Cúpula. Martes 28 de noviembre de 2023

SUPLEMENTO ESPECIAL 28 DE 11 DE 2023

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ORTIZ

EN LA CIMA DEL ARTE...

15 años de expresión artística

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 28 ¦ 11 ¦ 2023

• Amanda de la Garza Mata ¦ Aniversarios • DE NIVEL GLOBAL

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El 26 de noviembre de 2008 abrió sus puertas como museo público y universitario de arte.

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Resguarda y estudia obras producidas a partir de 1952, año en que se inauguró Ciudad Universitaria.

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

ALIDA PIÑÓN EDITORA

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DANIELA SAADE, AZANETH CRUZ, MARÍA JOSÉ SERRANO STAFF

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EL RECINTO HA SIDO UNA GRAN VENTANA AL QUEHACER ARTÍSTICO CONTEMPORÁNEO DE TODO EL MUNDO Y HA AMPLIADO LA ESCENA DE MÉXICO Por Amanda de la Garza Mata

Directora General de Artes Visuales / MUAC X: @ amandenoire

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15 años de su fundación, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM se ha consolidado como un espacio público y universitario que ha incidido en la construcción de la escena cultural de México. Durante estos años hemos logrado no solamente consolidar una base de públicos interesados en el arte contemporáneo, sino formar nuevas audiencias. De igual manera hemos apostado por la construcción de redes con instituciones a nivel nacional e internacional, al mismo tiempo que buscamos proponer una programación que mire tanto a las prácticas artísticas locales como a la escena internacional del arte.

El MUAC surge como un vínculo indispensable entre la Universidad y la sociedad con el objetivo de hacer frente a la necesidad de amplificar y enlazar las expectativas culturales de la comunidad universitaria. En términos de programación, los pilares que conforman el quehacer del museo son el programa curatorial, el programa público y el programa de colecciones. A través de ellos buscamos activamente producir cruces entre la academia, la producción artística, la comunidad universitaria y los públicos.

En este sentido, el rol que desempeña el museo con la historia del arte es múltiple. Por un lado, tiene el cometido de mostrar lo que se está produciendo en la actualidad para establecer un diálogo con prácticas muy diversas en el presente. Al mismo tiempo, a través del coleccionismo público, tanto artístico como documental, busca preservar y abonar en el estudio y construcción de la historia del arte. En estos 15 años hemos consolidado una colección pública que es patrimonio universitario y, por lo tanto, nacional.

Actualmente, cuenta con dos mil 185 obras de más de 350 artistas, 55 fondos y cinco colecciones documentales. Asimismo, destaca el papel en trazar alianzas con investigadores y especialistas para desarrollar proyectos de investigación de largo aliento que permitan construir nuevos relatos en la historia y el circuito de arte local.

Por su parte, la programación pública del museo, tanto en sus proyectos académicos como pedagógicos, ha buscado profundizar en la noción del museo como un lugar de formación e interlocución y se presenta como un espacio público de reflexión crítica que no sólo exhibe obras artísticas y prácticas, sino que ahonda en las ideas centrales del pensamiento contemporáneo, fundadoras de las prácticas artísticas del presente. Al mismo tiempo, las diversas iniciativas pedagógicas buscan establecer relaciones

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Desde su apertura, ha recibido más de seis millones de visitantes, tanto universitarios como generales.

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MARTES ¦ 28 ¦ 11 ¦ 2023

• Amanda de la Garza Mata ¦ Aniversarios • #OPINIÓN

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Por sus amplias colaboraciones se sitúa dentro del circuito de los mejores museos a nivel global.

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Con la muestra Beatriz González. Guerra y paz: una poética del gesto celebra su aniversario.

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Se trata de la primera exhibición monográfica en México de la artista colombiana Beatriz González.

MAPAS CORPORALES ANÓNIMO ERA UNA MUJER

MELISSA MORENO CABRERA @melissototota

CLAUDIA DE LA GARZA Y ERÉNDIRA DERBEZ UTILIZAN LOS ESTUDIOS DE GÉNERO Y LAS CIENCIAS SOCIALES PARA EXPLICAR EL CUERPO

VANGUARDIA. Por primera vez se exhibió en América Latina una retrospectiva de Yves Klein, en 2017. Foto: cortesía MUAC.

FIGURA. En 2016 se presentó Arqueología, Biología de Anish Kapoor, uno de los artistas más influyentes. Foto: cortesía MUAC.

de largo plazo con comunidades y con públicos muy diversos desde una perspectiva de mediación—que permite la interacción entre los públicos, los discursos y las prácticas desplegadas en el museo—, así como a partir de procesos pedagógicos que utilizan las herramientas de la imaginación artística para alcanzar objetivos sociales.

La potencia del MUAC reside en su vitalidad y disposición para escuchar activamente a sus públicos, sin dejar de lado la relación con la historia. El museo mira hacia el futuro al promover el desarrollo del pensamiento crítico, la generación de conocimiento y también al establecer redes profundas con la sociedad y con la realidad que nos rodea.

En el XV aniversario del MUAC no sólo queremos conmemorar lo construido y su consolidación como parte de la oferta cultural del país, sino también plantear las preguntas futuras sobre el rol del museo en el contexto actual, preguntas encaminadas a la idea de un museo abierto a la escucha, permeable ante el tiempo y ante el acontecer, lo mismo que en su compromiso por la promoción de la libertad artística y de expresión, el debate crítico y la defensa de los derechos humanos tanto colectivos como individuales.

“

Las definiciones pertenecen a los definidores, no a los definides” es la frase de Toni Morrison con la que Claudia de la Garza y Eréndira Derbez inician su segundo libro Mapas Corporales (Lumen, 2023), una cartografía que invita a la reflexión del cuerpo como un territorio en constante conflicto.

Al hablar de territorio, las autoras quieren ir más allá de lo físico, su intención es abordar los persistentes conflictos que en él habitan y aquellos que constantemente lo atacan; así como las reglas y discursos que en él y sobre él se inscriben y que nos ayudan a leernos y/o a leer a los demás. Todo esto a manera de mapa.

Desde los años 70, cuando el feminismo inició con la lucha "por el derecho a decidir sobre nuestros cuerpos", la identidad y la autonomía se convirtieron en temas centrales del discurso público, ya que hablar del poder sobre nuestros cuerpos es exigir el control sobre “derechos médicos y la regulación de nuestra sexualidad, sobre las maneras en que nuestros cuerpos son imaginados y representados en la cultura”, dicen.

Las historiadoras del arte y feministas, son EL MERCADO cisgénero, y ciCOSIFICA, tadinas con cierMERCANTILIZA tos privilegios, Y COMERCIALIZA que, aunque han TODOS LOS tenido violencia de género, recoCUERPOS nocen su acceso a espacios educativos, reconocimiento institucional con cuerpos hegemónicos que les permiten vivir sin mayores barreras. Sin embargo, citan a la socióloga Esther Pineda para recordarnos cómo el mercado cosifica, mercantiliza y comercializa los cuerpos y cómo las mujeres somos las principales víctimas de la violencia estética.

Mapas corporales busca adentrarse en conversaciones sobre diversidad y debatir con ideas sólidas la transfobia, el racismo y la cisheteronorma. Son herramientas para entender cómo la sociedad determina parte de la calidad de vida de alguien de acuerdo con su corporalidad, y apoya a los lectores a posicionarse ante la discriminación.

MELISSA.MORENOC@GMAIL.COM

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• Cuauhtémoc Medina ¦ Aniversarios • EN 15 AÑOS DE EXISTENCIA, EL MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO (MUAC) DE LA UNAM HA ACOMPAÑADO E IMPULSADO LA SINERGIA DE UNA ESCENA ARTÍSTICA CONSTRUIDA POR TENDENCIAS COMPLEJAS Por Cuauhtémoc Medina Curador en jefe / MUAC X: @ cuauhmedina

HACIA EL FUTURO En 2016, Ai Weiwei visitó México y comenzó un proyecto de reflexión en torno a los 43 normalistas. Se expuso en 2019. Foto: cortesía MUAC.

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n el arte contemporáneo no hay nada parecido a un estilo de época; sin embargo, esto no significa que vivamos un mero pluralismo sin bordes ni desafíos. La noción central en el arte moderno de que una determinada tendencia o, aún peor, un artista tenía la tarea de representar y dominar un momento del desarrollo artístico ha cedido ante el disfrute simultáneo de una variedad de genealogías, modos de hacer y formas de cultura, compitiendo y conviviendo en un campo cultural cada vez más complejo. Esa variedad, lo mismo que la feliz discusión que la activa, tiene su contraparte en una diversidad igualmente compleja y tensa de formas de subjetividad. La idea de que hay una especie de “público promedio”, “el hombre de la calle” o “el gusto mayoritario” es un autoengaño: en realidad, existimos dentro de una feliz y energética heterogeneidad.

En su década y media de existencia, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM ha acompañado e impulsado la sinergia de una escena artística construida por tendencias complejas donde suerte, disfrute y crítica, diversión y erudición, militancia y contemplación,

200 EXPOSICIONES HA ALBERGADO DESDE SU FUNDACIÓN.

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MARTES ¦ 28 ¦ 11 ¦ 2023

• Cuauhtémoc Medina ¦ Aniversarios • aun siendo facultades opuestas y diferentes, aparecen lado a lado como parte de una misma ecología cultural. No es éste un museo que tenga una tendencia artística dominante, sino que, de modo consciente, busca unir y hacer confluir una variedad de líneas curatoriales y modos de experiencia cultural que, precisamente por expresar orientaciones diferentes, producen una excitación común.

El MUAC tiene una serie de líneas de investigación características. A lo largo de estos años ha sido la sede de una variedad de muestras, como Desafío a la estabilidad, 19521967 (2014) y Una modernidad hecha a mano. Diseño artesanal en México, 1952-2022 (2022), que buscan establecer una memoria cultural sólida del arte local, aprovechando la función que tiene la UNAM como foco de irradiación de saberes. También, ha sido la locación de muestras individuales significativas que han ratificado, puesto al día o establecido la reputación de artistas locales tan diversos como Mónica Mayer, Vicente Rojo, Fritzia Irizar o Carlos Amorales. Dar a las obras de artistas locales, tanto en las muestras como en la colección del MUAC, un trato privilegiado no sería factible si el museo no fuera también el receptáculo constante de obras referenciales de artistas de circulación global —como

1952 AÑO DE LAS OBRAS MÁS ANTIGUAS QUE RESGUARDA.

Ai Weiwei o Anish Kapoor— o si no fuese identificable con operaciones críticas radicales como las que han presentado en sus salas Forensic Architecture o Raqs Media Collective, entre otros. Debido al modo en que hemos intervenido en el campo cultural, resulta esencial garantizar el acceso de nuestros públicos a experiencias clave, como los monocromos de Yves Klein, a la vez que impulsamos artistas de metodologías controversiales, como Jill Magid. La clave de nuestra operación es ofrecernos a públicos y prácticas artísticas que no necesariamente se identifican —y en ocasiones incluso se perciben como adversarias—, pero que ya en el museo tienden no sólo a mezclarse, sino a intercambiarse en un descubrimiento mutuo. Rechazamos todo intento de reinstaurar una ruta única, en favor de un constante reto: compartir con otros el placer de descubrirnos y reinventarnos, impulsados por una inagotable curiosidad.

2185 PIEZAS DE MÁS DE 300 ARTISTAS POSEE.

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• Enrico Chapela ¦ Cuestionario de Proust •

“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”.

MAESTRO. El músico también es director general del Núcleo Integral de Composición (NICO). Foto: especial.

Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas, a los 13 años, sobre su personalidad; las contestó con una elegante evasión, pero a los 20 años volvió a ellas, reafirmando, esta vez, su ser. Son cuestionamientos que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por interrogantes peligrosas, no porque pudieran hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE ENRICO CHAPELA COMPOSITOR

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS DEBEMOS, PRIMERO, COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y, ¿POR QUÉ NO? CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

cupula@elheraldodemexico.com

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: SER PERTINAZ Y DISCIPLINADO. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: SER MUY PERFECCIONISTA. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: INTELIGENCIA, BONDAD, HONESTIDAD Y BUEN HUMOR. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LAS MISMAS QUE EN UN HOMBRE, MÁS CARIÑOSA Y CACHONDA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA MISMA QUE EN LOS HOMBRES, MÁS LEALTAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: LA PANZA QUE TENGO POR COMELÓN. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: COMPONER Y ESTAR CON MI FAMILIA Y AMIGOS. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: PODER VIVIR BIEN DE COMPONER. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE?: PERDER A MI FAMILIA. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS?: UN ESCRITOR. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR?: EN UN LAGO JUNTO A LAS MONTAÑAS O EN UNA PALAPA JUNTO AL MAR. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: EL QUESO, EL VINO Y EL CAFÉ.

13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: VERDE Y ROSA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: MICHAEL ENDE, ISAAC ASIMOV, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Y JOSÉ SARAMAGO. 15. TUS POETAS FAVORITOS: XAVIER VILLAURRUTIA, MARIO BENEDETTI, SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ Y OCTAVIO PAZ. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: SHERLOCK HOLMES, WILLIAM DE BASKERVILLE. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: AMÉLIE, AGENTE STERLING. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: BEETHOVEN, DVORAK, BARTÓK, STRAVINSKY, REVUELTAS, BROUWER. 19. TU PINTOR FAVORITO: ESCHER, DALÍ, VAN GOGH. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: GANDHI, MANDELA, MARTIN LUTHER KING. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: BÚDICA, HYPATIA DE ALEJANDRÍA. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: NAOMI Y LUCA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: PERROS CHICOS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA?: DONALD TRUMP. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LA CAMPAÑA ITALIANA DE ANÍBAL. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA EMANCIPACIÓN DE LA ESCLAVITUD. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER?: CANTAR BIEN. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: TRANQUILIDAD. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE?: INEXPERIENCIA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?: EN MI CAMA, DE LA MANO DE MI ESPOSA E HIJA. 31. TU LEMA FAVORITO: CARPE DIEM.

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MARTES ¦ 28 ¦ 11 ¦ 2023

• Mariola Fernández ¦ Creación Literaria • A veces los sueños se convierten en libretos y las niñas que se sienten diferentes, en estrellas

Por Mariola Fernández mariola_f2@yahoo.com.mx

ese baño gigante de aquella casa tan elegante me sentí insignificante, la realidad es que nos habían invitado por compromiso y porque Jaime siempre había sido un apasionado del teatro y de la música, irónicamente ahora que estábamos en la ruina absoluta, ese amor al arte era lo único que nos quedaba. Jaime y yo nos habíamos conocido por culpa del teatro, a los dos nos encantaba, y justamente aquella noche, él insistió que fuéramos a esa fiesta aburrida de copas de cristal cortado, miradas incisivas y cubiertos de plata. Salí del baño y mi esposo me estaba esperando con una copa en la mano; un hombre de aspecto distinguido se dirigió hacia nosotros. Señalando con su copa de martini la luna dibujada en la ventana dijo: —Lovely night. Isn’t it?

Jaime que sí sabía hablar inglés sonrió y contestó: —Lovely indeed!

—Let me introduce myself, mi nombre es Edwin Carewe, I’m a cinematographer, soy director y productor de cine—dijo con un español que casi no se le entendía. Acto seguido le dio un fuerte apretón de manos a Jaime, me miró fijamente y me preguntó: —Beautiful lady, you don’t belong here, you

should be in Hollywood. Would you like to be a movie star?

Yo no entendía mucho inglés, ojalá me hubiera hablado en francés, entonces me habría servido lo que la monjita mademoiselle me enseñó en la escuela, pero la intuición me dijo que esa pregunta la había estado esperando toda mi vida, por eso le contesté con la única palabra que me sabía en inglés: —Yes! Mi esposo me repitió la pregunta en español: —El señor dice que deberías de estar en Hollywood y acaba de preguntarte si quieres ser una estrella de cine.

—Yes—respondí sin pensarlo.

Así empezó mi carrera. Edwin me dio la gran oportunidad y desde entonces el cine se ha vuelto el guión de mi vida. Hoy todos me conocen como Dolores del Río, me convertí en una estrella de cine, en la mexicana que abrió las puertas de Hollywood, que marcó tendencia hasta en la forma de usar un lipstick y en una de las primeras mujeres en ser jurado en el Festival de Cannes. A pesar de eso, algunas veces cuando me veo al espejo, sigo siendo esa niña llena de dudas, pero sigo escuchando su voz y me lleno de certezas.

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ORTIZ

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o habíamos perdido todo, nuestros sueños se habían convertido en algodón, el mismo que íbamos a sembrar sin descanso para volvernos ricos. Miré con minuciosidad mis manos encremadas de nostalgia porque ese día había malvendido las pocas joyas que me quedaban, sí, solamente me quedé con el anillo de compromiso que Jaime me había dado antes de casarnos, la verdad yo había tomado esta broma de la vida con filosofía, era la segunda vez que me quedaba sin nada. Supongo que por eso existe esa famosa frase que amenaza: la vida da muchas vueltas; de niña también había pasado de la riqueza a la pobreza a causa de la Revolución Mexicana y mi tío, muy conocido por todos, Francisco I. Madero nos había tendido la mano cuando más lo necesitábamos. Ahora por segunda ocasión había caído en la desgracia después de que mi esposo había apostado su suerte y su fortuna en un rancho algodonero, las cosas no habían salido muy bien que digamos y teníamos que empezar otra vez desde cero.

La ventana de la hacienda me llevó a la ventana de mi infancia, a ese tren que iba de Durango a la Ciudad de México, en ese momento, a pesar de que no teníamos nada, yo sabía que ese viaje me abriría de nuevo el camino y así fue.

Entré a una escuela de monjitas en San Cosme, donde me enseñaron francés y otras cosas a las que nunca les vi la utilidad. Todas las mañanas mi mamá me peinaba frente al espejo y aprovechaba el momento para platicar conmigo: —¿Cómo te has sentido en el colegio? Tú eres muy simpática, estoy segura que ya tienes muchas amigas.

—Mamá, ¿por qué soy la única niña morena en la escuela? Todas las niñas son tan bonitas y tienen la piel blanca blanca.

—¡Y tú estás preciosa, con esos ojos hermosos que tienes! ¡Podrías ser artista algún día con lo bien que bailas! Nunca creí totalmente las cosas que me decía mi madre, aunque en mis momentos de inseguridad, siempre me paraba frente al espejo y me acordaba de ella, de las mañanas en las que me peinaba y de sus discursos eternos para elevarme la autoestima. Una vez más estaba frente a mi reflejo y en

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