Cúpula. Martes 06 de julio del 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 06 DE 07 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

Tamayo: Patrimonio del arte mexicano

ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ALONSO ORTIZ ROMERO / ILUSTRACIÓN A PARTIR DE UNA FOTO DE ROGELIO CUÉLLAR

EN LA CIMA DEL ARTE...

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

DIA ¦ DD ¦ ¦ 06 MARTES MM¦ ¦07 AAAA ¦ 2021

• Martha Chapa ¦ Intensidad •

Rufino Tamayo: luz MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL

COMO OTROS PINTORES MEXICANOS, CONCENTRÓ SU VISIÓN EN LO NUESTRO, APOYADO EN LA INFLUENCIA OAXAQUEÑA QUE SE EXTIENDE A TRAVÉS DEL TIEMPO

ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

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I

nicio emocionada mi relato acerca de Tamayo, el pintor y el hombre, confesando lo difícil y a la vez sencillo que resulta describirlo; tendría primero que preguntarme, ¿cómo se explica la magia?, que sólo es fácil hacerlo cuando uno la percibe inmerso en Oaxaca, la tierra prodigiosa del maestro. Él, como otros pintores mexicanos, concentró su visión en lo nuestro, apoyado en la influencia oaxaqueña que se extiende a través del tiempo a partir de la cultura prehispánica.

Arte elocuente, en el caso del gran artista, quien lo manifiesta con intensidad en su obra.

En una época trabajó en el Museo Nacional de Antropología, hecho que, junto al haberse nutrido de la cultura oaxaqueña, depositó en él un germen, una semilla sembrada en su alma de raíz prehispánica. Él no nació en Oaxaca, Oaxaca lo vio nacer. Sus primeros recuerdos fueron de unos tíos con los que vivió. Desde muy chico salió del seno familiar. Según se dice, su padre abandonó a su madre, razón por la cual tomó el nombre de Rufino Tamayo, siendo el verdadero Rufino Arrayanes Tamayo. El enojo con el padre, al que nunca conoció, al que nunca trató, lo llevó a tomar el apellido de la madre. Costumbre común en Oaxaca; al igual que otros personajes como Andrés Henestrosa, —en realidad Andrés Morales Henestrosa—, quienes debido a la gran influencia que la mujer tiene en Oaxaca, sobre todo en Juchitán, adoptan el apellido materno. Esto explicaría también porqué Rufino Tamayo fue tan generoso con Olga, su gran esposa, al grado que siempre firmó O/T. En la cultura oaxaqueña el hombre le da un lugar muy prominente a la mujer, mientras que en el altiplano y en el norte del país, hombre y mujer se relacionan de manera muy diferente.

Bajo la expresión cultural de esa alucinante tierra, Tamayo creció en un ambiente lleno de luz y de colores. Cultura mixteco-zapoteca que situó ante su vista cumbres arquitectónicas como Mitla y Monte Albán. También bellezas del barroco, las iglesias de Santo Domingo y de la Soledad, las calles y residencias de cantera verde. Barroco que inunda los mercados públicos plenos de frutas de diversos colores, olores, aromas, donde pueden saborearse los más ricos manjares en los cuales abrevó Tamayo.

Pablo Neruda, el famoso chileno, afirmó que los mercados son los verdaderos templos mexicanos. Justo, en uno de estos lugares corrió, jugó y creció el Maestro Rufino, incorporando después en su inconsciente toda clase de frutas, en particular las sandías. Esta sería otra explicación de su arte, de su manera de ver la vida: lo prehispánico, por las razones

VIDA PARA EL ARTE

1

Tamayo nació el 25 de agosto de 1899. Fue uno de los primeros artistas latinoamericanos de renombre mundial.

2

Inició su formación académica ingresando, con sólo 16 años, en la Academia de Bellas Artes de San Carlos.

3

En 1981 abrió el museo que lleva su nombre, con la colección que adquirió de arte contemporáneo. internacional.

AMISTAD. Martha Chapa y Rufi no Tamayo, s/f. Cortesía: Mart Chapa.

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MARTES ¦ 06 ¦ 07 ¦ 2021

• Martha Chapa ¦ Intensidad •

Por Martha Chapa

FB: Martha Chapa Oficial / FB: Martha Chapa Benavides www.dgb.uanl.mx/bibliotecas/burrf/sala-museomarthachapa TW: @martha_chapa

DE UNA GRANDEZA VOLCÁNICA

Tamayo era una especie de volcán mexicano como los que existen en muchas partes de la República, que pueden hacer erupción en cualquier instante. Están quietos, únicamente cuando uno se acerca y conoce su majestuosidad, sus profundidades imponentes, se percibe dentro de ellos la lava creativa y artística. Tamayo encaja esta visión aterradora de la grandeza y la genialidad.

MAESTRO. Martha Chapa Retrato de Rufino Tamayo, s/f. Óleo sobre tela. Cortesía: Martha Chapa.

que acabo de aducir, y las frutas, por haber crecido con ellas durante su primera infancia y su juventud.

Pero ustedes se dirán: ciertamente este hecho influyó en el maestro, pero también en muchas otras personas. ¿Por qué Tamayo es tan grande? En algún momento Carlos Marx, refiriéndose a Paul Valéry, dijo: “No me digan a mí que Paul Valéry es un burgués, explíquenme porque no todos los burgueses son como Paul Valéry”.

La pintura de Rufino Tamayo es consecuencia de su biografía personal, pero ella no explica porque no todos los oaxaqueños son Rufino Tamayo, aunque existen creadores notables.

Tamayo, el hombre, a quien tuve el privilegio de tratar por muchos años, vivió en un mundo de ensoñación muy profundo. Veía mucho hacia su interior; a veces me sorprendía que en la plática se quedaba callado y traía a la conversación una imagen de otros tiempos, una frase, un chiste, una anécdota. Parecía ausente de la conversación sin estarlo —era un hombre sumamente penetrante, intuitivo—; cuando le pedías un consejo u opinión, era acertadísimo.

Rufino era pragmático, definido y comprometido con la sociedad y solidario con sus congéneres. Sufría el dolor y por ello hizo innumerables actos de caridad. Él se definía a sí mismo como socialista, sin serlo; porque realmente no conocía lo que el socialismo llegó a significar; lástima que no le haya tocado presenciar el derrumbe de la Unión Soviética, o quizá qué bueno, porque estoy cierta de que hubiera sufrido mucho.

Les sorprenderá a ustedes que les diga que Tamayo nunca llevaba un centavo en los bolsillos. Era un hombre que no gastaba, y la mayor parte de sus compras las hacía Olga. Sin embargo, le gustaba compartir: todos los días a la hora de la comida o de la cena, de tal suerte que su mesa estaba llena de amigos íntimos con quienes platicaba. Hacía una distinción fundamental: con la gente que quería y platicaba mucho o con la gente que no le inspiraba tanto afecto, con quienes se comportaba sumamente reservado.

Otra cualidad que me impresionó mucho fue su enorme dignidad. Una especie de indígena con señorío. Su gran personalidad hacía que toda la gente que lo trataba, que lo miraba, que lo observaba, se sintiera arrobada por él, transportada a su mundo fantástico y mítico.

Parecía una escultura azteca o maya, esculpida en piedra, tallada con buril, con cincel. En las reuniones sociales, en los funerales, en las ceremonias, él nunca se cansaba; siempre permanecía de pie muy firme, mientras todos los demás nos sentíamos fatigados; Tamayo no fue un hombre taciturno, como algunos podrían pensar —tal vez un taciturno alegre—, le gustaban las canciones mexicanas de principios de siglo.

Pulsaba la guitarra, la cual sólo dejó de tocar en sus últimos años. Cantaba “El limoncito”, “La llorona”, “La borrachita”; música de enorme ingenuidad, pero que revelaba un amor muy profundo por su pueblo y la cultura popular.

Las pinturas más optimistas, más alegres las realizó cuando ya estaba próximo a morir. Extraña paradoja, porque su obra revela desgarramiento, como Perros ladrándole a la luna o Dualidad, que trasmiten un sentido trágico de la vida. Terminó pintando con enorme optimismo; un ejemplo es el cuadro del hombre que ofrece frutas o el del hombre con una flor en la mano, imagen simbólica a través de la cual devuelve lo que la vida le regaló.

Tamayo, el hombre que popularizó en el mundo los colores de Oaxaca, con ello a todo México. Ya no está físicamente con nosotros, pero con gran alegría lo recordamos ahora que se celebra el 30 aniversario de su partida, y sobre todo por el legado de constancia, superación, disciplina; siempre sostuvo que nada equipara el trabajo cuando se realiza con pasión intensa. Por eso considero que su herencia, que hoy les transmito, es: Trabajen siempre para honrar su nombre y el de nuestra Patria.

Tamayo nunca llevaba un centavo en los bolsillos.

Era un hombre que no gastaba, y la mayor parte de sus compras las hacía Olga.

Le gustaban las canciones mexicanas de principios de siglo.

Pulsaba la guitarra y cantaba 'El limoncito', 'La llorona', 'La borrachita'.

Martha Chapa

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MARTES ¦ 06 ¦ 07 ¦ 2021

• El Colegio Nacional ¦ Instituciones •

CO LE E GIO Rufino Tamayo

DISCURSO DE INGRESO A EL

NACIONAL.

FRAGMENTOS A 30 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO, REPRODUCIMOS AQUÍ UN FRAGMENTO DEL DISCURSO QUE EL ARTISTA PREPARÓ PARA DICHA CEREMONIA DE INGRESO

Por El Colegio Nacional TW: @ColegioNal_mx FB: ColegioNacional.mx IG: @elcolegionacional www.colnal.mx

l 21 de mayo de 1991, Rufino Tamayo ingresó a El Colegio Nacional. La ceremonia estuvo presidida por el Dr. Héctor Fix-Zamudio, miembro de El Colegio y presidente en turno, y el Dr. Jesús Kumate, también miembro de la institución, quien fue el responsable de dar la contestación al discurso inaugural.

A 30 años de su fallecimiento, reproducimos aquí un fragmento del discurso que el artista preparó para dicha ceremonia de ingreso. De ideas claras y comprometidas, Tamayo nos legó un texto en el que reflexiona sobre el papel del arte y del artista.

“Celebro vivamente que las puertas de El Colegio Nacional se abran el día de hoy a hombres cuya experiencia sirve a la cultura… Agradezco de un modo especial por ello, la iniciativa entusiasta del doctor Jesús Kumate para hacer que mi presencia aquí fuera posible…

Esta consideración me honra, como me honra recordar que entre los fundadores de esta comunidad que congrega la universidad del saber, Diego Rivera y José Clemente Orozco representaron, hace casi medio siglo, a la pintura, y que a mí me toca representarla ahora.…

El tiempo ha dado una dimensión real a las polémicas, a las ideas encontradas y a las tentativas. Ha mostrado la inexistencia de un solo camino y ha conciliado las opciones en la necesidad de las búsquedas diversas....

Siempre pensé que la pintura debe nacer de una exploración incansable y estar en abierta comunicación con todo lo que afecta a las demás actividades humanas y a la realidad…

Por mi lado puedo afirmar que mi trabajo ha sido guiado siempre por la convicción de que el arte, cuando verdaderamente lo es, consiste en una manifestación absoluta de la libertad de expresión. Expresa la libertad de quien lo hace y propone la libertad a quien lo contempla, el libre juego de sus impulsos y sentimientos más íntimos…

El encuentro de sí mismo al que debe aspirar todo artista nace entonces de la rebeldía, de la satisfacción con lo dado y, sobre todo, con el destino que nos imponen la sociedad y los mayores. Se construye y se crea a

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MARTES ¦ 06 ¦ 07 ¦ 2021

• El Colegio Nacional ¦ Instituciones •

EL HONOR Su discurso de ingreso fue contestado por Jesús Kumate, quien le dedicó las palabras que la Academia Francesa le dedicara a Molière.

Portada del libro Rufino Tamayo. Discurso de ingreso a El Colegio Nacional.

Salutación Héctor Fix-Zamudio. Contestación Jesús Kumate.

Editado por El Colegio Nacional.

riesgo de destruir lo que se hereda, lo que se ama. Hasta una herencia, por rica que sea, debe rehacerse y renacer en nuestras manos. Un pintor responde con cada cuadro a la pregunta: ¿qué es la pintura? Su respuesta puede ser una pero sus formas son muchas, porque la respuesta puede ser tan vasta o tan rica que una vida no es suficiente para acabar de demostrarla. Yo he tenido el gozo de ir descubriendo mi alma en cada trazo, en cada forma. En cada color llamado a despertar una emoción. Esto no hubiera ocurrido sin la posibilidad de encontrar cada vez nuevos problemas que resolver, dificultades que superar para dar una forma más acabada a mi idea de la pintura. No encuentro otra explicación a la pasión de pintar que ha vivido conmigo hasta ahora, acompañará siempre.

Los problemas fundamentales de un pintor son orden técnico. ¿Cómo producir el equivalente justo de los que vemos? ¿Cómo testimoniar esos otros mundos que subyacen en el nuestro, que son inseparables de él pero tal vez invisibles para la mayoría de los hombres?

Con frecuencia se habla del mundo de un pintor. Yo creo que ese mundo es un mundo de todos, extraído de la realidad, pero sentido y revelado por primera vez por el pintor. Sólo en esta aceptación limitada usamos la palabra creación. La pintura obedece a ese modo de sensibilidad o pensamiento que llamamos poético, por contraposición al que podemos designar ideológico…

No juzgamos el valor de una pintura por su tema o sus ideas sino por sus cualidades plásticas y su capacidad para significar en el orden de los poético. Yo me he sentido siempre más vinculado a este realismo poético que se dirige más a los sentidos y los instintos que a la razón del espectador… Son las soluciones plásticas, las cualidades pictóricas las que producen la poesía de un cuadro, su condición de objeto sugerente y evocador.

Yo he procurado llamar la atención con mi obra sobre la necesidad de reivindicar las cualidades puras de la pintura como el sustento principal de su valor y su significación.

Tal vez por ello mi camino en la pintura ha sido el de la figuración. Mi pintura está habitada por las formas de nuestro mundo visible y como centro de ellas, por el hombre. Naturalmente, esa presencia de las cosas en mis cuadros no es a través de la copia sino de la deformación o trasfiguración poética encaminada a mostrar su esencia. Sólo así mi lenguaje plástico habla del mundo: dirigiéndose a los sentidos y buscando resonancias en la imaginación. Testimonia procesos interiores, convicciones íntimas, nuevas visiones de la realidad, y hace residir en la figuración y en sus efectos sensibles, más que intelectuales, su clara vocación humanista.

“DUALIDAD”. 1964.

Vinelita sobre tela. Mural.

Museo Nacional de Antropología. © D.R. Rufino Tamayo / Herederos / México / 2021/ Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C. Cortesía: Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C.

“TORSO DE MUJER EN NEGRO”. 1983. Óleo sobre tela. © D.R. Rufino Tamayo / Herederos / México / 2021/ Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C. Cortesía: Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C.

1964 PREMIO NACIONAL DE CIENCIAS Y ARTES.

1988 RECIBIÓ LA MEDALLA BELISARIO DOMÍNGUEZ.

…En lo que a mí concierne, no he creído que esta preocupación por la dimensión humana deba ceñirse a las dimensiones del cuadro. El artista, como cualquier ciudadano, debe participar vivamente en el desarrollo de la sociedad a la que pertenece. Su actividad, por particular que sea, no lo exime de sus compromisos sociales…

Tales han sido las convicciones que han marcado mi línea de conducta y me han permitido hermanar la pintura con la vida. Creo en el oficio, en el paciente cultivo de las facultades y la técnica, pero también en la pintura como una forma de felicidad, como un instrumento para la vida y un acto diario como caminar o comer.

Es algo que, ejecutado por la libertad, libera. Y lo hace porque es una forma de conocer, un acto de comprensión. Hoy, para mí, una prueba de sus aspiraciones universales y de su infinita capacidad de comunicación y de relación con todo lo humano, es este acto que me integra, significativamente, a esta alta comunidad del saber de México.” *El discurso completo se puede leer en la página de El Colegio Nacional colnal.mx o adquirir la publicación en libroscolnal.com

SUS MURALES Se encuentran en el Palacio de Bellas Artes y en el Museo Nacional de Antropología.

Así como en la Biblioteca de la Universidad de Puerto Rico y en la sede de la UNESCO, en París.

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MARTES ¦ 06 ¦ 07 ¦ 2021

• Paloma Torres ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”

OBRAS. Foto: Paloma Torres, cortesía de la artista.

Apología de Sócrates

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

FB: @palomatorres IG: @palomatorres1 palotorres@hotmail.com

RESPUESTAS DE PALOMA TORRES ARTISTA PLÁSTICA 1.TU PRINCIPAL VIRTUD: SER MUY LEAL. 2.TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: MUY DINÁMICA. 3.TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA INTELIGENCIA Y EL SENTIDO DEL HUMOR. 4.TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LA INTELIGENCIA Y EL SENTIDO DEL HUMOR. 5.TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA SOLIDARIDAD. 6.TU PRINCIPAL CULPA: LA FALTA DE VOLUNTAD. 7.TU OCUPACIÓN FAVORITA: MI QUEHACER ARTÍSTICO Y LEER. 8.TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: VIVIR ARMÓNICAMENTE FÍSICA, MENTAL Y ESPIRITUALMENTE. 9.¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA MUERTE DE MI HIJO. 10.¿SI NO FUERAS TÚ, QUIÉN SERÍAS? CRISTINA IGLESIAS (ESCULTORA).

11.¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN MÉXICO.

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son cuestionamientos que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

12.TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: LA COMIDA ORIENTAL, EL AGUA DE LIMÓN CON YERBABUENA Y LA GINEBRA. 13.TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL NARANJA Y LOS LIRIOS. 14.TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: SIMONE DE BEAUVOIR, SANDOR MARAI, JAVIER CERCAS, FERNANDA MELCHOR Y ROSA BELTRÁN. 15.TUS POETAS FAVORITOS: JOHN KEATS, CHARLES BAUDELAIRE, SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ, PABLO NERUDA, MARIO BENEDETTI, FEDERICO GARCÍA LORCA, JULIO CORTÁZAR Y JORGE LUIS BORGES. 16.TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: PROMETEO. 17.TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: ATENEA. 18.TU COMPOSITOR FAVORITO: JOHANN SEBASTIAN BACH. 19.TU ARTISTA FAVORITO: ANSELM KIEFER, LOUISE NEVELSON, HENRY MOORE, PABLO PICASSO, ALBERTO GIACOMETTI, ANTONY GORMLEY, CRISTINA IGLESIAS, RICHARD SERRA Y MARÍA IZQUIERDO. 20.TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: MAHATMA GANDHI. 21.TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: JUANA DE ARCO. 22.TUS NOMBRES FAVORITOS: PALOMA Y MAURICIO. 23.TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LAS TARÁNTULAS. 24.¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? ADOLF HITLER, JOSEF STALIN Y EL GRUPO ISIS. 25.EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: EL DÍA D. 26.LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA DESPENALIZACIÓN DEL ABORTO Y QUE LAS MUJERES PUEDAN VOTAR. 27.¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? BAILAR. 28.TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ALEGRE. 29.¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? IRA. 30.¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? DURMIENDO, DE UN INFARTO. 31.TU LEMA FAVORITO: EL RESPETO AL DERECHO AJENO ES LA PAZ.

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MARTES ¦ 06 ¦ 07 ¦ 2021

• M ó n i c a L ó p e z Ve l a r d e E s t r a d a ¦ I n M e m o r i a m •

Rufino Tamayo,

A

La vida en rosa EL ARTISTA INGRESÓ A EL COLEGIO NACIONAL EN 1991. UN MES CON TRES DÍAS DESPUÉS FALLECIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO Por Mónica López Velarde Estrada m.lopezvelarde@colnal.mx

E Cúpula de El Heraldo de México y Must Wanted Group Agradecen a Rosa María, María Elena, Vicente y María Eugenia Bermúdez Flores, así como a El Colegio Nacional el apoyo y la colaboración para la edición del presente número, dedicado a honrar la vida y la creación de Rufino Tamayo.

“A Vicente Rojo…”

l pasado 28 de junio se llevó a cabo en El Colegio Nacional el Homenaje a Rufino Tamayo, miembro de esta institución, en su 30 aniversario luctuoso. La mesa, coordinada por Vicente Rojo (poco antes de su muerte) y Felipe Leal, ambos colegiados, quiere ser un momento para renovar el diálogo en torno a nuevas miradas y lecturas a la obra de uno de nuestros autores más connotados en la escena plástica internacional.

TAMAYO GALÁCTICO Como aquel personaje pintado en el cuadro "La gran galaxia", Rufino Tamayo ve al infinito. Azul y rosa, de constelaciones como de grises y blancos esgrafiados en la cúpula celeste, ve más allá, ve la trama de su invención artística. Será un argonauta tránsfugo siempre. Para él, los confines de la historia del arte universal no tendrán límites.

Me propongo hablar de Rufino Tamayo concentrada en un único microcosmos, diría yo más bien una galaxia: El Colegio Nacional y sus expresiones y productos de pensamiento, de los artistas y escritores que fueron también miembros de este Colegio y que hablaron del artista. Me refiero a Octavio Paz, Carlos Fuentes y Fernando del Paso, principalmente, también de aquellos que formaron parte de su vida y trayectoria como José Vasconcelos y Carlos Chávez, así como Tamayo protagonista en este espacio. Citaré la teoría del arte que impartió el propio Tamayo a su ingreso en esta institución. Eso haré.

24 DE JUNIO DE 1991 MURIÓ RUFINO TAMAYO.

1926 AÑO EN QUE PRESENTÓ SU PRIMERA EXPOSICIÓN.

LECCIÓN INAUGURAL Rufino Tamayo ingresó a El Colegio Nacional en 1991.

Un mes con tres días después, fallecía en la Ciudad de México. Había ingresado de manera extraordinaria, poco ortodoxa, ya que había excedido la edad estipulada para el ingreso a esta institución y, sin embargo, el Consejo no dudó en votar de manera unánime su entrada.

En su contestación al discurso inaugural, Jesús Kumate recordaba que la Academia de Francia, al percatarse tardíamente de que Molière no había ocupado un sillón entre los 40 inmortales, erigió un busto en el patio de entrada con la inscripción: Nada faltó a su gloria, él hizo falta a la nuestra. Así, haciendo paráfrasis de esa anécdota concluía el doctor Jesús Kumate: "Maestro Rufino Tamayo, al ingresar formalmente a esta casa, podemos decirle: Nada hacía falta a su gloria. Usted hacía falta, muchísima falta, a la nuestra".

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MARTES ¦ 06 ¦ 07 ¦ 2021

• M ó n i c a L ó p e z Ve l a r d e E s t r a d a ¦ I n M e m o r i a m •

A

B EL ARTISTA

1

En 1917 se inscribió en la Academia de San Carlos.

2

En 1926 viajó a Nueva York, donde expuso en el Art Center.

3

En 1932 estuvo al frente del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.

4

Expuso en San Francisco, México, Nueva York, Chicago y Cincinnati.

5

Fue Medalla Belisario Domínguez 1988 y cuatro instituciones le otorgaron el doctorado honoris causa.

Y entró y arrasó. Se escuchó en el Aula mayor de Donceles su lección inaugural.

Tamayo inició con el recuerdo de dos pintores que fueron miembros de esta “universidad del saber”: Diego Rivera y José Clemente Orozco. Aquella legendaria rencilla entre la Escuela Mexicana de Pintura y los movimientos que le siguieron, entre ellos la Ruptura, quedó para el célebre pintor oaxaqueño en un gran aprendizaje. Dijo: El tiempo ha dado una dimensión real a las polémicas, a las ideas encontradas y a las tentativas. Ha mostrado la inexistencia de un solo camino y ha conciliado las opciones en la necesidad de las búsquedas diversas.

Pienso que gran parte de lo que nos preguntamos los historiadores del arte sobre aquel fenómeno que fue la producción de Tamayo, la estrella única de Tamayo en la constelación nacional durante el siglo XX —en un tiempo en que la plástica nacional era un

gran mural con asuntos y motivos guiados por una convicción pictórica y ética como lo fue el movimiento muralista— se debe a este pensamiento que dictó el autor de Homenaje a la raza india (1952) a su llegada a El Colegio Nacional. Refirió así algunas conclusiones: No juzgamos el valor de una pintura por su tema o sus ideas, sino por sus cualidades plásticas y su capacidad para significar en el orden de los poético.

Este acento puesto en lo poético es, quizá, la cualidad más apreciada por Octavio Paz en la obra de Tamayo.

Dice Octavio Paz: Tamayo ha traspasado un nuevo límite y su mundo es ya un mundo de poesía. El pintor nos abre las puertas del viejo universo de los mitos y de las imágenes que nos revelan la doble condición del hombre. Su atroz realidad.

RETRATO DE ARNALDO COEN Arnaldo Coen pintó en el año 2000 el retrato que formaría parte de la galería de El Colegio Nacional.

Coen, quien lo conoció y admiró, disfrutó el encargo: un Tamayo en plenitud mira con intensidad hacia un lado del espacio. Está pintando. Un delantal lo cubre, y sostiene con la mano izquierda un modesto recipiente de pigmentos y con la derecha dos pinceles teñidos de rosa y azul.

En nuestro cuadro, particularmente el semblante del pintor tiene un atractivo especial. Interrumpe Coen: La expresión de Tamayo me gustaba mucho; esa cosa entre un hombre hosco, un hombre muy serio y, al mismo tiempo, es el hombre que debía tener buen humor.

Y desde luego que llama la atención en el lienzo el fondo. Como a Coen le gustaba el manejo del color de Rufino, decidió emular —“fusilarse”— un mismo cuadro del autor zapoteco. Se trata de Niños jugando, de 1959, un óleo sobre tela de 130.2 x 194.9 cm de la Colección del Metropolitan Museum of Art (Met), de Nueva York.

Aquí es cuando uno piensa en los homenajes profundos. Arnaldo Coen, que había admirado tanto a Tamayo en el uso del color, me dijo: De la obra que yo vi en vivo de Tamayo, lo que más

A. Arnaldo Coen.

Retrato de Rufino Tamayo, 2000. Óleo sobre tela. Foto: Gerardo Márquez.

Colección y cortesía de El Colegio Nacional.

B. D. R. © El Colegio Nacional, Luis González Obregón 23, Ciudad de México.

Foto: Héctor García.

Colección y cortesía de El Colegio Nacional.

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MARTES ¦ 06 ¦ 07 ¦ 2021

• M ó n i c a L ó p e z Ve l a r d e E s t r a d a ¦ I n M e m o r i a m •

C C. D. R. © El Colegio Nacional, Luis González Obregón 23, Ciudad de México.

Foto: Rogelio Cuéllar.

Colección y cortesía de El Colegio Nacional.

Una mirada me gustó, desde el punto de vista pictórico, es el placer de Rufino; por el gusto que tiene por pintar, por la materia, por el color, por cómo era capaz de poner el óleo con unas arenas y luego sacar un encendedor y quemar para lograr unos negros que resaltaran los colores. Él inventaba en el momento sus técnicas y sus cosas, pero era por el gusto que tenía de manejar la pintura, independientemente de lo que representara. Su sentido del color, para mí, era fascinante. ¿Hacia dónde mira Tamayo?, le pregunto. Según Arnaldo Coen, hacia el jardín que tenía en su casa en la Ciudad de México y que advertía desde su estudio. Si seguimos a Ingrid Suckaer, entonces lo imaginamos escuchando a Bach. Pero lo dice Arnaldo. En realidad, es una mirada hacia el interior.

EL TAMAYO DE ROJO Pocos días antes de que dejara este plano terrenal, nos reunimos con Vicente Rojo para hablar de nuestros planes en El Colegio Nacional, la itinerancia de su exposición Cuaderno de viaje (…) y sus proyectos inmediatos, pasado el aislamiento en Cuernavaca por la pandemia.

La coordinación de la mesa en El Colegio Nacional la realizó Vicente Rojo con especial entusiasmo.

Para nosotros fue doblemente significativo que

El pintor nos abre las puertas del viejo universo de los mitos y de las imágenes que nos revelan la doble condición del hombre.

Octavio Paz

fuera él quien tomara en sus manos su organización. Después de figuras como Rivera, Orozco y el Dr. Atl en estas filas colegiadas, Tamayo había tomado la estafeta justo a tiempo. El que le siguió por estos pasillos fue el gran Vicente Rojo.

Creo que Rojo sintió un compromiso especial al imaginar este homenaje. Platiqué con él esa mañana en Coyoacán, en el café al lado de su estudio.

Me dijo de su admiración por Rufino Tamayo. Sobre todo, del Tamayo de los 30. Su encuentro en París con la pareja Rufino y Olga. De Rufino admiró su discreción (mira quién habla, le dije) y su estructura cromática. Lo escuchó tocar la guitarra y cantar.

Lo vio disfrutar fuera de los lienzos, pero, sobre todo, lo vio convertirse en el gigante que es para la plástica mexicana. A 30 años de fallecimiento, Rojo me dictó a los participantes: Ingrid Suckaer y Jaime Moreno Villareal. Fernando González Gortázar, será difícil, me dijo, pero insistiremos… y una servidora (no fui difícil). Que vaya conmigo en esto Felipe Leal, dispuso. Le reservó pues a Tamayo un homenaje entendido y cálido.

Cuando en la lección inaugural de aquel 21 de mayo Tamayo inició con el recuerdo de Rivera y Siqueiros, dijo: Representaron, hace casi medio siglo, a la pintura, y a mí me toca representarla ahora.

En El Colegio Nacional a Rufino le siguió Vicente.

Tamayo y Rojo. Dos grandes de la plástica mexicana, aquí reunidos de manera insuperable.

Vicente coordinó y encomendó al arquitecto Felipe Leal el Homenaje de 30 años de fallecimiento en El Colegio Nacional. Rojo estaría emocionado, no en la primera fila (conociendo su timidez), pero sí en la segunda, celebrando el recuerdo de Rufino.

TA MA YO

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 06 ¦ 07 ¦ 2021

• Salvador Elizondo ¦ Encantamiento •

SU OBRA NO ES NI UN PRODIGIO NI UN MILAGRO, ES EL RESULTADO NATURAL DE LA SÍNTESIS ADECUADA Y SABIAMENTE CONSTRUIDA DE TODOS LOS ELEMENTOS DE LA PINTURA Por Salvador Elizondo www.colnal.mx

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xtracto de las palabras de Salvador Elizondo en el Homenaje a Rufino Tamayo en su primer aniversario luctuoso, el 8 de julio de 1992, tomado de Memoria 1992 de El Colegio Nacional. Para la publicación del presente texto, Cúpula agradece la cortesía a El Colegio Nacional y a Paulina Lavista...

Se junta a la emoción del recuerdo que hoy conmemoramos la vaga desazón del anfitrión que ha recibido una visita demasiado breve del invitado largamente esperado y previsto y por no haber gozado de la compañía y de haber compartido la enorme experiencia de Rufino Tamayo en EI Colegio Nacional más que por muy corto tiempo. Con este sentimiento atrevo hoy, a un año de su muerte, y con los intereses de la añoranza sincera agregados al capital de la admiración, estas palabras que bien sé de antemano que no estarán a la altura de su grandeza de artista y de hombre y que difícilmente llenarán el vacío de su ausencia. Sin embargo, Tamayo tuvo tiempo en la vida para legar, a través de EI Colegio Nacional que ahora es su depositario, su guardián y su aval, un documento capital en la historia del arte y de la estética modernos en México, en el que se revisa todo un aspecto de la vida artística moderna —en cuyo vórtice se formó este artista mexicano extraordinario, y desde cuyo punto de vista hemos tenido en el caso de pocos, oportunidad de conocerlo directamente de la pluma o de la boca del artista—. EI discurso de ingreso de Tamayo a El Colegio Nacional es una obra maestra de la sinceridad, y en el género de esa sinceridad lo sitúo, por puro sentimiento, al lado de los Cuadernos de Leonardo o de Degas, de los Diarios de Delacroix, de las Cartas de Gauguin, de las conmovedoras páginas autobiográficas que dejó su colega en esta Casa, José Clemente Orozco. Un documento de esta naturaleza tiene un valor histórico y psicológico enorme en la medida en que nos revela el alma de un artista iluminado que prefirió seguir su propio camino; el camino cuesta arriba de todas las fábulas morales, poco frecuentado y que se recorre en penosas y solitarias jornadas, pero por el que Tamayo pudo ascender a la contemplación de un panorama en el que de una sola mirada se abarcaban tres milenios de luz ¿pues qué son todas las artes visuales, la pintura, el grabado, la arquitectura, la escultura, en sus formas y en sus manifestaciones esenciales sino la manipulación crítica de la luz, no menos de lo que son, en otras regiones del espíritu, la astronomía, la óptica, la pirotecnia y la fotografía? Esa mirada cimera que abarca tres milenios corresponde a una mano que, guiada por la mente, es capaz de actuar, de hacer, de sintetizar los elementos de la realidad, de procesarlos, de deformarlos o transformarlos, de ocultarlos; de evocarlos en el tiempo de la memoria, de convocarlos en el espacio de la conciencia, de invocarlos por los encantamientos del arte sobre la página en blanco o sobre el lienzo virgen.

La obra de Tamayo no es ni un prodigio ni un milagro; es el resultado natural de una síntesis sabiamente construida, por un proceso de selección, de eliminación, de depuración y de utilización adecuada de todos los elementos esenciales del arte de la pintura que le permitieron ir más allá de la cosa, hasta su esencia misma; procedimiento más bien propio de la poesía, pero que Tamayo —según nos dice en su discurso de ingreso— aplicaba a las formas de la realidad con el fin de obtener ese efecto que ciertamente es el más notable que consiguió en su ejercicio de la pintura: la transfiguración poética de la realidad.

Ejemplifica Tamayo un momento altísimo de la moderni-

MOMENTO ALTÍSIMO DE LA MODERNIDAD DEL ARTE MEXICANO

DE VASTA OBRA

1

A Tamayo se le reconoce el haber conjugado la herencia mexicana con las vanguardias mundiales.

2

Pintó más de mil 300 óleos, entre los que se encuentran 20 retratos de su esposa Olga, con quien estuvo casado 57 años.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 06 ¦ 07 ¦ 2021

• Salvador Elizondo ¦ Encantamiento •

TRÍADA. Rufino Tamayo, Octavio Paz, Salvador Elizondo. Museo de Arte Moderno, ca. 1990. Foto y cortesía: Paulina Lavista.

dad del arte mexicano si la modernidad se mide no solamente por la obra terminada sino por el impulso que le dio origen y que ahora es el patrimonio de todos los que obtuvieron su enseñanza o de los que deseen obtenerla. Ya desde mediados del siglo pasado en que nació en América una idea que concebía —por primera vez en la historia del arte y de la sensibilidad— a la Belleza no como una cualidad sino como un efecto y que la producción de ese efecto se realiza por la aplicación de los mismos principios en todas las artes, es decir que todas las artes son una sola y no se diferencian más que por las sensaciones o efecto que producen en nuestros sentidos y que experimentamos como efectos subjetivamente; Baudelaire, el primero y el más grande de los poetas modernos, había intentado, a partir de esta concepción nueva de la belleza, de producir combinaciones y compuestos de sensaciones proyectando su propia personalidad sobre el mundo que su poesía expresaba. Creo yo que ésta fue la gran posibilidad que el último romanticismo, el de Goethe y Victor Hugo, legó al arte moderno. La lección del expresionismo no fue ignorada por Tamayo y constituye un elemento importante de su estética; su psicología de las formas expresa una potencia que transfigura y envuelve al mundo real en una atmósfera de misteriosa luminosidad subjetiva.

II Tamayo sintió claramente que el cubismo había substituido todas las posibilidades de la pintura nada más por las del dibujo. Obtuvo de esta prevención la idea de que esta tendencia proponía un proceso demasiado riguroso y rígido, que excluía toda espontaneidad y lirismo en favor de la construcción y la geometría, pero aprovechó de las dos vertientes del cubismo la posibilidad que daba al pintor o bien de captar el objeto desde varios puntos de vista simultáneamente o de poder ver todo el objeto desde un solo punto de vista. Pero el cubismo dejaba poco espacio para la emoción, la subjetividad y la poesía... Encontrar el equilibrio entre los procedimientos técnicos que el arte moderno ponía a su alcance fue la tarea que se impuso Tamayo y basta una ojeada a su obra para darse cuenta hacia dónde se inclina el fiel de su balanza expresiva; imperan la geometría, la estructura matemática, la proporción correcta o corregida de la composición, del color, de los planos y de los volúmenes virtuales; se combinan entre ellos e imperan como imperan en la poesía y en la arquitectura los elementos que derivan o propenden de la música, guiados por una intuición dominante o por un encantamiento mágico. …Tamayo fue capaz de proyectar esa luz cósmica sobre los hombres a través del prisma de sus cuadros; estoy seguro de que de ellas seguirá irradiando para siempre, como su memoria, a la que, en nombre de todos sus compañeros de El Colegio Nacional, hoy rindo un fervoroso homenaje.

MIRADA. Rufino Tamayo.

Close-up, 1971. Foto y cortesía: Paulina Lavista.

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Su obra comprende también 465 obras gráficas, entre litografía y mixografía, 350 dibujos, 20 murales y un vitral.

4

Sus murales se ubican en el Palacio de Bellas Artes y el Museo Nacional de Antropología.

5

También hay en el Conservatorio Nacional de Música y el Dallas Museum of Cine Arts.

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En 1926 realizó su primera exposición, que lo llevó a exhibir sus obras en Nueva York.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 06 ¦ 07 ¦ 2021

• Carlos Vielma ¦ Arte emergente • Vive y trabaja en Ciudad de México / carlosvielma.com.mx

EXPOSICIONES CARLOS VIELMA. “Modelo para un monumento en la frontera”.

2021 Abrigo de Roca, LaNao Galería, Ciudad de México.

AMEXICA, The Loft, Bruselas.

2020 “LAREDO”, 2019. Tierra sobre gofrado sobre papel de algodón. Cortesía del artista.

Redacción

cupula@elheraldodemexico.com

CARLOS

VIELMA (Coahuila, 1982)

SU PROCESO INICIA CON IDEAS SIMPLES , LLEVADAS A TRAVÉS DE LA EXPERIMENTACIÓN Y LA INVESTIGACIÓN A NUEVOS RINCONES

A

rtista visual graduado de Arquitectura en la Universidad Autónoma de Coahuila. Ganó la Bienal Nacional Nómada y ha sido acreedor de la Beca Jóvenes Creadores por el FONCA, también ha realizado residencias artísticas en el Banff Center (Alberta), en Casa Wabi (Oaxaca) y en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá). Ha sido seleccionado en múltiples ocasiones para la feria Salón ACME y diversas bienales en México y Estados Unidos. Pronto hará una residencia en el Massachussets

2020 REALIZÓ UNA RESIDENCIA EN CASA WABI.

Museum of Contemporary Art y prepara su próxima exposición individual. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Trabaja principalmente con temas como el anhelo y la sensación de desencanto de su ausencia y también conceptos abstractos como el horizonte o las barreras físicas y sociales de la frontera entre México y Estados Unidos. Cree que el arte es señalar cosas y hacerlas evidentes. Su proceso inicia con ideas simples, llevadas a través de la experimentación y la investigación a nuevos rincones. Durante este proceso, diversifica entre disciplinas y lleva cada obra a diferentes formatos como pintura, video, instalación y arte objeto.

Ha expuesto en ciudades como Bogotá, Bruselas, El Paso, Tijuana, Ciudad Juárez, Monterrey, Aguascalientes y Ciudad de México. Entre las muestras destacan Abrigo de roca en LaNao Galería para la agenda de Zsona Maco 2021, Salón ACME No. 8, Memoria Involuntaria en la Galería K2 (Monterrey) y Los Ojos de la Crueldad en el Museo Nacional de San Carlos. ¿Qué retos tienes en este momento como artista?

Por ahora estoy trabajando en un proyecto de largo aliento para el Sistema Nacional de Creadores de Arte y preparando una exposición individual en la Ciudad de México, pero más allá de los retos profesionales siento una pulsión por explorar nuevos horizontes como creador; en cuestión de concepto, pero también en cuestiones de expandir mi trabajo a otros medios. Me llama mucho experimentar con la instalación. ¿Cómo te gustaría que el público se acerque a tu obra?

A mi me gusta encontrar gestos y mostrarlos, pero sin necesariamente enunciar una posición crítica o un juicio sobre estos gestos, intento que el público pueda tener su propia interpretación de mis piezas y que las pueda leer en varios niveles. Así sucede con mi pieza “20 pesos is one dollar”, que a primera vista parece un chiste pero eventualmente y dependiendo de cada espectador, se abre a un debate mucho más profundo sobre economía y monumentos públicos. ¿Cómo definirías lo que haces?

En todo mi trabajo hay una especie de búsqueda, de anhelo, de algo que al final termina no consiguiéndose. Recurro a temas como el horizonte o la frontera que son a final de cuentas líneas imaginarias.

Salón ACME No. 8, Gral.

Prim 30-32, Ciudad de México.

2019 Arrojar la piedra, frotar la piedra, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

Modern Love Vol. III, NOOX Tonalá, Ciudad de México.

2018 Programa de Fotografía Contemporánea CDMX, Instituto Municipal de Arte y Cultura, Tijuana.

Transborder biennial 2018, El Paso Museum of Art, El Paso.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 06 ¦ 07 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón • ARTES

‘Hyper-Rainforest’ EX TERESA ARTE ACTUAL

INSTALACIÓN SONORA INMERSIVA DE FRANCISCO LÓPEZ QUE LLEVA AL VISITANTE A LA SELVA TROPICAL, A TRAVÉS DE GRABACIONES HECHAS DURANTE MÁS DE 20 AÑOS EN REGIONES DE BRASIL, CHINA, AUSTRALIA, COSTA RICA, ETC. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo de 11:00 a 17:00 horas; hasta agosto 22. Lic. Verdad 8, Centro Histórico, CDMX.

MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR

DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA

TEATRO

LOS HOMBRES LOBO VIVEN EN MI CLÓSET

AD MAIOREM DEL GLORIAM: UNA MIRADA BARROCA SOBRE LA COMPAÑÍA DE JESÚS

TEATRO EL GALEÓN

MUSEO NACIONAL DEL ARTE

Un niño de 7 años emprende un viaje dentro de su clóset en busca de su hermano mayor. En el camino encuentra personajes fantásticos que le enseñan que nuestras particularidades nos hacen únicos. ●

● Las obras de la exposición dan cuenta de los aciertos plásticos del barroco y la transición al neoclásico específicamente de los jesuitas y el efecto de la contrarreforma. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Martes a domingo de 11:00 a 17:00 horas; hasta octubre 24. Tacuba 8, Centro Histórico, CDMX.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Sábados y do-

mingos 13:00 horas; hasta julio 18. Centro Cultural el Bosque, Paseo de La Reforma.

MÚSICA CINE

TE LLEVO CONMIGO

‘ENSAMBLE DE METALES: PROGRAMA 1’ ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE BELLAS ARTES

DIR. HEIDI EWING

● Una historia de amor basada en hechos reales. Iván, padre y aspirante a chef, debe dejar a su pareja para emprender un viaje a Estados Unidos, esperando regresar a México con Gerardo y su hijo.

● El ensamble de metales presenta un programa que incluye la Obertura de El Barbero de Sevilla, la Sonata en Trío de Arcangelo Corelli, la Sonata de Daniel Speer y el trío Op. 87 de Beethoven.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible en cartelera a partir de julio 8.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Julio 11, 12:00 horas, Palacio de Bellas Artes.