Suplemento Semanal MARTES 29 DE SEPTIEMBRE DE 2026
Festival Cervantino, EPICENTRO ARTÍSTICO El encuentro internacional alista su edición 54 del 3 al 18 de octubre, con más de dos mil artistas en escena; Francia, país invitado, tiene una amplia oferta escénica
GERALDINE CRUZ
heraldodemexico.com.mx
Encuentros
OPINIÓN JOSÉ PABLO ESPÍNDOLA
ANÓNIMO ERA UNA MUJER
FOTOS: MONIA PAVÓN Y CARLOS ALVAR
M
MELISSA MORENO CABRERA @melissototota
Sarandon, castigada por hablar A punto de cumplir 80 años, la actriz fue detenida durante una protesta pro Palestina. Denuncia que Hollywood le cierra las puertas
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usan Sarandon está por cumplir 80 años y Hollywood parece tener cada vez menos espacio para ella.El pasado 24 de septiembre fue detenida en Nueva York durante una manifestación contra la presencia de Benjamin Netanyahu en la Asamblea General de Naciones Unidas,junto con la actriz Hannah Einbinder y otros participantes que protestaban por la guerra en Gaza.Su arresto llega después de casi tres años de conflictos con una industria que comenzó a cerrarle las puertas cuando decidió pronunciarse públicamente sobre Palestina. En noviembre de 2023,United Talent Agency dejó de representarla tras unas declaraciones en las que comparó el miedo de la comunidad judía con la discriminación que enfrentan los musulmanes en Estados Unidos.Sus palabras provocaron críticas,ella ofreció una disculpa pública,aunque mantuvo su rechazo a la guerra.La ruptura con su agencia tuvo consecuencias que todavía la acompañan.Según ha denunciado, algunos proyectos dejaron de considerarla y hubo advertencias a productores para evitar su contratación. Durante el Festival de Venecia,Sarandon aseguró que las presiones continúan y agradeció al director Andrea Pallaoro haberla incluido en The Echo Chamber, pese a las advertencias que recibió.Después de más de cinco décadas de carrera y un Oscar,la actriz ha tenido que buscar oportunidades fuera de Estados Unidos, mientras insiste en denunciar lo que ocurre en Gaza. Su activismo tiene antecedentes que se remontan a los años 90,cuando aprovechó la ceremonia de los Óscar para denunciar la situación de refugiados haitianos con VIH retenidos en Guantánamo.También participó en las movilizaciones contra la invasión de Irak y en 2018 fue detenida durante una protesta contra la separación de familias migrantes.Sarandon ha explicado que utiliza su fama para llamar la atención sobre causas que considera urgentes,aún cuando sus intervenciones públicas le han generado problemas. Hollywood ha celebrado durante años a sus estrellas cuando defienden causas sociales,pero el entusiasmo parece agotarse cuando sus opiniones incomodan a quienes deciden quién trabaja y quién se queda fuera.La experiencia de Sarandon permite mirar esa relación desde un lugar menos cómodo,el de una mujer que ha construido buena parte de su carrera dentro de la industria y que ahora denuncia las dificultades para conseguir trabajo por expresar sus convicciones. El próximo 4 de octubre cumplirá 80 años con una relación cada vez más tensa con Hollywood.Su reciente detención vuelve a colocarla en un lugar incomodo, y quienes durante años celebraron su talento parecen tener menos disposición a escucharla cuando sus opiniones incomodan al establishment.
cupula @heraldodemexico.com.mx
RAFAELA KASSIAN
ALIDA PIÑÓN
DIRECTORA SOFT NEWS
EDITORA
rafaela.kassian @heraldodemexico.com.mx
alida.pinon @heraldodemexico.com.mx
ás de cinco décadas después de su creación, el Festival Internacional Cervantino mantiene una posición central dentro de la programación cultural de México, así lo ve Valeria Palomino, directora general de Circuitos y Festivales de la Secretaría de Cultura, quien explica que la relevancia del encuentro está, precisamente, en su capacidad para representar al país, pero, al mismo tiempo, mostrar expresiones artísticas provenientes de distintas partes del mundo. “Lo más relevante es que el público de México, no sólo en Guanajuato, sino de todo el país, sienta propio el Cervantino, lo siente como algo que lo representa y como algo que también viene y va. Habla de ti y también muestra otras cosas del mundo que enriquecen tu lectura”, asegura. La edición 54, que se realiza del 3 al 18 de octubre de 2026, reúne 212 funciones de música, danza, teatro, ópera, performance, cine y artes visuales, con Francia como país invitado. Esa dimensión internacional, considera, es indispensable, pero la importancia del festival también está en lograr que su programación tenga una relación cada vez más amplia con México. Este año participan 16 estados con propuestas de música y danza tradicional o contemporánea, logrando que la presencia nacional se sume a una programación internacional que busca reunir distintas culturas, generaciones y expresiones artísticas. Esa vocación nacional explica el crecimiento del Circuito Cervantino: lo que comenzó años atrás con las giras cervantinas se ha consolidado como una estrategia para llevar parte de la actividad del festival a otros territorios; de ahí el cambio de Dirección General de Promoción y Festivales Culturales a Dirección de Circuitos y Festivales, una modificación que, de acuerdo con Palomino, responde a la importancia que tiene la descentralización dentro de su trabajo.
El Cerv El festival busca fortalecer el vínculo con los públicos de todo el país mediante una programación atractiva, pero también abre la ventana a otras latitudes
UN FESTIVAL COLABORATIVO PARA TODOS En 2026, el Circuito llegará a 16 entidades de la República con 39 agrupaciones y más de 150 actividades. También tendrá presencia en espacios como el Palacio de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes, el Centro Cultural Helénico o recintos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. “Es muy importante que los circuitos se amplíen y que detonen mucha más actividad cultural. Se cultivan alianzas con las instituciones de cultura de todo el país y eso fortalece los espacios de encuentro y, sobre todo, también, garantiza el derecho a la cultura”, opina la funcionaria. Para Palomino, esta expansión no significa quitarle importancia a Guanajuato, sino ampliar el alcance de un festival que nació con una vocación internacional; por ello, la colaboración entre los gobiernos federal y estatal, así como con instituciones culturales y países invitados, permite desarrollar proyectos conjuntos desde su origen. Un ejemplo de esta dinámica es La Bella y la Bestia, propuesta en la que Francia aporta la película de Jean Cocteau; la federación produce el espectáculo en la Alhóndiga y lleva a los cantantes invitados, mientras que el estado participa con la orquesta de la Universidad de Guanajuato. La participación local también forma parte de esa visión. Este año, el estado sede contempla 23 actividades en las que participan mil 684 artistas, con tres muestras de danza, una intervención multidisciplinaria, nueve recitales de música, una ópera, un pasacalle y ocho obras de teatro.
LUIS CARLOS SÁNCHEZ EMMANUEL ORTIZ MATADAMAS EDITOR GRÁFICO
COEDITOR
luiscarlos.sanchez @heraldodemexico.com.mx
JOSÉ PABLO ESPÍNDOLA LIZBETH MORALES
MIRIAM OCARIZ
OMAR MÁRQUEZ GRAJALES
COEDITORES GRÁFICOS
TANNIA LERDO DE TEJADA
REPORTERO
josep.espindola @heraldodemexico.com.mx
Encuentros
vantino reúne a
OPINIÓN EL TIEMPO DE LAS LETRAS
IVANA VON RETTEG @ivana_von_retteg
México con el mundo
El ser humano en el escenario La humanidad ha tenido necesidad de convertir sus miedos en personajes y sus conflictos en diálogos, todo comenzó hace dos mil 500 años Valeria Palomino CIRCUITOS Y FESTIVALES DE LA SC
“El Cervantino tiene que ser uno de los festivales o el festival más importante que pueda ser representativo de todo el país y ser representativo, por supuesto, de lo que son las artes escénicas en todo el mundo”.
Fiesta cultural El Cervantino se lleva a cabo del 3 al 18 de octubre. Este año se trata de la edición 54. El país invitado es Francia y no cuenta con estado invitado para darle un carácter nacional. Se espera la llegada de unas 300 mil personas,cifra similar al año pasado.
“Para el Cervantino es muy importante reafirmar este dinamismo y la relevancia de los creadores también locales en el escenario cultural. Sin dejar de tener una participación muy activa internacional, porque finalmente esa vocación del festival sigue y seguirá. Siempre será muy relevante tener participando artistas de distintos países, de distintas culturas y, sin duda también, la presencia nacional mucho más diversa”, señala. Otro elemento que para Palomino determina la vigencia del Cervantino es su relación con los públicos. Si bien el festival cuenta con una audiencia que año con año regresa, el objetivo ahora también es acercarse a personas que todavía no forman parte de ella. Las actividades familiares y la atención a las infancias ocupan un lugar importante en esta estrategia. “Estamos poniendo un énfasis en eso, porque al final las infancias, los niños y las niñas son nuestros siguientes públicos, son personas a las que queremos inculcarles esta cultura de paz a través de las artes y que se sientan integrados en un mundo donde pueden encontrar belleza y donde pueden encontrar la sublimación de sus ideas y de sus sentimientos”, argumenta Palomino. En ese sentido, la creación de públicos no se limita a incrementar asistentes. El año pasado, el conjunto de actividades reunió poco más de 300 mil personas y para 2026 se espera una cifra similar. Palomino señala que existen límites naturales por la capacidad de los teatros y por la duración del encuentro, que se desarrolla durante dos semanas y media. La meta también consiste en conservar a quienes ya asisten, atraer nuevos públicos y ampliar la presencia del Cervantino en otras entidades del país. “Todos tendemos a buscar lo que ya sabemos que nos gusta, pero justamente creo que la idea de los festivales es que si tú estás ahí y te metes a una función que no tienes ni idea qué vas a ver, a veces esas son las propuestas que más te sorprenden, son las que más te despiertan la curiosidad”, recomienda.
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Martes 29 de septiembre de 2026
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l teatro comenzó como un ritual mucho antes de ser una expresión artística de inmensurable valor cultural.Antes de que alguien levantara un telón rojo,diseñara una escenografía o escribiera el nombre de un actor en un programa de mano, los seres humanos ya se reunían para contar historias frente a otros.Lo hacían alrededor del fuego,durante ceremonias religiosas,en funerales,fiestas y celebraciones dedicadas a los dioses.La idea no era el entretenimiento,era una forma de mirar eso que la comunidad temía,veneraba o simplemente no comprendía. En Grecia,esa transformación adquirió forma extraordinaria.Durante las festividades dedicadas a Dioniso,dios del vino,del éxtasis y de la transformación,se realizaban cantos corales conocidos como ditirambos. Grupos de hombres cantaban y danzaban narrando episodios vinculados con los dioses y los héroes. En algún momento del siglo VI antes de nuestra era, un hombre llamado Tespis se separó del coro y comenzó a dialogar con él.Con la aparición de un intérprete individual surgió la posibilidad de convertirse en otro: en un rey,un dios,un asesino,un héroe,una víctima. Había nacido el actor.Los grandes dramaturgos fueron diseñando esa transformación que cambiaría los escenarios hasta el día de hoy.Esquilo introdujo un segundo actor y permitió que el conflicto adquiriera mayor complejidad.Sófocles añadió un tercero y expandió las posibilidades dramáticas.Eurípides llevó a escena personajes cada vez más contradictorios,vulnerables e inquietantemente humanos. Sobre los escenarios griegos se representaban guerras,traiciones,venganzas,incestos,sacrificios, ambiciones y dilemas morales.Edipo buscaba desesperadamente una verdad que terminaría destruyéndolo. Antígona se enfrentaba al poder político para defender una ley que consideraba superior.Medea convertía la humillación en una forma terrible de venganza. Roma heredó y transformó aquella tradición,la Edad Media desarrolló representaciones religiosas dentro y fuera de las iglesias,el Renacimiento volvió a mirar hacia los modelos clásicos.Shakespeare llenó los escenarios ingleses de reyes,fantasmas,amantes y asesinos.Calderón y Lope de Vega hicieron del teatro una de las grandes expresiones literarias del Siglo de Oro. Cada época construyó su propio escenario,y cada escenario terminó revelando algo de la sociedad que lo había creado.Esa necesidad de convertir nuestros miedos en personajes siempre ha existido; convertir nuestros conflictos en diálogos,nuestros deseos en historias.Nuestras preguntas en una escena iluminada frente a otros.Todo porque hace dos mil quinientos años,alguien salió de un coro y comenzó a hablar como si fuera otra persona.
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CORTESÍA KATTE LONGLEY
Encuentros
“Mi primera forma de comunicación fue a través del movimiento y la coreografía, y mediante la exploración del mundo que me rodeaba y de mi lugar en él, en el patio trasero con mis hermanos”.
LA GIRA por México representa una forma de diplomacia.
TRANSFORMAN su memoria histórica en movimiento
Frances Rings, directora artística de Bangarra Dance Theatre, explica cómo Futures Past nace de las tradiciones de los pueblos originarios de Australia y el proceso comunitario POR JOSÉ PABLO ESPÍNDOLA
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a cultura nunca es estática. No se detiene, evoluciona”, opina Frances Rings, directora artística de Bangarra Dance Theatre. Esa idea, afirma, es fundamental para entender cómo una compañía de danza puede trabajar con conocimientos y tradiciones que tienen miles de años de historia sin convertirlos en piezas inmóviles del pasado. La agrupación trabaja con los saberes de los
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Paralaagenda Bangarra Dance Theatre se presenta el 3 octubre,a las 20 horas en el Auditorio del Estado,y el 4,a las 12:00 horas,en el mismo recinto. En la CDMX se verá el 29 y 30 de septiembre en el Teatro Julio Castillo.
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pueblos aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres, quienes tienen en Australia una presencia que se remonta a más de 65 mil años. Así es como llegan a la edición 54 del Festival Internacional Cervantino (FIC) para presentar Futures Past. Bangarra, fundada en 1989, parte de historias, prácticas, lenguas, cantos y danzas para construir obras contemporáneas, pero el proceso para lograrlo no consiste simplemente en tomar elementos de una tradición y llevarlos al escenario. “En el trabajo que nuestros ancianos realizan con Bangarra, ellos eligen el material para compartir y que podemos transformar en una expresión contemporánea. No todo se convierte en una obra, tenemos protocolos que protegen nuestras costumbres y nuestras danzas tradicionales. Existe lo muy sagrado y, por otro lado, el conocimiento público”, explica Rings. Una obra puede tardar hasta cuatro años en crearse, cada etapa requiere consulta con las comunidades y los ancianos. El trabajo tampoco termina cuando la pieza llega al escenario, sino que debe regresar al territorio y a la comunidad
de donde surgieron las historias: “Realizamos talleres, llevamos a cabo una gran representación comunitaria y también pasamos tiempo con los ancianos de la comunidad. La relación nunca es transaccional, sino relacional, está basada en la confianza, en la integridad y en dar voz y plataforma a esa comunidad y a esa historia”, afirma. Futures Past es una obra estructurada en tres actos: “Old World” (Viejo Mundo), “People” (Pueblos) y “Country” (Tierra/Territorio). El repertorio reúne distintas piezas para recorrer las experiencias de los pueblos de las primeras naciones de Australia a través del tiempo, la cultura y el territorio. En la obra, las tradiciones conviven con herramientas de la danza contemporánea. Los integrantes de Bangarra tienen formación en estilos occidentales como el ballet y la danza contemporánea, pero Rings subraya que esa preparación no sustituye el conocimiento cultural que determina su manera de moverse. “Nuestras costumbres influyen en nuestra forma de movernos, también en la manera en que creamos nuestras obras, porque no se trata solo de movimiento por el movimiento en sí, sino de la capacidad de crear, de trabajar con los ancianos y las comunidades para desarrollar un lenguaje adecuado que transmita esa historia”, argumenta. Ese diálogo es uno de los puntos de encuentro que Rings espera encontrar durante su presencia en México. La directora considera que las experiencias de los pueblos indígenas de ambos países pueden abrir conversaciones sobre memoria, territorio, lenguas y continuidad cultural. “Esta gira es muy importante, actúa como una forma de diplomacia cultural, una manera de compartir las historias de los pueblos aborígenes y de los isleños del Estrecho de Torres a nivel internacional y de fortalecer el entendimiento cultural y las perspectivas de los pueblos indígenas a través de las fronteras en el mundo”, dice.
CYRIL MOREAU
Encuentros
ABORDAN
elcolapso ambiental,
a través del cuerpo
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Rone na cantera de mármol puede ser una superEl músico Rone habla ficie asociada con el lujo, pero también una materia que se extrae de la tierra en bruto. sobre Room With Esa contradicción es uno de los puntos de “Es literalmente un espectáculo vivo partida de Room With A View, obra que Rone porque éste empezó en el 2020 y hemos A View, una obra creó junto con (LA)HORDE y el Ballet Nacional visto una evolución por cambio de de Marsella para abordar la urgencia ambiental a bailarines, es algo en movimiento esta que transforma la través de la música electrónica y el movimiento. obra y de verdad estoy muy emocionado “Queríamos abordar esta urgencia medioam- de ver cómo van a apropiarse de esta crisis ambiental en biental. Fue algo muy delicado porque no quería- danza y hasta dónde van a llevarla estos mos caer en lo caricaturesco, no queríamos dar bailarines mexicanos”. movimiento y sonido, lecciones, queríamos ser observadores, por eso el título Room With A View, que es una por medio de una elegimos pequeña ventana que deja ver el mundo”, explica Además, el mármol también lo elegimos porque puede ser el material de una tina en una mansión artístico de Erwan Castex. experiencia colectiva Rone,Lanombre decisión de observar en lugar de explicar de lujo. Esa comparación nos gustó y por eso la determinó la manera en que constru- elegimos”, describe el también productor. que también busca también yeron el espacio, pues la cantera de mármol no En esa relación, la danza ocupa para Rone un funciona únicamente como fondo de la coreo- lugar que va más allá de acompañar su música, dejar esperanza grafía, sino como una materia que permite ha- porque el trabajo electrónico, que parte de una POR JOSÉ PABLO ESPÍNDOLA
cer visible la idea del colapso y establecer una relación entre aquello que permanece inmóvil, los cuerpos que se mueven y las máquinas que modifican el paisaje. “Tenemos la cantera como escenografía, que es algo bruto, ahí está la piedra, el mineral, y en esta obra, esta cantera se va deshaciendo, lo que nos permitió trabajar con el concepto del colapso.
PRODUCTOR Y MÚSICO
dimensión abstracta y sonora, adquiere otra posibilidad de comunicación cuando entra en contacto con los cuerpos y con aquello que los bailarines pueden expresar desde el escenario. “Mi trabajo es algo abstracto y es sonoro, pero la danza da un mensaje adicional o una capa adicional a mi trabajo y es algo que me gusta”, afirma. Esa capa adicional también está relacionada
con la forma en que Room With A View aborda la protesta y la resistencia, pues la coreografía se construyó a partir del trabajo con los propios intérpretes y de lo que cada uno podía aportar desde su cuerpo, haciendo que la pieza conservara una dimensión individual incluso cuando habla de un problema que afecta de manera colectiva. “Es una obra colectiva porque cada bailarina aporta algo, su gesto, su movimiento en la danza, es algo muy sincero en la coreografía porque vino del trabajo que se hizo con los bailarines. Entonces, también estos bailarines traen lo que cada uno siente en su piel”, cuenta el músico. Para Rone, esa posibilidad de partir de experiencias personales permite que la obra no quede limitada a una representación específica del problema ambiental, sino que pueda conectar con aquello que cada espectador reconoce en su propia experiencia, desde el enojo frente al deterioro del entorno hasta la sensación de formar parte de una preocupación que no pertenece a una sola persona. “La idea de que los bailarines se expresen de manera muy personal lo lleva a algo muy universal porque la gente puede reconocerse en el tema que estamos hablando, esto puede desencadenar también el enojo que tenemos sobre este colapso medioambiental, pero también hay una esperanza. “Me pregunté cómo quería que el público saliera después de haber visto este espectáculo y la idea es dejar algo de esperanza, de que no es nada más esta crítica sino tener esta esperanza y también que sepan que no estamos solos, todos sentimos igual y por ende se vuelve algo colectivo”, finaliza el creador francés. Room With A View tendrá funciones el 17 de octubre, a las 20:00 horas, y el 18 de octubre, a las 12:00 horas, en el Auditorio del Estado, como parte del Festival Internacional Cervantino (FIC).
Se presenta en la CDMX el 24 y 25 de octubre en el Teatro Julio Castillo.
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Encuentros
ALBERTO RODRIGÁLVAREZ
Carmen "luchará" por su libertad
EN GUANAJUATO
avances, pero estamos en un retroceso. La directora artística de la guieron Con la sexualización de la mujer, la violencia de y las imposiciones en ciertos países”, dice. compañía Antonio Gades género,Stella llegó a la compañía siendo muy joven, trabajó directamente con Gades y durante años Alma habla sobre la vigencia e interpretó a Carmen. Ahora, desde la dirección española tiene también la responsabilidad de importancia de esta obra y su artística, conservar una obra que forma parte del reperde la agrupación y transmitirla a nuevas Estará participación en el Festival torio generaciones. La Carmen de Gades y Saura bus- protagoalejarse de la imagen construida desde una nizada por Internacional Cervantino cómirada extranjera, por ello la combinación de Esmeralda POR JOSÉ PABLO ESPÍNDOLA
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armen fue más que solo una historia de amor para el bailarín y coreógrafo Antonio Gades, por eso, junto al cineasta y fotógrafo Carlos Saura, la convirtió en una obra dancística que también representara la lucha de una mujer por conservar su libertad frente a las convenciones sociales. Décadas después de su estreno, Stella Arauzo, directora artística de la Compañía Antonio Gades, considera que esa lucha sigue presente. Con ese compromiso llegan a la edición 54 del Festival Internacional Cervantino (FIC). “La mujer sigue en esa misma lucha. Hubo unos años, alrededor de los 70, 80, que se consi-
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la música de Georges Bizet con el flamenco, el vestuario sencillo y una puesta en escena sin artificios fueron parte de esa intención de recuperar una identidad española para el personaje. “Para mi la Carmen de Gades y Saura es muy diferente al concepto que se tiene sobre este personaje. La unión de la música culta y el flamenco, la sencillez en el vestuario, sin artificios y dejando la esencia de mujer que es Carmen. Para españolizarla nada mejor que a través del flamenco”. La propuesta, que se presentará el sábado 10 de octubre, a las 19:00 horas en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, mostrará la mirada teatral de Gades con el lenguaje cinematográfico de Carlos Saura, ahí la danza, el sonido de la guitarra, el cante y las luces jugarán sobre el escenario para que la magia suceda. “En Carmen, de Gades, y en todos sus espectáculos, lo importante es el con-
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Manzanas. Gades fue un referente del panorama dancístico del siglo XX. Se presenta en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas,el 10 de octubre.En la CDMX se verá en Bellas Artes el 17 de octubre.
junto, el equipo. Todos fundamentales, pero ninguno pisa a ninguno, conviven perfectamente”. Gades también buscó que el flamenco pudiera contar historias y no quedara reducido al virtuosismo. Para Arauzo, su propósito estaba relacionado con encontrar en ese lenguaje una expresión profunda de la cultura popular y llevarla al escenario desde el respeto: “Buscaba la verdad del pueblo, la hondura de los gitanos y del flamenco. En su sentir más visceral y bello para llevarlo a los escenarios, intelectualizándolo y plasmándolo con el respeto más absoluto para que el público lo sintiera”, describe Stella. Esa manera de entender la danza fue también una de las enseñanzas que Arauzo conservó de sus años junto al coreógrafo, por lo que dice que más allá de una técnica específica, recuerda una exigencia sobre la verdad de lo que ocurría en escena. Ahora esa enseñanza adquiere otra dimensión como directora artística; es decir, Arauzo ya no tiene la presión de salir al escenario como intérprete, pero sí la responsabilidad de mantener una obra que debe ser asumida por bailarines de nuevas generaciones. “Siento mucha responsabilidad de conservar este legado, de guiar y enamorar a tantos artistas que han pasado por mis manos y con mucho orgullo y alegría de poder transmitir la pasión de mi vida”, finaliza.
LA VERSIÓN de la obra fue concebida junto con el cineasta y fotógrafo Carlos Saura.
Encuentros
Defiende MazelFreten la
“MAZELFRETEN TIENE UN OBJETIVO, EL HACER ACCESIBLE PARA EL PÚBLICO ESTOS BAILES. FUNCIONA PARA LA FRANCIA Y PARA TODO EL MUNDO”.
ESENCIA DE BAILAR La compañía francesa mantiene y presume su identidad basada en la fusión del electro y el hip hop, una decisión que la ha llevado a escenarios como el Cervantino
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os bailarines de MazelFreten no quieren esconder su danza ni disfrazarla o hacerla pasar por algo que no es, para ellos es importante que el público sepa que bailan una fusión de electro y hip hop, porque la compañía francesa sabe que respetando su esencia están llegando a escenarios más grandes, como el del Festival Internacional Cervantino (FIC) 2026. “En Francia, las compañías de hip hop o electro se distorsionan para entrar dentro del modelo de la danza contemporánea, y no queremos hacer eso. Queremos guardar la esencia del hip hop y el electro para hacer nuestros proyectos”, explica Carline de Castro, productora de MazelFreten.
La compañía, que nació del encuentro entre Brandon Masele, bailarín de electro, y Laura Defretin, bailarina de hip hop, presentará en el FIC Hervé x MazelFreten, un proyecto que combina ambos lenguajes. La fusión se convirtió en punto de partida de una compañía que en los últimos años ha ampliado sus escenarios en eventos como la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024 y con artistas como Madonna. “Hacemos Madonna, los Juegos Olímpicos, pero también muchas escenas en Francia, y no solo en París, en toda la Francia, Algunas veces las escenas son pequeñas, pero para nosotros es importante hacerlas todas, porque la cultura y la danza no están solo para una categoría de personas o de proyectos”, plantea Carline. Hervé x MazelFreten, reunirá en escena a 18 bai-
MazelFreten coreografió la pieza Obscurité para la inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024. En la Ciudad de México se presentará en el Cenart y en el Centro Cultural Universitario.
PARA EL montaje en México, la agrupación realizó una residencia y una audición a finales de 2025. CORTESÍA
POR JOSÉ PABLO ESPÍNDOLA
Deaquí paraallá
larines; se presenta el 8 y 9 de octubre, a las 21:00 horas, en Los Pastitos. Además, forma parte del Circuito Cervantino en plazas como Pachuca, Ciudad de México y Morelos. Para construir el elenco mexicano realizaron una residencia en diciembre de 2025, con audiciones a las que acudieron más de 50 bailarines. Después, comenzó un proceso de ensayos y preparación física que continuó durante los meses siguientes: “Cuando fuimos en agosto para la residencia, teníamos dos semanas de ensayo y estaban listos porque tenían más de seis meses para estar bien. Algunos bailarines del casting son bailarines folclóricos o contemporáneos, estaban listos y durante el proceso teníamos ensayos de lunes a viernes, todos los días”, cuenta. El resultado le permitió conocer de cerca el compromiso de los bailarines mexicanos. “Me siento muy orgullosa de este proyecto y de ellos, porque me transmitían muchas emociones y me inspiraban y motivaban”, afirma. El elenco está integrado por 12 bailarines: 10 participan en escena y dos permanecen como sustitutos. Cinco son de Guadalajara, una de Mérida, uno de Durango y el resto de Ciudad de México. En las audiciones, además de la técnica y el estilo, buscaron intérpretes capaces de trabajar colectivamente. “También buscamos bailarines que tuvieran presencia escénica, y que supieran estar en un grupo, que supieran sincronizarse y encontrar su lugar dentro de la agrupación, así como en la vida debían ser conscientes del otro”, explica.
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