La Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México celebra su aniversario con aires de renovación y con el objetivo de conectar con más públicos
orquesta joven Nonagenaria
La agrupación universitaria celebra 90 años de historia mientras prepara el relevo de su dirección artística y el regreso a su sede: la Sala Nezahualcóyotl
POR: CAROLINA SEVILLA
FOTOS: CORTESÍA UNAM
En 1929, el mismo año en que la Universidad Nacional obtuvo su autonomía, un grupo de maestros y alumnos de la entonces Escuela Nacional de Música comenzó a dar forma a una orquesta universitaria. La idea parecía sencilla: hacer música. Con el tiempo, aquella iniciativa terminaría por convertirse en una de las instituciones culturales más importantes del país.
Noventa años después de su profesionalización, la Orquesta Filarmónica de la UNAM celebra su aniversario con su sede histórica en rehabilitación, el anuncio de un nuevo director titular y la próxima fiesta por los 50 años de su casa, la Sala Nezahualcóyotl.
La agrupación quedó constituida de manera profesional en 1936 como Orquesta Sinfónica de la Universidad. Desde entonces comenzó una actividad constante que buscaba acercar la música de concierto a la comunidad universitaria y
Nezahualcóyotl, actualmente en remodelación.
a públicos que rara vez tenían contacto con una orquesta. Aquellos primeros años estuvieron marcados por conciertos en distintos espacios de la ciudad y por una idea que sigue presente hasta hoy, que la música sea parte de la vida universitaria.
Mucho antes de instalarse en el Centro Cultural Universitario, la orquesta pasó por distintos recintos. Tocó en espacios como el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso y el Auditorio Justo Sierra de la Facultad de Filosofía y Letras. En 1972 adoptó el nombre de Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y cuatro años se mudó a su casa actual.
La inauguración de la Sala Nezahualcóyotl, el 30 de diciembre de 1976, cambió para siempre la historia de la agrupación. Concebida específicamente para la música sinfónica y diseñada por el arquitecto Arcadio Artis, la sala ofreció condiciones acústicas inéditas para una orquesta mexicana y se convirtió en uno de los espacios musicales más reconocidos de América Latina. Varias generaciones de estudiantes, músicos y
escuchas han construido ahí una relación cercana con la música de concierto.
Desde abril de 2026 la Nezahualcóyotl permanece cerrada por una rehabilitación integral que incluye mejoras en iluminación, instalaciones eléctricas, accesibilidad, camerinos y áreas de servicio. La reapertura está prevista para septiembre.
Buena parte de la historia de la orquesta también se cuenta a través de quienes han tomado la batuta. Entre sus directores titulares figuran José Rocabruna, José Francisco Vásquez, Icilio Bredo, Eduardo Mata, Héctor Quintanar, Enrique Diemecke, Eduardo Diazmuñoz, Jorge Velazco, Jesús Medina, Ronald Zollman, Zuohuang Chen, Alun Francis, Jan Latham-Koenig, Massimo Quarta y Sylvain Gasançon. Cada uno dejó una marca distinta en el repertorio, en la vida artística de la agrupación y en la construcción de públicos.
Entre todos ellos, Eduardo Mata ocupa un lugar especial. Su gestión coincidió con una etapa de crecimiento que culminó con la apertura de la Sala Nezahualcóyotl. Su nombre permanece
ANTES DE ocupar su sede actual tocó en distintos espacios.
EN 1976, la OFUNAM se mudó a la Sala
LA CELEBRACIÓN de la orquesta universitaria por los 90 años comenzó desde la Primera Temporada 2026.
A LO largo de los años, la agrupación ha acumulado un importante catálogo de grabaciones, ahora consideradas históricas.
ligado a uno de los momentos decisivos de la vida musical universitaria y al fortalecimiento de la OFUNAM como una de las principales agrupaciones sinfónicas del país.
A lo largo de nueve décadas, la orquesta ha compartido escenario con algunos de los más importantes directores y solistas nacionales e internacionales. También ha mantenido una presencia constante de la música mexicana en sus programas y ha participado en estrenos, encargos y proyectos dedicados a compositores de distintas generaciones.
Desde el principio hubo estudiantes alrededor de la orquesta. Primero como parte de su fundación y después como músicos, becarios, asistentes, oyentes y futuros directores. Esa vocación formativa sigue presente.
Uno de los ejemplos más visibles es el de Iván López Reynoso, quien fue becario de la OFUNAM entre 2012 y 2013 y director asistente entre 2014 y 2015 antes de convertirse en director asociado de la agrupación. Antes que él, figuras como Eduardo Diazmuñoz y Rodrigo Macías también ocuparon responsabilidades de asistencia dentro de la orquesta. A ello se suma el Premio Internacional de Dirección de Orquesta OFUNAM, creado para impulsar el desarrollo profesional de nuevas batutas.
La relación con las nuevas generaciones también se refleja en proyectos como la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y en el trabajo permanente con la Facultad de Música, el Coro Filarmónico Universitario y el Coro de Niños y Jóvenes Cantores de la Facultad de Música. La OFUNAM nació en una comunidad
Carolina Sevilla PERIODISTA
LA
CONMEMORACIÓN HA SERVIDO PARA REVISAR LA HISTORIA DE LA AGRUPACIÓN Y RECUPERAR
PARTE
DE SU MEMORIA DOCUMENTAL.
académica y mantiene esa relación como parte de su razón de ser.
Los conciertos no son el único rastro que ha dejado la agrupación. A lo largo de los años también ha construido un importante catálogo de grabaciones que permite seguir una parte de la vida musical universitaria. En 2026, Música UNAM presentó en formato digital el álbum Jazz Sinfónico Mexicano, interpretado por la OFUNAM bajo la dirección de Vince Mendoza. El proyecto recupera conciertos realizados durante la Segunda Temporada 2025 y reúne obras de José Luis Esquivel, Jhoely Garay, Mario Santos, Joselyn Vargas, Rosino Serrano, Héctor Infanzón, Enrique Nery, Eugenio Toussaint y José Gurría-Cárdenas, además de la participación del baterista Antonio Sánchez.
OPINIÓN
ESCRIBIR CON LUZ
CYNTHIA MILEVA
@cynthiamileva
Con sello de autenticidad
La presencia de un algoritmo no es suficiente para avalar que una imagen es genuina, lo que se requiere es que ellas hablen por sí mismas
En los violentos mares de la inteligencia artificial aplicada a la imagen,la industria nos ha lanzado un salvavidas minúsculo.Esta donita inflada —que me despierta más ternura que seguridad— promete devolvernos la certeza en un mundo donde ya nada es lo que parece.Se trata de las credenciales de contenido impulsadas por la C2PA (Coalition for Content Provenance and Authenticity), una coalición de gigantes como Adobe,Microsoft, Leica,Sony y Nikon.
Sobre los orígenes
Fundada en 1936,se trata del conjunto sinfónico más antiguo de la Ciudad de México.
Su antecedente fue la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música, creada tras el logro de la autonomía universitaria en 1929.
Los impulsores fueron el violinista español José Rocabruna y José Francisco Vásquez.
La celebración por los 90 años comenzó desde la Primera Temporada 2026 y se extendió a distintos proyectos. Entre ellos se encuentran la exposición 90 años de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Historia y vida musical, 1936-2026; la participación en el Festival Internacional de Piano; las Jornadas de Mujeres en la Música; programas dedicados al repertorio mexicano y colaboraciones con agrupaciones de música tradicional y propuestas interdisciplinarias.
Uno de los momentos más significativos ocurrió el 20 de junio de 2026 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Bajo la dirección de Sylvain Gasançon, la OFUNAM interpretó la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler en un concierto que reunió a la agrupación fuera de su sede habitual mientras continúan los trabajos de rehabilitación de la Sala Nezahualcóyotl.
La conmemoración ha servido para revisar la historia de la agrupación, recuperar parte de su memoria documental y volver la mirada hacia quienes han formado parte de ella durante nueve décadas. También coincide con un cambio importante. En mayo de 2026, la Universidad Nacional anunció el nombramiento del violinista y director estadounidense Scott Yoo como próximo director titular de la OFUNAM. Actualmente al frente de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y director musical del Festival Mozaic de California, Yoo asumirá el cargo en enero de 2027, cuando concluya la gestión de Sylvain Gasançon.
Para José Julio Díaz Infante, director general de Música UNAM, una de las particularidades de la OFUNAM es que parte de su historia se hereda entre generaciones de músicos. Hay quienes permanecen en la agrupación durante décadas y quienes llegan por primera vez a ocupar un atril. Esa convivencia entre experiencia y relevo ha acompañado a la orquesta desde sus orígenes y forma parte de la historia que hoy celebra sus primeros 90 años.
El mecanismo es simple: al hacer clic,la cámara inyecta un metadato que “asegura” que la fotografía fue capturada por un humano tembloroso y miope, y no por un algoritmo.Hasta ahí,el invento merece el beneficio de la duda en aplicaciones específicas. Es innegable la utilidad de estos datos blindados en disciplinas de registro estricto de fotografías científicas como la forense,donde la trazabilidad del archivo es una cuestión de vital importancia.
A primera vista,parece la salvación de la verdad. Sin embargo,en un momento donde se producen y consumen millones de fotografías diariamente,esta solución asume que el dilema de la fotografía actual es puramente técnico y que al espectador contemporáneo todavía le importa la verdad.
La realidad en las pantallas es bastante más cínica.Al usuario que scrollea en Instagram a velocidad de vértigo le importa un pepino si la foto tiene un certificado notariado por Leica.Si la imagen impacta, reacciona; si aburre,la descarta.La mayoría ya asumió que la realidad es maleable y que el engaño es el estado natural de la pantalla.Y lo peor: se siente cómoda con ello.
En su ya clásico libro El beso de Judas.Fotografía y verdad,Joan Fontcuberta nos advertía: “La fotografía miente siempre,miente por instinto,miente porque su naturaleza no es otra que la de ocultar”.Desde la elección del encuadre —que decide qué fragmento del mundo dejar fuera— hasta el contraste,la fotografía siempre ha sido un simulacro,un recorte subjetivo. Si la pretensión de la C2PA es devolverle la credibilidad a la imagen popular,se queda corta.Certificar que un píxel es “auténtico” no vuelve a una imagen “verdadera”; es confundir la procedencia con la honestidad.Al final,este pasaporte digital corre el riesgo de ser solo un consuelo burocrático para fotógrafos: una medalla de superioridad moral en un mundo al que ya no le importa la pureza del soporte,sino la potencia del discurso.Si necesitamos que un algoritmo de Microsoft avale nuestra mirada para que la foto tenga valor,el problema no es la IA,sino que hemos olvidado cómo hacer que las imágenes hablen por sí mismas.
OPINIÓN
SINESTESIA
TOMÁS LUJAMBIO
@tlujambiot
El secreto de David Hockney
Siempre perspicaz, el pintor cuestionó los métodos de los artistas canónicos, pero su idea no fue descartarlos sino mostrar que la pintura siempre soñó con ser fotográfica
Existen pinturas de Caravaggio,Jan van Eyck y Vermeer que capturan nuestra atención porque alcanzan un nivel de realismo sumamente sospechoso para una época sin fotografías.
Durante siglos,incontables historiadores del arte adjudicaron esa verosimilitud pictórica meramente al talento de estos maestros del pincel.Sin embargo,en 2002,el pintor británico David Hockney se obsesionó con comprobar una corazonada: que ese salto monumental en la técnica no fue provocado por el genio de unos cuantos,sino por un cambio tecnológico.
Hoy,a solo unos días de su fallecimiento,más allá de revisitar las pinturas de Hockney,vale la pena rescatar una de sus ideas más polémicas.
En su documental El conocimiento secreto,Hockney plantea que,para lograr ese nivel de realismo tan inusual,muchos pintores del Renacimiento probablemente utilizaron cámaras oscuras y dispositivos ópticos que les permitían proyectar la realidad sobre el lienzo y calcar con extraordinaria precisión luces,sombras y proporciones.
En su momento,la teoría causó revuelo en el mundo del arte.
Para muchos,lo que buscaba comprobar Hockney no cumplía ningún propósito y lo único que logró fue desvirtuar a pintores ya avalados por el canon.Sin embargo,su intención nunca fue demeritar la labor y la creatividad de sus ídolos.
Más bien,en esta coincidencia,Hockney reveló que la pintura siempre soñó,de una forma u otra,en convertirse en fotografía.
Aunque “la fotografía usualmente es vista como el inicio de algo nuevo”,dice Hockney,“en realidad es el final”.
No porque la cámara haya matado la forma de hacer pintura,sino porque culminó el deseo artístico y milenario de capturar la realidad.
Su invención,contrario a lo que se cree,no enterró a la pintura como disciplina,sino que dio inicio a una época marcada por un nuevo impulso artístico: un impulso motivado a reinventar la realidad en lugar de imitarla.
Por eso,es en ese contexto artístico donde artistas como Hockney,curiosamente,prosperan con mayor soltura.
Un contexto donde la tecnología sea la cámara,la computadora o la inteligencia artificial, no clausura nuestras formas de crear,sino que habilita nuevas formas de mirar lo que nos rodea.
90 OFUNAM
En el festejo
de las nueve décadas de existencia de la agrupación, la comunidad universitaria y el público de la Ciudad de México pueden sentirse satisfechos
Hace unos días, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la OFUNAM, presentó un concierto especial en el Palacio de Bellas Artes. En él, se tocó la Quinta sinfonía de Gustav Mahler con su actual director titular, Sylvain Gasançon, al frente. Alrededor de ese fin de semana, se llevó a cabo una ronda de audiciones para ocupar diversos puestos en ella, algunos significativos y de liderazgo, como arpa y corno principal. Semanas antes, la Universidad había anunciado la contratación de Scott Yoo como su nuevo director titular a partir de enero de 2027. Desde semana santa, su sede, la icónica Sala Nezahualcóyotl, permanece cerrada por renovaciones y será reabierta al comenzar la próxima temporada en septiembre: a partir de ahí, la orquesta solo se había reunido un par de semanas en abril para hacer una gira universitaria con una sinfonía de Mozart. Así llega la OFUNAM al festejo de sus 90 años en este verano de 2026. Y entre eso, la comunidad universitaria y el público de la Ciudad de México pueden estar satisfechos.
Es verdad que el cierre de la sala resulta incómodo para ciertos grupos, lo que ha sido aproPOR IVÁN MARTÍNEZ
vechado y desaprovechado por agentes culturales ajenos a la institución, pero igualmente esa acción dentro de las mencionadas arriba da parte de la salud, sobre todo institucional, con la que la orquesta -una de las cinco profesionales de tiempo completo que sirven a la ciudad- llega a tan significativa ocasión.
Resulta muy difícil resumir una historia de la orquesta desde su aparición en el Cine-Teatro del Parque Obrero, en la Venustiano Carranza, aquel marzo de 1936 en este comentario, como en vano sería entrar ahora a la discusión sobre si su origen está en 1929 con la autonomía universitaria y la creación de lo que hoy es su Facultad de Música, o incluso antes en el Conservatorio Nacional; o ir más allá y entrar a la polémica sobre la autoría de la creación de éstas instituciones y sus derivadas escisiones históricas.
Quizá tampoco corresponda enlistar logros gloriosos de su pasado o artistas que han pasado por ahí: ya la musicología y el periodismo han hablado suficiente de Eduardo Mata. Nos corresponde al público de mi generación recordar, quizá, al jovencito Yannick Nezet-Seguin dirigiéndola. Pero sobre todo a sus propios historiadores y cronistas no olvidarse de quienes ocupan los atriles: son esas personas, y su cohesión y la tradición que guarden y no los artistas visitantes, quienes hacen el prestigio sonoro y crean la personalidad artística de una orquesta.
Se me ocurre que un día estaría bien que las orquestas, en sus semblanzas, de pronto mencionaran no solo a los grandes nombres que las han visitado como solistas o al podio, sino también a algunos nombres que comenzaron ahí sus carreras orquestales, y que luego se volvieron perfiles internacionales: pienso, rápidamente,
EL LOGRO principal de los 90 años de la agrupación es su solidez institucional.
Nueva
batuta
El 15 de marzo de 1936 realizó su primera presentación en el Parque Obrero de la delegación Venustiano Carranza,en la CDMX. En enero de 2027 asumirá la dirección de la agrupación el violinista,director y promotor musical estadunidense,Scott Yoo,nacido en 1971.
en el prestigio del clarinetista Sócrates Villegas o del fagotista Fernando Traba, por hablar de la Universidad.
De lo que sí estoy más que convencido es que el logro principal de los 90 años de OFUNAM es su solidez institucional. Salvo un par de honrosos ejemplos en Brasil, y otro más aquí mismo en México, no es aventurado soltar que ésta sea la orquesta más estable y una con las mejores condiciones en Latinoamérica.
Estar al amparo de la Universidad le ha dado, frente a las mejores orquestas de Colombia, Argentina y a sus pares capitalinas, la vitalidad de no necesitar la política externa de los cambios
LA ORQUESTA con su director Sylvain Gasançon.
de gobierno y, aunque no está exenta de grillas universitarias, sí cobijarse ante políticas institucionales que trascienden, con lógicas más o menos regulares, las administraciones internas. Todo aquello que le podemos aplaudir, y que es característica de lo que representa como una orquesta moderna y como una orquesta universitaria (profesional, un modelo que luego fue replicado en otros sitios), es gracias a eso. Le ha dado funcionalidad, se le ha permitido ser y nos ha dado lo que, en términos generales, esperamos de ella. La pregunta es si lo que está en papel puede traducirse en lo que el próximo titular haga sonar. Y lo que él, junto a la administración puedan lograr que permanezca, se retome o crezca. Como orquesta moderna: continuar y reforzar la programación constante de mujeres compositoras y creación contemporánea y la vinculación en proyectos de teatro y danza. Como orquesta universitaria: la vinculación con su comunidad, con las escuelas y facultades, en los diferentes campus universitarios, y sobre todo con la Facultad de Música que se perdió en la última década. Corresponde continuar los concursos de dirección y composición y reconstruir el de solistas jóvenes. Corresponde aprovechar la institucionalidad para experimentar y arriesgar: la Universidad es el espacio que no puede hacerlo con timidez. Corresponde que la OFUNAM sea la orquesta de toda la Universidad y no solo la del Centro Cultural Universitario. Y al nuevo director titular corresponde construir eso. Le conocemos por su paso con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Deberá traer lo bueno que hizo allá (la programación de obra mexicana, la inclusión de música de cámara en su programación habitual, la exigencia musical). Y a diferencia de sus antecesores en la Universidad: estar. ¿Pedimos mucho quienes creemos que debe vincularse con la Academia de Música Antigua y la Orquesta Juvenil Universitaria? ¿Es mucho soñar que su presencia artística -y física, vivencial en la UNAM- le posicione entre la comunidad y sea reconocido como un universitario?
Ha habido desatinos, largas temporadas de altibajos, y muchas contradicciones, sí. Pero rumbo al centenario, la OFUNAM tiene oportunidades como ninguna otra institución orquestal del país para seguir construyendo y reconstruyendo desde un piso institucional privilegiado. La sala renovada, el cambio de dirección (que también habría que aplaudírsele por la institucionalidad con que se hizo) y el empuje enérgico del aniversario, dan el ánimo para ello.
El último JARDÍN DE TACUBAYA
El espacio público conserva vestigios de una propiedad que pasó por diversas manos aristocráticas, pero tras su expropiación se convirtió en parte de la historia de la CDMX
REDACCIÓN
FOTOS: ESPECIAL
Mucho antes de que Tacubaya quedara integrada a la mancha urbana de la Ciudad de México, la zona era conocida por sus huertas, ranchos y casas de descanso.
En ese contexto surgió la propiedad que con el tiempo daría origen al actual Parque Lira, uno de los pocos espacios que conservan rastros de aquella etapa de la ciudad.
Los antecedentes de la finca se remontan al periodo virreinal, cuando las familias acomoda-
Datos clave Viaje
das comenzaron a establecer residencias fuera del centro de la capital para aprovechar el clima más benigno de Tacubaya. Durante los siglos XVIII y XIX la propiedad pasó por diversos dueños y fue ampliándose hasta convertirse en una de las residencias más conocidas de la zona.
Entre sus propietarios destacó José Justo Gómez de la Cortina, III Conde de la Cortina, político, intelectual y bibliófilo que habitó la finca durante el siglo XIX. En aquellos años, Tacubaya era uno de los sitios preferidos por miembros de la élite económica y política para establecer residencias de recreo lejos del bullicio del centro de la ciudad.
Más tarde, la propiedad fue adquirida por el
En el Porfiriato los terrenos pertenecían al Conde de la Cortina.
Ahora, ahí se ubica también el Museo Casa de la Bola.
empresario de origen irlandéz Eustaquio Barrón, quien impulsó diversas modificaciones arquitectónicas. A esa etapa pertenecen algunas de las estructuras que dieron notoriedad al conjunto, concebido como una residencia rodeada de jardines y espacios abiertos.
A principios del siglo XX la finca pasó a manos del industrial Vicente Lira Mora. Su apellido terminó identificando tanto a la propiedad como a la avenida que corre junto a ella y, posteriormente, al parque que ocupa parte de esos terrenos.
La transformación del lugar ocurrió en la década de 1930. El gobierno federal, durante el periodo de Lázaro Cárdenas, expropió la propiedad y la destinó a usos públicos. Con el paso de los años, la antigua residencia desapareció casi por completo porque fue demolida, aunque algunos elementos arquitectónicos sobrevivieron a las modificaciones urbanas que experimentó la zona. Entre ellos destaca la escalinata monumental coronada por una pérgola, uno de los rasgos más reconocibles del parque. También permanecen algunos trazos del antiguo diseño paisajístico que permiten dimensionar la escala que tuvo la finca en su momento.
La historia de Parque Lira está ligada a la propia transformación de Tacubaya y del país, pues una vez que terminó la Revolución Mexicana y comenzó la época nacionalista y la reconstrucción nacional, la capital comenzó a crecer aceleradamente, la apertura de vías hizo inviable la permanencia de estas zonas
Así, lo que durante siglos fue una población independiente y un destino de descanso terminó incorporándose al crecimiento de la capital. Las antiguas haciendas, quintas y residencias fueron desapareciendo conforme avanzaron las vialidades, el transporte público y la expansión urbana.
Actualmente el parque forma parte de la vida cotidiana de los habitantes de la zona. Sus áreas verdes, andadores y espacios de recreación conviven con edificios públicos y con una de las zonas de mayor movilidad de la ciudad.
La escalinata, los jardines y los vestigios de la antigua finca siguen siendo testigos de una de las etapas más fructíferas de Tacubaya; además, la zona fue una vía de tránsito indispensable
Marquesina
Arranca verano escénico
Las compañías y teatros de la ciudad se han preparado para ofrecer una intensa programación de teatro, música y ópera. Aquí, cinco grandes opciones para los próximos días
Mirada actual
Cuando un idealista productor estadounidense contrata a Liliana,una joven mexicoestadounidense de ascendencia indígena,para asistir a un atractivo y notoriamente radical director mexicano,cree que está tendiendo puentes culturales.En cambio,prepara el escenario para un campo de batalla teatral donde chocan los egos y las posturas moralistas de un productor “anticapitalista” y un director “anticolonialista”.Atrapada en el fuego cruzado de ambos, Liliana deberá recuperar el control de la historia frente a los hombres que aseguran hablar en su nombre.Esta es la premisa de Spitin in your face,una explosiva nueva obra ofrece una mirada hilarante a la política contemporánea.
¿Dónde y cuándo?
Jardín Escénico - Laboratorio de creación.Av.Paseo de la Reforma 111.Dom 12 jul,12:00 horas.
MÚSICA
¿Dónde y cuándo?
Jardín Escénico – Pabellón Av.Paseo de la Reforma 111. Dom 12 jul, 12:00 y 18:00 horas.
De paseo con un gigante
El paso del elefante,de Antonio Garduño,invita a seguir el recorrido de Stampy,un títere gigante de tres metros de altura animado por tres actores,dos de ellos en zancos,acompañado por la agrupación musical mexicana BrassVan, integrada por artistas con un repertorio versátil y vibrante que ofrecen presentaciones interactivas al aire libre mediante instrumentos de viento, saxofón y percusiones.A través de la interacción directa con los asistentes,esta intervención artística busca transformar el espacio público y generar experiencias sensoriales.
¿Dónde y cuándo?
Jardín Escénico - Caminos escénicos. Paseo de la Reforma 111.Dom 5 jul,11:00 y 13:30 horas.
Despertar del sueño americano
Alma migrante es una obra comisionada por Latino Theater Company de Los Ángeles que aborda el tema de los dreamers,los jóvenes indocumentados que llegaron a Estados Unidos en la infancia y que se han asimilado a las costumbres de ese país,pero que al terminar la secundaria se encuentran con una gran barrera legal que les impide continuar con sus metas.Cuenta con un lenguaje visual y corporal que potencia el diálogo sensorial con el público.
¿Dónde y cuándo?
Jardín Escénico – Pabellón. Av.Paseo de la Reforma 111. 2 y 03 de julio, 19:00 horas; sáb 04 jul, 18:00 horas; dom 05 jul, 17:00 horas.
El primer amor
Nina y Paul cuenta la historia de un niño y una niña que subieron a una torre muy,muy alta,para ver el cielo juntos,hablar sin palabras y mirarse con ojos de colores.Así descubren lo dulce,divertido y emocionante que es enamorarse. La dramaturgia explora a las sensaciones que experimentan los protagonistas,y trata de forma lúdica la transición entre niñez y adolescencia.La obra de Thilo Re ert recibió el Premio de los Niños de Mülheim en 2013. La versión radiofónica de fue galardonada con el German Radio Play Award en 2010.
Ópera mexicana
Misa de seis es una ópera mexicana compuesta por Carlos Jiménez Mabarak con libreto del dramaturgo Emilio Carballido.Estrenada en 1962,narra un trágico suceso de la década de 1950 en el que dos mujeres que esperan para entrar a misa se ven envueltas en un crimen.Por su parte, Severino es una ópera en un acto con música de Salvador Moreno y libreto de João Cabral de Melo Neto narra la travesía de Severino,un campesino que huye de la miseria y la sequía.Ambas son interpretadas por Solistas Ensamble de Bellas Artes.
¿Dónde y cuándo?
Jardín Escénico - Laboratorio de creación. Av.Paseo de la Reforma 111. Del 04 al 05 de jul.Sáb y dom, 12:00 horas.
