mujer va cediendo poco a poco, y que cuando los dos se marchan, se ve en su andar que ha recuperado un poco de valor para seguir viviendo. Captación de lo observado, de acuerdo con una visión poética. No hay artificio en las imágenes de Paulina, siempre hay arte, hermosa plástica. Paulina Lavista: una fotógrafa artista”.

Salvador Elizondo, por su parte, señaló como característica sobresaliente del trabajo de Lavista la posibilidad de que la fotografía pura se articule con otras imágenes en un sistema gráfico más expresivo, más coherente y, sobre todo, más interesante.

Si duda, la secuencia que debemos a los reporteros gráficos significa un enriquecimiento de las posibilidades expresivas de la sensible fotógrafa. La serie de la mujer desnuda que corre salta o danza, lo comprueban. Más aún, el grupo de fino humor –y me parece que los retratistas mexicanos tienen esta veta, no muy común en fotógrafos de otras partes— del hombre que se hace bolas con su equipaje. Nos parece pues, excelente que la artista del tema barroco de la escalera –y el barroco es también movimiento— se

INSTANTES. 8.

La elegancia, Chetumal, Quintana Roo, 1988. 9. El pensador viejo, Tepito, Ciudad de México, enero, 1974.

10. Guatemala, 1969. Fotos: cortesía Pauilna Lavista.

aventure en este, igualmente, cautivador aspecto de la fotografía. Pero creo que el nuevo arte puede, por si mismo, condensar en una sola una situación vital compleja.

Discurro, al afirmar esto, que la célebre foto de Capa resume en un instante, y en un gesto, el complejo proceso de la vida y de la lucha. Y pienso, aunque se trate de unidades cualitativamente distintas, en la foto de Paulina Lavista de los hombres patinando que el espectador virtualmente prolonga al imaginar lo que sucedió antes y lo que sucederá después de detenido el instante. ¿Nos dio László Moholi-Nagi (uno de los más grandes artistas del siglo XX) una expresión visual del tiempo en la imagen de un hombre literalmente surcado de arrugas?

El excelente trabajo de Paulina Lavista explica, por ser parte de un fenómeno colectivo, el auge que la fotografía alcanzó en nuestro país y, por supuesto, en el mundo.

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• Fundación Televisa ¦ Fundaciones •

PAULINA LAVISTA. Patinadores, Nueva York, 1974.

Cortesía: Fundación Televisa.

Por Fundación Televisa FB, IG y TW: FotograficaMx fotografica.mx

COLECCIÓN La

y el Archivo de Fundación Televisa

EN 1980 SE INVITÓ A MANUEL ÁLVAREZ BRAVO A INTEGRAR UNA COMPILACIÓN DE IMÁGENES DE TODO EL MUNDO PARA CREAR UN MUSEO

A

ctualmente, la colección fotográfica y audiovisual de Fundación Televisa está formada por cientos de miles de imágenes de los más diversos ámbitos: imágenes fijas y en movimiento, impresas en escala de grises y en color, documentos históricos y piezas artísticas, fotografías publicitarias, periodísticas, domésticas, experimentales… de autores anónimos y de los más importantes representantes de la fotografía, del cine y del arte audiovisual. La vitalidad de este patrimonio hace de esta colección una de las más importantes de Latinoamérica, siendo un jugador determinante en el campo de la investigación audiovisual.

Con la finalidad de abrir el primer museo de la fotografía en México, en 1980, la entonces Fundación Cultural Televisa invitó a Manuel Álvarez Bravo a integrar una colección que reuniera lo más representativo del arte fotográfico internacional. Después de seis años, conformó una colección de dos mil 117 fotografías, pertenecientes a cerca de 300 autores, que incluyen tanto a los clásicos imprescindibles como a un buen número de artistas modernos, tanto nacionales como internacionales, que abarcaron los más diversos temas, estilos y técnicas.

Entre los autores que Álvarez Bravo consideró importantes para la historia de la fotografía se encuentra la mexicana Paulina Lavista, de quien incorporó a la colección de Televisa la obra Patinadores, una extraordinaria imagen captada en Nueva York, en 1974, y que da cuenta del talento de esta gran artista en cuya

ACOPIO VITAL En el Centro Cultural Arte Contemporáneo se presentó la exposición Luz y tiempo con la colección fotográfica creada por Álvarez Bravo.

A este importante acervo fotográfico se sumó una sobresaliente selección de arte contemporáneo, incluyendo 790 piezas en los formatos de fotografía, arte electrónico y videoarte.

mirada confluyen las artes plásticas y el cine.

Don Manuel adquirió también en esta primera etapa —con vistas a la creación del museo— obra de figuras de la talla de Josef Koudelka, Tina Modotti, Lee Friedlander, Paul Strand, Margaret Bourke-White, Walker Evans, Henri Cartier Bresson, entre muchos otros.

Manuel Álvarez Bravo no logró ver consolidado el museo para el que tanto había trabajado, sin embargo, en 1986, en el edificio que alojó a la prensa internacional durante el Mundial de futbol, se inauguró el Centro Cultural Arte Contemporáneo.

Un espacio vanguardista que se convirtió rápidamente en un referente del ámbito cultural internacional gracias al rigor de sus exposiciones y publicaciones.

Desde el año 2000, la Dirección de Artes Visuales de Fundación Televisa ha asumido la responsabilidad de preservar, documentar, actualizar e incrementar este maravilloso legado. En estos últimos 20 años no sólo se ha continuado con la adquisición de obra acorde con los lineamientos establecidos en los periodos de don Manuel Álvarez Bravo y del Centro Cultural Arte Contemporáneo, también se han integrado importantes archivos históricos, así como una parte muy importante de la producción audiovisual, fotográfica y documental que Televisa ha creado a lo largo de su historia. Esto ha permitido realizar investigaciones mucho más complejas en torno a la imagen, incorporando a nuestros acervos el cine y la televisión.

Para una empresa como Televisa, la memoria audiovisual es fundamental. La producción y reflexión sobre las imágenes forman parte de su ADN, y preservar la memoria que resguardan es una gran responsabilidad. Por eso, entendemos que el papel de una colección no debe ser únicamente hacer acopio de objetos, sino el de restituir a cada obra su valor y sentido histórico, y, de esta manera, contribuir a la construcción de la memoria colectiva de la que todos formamos parte.

JUAN GUZMÁN. Familia transportada en ‘sillas de camino’ por indígenas, Chiapas, México, junio de 1956. Cortesía: Fundación Televisa.

MANUEL ÁLVAREZ BRAVO. Retrato de lo eterno, 1935. Cortesía: Fundación Televisa.

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• José Manuel Springer ¦ Convergencias •

Valery Katsuba:

CUERPOS QUE REVELAN ACTITUDES LA LABOR DEL FOTÓGRAFO, QUIEN TRABAJÓ EN MÉXICO, DEMUESTRA LA VIGENCIA DEL GUSTO POR EL FÍSICO HUMANO IDÓNEO Por José Manuel Springer* @jose_manuel_springer

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l fotógrafo bielorruso Valery Katsuba llegó a México en 2018 procedente de Madrid, donde presentó una esplendida muestra de sus fotografías con modelos y alumnos de la Academia de Arte de San Fernando. Previamente, Katsuba había retratado sesiones del trabajo en los talleres de la Academia de San Petersburgo, en Rusia. En ambas series, el artista se concentró en mostrar el talento de modelos y artistas al interior de los estudios de dibujo, pintura y escultura, así como en palacios, pórticos y fachadas de edificios neoclásicos y barrocos.

En la CDMX inició su trabajo en la Academia de San Carlos, hoy Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Ahí produjo una serie de obra con la simétrica prestancia de los clavadistas preolímpicos mexicanos y la gracia de las bailarinas de la CND, cuya presencia en ese espacio arquitectónico ofreció ejemplos vivos de cómo las formas físicas se convierten en representaciones de valores trascendentes.

La curiosidad de Katsuba lo llevó a descubrir la presencia indígena en las calles. En el Zócalo encontró a su primer modelo, un danzante con alas de águila y un desplante físico impresionante, quien posó para la cámara en el patio del edificio de San Carlos al lado de la célebre escultura Victoria de Samotracia. El resultado de esta colaboración fue contundente: por vez primera se podían observar en un solo registro los contrastes y similitudes entre la estética clásica, particularmente las copias de esculturas clásicas expuestas en la Academia, y los concheros, danzantes herederos de las tradiciones culturales indígenas.

Entusiasmados por esta afortunada convergencia, el artista y el curador se dieron a la búsqueda de practicantes del llamado Juego de Pelota, por considerar que éste brindaría la oportunidad para retratar el cuerpo, la casta y la estética de una tradición mesoamericana.

Las fotografías de la serie Juego de Pelota fueron realizadas en el patio del Museo Nacional de San Carlos, donde un equipo realizó un símil del juego. A partir de esas sesiones surgió una esplendida serie donde se observan los particulares de los jugadores: sus habilidades físicas, el temple y la agilidad con que sus cuerpos se mueven durante la práctica del juego.

VALERY KATSUBA. Caballero Alado. Academia de San Carlos, Ciudad de México, 2018. Modelo: Mauricio Arriaga. Cortesía: Valery Katsuba.

MÁS DE SU ARTE

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Katsuba nació en 1965; su trabajo comprende los campos de la fotografía, video y performance.

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Algunas de sus series son Phiscultura y The Model: Classic and Contemporary, de 2018.

*Crítico de arte y curador de la exposición de Valery Katsuba en el Museo Nacional de San Carlos.

El conjunto de obra de Katsuba demuestra la vigencia del gusto por el cuerpo humano idóneo, la búsqueda de la perfección a través de la destreza física y el equilibrio mente-cuerpo, así como la seducción que ejerce la juventud. La idea de modelo como arquetipo de las proporciones clásicas interactúa con las variadas maneras de mirar y percibir los estereotipos culturales.

Katsuba es un apasionado de la lente; poseedor de una maestría para guiar a sus modelos y obtener lo que un coreógrafo o director de escena consiguen de los profesionales con los que trabajan. La exposición en el Museo de San Carlos demostró la continuidad de una estética clásica en la fotografía de principio del siglo XX en Rusia, la tradición del realismo socialista soviético y la contemporaneidad de la estética relacional en boga.

VALERY KATSUBA. Sesión de Dibujo. Taller de la profesora Rocío Romero. Academia de San Carlos, Ciudad de México, 2018. Cortesía: Valery Katsuba.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 30 ¦ 03 ¦ 2021

• Daniel Robles Lizano ¦ Arte emergente • Vive y trabaja en Ciudad de México / IG: @robleslizano / www.daniel-robles.com

“DONDE HABITAN LAS IDEAS”.

2018. Arcilla sin cocer, hidrocal.

Foto: cortesía del artista.

EXPOSICIONES

2019 A la sombra del árbol, Casa del Virrey de Mendoza, CDMX. Las Americas, Hairpin Arts Center, Chicago.

Facility Fall-A-Faire, Facility Studio Gallery, Chicago.

2018

DANIEL Redacción

robles.lizano@gmail.com

ROBLES LIZANO (Ciudad de México, 1994) EN SU PRÁCTICA ARTÍSTICA EXPLORA MÚLTIPLES UNIVERSOS ESPECULATIVOS, CUERPOS Y MITOLOGÍAS

“REVERBERACIONES”.

2017. Cerámica, madera, componentes mecánicos y audio. Foto: cortesía del artista.

E

studió Artes Visuales en la School of Art del Art Institute de Chicago, y, desde que tiene memoria, su interés por los insectos, plantas y diversas formas de vida, junto con la mitología y la ciencia ficción, lo llevaron a imaginar criaturas e historias fantásticas que, posteriormente, materializó en gracias a sus estudios profesionales.

2018 SE GRADUÓ DE LA ESCUELA DEL INSTITUTO DE ARTES DE CHICAGO.

2019 AÑO EN QUE COMENZÓ A EXPONER EN CIUDAD DE MÉXICO.

RED, Gallery 1922, Chicago.

En su práctica artística emplea la escultura como principal medio; sin embargo, también trabaja con video, así cómo con actos y objetos performáticos, donde explora múltiples universos especulativos, cuerpos y mitologías.

Asimismo, para expresar sus ideas, el artista emplea diversos materiales, como cerámica, silicón, metal, madera, entre otros. Por otro lado, las múltiples narrativas del teatro, el cine y diversas técnicas escultóricas le han permitido complementar su proceso creativo. ¿Qué retos tienes en este momento como artista?

En el contexto actual, es buscar oportunidades para compartir mi obra más allá de plataformas virtuales. Dicha situación me ha llevado también a ser más constante en los procesos de convocatorias y aplicaciones.

Otro de mis retos es tratar de no mezclar los procesos creativos en una sola obra y tratar de finalizar por completo una pieza antes de comenzar la siguiente, ya que suelo trabajar en múltiples obras en vez de enfocarme en una. ¿Cómo te gustaría que el público se acerque a tu obra?

Lo que más me inquieta actualmente es la imposibilidad de interactuar con ella. Para mí, es crítico que él público se acerque y pueda verla en persona. En el caso de mis esculturas, me interesa que puedan “sentir” y notar todos los detalles incrustados en los materiales que utilizo y de igual forma “vivan” los espacios inmersivos o performance que realizo. ¿Cómo definirías lo que haces?

Creo que mi obra me acerca a diferentes campos, pero más que un enfoque riguroso, es a través de la curiosidad espontánea que puedo tener hacia un tema, un proceso o incluso una textura. Otras veces es más en el interés por contar una historia, sin una categorización particular.

BFA thesis show, Sullivan Galleries, Chicago.

2017 Somos Sur/Somos Norte/Somos UNIDXS. School of the Art Institute of Chicago, Chicago.

The Sound of Crickets, Sedgwick Studio, Chicago.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 30 ¦ 03 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón •

‘Viceversa: Cómo te veo, cómo me ves’ MUSEO DE LA CANCILLERÍA, SALA 2

REÚNE OBRAS DE 18 ARTISTAS ORIGINARIOS DE ARGENTINA, FRANCIA, ITALIA, MÉXICO Y RUMANIA, QUE DECONSTRUYEN LOS CONCEPTOS SOCIALES DE LO QUE ES SER HOMBRE Y MUJER. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? República de El Salvador 47, CDMX. Lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas. Hasta el 8 de mayo.

ARTE

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

TEATRO JUAN Y LA MUERTE FORO SHAKESPEARE

‘THE LAST TENANT’ GALERÍA MASA

En un paseo por Pátzcuaro, Juan encuentra a la muerte, que viene por su madre. Tras engañarla, la encierra para evitar que cumpla su tarea. Lo que parece un triunfo, pronto se convierte en tragedia. ●

● Curada por Mario García Torres, esta exposición pretende apelar al tiempo en el que vivimos, para tener una mejor comprensión del sentido trascendental del arte. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Av. de las Palmas 1145, CDMX. Martes a sábado de 11 a 18 hrs., hasta el 8 de mayo (previa cita).

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Zamora 7, CDMX

Domingos 11 y 13 hrs., hasta el 25 de abril.

DANZA COWBOYS DE FILADELFIA DIR. RICKY STAUB

CINE

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

● Cole, un adolescente problemático, es enviado a vivir con su papá a Filadelfia. Ahí descubre la cultura de vaqueros urbanos que ha existido como un refugio contra la pobreza y la violencia en la región.

● Basada en la obra de Shakespeare, en la que una poción de amor causa enredos amorosos entre un cuarteto de jóvenes, con una escenografía y vestuario que le habla al México de hoy.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en Netflix, a partir del 2 de abril.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en www.inba.gob.mx