Cúpula. Martes 20 de octubre de 2020

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 20 DE 10 DE 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

La danza en México Vol I.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

C RAFAELA KASSIAN MIERES BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

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DIRECTOR CREATIVO

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DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

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DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

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FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

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ESPACIOS PUBLICITARIOS

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Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro.

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H RR R

MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

• B e r n a r d o N o v a l ¦ Vo c e s •

on gran entusiasmo comparto este diálogo que tuve hace unos días con una de las promotoras culturales más importantes de nuestro país: Bárbara Herrera, presidenta del Patronato de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, promotora incansable, entusiasta y adoradora de la cultura.

Cuéntanos, ¿cómo ha sido promover las artes y las humanidades en Monterey?

El privilegio de estar al frente de los Patronatos de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y del Centro Cultural Rosa de los Vientos ha sido una gran oportunidad profesional y personal de desarrollo, crecimiento y autoconocimiento y un constante aprendizaje. La gestión cultural requiere mucha persistencia, se necesita capacidad y muchas horas de trabajo.

Sin duda ese es el DNA que caracteriza a la población de Nuevo León, que nos ha permitido construir modelos académicos, empresariales y culturales muy relevantes. Los tiempos actuales hacen muy difícil la tarea de promoción de las artes para quienes lo hacemos de forma altruista; los recursos y apoyos son menos cada vez. ¿Qué significa hacer cultura?

Es integrar y acercar nuestras expresiones artísticas a las comunidades y a la sociedad, especialmente a aquéllos que por motivos económicos no tienen acceso. Se establecen diálogos, se genera talento, se acortan las distancias y se genera movilidad social, identidad y sentido de pertenencia. La palabra cultura es muy amplia e incluye también el cómo somos, cómo pensamos y cómo actuamos, de ahí su importancia; es lo que nos define e identifica como mexicanos.

Hacer cultura es aprender a escuchar, interactuar correctamente; saber y aprender a idear con asuntos complejos, desarrollar el talento y las habilidades de otros por el bien de otros. ¿Cómo promueves desde el Patronato de La Superior tu visión de la cultura?

Acompañada de profesionales de las artes, empresarios y personas de la sociedad civil. Por un lado esta el apoyo a los alumnos, a quienes se les brindan oportunidades y experiencias de aprendizaje, sembrando en ellos la semilla de retribuir a su comunidad por las oportunidades recibidas; también asistiendo a presentaciones en comunidades que no tienen acceso a las manifestaciones artísticas: destinamos recursos para llevar música y danza profesional a toda la comunidad.

En el patronato existe un modelo de gobernanza que pocas asociaciones han implementado. Las decisiones, la visión de la institución, las estrategias y los proyectos y programas son analizados por los comités que lo integran, de tal manera que el consenso nos lleva a entender y definir acciones e innovaciones para enfrentar los retos. Se genera una cultura de cooperación que nos permite ponernos los lentes adecuados para observar lo que esta pasando y aceptar

II

CONVERSACIÓN CON BÁRBARA

UNA ES

HERALDO M

La palabra cultura es muy amplia e incluye también el cómo somos y cómo pensamos.

LA PROMOTORA CULTURAL DICE QUE LA FÓRMULA DEL ÉXITO PARA EL DESARROLLO CON ADRIANA DELGADO, GAB DE UNA INSTITUCIÓN DEDICADA AL ARTE ES, CON LA CO SAMUEL PRIETO, CLAUDIA I INDUDABLEMENTE, LA COLABORACIÓN

EL DEDO EN

LUNES A

Por Bernardo Noval bernardo@mwg.mx

16:00

SINTON

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PRÓXIMAMEN

LA H SUENA Y heraldode TODOS LOS DÍAS ENCUENTRA LA SEC @elheraldomexico

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HE RE RA SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

STACIÓN DE

MEDIA GROUP

N LA LLAGA

BRIEL BAUDUCCO Y ALBERTO TAVIRA

OLABORACIÓN DE: IVETT GARCÍA Y DENISSE CUADRA

A VIERNES

0 HRS

nuestros proyectos en el micro y macro entorno, basados en las necesidades reales de La Superior y de la comunidad de maestros y alumnos. ¿Qué acciones están encaminadas al fortalecimiento, y al futuro, de La Superior?

La Superior es una escuela de educación profesional del INBAL, es la única fuera de la Ciudad de Méxicoy la única que cuenta con un patronato que la hace distinta y que esta constituido como Asociación Civil sin fines de lucro para apoyar en la tarea, por lo que constituye un brazo estratégico y táctico muy importante.

A través de los años se han obtenido recursos públicos y privados y los alumnos tiene acceso a competencias, talleres, cursos en instituciones nacionales e internacionales; ha sido posible que muchos desarrollen su talento y obtengan becas y reconocimientos en las mejores compañías de danza y conservatorios del mundo. Nuestra principal misión es apoyar la educación de alto nivel y la excelencia académica.

MX 100.3FM GDL

NTE EN TU CIUDAD

Y AHORA TAMBIÉN SE ESCUCHA emexico.com.mx CCIÓN DE ARTES EN EL HERALDO DE MÉXICO El Heraldo de México

Desde 2017 es presidenta del Patronato de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y del Centro Cultural Rosa de los Vientos.

EL EDIFICIO

ESTÁ UBICADO EN LAS CALLES DE TACUBA Y EJE CENTRAL

#CORREO

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EL HERALDO DE MÉXICO

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ARTES SÁBADO / 16 / 12 / 2017 EDITORA: MELISSA MORENO

Las traigo muertas.

FOTO: ESPECIAL

ÍCU M E J O REESS PPEELLÍ C U LLAASS LLAASS M E J O R

DONAN AUDIOS DE RULFO En el marco del centenario del autor de Pedro Páramo, la Fonoteca Nacional recibió la donación de audios inéditos de Juan Rulfo, que incluyen entrevistas, conferencias y lecturas, de parte de la investigadora Lois R. Fishman. NOTIMEX

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PALACIO POSTAL

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1951 1951 1986 1986

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A

1

Adamo Boari Nació el 22 de octubre de 1863 en Ferrara, Italia.

1886 Estudió en las universidades de Ferrara y Bolonia, donde se gradúa como ingeniero civil.

ALAMEDA ALAMEDA CENTRAL CENTRAL

1898 1 Este año hizo la parroquia de Matehuala.

2

1899

1903

señoras(1969) deseñoras Modistode ●●Modisto soltero(1971) desoltero ● Departamentode ● Departamento Juan ● Fray DonJuan (1970) vida mía Don ●●Fray Espérame en Siberia,vida mía (1971) en Siberia, ●●Espérame El Sirvengüenza (1971) Cama Lasinvergüenza ●●El modelos fotógrafo Click, (1968) para cama ●●La ● Click,

del actor, “Arroz”, la decía ● La famosa expresión que quería. y conseguía lo ● Creció en que era un niño desde ● Zorro ● Además de fue el seno de ● Su famosa plateado una familia libanesa las apuestas en el seno de una familia expresión “arroz”, ● Creció su apodo de caballos, libanesa. de caballos, la decía desde niño ● Además más famoso. de las apuestas fue aficionado cuando conseguía fue aficionado ping pong. al ping pong. al lo que quería. el apodo más famoso ● Zorro plateado fue que le pusieron

por

3

1907

2 El Templo Expiatorio de Guadalajara.

Viaja a México para hacer varios edificios.

Palacio Postal se inauguró el 17 de febrero.

1916

Boari vuelve a Italia y se establece en Roma, viajando a menudo a Ferrara.

OBRA INVALUABLE

La perfecta combinación de los Isabelino y el Gótico Veneciano,elementos pertenecientes a los estilos del P guardando alguna semejanza con el Palacio

HACE 30 AÑOS, LA QUINTA CASA DE CORREOS FUE DECLARADA MONUMENTO ARTÍSTICO CICLORAMA @HERALDODEMEXICO.C OM.MX INFOGRAFÍA: JAIRO RAMÍREZ

E

/ DANIEL RAZO

ra 1900, cuando el aumento del desarrollo de México exigió un espacio mayor para el mejor funcionamiento del Correo Postal, entonces nistración General de Correos la Admipredio ubicado en donde estabaadquirió el el Hospital de Terceros. Un terreno de 3 mil 684 metros cuadrados.

fotógrafo de modelos

El proyecto oyecto estuvo a cargo tecto italiano Adamo Boari, del arquiquien tiempo después fue el coautor del Palacio de Bellas Artes, y la construcción la hizo el ingeniero mexicano Gonzalo Garita.

En la construcción combinando 1902 inició traídos de Europa, Estados materiales Unidos y los del país. Decenas de artesanos su arte en piedras, maderas plasmaron y metal. años después (1907), el presidente Cinco Porfirio Díaz inauguró la Quinta Casa asa de Correos con un costo de $2,921,009.94.

Hoy en día es uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México y desde el 4 de mayo de 1987 fue declarado Monumento Artístico.

En conmemoración de los 110 construcción, este año albergó años de su la de los 100 años del libro Los exposición de Abajo, de Mariano Azuela, quien según su nieto Óscar González Azuela, dijo que la vida de su abuelo estuvo muy ligada al correo porque cuando fue estudiante muchas veces pasó por dicho edificio.

UNA CONSTRUCCIÓN ICÓNICA Y REPRESENTATIVA DEL CENTRO HISTÓRICO, LA CUAL ES UN SÍMBOLO DE LA ERA DEL PORFIRIATO.

Fachada principal Todas las piezas del reloj fueron traídas desde Alemania por la compañía La Perla.

El domo mide 100 metros cuadrados. El emplomado une los cristales con el metal.

Tiene elementos decorativos del Gótico: lambrines en formas de gárgolas que están en el exterior de la fachada.

La sala Galloti es el recinto que contiene 100% de los acabados originales con los que se construyó.

1 mezzanine

RELO La ma por se campa

Predomina el estilo Plateresco (una combinación de la última etapa del Gótico y la última etapa del Renacimiento).

Niveles

30 M Altura

Tiene elementos del estilo Art Nouveau, en la parte alta del primer piso.

Los rema arcos tien de oro de

CORREOS DE MÉXICO

(1970)

Actualmente el Palacio Postal se mantiene en operaciones.

El

EL ARQUITECTO QUE DIO DEL PALACIO POSTAL Y VIDA AL PROYECTO PRECURSOR DE DIVERSAS OBRAS EN LA ÉPOCA DEL PORFIRIATO.

pez Ló López

INMUEBLE

REDACCIÓN

Mauricio Férez Yázbek Garcés CIFRAS CIFRAS

de de

Ta Ta cu cu ba ba

ROMANCES ROMANCES

que el actor era era el mito de Existe de que el actor Existe el mitosin embargo nunca se homosexual, sin embargo nunca homosexual, se dio el y también nada se dice que comprobó También se comprobó. pareja sentimental tuvo que la única rumor sentimental que Pinal la única pareja tuvo en el medio fue Silvia que en el medio fue Silvia Pinal.

7171

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Eje Eje

Debe terrible ser terrible Debe ser primero despuésy tenerme ytenerme perderme. después perderme.

AUTOR

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#FONOTECANACIONAL

@heraldodemexico

LABOR EN EL ARTE

¿Cómo coadyuban el apoyo del gobierno, la iniciativa privada y la sociedad civil?

La fórmula ideal para el éxito del desarrollo cultural en cualquier lugar es la suma de voluntades entre gobierno, iniciativa privada y sociedad civil. Con esta convicción hemos hecho convenios de colaboración con los diferentes alcaldes de los municipios, el estado y la federación. El impulso de La Superior no se limita a Monterrey, en todo Nuevo León hemos logrado estar presentes y poner a la cultura en la agenda, dándole la importancia que tiene en el desarrollo de la sociedad y de sus individuos. La Superior ha logrado, a través de los años, tener credibilidad.

Nuestra gala anual es la fuente de recursos más importante. El modelo tripartita ha hecho que por 43 años consecutivos sigamos creciendo, sumando al estado y municipios, ante la reciente falta de recursos a nivel federal. Todo para hacer de la música, la danza y la cultura en general, un eje de superación y desarrollo.

III

NÍZANOS POR

DANZA CLÁSICA. Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Cortesía ESMDM.

EL HERALDO DE MÉXICO

ESTRUCTURA

3,386 14

carteros trabajan actualmente en las instalaciones.

Mauricio Garcés

Las columnas son de estilo Salomónicas.

Metros cuadrados mide la superficie del recinto.

En la parte baja del edificio las columnas son de mármol portoro, es el único edificio en el mundo que tiene este material.

El edificio está de acero tipo Ch

7

mil carteros entregan el correo a nivel nacional.

HISTORIA

El lobby principal es un distintivo sitio que es la última construcc del

La fachada principal en pan-cou

Tiene estructuras de mármol blanco de carrara, el mismo que se utilizó para la construcción del Pa

Las columnas de segundo piso es escayola con oro

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

• Paola Albarrán ¦ Iniciativas • ENCUENTROS. Niñas y niños que forman parte del Ballet Teletón.

Cortesía: Ballet Teletón.

TALENTO. Cartel Ballet Teletón, Dada Studio. Cortesía: Ballet Teletón.

El poder de la danza BALLET TELETÓN ES UN ESPACIO INCLUSIVO, QUE NACIÓ PARA TOCAR LA VIDA DE NIÑOS CON CAPACIDADES DIFERENTES

L Por Paola Albarrán

paolaalbarran1@gmail.com

a danza es una de las artes más antiguas, tiene el poder de despertar el cuerpo y expresar el alma en quienes la realizan. Mi pasión por la danza siempre ha estado en mi vida, desde que era una niña establecí un vínculo cercano con ella, el cual, años más tarde, se transformaría en un gran proyecto; así, lo que inició como un sueño hace siete años, tomó forma gracias a la creación del Ballet Teletón.

Ballet Teletón es un espacio inclusivo de expresión, que nació con la ilusión de tocar la vida de niños con capacidades diferentes y, en su mayoría, pacientes de los Centros de Rehabilitación e Inclusión Infantil Teletón (CRIT). En este taller, las niñas y niños complementan sus terapias a través de la danza, ayudando a su motricidad y equilibrio.

Este proyecto surgió con el único objetivo de hacer brillar a los niños en los escenarios de la vida, de valorar sus esfuerzos y darles un espacio en el que puedan ser más reconocidos. Una idea que

Los grandes bailarines no son geniales por su técnica, son geniales por su corazón.

MARTHA GRAHAM

nació con luz y que, gracias a la gente que ha creído y crecido con él, ha llegado a más de 750 niños, contando con presencia en la CDMX, Estado de México, Tijuana, Chiapas, Puebla, Guadalajara, Querétaro; además de abrir posibilidades academias donde la danza en inclusión se pueda dar. ¿Que tiene de especial Ballet Teletón? La pequeña gran diferencia es que somos el mundo de los niños. Este es su universo y lo cambiamos por momentos: reemplazamos jeringas por piruetas, quimioterapias por ensayos, terapias ocupacionales por ritmo, ampliamos las terapias del lenguaje a la expresión corporal y ocupamos la mente de estos pequeños, transformándola con música y movimiento, dejando un lado el dolor.

Estos niños necesitan medicinas alternas, como el sentido de pertenencia, reconocimiento, aceptación; además de otras cosas que sólo la danza puede dar a un ser humano, como elevar la autoestima, desarrollar la expresión corporal, el oído, la memoria, mejorar el equilibrio y la postura, el conocimiento del cuerpo y la aceptación.

Hay una gran investigación detrás de este proyecto y todos estos años hemos podido ver algunos de sus alcances. Un niño que antes no podía mirarse al espejo, ahora le da igual, la cantidad de cambios son sorprendentes.

Ballet Teletón no restringe su acceso, hoy en día se encuentra abierto a la comunidad, no sólo a los pequeños que forman parte de los tratamientos que brinda los CRIT; consolidando así un taller de inclusión integral, abierto a pacientes externos, expacientes y niños de escasos recursos que quieren forman parte. Asimismo, desde el inicio de la cuarentena continuamos con nuestra labor online, impartiendo cerca demil clases.

La danza es magia que nos envuelven por igual, no sólo es movimiento, es una herramienta de rehabilitación; no sólo como una terapia, también para la vida, pues te da sentido de pertenencia. La danza nos pertenece a todos, porque todos estamos invitados a brillar en los escenarios de la vida.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

• Raymundo Silva ¦ Ecos •

E CAVE OF THE HEART, NO. 2. Martha Graham, 1946. Cortesía Library of Congress, Music Division.

La plasticidad

DE LA ESCENA PINTORES Y ESCULTORES SE HAN INTERESADO EN LA DANZA DESDE MÚLTIPLES PERSPECTIVAS Por Raymundo Silva raymundo@mwg.mx

DEL ALMA Martha Graham creó un método para la danza moderna, que contiene un lenguaje codificado para expresar emociones humanas.

TINTA SOBRE PAPEL. Archivo Miguel y Rosa Covarrubias, Casa Luis Barragán.

l vínculo entre la danza y las artes plásticas inicia en la prehistoria; ambas disciplinas, originadas para la contemplación, se hayan profundamente relacionadas por su plasticidad común.

A lo largo del tiempo, pintores y escultores se han interesado en la danza desde múltiples perspectivas; al igual que muchos bailarines y coreógrafos han enriquecido sus creaciones a partir de las artes plásticas.

Las vanguardias artísticas en el comienzo del siglo XX representan un periodo de profunda experimentación y renovación; son numerosas las producciones escénicas que buscan la integración de todas las artes, consiguiendo, en la práctica, una extrema plasticidad de la escena. Las confluencias serán mutuas y recíprocas: la vanguardia contribuye a la aparición de la danza moderna, y ésta, deja una profunda huella en el resto de las artes.

En la primera mitad del siglo XX, las mujeres artistas consiguen mayor visibilidad y desarrollan una obra que gira en torno a su propia existencia.

El modelo, tendrá una importante representación a través de bailarinas como Loïe Fuller, Isadora Duncan, Maud Allan y Ruth St. Denis, y, posteriormente, con Martha Graham y Doris Humprey.

La admiración por el arte abstracto llevó a Graham a colaborar con el escultor Isamo Noguchi.

Los diseños escenográficos del escultor estadounidense consiguieron renovar el espacio escénico. Su obra estuvo siempre al servicio de la coreografía, sus formas óseas transformaban imaginariamente la escena, al tiempo que participaban activamente en la danza, interactuando con el bailarín como prolongación de su cuerpo.

En México destacan dos figuras que establecieron una simbiosis similar. En 1950, Miguel Covarrubias se hace cargo del Departamento de Danza del INBA y se encarga de que el bailarín y coreógrafo mexicano José Limón –quien era discípulo de Doris Humphrey y radicaba en Nueva York– visiteMéxico, se presente con su compañía e imparta cursos para jóvenes bailarines.

La cercanía de Covarrubias con la danza quedó registrada en bocetos y dibujos. La danza de Limón no fue excepción para Covarrubias, pues el artista se encargó de elaborar trazos y carteles del bailarín, además de escenografías y algunos vestuarios para las presentaciones que tuvo en nuestro país.

La dupla Covarrubias-Limón se caracterizó por un trabajo interdisciplinario que logró unir otras manifestaciones artísticas de la mano de grandes exponentes de la música, la literatura y el teatro.

Juntos tenían como fin transformar, evolucionar, atreverse y cambiar la historia de la danza moderna en México.

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MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

• Pedro Friedeberg ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”

ARTE. Retrato de Pedro Friedeberg.

Cortesía del artista.

Apología de Sócrates

Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, las cuales contestó con evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona. Para entender las ideas más peligrosas, debemos comprender qué nos mueve. Lea, diviértase, y ¿por qué no? Conózcase a usted mismo.

RESPUESTAS DE PEDRO FRIEDEBERG, ARTISTA VISUAL

Cuestionario de

PROUST

ESTE CUESTIONARIO ESTÁ FORMADO POR PREGUNTAS PELIGROSAS, NO PORQUE PUDIERAN ÉSTAS HACERLO CAER EN CAMA, SINO PORQUE LO RETARON A REVELAR SU PERSONALIDAD, SU YO MÁS PROFUNDO Redacción

cupula@elheraldodemexico.com

1. TU PRINCIPAL VIRTUD. LA GENEROSIDAD, EL EGOÍSMO Y LA CONFORMIDAD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA LA PEREZA, LA FLOJERA Y LA INDIFERENCIA. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE LA CABALLEROSIDAD Y LA PUNTUALIDAD. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER EL PERFUME, LA MELANCOLÍA Y LA RISA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS LA CULTURA E HIGIENE. 6. TU PRINCIPAL CULPA NO TENGO. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA QUEJARME. 8. TU IDEA DE FELICIDAD TERRENAL UNA SEMANA SIN CITAS, CLIENTES O ENTREVISTAS. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA REELECCIÓN DE TRUMP. 10. ¿SI NO FUERAS TÚ, QUIEN SERÍAS? MI GATO NETFLIX. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? REID´S HOTEL, MADEIRA. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITA MOLE DE OAXACA, CHAMPAGNE Y TEQUILA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS COLOR: AZUL MARINO, ODIO LAS FLORES. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS OSBERT SITWELL, RONALD FIRBANK Y DUNCAN FALLOWELL. 15. TUS POETAS FAVORITOS LOPE, GÓNGORA, QUEVEDO, OGDEN NASH Y CHRISTIAN MORGENSVVTERN. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS NEPTUNO, SILENO, GAMBRINUS Y RÜBEZAHL. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS? PERSONAJES DE COMEDIA DE OSCAR WILDE; LADY BRACKNELL, ETC. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO MOZART, BOCCHERINI Y BACH. 19. TU PINTOR FAVORITO ARCIMBOLDO, MAGNASCO Y CLOVIS TROUILLE. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO SIGMUND FREUD Y CÉSAR RITZ. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA LA CASTIGLIONE, EUGENIA DE MONTIJO. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS DAVID, DIANA, ALEJANDRO Y PEDRO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA EL BÚHO O LECHUZA. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? HITLER, STALIN, AMLO Y MAO. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS NINGUNO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS EL PASEO DE LA IDEM. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? PIANISTA Y TRAPECISTA. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO IRRITABLE. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? EL EXAGERADO BUEN GUSTO. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? NUNCA. 31. TU LEMA FAVORITO ICH DIEN.

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MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

LA BE R IN L TO • Marco Antonio Silva ¦ Movimientos •

Danza contemporánea mexicana: UN GENEROSO

EL CONTACTO DE INTELECTUALES Y ARTISTAS DE LA ESCENA CONFORMARON UN CRISOL DE IDEAS QUE TUVIERON COMO OBJETIVO CONSTRUIR UNA VISIÓN CON RESPECTO AL MÉXICO DEL MOMENTO

Por Marco Antonio Silva masutopia@hotmail.com

a danza es un referente histórico en nuestro país a partir del periodo posrevolucionario con la presencia de nombres fundamentales, entre ellos las hermanas Nellie y Gloria Campobello, hacia finales de los años 30. El contacto de intelectuales y artistas de la escena conformaron un crisol de ideas que tuvieron como objetivo construir una visión nacional con respecto al México del momento.

Cuentan las crónicas que los pioneros de aquella época de la danza, a partir de los difíciles viajes de las Misiones Culturales, observaban atentamente y con respeto los movimientos de las comunidades rurales, campesinas e indígenas y lograban transfigurarlos en escenas que permitían establecer la conexión con los espectadores.

Aquellas obras de danza se enfocaron en entender las maneras de moverse, caminar, hablar y vivir con cada movimiento: el de una joven madre bailando, escribiendo, contándonos de sus ocupaciones y preocupaciones o convocando multitudes para participar en danzas colectivas –vestidas de rojo que semejaban una flama encendida–. Más adelante, Waldeen retomaría esa idea. En otro momento, Guillermina Bravo diseñó la Cantata a Hidalgo con un numeroso grupo de alumnos. El sentido es el contacto con la ciudadanía para lograr

danza contemporánea con motivos que provienen del pueblo y para el pueblo. Con la fuerza de las ideas del muralismo, las obras dancísticas de la época recorren y recuperan los motivos expresionistas del movimiento en los bailarines.

Este fue parte del legado que, con el impulso de las hermanas Campobello, debe afianzarse en la memoria de todos los que reconocemos en la danza contemporánea una forma de arte. Formidable legado para los jóvenes que actualmente se interesan en la creación artística, a través de la coreografía.

Hacia finales de la década de 1940, se impulsa la creación de la Academia de la Danza Mexicana con Ana Mérida y Guillermina Bravo, que fun-

GLORIA Y NELLIE CAMPOBELLO. Archivo fotográfico-CENIDI Danza/INBA.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

• Marco Antonio Silva ¦ Movimientos • ESCUELA NACIONAL DE DANZA. 1955.

Fotografía de José Servín. Archivo fotográfico-CENIDI Danza/INBA.

CUERPO MUTABLE. Teatro enmovimiento. 1982.

Fotografía de Jorge Contreras Chacel. Cortesía Lidya Romero.

cionó inicialmente como compañía de danza y taller coreográfico y posteriormente se convirtió en un espacio de creación y producción artística en la llamada “Época de Oro” de la Danza Moderna Mexicana. El proyecto tuvo una enorme e influyente presencia en los escenarios; desde el origen se propuso como una institución educativa profesional cuyo quehacer académico y artístico se basó en el rescate, revaloración y difusión de las expresiones artísticas mexicanas. Vinculando la tradición con las nuevas corrientes artísticas y dancísticas, así como el conocimiento científico con el arte y las expresiones de las culturas locales.

Se destacan nombres como Waldeen, Ana Sokolow, José Limón, Guillermo Arriaga, Rocío Sagaón, Rosa Reyna, Josefina Lavalle, Evelia Beristáin, Xavier Francis, Amalia Hernández, entre muchos otros bailarines y coreógrafos que conformaron el movimiento que consolidó el perfil mexicano de la danza moderna. Fue fundamental la estrecha relación con otras figuras del arte y la cultura: Miguel Covarrubias, Carlos Chávez, José Chávez Morado, Carlos Mérida, Juan Soriano, Carlos Jiménez Mabarak, Walter Reuter, Seki Sano, Silvestre Revueltas, José Pablo Moncayo, Blas Galindo y una extensa lista de creadores involucrados en los procesos creativos de la danza en aquellos años.

La danza en México se fortalece por la entrega, convicción y compromiso de cada bailarín que se reconoce en la mirada del espectador –junto con él se transforma y completa la alquimia de la puesta en escena–. En ese momento nacen complicidades y se revelan instituciones como el Ballet Nacional, dirigido por Guillermina Bravo, conocida como La Bruja por su carácter y capacidad de provocar nuevos derroteros en el movimiento dancístico.

En los años 60 surgen otras iniciativas como

GUILLERMINA BRAVO. Fotografía de Christa Cowrie.

Archivo fotográfico-CENIDI Danza/ INBA.

el Ballet Independiente, con Raúl Flores Canelo.

Y como la danza contemporánea es movimiento perpetuo, vertiginoso, apasionado y exploración, manan de manera natural voces como Expansión 7, Alternativa, Mórula, Forion Ensamble, Tropicana’s Holiday, de Graciela Enríquez, entre otras.

La riqueza florece de manera interminable: queda la constancia del Ballet Teatro del Espacio, de Gladiola Orozco y Michel Descombey, propuesta que dejó huella en la historia escénica de este país. Esta pareja de artistas y promotores estaban convencidos de que el cuerpo del bailarín puede y debe fortalecerse cada día sin tregua ni reposo: el crecimiento como parte intrínseca del proceso.

La danza contemporánea en México se ha hecho manifiesta contra viento y marea con propuestas dentro de recintos universitarios: Danza Contemporánea Universitaria, de Raquel Vázquez y Danza Libre Universitaria, de Cristina Gallegos.

En la década de 1980 se producen cambios estructurales que estimulan la danza contemporánea independiente. Florece, a partir de un vivero emblemático, el Premio INBAL/UAM/FONAPAS, reconocido parteaguas en el panorama contemporáneo de la danza que ha permitido abrazar el aquí y ahora de coreógrafos mexicanos. La función de los finalistas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, se ha realizado con aforo máximo.

La búsqueda de diferentes propuestas coreográficas radica en el valor del cuerpo en sí mismo, fuera de referencias nacionalistas y anécdotas circunstanciales. Sus motivos son atravesados por el movimiento puro y directo, por la acción del drama –o por el drama de la acción–. Los salones de ensayo son laboratorios de investigación, donde prueba y error forman parte de la inquieta e inquietante consciencia de la danza. En tiempos de COVID-19, ¿desde dónde y hacia dónde se pueden explorar las posibilidades del cuerpo? La danza que es contacto de miradas y de piel al desnudo, ¿se quedará en las pantallas de las computadoras, en las tabletas o dispositivos? La danza que implica riesgo de investigación y cercanía con el espectador, ¿será parte de la historia que no volverá a suceder como antes?

No lo creo, en verdad confío que, como dice Thiellard de Chardin: “Al final no somos seres humanos que viven una experiencia espiritual, sino que somos espíritus viviendo una experiencia humana”. La espiritualidad de la danza será la herencia que recogerán las generaciones inmediatas y que la harán florecer una vez más.

ARTE VITAL Plazas, gimnasios, atrios de iglesias, han sido escenarios de la danza.

Contempodanza, Contradanza, Antares, Delfos, Andamio, Ars Atlántica, Barro Rojo Arte Escénico, son algunas compañías.

También Circo Contemporáneo, Compañía Tania Pérez Salas, Quiatora Monorriel, Lagú Danza, Último Tren y Land Scape.

Todas representan ejemplos de la vitalidad y audacia que transmite el entusiasta carácter efímero de la danza.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

• Cuauhtémoc Nájera ¦ Atmósferas •

EL BALLET

EN LOS TIEMPOS DEL COVID NO ES LO MISMO TRANSMITIR UNA FUNCIÓN, QUE CREAR MATERIAL PARA ESTAS PLATAFORMAS, PARA EL MUNDO VIRTUAL Y LOS MEDIOS DIGITALES

M Por Cuauhtémoc Nájera cuaunr@mac.com

arzo 2020: en unas semanas la actividad escénica de México se detuvo. La mayoría no entendimos la magnitud de la pandemia, la manera que afectaría nuestra vida personal y las actividades artísticas .

El coronavirus afectaba a lugares muy lejanos, nuestra solidaridad y preocupación miraban a Italia.

Sin embargo, el 15 de marzo salimos del Teatro de las Artes y no regresamos más a los salones de danza.

Transformar nuestro trabajo fue un proceso largo; comenzamos, posiblemente, jugando con las redes sociales; tardé mucho en aceptar que el encierro era un largo camino. En el mundo, las redes se llenaron de clases en línea, ejercicios para mantenerte en forma; bailarines y bailarinas haciendo toda suerte de pasos en la sala de su casa. Tendus, fouettés y pirouettes en toda clase de espacios.

Las grabaciones de funciones en vivo comenzaron a publicarse a través de diversas plataformas: atender al público y mantener nuestra presencia activa y vigente se volvieron prioridad. Los teatros y las agrupaciones artísticas sacaron sus acervos para continuar llevando al público su trabajo.

Sin embargo, no es lo mismo transmitir o retransmitir una función que crear material específicamen-

"GALA EN TU CASA. La danza en la pandemia".

Toma de pantalla.

Cortesía: Cuauhtémoc Nájera.

EL RETO Es diseñar proyectos creativos, que se pretenda que no hay las limitaciones y que sean aprovechados.

Que se mantenga el interés del público con cualquier cantidad de distractores a la mano.

Se trata de crear una obra desde cero, donde todos estamos a la distancia.

te para estas plataformas, para el mundo virtual y los medios digitales; las opciones son infinitas, las posibilidades de colaboración, creación y herramientas, también. Las limitaciones son enormes; en principio el espacio, la imposibilidad de moverte con libertad, la imposibilidad del contacto. No es lo mismo crear un material para video y ser visto a través de plataformas –Internet, apps, TV, cine–, que crear la obra desde cero, a través de estos medios que, si bien funcionan, mucha gente no los había usado antes.

Hemos aprendido a comunicarnos otra vez, la distancia nos ha obligado a entender lo que esto significa; es imposible dirigir una clase, mucho más una coreografía; si no nos escuchamos, no basta con ser seguidor de las redes. No es suficiente ser especialista en publicar notas en las redes.

La combinación de disciplinas es nueva y como toda novedad es desconocida, al igual que sus posibilidades. Un coreógrafo en Francia monta una pieza para una bailarina que no conoce en México, se presenta en una plataforma donde una persona en Canadá la puede ver. Se establece un nuevo diálogo: ¿A dónde nos lleva? ¿hacia dónde nos llevará?

Una de las cosas más bellas del hecho escénico, como tal, es la convivencia con el público, el instante mágico, único e irrepetible, en que te enfrentas al espectador; cuando el momento culminante de una obra no es un clic, sino el cierre del telón, escuchas la respiración del público que aprueba o desaprueba –a unos metros de distancia–, no un like a kilómetros.

En algunos lugares del mundo, los teatros se abren, nos enfrentamos a que llamamos "nueva normalidad". Con esperanza o con miedo, poco a poco, miramos la posibilidad del retorno a nuestros salones, al ejercicio pleno de nuestra actividad. El mundo digital y la creación a distancia se quedarán junto a nosotros, no van a desaparecer, pero confiemos en que volveremos al Teatro, a esa maravillosa posibilidad de estar en vivo. ¡De estar vivos en vivo!

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA. "Milano".

Foto Nath Martin.

Archivo CND. INBAL.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

• Salvador López ¦ Referentes • VIDA PARA EL BALLET

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Amalia Hernández Navarro nació el 19 de septiembre de 1917 en la Ciudad de México.

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Ingresó a la Normal Superior, pero la abandonó para dedicarse a la danza.

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Su primera formación fue con los bailarines Nesly Dambré e Hipólito Zybin.

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AMALIA HERNÁNDEZ.

Por Salvador López López sllbfm@gmail.com

LA DANZA ES UNA ANTES, Y OTRA DESPUÉS DE ELLA; SE HA CONVERTIDO EN UN REFERENTE DANCÍSTICO EN EL MUNDO

EN SU TIERRA

COREOGRAFÍA JUANA GALLO. Cortesía Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.

COREOGRAFÍA MAYA 2019. Cortesía Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.

En 1934, ingresó a la Escuela Nacional de Danza, fundada por Nellie Campobello.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

• Salvador López ¦ Referentes •

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También estudió con las maestras Anna Sokolow y Waldeen von Falkenstein.

A

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El ballet se creó en 1952 con sólo ocho danzantes y fue creciendo poco a poco.

malia Hernández, nacida en la Ciudad de México en 1917, fue una mujer que trascendió fronteras, y que con su enorme talento, sensibilidad, elegancia y disciplina, abrió las puertas del mundo con una institución que es referente de la cultura nacional y ha enaltecido a México en los principales escenarios internacionales: el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.

La Gran dama de la danza, con un profundo entendimiento de las tradiciones mexicanas y un arduo trabajo de investigación, logró capturar la esencia nacional en cada una de sus coreografías. Con la fuerza y disciplina de un general, y la gracia de una bailarina, su imponente personalidad le permitió enfrentar toda adversidad y consolidar una compañía que ha prevalecido con éxito hasta ahora.

Fue una mujer que cobijó la danza contemporánea en su momento más frágil, cuando inclusive se temía su extinción, apoyando a los grandes talentos y convocando a destacados artistas para contribuir en su crecimiento.

La danza se conoce antes y después de Amalia Hernández, quien es un referente dancístico en el mundo;

Exalta la diversidad cultural con un mosaico de colores"

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Su producción incluye más de 60 coreografías de los bailes de México.

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El Ballet se ha presentado alrededor de 260 veces en escenarios del mundo.

un estilo tan singular que adoptaron muchas compañías de afortunada trayectoria, tanto en México como en el mundo. A partir de la década de 1990, bajo la influencia del Ballet Folklórico de México, se concibió la necesidad de otorgarle un sentido plástico, conmovedor y profundo a las danzas tradicionales. Amalia, icono de la danza mexicana, logró permanecer a la altura de los grandes artistas nacionales y extranjeros. Al día de hoy, la institución se ha mantenido vigente gracias a su gran visión, con la firme inspiración de resaltar nuestra cultura.

Margarita Tortajada Quiroz escribió los textos del libro conmemorativo Amalia Hernández. Artista universal y profeta en su tierra, publicado por la Secretaría de Cultura y Fomento Cultural Banamex en 2017, en el Centenario de Amalia. Me refiero a este amplo trabajo de investigación: “Con el fin de difundir el arte mexicano en el mundo, el Organismo de Promoción Internacional de Cultura (OPIC) de la Secretaría de Relaciones Exteriores programó varias giras de la danza mexicana. Su director, Miguel Álvarez Acosta, tenía un conocimiento amplio de ésta pues había dirigido al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en el sexenio anterior (1954-1959); se acercó a Amalia, a quien nombró su asesora en materia de danza y a cuya compañía, con el nombre de Ballet Folklórico de México, envió a Estados Unidos en 1959. En ese momento Segura se convirtió en su director artístico y desde esa posición hizo más aportaciones: le dio unidad a las obras del repertorio bajo un mismo concepto y argumento; incorporó un sistema de multas para imponer medidas disciplinarias; y atrajo a más intérpretes como los primeros bailarines Jorge Cano y Susana Benavides. Amalia Hernández era la directora general y continuó su labor como coreógrafa y encargada de las relaciones públicas, actividades en las que era experta.

En esas condiciones, el BFM partió al Festival de las Américas de agosto de 1959, realizado en Chicago en forma paralela a los Juegos Panamericanos. Ése fue el escenario de estreno de una de las obras que más triunfos le ha dado a la compañía: Danza del venado, ejecutada por el todavía adolescente sinaloense Jorge Tyler, quien se convirtió casi en un mito y logró que su interpretación fuera un clásico. La compañía recibió el aplauso unánime del público y la crítica, y mereció la portada de Life”.

Amalia Hernández logró con su obra proyectar no sólo la identidad de las diferentes regiones que conforman la república mexicana, sino que además exalta la diversidad cultural nacional con un mosaico de colores, contrastes y sentires que caracterizan a México. Como ella siempre lo dijo: “Lo único que justifica la presencia del Ballet en los diferentes escenarios del mundo es el nivel artístico, el profesionalismo de la compañía y la magia de México”.

Solamente una mujer como ella lograría abrir las puertas a las expresiones populares de México en los más importantes teatros del mundo: la Ópera de París, la Ópera de Sydney, el Carnegie Hall y el Lincoln Center, el Kremlin o la Ópera de Tokio. En 2017 se conmemoró el centenario del nacimiento de la mujer que transformó el panorama de la danza mexicana y nuestra cultura popular. En estos momentos en que la vida de los escenarios se transforma, caminamos rumbo a festejar los 70 años del nacimiento del Ballet Folklórico de México en el 2022, bajo nuevas formas de difusión que permitan continuar con la noble labor de hacer llegar al público lo mejor de la danza tradicional de todas las regiones del país; una inspiración en nombre de México y del legado de Amalia Hernández.

70 AÑOS CUMPLIRÁ EL BALLET FOLCLÓRICO EN 2022

1992 AÑO EN QUE RECIBIÓ EL PREMIO NACIONAL DE LAS ARTES

600 INTEGRANTES CONFORMAN LA COMPAÑÍA FUNDADA POR AMALIA

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

• Diana Farías ¦ Giros •

No es momento de mermar esfuerzos ante un virus desconocido.

HISTORIA. Edificio de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Cortesía: ESMDM

SEGUIMOS

EN PIE

LOS ESPECIALISTAS RECONFIGURAMOS ESPACIOS Y ADAPTAMOS LOS PLANES DE ESTUDIO PARA LA “NUEVA ERA DE ENSEÑANZA DE LA DANZA” Por Diana Farías dianafarias_esmdm@ hotmail.com

C

uenta la historia que en aquellos años, sorpresivamente todos los habitantes tuvieron que cerrarlas puertas de sus hogares. Como si de pronto se hubiera nublado; no había razones, no había respuestas. La incertidumbre inundó las almas de aquellos que lo vivieron, puertas clausuradas, ventanas cerradas

CIMIENTOS. Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Cortesía: ESMDM

2021 AÑO DE REAPERTURA DEL EDIFICIO DE LA

ESMDM.

y salones vacíos en un silencio, tal que abrumaba.

Como un estruendo, de pronto, las “ventanas” de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) se abrieron; eran las notas, ritmos, giros, saltos de los alumnos de esta institución, quienes guiados por sus maestros, irrumpían para ser la evidencia de aquello que sucedía en 2020.

Podría ser el inicio de una historia que se contará en algunos años, destacando el esfuerzo de directivos, maestros, administrativos, estudiantes, padres de familia y por supuesto, el patronato; la difícil tarea de continuar desde nuestros hogares con nuestros programas académicos y culturales.

Tuvimos que transformar nuestra cotidianidad.

A través de herramientas tecnológicas los especialistas de la ESMDM reconfiguramos espacios cotidianos y adaptamos los planes de estudio para descubrir la “nueva era de enseñanza de la danza”; aplaudo a los catedráticos por su entusiasmo y creatividad.

Los contemporáneos, estudiantes de entre 15 y 25 años. Buscaron la manera de que las contracciones, espirales, fuera EL de centro, alargamientos de torso y otros FUTURO movimientos, fueran explicadas y reflejadas ante la pantalla. Había que ser mucho Impormás concreto en el vocabulario. También tante labor del patroser empáticos ante las dificultades de nato, que jóvenes que se quedaron sin trabajo y tuse une para vieron que regresar a su lugar de origen. dar lo mejor Los clásicos, estudiantes de entre 9 y en pro de la 25 años. Ante una técnica específica, los enseñanza. tendus, pliés, grand battement, développés, los especialistas también tendrían Todos los que verbalizar impecablemente las indisentidos para sacar caciones y agudizar el ojo para detectar adelana través de la pantalla cualquier detalle . te a los Pero aquí existía un reto mayor: las niñas bailarines, y niños de primero. ¿Cómo hacerles lleya que esta gar tan rigurosas indicaciones? ¡A jugar historia la se ha dicho! Pelotas, muñecas, saltando la contarán cuerda, palmadas con ritmos, ejercicios. ellos.

Los folklóricos, estudiantes de entre 12 y 19 años. El sonido a través de plataformas llega desfasado –un simple “zapateado de tres” entre 21 estudiantes, se convierte en un aguacero–. La estrategia tenía que ser diferente, dedicarle un tiempo específico a cada alumno.

Atendiendo a las autoridades, que proyectan el retorno a nuestro hermoso edificio en 2021. Es nuestra misión, es nuestra entrega, juntos comunidad de danza en la ESMDM, representantes del INBAL y de la mano siempre de nuestro patronato.

Ser la evidencia positiva de lo acontecido en 2020 y continuar dignificando la danza como profesión que ahora más que nunca, encuentra un lugar en el mundo y en el alma de la humanidad. ¡Seguimos en pie!

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 20 ¦ 10 ¦ 2020

• Marquesina ¦ Cartón • ARTE

“Recetario para la memoria”,

Zahara Gómez Lucini CENTRO DE LA IMAGEN

CON ESTE PROYECTO FOTOGRÁFICO CONOCEMOS LOS PLATILLOS FAVORITOS DE PERSONAS DESAPARECIDAS. A MANERA DE HOMENAJE, LA EXPOSICIÓN INCLUYE UN LIBRO DEL MISMO NOMBRE, QUE PERMITE ACERCARSE A ESTAS HISTORIAS MÁS ALLÁ DE LAS ESTADÍSTICAS. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico dela CDMX. Miércoles a domingo de 11:00 a 17:00 horas. Hasta el 29 de noviembre. Entrada libre.

AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ “MAR” DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

"JUAN SORIANO. UN OCÉANO DE POESÍA" MUSEO DE ARTE MODERNO

TEATRO

● En el marco de la celebración de los 100 años del nacimien-

to de Soriano, esta exposición se desarrolla a partir de su obra “El pez luminoso”. El artista creó un mundo extraordinario, habitado por asombrosas criaturas que se desplazan a través de espacios y tiempos más allá de lo conocido. ¿CUÁNDO? Martes a domingo de 11:00 a 17:00 horas. Hasta el 11 abril de 2021.

MÚSICA CINE TRÍOS DE BEETHOVEN, 250 ANIVERSARIO

IMPRO SHAKESPEARE

● La agrupación OírTrío Ensamble se une a las celebraciones por los 250 años del natalicio del compositor alemán Ludwig van Beethoven, con un programa que incluye algunas de las primeras obras del también llamado “genio de Bonn”.

● En un lapso de 75 minutos, cuatro actores nos cuentan cuatro obras del aclamado dramaturgo William Shakespeare. Adaptada por Óscar Rubí, esta presentación trae las palabras y el espíritu del poeta inglés a la época actual.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Sábado 24 y 31 de octubre, 19:00 horas. Auditorio Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Foro Shakespeare, Zamora 7, col. Condesa. Sábado 24 de octubre, a las 20:00 horas.

"REBECCA"

DIRECTOR: BEN WHEATLEY ● Esta nueva versión del clásico de Alfred Hitchcock, basada en la novela de Daphne Du Maurier.

Protagonizado por Armie Hammer y Lily James, es una historia romántica que se transforma con la presencia del fantasma de un viejo amor. ¿DÓNDE y CUÁNDO? Disponible en Netflix a partir del 21 de octubre.