Cúpula. Martes 15 de septiembre de 2020

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 15 • 09 • 2020

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

Celebramos México

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• Andrés Roemer ¦ De cabeza •

“ANDRÉS ROEMER CONVERSA CON

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN BERNARDO NOVAL DIRECCIÓN GENERAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

COORDINADORA SOFT NEWS RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

MI CHIO KAKU” UNA DE LAS PERSONALIDADES MÁS ADMIRABLES DEL SIGLO XXI. UNA MENTE GENIAL

DIRECTORA DE VENTAS

PRIMERA DE DOS PARTES

ADRIÁN PALMA ARVIZU

Por Andrés Roemer

DIRECTOR CREATIVO

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, DEBORAH SARFATI, MARÍA JOSÉ SERRANO, MELISA ALVAREZ STAFF Diario El Heraldo de México.

Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040.

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GENIO. Retrato de Michio Kaku, 2018.

Cortesía: CDI.

ideasta01@gmail.com

C

ofundador de la teoría del campo de cuerdas, físico teórico, autor de bestsellers, ponente y futurista, promotor de la ciencia.

Michio Kaku retoma la búsqueda de Einstein hacia una Teoría del Todo.

Recientemente ha publicado varios libros para posgrado y más de 70 artículos con temas como la teoría de supercuerdas, de supergravedad, supersimetría y física de hadrones.

Protagonista en programas para Discovery Channel, Science Channel, la BBC… Soy un gran fanático. Nos ha acompañado en más de cuatro festivales en la Ciudad de las Ideas.

Doctor, he leído tus libros sobre la física del futuro, de la mente, de lo imposible y ahora sobre el futuro de la humanidad...

Creo que todo tiene su destino, el de los dinosaurios fue, desafortunadamente, la extinción.

Estoy convencido que nosotros tenemos un destino: contar con un programa espacial que nos permita conquistar el universo. Estoy cierto que regresaremos a la Luna en unos cuantos años; en 2024 estaremos de vuelta caminándola; poco después de 2030 viajaremos a Marte. Tenemos esas opciones: permanecer en la Tierra o explorar el universo. El costo de ir al espacio es cada vez menor. Ahí yace nuestro destino verdadero, explorando el universo.

Recuerdo que una vez mencionaste cuánto costó la película Marte, e hiciste una comparación con lo que costaría un viaje a Marte. ¿Podrías ahondar en esto?

Ir a la Luna es fácil, a tan sólo tres días en cohe-

te. Sin embargo, costaría 100 mil dólares por cada medio kilo que quieras llevar. Ir a Marte costaría 1 millón de dólares por cada medio kilo. Aquí es donde Space X cobra importancia.

Es un cambio de paradigma, ya que el costo de los viajes espaciales podría ser 10 veces menor.

El programa Apolo que nos llevó a la Luna en 1966 costó 5% del presupuesto federal de EU, por eso colapsó. Los cohetes de la nueva generación son reutilizables; el sector privado está contribuyendo para amortizar un porcentaje del costo; todo esto es revolucionario.

BESTSELLER. "The Future of Humanity", 2018.

Random House Publishing Group. Cortesía CDI.

Como la Ley de Moore ¿cierto? Cada 18 meses, la potencia de la tecnología y las computadoras incrementan mientras que su costo baja de manera exponencial.

Es verdad. Para el caso de los cohetes al espacio, tendremos microsensores y microchips que puedan decirnos con exactitud su localización y reducir el costo de fabricación, hasta que sea fácil ir a la Luna. Los precios de viajar al espacio están bajando debido a la Ley de Moore y a las innovaciones; ahora sabemos que viajar podría ser relativamente fácil.

Dices que para que la humanidad pueda sobrevivir, ¿tendríamos que conquistar otro planeta?

Una de las leyes de la física nos dice que un día la Tierra perecerá. Sabemos que morirá en unos 5 mil millones de años. Esto sin tomar en cuenta pandemias, virus, la proliferación de armas nucleares, el efecto invernadero, etc.

Tarde o temprano tendremos que contar con una póliza de seguro. Necesitamos contar con una alternativa –tener un plan “b”– debemos buscar alzar el vuelo al espacio exterior.

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MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• Martha Delgado ¦

Igualdad •

La lucha feminista por la igualdad es pionera en la emancipación de grupos vulnerables.

E

n su discurso ante la 74º Sesión de la Asamblea General de la ONU, el canciller Marcelo Ebrard prometió que nuestro país adoptaría una política exterior feminista. En enero de 2020, esta promesa se cristalizó con el despliegue de una estrategia de política exterior que enfatiza la igualdad de

género.

México se convirtió en el primer país de América Latina en adoptar una política exterior de este tipo, y se sumó a un pequeño número de países del mundo –Francia, Canadá, Noruega y Suecia– que comparten esta orientación feminista en la formulación de su política exterior. Queremos que nuestro diseño de política internacional esté nutrido por los elementos centrales del feminismo, como la igualdad sustantiva, la autonomía personal en la toma de decisiones, la erradicación de las desigualdades estructurales y la eliminación de la discriminación, haciendo hincapié en los derechos humanos, individuales y sociales.

La Política Exterior Feminista de México tiene implicaciones nacionales –para la sociedad mexicana y la estructura de nuestro gobierno– e internacionales, que influyen en la orientación de nuestra agenda multilateral y en las relaciones diplomáticas con otros países.

En términos de los aspectos internacionales de nuestra política exterior feminista, México ha empezado a demostrar su compromiso con la equidad de género. México y Francia somos coanfitriones del Foro Generación Igualdad, una reunión global que tiene el propósito de evaluar las condiciones de la agenda de la equidad de género, a 25 años de la adopción de las emblemáticas Declaración y Plataforma para la Acción de Beijing, producidas en la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer de 1995.

Por otro lado, México, la Unión Europea y la ONU, unimos esfuerzos para lanzar la iniciativa Spotlight en nuestro país. Esta alianza busca hacer los espacios públicos más incluyentes para todas las personas, sobre todo para las niñas y las mujeres. Como es conocido, existe una situación dolorosa e inaceptable respecto a los feminicidios que continúan sacudiendo la conciencia social de las y los mexicanos. El feminicidio es la versión más extrema de la violencia cotidiana contra las mujeres, y combatirlo es una de las prioridades del Gobierno de México.

La Política Exterior Feminista de México es consistente con la actual transformación por la que atraviesa nuestro país a favor de nuestras poblaciones más vulnerables. Una razón fundamental por la cual se adopta la política exterior feminista es visibilizar las desigualdades estructurales, que tienen su raíz en vulnerabilidades históricas y contextuales.

La Política Exterior Feminista viene a reafirmar y fortalecer los valores de nuestra política interior, y a proyectarlos en el mundo como parte del respeto irrestricto a los derechos humanos.

UNIÓN DEL MUNDO

1

La Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer se realizó en 1995, en Beijing.

MARCHA FEMINISTA. 8 de marzo de 2020, Ciudad de México. Fotografía: Brenda De Anda.

La Política Exterior

Feminista de México ES EL PRIMER PAÍS DE AMÉRICA LATINA EN ADOPTAR UNA POLÍTICA DE ESTE TIPO Y SUMARSE A NACIONES COMO CANADÁ Por Martha Delgado mdelgadop@sre.gob.mx

2

Busca garantizar el adelanto de la mujer en la reivindicación de sus derechos.

3

Cada conferencia trata de alcanzar acuerdos entre las naciones miembro.

4

La primera se realizó en México en 1975 y la segunda en Copenhague.

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MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• B e r n a r d o N o v a l ¦ Vo c e s • ELISA CARRILLO. En PopUp Experience México, 2019.

Cortesía MWG.

TALENTOS

MEXI CANOS EN EL MUNDO

Por Bernardo Noval bernardo@mwg.mx

ELISA CARRILLO, EN LA DANZA, Y JOSE DÁVILA, EN LAS ARTES VISUALES, HAN PUESTO SU NOMBRE Y EL DEL PAÍS ENTRE LOS MEJORES DEL PLANETA

RETRATO. Jose Dávila.

Cortesía del artista.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

L

MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• B e r n a r d o N o v a l ¦ Vo c e s •

a creatividad es parte vital del desarrollo personal y colectivo; actualmente hay alrededor de un millón cien mil mexicanos altamente calificados en todo el mundo. Su talento y esfuerzo los ha llevado a ser reconocidos a nivel internacional, poniendo su nombre y el de México en la lista de los mejores en la música, la arquitectura, la danza, las artes plásticas o la ciencia.

Hay quienes han ido más lejos, catapultando su pasión y talento, logrando ser los mejores; también se han convertido en la inspiración de muchos otros.

Elisa Carrillo, en la danza, y Jose Dávila, en las artes visuales, son dos representantes de México en el mundo, y son parte también, de una generación que contribuye a escribir la historia de nuestro país.

En días pasados y en el marco de la celebración de los 210 años de la Independencia, los entrevisté para este número en que celebramos a México. Traté de que el acercamiento fuera distinto a como convencionalmente se suele indagar en ellos; me di a la tarea de formular preguntas que esbozaran las características que los definen como mexicanos en el mundo.

COLABORACIÓN. Carrillo ha sido pareja de baile de destacados Primeros bailarines de todo el mundo.

ELISA CARRILLO: FIGURA MUNDIAL DE LA DANZA ¿Cómo descubriste que la danza es tu pasión?

Descubrí la danza cuando tenía 6 años. Mis padres me llevaron a una academia de ballet donde vivíamos: ahí pasaba las tardes. Me encantaba el movimiento y la música, ellos pensaron que me gustaría. No tenían idea que me iba a dedicar a eso para siempre. Así me acerqué a la danza, fue como la descubrí; después de un tiempo pude acudir por primera vez a una presentación en el Palacio de Bellas Artes. Ahí me di cuenta que quería formar parte de ese mundo mágico. ¿Cómo defines tu pasión por la danza como mexicana, como mujer?

Puedo decirte que es tan grande mi pasión y mi amor por la danza que tuve que dejar a mi familia –lo que más quiero en la vida– y llegar a otro lugar para realizar el sueño de pisar los grandes escenarios. Es mi día a día, mi vida, mi fuerza, algo que me inspira a disfrutar cada momento y que me ha dado mucho, ¡me ha entregado tantas cosas bellas! He podido viajar y conocer a grandes seres humanos, he tenido la oportunidad de adaptarme a nuevos países con nuevas tradiciones y culturas. La danza me trajo a Alemania, donde estoy con mi esposo y mi maravillosa hija. Creo que por la danza he pasado por muchos momentos bellos; ha valido la pena alejarme de mi familia y mira que ha sido la parte más difícil. Creo que cuando tienes una pasión muy grande y una meta que alcanzar, hay fuerza para luchar y mejorar siempre. ¿Cinco palabras que definan quién es Elisa?

Mujer, madre, soñadora, guerrera y humilde. Agradecida por todo lo que tengo. ¿Qué es para ti el éxito?

Es llegar a ese punto que te habías propuesto y cuando llegas, estas pleno, lleno de alegría y satisfacción por haberlo logrado. Algo muy importante y que considero un éxito, es cuando veo que el público se va a su casa feliz después de una función. Cuando realmente logro tocar el alma y el corazón de la gente. El éxito es eso: hacer las cosas que te permiten alcanzar la felicidad y estar satisfecho con lo que te propones. ¿Cómo conservas tu identidad en el mundo?

Nunca he olvidado de dónde vengo. Amo a mi país, tengo muy claro todo lo que he aprendido, también lo que representa mi familia, mis raíces y mis tradiciones, eso es mi identidad, mi esencia. Trato siempre de no olvidar mi identidad: mi fuerza, mi sangre. ¿Qué aspectos de nuestra cultura transmites?

Siempre trato de llevarle a la gente el color, la alegría, el Sol, toda la parte bella que tenemos en nuestro

ELISA CARRILLO. En PopUp Experience México, 2019.

Cortesía MWG.

México es un país que llama mucho la atención, lo asocian con luz, color y alegría.

ELISA CARRILLO BAILARINA

país, el calor humano de los mexicanos. Siempre trato de hablar de la belleza de nuestro país; la naturaleza, nuestras culturas, son parte de las cosas de las que siempre hablo. México es un país que llama mucho la atención, lo asocian con luz, color y alegría: es así como lo tenemos que promover. A pesar de las dificultades y tristezas que hemos pasado –que estamos pasando– siempre es fundamental recordar las cosas bellas que tenemos. La música, el arte y la cultura de México son elementos que siempre presumo: lo muestro en mi ropa, en lo que escucho, en la forma que hablo. La comida también es algo que promuevo. Todos esos aspectos de nuestra cultura los llevo siempre muy grabados en mi mente, en mi corazón, en mi piel. De los pies a la cabeza siempre trato de llevar nuestra cultura a cualquier lugar. ¿Cómo te gustaría ser recordada? ¡Qué pregunta! Lo primero: como una mujer que amó, que siempre luchó por sus sueños, que hizo todo con mucho amor, que se entregó con el corazón a la danza, esa pasión tan grande. También como una madre que le dio todo a su hija, a quien adoro y es todo para mí. Quisiera que me recordaran por ser una buena madre. Asimismo, que la gente sepa todo lo que traté de hacer por promover la cultura y el arte y para que la danza sea reconocida. Que recuerden que puse un granito de arena para que el arte fuera reconocido y valorado en México, y que tengo un amor inmenso por mi país.

ÉXITO TRAS ÉXITO Nacida en el municipio de Texcoco, Estado de México, al graduarse se integró al Stuttgart Ballet de Alemania.

En 2007, se sumó al Staatsballett Berlin.

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MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• B e r n a r d o N o v a l ¦ Vo c e s •

DIE FEDER UND DER ELEFANT. 2017.

Vista de la instalación en Kunsthalle de Hamburgo, Alemania. Cortesía del artista y Galería Nicolai Wallner, Copenhagen. Fotografía: Kai Riechers ©2017.

porta el paso del tiempo. Podría hablar de pirámides, artesanías y otros objetos… pensando en una cuestión casi arqueológica. Pensando ampliamente en qué características podrían definir a México, yo diría que es una multipluralidad de realidades que convierten a la idea de México en un laberinto amplio.

Es un país laberíntico, muy extenso, y justamente la definición de un mexicano es que tiene mil posibilidades de ser, y en todas ellas siendo mexicano.

Incluso en el territorio nacional, se tiene una gama increíblemente extensa de distintas realidades, pero también culinariamente, culturalmente e históricamente. Al país lo define su amplio espectro de posibilidades, es un país muy plural.

De toda esta historia y riqueza cultural que hablas, que tiene nuestro país, ¿cómo permean en tu trabajo los acontecimientos históricos, políticos y sociales, tanto del pasado como del presente?

Es un poco como las cicatrices que te van dejando algunas circunstancias. Como mexicano muchos acontecimientos históricos, políticos o sociales me han marcado. Esas marcas indelebles quedan en la memoria, en la experiencia personal, y de alguna manera, te hacen más resistente y fuerte. En lo personal, me han dejado con la idea también de entender el arte como un punto de resistencia, equilibrio, comunicación, reciprocidad; estas experiencias las tratas de manifestar, entender o desarrollar en tu obra. Por algo también considero que tenemos que elaborar un arte que resista al paso del tiempo, a los cambios históricos y políticos, a los vaivenes de las crisis.

Encontrar un balance, una reciprocidad humana y social, y de alguna manera, aunque la obra no sea un panfleto para hablar de ello, si lo ves y analizas, son cosas que siempre están presentes.

A México lo define su amplio espectro de posibilidades, es un país muy plural.

Jose Dávila Artista Visual

JOSE DÁVILA, ARTISTA VISUAL ¿Quién es José Dávila?

Soy un artista mexicano que radica en Guadalajara.

He tenido la fortuna y el privilegio de poder vivir desarrollando mi trabajo profesional por más de 20 años. Soy una persona tranquila, amable, disfruto mucho del diálogo y sobre todo me encanta trabajar.

Me gusta mucho lo que hago. ¿Qué influencia tiene Guadalajara y México en tu obra?

El lugar donde nacemos nos deja una impronta indeleble en la psique, en la manera de pensar que se nos manifiesta subjetivamente de muchas maneras.

Desde luego que Guadalajara es mi lugar de origen y México mi país. Como artista mexicano, toda la riqueza cultural tiene una gran influencia en cuanto a la plasticidad y a la posibilidad de apertura.

Si algún día México desapareciera, ¿qué objetos crees que definirían a nuestro país?

Si México desapareciera pensaría que los vestigios que se quedarían serían de piedra, que es lo que so-

THE MOMENT OF SUSPENSION. 2019.

Vista de la instalación en Galería König, Berlín.

Cortesía del artista y Galería König, Berlín.

Fotografía: Roman März ©2019.

¿Qué aspectos como artista mexicano deseas comunicar en otros países?

Disfruto mucho de la idea de proyectar que mi participación en exposiciones, como artista mexicano, contribuyan a insertarnos en el discurso crítico actual, ya que somos parte de este mundo. Anhelo que se borren las divisiones que se quieren generar políticamente para diferenciar ciudadanos de primer y tercer mundo; así como, desde algo muy personal, tratar de alguna manera de apelar a un contexto humano y universal. Deseo transmitir sobre todo una cierta universalidad desde mi contexto nacional y personal, que podría parecer una contradicción, pero que justamente es una llave de comunicación. ¿Para ti qué es la trascendencia?

Está vinculada en atravesar algún tipo de límite, ya sea físico o simbólico. Exceder también los límites del tiempo y el espacio como para formar parte importante de un momento en el cual existes y puedes de alguna manera dejar, aportar, para otras generaciones, para otras personas, algún ejemplo de lo que hiciste. Es como en una carrera de relevos: me tocó recibir el estandarte en un punto y yo logré llevarlo a un escalón más arriba, para que luego alguien más lo lleve a otro y así poder ir avanzando.

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MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• Luis de Llano Macedo ¦ La música y los tiempos •

M MÚSICA CON

DE MÉXICO

EN LA HISTORIA MUSICAL NACIONAL, EL SINCRETISMO HA PRODUCIDO GÉNEROS COMO EL SON, EL DANZÓN, LA TROVA, LA TAMBORA, LA POLKA O EL BOLERO, RESULTADO DE LA COMUNIÓN DE NUESTRAS RAÍCES Por Luis de Llano Macedo

E

luisdellanomacedo@gmail.com

l amor a primera vista existe, lo sé por experiencia propia; no cabe duda de que marca decididamente esa complicada relación de mieles y hieles que representa el enamoramiento.

En mi caso, debo confesar que mi primer amor no fue a primera vista, sino a primera escucha, ese primer amor fue la música; lo descubrí en mi temprana adolescencia en el rellano de una escalera, con un viejo banjo que mi abuela Julia me regaló, al cual le adapté unas ligas. Así construí mi primera guitarra y me declaré amante de la música.

Varias décadas después, este amor creció exponencialmente y se iluminó de estrellas, cuando tuve el orgullo y el honor de participar en la realización del Pabellón de México en la Expo Universal Sevilla 92. Además de la conceptualización del recinto, su musicalización y su contenido, pudimos llevar la gran diversidad de expresiones musicales del país, con más de 40 artistas: La Maldita Vecindad, Luis Miguel, Eugenia León, Garibaldi y el Ballet de Amalia Hernández, entre ellos. De los momentos más emotivos fue ver ondear nuestro lábaro patrio y escuchar –con los ojos humedecidos– el Himno Nacional. Así, mi percepción de la mexicanidad se convirtió en esa

TRÍADA INICIAL El sincretismo musical mexicano proviene de la unión entre tres raíces: la indígena, la europea y la africana.

emoción que navega entre lo heroico y lo estoico, como a muchos nos sucede cuando en el extranjero escuchamos el: “Mexicanos, al grito de guerra…”. Al paso del tiempo, ambos conceptos: el de la música y el de lo mexicano, han ido madurando, y ahora comprendo que la “M” de México tiene un sentido musical que se traduce en los múltiples paisajes sonoros de mares, montañas y mesetas que le dan el sabor y el saber que permean nuestra identidad.

La “M” de música es la letra capitular de magia, mitología, madre y muerte, conceptos de nuestras expresiones sonoras; pero en la concepción de la música mexicana, la “M” de mestizaje es una constante histórica, para referirnos a la Historia con mayúscula o a las historias que se cuentan con palabras, voces

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• Luis de Llano Macedo ¦ La música y los tiempos •

RITMO NACIONAL. Cortesía Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.

y notas en el pentagrama. Para tratar de explicar la esencia y estrecha relación entre la música y nuestra identidad, acudo a la “X” de México, y me permito parafrasear al regiomontano universal Alfonso Reyes: “Tal jeroglifo que esconde la figura… en esa persistente equis de los destinos, estrella de los rumbos, cruce de los caminos”.

La música en nuestro pasado precolombino tenía un carácter religioso, pero como no existía una notación musical, podemos imaginarla a través de los códices, pinturas murales y los testimonios de los cronistas.

Netzahualcóyotl, el rey poeta, hace referencia a la música cuando en su “Canto de Primavera” nos dice: “Libro de pinturas es tu corazón, haces resonar tus tambores, tú eres el cantor, alegras a la gente”.

Nuestro país es un poderoso escaparate de innumerables estrellas extranjeras.

Una vez que se concreta la Conquista, del choque de dos mundos, y de la suma y resta de dos concepciones cósmicas, surge el mestizaje cultural que identifica la mexicanidad. Esa capacidad y talento superlativo para armonizar dos concepciones, que podrían ser disímiles o aún opuestas, están presentes en la “M” de la música de México y la “X” que indica su cruce.

Existen ejemplos como el mariachi, uno de los legados inmateriales de la cultura mexicana, que tiene su origen en los grupos que amenizaban las fiestas de la región jalisciense en el siglo XVIII y que eran conocidos con el término francés “mariage”, que significa boda; aunque también puede ser interpretado como homenaje a “María-Chi”, la madre de Dios.

En la historia musical de México, el sincretismo ha producido géneros como el son, el danzón, la trova, la tambora, la polka o el bolero, que resultan de la comunión de nuestras tres raíces: la indígena, la europea y la africana. También, nuestro país es un poderoso escaparate y plataforma de innumerables estrellas, grupos y géneros extranjeros que, a través de medios masivos orgullosamente mexicanos, como la radio, la televisión y el cine, siguen llevando a niveles globales el talento de artistas hispanoparlantes.

Regresando a mi experiencia, de niño tuve la dicha de acompañar a mi padre a la XEW, “La voz de la América Latina desde México”; y más tarde, a las instalaciones de Televicentro. Ahí vi y escuché a las grandes estrellas de la música mexicana: Agustín Lara, Pedro Vargas, Lola Beltrán, Los Panchos y Marco Antonio Muñiz, entre otros. Más tarde, ya como productor de espectáculos y programas musicales, fui testigo y cómplice de la revolución musical de la generación popera y rockera que hoy sigue vigente en la retromanía; al mismo tiempo, realice grandes conciertos y festivales, como el de Acapulco o espectáculos en el Estadio Azteca. Pude disfrutar detrás de cámara y al frente de los escenarios, recitales de Juan Gabriel, Alejandro Fernández, Los Tigres del Norte, Bronco, Los Ángeles Azules, pero también la presencia internacional de grandes ídolos mundiales como Celia Cruz, Rod Stewart, Michael Jackson, Elton John, y una lista interminable de grandes momentos que atesoro en mi memoria.

Hacer un recuento de las muchas y muy variadas épocas de la música mexicana nos llevaría muchas re-

BELLEZA MEXICANA. Cortesía Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.

JOSÉ GUADALUPE POSADA. “Colección de canciones modernas para 1896, Los Lagartijos”. Offset. Museo Nacional de Arte, INBAL.

flexiones que entrelazarían lo percibido como culto y lo etiquetado como tradicional, pero es un hecho que los mexicanos, estemos en la época en que estemos, nos hallemos en el lugar en que nos hallemos, y tengamos la edad que tengamos, acudimos a nuestra memoria musical, como ese gran tesoro que nos enriquece e identifica, como cuando dice la canción: “… muy lejos del suelo donde he nacido, inmensa nostalgia invade mi pensamiento”.

La música es al mismo tiempo arte y ciencia, psicología e historia, tecnología y cultura; provoca una experiencia que impacta siempre de manera distinta en quien escucha los sonidos, ruidos y silencios que se combinan en la creación de un mensaje musical.

La música es un lenguaje y fenómeno universal que marca el ritmo de los tiempos, y en todo momento de la mexicanidad; la música es, por decirlo de una manera, el “soundtrack” de nuestra vida, de nuestras raíces colectivas. Para nuestro goce, sigue creciendo, evolucionando y enriqueciendo nuestra existencia.

No cabe duda que el primer amor nunca se olvida.

Mi amor por México y por su música seguirán siendo la marca indeleble de mi destino, hasta que otra “M”, la de la muerte, llegue hasta mí. Entonces pediré que me canten las mexicanísimas “Golondrinas”.

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MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• Javier Garciadiego ¦ Momentos •

LOS DEBATES POR LA

HIS TO RIA BIENVENIDA LA RECUPERACIÓN DE LOS GRANDES PERSONAJES HASTA HOY NINGUNEADOS, PERO NO A COSTA DE HACER AHORA NUESTRAS PROPIAS EXCLUSIONES Por Javier Garciadiego jagarcia@colmex.mx

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MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• Javier Garciadiego ¦ Momentos •

L

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA. "Mural Histórica", 1957. Cortesía: Casa Nuestra, antigua sede del Senado Mexicano.

os momentos de debate político-ideológico suelen ser tiempos de polémica historiográfica. Los años con nuevos liderazgos suelen motivar discusiones comparativas sobre los dirigentes del pasado. Los cambios que amenazan el presente no sólo anuncian un nuevo futuro, sino que buscan ejemplos y argumentos en el pasado.

No hay la menor duda: en el México de hoy —¿no sería mejor decir "los méxicos"?— hay una notable y constante presencia de la historia. Congratulémonos, no puede haber buenas políticas sin una seria reflexión histórica. La nueva práctica es evidente: la imagen que se nos transmite del Presidente del país está amparada por varios personajes de nuestra historia. Pocas son las imágenes del Presidente inaugurando obras públicas, acompañado de otros políticos o en reuniones de trabajo. La escenografía predominante es la del Presidente López Obrador alternando con un grupo selecto de héroes patrios, aunque ha sido claro en su afán por incorporar nuevos héroes, ya sean Felipe Ángeles o Leona Vicario, grandes personajes ambos, pero sobre los que no ha habido la deliberación suficiente. De Ángeles, por ejemplo: ¿conocemos a fondo cual fue su relación con Victoriano Huerta entre su llegada a la Ciudad de México al inicio de la Decena Trágica y su salida a Europa un par de meses después?, ¿no se fue con algún tipo de comisión?, ¿eran aceptables todos los miembros de la organización que él creó en el exilio, la Alianza Liberal Mexicana?, ¿qué decir de su lucha contra la Constitución de 1917?, ¿y de su fascinación por Woodrow Wilson? Respecto a la admirable Leona Vicario, bienvenida su recuperación y su enaltecimiento, pero primero deberíamos conocerla para poder

NUEVA PRÁCTICA Pocas son las imágenes del Presidente inaugurando obras públicas, acompañado de otros políticos.

La escenografía predominante es la del Presidente López Obrador alternando con un grupo selecto de héroes patrios.

(AMLO) ha sido claro en su afán por incorporar nuevos héroes. evaluarla debidamente. Hacer suyo este año es poner su contribución a la historia nacional por encima de la de Venustiano Carranza. Y agreguemos: si el año pasado fue declarado el año de Zapata por cumplirse el centenario de su asesinato, ¿por qué no se procedió igual con Carranza? ¿Son menores sus méritos que los de Zapata? Lo dudo: Carranza fue el jefe de la lucha victoriosa contra Victoriano Huerta; si Madero inició la lucha contra el Antiguo Régimen, Venustiano Carranza fue el que la acabó exitosamente, defendió la soberanía del país frente a dos invasiones extranjeras (el puerto de Veracruz y la Expedición Punitiva) y la Constitución que nos rige desde hace 100 años fue obra suya. Otra posibilidad hubiera sido que 2020 fuera el año de Lázaro Cárdenas. Merecimientos tiene de sobra. Sin embargo, reconozco que muchos hubieran considerado que ello implicaba la glorificación de un personaje histórico identificado con el partido y el movimiento en el poder. Bienvenida la recuperación de los grandes personajes hasta hoy ninguneados, pero no a costa de hacer ahora nuestras propias exclusiones.

El otro planteamiento consiste en asegurar que el país pasa hoy por un gran momento: la Cuarta Transformación. Esta afirmación asume varios temas de discusión: ¿es válido decir que los grandes momentos de nuestra historia son sólo los violentos? Sería tanto como aceptar la sentencia marxista de que la violencia es la partera de la historia. Es peligroso el error de minimizar las grandes transformaciones pacíficas.

OTROS HÉROES CARRANZA: Fue el jefe de la lucha contra Victoriano Huerta.

CÁRDENAS: Otra posibilidad hubiera sido que 2020 fuera su año.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• Javier Garciadiego ¦ Momentos• CDMX. Con escultura de Leona Vicario inauguraron el Paseo de las Heroínas en Reforma.

AGUSTÍN VÍCTOR CASASOLA. Reprografía de Venustiano Carranza, I. Bonilla y otros funcionarios, 1916. Placa seca sobre gelatina. Secretaría de Cultura-INAH-Sinafo F.N.-Mex. Reproducción Autorizada por el INAH.

A nivel mundial, pensemos en la Revolución Industrial, en la revolución científica, en la revolución tecnológica. ¿Cómo aquilatar entonces hechos como la invención de la imprenta, la Reforma protestante o la invención de la penicilina? Respecto a nuestra historia, implica minimizar procesos fundamentales, como el mestizaje, y dejar fuera injustamente a personajes como Sor Juana, Clavijero, Justo Sierra, Jesús Reyes Heroles y Octavio Paz. La Historia es un proceso evolutivo en el que no hay líneas rectas ni fines incontrovertibles. La Historia también es la suma de los cambios y las continuidades, pero teniendo en cuenta que estos no son períodos antagónicos. Son sucesivos, pero no excluyentes. Para comenzar, en todo proceso de cambio —o transformación— hay elementos que

500 AÑOS DE LA CONQUISTA SE CUMPLEN EN 2021.

permanecen, así como no hay un proceso de continuidad —corto o prolongado— que no implique varios cambios. En la Historia son imprescindibles y valiosísimos los procesos de transformación; son momentos proteicos. Pero son igualmente imprescindibles y valiosos los periodos de continuidad, de maduración lenta: los momentos de transformación son épicos, pero no necesariamente más benéficos que los periodos de sana estabilidad. Todos los países necesitan de ambos; además, así procede la Historia, y la Historia es ineluctable.

Además, toda gran transformación trae muchos beneficios, pero también incontables y dolorosos costos sociales. Pensemos en el millón de muertos de la Revolución. El reto de los grandes personajes —como Carranza— es reducir tales costos sociales.

Sólo los personajes más autoritarios e insensibles de la Historia minimizan tales costos con la inaceptable afirmación de que ‘el fin justifica los medios’. ¿Es válido sacrificar a las generaciones actuales en favor de un hipotético beneficio futuro para las generaciones del mañana?

Por mi parte, estoy convencido de que el país necesitaba un gran cambio. No podíamos seguir en el mismo camino: la corrupción era inaudita; muchísimos mexicanos sufrían formas de vida indignas para un ser humano, y muchísimos ciudadanos estaban excluidos de la vida pública. Bienvenido el cambio, pero reduzcamos sus costos sociales.

Ojalá siga dándose una gran discusión sobre nuestra historia, pero el debate tiene que ser libre —más aún, libérrimo—. El reciente gusto por la Historia no debe terminar en la definición de nuevas verdades oficiales. Se puede y se debe enriquecer y ajustar el santoral patrio, pero no mediante procedimientos inquisitoriales ni a través de canonizaciones de facción.

El año próximo, 2021 exige grandes debates historiográficos: se cumplirán 500 años de la Conquista y 200 de la consumación de la Independencia (¡y 100 de la fundación de la SEP y de la muerte de Ramón López Velarde!). No busquemos subterfugios: la Conquista fue una conquista, con violencia, muchísimas muertes e irreparables destrucciones, pero hubo algo más: el nacimiento de una nueva entidad histórica, ni sobrevivencia pura de lo indígena, ni mera trasposición de lo español. Esa nueva entidad es nuestro México mestizo. Considérese además que las transformaciones sólo pueden darse sobre entidades históricas preexistentes y agotadas. Por lo mismo, los procesos fundacionales son más importantes que los de transformación.

Respecto a la consumación de la Independencia, por sabido se calla que no fue la que habían buscado Hidalgo o Morelos (tampoco la de ellos era la misma) pero era la única accesible, la posible. No estoy proponiendo, obviamente, que 2021 sea el año de Iturbide. Los historiadores no buscamos ni reivindicar ni condenar a los personajes del pasado; queremos tan sólo comprenderlos. Más difícil sería nombrar a Vasconcelos como el personaje del año. La fundación de la SEP lo justificaría, pero su posterior simpatía por Franco y por otros dictadores, así como su antisemitismo, lo hacen una propuesta inviable. ¿Y López Velarde? Menos, pero mucho nos ayudará el poeta a pensar en que además de las grandes transformaciones hay una corriente histórica subterránea, profunda, la de nuestro México inmutable. Ojalá discutamos pronto estos temas. Yo y muchos y muchas colegas lo estamos esperando.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• Pablo Boullosa ¦ Para escribir he leído •

Caravaggio: el

cielo de abajo

EL ITALIANO PINTÓ LO QUE SUS CLIENTES LE SOLICITABAN, SÓLO QUE EMPLEÓ COMO MODELOS A MENDIGOS, RUFIANES Y PROSTITUTAS

D Por Pablo Boullosa

@dilemasclasicos dilemasclasicos@gmail.com

esde que era muy joven, Miguel Ángel Merisi, mejor conocido como Caravaggio, tuvo dificultad para controlar sus frecuentes ataques de ira, de los que más tarde se arrepentía y pedía perdón. Pero no pudo pedírselo a un tal Ranuccio Tommasoni, a quien mató al disputar el resultado de un partido de courte-paume.

Se escondió en casa de uno de sus protectores, después huyó a Nápoles, a Malta, a Sicilia, a Génova. Pasó el resto de su breve existencia enfrentando problemas con la justicia y pintando obras maestras. En 1610, a sus 37 años, murió enfermo de fiebre provocada por la infección de una herida, abandonado y desesperado en una playa. Le acababan de robar todas sus pertenencias, incluyendo sus tres últimos lienzos, que no pudo cuidar porque unos soldados españoles le detuvieron unos días al confundirlo con otro delincuente.

Caravaggio pintó lo que sus clientes, personas pías y adineradas, le solicitaban: santos, vírgenes, personajes y escenas de la Biblia, sólo que empleó como modelos a mendigos, rufianes y prostitutas. Muchas veces sus clientes se negaron a liquidar lo que le debían, al percatarse de que el efecto final de la escena sacra que habían encargado era escandalosamente profano.

Como dice una copla de Alberto Blanco: El artista tiene un ojo puesto en el cielo de abajo y tiene bien puesto el otro en la tierra allá en lo alto.

Una de las singularidades de su obra es el empleo tan contrastante de la luz. En los grandes pintores que le antecedieron, como Miguel Ángel o Rafael, las figuras humanas están iluminadas en forma casi uniforme, como si estuvieran en un estudio de televisión.

Caravaggio explotó al máximo los contrastes de iluminación para hacer más emocionantes los rostros y los cuerpos de sus protagonistas.

SOBRE EL ARTISTA Caravaggio, nacido el 29 de septiembre de 1571 , es uno de los exponentes de la pintura barroca.

Murió en 1610, cuando viajaba a Roma para solicitar un indulto papal.

Pero esto era sólo un recurso técnico: su mayor aportación fue enseñarnos a mirar el mundo, dando un paso cualitativo de lo ideal a lo real. ¿Quién se ha encontrado con alguien tan perfecto como el David de Miguel Ángel, o tan macizo como su Moisés? ¿Quién podría observar a un hombre fornido flotando entre nubes y estirando su portentoso brazo para tocar al Altísimo? En Buonarroti y otros artistas de su generación, las personas tienen rostros simétricos, piel tersa, musculatura y carnes firmes y consistentes. En cambio, los imperfectos protagonistas de Caravaggio tienen carnes flácidas, ojos hundidos, manchas y arrugas y dientes chuecos. Están desnutridos y agotados, como los indigentes que fatigan nuestras calles. “Asustarse de la fealdad le parecía a Caravaggio una flaqueza despreciable; lo que él deseaba era la verdad”, dice Gombrich en su Historia del arte. Una cosa es cómo deberían ser idealmente las personas, y otra cosa es lo que son.

En los primeros meses de 1610, mientras Galileo y Simon Maurius observaban las imperfecciones del cosmos que echarían abajo la teoría ideal de Ptolomeo, Caravaggio pintaba una de sus últimas obras maestras: la segunda versión de su David con la cabeza de Goliat.

La cabeza de Goliat, con el cuello chorreando sangre y la mirada perdida, es el terrible autorretrato de un genio.

CARAVAGGIO. "David con la cabeza de Goliat", 1610. Óleo sobre lienzo.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 15 ¦ 09 ¦ 2020

• Cartón ¦ Marquesina • TV

TRATOS Y RETRATOS LA NUEVA TEMPORADA DE “TRATOS Y RETRATOS” REÚNE ENTREVISTAS A ARTISTAS, ESCRITORES, Y PENSADORES REALIZADAS POR SILVIA LEMUS. EL PROGRAMA FUE RECONOCIDO POR LA UNESCO COMO PATRIMONIO DOCUMENTAL MUNDIAL. ¿CUÁNDO? Todos los miércoles, 22:00 horas, Canal 22.

“EL PARÍS DE MODIGLIANI Y SUS CONTEMPORÁNEOS” AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ “MAR” DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

ARTE

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES ● Exposición que conmemora el centenario de la muerte de Amadeo Modigliani, e indaga en la relación con otros artistas de su generación.

CINE

¿CUÁNDO? Martes a domingo de 11:00 a 17:00 horas; hasta el 6 de diciembre de 2020. Av. Juárez S/N, Centro Histórico de la CDMX.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO

“TENET”

● Este año, uno de los festivales de

● Una de las cintas más espera-

cine más importantes del país tuvo que adaptarse a la nueva normalidad.

Esta edición se realiza en un formato híbrido que combina funciones virtuales y presenciales en San Miguel de Allende, Irapuato, Silao y Guanajuato. ¿DÓNDE? Del 18 al 27 de septiembre. La cartelera y más información se pueden consultar en la página oficial del encuentro: giff.mx

DIRIGIDA POR CHRISTOPHER NOLAN

das del año, dirigida por uno de los cineastas más idolatrados en todo el mundo. Narra la historia de un agente de la CIA que busca controlar la flecha del tiempo para prevenir la Tercera Guerra Mundial. Con John David Washington y Robert Pattinson. ¿CUÁNDO? Estreno presencial en salas de cine: miércoles 16 de septiembre.

“ENGLISH FOR FOREIGNERS, ALL AND EVERYTHING” Y “EN APARIENCIA OTRO MÉXICO. BOCETOS DE TAMAYO” ● El Museo Tamayo presenta la segunda exposición biográfica de Stephen Prina, en la que traza la relación con su padre. De Tamayo, se exhiben dibujos de los 20 murales que hizo a lo largo de su vida. ¿CUÁNDO? Martes a domingo de 11:00 a 17:00 horas. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec.